Romantizm nədir? Romantizm dövrü. Romantizm nümayəndələri

Şairlər 1 Şair - uzaqdan bir çıxış edir. Şair - nitq uzaqlara aparır. Planetlər, ayələr, dairəvi məsəllər Çuxurları ilə ... Bəli ilə xeyr arasında, Hətta zəng qülləsindən sallanaraq Qarmağı udacaq ... Çünki kometlərin yolu Şairlərin yoludur. Səbəbiyyətin dağılmış əlaqələri -

18-19-cu əsrin sonlarında Avropa və o cümlədən Amerikada mədəniyyət Maarifçilik düşüncə və fəlsəfəsi dövründən tamamilə fərqli bir doğuş yaşadı. Tədricən Almaniyadan İngiltərə, Fransa, Rusiya və digər Avropa ölkələrinin mədəniyyətinə və sənətinə sızan Romantizm, sənət dünyasını yeni rənglər, hekayə xətləri və çılpaq cəsarətlə zənginləşdirdi.

Yeni cərəyanın adı müxtəlif ölkələrdən - romantizmdən (Fransa), romantizmdən (İspaniya), romantikdən (İngiltərə) gələn bir neçə mənanın bir-birinə yaxınlaşmasından yaranmışdır. Sonralar, trendin adı kök saldı və romantika olaraq günümüzə qədər gəldi - qəribə, qəribə, gözəl, yalnız kitablarda mövcud olan, amma həqiqətdə olmayan bir şey.

ümumi xüsusiyyətləri

Romantizm Maarifçilik dövrünü əvəz edir və buxar mühərriki, buxar lokomotivi, buxar gəmisi, fotoqrafiya və fabrikin xarici görünüşü ilə qeyd olunan sənaye inqilabına təsadüf edir. Əgər Maarifçilik ağıl dini və onun prinsiplərinə söykənən bir sivilizasiya ilə xarakterizə olunursa, onda romantizm təbiət, duyğu və insandakı təbiət kultunu təsdiqləyir.

Romantizm dövründə turizm, alpinizm və gəzinti hadisələrinin insanla təbiətin vəhdətini bərpa etmək üçün yaradıldığı ortaya çıxdı. "Xalq müdrikliyi" ilə silahlanmış və sivilizasiya tərəfindən korlanmayan "nəcib bir vəhşi" obrazı tələb olunur. Yəni romantiklər qeyri-adi şəraitdə qeyri-adi bir insanı göstərmək istəyirdilər. Bir sözlə, romantiklər mütərəqqi sivilizasiyaya qarşı çıxdılar.

Rəssamlıqdakı romantizm

Rəssamların rəng, kompozisiya və vurğu istifadə edərək yaradılan bədii imicləri ilə çatdırdıqları öz şəxsi təcrübələri və düşüncələrinin dərinliyi. Müxtəlif Avropa ölkələrinin romantik obrazın təfsirində öz xüsusiyyətləri var. Bütün bunlar fəlsəfi cərəyan, eyni zamanda sənətə tək canlı cavab verən ictimai-siyasi vəziyyətlə bağlıdır. Rəsm də istisna deyildi.

Almaniya o dövrdə kiçik imperiyalara və knyazlıqlara parçalanmış və şiddətli xalq iğtişaşlarını yaşamışdı. Rəssamlar qəhrəman-titanları təsvir etməmiş, monumental kətan hazırlamamışlar, bu vəziyyətdə insanın dərin mənəvi dünyası, mənəvi axtarışları, böyüklüyü və gözəlliyi coşğu oyandırmışdı. Buna görə, Alman rəsmindəki romantizm ən çox mənzərə və portretlərdə təqdim olunur.

Bu janrın ənənəvi standartı Otto Runge'nin əsərləridir. Bu rəssamın portretlərində, üz cizgilərinin və gözlərin müalicəsi, kölgə və işığın kontrastı vasitəsilə rəssamın qeyrəti şəxsiyyətin ziddiyyətli təbiətini, dərinliyini və hiss gücünü nümayiş etdirmək üçün ötürülür. Landşaft, şişirdilmiş və daha az dərəcədə ağıl, quş və çiçəklərin zehni əskik görünüşü sayəsində. Otto Runge də insan şəxsiyyətinin çox yönlülüyünü, təbiətə oxşarlığını, naməlum və fərqli olduğunu kəşf etməyə çalışdı.

