Bu gün danışmaq istədiyim mövzu aranjıman, bəstəkar və ifaçılar üçün vacibdir. Bir tərəfdən başa düşmək olduqca sadədir, amma master etmək çox çətindir. Problem mürəkkəbdir ki, dərsliklərin çoxluğuna baxmayaraq - bu problemi vahid hesab edən kitabların sayı sadəcə azdır. Ən populyar kitab, ehtimal ki, Nazaikinsky'nin "Musiqi Bəstəliyinin Məntiqi" dir. Güman etdiyiniz kimi, danışmaq istədiyim bir musiqi kompozisiyasıdır.

Musiqi tərkibi nədir?

Burada hər hansı bir sənətdə kompozisiyanın təriflərindən biri - bir sənət əsərinin qurulması, təşkili, bir əsər formasının quruluşu.

Yenə də kompozisiya texnikalarının mahiyyəti bir qədər mürəkkəb birliyin, mürəkkəb birliyin yaradılması ilə azaldılır və onların mənası bu hissələrin tabeçiliyində bu bütövün fonunda oynadıqları rol ilə müəyyən edilir.

Yəni, bir musiqi kompozisiyasının bütün səviyyələrində və qatlarında müəyyən bir məntiqə sahib bir quruluş, bir əsər formasıdır.

Bunu necə göstərir?

Bunu mümkün qədər sadə şəkildə təsvir etmək üçün - əksinə getmək, yəni kompozisiyanın nə vaxt parçalanacağına baxmaq yaxşıdır. Bu, hətta təcrübəli yazarlar arasında da olduqca yayılmış bir səhvdir. Kompozisiya qanunlarının pozulması istənilən üslubda olan musiqidə necə özünü göstərir?

Əvvəla, bu kompozisiya səviyyələri arasındakı əlaqələrin pozulmasında özünü göstərir.

Kompozisiya səviyyələrinin nə demək olduğunu aydınlaşdırım.

Mikro səviyyə var - bu intonasiya. Bir qayda olaraq, yaxşı bir kompozisiya bir neçə əsas intonasiyaya əsaslanır.

Melodiya səviyyəsi əsas mövzu və ya dövr səviyyəsinin hər hansı bir quruluşudur.

Mikro və melodiya səviyyələri necə bağlıdır?

Hətta hər hansı bir uzun melodiya əsas intonasiyaya söykənəcəkdir, bu da ən örtülü formada təxmin ediləcəkdir - bu dinləyicinin marağını, digər tərəfdən isə empatiya və tanınmağı təmin edir.

Ən populyar səhv, çox sayda intonasiyanın olması və səviyyələr arasında əlaqə olmamasıdır.

Üçüncü səviyyə, makro səviyyə - kiçik bir işin səviyyəsi və ya mürəkkəb bir formanın bir hissəsidir (bu vəziyyətdə supra-makro səviyyə haqqında da danışa bilərik - ancaq anlayışlar şərtlidir, burada hər kəs onun üçün uyğun terminologiyadan istifadə edə bilər).

Yaxşı qurulmuş bir kompozisiya daimi yenilənmə prosesini müəyyən elementlərin təkrarlanması ilə birləşdirir - bu kompozisiyanın ən vacib qaydalarından biridir.

Müasir musiqi çox tez-tez təkrarlanmaya əsaslansa da, səlahiyyətli istehsalçıların və aranjımanların avtomatlaşdırma, kiçik dəyişikliklər, dəyişiklər və s. Vasitəsilə musiqi materialında davamlı qeyri-xətti dəyişikliklər etdiyini görmək olar.

Burada vacib olan qeyri-xətti dəyişiklikdir.

Bir qayda olaraq, təcrübəsiz bəstəkarlar formanın qovşağında, məsələn, 4-8-dən sonra və s. Tədbirlərdən sonra hər hansı bir təzə fikir əlavə edirlər. Uyğun bir kompozisiya yaratmaq üçün ölçü və quruluşun ortasında dəyişiklik təqdim etmək daha dəyərlidir. Və hətta klassiklər arasında çox sayda kvadrat tipli musiqi olsa da, demək olar ki, hər zaman bir və ya digər formada qeyri-xətti bir komponent görə bilərsiniz.

Musiqili kompozisiyanın qanunları və fəndləri barədə düşünərək ayrıca məqalə yazacam, amma indiyə qədər davam edəcəyik.

Yəni yuxarıda yazdığım kimi, məntiq özünü bütün səviyyələrdə və təbəqələrdə büruzə verir - bu o deməkdir ki, təkcə melodiyada deyil, həm də harmoniyada, bas sətirində və s.

