المسارح الموسيقية في روسيا. المسارح الموسيقية في روسيا عروض المسرح الموسيقي للأطفال

عند التحضير والتنفيذ

العروض الموسيقية

مع الاطفال سن ما قبل المدرسة

روضة MKDOU BGO №12

النوع التنموي العام

مدير موسيقي

أوسوفا مارينا ستانيسلافوفنا

بوريسوجليبسك

"عروض موسيقية للأطفال"

عرض موسيقي للأطفال يمنح الطفل فرصة كبيرة للكشف عن مواهبه ، وتحقيق حلم صب الطاقة المتراكمة ، وإيجاد أصدقاء ، وفهم شخصيته ، واتخاذ خطوة أخرى في فهم العالم من حوله.

مثل هذا الأداء يتطلب الكثير من التحضير. لذلك ، من الضروري تخصيص الوقت بدقة للإعداد ، للتخطيط العقلاني للتدريبات. بعد أن فكرت في إعداد عرض ما ، ابحث عن أشخاص متشابهين في التفكير بين الزملاء وأولياء الأمور. دع كل منهم يساهم في الأداء ، ويتحمل أي مسؤوليات للممثلين ، والإضاءة ، ومصممي الأزياء ، ومصممي الديكور ، ومصمم الرقصات ، ومدير الموسيقى ، والمخرج ، ومهندس الصوت والمسؤول عن قراءة معبرةنصوص الأطفال.

تم اختيار السيناريو ومناقشته مع فريقك وإجراء التغييرات والإضافات الممكنة. قم بتطوير نتائج الصوت والضوء بشكل مشترك ، والمشاريع والرسومات التخطيطية للمشاهد المستقبلية ، وناقش خيارات الأزياء. في نفس المناقشة ، حدد من سيتولى دور الوسيط ، إذا كان هذا مطلوبًا من قبل السيناريو ، ومن وكيف سيملأ فترات التوقف والعقبات المحتملة. يجب أن يتميّز المقدّمون بالإلقاء الجيد ، وأن يتمتعوا بمهارات تنظيمية ، وأن يكونوا ساحرين ، وأن يتفقوا على مكان يُعرض فيه الأداء ، وأن يحدّدوا اليوم والوقت لبدء الأداء وبروفة اللباس.

في اليوم التالي للأداء ، اجتمعوا معًا ، وناقشوا مدى جودة الأداء ، وحددوا الأماكن الناجحة ، وحاولوا بلطف معرفة سبب الإخفاقات.

دور الكبار في الأداء

يتم أخذ بعض الأدوار في عروض الأطفال بمشاركة الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة من قبل البالغين. عادة ، هؤلاء هم الأمهات والآباء والمعالجات والجنيات وبابا ياجا وكوششي الخالد والعفاري والملك والملكة والعشيقة في العروض حيث يلعب الأطفال الفئران والدجاج والفراشات والأطفال فقط.

يجب أن يتم التعامل مع اختيار الممثلين والمشاركة في قصة الأطفال الخيالية كممثلين بمسؤولية:

1) يجب أن يتوافق المرشح للدور ، إن أمكن ، مع صورة شخصيته (الصوت والمظهر) ،

2) يجب أن يكون لدى الشخص المختار قدرات فنية وذاكرة جيدة ؛

ح) يتم حفظ النصوص ، ولا سيما الاهتمام بالحوارات والنصوص الشعرية.

4) يتم تدريس الأغاني والرقصات بشكل منفصل بمساعدة مدير الموسيقى ومصمم الرقصات ؛

5) يتم إجراء البروفات المشتركة مع الأطفال فقط من قبل أولئك الذين يشاركون بشكل مباشر ، ولكنهم يشاركون في الحوارات أو الأغاني أو أرقام الرقص ؛

ب) في بعض الأحيان تكون مشاركة شخصية بالغة في أعداد جماعية مطلوبة ، ثم يتم تعلم الأرقام من قبل البالغين والأطفال بشكل منفصل مخرج موسيقىوفقط قبل أيام قليلة من الأداء ، يتم إجراء بروفات مشتركة.

