Kramskoy harada anadan olub. Qısa bioqrafik ensiklopediyada ivan nikolaevich kramskoyun mənası

İvan Nikolaeviç Kramskoy həyatı boyu sənətini üz-üzə çevirməyə çalışdı ki, bu onun aktiv idrakının təsirli vasitəsinə çevrilsin. Milli rəssamlıq məktəbinin formalaşmasında böyük rol oynamış, məşhur "on dördüncü qiyam" a rəhbərlik etmiş, Rəssamlar Artelinin və Dizaynerlər Birliyinin başında duran, dövrünün ən inqilabi, ən qabaqcıl ideyalarını qorumağa xidmət edən şəxslərdən biri idi.

İvan Kramskoyun şəkilləri

Həyat hissi yüksəkdir

İvan Nikolaeviç tərcümeyi-halında yazırdı: "Mən 1837-ci il mayın 27-də (Art. Art. - V.R.) görə, Voronej əyalətinin Ostrogozhsk mahalında, Novaya Sotna şəhərətrafı qəsəbədə, valideynlərdən yerli bir ailəyə verildi. filistizm. 12 yaşımda xatırladığım müddətcə çox sərt bir insan olan atamı itirdim. Səhv etmirəmsə, bir jurnalist kimi (yəni katib kimi - V.R.) atam Şəhər Dumasında xidmət edirdi; Babam, hekayələrə görə ... eyni zamanda Ukraynada bir növ katib idi. Şəcərəm daha yüksəlmir ”.

Sənətkar azaldığı illərdə "bir şəxs" kimi bir şeyin özündən yarandığını istehza ilə qeyd etdi. Bəzi acıçılıqlar onun tərcümeyi-halında hiss olunur, eyni zamanda "altdan" qaçan və dövrünün ən görkəmli şəxslərindən biri olan bir insanın qanuni qüruru. Rəssam bütün ömrü boyu təhsil almaq üçün necə səy göstərdiyini yazdı, ancaq oradakı "ilk şagird" olmasına baxmayaraq yalnız Ostrogozh rayon məktəbini bitirməyə müvəffəq oldu. "... Mən heç kimə bu qədər həsəd aparmamışam ... həqiqətən savadlı bir insan kimi" deyən Kramskoy, məşqdən sonra atası kimi şəhər dumasında eyni vəzifəli şəxs olduğunu qeyd etdi.

Gənc sənətə erkən maraq göstərdi, lakin bunu görən və dəstəkləyən ilk şəxs Kramskoyun bütün həyatı boyu minnətdar olduğu yerli həvəskar rəssam və fotoqraf Mixail Borisoviç Tulinov idi. Bir müddət ikon rəssamlığını öyrəndi, sonra on altı yaşında "bir Kharkov fotoqrafı ilə rayon şəhərindən qaçmaq imkanı tapdı." Gələcək sənətçi onunla birlikdə “üç il ərzində Rusiyanın daha çox yarısında, bir retuher və akvarelist kimi səyahət etdi. Sərt bir məktəb idi ... ". Lakin bu "sərt məktəb" Kramskoya xeyir gətirdi, iradəsini yumşaltdı və güclü bir xarakter formalaşdırdı, yalnız sənətkar olmaq istəyini gücləndirdi.

Gündəlik yazılarına görə, gənc İvan Kramskoy həvəsli bir gənc idi, amma 1857-ci ildə Peterburqa bir adam gəldi, nə istədiyini və buna necə nail olmağı qətiyyətlə bilirdi. Gələcək rəssamın müstəqil yolunun başlanğıcı bütün Rusiya üçün çətin bir vaxta düşdü. Krım müharibəsi yenicə başa çatdı, avtokratiyanın sarsıdıcı hərbi və siyasi məğlubiyyətini qeyd etdi, eyni zamanda həm mütərəqqi insanların, həm də geniş xalq kütlələrinin ictimai şüurunu oyatdı.

İmperator Akademiyası Monolit

Nifrət olunan sələfliyin ləğvi hələ uzaq deyildi və mütərəqqi Rusiya nəinki gələcək dəyişiklikləri gözləyirdi, həm də onlara hər şəkildə töhfə verdi. Herzenin "Bell" in həyəcan zəngləri güclü səsləndi, N. G. Çernışevskinin başçılıq etdiyi ortaqların gənc inqilabçıları özlərini xalqın azadlığı uğrunda mübarizəyə hazırladılar. Hətta praktik həyatdan çox uzaq olan "yüksək" sənət sahəsi də dəyişiklik küləyinin cazibəsinə tab gətirdi.

Əgər serfdom ictimai həyatın bütün sahələrinin inkişafında əsas tormoz idisə, onda 18-ci əsrin ortalarında yaradılan imperiya Rəssamlıq Akademiyası sənət sahəsindəki mühafizəkarlığın qalası idi. Rəsmi doktrinaların dirijoru və artıq köhnəlmiş estetik prinsiplərin sahibi olmaqla yanaşı, "gözəllik" sahəsinin reallıqla ortaq bir şeyə sahib olmasına imkan vermədi. Lakin onun tələbələri 50-ci illərin ikinci yarısında - 60-cı illərin əvvəllərində həyatın sənətə tamamilə fərqli tələblər yaratdığını daha çox və daha dəqiq şəkildə hiss etdilər. N. G. Çernışevskinin "Gözəldir həyat" ifadəsi bütün mütərəqqi rus ziyalıları və yeni yaranan Rusiya demokratik sənətinin gənc liderləri üçün proqram təminatına çevrildi. Rəssamlıq Akademiyasına yeni ictimai əhval-ruhiyyə gətirənlər, Çernışevskinin "Nə etmək lazımdır?" Romanının qəhrəmanlarının yaşadığı Universitetin, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının tələbələri ilə sıx əlaqələr quranlar bunlar idi. Dmitri Lopuxov və Alexander Kirsanov, ikisi də tipik ortaqdır, I. Kramskoy ilə eyni yaşdadır.

Sankt-Peterburqa gələn İvan Nikolaevich, ən yaxşı paytaxt fotoqrafları İ.F.Alexandrovski və A.I.Denierin studiyasında onun üçün qapıları açan əla bir retuçerin şöhrətindən zövq aldı. Ancaq uğurlu sənətkar kimi bir karyera onu qane edə bilmədi. Kramskoy getdikcə daha inadla Rəssamlıq Akademiyasına girməyi düşünürdü.

Kramskoyun rəsmləri dərhal Akademiya Şurasının təsdiqini aldı və 1857-ci ilin payızında artıq professor A. T. Markovun tələbəsi oldu. Onun əziz xəyalı gerçəkləşdi və deməliyəm ki, Kramskoy çox səylə oxudu, Akademiyada mədəniyyəti çox yüksək olan rəsm üzərində çox çalışdı, tarixi və mifoloji mövzular üçün eskizlər üzərində uğurla çalışdı, bütün lazımi mükafatları aldı.

Ancaq gənc rəssam həqiqi məmnunluq hissi keçirmədi. Düşüncəli, yaxşı oxuyan bir insan, o, köhnə sənət doktrinaları ilə real həyat arasındakı əsas fikir ayrılığını getdikcə daha çox hiss edirdi. Kramskoyun Akademiyaya girməsindən cəmi bir neçə ay sonra A. A. İvanovun "Məsihin insanlara görünməsi" əsəri İtaliyadan Sankt-Peterburqa gətirildi. Rəssamın təxminən otuz illik itkinlikdən sonra Rusiyaya qayıtması, sonrakı qəfil ölümü, böyük ustadın həyatının əsas əsəri olan müasirlərinin üzərində yaratdığı təəssürat, Rusiya ziyalısının inkişaf etməkdə olan inkişaf etmiş hissəsinin şüurunun formalaşmasında böyük rol oynamışdır.

"On dörd qırğın"

Ən yaxşısı İvan Nikolaeviç Kramskoyun özünün köhnə dostu Mixail B. Tulinova göndərdiyi məktubda 14 üsyanı barədə söylədiyi: “Əzizim Mixail Borisoviç! Diqqət! Noyabrın 9-da, yəni ötən şənbə günü Akademiyada aşağıdakı hal baş verdi: tələbələrdən 14 nəfər sinif sənətkarı adına layiq görülməsi üçün diplomların verilməsi üçün müraciət etdi. İlk baxışdan burada təəccüblü heç nə yoxdur.

İnsanlar pulsuz, sərbəst gələn tələbələrdir, dərsləri tərk etmək istədikləri zaman edə bilərlər. Ancaq məsələ ondadır ki, bu 14 nəfər adi tələbə deyil, ilk qızıl medal üçün yazmalı olan insanlardır. Bu belə idi: bir ay əvvəl, bizə süjetlərin sərbəst seçilməsinə icazə verilməsi üçün bir müraciət etmişdik, lakin tələbimiz rədd edildi ... tarixçilərə bir süjet və qədimdən süjetlərini seçən janr rəssamlarına bir süjet vermək qərarına gəldik. Müsabiqə günü, 9 Noyabrda, ofisə girdik və hamısını birlikdə Şuraya gedib Şuranın nə qərar verdiyini öyrənməyə qərar verdik. Buna görə müfəttişin sualına: hansımız tarixçi və janr rəssamlarımız var? hamımız birlikdə konfrans salonuna girmək üçün hamımız tarixçi olduğumuzu cavablandırdıq. Nəhayət, Şuranın qarşısında problemi dinləməyə çağırırlar. Giririk. FF Lvov bizə bir süjet oxudu: "Valhalla'dakı bayram" - Skandinaviya mifologiyasından, qəhrəman cəngavərlərin hər zaman döyüşdüyü, Tanrı Odin'in rəhbərlik etdiyi yerdə, iki qarğa çiyinlərində oturmuş və ayaqları altındakı iki qurd və nəhayət orada səmada bir yerdə, sütunlar arasında, canavar şəklində bir canavar tərəfindən idarə olunan bir ay və bir çox başqa cəfəngiyatdır. Bundan sonra, Bruni qalxdı, həmişə olduğu kimi süjeti izah etmək üçün yanımıza gəldi. Ancaq birimiz, yəni Kramskoy, ayırırıq və bunları deyir: "Şuranın qarşısında bir neçə kəlmə söyləmək üçün icazə istəyirik" (səssizcə və hamının gözü spikerə baxdı). “Biz iki dəfə müraciət etdik, lakin Şura tələbimizi yerinə yetirməyə imkan tapmadı; bir daha israr etmək hüququmuzda olmadığımızı və akademik qaydaların dəyişdirilməsi barədə düşünməyə cəsarət etməməyimizi xahiş edirik. Təvazökarlıqla bizi müsabiqədə iştirakdan azad etməyinizi və sənətçi adına layiq görüldüyümüz üçün diplomlar verməyinizi xahiş edirik. "