Avtoportret "Üçümüz"1805, Philip Otto Runge

Fransada rəssamlıqdakı romantizm fərqli prinsiplərə görə inkişaf etdi. Fırtınalı ictimai həyat, inqilabi yüksəlişlər rəssamların nəfəs kəsici və tarixi mövzuları təsvir etmək üçün cazibə qüvvələri ilə rənglənməsində, eyni zamanda parlaq rəng kontrastı, bəzi xaoslar, hərəkətlərin ifadəsi, habelə kompozisiyaların spontanlığı ilə əldə edilən "əsəbi" həyəcan və yolları ilə özünü göstərir.

T. Gericaultun əsərlərində romantik fikirlər ən aydın şəkildə əks olunur. Rəssam işıq və rəngdən peşəkarlıqla istifadə edərək, azadlıq və mübarizə üçün əzəmətli bir impulsu təsvir edən bir incə bir duyğu dərinliyi yaratdı.

Epsom-da Derbi, 1821, Teodor Gericault

"Hücuma gedən İmperator Qvardiyasının Atlı Rəhbərinin zabiti", 1812

Romantizm dövrü rəssamların daxili qorxularını, impulslarını, sevgisini və nifrətini işıq, kölgə və yarı rənglərin açıq təzadlarında ifşa edən tuvallarda da öz əksini tapdı. G.İ. Fueslinin ağardılmış cəsədləri, uydurma canavarların fantazmaqoriyası, tutqun zibil və tüstü fonunda E. Delacroixin çılpaq toxunan qadın cəsədləri, ispan rəssamı F. Goyanın fırçasının sehrli gücü ilə rənglənmiş şəkillər, sakitliyin təzəliyi və fırtınanın qaranlığı - İ.Aivazovskinin əlindən alındı. Gothic və İntibah əsrlərinin dərinliklərində əvvəllər ümumiyyətlə qəbul edilmiş kanonlar tərəfindən belə ustalıqla maskalanan şeyin səthinə qədər.

Kabus, 1781, Johann Heinrich Füsli

Xalqı qabaqlayan Azadlıq, 1830, Eugene Delacroix

Göy qurşağı, İvan Aivazovski

Əgər XIII və XIV əsrlərdə çəkilmiş rəsm duyğularla gərgindirsə və Erkən və Yüksək İntibah sənətinin yaranmasının sonrakı üç yüz ilində dindarlığı və kor bir inancı başqa bir şeyə və ya "cadugər ovuna" son qoyan Maarifçilik dövrünün öhdəsindən gəlməklə, onda romantizmin kətanlarında bədii nümayişə icazə verildi. gerçəkdən fərqli bir dünyaya baxmaq.

Ehtirasları çatdırmaq üçün sənətkarlar zəngin rənglərdən, parlaq vuruşlardan və rəsm əsərlərini "xüsusi effektlərdən" istifadə edərək doymuşlar.

Biedermeier

Rəssamlıqdakı romantizmin bir qolu da üslubdur biedermeier... Biedermeier-in əsas xüsusiyyəti idealizmdir. Rəssamlıqda gündəlik mənzərələr üstünlük təşkil edir, digər janrlarda isə rəsmlər intimdir. Rəssamlıq, balaca adamın dünyasında təmtəraqlı cazibə əlamətlərini tapmağa çalışır. Bu meyl, milli Alman həyat tərzinin, ilk növbədə burgherlərin xüsusiyyətlərinə söykənir.

Bookworm, təxminən. 1850, K. Spitzweg

Biedermeier rəssamlığının ən vacib nümayəndələrindən biri Karl Spitzweg, Almaniyada deyildiyi kimi, ekssentrik filistinləri özləri olduğu filistlər boyadı.

Əlbəttə, qəhrəmanları məhduddur, bunlar balkonda gül suyu çəkən vilayətin kiçik adamları, poçtalyonlar, aşpazlar, yazıçılardır. Spitzweg'in şəkillərində yumor var, personajlarına gülür, amma kin olmadan.