يجب أن يتعامل الكبار بمسؤولية مع إعداد قصة خيالية: معرفة تسلسل ما يحدث ، ونصوصهم ، وتأكد أيضًا من معرفة جميع نصوص الأطفال عن ظهر قلب حتى يتمكنوا من حثهم في لحظة المعركة. مسرحية للأطفال ليست امتحانًا ، ولكنها فرصة للتواصل البهيج وإدراك قدرات الفرد وتجربة لا تُنسى. بالطبع ، في عملية العمل مع الأطفال على مسرحية ، يجب تقليل عدد المطالبات إلى الحد الأدنى ، خاصة في المجموعة التحضيرية. بشكل عام ، يعتمد ذلك على مستوى نمو الأطفال والطبيعة المنهجية لمشاركتهم في مثل هذه العروض.

أدوار الأطفال في الأداء

وفقًا لمشاركة الأطفال ، يمكن تقسيم العروض بشكل مشروط إلى أدوار (رئيسية وثانوية) لكل من الأطفال والبالغين ، وتلك التي يشارك فيها الأطفال فقط. على أي حال ، يعد اختيار الأطفال للدور من أهم مراحل التحضير للقصة الخيالية. هناك عدة خيارات ، ويعتمد اختيار أحدها على تجربة مشاركة الأطفال في مثل هذه العروض. إذا لم يشارك الأطفال سابقًا في القصص الخيالية ، فيجب على المعلم تعيين الأدوار. من الضروري أن تشرح لكل طفل من سيكون وماذا سيعني هذا للطفل نفسه. هنا يجب أن تكون حريصًا جدًا في اختيار الكلمات حتى لا تضع الطفل في مواجهة كلماتك. دور مستقبليلا تزيدوا الخجل والقلق قبل "كيف يكون كل هذا؟" ألن أكون مرحًا وغبيًا؟ " يجب أن يشعر الطفل أنهم يأملون به ولن يضره العمل الجاد. إذا تمكنت من تحويل البروفات إلى إبداع بهيج وسيحب الطفل هذه المعلومات ، فسيتوقف عمله عن العمل ، ولكنه سيصبح نشاطًا مثيرًا للاهتمام.

هناك طريقة أخرى لتوزيع الأدوار وهي مناسبة للأطفال الذين لديهم بعض "تجربة الممثل". يمكنك دعوة الجميع لتجربة أدوارهم المختارة ، إذا كان هناك نزاع ، فمن سيبقى. وسيقوم باقي الأطفال بتسمية الشخص الذي ينجح ، ونادرًا ما يخطئ الأطفال.

بالطبع ، المظالم ممكنة. هناك العديد من الطرق للتخفيف من حدة اللحظات غير السارة: اقترح أدوارًا أخرى أو تبادل الأدوار ، وإيجاد فرصة لإظهار القصة الخيالية أكثر من مرة. يمكن توجيه الأطفال الذين شاركوا غالبًا في العروض لتعيين الأدوار بأنفسهم. ومع ذلك ، في كل هذه الخيارات ، يجب على المعلم ، على مستوى التعاون ، باستخدام مهارته المنهجية ، توجيه أنشطة الأطفال.

إذا تم تنظيم قصة خرافية على أساس مجموعة واحدة في روضة أطفال، من المهم أن يحصل كل فرد على الأقل على دور ما فيه. فليكن دورًا داعمًا أو مشاركة في رقم رقص. يجب ألا يشعر الأطفال بالوحدة وعدم الضرورة.