Bir neçə dəqiqə - sükut. Nəhayət, Gagarin və Ton səslənir: "hamı?" Cavab veririk: "hər şey", və yola düşürük və növbəti otaqda ərizələrin istehsalçısına veririk ... Və eyni gündə Qaqarin Dolqorukovdan bir məktubda soruşdu ki, ədəbiyyatda onu əvvəlcədən nəzərdən keçirmədən heç nə görünməsin (Gagarin). Bir sözlə bizi biabır vəziyyətinə saldıq. Beləliklə, öz geri çəkilməyimizi kəsdik və geri qayıtmaq istəmirik və Akademiyanın yüz illik yubileyi ilə sağlam olaq. Hər yerdə əməlimizə görə rəğbətlə qarşılaşırıq, ona görə yazıçılardan bir nəfər xahiş etdi ki, nəşr üçün Şurada dediyim sözləri ona söyləsin. Ancaq yenə də susuruq. Əllərimizi itirməməyimiz üçün bu günə qədər əllərini sıx tutduqları üçün, özlərindən bir sənət dərnəyi yaratmaq, yəni birlikdə çalışmaq və birlikdə yaşamaq üçün daha da davam etmək qərarına gəldilər. Xahiş edirəm cəmiyyətimiz üçün uyğun olan praktik quruluş və ümumi qaydalarla bağlı tövsiyələrinizi və mülahizələrinizi söyləyin ... İndi bizə elə gəlir ki, bu şey mümkündür. Hərəkətlər dairəmizi əhatə etməliyik: portretlər, ikonostazalar, nüsxələr, orijinal rəsmlər, nəşrlər və litoqrafiyalar üçün rəsmlər, ağac üzərində rəsmlər, bir sözlə, ixtisasımızla əlaqəli hər şey ... Budur, gördüyünüz kimi aydın olmayan bir proqram ... ".

Bu məktubda sənətçi yalnız gənc rəssamlar və Akademiya arasındakı qarşıdurmanın vississiyasını ortaya qoymur, həm də gələcək üçün perspektivləri görür, hələ tam aydın olmayan, lakin çox cəsarətli və öz yaşamalarının eqoist hədəfləri ilə məhdudlaşmır. Bu hadisədən sonra illərdir davam edən Kramskoy və yoldaşları üzərində qeyri-rəsmi polis nəzarəti quruldu. Budur, "iğtişaş" ın on dörd iştirakçısının adları: rəssamlar I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzuxin, A. Qriqoryev, N. Petrov, K. Lemokh və heykəltəraş V. Kreitan.

Hamısına emalatxanaları təcili olaraq boşaltmaq əmri verildi, ancaq dolanışıqsız qalan gənclər buna baxmayaraq böyük əhəmiyyətə sahib oldular. Bu, Rusiya demokratik realist sənətinin ilk fəthi idi. Tezliklə Kramskoy həmfikir insanlarla birlikdə ideyasının praktik olaraq həyata keçirilməsinə başladı - ilk müstəqil "sənət dərnəyinin" - Rəssamlar Artelinin yaradılmasına.

Repin gözləri Kramskoyda

Akademiyadan kənarlaşdırıldıqdan sonra Kramskoy İncəsənət Tanıtımı Cəmiyyətinin məktəbində müəllimlik işə başlamışdır. Tələbələr arasında "Sankt-Peterburqa Ukraynadan yeni gəlmiş istedadlı bir gənc var", eynən Kramskoy özü də Rəssamlıq Akademiyasına girməyi xəyal etdiyi kimi - İlya Repin.

İlya Efimoviç özü Kramskoyla ilk görüşünü belə təsvir edir: “Bazar günü, günorta on iki. Sinifdə canlı həyəcan var, Kramskoy hələ deyil. Krotonsky'nin Milon başından çəkirik ... Sinif səs-küylü ... Birdən tam sükut gəldi ... Və mən qara dərili paltarda nazik bir adamın sinfə doğru getdiyini gördüm. Başqasının olduğunu düşündüm: Kramskoyu başqa cür təsəvvür etdim. Sevimli solğun bir profil əvəzinə, bu, çiyin uzunluğunda şabalıd qıvrımları yerinə nazik, yüksək yanaqlı sümüklü bir üz və qara hamar bir tüyə sahib idi və bu cür cılız, tüklü saqqal yalnız tələbələr və müəllimlərdə olur. - Bu kimdir? - Bir dostuma pıçıldayıram. - Kramskoy! Bilmirsən? heyran edir. Deməli, budur! .. İndi o da mənə baxdı; fərq etmədiyi görünür. Nə gözlər! Kiçik olsalar da, batmış orbitlərdə dərin otursalar da, gizlədə bilməzsən; boz, parlayan ... Nə ciddi bir üz! Ancaq səs xoş, səmimi, həyəcanla danışır ... Ancaq onu da dinləyirlər! Hətta işlərindən imtina etdilər, ətrafında dayandılar, ağızları boşaldılar; hər bir sözü yadda saxlamağa çalışdıqları göz qabağındadır ”.

Repin, bir çox rus sənətçisi kimi (Kramskoy özü də Perov kimi mükəmməl yazdı) Repin istedadlı bir yazıçı oldu. "İvan Nikolaeviç Kramskoy (Müəllimin xatirəsinə)" adlı oçerkində xarakterik dürtüselliyi ilə çox canlı, ifadəli ədəbi portret yaradır. "Repin səhifələrindəki Kramskoy hamısı hərəkətdədir, mübarizədədir, bu qeyri-adi bir şounun dondurulmuş mum şəkli deyil. Bu, epizodlarla zəngin olan heyrətamiz hekayənin qəhrəmanıdır" deyə K. Çukovski daha sonra yazdı.

Repin, demək olar ki, ən kiçik detala qədər Kramskoyun 1867-ci ildə yazdığı "Avtoportret" lə üst-üstə düşən və qeyri-adi obyektiv xarakteristikası ilə seçilən bir görüntü yaratdı. Şəkildə, heç nə bizi əsas şeydən - qəhramanın üzündən, boz gözlərin sərt, nüfuzlu baxışları ilə yayındırmır. Zəka, iradə, təmkin - bunlar sənətkarın şəxsiyyətinin əsas xüsusiyyətləridir, bunlar kətanda aydın görünür. Qürur hissi çəkmə və poz vermədən göstərilir. Rəssamın xarici görünüşündə hər şey sadə və təbiidir və daxili tərzdə ahəngdardır. Portretin rənglənməsi demək olar ki, monoxromdur, vuruş dinamikdir, bizdən əvvəl ilk Sankt-Peterburq Rəssamlar Artelinin tanınmış rəhbəri var.

Artelin yaradılması

Sankt-Peterburqun Mayorov prospekti ilə Admiralteisky prospektinin küncündə yerləşən 2/10 nömrəli evin fasadında yazısı olan xatirə lövhəsi var: “Bu evdə 1866-1870-ci illərdə böyük bir rus rəssamı İvan Nikolaevich Kramskoy yaşayırdı və işləyirdi. Burada 60-cı illərin aparıcı realist sənətkarlarını birləşdirən Artel-in də yerləşdiyi ". Ancaq reallıqda Artists Artel dərhal paytaxtın mərkəzində, Saray meydanından bir oda almadı.

Hamısı daha təvazökarlıqla başladı. Artel təşkilatını xatırladan Kramskoy, ölümündən əvvəl Stasova yazırdı: “... sonra ilk növbədə yemək, yemək lazım idi, çünki 14 nəfərin hamısında iki stul və bir üç ayaqlı stol var idi. Ən azı bir şey olanlar dərhal yoxa çıxdı. " Repin yazırdı: "Çox mübahisədən sonra, hökumətin icazəsi ilə bir Artel Artists - bir sənət firması, atelye və prospektdən sifarişləri qəbul edən bir ofis, bir işarə və təsdiq edilmiş nizamnamə ilə bir şey təşkil etmək lazım olduğu qənaətinə gəldilər. Vasilievski adasının on yeddinci sətirində böyük bir mənzil kirayələdilər və birlikdə yaşamaq üçün köçdülər (əksəriyyəti). Və sonra dərhal canlandılar, sevindilər. Kramskoyun həyat yoldaşı tərəfindən idarə olunan geniş geniş, işıqlı otaq, hər kəs üçün rahat ofislər - bütün bunlar onları ruhlandırdı. Həyat daha əyləncəli oldu və bəzi sifarişlər ortaya çıxdı. Cəmiyyət gücdür. " Kramskoyun təşəbbüsü ilə yaradılan ilk sənətkarlar dərnəyi necə ortaya çıxdı. Bu, bir çox istedadlı rəssamın nəinki sağ qalmasına, həm də müvəffəqiyyətə, tanınmasına və maliyyə müstəqilliyinə nail olmağa imkan verdi və nəticədə təşkilatın tamamilə dağılmasına səbəb oldu.

Şəxsi həyat və psixologiyaya maraq

İvan Nikolaeviç həmişə seçilmiş insanın sadiq dostu olacağına, sənətçinin həyatının bütün çətinliklərini onunla bölüşəcəyinə əmin idi. Həyat yoldaşı olmuş Sofya Nikolaevna, şəxsi xoşbəxtlik xəyallarını tam şəkildə təcəssüm etdirdi. Sənətkarın həyat yoldaşına göndərdiyi məktublardan birində oxuyuruq: "... nəinki sənə sənət yoldaşı və yoldaşlarımın dostu olmağımı maneə törətmirsən, hətta özü də əsl artel işçisi olmuş kimi ...". Kramskoy dəfələrlə Sofiya Nikolaevnanın portretlərini çəkdi. Onu sənətçinin "dəbdəbəsi" adlandırmaq çox cəsarətli olsa da, şübhəsiz ki, onun üçün ideal qadın idi. Bunun ən yaxşı təsdiqi 60-cı illərin portretlərində yaratdığı şəkillərdir. Bütün kətanların ortaq cəhətləri qəhrəmanlarının bütövlüyü, müstəqilliyi və qürurudur ki, bu da həqiqi qadınlığını, poeziyasını və yumşaqlığını itirməyən "yeni bir qadını" görməyə imkan verir.

Bu keyfiyyətlər xüsusilə Tretyakov Qalereyasına aid qrafik portretində nəzərə çarpır (1860-cı illər). Güclü iradəli bir xarakterə sahib gənc, cazibədar və yumşaq bir qadın, başın enerjili bir dönüşü və sərt, lakin açıq bir görünüşü ilə sübut edilmişdir.