Tədricən "Biedermeier" anlayışı moda, tətbiqi sənət, qrafika, daxili dizayn, mebel sahələrinə yayıldı. Tətbiqi sənətlərdə çini və şüşənin rənglənməsi ən çox inkişaf edir. 1900-cü ilə qədər bu söz "yaxşı köhnə günlər" mənasına gəldi.

Biedermeier əyalət tərzidir, baxmayaraq ki, paytaxt sənətkarları da bu üslubda, Berlin və Vyanada işlədilər. Biedermeier də Rusiyaya girdi. Onun təsiri rus ustaları A.G. Venetsianov və V.A.Tropinin əsərlərindədir. "Rus Biedermeier" ifadəsi gülünc səslənsə də mövcuddur.

Yuxu çoban, 1823-24, A.G. Venetsianov

Sayğac Morkovun ailə portreti, 1813, V.A.Tropinin

Rusiyada Biedermeier Puşkinin vaxtıdır. Biedermeier moda Puşkin dövrünün dəbidir. Bunlar ceket, yelek və kişilər üçün üst şapka, qamış, zolaqları olan dar şalvardır. Bəzən bir palto. Qadınlar dar bel, enli boyunbağı, geniş zəng formalı ətəklər və papaqlar geyinirdilər. Mürəkkəb bəzək olmadan işlər sadə idi.

Biedermeier üslubunda interyerlər yaxınlıq, nisbət balansı, formaların sadəliyi və açıq rənglərlə xarakterizə olunur. Binalar yüngül və havadar idi, buna görə interyer orta səviyyədə sadə, lakin psixoloji cəhətdən rahat idi. Dərin pəncərə nişləri olan otaqların divarları ağ və ya digər açıq rənglərlə boyanmış və naxışlı zolaqlı divar kağızı ilə yapışdırılmışdır. Pəncərə pərdələri və döşəmələrdəki naxış eyni idi. Bu parça daxili detalları rəngli və çiçək təsvirləri var idi.

"Təmiz otaq" anlayışı ortaya çıxır, yəni iş günlərində istifadə olunmayan bir otaq. Bu adətən qapalı "Bazar otağı" yalnız qonaqları qəbul etmək üçün istifadə olunurdu. İsti rənglərə və divar rəngli rəngbərənglərə, oymalara, çox sayda bəzək və suvenirlərə boyanan mebel yaşayış salonuna əlavə rahatlıq əlavə etdi. Stil üstünlükləri vəziyyətində olduğu kimi, praktik Biedermeier yalnız işləmə və rahatlıq ideyasına uyğun mebel parçaları seçir. Əvvəllər heç vaxt mebel bu dövrdəki kimi öz məqsədinə tam uyğun gəlmədi - dekorativlik arxa plana keçir.

20-ci əsrin əvvəllərində Biedermeier mənfi qiymətləndirilməyə başladı. "Vulqar, filist" kimi başa düşüldü. Həqiqətən belə bir qiymətləndirməyə səbəb olan yaxınlıq, yaxınlıq, sentimentallıq, əşyaların poetikləşməsi kimi xüsusiyyətlərə sahib idi.

Ədəbiyyatda romantizm

Romantizm Maarifçiliyə də şifahi şəkildə qarşı çıxdı: təbii, "sadə" olmağa çalışan, bütün oxucular üçün əlçatan olan romantik əsərlərin dili nəcib, "əzəmətli" mövzularla, məsələn, klassik faciə ilə səciyyəvi olan klassiklərə zidd bir şey idi.

Romantik qəhrəman - mürəkkəb şəxsiyyət, ehtiraslı, daxili dünyası qeyri-adi dərin, sonsuz; ziddiyyətlərlə dolu bütün bir kainatdır. Romantika həm yüksək, həm də aşağı bir-birinə qarşı olan bütün ehtiraslarla maraqlanırdı. Yüksək ehtiras bütün formalardakı sevgidir, aşağı ehtiras xəsislik, şöhrətpərəstlik, həsəddir. Güclü və parlaq hisslərə, hər şeyə can atan ehtiraslara, ruhun gizli hərəkətlərinə maraq romantizmin xarakterik xüsusiyyətləridir.