في العروض التي يلعب فيها الأطفال جميع الأدوار ، سيكون هناك بالتأكيد شخصيات - بالغون: تجار وبحارة في قصة خيالية " الزهرة القرمزية"، الفأر الأم ، الخنزير ، الحصان ، القط ، القط في الحكاية الخيالية" The Tale of فأر غبي" آخر. يلعب الأطفال غالبًا في "المنزل" ، حيث يؤدون مثل هذه الأدوار ، لذلك لن يكون من الصعب عليهم التعامل معهم في المسرحية ، وستساعد الأزياء المناسبة الفنانين الصغار على التعود على الصورة.

إنه لأمر جيد إذا كان لديك حيلة مزدوجة لكل دور. هذا لا يعني أن المضاعفة المثيرة هي طفل يشارك في المسرحية فقط عند الحاجة إلى الاستبدال. على سبيل المثال ، اسند إلى الطفل دورين في آنٍ واحد: أحد الأدوار الرئيسية التي سيكررها ، والثاني في مشاهد الحشد ، حيث لن يكون غيابه ملحوظًا إذا لزم الأمر. أو تفاوض على الفور مع الأطفال حول الأدوار المتناوبة أثناء أداء واحد (في الأجزاء التي يمكن تقسيم الأداء إلى فترات استراحة) أو حول تبادل الأدوار في العروض اللاحقة.

تنظيم مكبرات الصوت

الآن أنت تعرف من سيلعب أي شخصية. قم بعمل قائمة بالممثلين الأول ، قائمة الممثلين الثانيين. ضع جدولًا للبروفات بشكل فردي لكل ممثل (إذا لزم الأمر) ، وبروفات الأداء في مقطوعات منفصلة وبروفات مشتركة تنتهي من التحضير للأداء ، وجدولة بروفة في الأزياء مع جميع المؤثرات الصوتية والضوئية والأغاني وأرقام الرقص.

يجب أن تكون البروفة الأخيرة في الأزياء لأسباب عديدة. تحقق مرة أخرى إذا كان هناك شيء ما سوف يسقط من الزي أثناء الأداء ، ما إذا كان الزي سوف يتدخل ويعيق حركات ملابس الطفل. بالإضافة إلى ذلك ، لن يتم تشتيت انتباه الأطفال من خلال النظر إلى بعضهم البعض بطريقة غير عادية.

في جميع التدريبات الأخيرة ، يستخدم الأطفال نفس الصفات التي استخدمها أثناء الأداء. في بداية تعلم الدور ، يمكن استبدال السمات بأي عناصر. يمكن للملعقة أن تحل محل العلم مؤقتًا ، المكنسة - عصا الجمباز.

تبدأ التدريبات قبل شهر واحد من العرض.

دور التعلم

يتم إعداد أدوار الأطفال مسبقًا حتى لا تكون هناك أنشطة مملة غير ضرورية في غضون أيام قليلة.

يمكن أن يعهد نصوص التعلم مع أطفال ما قبل المدرسة إلى والدي الطفل. ربما يكون الوالدان أشخاصًا مشغولين جدًا ، إذًا سيتعين عليك أنت بنفسك العمل مع أطفالهم ، وإعداد بروفات فردية إضافية. من الجيد أن يتم تكليف شخص ما بشكل خاص لمتابعة تعلم النصوص والقراءة التعبيرية.

بعد تحليل السيناريو ، قسّمه إلى مشاهد صغيرة منفصلة ، وفكر في جميع تصرفات الممثلين في هذا الجزء من الأداء ومكانهم في المشاهد (حيث في لحظة معينة سيقف الطفل ، وأين انظر وما هي الإجراءات لأداء). تدرب على الأداء على هذه ممرات صغيرةوالحوارات الفردية وحتى العبارات. لا تتعجل - اعمل مع الأطفال بحركات تعبيرية ونغمة صحيحة.

تشجيع مبادرة الأطفال وتنوعهم. سيساعدهم ذلك على عدم الخلط بينه وبين وجود عقبة محتملة أثناء الأداء وإظهار فرديتهم.

صوتي و أرقام الرقصيتم تعلمها أيضًا مسبقًا وبشكل فردي.