Rəsm “Oxu. 1863-cü ildə çəkilmiş S. N. Kramskoyun portreti "19-cu əsrin əvvəllərinə aid lirik qadın portretlərini xatırladır. Şəklin rənglənməsi açıq yaşıl, yasəmən və digər zərif rənglərin kölgələrinin birləşməsinə əsaslanır. Landşaft və bir neçə diqqətlə seçilmiş aksesuar, kətanda mühüm rol oynayır, portret qəhrəmanının açıq cəlbediciliyini çatdırmağa kömək edir. Kramskisin gənc cütlüyü 1865-ci ildə ortaq dostu "artel işçisi" NA Koshelev tərəfindən tutuldu. "Kramskoy həyat yoldaşı ilə" rəsmində lirik bir mənzərəni görürük: Sofya Nikolaevna fortepianoda çalır, İvan Nikolayeviç isə musiqisinin müşayiəti ilə əks-səda verir.

60-cı illərdə Kramskoy dostlarının çox qrafik portretlərini yaratdı: N. A. Koshelev, həyat yoldaşları Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, psixologiyalarını getdikcə artırdılar. Doğrudur, o zaman sürətlə inkişaf edən fotoqrafiya, görünür, bədii qrafik və bahalı rəsm portretlərini zəbt etməyə başladı. Kamerada tamamilə hər şeyin olduğu göründü, bu yalnız görünüşün görünüşünü dəqiq qeyd edə bilmədi, həm də geyim, zərif əşyalar, zərgərlik əşyaları və s. Zəruri detalları vurğulamağa imkan verdi, lakin zaman göstərildiyi kimi, bir şeyin gücündən kənarda qaldı - bir insanın içinə bax, ona müəyyən bir sosial və psixoloji qiymətləndirmə ver. Buna yalnız rəssamın yaratdığı portretdə nail olmaq mümkün idi.

Məhz bununla - psixoloji portretin yaxşılaşdırılması - N.N başda olmaqla bir çox ustanın məşğul olduğu. Ge, V.G. Perov və I.N. Kramskoy. Rus realistik portretinin güclü yüksəlişi marşrut hərəkatı dövrünün başlanğıcına və vaxtında ilkin mənasını itirən Artel dövrünün sonuna təsadüf etdi.

Səyyahlar Birliyi

Rus sənətinin həyatında böyük rol oynayan TPHV yaratmaq üçün əla ideya bir sıra görkəmli Moskva və Sankt-Peterburq sənətkarlarına aid idi və həyata keçirilmənin birbaşa təşəbbüskarı məşhur janr rəssamı G. G. Myasoedov idi. Artel'ə bir məktub ünvanladı, orada yalnız fərdi üzvlərin dəstəyi ilə görüşdü, ilk növbədə I.N. Kramskoy.

Bu yolla, 1870-ci ildə, Rusiya demokratik sənətini dövlət tərbiyəsindən azad edə biləcək bir təşkilat yaradıldı, bütün üzvlərinin şəxsi maddi maraqları prinsipinə əsaslanan bir dərnəkdə lider sənətçilərin mitinqi edildi. Tərəfdaşlığın əsas məqsədi sənətin inkişafı idi. Sərgilərdə səyahət təcrübəsi dövrümüzün ən aktual mövzularını qaldırarkən sənətçilərlə geniş bir auditoriya arasında birbaşa ünsiyyət imkanı açdı.

Bir neçə onilliklər ərzində, marşrutlaşdırıcıların ən yaxşı əsərlərini P.M. Tretyakov. 28 noyabr 1871-ci ildə (12 dekabr yeni üslubda) Sankt-Peterburqda Tərəfdaşlığın ilk sərgisi keçirildi. Qeyd etmək lazımdır ki, son dərəcə möhkəm prinsiplərə və əqidəyə sahib olan Kramskoy üçün yaradılan Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinin qısa müddətdə sərgi təşkilatının vəzifələrini yerinə yetirməsi və inkişaf etmiş Rusiya sənətinin əsl məktəbi olması faktı var idi.

İvan Nikolayeviç özü, Tərəfdaşlığı təşkil edərək yaradıcı həyatını rəhbər tutaraq, özünün bədii yüksəkliklərinə çatmasına imkan verən "qidalı mühit" tapdı. Girişçilər Assosiasiyasının fəaliyyətinin çiçəklənməsi həm rəssam, həm də tənqidçi-publisist kimi sənətinin taleyi və onun yüksək sosial məqsədi ilə bağlı fikirlərini ifadə etdiyi bir sıra çox ciddi məqalələrin müəllifi kimi Kramskoyun çiçəklənməsi ilə üst-üstə düşdü.

Çox sayda insana edilən çoxsaylı məktublarda Kramskoyun keçmişin və müasir Rusiya və Avropa sənətkarlarının böyük ustaları haqqında çox maraqlı şərhlərini oxuya bilərsiniz. Sənətkarın tənqidi düşüncəsindəki ən diqqət çəkən məqam, başqalarına özündə görülən nəhəng və davamlı daxili işləri ifadə etmək üçün öyrətmək üçün o qədər çox yazmaması idi.

Kramskoy, estetik görüşlərində, böyük demokratların təlimlərinin ardıcıl tərəfdarı V.G. Belinsky və N.G. Çernışevski. O, yazırdı ki, yalnız həyatın özü bədii yaradıcılığın əsasını təşkil edə bilər: "İncəsənət qanunverici olduqda pis bir şeydir! .. İnsanların ciddi maraqları hər zaman az vacib olanı qabaqlamalıdır."

Kramskoy, "sənət millidən başqa bir şey ola bilməz. Heç bir yerdə və heç vaxt başqa bir sənət olmayıb və ümumdünya bəşəri sənət deyilən bir sənət varsa, yalnız o, ümumbəşəri bəşəri inkişafdan qabaq bir millət tərəfindən ifadə olunduğuna görədir. Uzaq gələcəkdə Rusiyanın millətlər arasında belə bir mövqe tutmağı qərara aldığı təqdirdə dərin rus olan milli sənət ümumbəşəri hala gələcəkdir. "

Məsihin şəkli

Fransadakı İmpressionistlərin sənətinin heyranlığı əsnasında Parisdə olan və işlərinə heyran olan Repin, "biz" yazdı, yəni. Ruslar, "tamamilə başqa bir xalq, inkişafda (bədii. - VR), bundan əvvəlki mərhələdəyik." Kramskoyun rus rəssamlarının nəhayət "işığa, rənglərə doğru hərəkət etməsi" barədə dediklərinə cavab olaraq Repin deyir: "... vəzifəmiz qane olur. Üz, insanın ruhu, həyat dramı, təbiətin təəssüratları, onun həyatı və mənası, tarixin ruhu - bunlar bizim mövzular ... rənglərimiz bir vasitədir, düşüncələrimizi ifadə etməlidirlər, rəngimiz zərif ləkələr deyil, şəklin əhval-ruhiyyəsini, özünüzü ifadə etməlidir can, o musiqidəki bir akkord kimi bütün tamaşaçını təşkil etməli və ələ keçirməlidir. "

Qeyd etmək lazımdır ki, o dövrdə oxşar fikirlər F.M-dən rus mədəniyyətinin bir çox simaları tərəfindən ifadə edilmişdir. Dostoyevskidən M.P. Mussorgsky. Bunlar da bilavasitə I.N-in əsərlərində təcəssüm olunmuşdur. Kramskoy.

Rəssamın yaradıcılığında ən vacib əsər ideya ittifaqının ikinci sərgisində nümayiş olunan "Səhrada Məsih" (1872) əsəri idi. Sənətçi onun üçün ən vacib fikirlərin bir anbarına çevrildiyini söylədi: “Bir sıra təəssüratların təsiri altında həyatda çox ağır bir hiss yaşadı. Mən açıqca görürəm ki, hər insanın həyatında, Tanrı obrazı və bənzərliyi ilə yaradılan ən kiçik dərəcədə, sağa və ya sola getmək barədə düşünəndə bir məqamı var? .. Hamımız bilirik ki, belə tərəddüd ümumiyyətlə necə başa çatır. Düşüncəmi daha da genişləndirmək, ümumiyyətlə bəşəriyyəti qucaqlamaq, mən öz təcrübəmdən, kiçik orijinalımdan və yalnız bundan, tarixi böhranlar zamanı səsləndirilən dəhşətli dram barədə təxmin edə bilərəm. İndi düşündüklərimi başqalarına izah etməyə dəhşətli ehtiyacım var. Bəs necə deyim? Hansı şəkildə, hansı şəkildə başa düşülə bilərəm? Təbiətin təbiətinə görə, iyeroglifin dili mənim üçün ən əlçatandır. Və sonra bir gün ... Dərin düşüncədə oturmuş bir fiquru gördüm ... Düşüncəsi o qədər ciddi və dərin idi ki, onu daim bir mövqedə tapırdım ... Düşüncə fiziki yorğunluq qədər vacib bir məsələ ilə məşğul olduğu mənə aydın oldu. o həssasdır ... O kim idi? Bilmirəm. Hər ehtimala qarşı bir halüsinasiya idi; Həqiqətən, güman ki, onu görmədim. Mənə elə gəlirdi ki, demək istədiyimə ən uyğun gəlir. Burada bir şey icad etməyim lazım deyildi, sadəcə kopyalamağa çalışdım. Və bitirdikdə ona cəsarətli bir ad verdi. Ancaq onu seyr edərkən yaza bilsəm, bu Məsih mi? Mən bilmirəm…".

Rəssamın ana işə hazırlaşarkən hazırlanan çox sayda rəsm və eskizləri ilə o qədər “düzgün” obrazı yaratmaq üzərində nə qədər və nə qədər çalışdığını mühakimə edə bilərik. Bu şəklin Kramskoy üçün əhəmiyyəti Tretyakov qalereyasında göstərildikdən sonra da işini bitirməyə davam etməsi ilə qiymətləndirilə bilər.

Rəssam Məsihin boz soyuq daşların üstündə oturduğunu, səhra torpağının öldüyünü, İsa insan ayağının hələ ayaq açmadığı yerləri gəzdiyini təsvir etdi. İş sahəsini yarıya bölən üfüq səviyyəsinin incə bir tarazlığı, Onun rəqəmi eyni vaxtda göyə qarşı açıq bir siluet təsvir edən kətan məkanına hakimdir və kətan üzərində təsvir edilən yer kürəsi ilə uyğundur. Bu sənətkarın yalnız qəhrəmanının daxili dramını dərinləşdirməsinə kömək edir. Şəkildə heç bir hərəkət yoxdur, ancaq izləyicinin ruhun həyatı, Allah övladının düşüncəsinin işini hiss etməsi, özü üçün bəzi vacib məsələni həll etməsi görünür.