Mərhum Qərbi Avropa romantikalarında cəmiyyətə münasibətdə pessimizm kosmik nisbət qazanır, "əsrin xəstəliyi" olur. Bir çox romantik əsərlərin qəhrəmanları (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Bayron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine və s.) Ümumbəşəri bir insan xarakterini qazanan ümidsizlik, ümidsizlik ruhları ilə xarakterizə olunur. Mükəmməllik əbədi itirilir, dünya pisliklə idarə olunur, qədim xaos canlanır. Bütün romantik ədəbiyyata xas olan "qorxulu dünya" mövzusu ən çox "qara janr" adlandırılan əsərlərdə, həmçinin Bayron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe və N. Hawthorne əsərlərində daha qabarıq şəkildə təcəssüm etdirilmişdir.

Eyni zamanda, romantizm "dəhşətli dünya" ya etiraz edən fikirlərə - hər şeydən əvvəl azadlıq ideyalarına əsaslanır. Romantizmin məyusluğu reallıqda xəyal qırıqlığıdır, lakin tərəqqi və sivilizasiya bunun yalnız bir tərəfidir. Bu tərəfin rədd edilməsi, sivilizasiyanın imkanlarına inamın olmaması başqa bir yol, ideala, əbədi, mütləqə aparan bir yol təqdim edir. Bu yol bütün ziddiyyətləri həll etməli, həyatı tamamilə dəyişdirməlidir. Bu, kamilliyə aparan yol, "məqsədə aparan, izahını görünən tərəfin digər tərəfində axtarmaq lazımdır" (A. de Vigny).

Bəzi romantiklər üçün, anlaşılmaz və sirli qüvvələr dünyaya hakimdir, bunlar itaət olunmalı və taleyini dəyişdirməyə çalışmamalıdır ("göl məktəbi" nin şairləri, Chateaubriand, V.A. Jukovsky). Başqaları üçün "dünya şəri" etiraz oyandırdı, qisas və mübarizə tələb etdi. (J. Bayron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, erkən A.S. Puşkin). Hamısının ortaq cəhətləri bunlar idi ki, hamısı insanda vahid bir mahiyyəti görürdü, vəzifəsi gündəlik problemlərin həllinə azaldılmırdı. Əksinə, gündəlik həyatı rədd etmədən romantiklər, dini və poetik hisslərinə güvənərək təbiətə dönərək, insan varlığının sirrini açmağa çalışdılar.

Yeri gəlmişkən, Jukovskinin sayəsində Qərbi Avropa romantikasının ən sevimli janrlarından birinin rus ədəbiyyatına daxil olması - ballada... Jukovskinin tərcümələri sayəsində rus oxucuları Gyote, Schiller, Burger, Southey, W. Scottun balladaları ilə tanış oldular. "Nəsrdə tərcüməçi quldur, ayədə tərcüməçi rəqibdir", bu sözlər Jukovskinin özünə aiddir və öz tərcümələrinə münasibətini əks etdirir.

Jukovskidən sonra bir çox şair balad janrına müraciət etdi - A.S.Puşkin ( Peyğəmbərlik Oleq mahnısı, Boğuldu), M.Yu.Lermontov ( Hava gəmisi, Su pərisi), A.K. Tolstoy ( Vasili Şibanov)və s.

19-cu əsrin Avropa ədəbiyyatında, teatrında, musiqisində, təsviri sənətində bədii istiqamət. Romantizm Almaniyada ortaya çıxdı, sonra digər Avropa ölkələrinə, o cümlədən Rusiyaya yayıldı, burada 1800-cü illərdə ilk romantik Vasili Andreeviç Jukovski özünü elan etdi.

Romantizm Klassizmə qarşı bir qarşılama və Maarifçiliyin estetik ideallarına alternativ olaraq ortaya çıxdı. Bu cərəyanın xəyanəti 1830-cu illərin sonlarına qədər davam etdi, daha sonra onun tarixi realizmlə qarışdı. Sözsüz bir subyektiv bir başlanğıc ilə işarələnən Vissarion Grigoryevich Belinsky görə, bu "ruhun daxili dünyasından, qəlbin daxili həyatından başqa bir şey deyil."