موسيقى في الأداء

تأخذ عروض الأطفال لونًا خاصًا بسبب استخدام الموسيقى والأصوات فيها. الأغاني والرقصات وكذلك الخلفيات الموسيقية تلعب على الأقل في بعض العروض دورا مهمامن كلمة.

هناك عدد من القواعد والقيود على الاختيار والتعلم ذخيرة موسيقيةمع أطفال ما قبل المدرسة.

على سبيل المثال ، كل فئة عمرية من أطفال ما قبل المدرسة ، وذلك بفضل خصائص العمر، يطابق نطاق الغناء الخاص بك. يمكن للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و 6 سنوات الغناء في نطاق re-2. يكون صوت الأصوات المنخفضة أكثر شدة ، لذلك ، عند العمل مع الأطفال ، من الضروري استخدام الأغاني مع tessitation المريحة ، أي الأغاني التي فيها هناك المزيد من الأصوات العالية ، والأصوات المنخفضة يجب أن تمر. الأصوات المريحة للأطفال بعمر 5-6 سنوات هي fa-si. في هذا النطاق ، يكون الصوت هو الأكثر إضاءة وطبيعية.

يمكن لمعظم الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات أن يرنموا اللحن بشكل صحيح داخل إعادة التدوير ، ويسمح لك العمل المنتظم الهادف بتوسيع نطاق جميع الأطفال (دو-ري).

احرص على بدء التدرب على الأغاني أو ترديدها مع الترانيم والتمارين الموسيقية.

تخلص من الغناء الصاخب الهستيري. هذا يمكن أن يؤدي إلى فقدان الصوت وحتى المرض.

من بين وسائل الترفيه التي تقدمها موسكو لسكان المدينة وضيوف العاصمة ، تحتل المسرحيات الموسيقية مكانًا خاصًا - هذه العروض الرائعة والمثيرة تضمن مشاعر قوية وانطباعات حية. أفضلها يستحق كل روبل يتم إنفاقه على التذكرة. لذلك ، عند اتخاذ قرار بشأن المكان الذي يذهبون إليه في موسكو ، يفضل سكان موسكو والسياح بشكل متزايد العروض في هذا النوع ، خاصة وأن تذاكر المسرحية الموسيقية يمكن شراؤها غالبًا في يوم العرض.

ما هي المسرحيات الغنائية التي يجب مشاهدتها في موسم 2018/2019

في قائمة اللعب الموسيقية الخاصة بنا في موسكو ، حاولنا تقديم مجموعة كاملة من العروض الموسيقية في العاصمة - عروض واسعة النطاقللكبار ، عروض موسيقية للأطفال الصغار وللعائلة بأكملها ، عروض موسيقية لمؤلفين أجانب ومسرحيات موسيقية روسية حديثة ، إنتاجات تجريبية موضعية وعروض في التقاليد الكلاسيكية للمسرح الروسي.

هناك حوالي 70 مسرحية موسيقية في موسكو - من العروض الفخمة التي تبلغ قيمتها عدة ملايين من اليورو إلى العروض المتواضعة عروض الغرفة... عادة ما تقام العروض الأولى الأكثر أهمية في الخريف. لموسم 2018/2019 نوصي بزيارة:

• المسرحيات الموسيقية آنا كارنينا ومونتي كريستو في مسرح اوبريتا في موسكو.
• المسرحية الموسيقية "أميرة السيرك" ومنتجات أخرى لمسرح موسكو الموسيقي ، والتي انتقلت من غوربوشكا إلى مسرح روسيا في ساحة بوشكين.

إذا لم تكن متأكدًا إلى أين تذهب في موسكو ، فاختر إحدى هذه المسرحيات الموسيقية.

في حين أن تذاكر المسرحيات الموسيقية الشهيرة عادة ما تكون باهظة الثمن ، إلا أن هناك عدة طرق لتوفير المال. كيف تذهب إلى مسرحية موسيقية ولا تنكسر .