Mən bir daha aydınlaşdıracağam ki, məntiqlə burada, ilk növbədə intonasiya əlaqəsini nəzərdə tuturam. İntonasiya ritmik ola biləcəyi üçün tez-tez ritmik nümunə quruluşu təşkil edəcəkdir.

Bir proses olaraq kompozisiya işin bütün səviyyələrini əhatə edir. Bir parça üzərində işin əvvəlindən sonuna qədər hər bir bəstəkar müəyyən bir kompozisiya məntiqinə uyğundur. Kimsə artıq özünü sübut etmiş sxemlərdən istifadə edir, kimsə sadəcə ona məlum olanları kopyalayır - ancaq bəlkə də musiqiçinin səy göstərməli olduğu yeganə yanaşma var - bu mövcud şablonlara əsaslanan unikal kompozisiya quruluşu yaratmaqdır. Üstəlik, buradakı şablon bəstəkarın işə başlanğıc nöqtəsi kimi istifadə etdiyi bəzi tanınmış musiqi formasının sxemini nəzərdə tutur. Eyni zamanda, quruluş bəstəkar tərəfindən dərhal həyata keçirilə bilər və ya kompozisiya işində irəlilədikcə özünü büruzə verə bilər.

(qədim, şərq, xalq, caz musiqisində, 20-ci əsrin bəzi musiqi növləri).

Kompozisiya müəllif şəxsiyyətini (bəstəkarı), yaradıcısından ayrı olan və sonra özündən asılı olmayaraq mövcud bir əsərini, dəqiq qurulmuş obyektiv səs quruluşundakı məzmunun təcəssüm etdirməsini, musiqi nəzəriyyəsi ilə sistemləşdirilmiş və xüsusi bilik sahəsinə təqdim olunan müəllifin şəxsiyyətini (bəstəkarını) ehtiva edir. tərkibi kursu). Kompozisiyanın yazılı fikri mükəmməl musiqi notasını tələb edir. Kompozisiya kateqoriyasının və bəstəkar statusunun konsolidasiyası azad insan şəxsiyyəti - yaradıcı, yaradıcı anlayışının İntibah dövründəki inkişafı ilə əlaqədardır (bəstəkarın adını göstərmək 14-cü əsrdən bəri norma halına gəldi; fərdi və müəllifin quruluşun başlanğıc nöqtəsi - XIX əsrdə).

Bir musiqi və bədii bütövlükdə kompozisiya sabitdir. Vaxtın davamlı axıcılığını aradan qaldırır, musiqinin əsas komponentlərinin - hündürlük, ritm, materialın yeri və s. Kimi bərabər dərəcədə təkrarlanan təkrarolunmazlığı müəyyənləşdirir. Kompozisiyanın dayanıqlığı sayəsində musiqi yaradıldıqdan sonra hər hansı bir ixtiyari uzun fasilələrlə çoxalmaq mümkündür. Eyni zamanda, musiqi həyatında hər zaman müəyyən bir performans və funksiya şərtləri üçün hazırlanan kompozisiya istər-istəməz musiqi sənətinin gerçəkliyə, onun obrazına tarixi və sosial baxımdan müəyyən edilmiş estetik əlaqəsinin izi olur. Tətbiq olunan folklor formaları (nəğmələr, rəqslər) və hərəkətlər (ritual, dini, gündəlik) ilə müqayisədə, kompozisiya daha çox reallığın bədii təzahürüdür.

Qədim dövrlərdən bəri, kompozisiyalı birləşmiş musiqi bütövlüyü fikri mətn (və ya rəqs-metrik) əsasla əlaqələndirilmişdir. Latın kompozisiya anlayışı tarixən yunan melopia anlayışından əvvəl olmuşdur. Orta əsrlərdə "componere" termini Guido d'Arezzo tərəfindən Mikrologiyada (c.) Təqdim edilmişdir. Kompozisiya xoranın (cantus firmus) dərin məcazi bacarıqla işlənməsi kimi başa düşüldü. Johannes de Groheo (Musiqi haqqında, təxminən) bu anlayışı polifonik musiqiyə ("musica composita") istinad etdi və "bəstəkar" ifadəsini işlətdi. İntibah dövründəki Con Tinctoris ("Musiqi terminlərini təyin edən", ") son dövrdəki yaradıcı anı (bəstəkar -" yeni bir cantus yazan ") vurğuladı;" Qarşılıqlı sənət haqqında kitabda "() əks nöqtəni aydın şəkildə fərqləndirdi -" res facta "(" Determinant "dakı" cantus compositus "a bərabərdir) və doğaçlama (" super librim cantare ").