Ayaqları iti daşlarla yaralanır, rəqəmi bağlanır, əlləri ağrıyır. Bu vaxt, İsanın boşa çıxmış üzü nəinki iztirablarını çatdırmaqla yanaşı, hər şeyə baxmayaraq, böyük iradə və bütün həyatını boynuna qoyduğu ideyaya sonsuz sədaqətini ifadə edir.

"Günəş hələ onun qabağında olanda oturdu, yorğun, yorğun oturdu. Əvvəlcə gözləri ilə günəşə baxdı, sonra gecəni fərq etmədi və səhər günəş arxasında qalxanda hərəkətsiz oturmağa davam etdi. Və hisslərə tamamilə həssas olduğunu söyləmək olmaz: xeyr, gələn səhərin soyuqluğunun təsiri altında, dirsəklərini bədəninə yaxınlaşdırdı və yalnız dodaqları qurumuş, uzun bir səssizliyindən yapışdı və yalnız gözləri içəri xəyanət etdi. çalışsınlar, heç nə görmədilər ... ".

Müəllif bu əsərdə böyük və əbədi ümumdünya problemlərini gündəmə gətirərək müasirlərinə müraciət edir, qarşısında həyat yolu seçmək çətin məsələsini ortaya qoyur. Rusiyada o dövrdə həqiqət, yaxşılıq və ədalət uğrunda özlərini qurban verməyə hazır olan insanlar çox idi. Tezliklə demokratik ədəbiyyatın və rəsm əsərlərinin bir çoxunun qəhrəmanına çevriləcək gənc inqilabçılar "xalqa tərəf getməyə" hazırlaşırdılar. Kramskoyun rəsmləri ilə həyatı arasındakı sıx əlaqə açıq idi, amma sənətçi bir iş proqramı yaratmaq istədi: “Deməli, bu Məsih deyil, yəni kim olduğunu bilmirəm. Bu şəxsi düşüncələrimin ifadəsidir. Hansı an? Keçid. Bunun ardınca nə gəlir? Növbəti kitabda davam etdi. " Məhz "növbəti kitab" "Gülüş" ("Salam, yəhudilərin kralı!"

1872-ci ildə Kramskoy F. A. Vasilievə yazdı: "Biz də" Məsih "yazmalıyıq. Bu, mütləqdir, yəni özü deyil, lakin böyük heyvan ciyərlərinin bütün qüvvələri ilə ucadan gülən kütlə ... Bu gülüş onsuz da neçə ildir məni həvəsləndirir. Çətin deyil və gülmək də çətindir. " Məsih camaatın gözü qarşısında istehza edir, tüpürür, amma "sakit, heykəl kimi, vərəq kimi solğun". "Yaxşılıq, dürüstlük haqqında ciddi bir şəkildə danışmayana qədər hamımız ahəngdarıq, xristian fikirlərini həyatda ciddi şəkildə tətbiq etməyə çalışırıq, ətrafdakıların gülüşünün nə ilə artacağını gör. Bu gülüş məni hər yerdə təqib edir, hara getdim, hər yerdə eşidirəm "dedi.

Sənətçi üçün "Xristian fikirlərini ciddi şəkildə təqib etmək" rəsmi Pravoslavlıq dogmalarını iddia etmək demək deyildi, həqiqi mənəviyyat və insanlıq üçün ayağa qalxmaq istəyi idi. "Qəhqəhə" nin qəhrəmanı yalnız Kramskoyun fikirlərinin özünəməxsusluğu deyil, ümumiyyətlə o dövrün bir çox vicdanlı düşünən nümayəndələrinin düşüncələrini əks etdirir, kiminlə kobudluq, hər şeyi dağıdıcı cynitizm, acgözlük birbaşa mücərrəd yaxşılığın həqiqi həqiqi pisliyi məğlub edə bilməyəcəyini açıq şəkildə sübut etdi. ...

Sözləri

Kramskoyun həyatında, həyatının ortasında, İvanovun yolunun sonunda yaşadığı bir hadisəyə bənzər bir dram baş verdi. Rəssam başına gələn yaradıcı çatışmazlığın ("Gülüş" əsəri heç vaxt tamamlanmamış) bütövlükdə onun ideoloji mövqeyinin səhvliyinin nəticəsi olduğunu düşünməyə başladı. Bu şübhələr rus ziyalısının ən yaxşı nümayəndələrinin bir çoxuna xas olan utopik maximalizm ilə əlaqələndirildi. Rəssam, 70-80-ci illərin möhtəşəm portretlərində, Məsih haqqında bir sıra əsərlər şəklində reallaşdırmağa çalışdığı çətin bir vəzifəni həll edə bildi. görünüşü.

Eyni 70-ci illərdə Kramskoy əvvəllər qeyri-adi bir sıra lirik əsərlər yazdı, buna bariz bir nümunə, tərk edilmiş və çökmüş "nəcib yuva" dan bəhs edən "Köhnə evin müayinəsi" (1873) rəsmidir. yoxluq illəri. "Bir yaşlı bakalavr bir bakalavr" nəhayət "uzun müddətdən sonra ailəsinin mülkünə gəlir və əmlakı xarabalıqda tapır: tavan bir yerdə çökdü, hər yerdə tıxac və küf var. Divarlarda bir sıra əcdadların portretləri var. İki qadın şəxsiyyəti onu silah altına alır ... Arxasında alıcı - yağlı tacir ... ".

Yaşlı bir kişinin yavaş-yavaş tərk edilmiş bir ailənin əmlak otaqlarının içərisindən keçdiyini görürük. Beləliklə, qonaq otağına girdi, zamanla qaranlıq qalan əcdadlarının portretləri ilə asıldı, boz rəngli kətan örtüklərdə antik mebel gördü, görünür, bu köhnə evdəki hava tozlu tonlarda rənglənir, vaxt dayanıb, pəncərələrdən qorxunc işıq çıxa bilmir. keçmişin bu dumanını dağıtmaq.

N.A. məktublarında qeyd etdiyi kimi. Mudrogel, Tretyakov Qalereyasının ən köhnə işçilərindən biridir. "Kramskoyun özünü təsvir etdiyi" Köhnə Evin Müayinəsi "əsərində. Bir çağdaşın şəhadəti şübhəsiz maraq doğurur, baxmayaraq ki, bu, həqiqətən belə olsa da, sənətkar bu kədərli lirik vəziyyət üzərində sınamadı. Kramskoy yaratdığı obraza geniş poetik və dərin sosial əhəmiyyət kəsb etmişdir.

Bildiyiniz kimi, rəsm yarımçıq qaldı. Bəlkə də Kramskoy, aktiv, aktiv, sırf "sosial" bir insan kimi, tamamilə başqa bir sosial məna daşıyan əsərlər üzərində işləmək üçün daha vacib olan, daha vacib, onun fikrincə, rahatlığına, lirik kanalın içinə getməsinə imkan vermirdi. 1870-ci illərdə Rusiyadakı çətin sosial və bədii vəziyyət. "Əslində, mən heç vaxt portretləri sevmirdim. Dözümlə etsəm, bu yalnız insan fizioqnomiyasını sevdiyim və sevdiyim üçün lazım idi ... Mən portret rəssamına zərurətdən çıxdım" deyə İvan Nikolaeviç yazdı. Aydındır ki, təkcə "zərurət" onu görkəmli portret ustası edə bilməzdi.

Tolstoyun portreti

Çernışevskinin fikirlərinə görə, "insan dünyadakı ən yüksək gözəllikdir, hisslərimizə çatır" olduğunu Kramskoyda "insan fizioqnomiyası" na böyük maraq oyatdı. Rəssamın insan ruhunu əks etdirməyə olan marağı sayəsində ustadın bu dövrdə yaratdığı portretlər 1860-80-ci illərin rus təsviri sənətinə əvəzsiz bir töhfə idi.

1881-ci ildə ona yazdığı İlya Repin, "Səndə olan portretlər, fədakar fəaliyyətləri ilə müsbət fayda gətirmiş əziz xalqın, ən yaxşı övladlarının simalarını, doğma yurdlarının rifahı və çiçəklənməsi üçün, onun daha yaxşı gələcəyinə və inandığına inanır. bu fikir uğrunda mübarizə aparan ... "İvan Nikolaevich Kramskoy portret qalereyasının yaradıcılarından biri oldu. Bunun sayəsində indi Rusiyanın tarixində və sənətində böyük rol oynamış insanların simalarını görə bilərik. Bunlardan birincisi arasında ilk portretləri Kramskoy tərəfindən çəkilmiş Lev Nikolaevich Tolstoy da vardı.

Kolleksiya üçün böyük rus yazıçısının portretini almaq Tretyakovun əziz arzusu idi, amma indiyə qədər heç kim Lev Nikolaevich'i poza verməyə inandıra bilmədi. Digər tərəfdən, kollektoru gənc istedadlı sənətkar F.A-ya kömək etməyə inandırmağa çalışan Kramskoy da var idi. Krımda istehlakdan canını qurtaran Vasiliev. Nəticədə, 1873-cü ildə Kramskoy, Vasilyev üçün Tretyakov-a olan borcunu ödəmək üçün Tolstoyu iki portret üçün onun üçün poza verməyə inandırdı: biri kolleksiyaçı üçün, digəri Yasnaya Polyana yazıçının evi üçün nəzərdə tutulmuşdur.

İvan Nikolaevich, mütləq şəxsiyyətdən yayınmaq istəyərkən paralel olaraq hər iki kətanda işləmişdir. Nəticədə yazıçı ailəsi özünə batırılmış Lev Nikolaeviçin daha intim təfsiri olan bir portret seçdi. Tretyakov, yazıçı olduğu kimi, izləyiciyə müraciət etdiyi bir portret əldə etdi. Beləliklə, sənətçi eyni vaxtda iki əsaslı fərqli bədii obraz yaratmağı bacardı.

Hər iki portret bir sıra ümumi xüsusiyyətlərə malikdir. Birincisi, neytral bir fon, buna görə fəzadakı fiqurun mövqeyi heç bir rol oynamır. İkincisi, modelin əlləri yalnız ümumi mənada yazılır. Üçüncüsü, sənətkar qəsdən rəngli ifadəli şəkillərdən çəkinir. Plastik məhlulun bu cür təmkinliyi, bütün diqqəti qırx beş yaşlı Tolstoyun üzünə - açıq, sadə, qalın saqqallı və kişinin kəsilmiş saçları ilə uzatmağa imkan verdi.