ما هي المسرحية الموسيقية؟ بالتأكيد يسأل الكثير من الناس هذا السؤال ، لأن هذا النوع اليوم فن مسرحيالأكثر شعبية في العالم كله. إنها توليفة من الدراما والموسيقى والرقص.

أنواع المسرح الموسيقي

ما هي الأوبرا والباليه والموسيقى والأوبريت؟ كل هذه الأنواع من المسرح الموسيقي. كلهم لديهم ما يخصهم السمات المميزة... لكن ما يوحدهم هو أن الشيء الرئيسي في كل هذه الأعمال هو الموسيقى.

• أوبرا. ظهرت في القرن الخامس عشر في إيطاليا. فهو يجمع بين الموسيقى والكلمات والعمل المسرحي.
• باليه. ولد في فرنسا في القرن السادس عشر. هذا عرض موسيقي يتم فيه الكشف عن الحبكة من خلال الرقص. وللتعبير عن المشاعر ، يتم استخدام البانتومايم. في القرن العشرين ظهر النوع الجديدالباليه - بلا حبكة. يعبر الراقصون فقط عن طابع الموسيقى.
• الأوبريت هو أداء كوميدي. أرقام موسيقيةهنا يتناوبون مع الحوارات اللفظية والرقصات. إنه نوع أخف بكثير من الأوبرا والباليه. يعتقد أن الأوبريت نشأ في منتصف التاسع عشرمئة عام.
• ظهرت المسرحية الموسيقية في بداية القرن العشرين. الموسيقى متشابكة بشكل وثيق في هذا النوع ، فن دراميالحوارات البانتومايم الكوريغرافيا الأغاني.

موسيقي

دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في ماهية المسرحية الموسيقية. يعطينا التعريف الذي يميز هذا النوع فكرة أنه نشأ تحت تأثير العديد من الأنواع التي كانت موجودة قبله: الأوبريت ، الفودفيل ، الأوبرا الهزليةوهزلي. غالبًا ما تكون الموسيقى عبارة عن عملين. هذا جدا النوع الصعبسواء للمخرجين والممثلين. يجب أن يكون الفنانون في المسرحية الموسيقية عالميين وأن يكونوا قادرين على فعل كل شيء - الغناء والرقص ولديهم موهبة درامية. من حيث الإنتاج ، الأمر معقد بسبب حقيقة أنه يجب أن يكون مشرقًا ومذهلًا ، مع عدد كبير من حلول المسرح المثيرة للاهتمام ، مع زخارف معقدة ، وأزياء فاخرة باهظة الثمن. المسرحيات الموسيقية مليئة بمجموعة متنوعة من المؤثرات الخاصة. الخامس في الآونة الأخيرةمن المألوف جدًا استخدام تقنيات ثلاثية الأبعاد في عروض من هذا النوع. الموسيقى هي نوع تجاري ، لأنه من الضروري أن تنفق الكثير الموارد الماديةلعرض مثل هذا الأداء ، وبالتالي ، فإن تذاكره ليست رخيصة.

كيف نشأ النوع الموسيقي؟

نوع يجمع بين عدة أنواع أخرى أنواع الموسيقى والمسرحالفنون - هذه هي الموسيقى في الموسيقى. لقد تطور تعريف هذا النوع من التمثيل منذ وقت ليس ببعيد. في البداية ، كان من الصعب فصل الموسيقى عن الأوبريت. لكن بمرور الوقت ، تطور هذا النوع من الأداء إلى نوع منفصل. فن مسرحي.

مسقط رأس المسرحية الموسيقية هي أمريكا. لأول مرة تم عرض مثل هذا العرض في نيويورك عام 1866. لقد جمعت بين عرض متنوع وأرقام كوميدية وباليه رومانسي وميلودراما وفواصل درامية. كانت أول مسرحية موسيقية هي The Black Staff. في البداية ، تم تصنيف هذا النوع على أنه الكوميديا ​​الموسيقيةحيث أن العروض كانت مسلية ولم يكن لها أي حبكة خاصة. لم يتم إعطاء المحتوى أهمية كبيرة على الإطلاق. الشيء الرئيسي هو الاستمتاع ، وفي نفس الوقت يتم تنفيذ الأرقام من قبل فنانين مشهورين. الآن في المسرحية الموسيقية ، تم إعطاء الحبكة أهمية عظيمة... في معظم الحالات ، يعتمد على عمل أدبي.