Romantika əsərləri rəssamın xəyalının uçuşu, yüksək və aşağı, faciəli və komik, gündəlik və fantastikanın sərbəst birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Romantika şeir və balladaların ədəbi janrlarını təzələdi, tarixi janrları (roman, şeir, dram) təsdiqlədi, xalq nağıllarına uyğunlaşma yaratdı və folkloru ciddi estetik marağa səbəb etdi. Alexander Sergeevich Pushkin, Mixail Yuryevich Lermontov, Nikolay Vasilyevich Gogol yaradıcılığının əhəmiyyətli bir dövrü romantizmlə əlaqələndirilir. Romantizm 20-ci əsrin bir çox ədəbi cərəyanlarına - simvolizm, akmeizm, futurizm təsir etdi.

Dahilər... Başlanğıcda, qədim Romalılar arasında bir insanı həyatı boyu müşayiət edən bir himayədar ruh idi. Romantika sənətkara dahi ilə ən yüksək dərəcədə yaradıcı istedad bəxş etdi. Eyni zamanda dahinin əsas təzahürü orijinallıq qədər mənəviyyat deyildi.

Romantik sənətkar... Romantiklər sənətkarın şəxsiyyətini yaradıcılıq meyarı kimi qəbul edərək, yaradıcılığının özünün qurduğu qanunlara görə mühakimə olunmasını tələb etdilər. Canoya məhəl qoymadan, romantik şair, Tanrının ona vəd etdiyi həqiqət və gözəllik anlayışına rəhbərlik edir. Şair özünü yalnız bir şair deyil, bir keşiş və peyğəmbər kimi tanıyır.

Bayronizm... George Gordon Bayronun əsərləri, onun "Childe Harold", "Manfred", "Cain", "Don Juan" şeirləri, rus romantiklərinin böyük hörmət bəslədiyi bütün Avropa romantizminə təkan verdi: Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov ... "Bayronizm insanların dəhşətli həsrəti, məyusluqları və demək olar ki, ümidsizliklərinin bir anında meydana gəldi" deyə Fyodor Mixayloviç Dostoyevski yazıb. - Hələ o zaman yeni, eşidilməmiş bir qisas və kədər, lənət və ümidsizlik duyğusu idi. Bayronizm ruhu birdən-birə süpürdü, necə ki, bütün insanlıq, hər şey ona cavab verdi. "

Rus romantikasının əsərlərində Bayron poeziyasının motivləri və obrazlarına daim rast gəlinir. Xüsusilə, dünya tərəfindən təqib edilən, əbədi bir gəzən bir gəzinti obrazı. Bu baxımdan ən xarakterik əsərlər Puşkinin Qafqaz əsiri, Lermontovun "Demon" əsəridir. Rus romantikaları Bayronda romantik bir şəxsiyyətin ən parlaq təcəssümünü gördülər. Hər biri öz ruhunda özünə qalib gəldi. Vyaçeslav İvanoviç İvanov "Bayronizm Rus Ruhunun həyatında bir hadisə kimi" (1916) adlı əsərini bu hadisəyə həsr etmişdir.

Hoffmanian... Ernst Teodor Amadeus Hoffmann personajındakı Alman romantizmi, bu cərəyanın rus nümayəndələrinə Bayrondan daha az güclü təsir göstərmişdir. Hoffman da təqlid edildi və onun təsiri ilə Vladimir Fedoroviç Odoevskinin "Rus Gecələri" romanı ilə Anthony Pogorelsky'nin inanılmaz hekayələri yaradıldı. Hoffmannın əsərləri gənc Fyodor Mixayloviç Dostoyevskiyə ("Cütlük" hekayəsinin yaranması vaxtı) təsir etdi, baxmayaraq ki, romantizm dövrü əslində o dövrlə başa çatmışdı.

Romantik qəhrəman... Romantik bir qəhrəmanın əlamətləri təklik, məyusluq, ruhun vaxtından əvvəl qocalmasıdır. Bu, çox sevən və nifrət edən, lakin ən çox əziyyət çəkən bir qəhrəmandır, çünki Masquerade (1836) dramındakı baş qəhrəman Lermontovski Arbenin özü haqqında deyir. Romantik qəhrəman ideal və reallıq arasındakı ixtilafı, xüsusilə də məhəbbətdə kəskin hiss olunan hissləri yaşayır, bu daim onu \u200b\u200bəlçatmaz kamillik axtarışına məhkum edir.