Yaradılmış portretlərdə ən başlıcası, ağıllı və savadlı bir insanın düşüncə zəhmətini ifadə edən yazıçının gözləridir. Kramskoyun rəsmindən Tolstoy bizə baxır "amansız və sərt, hətta soyuqqanlı ... özünü müşahidə etmək və təhlil etmək tapşırığını bir an belə unutmağa imkan vermir. Bir alim olur və mövzusu insan ruhudur "- görkəmli sovet sənətşünası DV Sarabyanov təəssüratını belə izah etdi. Əsas hədəfə çevrilən və əlbəttə ki, sənətkarın bu işdə qarşılaşdığı əsas çətinliyi təmsil edən Tolstoyun güclü intellektini dərk etməsi idi.

Böyüklərin portretləri

Kramskoy Tretyakovun tapşırığı ilə çox sayda portret çəkmiş, bu görkəmli şəxsə hörmət qoymuşdur. Beləliklə, 1871-ci ildə rəssam böyük bir Ukrayna şairi Taras Grigoryevich Shevchenkonun bir fotoşəkildən portretini çəkdi. 1876-cı ilin qışında İvan Nikolaevich, Tretyakovun həyat yoldaşı Vera Nikolaevnanın və Pavel Mixayloviçin portretləri üzərində işləyərək kollektor ailəsinə yaxınlaşdı, burada həmişə tacir deyil, həm də intellektual və rus milli mədəniyyətinin əsl vətənpərvərini gördü: "Rus rəssamlıq məktəbi" son olmayacaq ". Müəyyən bir "intim" bədii həlli ilə səciyyələnən 1876-cı ilin kiçik bir portretində Kramskoy, təsvir olunan insanın sosial əhəmiyyətini ifadə etməyə çalışdı.

Tretyakovun göstərişi ilə sənətkar böyük rus şairi-demokrat N.A-nın iki obrazını yaratdı. Nekrasov (1877-1878), onlardan birincisi Nikolay Alekseeviçin portreti, ikincisi "Son mahnılar" dövründəki "Nekrasov" rəsmidir. Bu əsərlər üzərində iş şairin ağır xəstəliyi ilə çətinləşdi. Rəssam bəzən gündə on-on beş dəqiqə boya çəkməyi bacarsa da, 1877-ci il 30 mart tarixində N.A.Nekrasovun portreti tamamlandı.

Lakin ən böyük dəyər o deyil, gündəlik detalların seçilməsi şairin dəqiq obrazını yaratmağa kömək etdiyi "Son mahnılar" dövründəki "Nekrasov" rəsmidir. Ağ rəngli, ağır xəstələnmiş Nekrasov çarpayıda oturur, düşüncələrinə tamamilə batırılır. N.A. Dobrolyubov və İ.S.Turgenevin kabinetlərinin divarlarına asılmış fotoşəkilləri, həmçinin Nekrasovun ideoloji müəllimi və böyük dostu V.G.Belinsky'nin büstü zəngin, sıx yaradıcılıq həyatının atmosferini böyük şair kimi hiss etməyə imkan verir. ölməz.

Maraqlıdır ki, rəsmin kətan səthinə yaxından baxsanız, bir neçə tikişin keçdiyini görmək asandır. Şairin başının təsviri ilkin mövqeyini qurmaq asan olan ayrı bir fraqment üzərində hazırlanmışdır. Görünür, əvvəlcə usta son dərəcə xəstə şairin yalan danışmasını, daha sonra daha ifadəli olması üçün kompozisiyanı dəyişdirdiyini təsvir etdi. Nekrasov, Kramskoyun istedadını yüksək qiymətləndirdi, başlığının səhifəsində yazdığı "Son mahnılar" kitabının bir nüsxəsini ona verdi: "Kramskoyun yadigarı olaraq. N. Nekrasov 3 aprel ”.

Kramskoyun görkəmli satirik M.E. Saltykov-Щедрин obrazları üzərində işləməsi bir neçə il ərzində davam edən daha da mürəkkəb oldu. Rəssamın yaratdığı iki portretdən biri də Tretyakov kolleksiyası üçün nəzərdə tutulmuşdur və 1877-1879-cu illərdə sonsuz dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Şəkili tamamladıqdan sonra Kramskoy Tretyakova bu portretin "həqiqətən çox oxşar olduğunu" yazdı, bədii xüsusiyyətlərindən danışaraq ustad vurğulayır: "Rəsm ... murugaya çıxdı və təsəvvür edin - niyyətlə."

Tolstoyun portretindəki kimi, əsərin rənglənməsi çox darıxdırıcı, tutqun olur. Beləliklə, sənətçi Şchedrin üzünü, yüksək alnını, dodaqlarının hüznlü şəkildə endirilmiş künclərini və ən əsası, özünəməxsus tələbkar görünüşünü diqqət mərkəzində saxlayır. Əllər satirik bir yazıçı obrazının yaradılmasında mühüm rol oynayır - qapalı, nazik bir-birinə barmaqları ilə, onlar aristokratikdirlər, amma heç də qətiliklə deyil.

Leo Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. portretləri üçün birləşdirən fikir. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov yüksək vətəndaşlıq ideyası oldu. Onlarda Kramskoy millətin ruhani liderlərini, dövrünün mütərəqqi insanlarını gördü. Bu, mövzuların necə təsvir olunduğuna dair iz buraxdı. Rəssam sosial əhəmiyyətini vurğulamaq üçün şəxsiyyətlərinin sərhədlərini bilərəkdən "daraltdı". Kramskoyun fikrincə heç bir şey tamaşaçını əsas şeydən - portret qəhrəmanlarının mənəvi tərkib hissəsindən yayındırmamalı idi, buna görə rəsmlərin rənglənməsi bu qədər darıxdırıcıdır.

Rəssam yazıçıların, sənətkarların portretlərini çəkərkən, onun fikrincə, dövrün "mənəvi yükü" nə qədər güclü bir şəkildə toplanmasa, əsərlərin təsviri-plastik həllini daha sərbəst, rahatlaşdıraraq, onun təsvir etdiyi insanların görünüşlərini canlı və kortəbii hala gətirmişdir. Bu cür əsərlərə rəssamın 1873-cü ildə icra etdiyi İvan İvanoviç Şişkinin portreti daxildir. "Son mahnılar" dövründəki "Nekrasov" kətan kimi bu əsər portret-rəsm kateqoriyasına aiddir, çünki orada iki prinsip bir anda ahəngdar bütövlüyə - portret və mənzərəyə birləşdirilmişdir.

Bu əsərdə yaradılan təbiət təsviri yalnız mənzərə ustasının təsviri üçün təbii bir fon deyil, həm də yaşadığı və işlədiyi bir elementdir. Lirik və eyni zamanda möhtəşəm bir mənzərə (70-ci illərdə təsvir olunduğu kimi, Rusiya təbiətinin ümumiləşmiş ifadəsini təmsil etdiyi kimi, aydın bir mavi səma, üzərində yüngül buludlar olan bir meşənin sirli silueti və Şişkin ayağında hündür otlar) o qədər də çox görünmür. illər, o cümlədən I.I.Shishkin özü.

Sənətçi ətraf aləmlə ayrılmaz birliyini vurğulamaq üçün səy göstərdi. Landşaft rəssamlığının qamətli, lakin güclü siması, güclü iradəli açıq üzü, zahiri sadəliyi və eyni zamanda görünüşünün mübahisəsiz böyüklüyü, sakit və mülklü şəkildə sonsuz məsafəyə getməsi, bütün bunlar Kramskoyun Şişkinin "insan məktəbi" kimi düşüncəsini dəqiq şəkildə çatdırır. "," Rus mənzərəsinin inkişafındakı mərhələ. "

Daha sonra, 1880-ci ildə Kramskoy rus təbiətinin böyük müğənnisinin başqa bir portretini çəkdi. Bununla sənətçi yenidən fiziki gücünə heyran qalacaq, yaşla Şişkinin şəxsiyyətinin daha da zəngin və mürəkkəbləşdiyini qeyd etdi.

Portret rəssamının qeyri-adi hədiyyəsi

70-ci illərdə boyanmış rus yazıçı və rəssamlarının çox sayda portreti arasında, P.M Tretyakovun göstərişi ilə Kramskoyun boya ilə çəkdiyi İ.A. Qonçarova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Peçerski, M.M. Antokolski, S.T. Aksakova, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt və başqaları.

Xüsusilə iki portreti ayırd etmək olar - yazıçı Dmitri Vasilyeviç Qriqoroviç (1876) və rəssam Aleksandr Dmitrieviç Litovchenko (1878).

O vaxtkı məşhur "Anton Goremy" hekayəsinin müəllifinin portretini hazırlayan usta, Qriqoroviçin adi qəribə duruşunu və baxışlarında müəyyən həyəcan və təmkin hissi, ətrafdakı həyatın mürəkkəbliyini incələməyə adət etməyən bir insana xas olan xüsusiyyətlərini diqqətlə izlədi. İncə barmaqlar arasında qızıl rəngli bir pince-nez ilə bir əlin teatral bir jesti. "Bu portret deyil, sadəcə bir səhnə, bir dram! .. Və Qriqoroviç bütün yalanları, fransız feiletonu, öyünmə və gülünclüyü ilə qarşınızda oturur" VV Stasov Kramskoya həvəslə yazırdı. Məşhur naşir A.S.Suvorinə bir neçə il sonra məktub yazan sənətkarın özü, açıq-aşkar meylli olmaq ittihamını ləkələməyə çalışaraq "görünən xarakterik forma üçün tamamilə təbii bir həvəsdən başqa, gülməli bir şey etmək istəmədiyini" bildirdi. Bunun nə qədər həqiqət olduğunu biz, bəlkə də, heç vaxt bilməyəcəyik, amma bir şey tamamilə aydındır - bu gün D.V.Qriqoroviçin portreti, sənətkarın təəccüblü parlaq və canlı insan imicini yaratmaq üçün açarı olan "görünən xarakterik forma" ehtirası ilə diqqəti cəlb edir.