الفرق بين العروض الموسيقية والعروض الموسيقية من الأنواع الأخرى

كيف تختلف الموسيقى عن سابقاتها - الأوبرا والأوبريت؟ هناك اختلافات كثيرة بين الأوبرا والموسيقى. الأوبريت لديه الكثير من القواسم المشتركة.

عرض حيث يجب أن يتقن فناني الأداء مجموعة متنوعة من التقنيات الصوتية من الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز - هذا ما هو موسيقي. إن الأوبرا تطلب أكثر على القدرات الصوتية للفنانين: من أجل أداء الأجزاء الأوبرالية ، يكون أقوى و صوت مشرقمع نطاق واسع. لكن ، من ناحية أخرى ، العازفون المنفردون دور الأوبرايغنون بطريقة أكاديمية حصريًا.

عرض لا يجب أن يغني فيه الفنانون بشكل جيد فحسب ، بل يتمتعون أيضًا بموهبة درامية. هكذا يمكنك أن تجيب على السؤال "ما هو الأوبريت؟" والموسيقى هي أيضًا عرض حيث يجب أن يكون الفنان ممثلًا دراميًا جيدًا ومغنيًا رائعًا. لكن بصرف النظر عن ذلك ، يجب على الفنانين هنا أن يرقصوا مستوى عال... في الأوبريت ، يقوم الممثلون أيضًا بأداء أرقام الرقص ، ولكن في كثير من الأحيان أقل وليست معقدة للغاية. تتميز الموسيقى برقص مختلف و الأنواع الصوتية- موسيقى الجاز والبوب ​​والكلاسيكية والروك والفولكلور. في الأوبريت ، كما في الأوبرا ، تكون طريقة الغناء والرقص أكاديمية.

المسرحية الموسيقية في برودواي

تم تسهيل تطوير المسرحية الموسيقية في أمريكا في بداية القرن العشرين من خلال هذا الشخصيات الأسطوريةمثل O. Hammerstein و J. Gershwin و L. Bernstein و J. Kern وآخرون. كثير منهم من المهاجرين من روسيا الذين سافروا إلى الخارج خلال سنوات الثورة.

برودواي عرض موسيقي- ما هذا؟ لقد تغير نوع الموسيقى "الموسيقية" إلى حد ما بحلول منتصف القرن العشرين. أصبح النص أكثر تعقيدًا ، ومتطلبات الصوت و مهارات التمثيلفناني الأداء ، بدأ الاهتمام بتصميم الرقصات. أصبح برودواي الرائد في الموضة الموسيقية خلال تلك الفترة. العروض التي أقيمت هناك في النصف الأول من القرن العشرين مصنفة الآن على أنها كلاسيكية. برودواي هو شارع في نيويورك يبلغ طوله 25 كيلومترًا. يضم 40 مسارح. مسرحيات برودواي الموسيقية هي الأكثر شهرة في العالم. لا يزالون يتمتعون بشعبية كبيرة اليوم. يسافر المشاهدون من جميع أنحاء العالم إلى أمريكا لحضور عرض برودواي الموسيقي.

ما هي مسارح برودواي؟ أنها تختلف عن تلك الذخيرة القياسية. مسارح برودواي هي مبانٍ مؤجرة لعرضها على المنتجين. لا توجد فرقة هنا. لكل أداء ، يتم اختيار الفنانين من خلال الصب.