Rusiyada kompozisiya haqqında ilk tədris Nikolay Diletsky tərəfindən hazırlanmış Musikian qrammatikası (Moskva, 1679, digər redaktorluğu - 1681); digər dərslik müəllifləri arasında: I. L. Fuchs (Rus dilindən tərcüməsi - "Praktik. Musiqini bəstələmək üçün bələdçi", Sankt-Peterburq, 1830), I. K. Gunke ("Musiqi bəstələmək üçün bələdçi", I-3, Sankt-Peterburq) , 1859-63), MF Gnesin ("Praktik kompozisiyanın ilkin kursu", M.-L., 1941).

Vikimedia Vəqfi. 2010.

"Musiqili kompozisiya" nın digər lüğətlərdə nə olduğuna baxın:

- ... Vikipediya

Müasir ensiklopediya

Tərkibi - (Latınca compositio əlavə, kompozisiya), 1) məzmununa, xarakterinə, məqsədinə görə və əsasən qavrayışını təyin edən bir sənət əsərinin (ədəbi, musiqi, rəsm və s.) qurulması. ... ... Illustrated Ensiklopedik lüğət

- (Lat. compositio bağlayıcı olan), 1) məzmununa, xarakterinə, məqsədinə görə sənət əsərinin qurulması və qavrayışını müəyyən dərəcədə müəyyənləşdirir. Kompozisiya bədii sənətin ən vacib ... Böyük ensiklopedik lüğət

VƏ; g. [lat dilindən. kompozisiya kompozisiyası] 1. Ədəbiyyat, incəsənət əsərlərinin tərkib hissələrinin quruluşu, yeri və nisbəti. K. romanı. K. operası. K. rəsmləri. Kompozisiya ustası. 2. Bir əsər (musiqi, rəsm və s.) ... ... ensiklopedik lüğət

tərkibi - və, w. 1) (nə) Ədəbiyyat və sənət əsərinin quruluşu, hissələrinin yeri və nisbəti. İqorun alayı haqqında Sözün tərkibi. Rəsm tərkibi. Sinonimlər: memar / ləqəb, bina / nişan, quruluş / ra 2) İş (musiqi, rəsm və s.) Rus dilinin populyar lüğəti

Bu terminin başqa mənaları var, bax Tərkibi. Kompozisiya (lat. Composito kompozisiya, kompozisiya) - musiqinin mövzu təcəssümünü işlənmiş və ... şəklində təqdim edən musiqişünaslıq və musiqi estetikası kateqoriyası.

Kompozisiya (Lat. Compositio - tərkibi, tərkibi), 1) məzmununa, təbiətinə və məqsədinə görə sənət əsərinin qurulması və qavrayışını müəyyən dərəcədə müəyyənləşdirir. K. ən vacib təşkilat komponentidir ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (İtalyan improvizionu, Latınca improvizasiyadan gözlənilməz, qəfil) tarixən musiqi quruluşunun birbaşa əsnasında baş verdiyi musiqi quruluşunun ən qədim növüdür. Əslində ... ... Vikipediya

Dərs məqsədləri:

Musiqi dərsi materialı:

Ø L.Bethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Parça (dinləmə).

Ø L. Dubravin, şeirlər M. Plyatskovski.Qartopu (oxuyur).

Əlavə material:

Bəstəkarların portretləri.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati an.

II. Dərs mövzusu mesajı.

Dərs mövzusu: “Musiqili kompozisiya. Musiqili kompozisiya nədir ”.

III. Dərs mövzusunda işləmək.

Hər hansı bir musiqi parçasını başa düşməyə və izah etməyə çalışaraq, məzmununun forma ilə ayrılmaz olduğuna, görüntülərin, personajların və ruh hallarının bütün sisteminin kompozisiyada (parçanın quruluşunda) özünü büruzə verdiyinə əminik. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi və ya sadəliyi, miqyasına görə məzmunun mürəkkəbliyini və miqyasını mühakimə edirik, bu da çox fərqli ola bilər, sonra həyatın kiçik problemlərinə dönərək qlobal, universal vəzifələr qoyur.

Sizə xatırladıram:

"Həyatda bəzi vacib hadisələri əks etdirən bir hadisəni musiqi, ədəbiyyat və ya vizual sənətdə bədii bir şəkildə çağırırıq" D. Kabalevski.

1. Təsvir şəxsiyyətin bəzi həyat hadisələrini təcəssüm etdirir, lakin şəxsiyyət həmişə yaşadığı dövrün atmosferi ilə əlaqələndirilir.

2. Təsvir həmişə sənətkarın şəxsiyyətini və yaşadığı dövrü əks etdirir.

Böyük sənət, böyük düşüncələr və dərin hisslər sənəti insanda ən yaxşı keyfiyyətlərini oyatmağa qadirdir.

"Musiqi insan ruhuna od vurmalıdır" - Bethoven özü dedi. Şüarı "Mübarizə yolu ilə - qələbəyə!" - beşinci simfoniyada çox dəqiq ifadə olunur. Bu parlaq həyat adına gərgin döyüşlərin, arzularının həmişə insanlarda yaşadığı və özləri yaratmaq istədikləri şəkillər var.