Romantik qarmaqarışıqlıq... İncəsənətdə (və ədəbiyyatda) qarışıqlıq romantizmdən əvvəl və sonra mövcud idi. Ancaq bu konsepsiyaya xüsusi bir məna verən və estetikanın ən vacib kateqoriyası olaraq təsdiqləyən romantiklər idi. Bu konsepsiyanın ətraflı təfsirinə ilk dəfə Viktor Hüqonun "Cromwell" faciəsinin müqəddiməsində rast gəlinir. Romantika üçün qrotesk "təmizlənmiş təbiət" və nəticədə yaranan bədii idealizasiyanın klassik prinsipinə estetik alternativ rolunu oynadı. Qırmızı rəng sənətə həyatı daha da yaxınlaşdırdı, varlığın təzadlarını (yüksək və aşağı, faciəli və komik) çoxaltmağa imkan verdi, janrları və üslubları qarışdırmaq imkanını açdı. Elmi fantastika qarmaqarışıq bir vacib vasitə idi. Rus ədəbiyyatındakı romantik qarmaqarışıqlığa misal olaraq Aleksandr Sergeeviç Puşkinin (Tatyana'nın Yevgeniy Onegindəki xəyalı, "Kralların və kraliçanın kraliçası" romanı), Mixail Yuriyeviç Lermontovun (Maskarad, Demon), Nikolay Vasilyeviç Qoqolun əsərlərində görmək olar. "Kiçik rus" və "Peterburq" hekayələri - "Viy", "Dəhşətli qisas", "Burun", "Portret", "Bir dəlinin qeydləri"). Qrotesk 19-cu əsrin realist nəsrində, 20-ci əsrin ədəbi cərəyanlarında və bədii cərəyanlarında yeni bir məna qazandı.

19-cu əsrin əvvəllərində inkişaf edən bədii metod. Rusiya da daxil olmaqla əksər Avropa ölkələrinin sənət və ədəbiyyatında bir istiqamət (istiqamət) olaraq geniş yayıldı. Sonrakı dövrlərdə "romantizm" termini əsasən XIX əsrin birinci yarısının bədii təcrübəsi əsasında tətbiq edildi.

Hər bir ölkədə romantika yaradıcılığının özünəməxsus xüsusiyyətləri var, milli tarixi inkişafın xüsusiyyətləri ilə izah olunur və eyni zamanda bir sıra sabit ortaq xüsusiyyətlərə malikdir.

Romantizmin bu ümumiləşdirici səciyyəsində bir şeyi ayırmaq olar: onun yarandığı tarixi əsas, metodun xüsusiyyətləri və qəhrəman xarakteri.

Avropa romantizminin yarandığı ümumi tarixi zəmin, Böyük Fransız İnqilabı ilə əlaqəli bir dönüş nöqtəsi idi. Romantiklər öz dövrlərindən inqilabın irəli sürdüyü fərdi azadlıq ideyasını qəbul etdilər, eyni zamanda, Qərb ölkələrində, pul maraqlarının qazandığı bir cəmiyyətdə insanın müdafiəsizliyini dərk etdilər. Buna görə də, bir çox romantiklərin münasibəti ətraf aləmin qarşısında qarışıqlıq və qarışıqlıq, şəxsiyyətin taleyinin faciəsi ilə xarakterizə olunur.

XIX əsrin əvvəllərində Rusiya tarixindəki əsas hadisə. 1812-ci il Vətən Müharibəsi və 1825-ci il Dekembrist üsyanı ortaya çıxdı ki, bu da Rusiyanın bədii inkişafının bütün gedişatına böyük təsir göstərdi və rus romantiklərini narahat edən mövzuların və mövzuların diapazonunu müəyyənləşdirdi (bax: XIX əsr rus ədəbiyyatı).

Lakin rus romantizminin bütün orijinallığı və orijinallığı üçün onun inkişafı Avropa romantik ədəbiyyatının ümumi hərəkəti ilə ayrılmazdır, necə ki, milli tarixin mərhələləri Avropa hadisələrinin gedişatından ayrılmazdır: Dekembristlərin siyasi və sosial fikirləri Fransa İnqilabının irəli sürdüyü əsas prinsiplərlə ardıcıl olaraq bağlıdır.