العروض على أساس يومي. إذا انخفض الحضور وانخفضت الأرباح ، فسيتم إغلاق العرض وحل الفرقة. تتمثل إحدى السمات الرئيسية لمسرح موسيقي في برودواي في أنه يتم إنشاؤه مع أخذ النجاح وتحقيق أرباح عالية في الاعتبار. تستمر بعض العروض في المسارح لمدة تتراوح بين 20 و 30 عامًا. لكن هناك من توقف عن الاهتمام بالجمهور بعد أسابيع قليلة.

موسيقية في أوروبا

في الخمسينيات من القرن العشرين ، تعرف الجمهور الأوروبي على الموسيقى. لكن هذا النوع لم يصبح شائعًا هناك على الفور. في البداية ، ظلت الأوبرا والأوبريت في المقام الأول بالنسبة للجمهور الأوروبي. ومع ذلك ، فقد ترسخ هذا النوع.

كان الأداء الأول الذي نجح في تجاوز الأوبرا بشعبية في إنتاج أغنية F. Lowe الموسيقية “My سيدة رائعة". ثم كان هناك West Side Story و Hello Dolly! تعد الموسيقى في أوروبا اليوم أكثر أنواع الفن المسرحي شهرة. تم استبدال المنتجات الأمريكية المقترضة بأخرى خاصة بهم.

ما هي الموسيقى في أوروبا؟ إنها مختلفة عن برودواي. هنا اهتمام كبيرتعطى للمؤامرة التي تحتها أساس أدبي... هذا بعيد عن العروض الكوميدية... يختلف أسلوب الأداء في الإنتاج الأوروبي عن التقاليد الأمريكية. الموسيقى أكثر تعقيدًا ولا يُقصد بها أن تكون ممتعة أو مسلية. حتى عملية تحضير الإنتاج في أوروبا تختلف عما يحدث في أمريكا. الفرق كبير جدا. اليوم ، أشهر المسرحيات الموسيقية الأوروبية في العالم هي أعمال الإنجليزي إي إل ويبر ، بالإضافة إلى الإنتاجات الفرنسية والنمساوية.

إي إل ويبر

الملحن الأكثر شهرة وشعبية في العالم اليوم ، يؤلف الموسيقى للمسرحيات الموسيقية ، هو إي إل ويبر. بدأ عصره في السبعينيات من القرن العشرين. ما هي موسيقى إي إل ويبر الموسيقية؟ انها صعبة و موسيقى رائعة، جنبًا إلى جنب مع نص كتابي مثير للاهتمام وإنتاج موهوب. أعمال هذا الملحن هي الأطول تشغيلًا والأعلى ربحًا.

أشهر مسرحيات السير ويبر الموسيقية:

• "شبح الأوبرا".
• "القطط".
• "يسوع المسيح نجم".
• إيفيتا.

موسيقية في روسيا

في بلدنا ، ظهر هذا النوع لأول مرة في منتصف القرن العشرين.

ما هي المسرحية الموسيقية في روسيا؟ في البداية ، كانت هذه أفلامًا حصرية غنت فيها الشخصيات الأغاني. من الصعب تحديد النوع الدقيق لهذه الصور بوضوح - هل هي بالفعل مسرحيات موسيقية أم أنه من الأصح تسميتها أفلامًا موسيقية؟ لماذا ينشأ هذا السؤال؟ لأنهم انحرفوا تمامًا عن معايير هذه الموسيقى. لقد خُلقوا وفقًا لشرائعهم الخاصة. ومع ذلك ، هناك أيضًا مثل هذا افلام سوفيتيةوالتي يمكن أن تسمى بأمان المسرحيات الموسيقية. وتشمل هذه اللوحات:

• "ماري بوبينز ، وداعا".
• "31 يونيو".
• "جزيرة السفن المفقودة".
• "معجزة عادية".
• "خانوما" ، إلخ.

أول فيلم تم تصويره في هذا النوع الموسيقي كان صورة جي أليكساندروف "Merry Guys" ، والتي شارك فيها L. Utyosov مع فرقة الجاز. حصل الجمهور السوفيتي على فرصة لمعرفة ما هي الموسيقى. تهيمن موسيقى الجاز على موسيقى الفيلم ، وهو ما يتماشى مع تقاليد برودواي. في المستقبل ، قام المخرج بعمل عدة أفلام أخرى من هذا النوع.