Lüdviq van Bethoven (1770 - 1827)

"İnsanlar öz talelərini qururlar!" - Bethoven iddia etdi.

Betxovenin həyatda, qələbədə inamı heyrətamizdir. Taleyi bu qədər zərbə vuracaq bir insanı tapmaq çətindir: ağrılı bir uşaqlıq (atanın sərxoş orgiyaları, sevimli anasının xəstəliyi və ölümü, on bir yaşından etibarən iyrənc xidmət), daimi çətinliklər, dost itkisi və nəhayət, ən dəhşətli zərbə - karlıq. Kar bəstəkarın bədbəxtliyini tam ölçmək üçün kor sənətkar təsəvvür etmək kifayətdir. Lakin Betxoven əl çəkmədi. Musiqi bəstələdi. Və nə! "Appassionata", Beşinci, Doqquz simfoniyaları və s. Ən çətin saatda yazırdı: "Mən taleyin boğazından yapışmaq istəyirəm. Əlbəttə ki, məni tamamilə yerə əymək mümkün olmayacaq." Həyat bəstəkarın şüarını təsdiqlədi. Döyüşdü və qalib gəldi. Döyüşdüyüm üçün qazandım.

Romain Rolland yazırdı: "O, əziyyət çəkənlərin və mübarizə aparanların ən yaxşı, ən milis dostudur."

Ø L.Bethoven. Simfoniya № 5. I hərəkəti. Parça (dinləmə).

Vokal və xor işi.

Ø L. Dubravin, şeirlər M. Plyatskovski.Qartopu (oxuyur).

IV. Dərs xülasəsi.

“Simfoniyanın musiqisi o qədər güclü və güclüdür ki, bütün bəşəriyyətin yolunda olan bütün haqsızlıqlara qarşı mübarizəni özündə cəmləşdirə bildi. Həm də nəinki mübarizəni, həm də qarşıdan gələn qələbənin görüntüsünü! "

D. Kabalevski.

V. Ev tapşırığı.

Mahnını öyrənin və cavabı hazırlayın.

21-ci dərs

Mövzu: On altı barda musiqi şah əsəri (dövr).

Dərs məqsədləri:

Music Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyə öyrənin.

Us Ətrafımızdakı dünyaya diqqətli və xeyirxah bir münasibət inkişaf etdirin.

Musical Musiqi hadisələrinə emosional reaksiya vermək, musiqi təcrübəsinə ehtiyac.

Music Musiqiyə, öz yaradıcılığına əks olunan yaradıcı özünü ifadə yolu ilə musiqiyə marağı inkişaf etdirin.

Musical musiqi sənətinin ən yüksək nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşması.

Musical Musiqi əsərlərinin şüurlu qavranılması (musiqi janrları və formaları, musiqi ifadə vasitələri, musiqidə məzmun və forma arasındakı əlaqəni bilmək).

Musiqi dərsi materialı:

Ø F. Şopen.

Ø L. Dubravin, şeirlər M. Plyatskovski.Qartopu (oxuyur).

Əlavə material:

F. Şopenin portreti.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati an.

F. Şopenin "Polonaise".

II. Dərs mövzusu mesajı.

Dərs mövzusu: On altı ölçüdə (dövrdə) musiqi şah əsəri.

III. Dərs mövzusunda işləmək.

Lövhədə yazmaq:

Bu gün sənətlə daha bir görüşümüz olacaq: hisslər və əks olunmalar, aşkarlar və kəşflər dünyası.

Bugünkü dərsimizin dərhal musiqi ilə başladığını gördünüzmü? Səninlə tanışdır? Bu nə işdir? Onun müəllifi kimdir?

D: - Bəli, bu musiqi bizə tanışdır. Bu, Polşa bəstəkarı Frederik Şopenin "Polonaise" əsəridir.

W: - Doğrudan da, doğrudan da, bu "Polonaise" dir və bunun nə olduğunu bilirsən?

D: - Bu, Polşada anadan olan və 19-cu əsrdə fərqli ölkələrdə top açan qarşılanma mərasimidir.

D: - Bu, XIX əsrin birinci yarısının bəstəkarı, parlaq bir pianoçudur. Musiqisi böyük fəzilət, lütf, rəqs və xəyalpərəstliyi ilə fərqlənir.

W: - Yaxşı, doğrudan da Şopen ən poetik bəstəkar adlandırıldı. Ancaq xatırlatmaq istərdim ki, bu insanın taleyi faciəli idi, çünki qısa (40 ilə yaxın!) ömrünün çox hissəsini və çox sevdiyi sevimli Vətənindən uzaq bir xarici ölkədə keçirdiyi son günləri çox əldən verdi və bütün musiqisini ona həsr etdi.