Bu, A. D. Litovçenkonun geniş formatlı portretində daha da qabarıq görünür. Sıx tünd qəhvəyi rəngli palto geyinmiş sənətçi açıq boz-yaşılımtıl fonda təsvir edilmişdir. Rəqəmdən bəhs edən hərəkətli konturu yüngülcə "bulandırır", Kramskoy modelinin təbii asanlığını vurğuladı. Litovçenkonun duruşu qeyri-adi dərəcədə ifadəlidir, sağ əli sərbəst hərəkətdə arxasının arxasına qoyulur, sol əli tanış bir jestlə qəşəng bir siqar tutur. Barmaqlar çəkilmir, yalnız bir neçə dəqiq, dinamik vuruşla təsvir olunur. Təsadüfi deyildi ki, Kramskoyun bu qolu düzəldən qolun kənarını "yamsıladı", açıq-aydın fərqlənmədi. Beləliklə, o, jestin təbii cəldliyini, sulu saqqal ilə bəzədilmiş portret qəhrəmanının üzündəki canlı, dəyişkən ifadəyə tam uyğun şəkildə çatdırdı. Yalnız dodaqların çəkiləcəyini təxmin etmək olar, ancaq kömür kimi qara kimi təsvir olunan portretin gözləri o qədər sərt görünür ki, təbiətinin bütün cəldliyini ən yaxşı şəkildə ifadə edərək Litovchenkonun bütün görüntüsünün "canlı" olduğu qəbul edilir. Rəssam heyrətamiz dəqiqliklə yaraşıqlı, lakin son dərəcə ifadəli detallardan istifadə edir: konturları olan bir konik qapaq, bütövlükdə sənətkarın simvolu siluetini mükəmməl şəkildə tamamlayır, həm də təsadüfən Litovchenko paltosunun cibindən görünən açıq sarı əlcəklərdir.

A.D.Litovçenkonun portreti, şübhəsiz ki, Kramskoyun ən böyük yaradıcılıq uğurlarından biridir. Bu obrazın bu təsvirin yüksək təsviri sayəsində "atəş, ehtiras və təcavüzə bənzər sürətli ifaçılıq" sayəsində onun obrazı o qədər canlı və parlaq bir hala gəldi (V. Stasov).

İvan Nikolaevich artıq bir çox rəsm əsərində olduğu kimi bir fırça ilə "boya çəkmir", İ.Yenin ən yaxşı portret rəsmlərini gözləyərək rəngli plastik bir forma düzəldir. Repin. Güclü ifadəsi ilə təəccüblənən M.P. Mussorgski öz işi haqqında belə deyəcək: "Litovçenkonun portretinə yaxınlaşanda qaçdım ..." deyə V.V.Stasova yazdı. - Nə möcüzəli Kramskoy! Bu kətan deyil - bu həyat, sənət, güc, yaradıcılıqda axtarılan! ".

1874-cü ildəki "Avtoportreti" sayəsində sənətkarın özünün bu dövrdə nələr yaratdığını görə bilərik. Şəkil formatda kiçikdir, açıq şəkildə "özüm üçün" yazılmışdı. Dərin qırmızı rəngli fon portretin vurğulanan diqqət mərkəzinə kömək edir. Kramskoy, öz üzünə baxaraq, çətin bir həyat və davamlı çalışması ilə inkişaf etdirilən illər boyu necə səbir və dözüm göstərdiyini göstərir. Onun baxışları ustadın döyüşçü rəssam kimi seçdiyi mövqeyini açıq elan etdiyi 1867-ci ildəki avtoportretinə nisbətən daha dərin və kədərli oldu. İndi seçilmiş yoldan bir addım geri çəkilmədən özünə bu əzm və cəsarətin nə qədər böyük zehni güc tələb etdiyini qəbul edir.

"İndiyə qədər cənab Kramskoy yalnız kişi portretlərində uğur qazandı" deyə yeddinci səyahətin iştirakçılarından biri yazdı, "lakin bu sərgi onun üçün eyni dərəcədə əlçatan bir qadının portretini və misilsiz dərəcədə daha çox çətinliklərini təqdim etdi."

Bu, düzgün bir qeyddir, xüsusən də nəzərə alsaq ki, Kramskoydan əvvəl belə bir demokratik qadın müxtəlifliyi, inkişafına tamamilə aid olan bir portret rus rəsmində mövcud deyildi.

Rus xalqının siması

Kramskoy tez-tez yazırdı ki, Sankt-Peterburqda yaşayarkən, özündə bütün məzlum sosial atmosferin ağırlıqlarını hiss edir, hətta müqavimət göstərməyə çalışdığı "Peterburq iqlimi" nin "Rusiya sənətini və sənətkarlarını öldürdüyünü" söylədi. Bu hissdə həmfikirləri çox idi. Şimalın "ona zərərli olduğunu" söyləyən AS Puşkini xatırlayaq. KP Bryullov, İtaliyadan qayıdarkən izzət şüalarına can atdı, lakin "iqlimdən və əsarətdən qorxduğu üçün" depresiyaya düşdüyünü yazdı.

Kramskoy yazırdı: “Məni Peterburqdan çıxarır”. Haradan çəkir, niyə xəstələnir? .. Sülh haradadır? Bəli, və şəhərlər xaricində, bataqlıqların, meşələrin və keçilməz yolların dərinliyində zəngin və düşünülməmiş böyük bir material olmasa idi, bu hələ heç bir şey olmazdı. Nə üzlər, nə rəqəmlər! Bəli, bəzilərinə Baden-Baden suları kömək edir, digəri Paris və Fransa, üçüncüsü ... məbləğ, lakin azadlıq! " Artıq ortaya çıxan "xalqın yanına gedənlərə" açıqca cavab verən sənətçi "mərkəzdə oturub ... geniş, azad bir həyatın əsəbini itirməyə başlayırsan; kənarları çox uzaqdır, amma xalqın verə biləcəkləri bir şey var! Allahım, nə böyük bahar! Yalnız eşitmək üçün qulaqları və görəcək gözləri var ... Məni çəkir, bu da məni çəkir! " İnsanlarda Kramskoyun həyatın əsas qüvvəsini görməsi, onda yeni yaradıcı ilham mənbəyi tapması.

I. N. Kramskoyun əsərlərindəki kəndlilərin şəkilləri çox müxtəlifdir. Bu, "Mütəxəssis" (1876, Kiyev Rus İncəsənət Muzeyi), filosof insan, əbədi həqiqət axtaran və təbiətlə bir həyat yaşayan bir arıçı ("Arıçı", 1872) və "Qarmaqlı bir kəndli" (1872, Tallinn) sənət muzeyi) - uzun bir sevincsiz bir əsr, kimsəsiz bir köhnə kəndli yaşayıb. Daxili kənd ləyaqəti ilə dolu olan "Kənd müdiri" ("Dəyirman", 1873) şəklinin qəhrəmanı və ya 1874-cü ildə "Bir kəndlinin başçısı" (KASavitskinin Penza Şəkil Qalereyası) kətanında qüdrətli bir sərt adam var.

Lakin xalq mövzusunda ən diqqət çəkən əsər 1874-cü ildə çəkilmiş "Woodland Man" rəsm əsəridir. Onun haqqında Kramskoy P.M Tretyakov-a yazır: "... vurulmuş papaqdakı eskizim, plana görə, xalq həyatının ictimai və siyasi sisteminin çoxunu öz ağılları ilə başa düşən və rus xalqında mövcud olan növlərdən birini təsvir etməlidir. nifrətlə sərhəd olan narazılığı dərin qəbul edənlər. Belə insanlardan, çətin günlərdə Stenka Razinlər və Puqaçevlər dəstələrini işə götürür və adi vaxtlarda təklikdə, harada və necə ehtiyac duyduqları ilə hərəkət edirlər, ancaq heç vaxt barışmırlar. Növü həssas deyil, bilirəm, amma onu da bilirəm ki, çoxları var, görmüşəm. "

Sənətkar yaradıcılığının son dövrlərində kəndli mövzusuna da müraciət etdi. 1882-ci ildə "Rus kəndlinin eskizi" - Mina Moiseevin portreti yaradıldı. 1883-cü ildə - "Bir körpü ilə bir kəndli" adlı rəsm (Kiyev Rus İncəsənət Muzeyi). Bu iki əsərin üzərində ustad eyni modeldən yazılmış iki diametrik əksinə görüntü yaratdı.

Yaradıcılığın gec dövrü

19-cu əsrin 70-80-ci illərində Rusiyada demokratik düşüncənin siyasi məğlubiyyətinə baxmayaraq, rejim tərəfindən sanki əzildi, Rusiya demokratik sənəti misilsiz yüksək yüksəliş yaşadı. Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinin həyatında ciddi dəyişikliklər baş verdi, İ.E.Repin və V.İ.Surikov kimi rus təsviri sənətlərinin titanlarının işi ön plana çıxdı. İvan Nikolaeviç Kramskoy ağır və ağır işləməyə davam etdi. Sənətkarın müasirləri arasında yüksək nüfuza malik olmasına baxmayaraq, işləmək getdikcə daha da çətinləşdi. Uzun illər boyu yarımçıq qalmış "Gülüş" rəsm əsəri, cəmiyyətin ehtiyaclarına uyğun gəlməyən fikri buna sübutdur. Nəticədə Kramskoyun yanında yalnız portretlər qaldı.

Bu dövrdə sənətkar özünəməxsus ustalığı və psixologiyası ilə İ.İ.Şişkinin, Rusiya tibbinin görkəmli siması S.P.Botkinin və rəssam V.V.Samoilovun portretlərini çəkdi. Üstəlik, Kramskoy yalnız I. Ye. Repin və N. A. Yaroshenko kimi gənc portret rəssamlarının yanında layiqli göründü, həm də onlar üçün "müəllim" rolunu oynamağa davam etdi. Onların kətanları da öz növbəsində Kramskoy sənətinin əksini tapdı.

Bununla belə, sənətkar bir yerdə böyüməsi, yaradıcılığı üçün yeni yollar axtarmaq lazım olduğunu başa düşdü. Təntənəli bir portretdə əlini sınayır, yeni işıq və rəngli həll yolları axtarır, eyni zamanda daimi sifarişlərin yükü altında qazlanır. Ailəni mümkün qədər yaxşı təmin etməyə tələsərək və gücünün tükəndiyini anlayan Kramskoy, vaxt aparan yaradıcı axtarışlar və işlərin tez icrası arasında qaçdı, bu da bəzən ən yaxşı nəticəyə səbəb olmurdu. Çox hörmətli və hətta hörmətə layiq olan sənətkar bu uğursuzluqları ağır qəbul etdi.

Həyatın sənətə təqdim etdiyi tələblər buna görə dəyişdi və bədii sistem dəyişməli oldu. 1883-cü ildə MUZhViZ-də gənc rəssam K. A. Korovin, A. K. Savrasov və V. D. Polenov tələbələri "Xor qız" əsərini yazdılar, onun üçün qeyri-adi bir motiv və çox cəsarətli rəngləmə üsulları götürdülər. Fransız impressionistlərinin işləri ilə tanış olan Polenov, sənətçinin bu cəsarətli təcrübəsindən heyran qaldı, vaxtından çox qabaqda olduğunu qərar verdi. Ancaq tezliklə Korovinin yaxın dostu V.A Serov, məşhur Moskva sənayeçisi SI Mamontovun qızı, on iki yaşlı Vera'nın portretini gəncliyin parlaq bir obrazına çevirərək "Şaftalı ilə qız" (1887) yazacaqdır.