في الستينيات من القرن العشرين ، كانت هناك المحاولات الأولى لتقديم مسرحية موسيقية على خشبة المسرح. تم إجراء تجارب مماثلة بواسطة مسرح لينينغرادسكي. حتى قصة West Side الأسطورية تم عرضها هنا. في الثمانينيات جاء عصر أوبرا موسيقى الروك أ. ريبنيكوف ، والتي قدمها المخرج م. زاخاروف على مسرح لينكوم. كان يملك نجاح كبير"نجمة وموت خواكين موريتا" و "جونو وأفوس". هذا الأخير لا يزال يتم بيعه حتى يومنا هذا.

تميز القرن الحادي والعشرون بإنشاء مثل هذه العروض المحلية في النوع الموسيقي مثل:

• "الكونت أورلوف".
• "السيد ومارجريتا".
• "نورد أوست".
• "الأشرعة القرمزية".

الإصدارات الروسية من الإنتاج الأجنبي في موسكو

في أواخر التسعينيات من القرن العشرين ، بدأ إنتاج المسرحيات الموسيقية وفقًا لمبادئ الغرب في عاصمة روسيا. بدأ المنتجون الروس في الحصول على تراخيص تأجير العروض الأجنبية. الممثلون لنا والمخرجون من الخارج. أتيحت للمشاهد الروسي فرصة التعرف عليه أفضل العروضالعالم. كان أول مشروع من نوعه هو المترو الموسيقية. حقق توزيعها نجاحًا كبيرًا ، وهذا هو السبب في حقيقة أن المسرحيات الموسيقية التي تم إنشاؤها بموجب تراخيص أجنبية بدأت في التكاثر. بعد ذلك كان هناك "نوتردام دي باريس" ، "روميو وجولييت" ، "الجميلة والوحش" ، "القطط" ، "حورية البحر الصغيرة" ، إلخ. كان في MDM.

النسخ الروسية من الإنتاج الأجنبي في سانت بطرسبرغ

وبنجاح كبير ، حصل مسرح سانت بطرسبرغ الموسيقي الكوميدي على زمام الإنتاجات المرخصة من الخارج. بدأ كل شيء في عام 2011 ، عندما تم عرض "كرة مصاصي الدماء" لرومان بولانسكي ، والتي حققت نجاحًا هائلاً. في عام 2014 ، تم إغلاق الإنتاج مؤقتًا ، وينتظر الجمهور عودة الأداء المفضل لديهم. الآن على مسرح الكوميديا ​​الموسيقية هناك مسرحية موسيقية أسطورية أخرى - "جيكل وهايد".

المسبوكات للأدوار في المسرحيات الموسيقية

يتم اختيار الممثلين لأداء أدوار في إنتاجات من هذا النوع على عدة مراحل. يجب على الفنانين إظهار مهاراتهم الصوتية ومهاراتهم في تصميم الرقصات والمواهب الدرامية. في الأساس ، يتم اختيار الممثلين المحترفين للعب أدوار في المسرحية الموسيقية. لكن هناك أيضًا استثناءات. هناك شيء مثل "الموسيقى الشعبية". مثال صارخمثل هذا العرض - "Blue Cameo" K. Breitburg. ما هي الموسيقى الشعبية؟ هذا هو الأداء حيث يمكن أن يصبح عازف منفرد شخصًا ليس لديه تعليم خاص ، ولكن لديه مواهب. يمكن لأي شخص أن يشارك في صب مثل هذه المشاريع. شذرات موهوبة تأخذ المسرح جنبا إلى جنب مع المحترفين.

تناقش هذه المقالة بالتفصيل مسألة ماهية الموسيقى. تم تقديم تعريف هذا النوع في البداية.