"Şopen doğma yurdundan çox uzaqdır,

Gözəl Polşaya aşiq,

Onu xatırlayaraq ölmək dedi:

"Mən ürəyimi Varşavaya verirəm!"

Şopenin hansı əsərlərdə "ürəyini verdiyini", hansı əsərləri bəstələdiyini xatırlamağa çalışın? Lövhədəki afişalar sizə kömək edə bilər, istədiyinizi seçin (lövhədə musiqi janrlarının adları olan bir neçə afişa var):

D: - Fryderyk Chopin vals, mazurkas, polonaise, preludes, nocturnes bəstələmişdir.

U: - Yaxşı, tapşırıqla çox yaxşı bir iş gördün, bütün janrları düzgün adlandırdın.

W: - Bu gün Fryderyk Şopenin heyrətamiz musiqisi başqa bir sirrimizi - bir neçə dərsdən bəhs etdiyimiz musiqi formasının sirrini anlamağa kömək edəcəkdir. İndi ən sadə musiqi növlərindən birinə müraciət edəcəyik. Doskaya baxın və bugünkü dərs mövzusunun başlığını oxuyun - "16 ölçüdə musiqi şah əsəri" (yazmaq).

Bugünkü dərsimizin bədii və pedaqoji fikri XX əsrin əvvəllərində Fransız yazıçısı Romain Rollandın sözlərindən götürülüb, onları oxuyun, düşünün və söyləyin ki, bu gün tanış olduğumuz musiqi forması ilə əlaqədar onları necə başa düşürsünüz?

D: - Yəqin ki, bu gün müzakirə ediləcək musiqi forması çox kiçik və sadədir.

W: - Eşitdiyimiz parça "Prelude № 7" adlanır. Unutmayın ki, "oyun" nədir?

D: - Prelude, giriş və ya müstəqil bir miniatür rolunu oynayan kiçik bir əsərdir.

D: - Doğru. Deməli, bu gün səslənəcək F. Şopenin əsəri çox azdır, adi bir səhifənin kiçik bir fraqmentinə uyğundur (bunu dərslikdə göstərdim, səhifə 78).

İndi bu işi eşidəcəksiniz və 3 qrupa bölünərək kiçik bir yaradıcı bir işi başa çatdıracaqsınız (sıraya düzələ bilərsiniz).

Bu işin hiss və təcrübələrini əks etdirən estetik duyğuların lüğətindən tərifləri tapıb yazacaqdır.

Bir musiqi fikri və ya onlardan bir neçəsinin olub olmadığını düşünəcək və müəyyənləşdirəcəkdir. Bu parçanın zirvəsini tapın, əlinizin ucu ilə qeyd edin.

Bəstəkarın bu musiqi ilə dinləyiciyə nə deyə biləcəyini təxmin edəcək.

Beləliklə, qulaq asaq və işləyək.

"Prelude" nin çıxışı və oğlanların cavablarının sorğusu və təhlili.

U: - Düzdü, gizli intonasiyanın lütfünü və yavaşlığını, səs tonunun quruluşunu, musiqinin nəcib və yüngül sakitliyini çox düzgün təyin etdiniz. Bu kiçik əsərdə həm ecazkar mənəvi, həm də incə rəqs mənşələrini birləşdirən Avropa musiqisinin nəcib tarixi ənənələri birləşdi.

Sanki bəstəkarın musiqi mesajını eşitdik. Bu mesaj, gördüyümüz kimi, çox lakonikdir: musiqidə dövr adlanır.

Dövr bir musiqi düşüncəsinin ifadə olunduğu bir musiqi formasının elementlərindən biridir. Dövr 2 bərabər təklifə bölünür. (Onları göstər, dövrün tərifini bir dəftərə yaz.)

Yenidən bu əsəri dinləyək, amma indi müəllifin özündən gələn bir mesajla.

Musiqi fonunda Şopenin məktubundan bir parça oxumaq:

"... əzizim, uzaq, yeganə!

Niyə həyatımız elə qurulmuşdur ki, mən səndən uzaqlaşmalı, səndən ayrılmalıyam? Hər yarpağın gurultusunu, hər ot bıçağını xatırlayıram, mənim üçün əziz simaları görürəm, səni, əziz vətənimi hiss edirəm ...

Hər gecə bir mahnı və ya sevimli bir rəqs - mazurka'nın qaranlıq bir melodiyası ilə yanıma gəlirsən və bu xəyalın bitməyini istəyirəm ... "

W: - Bəs, Şopenin 16 bardan ibarət bu musiqi şedevrinin ideyası nədir?

D: - Vətən sevgisi və xatirəsi, Polşa.