Ətrafdakı dünyanı rədd etmək üçün ümumi bir meyl ilə romantizm ictimai-siyasi görüşlərin birliyini təşkil etmirdi. Əksinə, romantiklərin cəmiyyətə baxışları, cəmiyyətdəki mövqeyi və dövrlərinin mübarizəsi kəskin fərqli idi - inqilabi (daha doğrusu, üsyankar) və mühafizəkar və mürtəce. Bu, çox vaxt romantizmin mürtəce, düşündürücü, liberal, mütərəqqi və s. Kimi hissələrə bölünməsinə səbəb olur. Lakin mütərəqqi və ya mürtəce təbiətdən romantizmin özünün metodundan deyil, yazıçı ictimai, fəlsəfi və ya siyasi baxışlarından, məsələn bədii əsərin, məsələn, nəzərə alındıqda danışmaq daha düzgündür. , V. A. Jukovski kimi romantik bir şair, siyasi və dini etiqadından daha geniş və zəngindir.

Fərdə xüsusi maraq, bir tərəfdən ətrafdakı gerçəkliyə olan münasibət və digər tərəfdən idealın (qeyri-burjua, anti-burjua) real dünyasına qarşı çıxma. Romantik rəssam gerçəkliyi dəqiq şəkildə əks etdirmək vəzifəsini qoymur. Onun özünə münasibətini bildirməsi, üstəlik, ətrafdakılarla ziddiyyət prinsipinə uyğun olaraq, özünəməxsus dünyadakı özünəməxsus xəyali obrazını yaratmaq, oxucusuna həm idealını, həm də bu fantastika ilə rədd etdiyi dünyanı rədd etməsini çatdırmaq üçün daha vacibdir. Romantizmdəki bu aktiv fərdi prinsip bir sənət əsərinin bütün quruluşunda iz buraxır, subyektivliyini müəyyənləşdirir. Romantik şeirlərdə, dramlarda və digər əsərlərdə baş verən hadisələr yalnız müəllifi maraqlandıran şəxsiyyətin xüsusiyyətlərini aşkar etmək üçün vacibdir.

Məsələn, M. Yu. Lermontovun "Demon" şeirindəki Tamara hekayəsi əsas vəzifəyə - "narahat ruhu" - Demonun ruhunu yenidən yaratmaq, müasir insanın faciəsini və nəhayət, şairin özünün reallığa münasibətini, kosmik təsvirlərdə çatdırmağı əsas vəzifəyə tabe edir.

Qorxmadan necə olduqlarını bilmirlər
Nə nifrət, nə də sevgi.

Romantizm ədəbiyyatı öz müəllifini reallığa münasibətini ən çox ifadə edən qəhrəmanını irəli sürdü. Bu, xüsusilə güclü hissləri olan, dünyaya bənzərsiz kəskin reaksiya göstərən, başqalarının itaət etdiyi qanunları rədd edən bir insandır. Buna görə də həmişə ətrafındakıların üstündədir ("... Mən insanlar üçün yaradılmamışam: onlar üçün çox qürur duyuram, onlar mənim üçün çox mənasızdırlar" Arbenin M. Lermontovun "Qəribə adam" dramında deyir).

Bu qəhrəman tənhadır və tənhalığın mövzusu müxtəlif janrların əsərlərində, xüsusilə də tez-tez dəyişir ("Vəhşi şimalda bu tənha ..." G. Heine, "Sevgilinin dalından bir palıd yarpağı çıxdı ..." M. Yu. Lermontov). Lermontovun qəhrəmanları, J. Bayronun şərq şeirlərinin qəhrəmanları tənhadır. Hətta üsyankar qəhrəmanlar da tənha olurlar: Qabil Bayronda, Konrad Wallenrod da A. Mitskeviçdə. Bunlar müstəsna hallarda müstəsna simvollardır.

Romantizm qəhrəmanları narahat, ehtiraslı, dəyişməzdir. Lermontovun "Maskarad" əsərində Arbenin: "Mən anadan olmuşam / Ruhumu lava kimi sevirəm" dedi. Bayronun qəhrəmanına "nifrət dolu sülh arzusu"; "... Bu, ortaq bir üsyana üsyan edən və özünə söykənən bir insan şəxsiyyətidir" deyə V.G Belinsky Bayron qəhrəmanı haqqında yazdı.