Yeni cərəyanların mahiyyətini dərk etmək üçün Kramskoy özünün ən əsrarəngiz rəsmlərindən biri olan "Naməlum" (1883) əsərini yazdı. Sənətşünas N. G. Maşkovtsev rəsm əsərini necə təsvir edir: “Gənc qadın Anichkov Sarayının fonunda paslı qırmızı rəngə boyanmış bir vaqonda təsvir edilmişdir. Memarlıq konturları kimi bu rəng də qış sisləri ilə yumşaldı. Daha aydın şəkildə qadın rəqəmi ön planda görünür. Dəbin bütün lüksü ilə geyinir. Tünd sarı dəri arabasında arxaya söykəndi. Üzündə cazibəsindən xəbərdar olan bir qadının qüruru var. Portretlərin heç birində Kramskoy aksesuarlara - məxmər, ipək, xəzə o qədər əhəmiyyət vermədi. Əlində sıx bir şəkildə qaranlıq bir əlcək, ikinci bir dəri kimi, nazik və şəffaf, canlı bir cismin hiss olunduğu bir yer xüsusi bir isti ilə boyanmışdır. Onun kim olduğu, bu cazibədar qadın naməlum olaraq qalır. "

Çoxları hesab edir ki, Kramskoy Anna Kareninanı qadınların cəmiyyətdəki yeni mövqeyinin, necə olacağının simvolu kimi təsvir etdi. Bu versiyanın həm tərəfdarları, həm də əleyhdarları var, ancaq sənətçi İ.N. olduğunu güman etmək daha doğru olar. Kramskoy və yazıçı L. G. Tolstoy qadın obrazlarını yaradaraq, müəyyən bir qadının portretini, yəni müasir qadının idealları haqqında düşüncələrini daha da artırdılar. Tolstoy kimi, Kramskoy da, qadınların insan ləyaqətini müdafiə edərək, modelin görünən, "obyektiv" cəlbediciliyi, gözəlliyin əxlaqi və estetik kateqoriyası haqqında düşüncəsini təcəssüm etdirmək vəzifəsini qoymuşdur.

1884-cü ildə rəssam 70-ci illərin sonlarında yenidən təsəvvür edilən "Əlçatmaz Qəm" rəsmini tamamladı. Kətan hiyləsi ustanın şəxsi kədərindən - iki kiçik oğlunun erkən yaşlarında ölümündən ilhamlanır. Sənətkar üçün qeyri-adi sayda eskiz və eskizləri olan bu əsər vasitəsilə (Kramskoy üçün nə qədər vacib olduğunu göstərməklə) həyat yoldaşı Sofya Nikolaevnanın kədərini və kədərini çatdırdı. Şəkildə çox şəxsi, dərin səmimi olan rəssam eyni zamanda məzmununu mümkün qədər genişləndirməyə və dərinləşdirməyə çalışdı. Dəqiq və seyrək seçilmiş elementlər bizi böyük bir kədərin gəldiyi, ötürüldüyü bir evin atmosferi ilə tanıtdırır, lakin çox təmkinli, melodramatik həddən artıq, cənazə şamlarının yalnız qırmızı rəngdə parıldadığı parıltı bunun səbəbini göstərir.

Tuvalın kompozisiya və semantik mərkəzi dramla dolu bir qadının obrazıdır. Gərgin düz fiquru, görülməyən gözlərinin hönkürən görünüşü, dodaqlarına qaldırılmış bir dəsmal, çətinliklə bərk qışqırıqlarını ifadə edərək iztirablarının tam dərinliyini açıqladı. Görünüşün bu cür psixoloji ifadəliyi sənətkara asanlıqla gəlmədi. Kramskoy P. M. Tretyakov-a yazdı: "Ananın kədərinə səmimi qəlbdən baxdım". "Uzun müddət təmiz bir forma axtarırdım və nəhayət bu forma oturdum ...". Bu, güclü düşüncəli bir insan obrazını yaratmağa imkan verən, lazımsız teatralizm olmadan əldə edilmiş sərt forma idi və kətanın monumental quruluşu, ustadın böyük bir ictimai fenomen səviyyəsinə qaldırmağa çalışdığı bir şəxsiyyətin dramı kimi hiss və təcrübələri çatdırmağa kömək etdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, 70-ci illərin portretlərindən fərqli olaraq, Kramskoy qəhrəmanlarının hissləri yüksək vətəndaş şüurunun möhürü ilə qeyd olunmuşdur, sonrakı əsərlərin personajları daha çox qapalı şəxsi təcrübə dünyasında yaşayırlar.

Kramskoyun dostlarına yazdığı məktublar, ömrünün son dövrünün onun üçün nə qədər çətin keçdiyindən xəbər verir. 1883-cü ildə P.M-yə yazdı. Tretyakov: "... Etiraf edirəm ki, hallar mənim xarakterimdən və iradəmdən üstündür. Mən həyat tərəfindən parçalanmışam və istədiyimi və etməli olduğumu etməmişəm ... ”. Eyni zamanda rəssam P.O.Kovalevskiyə məktub yazıldı: “Mən uzun müddət qaranlıqda işləyirəm. Yanımda vicdan səsi və ya baş keşişin səsi kimi bir insana məlumat verən heç kim yoxdur: “O hara gedir? Əsl yoldadır, yoxsa itib? " Məndən gözləyəcək heç nə yoxdur, özüm də onsuz da özümdən gözləməyi dayandırmışam. "

Buna baxmayaraq, usta son gününə qədər çalışdı. Gündə beş saat boyunca portret seansları keçirdi, daim ağrılar içində ağlayır, amma demək olar ki, fərq etməz, yaradıcılıq prosesinə heyran idi. Beləliklə, rəssamın son günündə oldu. Səhər oyanıqlıq hiss edən Doktor Rauchfusun portretini çəkdi. Birdən baxışları dayandı və birbaşa palitrasına düşdü. 24 mart 1887-ci il idi.

"Daha səmimi və toxunan bir cənazə xatırlamıram! .. Salam olsun sizə, laqeydlik və laqeydlikdən yaranan qüdrətli bir rus kişisi" deyən İ.E Repin köhnə dostunu son səfərinə yola salmaq barədə yazdı.

Elə həmin il, 1887-ci ildə, böyük bir rus kataloqunun nəşr olunması ilə böyük rus ustasının əsərlərindən sonra böyük bir sərgi təşkil edildi. Bir il sonra İvan Nikolaeviç Kramskoyun həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş kitab nəşr olundu.

İvan Kramskoy (27 may 1837, Ostrogozhsk - 24 mart 1887, Sankt-Peterburq) - rus rəssam və şraf, janr, tarixi və portret rəssamı; sənətşünas.

İvan Kramskoyun tərcümeyi-halı

Kramskoy 27 mayda (8 iyun yeni üslubda), 1837-ci ildə Voronej vilayətinin Ostrogozhsk şəhərində, vəzir ailəsində anadan olmuşdur.

Ostrogozhsky rayon məktəbini bitirdikdən sonra Kramskoy, Ostrogozhsky Dumasında vəzir idi. 1853-cü ildən fotoşəkilləri geri çəkməyə başladı.

Kramskoyun həmyerlisi Mixail B. Tulinov ona "fotoşəkilləri portretləri akvarellər və əlaltılarla bitirmək" üçün bir neçə tövsiyə ilə öyrətdi, sonra gələcək rəssam Xarkov fotoqrafı Yakov Petroviç Danilevski üçün çalışdı. 1856-cı ildə I. N. Kramskoy Sankt-Peterburqa gəldi, burada o vaxtkı məşhur Aleksandrovskinin fotoşəkilini çəkməklə məşğul oldu.

1857-ci ildə Kramskoy Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına professor Markovun tələbəsi kimi daxil oldu.

Kramskoyun işi

1865-ci ildə Markov onu Moskvada Xilaskar Məsihin Katedralinin günbəzinin rənglənməsinə kömək etməyə dəvət etdi. Markovun xəstəliyi səbəbindən günbəzin əsas əsas rəsmini sənətkarlar Venig və Koshelev ilə birlikdə Kramskoy etdi.

1863-1868-ci illərdə Rəssamların Təşviqi Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində dərs demişdir. 1869-cu ildə Kramskoy akademik adını aldı.

1870-ci ildə Kramskoyun əsas təşkilatçılarından və ideoloqlarından biri olan "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi" yaradıldı. Rus demokrat-inqilabçılarının fikirlərindən təsirlənən Kramskoy sənətkarın yüksək sosial rolu, realizm prinsipləri, incəsənətin mənəvi mahiyyəti və milliliyi baxımından müdafiə etdi.

İvan Nikolaeviç Kramskoy Rusiyanın görkəmli yazıçılarının, sənətkarlarının və ictimai xadimlərinin bir sıra portretlərini yaratdı (məsələn: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mixayloviç Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - hamısı Tretyakov Qalereyasında; S.P.Botkinin portreti (1880) - Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq).

Kramskoyun ən məşhur əsərlərindən biri Çöldəki Məsihdir (1872, Tretyakov Qalereyası).

Alexander İvanovun humanist ənənələrini davam etdirən Kramskoy, mənəvi və fəlsəfi düşüncə tərzində dini fasilə yaratdı. İsa Məsihin dramatik təcrübələrini dərin psixoloji bir həyat təfsiri (qəhrəman fədakarlıq fikri) verdi. Portretlərdə və tematik rəsmlərdə ideologiyanın təsiri nəzərə çarpır - “N. A. Nekrasov "Son Mahnılar" dövründə ", 1877-1878; "Naməlum", 1883; "Dözülməz kədər", 1884 - hamısı Tretyakov Qalereyasında.

Kramskoy əsərlərinin demokratik istiqaməti, sənətə dair tənqidi fikirləri, incəsənətin xüsusiyyətlərini və ona təsirini qiymətləndirmək üçün obyektiv meyarlar üzərində israrlı tədqiqat aparmaq, XIX əsrin son üçüncü hissəsində Rusiyada demokratik sənət və sənət dünyagörüşünü inkişaf etdirdi.

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası "Musa bir qayadan su çıxarır" rəsm əsərinə görə ona kiçik bir qızıl medal verdi.

Akademiyada təhsilinin sonuna qədər böyük bir medal üçün bir proqram yazmaq və xarici pensiya almaq qaldı. Akademiya Şurası tələbələrə Skandinaviya sagalarından "Valhalla bayramı" adlı bir yarışma üçün bir mövzu təklif etdi. On dörd məzunun hamısı mövzunu inkişaf etdirməkdən imtina etdilər və hər birinə istədikləri mövzunu seçməsinə icazə verilməsini xahiş etdilər.