W: - Yəqin ki, uşaqlar, Fryderyk Şopenin yaradıcılığı ilə bağlı əvvəlki söhbətlərimizdən bu istedadlı insanın Vətənə məhəbbəti o qədər böyük idi ki, ölümündən sonra F. Şopenin xahişi ilə ürəyi sinəsindən götürüldü və müqəddəs bir relikt kimi , vətəninə, Varşavaya göndərildi. Bu gün Varşavadakı əsas kilsələrdən (məbədlərdən) birinin divarına asılmışdır və aşağıdakı poetik cərgələr buna dəlalət edir:

Varşavada bir kilsə var,

Orada bir divar insanlığa bir türbə gizlədir -

Şopenin ürəyi -

Sükut bu günə qədər bu ürək döyüntüsü ilə doludur! ”

... Budur Vətən sevgisi naminə belə qısa bir həyat, amma parlaq, bütöv. Həyat bir an, bir an kimidir.

Bu gün dərsdə daha çox bir əsər səslənəcək, bu da həyatın keçidini təsdiqləyəcəkdir.

Ø F. Şopen. Böyük bir prelude, Op. 28 № 7 (eşitmə).

Bu müqəddimə o qədər kiçikdir ki, hamısı adi bir səhifənin kiçik bir parçasına sığar.

Bir dövr, kiçik və tam bir musiqi hekayəsi, hər cür çökmə, uzantı, əlavələr ehtiva edə bilər, amma Şopenin Prelüdündə bunlardan heç biri yoxdur. Onun forması təkrar quruluşla fərqlənir: yəni ikinci cümlədəki melodiya səkkiz ölçüdən (musiqidə bu şüur \u200b\u200badlanır) ibarət cümlələrin birinci, bərabər müddəti ilə eyni motivlə başlayır, mətnli təqdimatın sadəliyi.

Bir musiqi parçası bəstəkarın yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticəsidir.

Tamamilə bədii bir bütöv olaraq kompozisiya anlayışı dərhal inkişaf etmədi. Onun meydana gəlməsi musiqi sənətində doğaçlama prinsipinin rolunun azalması və musiqi notation səviyyəsinin yaxşılaşdırılması ilə sıx bağlıdır ki, bu da müəyyən inkişaf mərhələsində musiqi əsərlərinin əsas xüsusiyyətlərini dəqiq qeyd etməyə imkan vermişdir. Nəticədə kompozisiya öz müasir mənasını yalnız 13-cü əsrdə əldə etdi, bu zaman təkcə meydanda deyil, həm də səslərin uzunluğunu sabitləşdirmə vasitələri musiqi notasında inkişaf etdirildi. Hər hansı bir kompozisiya müəyyən dövrün musiqi sənətinin həm ümumi, həm də fərdi xüsusiyyətlərini əks etdirir.

Musiqi tarixi bir çox cəhətdən böyük musiqiçilərin görkəmli əsərlərində musiqi quruluşu tarixidir. Bir kompozisiya heç vaxt tamamilə bütöv deyil - nə bir sənət əsərinin hüdudlarında, nə də bədii istiqamət, cərəyan, üslub miqyasında. Kompozisiya bir dövlət deyil, bir prosesdir. S. Danielin tərifinə görə, kompozisiya düşünülmüş, həyata keçirilmiş və "bir şəklin şəklindəki ağacın, budaqların, tumurcuqların kökləri və taclarını üzvi şəkildə bağlayan bir ağac gövdəsi kimi bir fikrin, kompozisiya prinsipinin inkişafını reallaşdıran bir proses" olaraq qəbul edilir.

Hər bir sənət əsəri birdən çox tarixi məqamın əksidir, lakin qeyri-adi, yeni qarşısında asanlıqla tanınan və sürprizin ümumbəşəri və aktual, ənənəvi və yenilikçi, tanınmış və naməlum sevincinin birləşməsidir.

Musiqi

Həqiqi sənətkarlıq, ifaçılıq sənətinin ifadəli vasitələrini mənimsəmə bacarığı digər amillərlə yanaşı musiqi mədəniyyətinin səviyyəsindən də asılıdır. Axı, musiqi demək olar ki, hər hansı bir janrda teatr tamaşasının ən vacib elementlərindən biridir. Musiqi sənətin ifadəli mühitidir.