Özündə üsyan və inkar hissi yaradan romantik şəxsiyyət, Dekembrist şairlər - rus romantizminin ilk mərhələsinin nümayəndələri tərəfindən aydın şəkildə yenidən yaradıldı (K.F. Ryleev, A.A. Bestujev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker).

Bir şəxsiyyətin şəxsiyyətinə və mənəvi dünyasına artan maraq lirik və lirik-epik janrların çiçəklənməsinə səbəb oldu - bir sıra ölkələrdə böyük milli şairlərin namizədliyini irəli sürmüş romantizm dövrü idi (Fransada - Hüqo, Polşada - Miçeviç, İngiltərədə - Bayron, Almaniyada - Heine). Eyni zamanda, romantikanın insan "mən" inə dərinləşməsi bir çox cəhətdən 19-cu əsrin psixoloji realizmini hazırladı. Tarixçilik romantizmin əsas kəşfi idi. Bütün həyat romantiklərdən əvvəl hərəkətdə, əks ziddiyyətlərdə meydana çıxmışdısa, bu keçmişin təsvirində öz əksini tapdı. Doğuldu

tarixi roman (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), tarixi dram. Romantiklər dövrün ləzzətini həm milli, həm də coğrafi baxımdan rəngarəng şəkildə çatdırmaq üçün səy göstərdilər. Şifahi xalq sənətini, eləcə də orta əsrlər ədəbiyyatının əsərlərini tanıtmaq üçün çox işlər gördülər. Xalqının orijinal sənətini təbliğ etməklə romantiklər, hər mədəniyyətin özünəməxsus xüsusiyyətlərini vurğulayaraq, digər xalqların bədii xəzinələrinə diqqət çəkdi. Folklora müraciət edərək romantiklər çox vaxt balladlar janrında əfsanələri - dramatik məzmunlu süjet mahnısını (Alman romantikaları, İngiltərədəki "göl məktəbi" nin şairləri, Rusiyada V.Jukovski) təcəssüm etdirirdilər. Romantizm dövrü ədəbi tərcümənin çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu (Rusiyada V.Jukovski təkcə Qərbi Avropa deyil, həm də Şərq poeziyasının parlaq təbliğatçısı idi). Klassizm estetikasının qəti normalarını rədd edən romantiklər hər şairin bütün xalqların yaratdığı müxtəlif bədii formalara haqqını elan etdilər.

Romantizm tənqidi realizmin təsdiqi ilə dərhal hadisə yerindən yox olmur. Məsələn, Fransada Hugonun Les Miserables və 93-cü illər kimi məşhur romantik romanları, realistlər Stendhal və O. de Balzacın yaradıcılıq karyeralarının bitməsindən uzun illər sonra yaradıldı. Rusiyada M.Yu.Lermontovun romantik şeirləri və F. I. Tyutçevin lirik şeirləri ədəbiyyat artıq özünü realizmin əhəmiyyətli uğurları kimi elan etdikdə yaradıldı.

Lakin romantizmin taleyi bununla bitmədi. Bir çox onilliklər sonra, müxtəlif tarixi şəraitdə yazıçılar tez-tez yenidən bədii təsvir vasitələrinin romantik vasitələrinə müraciət etdilər. Beləliklə, eyni zamanda həm real, həm də romantik hekayələr yaradan gənc M.Qorki romantik əsərlərdə mübarizənin yollarını, cəmiyyətin inqilabi yenidən qurulmasına kortəbii bir təkan verdiyini ("Qoca qadın İzergil" danko obrazı, "Şahin nəğməsi", "Petrelin mahnısı") tam şəkildə ifadə etdi. ").

Ancaq XX əsrdə. romantizm artıq ayrılmaz bir sənət istiqaməti təşkil etmir. Yalnız ayrı-ayrı yazıçıların yaradıcılığındakı romantizm xüsusiyyətlərindən danışırıq.

Sovet ədəbiyyatında romantik metodun xüsusiyyətləri bir çox nəsr yazıçılarının (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) və şairlərin (E.G. Baqritsky, M.A.Svetlov, K.) əsərlərində aydın şəkildə özünü göstərirdi. M. Simonov, B. A. Ruchev).