Heç bir kitab musiqini özü əvəz edə bilməz. Yalnız diqqəti yönəldə bilər, musiqi formasının xüsusiyyətlərini anlamağa, bəstəkarın niyyəti ilə tanış olmağa kömək edə bilər. Ancaq musiqi dinləmədən, kitabdan əldə edilən bütün biliklər ölü, sarsılmaz olaraq qalacaq. Qayıq nə qədər müntəzəm və diqqətlə musiqiyə qulaq asırsa, bir o qədər də onu dinləməyə başlayır. Eşitmək və eşitmək eyni şey deyil. Belə olur ki, əvvəlcə bir musiqi parçası dərk etmək üçün əlçatmaz görünür. Nəticələrə tələsməmək lazımdır. Təkrar dinləmələrlə onun yaradıcı məzmunu çox güman ki, aşkar ediləcək və estetik zövq mənbəyinə çevriləcəkdir.

Ancaq musiqini emosional olaraq yaşamaq üçün səs kumaşının özünü dərk etməlisən. Bir insan musiqiyə emosional reaksiya göstərsə də, eyni zamanda çox az fərqləndirə, fərqləndirə, "eşitə" bilərsə, bütün ifadəli məzmunun yalnız kiçik bir hissəsi ona çatacaqdır.

Musiqini hərəkətdə istifadə etmək yolu ilə iki əsas kateqoriyaya bölünür: süjet və şərti.

Tamaşada mövzu musiqisi müxtəlif funksiyalara malikdir. Bəzi hallarda, drama birbaşa yer vermədən yalnız müəyyən bir səhnənin emosional və ya semantik təsvirini verir. Digər hallarda, hekayə musiqisi ən vacib dramatik amilə yüksələ bilər.

Mövzu musiqisi:

Xarakterləri xarakterizə edin;

· İş yerini və vaxtını göstərin;

· Bir atmosfer, səhnə hərəkətlərinin əhvalını yaratmaq;

· İzləyiciyə görünməyən bir hərəkət haqqında danışın.

Sadalanan funksiyalar, əlbəttə ki, dramatik tamaşalarda süjet musiqisindən istifadə üsullarının hamısını tükəndirmir.

Şərti musiqini süjet musiqisindən daha çox bir ifaya daxil etmək daha çətindir. Konvensiya səhnədə göstərilən həyat həqiqəti ilə ziddiyyət təşkil edə bilər. Buna görə, şərti musiqi həmişə inandırıcı bir daxili əsaslandırma tələb edir. Eyni zamanda, bu cür musiqinin ifadəli imkanları çox genişdir, bunun üçün müxtəlif orkestr, habelə vokal və xor vasitələri cəlb edilə bilər.

Şərti musiqi:

Dialoq və monoloqu emosional olaraq artırın,

Simvolları təsvir edin

Tamaşanın konstruktiv-kompozisiya quruluşunu vurğulamaq üçün,

Münaqişəni kəskinləşdirin.

Bir tamaşada musiqinin ortaq funksiyalarından biri də illüstrativdir. Illustrativeness musiqi və səhnə hərəkəti arasında birbaşa əlaqə kimi başa düşülür: bir xarakter yaxşı xəbər aldı - o, komik bir mahnı oxuyur və ya radio dəstinin səsinə rəqs edir; səhnə arxasındakı musiqi bir fırtına, fırtına şəklini təsvir edir; dramatik səslənən musiqi səhnədəki dramatik vəziyyəti və s. ifadə edir. Bu musiqinin istifadəsinə misal olaraq demək olar ki, hər tamaşada rast gəlmək olur. Diqqəti açıq olan emosionallığına görə musiqi hər hansı bir dramatik funksiyaları yerinə yetirərkən tamaşanın emosional atmosferinə təsir göstərir.

Musiqi getdikcə aktiv bir emosional başlanğıc halına gəlir, praktiki olaraq hərəkət, ifa atmosferi ilə əlaqələndirilir və dramın mahiyyətini açmaq və tamamlamaq üçün hazırlanmışdır. Beləliklə, bir aktyor və rejissorun bir parçanın emosional və ritmik quruluşunu hiss etməsi, bir mise-en-səhnə qurmaq, musiqi və musiqi ilə hərəkət etmə və bacarığı çox vacib hala gəlir.

Melodiya musiqi sənətinin vacib elementidir. Bir müğənni müşayiət olunmadan mahnı oxuyanda bir melodiya eşidirik - "bir səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsi". Bu melodiya müstəqil bir sənət əsəri ola bilər. Tamaşalar üçün musiqi əsasən şərti seçilir, çünki süjet pyesə verdiyi açıqlamalarda dramaturq tərəfindən əvvəlcədən müəyyənləşdirilir.

Musiqi materialının seçimi mürəkkəb bir prosesdir. Bir və ya fərqli müəlliflərin musiqi yaradıcılığının fraqmentlərindən istifadə edərək, rejissor, olduğu kimi, səhnə əsərinin xarakterinə və bütün quruluşuna cavab verən keyfiyyətcə yeni, vahid bir əsər "düzəldir". Bu melodiyalar eyni janrda, üslub açarında olarsa, tamaşa daha vahid, tam olacaqdır. Buna görə yaxın yaradıcı şəxsiyyəti olan bir və ya bir neçə bəstəkarın əsərlərindən musiqini seçmək məsləhətdir.

Musiqinin tamaşanın ifadəli vasitələrindən biri olduğunu xatırlayaraq, sənətin təbii sürprizlər məntiqində həyatı öyrəndiyini xatırlamaq lazımdır, buna görə də rejissor işıq, səslər, “tamaşanın ritmlərini, bütün komponentlərini təşkil etməkdə qarşı tərəf olmalıdır, yalnız bundan sonra oyun səslənəcəkdir bir simfoniya kimi, "ana inci" ilə parlayacaqdır.

Özü də hazırlanan və tamamlanmış bir musiqi əsəri şəklində xalq sənətinin maye dəyişkənliyindən fərqli olaraq bir "opus" - doğaçlama (qədim, şərq, xalq, caz musiqisi, 20-ci əsrin bəzi musiqi növləri).

Kompozisiya aşağıdakıları nəzərdə tutur: müəllifin şəxs (bəstəkar) kimi iştirakı; məqsədyönlü yaradıcılıq fəaliyyəti; yaradıcıdan ayrı və mövcud bir əsərdən ayrı; dəqiq qurulmuş obyektiv səs quruluşundakı məzmunun təcəssümü; musiqi nəzəriyyəsi ilə sistemləşdirilmiş və xüsusi bilik sahəsinə (kompozisiya gedişində) təqdim olunan texniki vasitələrin kompleks aparatı. Kompozisiyanın yazılı fikri mükəmməl musiqi notasını tələb edir. Kompozisiya kateqoriyasının və bəstəkar statusunun konsolidasiyası azad insan şəxsiyyəti - yaradıcı, yaradıcı anlayışının İntibah dövründəki inkişafı ilə əlaqədardır (bəstəkarın adını göstərmək 14-cü əsrdən bəri normaya çevrilmişdir; kompozisiyada şəxsi və müəllif prinsipinin kulminasiya nöqtəsi - XIX əsrdə).

Bir musiqi və bədii bütövlükdə kompozisiya sabitdir. Vaxtın davamlı axıcılığını aradan qaldırır, musiqinin əsas komponentlərinin - hündürlük, ritm, materialın yeri və s.-nin daima eyni dərəcədə təkrarlanan təkrarolunmazlığını müəyyənləşdirir. Kompozisiyanın dayanıqlılığı səbəbindən musiqi səsini yaradıldıqdan sonra hər hansı bir ixtiyari uzun fasilələrlə çoxaltmaq mümkündür. Eyni zamanda, kompozisiya həmişə müəyyən performans şərtləri üçün hazırlanmışdır. Tətbiq olunan folklor formaları (mahnılar, rəqslər) və hərəkətlər (ritual, dini, gündəlik) ilə müqayisədə, kompozisiya daha çox sənət əsəridir.

Qədim dövrlərdən bəri kompozisiya ilə birləşdirilmiş bir musiqi bütövlüyü fikri mətn (və ya rəqs-metrik) əsasla əlaqələndirilmişdir. Latın kompozisiya anlayışı tarixən qədim melopia anlayışından əvvəl olmuşdur. Fe'l componere və onun törəmələri (daxil olmaqla) bəstəkar) Müqəddəs Amanskinin Hukbaldından və onun məktəbindən (IX-X əsrlər) başlayaraq bir çox orta əsr traktatlarında rast gəlinir. XI əsrdə Guido Aretinsky, Mikrologiyasında (c.), Kompozisiyanı (komponenda) əsasən xorun mahir kompozisiyası kimi başa düşür. John de Groceio ("On Music", təxminən) bu anlayışı polifonik musiqiyə ("musica composita", yəni mürəkkəb, kompozit musiqi) aid etdi və "bəstəkar" sözünü işlətdi. İntibah dövründəki Con Tinctoris ("Musiqi terminlərinin tərifçisi") son dövrdəki yaradıcı anı vurğuladı (bəstəkar - "yeni bir kantus yazan"); Qarşı Müqəddəs Kitab İncəsənətində (), o, qeyd edilməmiş əks nöqtəni - "res facta" nı ("Determinant" dakı "cantus compositus" a bərabər) və doğaçlama ("super librum cantare") ayırd etdi. məktublar. kitab üzərində oxumaq).

Tədqiqatı kompozisiyanın yeni üsulları XX əsrin ikinci yarısı - XXI əsrin əvvəllərində, son 15 ildə müstəqil bir elmi və təhsil intizamı kimi meydana çıxdı - müasir kompozisiya nəzəriyyəsi kimi yeni yeni quruluş metodlarının və musiqi hadisələrinin öyrənilməsini əhatə edir