Sonrakı hadisələr rus sənəti tarixində "On dördüncü üsyan" kimi tarixə düşdü.

Akademiya Şurası bunlardan imtina etdi və professor Ton dedi: "Əgər bu əvvəl baş vermiş olsaydı, hamınız əsgər olacaqsınız!"

9 noyabr 1863-cü ildə Kramskoy, yoldaşları adından məclisə, "akademik qaydaları dəyişdirmək barədə düşünməyə cəsarət etmədən, şuradan xahişlə yarışmada iştirakdan azad edilmələrini xahiş et" dedi.

Bu on dörd sənətkarın arasında bunlar vardı: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzuxin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovski, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemox, A. K. Qriqoryev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan və N. V. Petrov.

Akademiyanı tərk edən sənətçilər 1871-ci ilə qədər mövcud olan "Peterburq Rəssamlarının Artelini" yaratdılar.

İvan Nikolaeviç Kramskoy (27 may 1837, Ostrogozhsk - 24 mart 1887, Sankt-Peterburq) - rus rəssam və şraf, janr, tarixi və portret rəssamı; sənətşünas.

Kramskoy 1837-ci il mayın 27-də (8 iyun) Voronej vilayətinin Ostrogozhsk şəhərində vəzir ailəsində anadan olub.

Ostrogozhsky rayon məktəbini bitirdikdən sonra Kramskoy, Ostrogozhsky Dumasında vəzir idi. 1853-cü ildən fotoşəkilləri geri çəkməyə başladı. Kramskoyun həmyerlisi Mixail B. Tulinov ona "fotoşəkilləri portretləri akvarellər və əlaltılarla bitirmək" üçün bir neçə tövsiyə ilə öyrətdi, sonra gələcək rəssam Xarkov fotoqrafı Yakov Petroviç Danilevski üçün çalışdı. 1856-cı ildə I.N.Kramskoy Sankt-Peterburqa gəldi, burada o zaman məşhur Aleksandrovskinin fotoşəkil studiyasında qonaqlıq etdi.

1857-ci ildə Kramskoy Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına professor Markovun tələbəsi kimi daxil oldu.

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası "Musa bir qayadan su çıxarır" rəsm əsərinə görə ona kiçik bir qızıl medal verdi. Akademiyanı bitirdikdən əvvəl böyük bir medal üçün bir proqram yazmaq və xarici pensiya almaq qaldı. Akademiya Şurası tələbələrə Skandinaviya sagalarından "Valhalla bayram" mövzusunda bir yarışma təklif etdi. On dörd məzunun hamısı mövzunu inkişaf etdirməkdən imtina etdilər və hər birinə seçdikləri bir mövzunu seçmələrinə icazə verilməsini xahiş etdilər. Sonrakı hadisələr rus sənəti tarixində "On dördüncü üsyan" kimi tarixə düşdü. Akademiya Şurası bunlardan imtina etdi və professor Ton dedi: "Əgər bu əvvəl baş vermiş olsaydı, hamınız əsgər olacaqsınız!" 9 noyabr 1863-cü ildə Kramskoy, yoldaşları adından məclisə, "akademik qaydaları dəyişdirmək barədə düşünməyə cəsarət etmədən, şuradan xahişlə yarışmada iştirakdan azad edilmələrini xahiş et" dedi. Bu on dörd sənətkar arasında bunlar idi: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzuxin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovski, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemox, A. K. Qriqoryev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan və N. P. Petrov. Akademiyanı tərk edən sənətçilər 1871-ci ilə qədər mövcud olan "Peterburq Rəssamlarının Artelini" yaratdılar.

1865-ci ildə Markov onu Moskvada Xilaskar Məsihin Katedralinin günbəzinin rənglənməsinə kömək etməyə dəvət etdi. Markovun xəstəliyi səbəbindən günbəzin bütün əsas rəsm əsərini Kramskoy rəssamlar Venig və Koshelev ilə birlikdə etdi.

1863-1868-ci illərdə Rəssamların Təşviqi Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində dərs demişdir. 1869-cu ildə Kramskoy akademik adını aldı.

1870-ci ildə Kramskoyun əsas təşkilatçılarından və ideoloqlarından biri olan "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi" yaradıldı. Rus demokrat-inqilabçılarının fikirlərindən təsirlənən Kramskoy rəssamın yüksək sosial rolu, realizmin təməl prinsipləri, incəsənətin mənəvi mahiyyəti və milliyyəti ilə bağlı həmfikir bir fikir müdafiə etdi.

İvan Nikolaeviç Kramskoy bir sıra görkəmli rus yazıçılarının, sənətkarlarının və ictimai xadimlərinin portretlərini yaratdı (məsələn: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mixayloviç Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - hamısı Tretyakov Qalereyasında; S.P.Botkinin portreti (1880) - Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq).

Kramskoyun ən məşhur əsərlərindən biri Çöldəki Məsihdir (1872, Tretyakov Qalereyası).

Alexander İvanovun humanist ənənələrini davam etdirən Kramskoy, mənəvi və fəlsəfi düşüncə tərzində dini fasilə yaratdı. İsa Məsihin dramatik təcrübələrini dərin psixoloji bir həyat təfsiri (qəhrəman fədakarlıq fikri) verdi. Portretlərdə və tematik rəsmlərdə ideologiyanın təsiri nəzərə çarpır - “N. A. Nekrasov "Son Mahnılar" dövründə ", 1877-1878; "Naməlum", 1883; "Dözülməz kədər", 1884 - hamısı Tretyakov Qalereyasında.

Kramskoy əsərlərinin demokratik istiqaməti, sənətə dair tənqidi fikirləri, incəsənətin xüsusiyyətlərini və ona təsirini qiymətləndirmək üçün obyektiv meyarlar üzərində israrlı tədqiqat aparmaq, XIX əsrin son üçüncü hissəsində Rusiyada demokratik sənət və sənət dünyagörüşünü inkişaf etdirdi.

Son illərdə Kramskoy ürək anevrizması ilə xəstələndi. Rəssam 24 mart (5 aprel) 1887-ci ildə aorta anevrizmasından doktor Rauchfussun portreti üzərində işləyərkən qəflətən əyilib yıxıldığı zaman öldü. Rauchfuss ona kömək etməyə çalışdı, amma çox gec idi. IN Kramskoy Smolensk Pravoslav qəbiristanlığında dəfn edildi. 1939-cu ildə küllər yeni bir abidənin quraşdırılması ilə Alexander Nevsky Lavra'nın Tixvin qəbiristanlığına verildi.

Bu CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalı bir Wikipedia məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

Kramskoy, İvan Nikolaeviç

Rəssam, b. 27 may 1837, d. 25 mart 1887 "Mən anadan olmuşam, - yazdı İ. N. Kramskoy özünün tərcümeyi-halında, - Voronej əyalətinin Ostrogozhsk mahalında, Novaya Sotna şəhərətrafı qəsəbədə, yerli burjuaziyaya təyin olunan valideynlərdən. 12 il atamı itirdim. , xatırladığım müddətcə çox sərt bir insan idi .. Atam Şəhər Dumasında vəzifə yerinə yetirmişdi, səhv etmirəmsə, jurnalist, amma babam, hekayələrə görə, qondarma hərbi sakin idi və deyəsən, Ukraynada da bir növ katib idi ... Bundan əlavə, şəcərəm də deyil Əvvəlcə bir savadlı qonşumla, sonra kursumu müxtəlif fərqliliklərlə, lisenziyalı sertifikatlarla bitirdiyim, bütün fənlər üzrə "5" işarələri ilə birinci tələbə olduğumu, sertifikatımın ifadə etdiyi kimi; cəmi 12 yaşım var idi və anam məni daha kiçik yaşda olduğu üçün daha bir il tərk etdi.Gələn il mənə eyni sertifikat, eyni qiymətlərlə, yalnız ilin dəyişməsi ilə verildi .. Məni Voronejə köçürməyə imkanım yoxdu gimnaziya, harada etməliyəm Mən çox istəyirdim, məni doğma şəhərimdə tərk etdilər və mən atamın yerini o zaman böyük qardaşımın (məndən 15 yaş böyük) yaşadığı eyni şəhər məclisində xəttatlıqla məşğul olmağa başladım. Sonra bir müddət mehriban torpaq araşdırması üçün vasitəçidə xidmət etdi. Rəssamlığa cazibəm nə qədər erkən ortaya çıxdı - bilmirəm. Yalnız xatırlayıram ki, 7 ildir kazakları palçıqdan heykəlciklər düzəltdim, sonra məktəbi tərk etdikdən sonra rastlaşdığım hər şeyi çəkdim, amma məktəbdə bu baxımdan fərqlənmədim, darıxdırıcı oldu. "A.S.Suvorinə yazdığı bir məktubda Kramskoy xatırlayır. məktəbdə rəsm mövzusunda: "İkinci sinifdə bizə seçim etmək üçün bir çox orijinal verildi və mən Stin litoqrafını seçməyi xatırlayıram. Ailələr; rəqəmlər ayaqları ilə idi. Başladım, amma heç bitməmişdim və xatırlayıram ki, müəllim məni bunun üçün tənbəl adam adlandırdı, istedadını yerə basdırdı; bu nə deməkdi - mənim üçün o zaman həll olunmayan bir sirr idi, amma müəllimin rəsm çəkməkdə israr etməməsindən məmnun idim. "Dərsdə çəkilməyi sevməyərək, evdə çox şey çəkdi və məktəbdən çıxdıqdan sonra Kramskoyun rəsm çəkməyi öyrənmək istəyi o qədər böyük idi ki, o, obsesif idi. ailəsini qarışdırdı, onlardan bir rəssama öyrətməsini xahiş etdi, lakin heç kim bu barədə eşitmək istəmədi. Yalnız iki il sonra Kramskoy təkid edə bildi və o, hansısa Voronej ikon sənətkarına elmə göndərildi. bu işarə rəssamına, ancaq işə yaxınlaşmadığını, heç bir fırça və ya bir qələm vermədiyini görəndə cırtdanı nə idi, ancaq onu boyaları ovuşdurmağa, bağlamalar ətrafında gəzməyə, çaydan su keçirtməyə və ya barel yuymağa məcbur etdilər, bəli nov! Belə bir müəllimlə çox qalmadığı və ilk fürsətdə yenidən Ostrogozhsk'a qayıtdığı aydındır. Burada rəssamlığın bir ehtiraslı bir sevgilisi ilə görüşdü, daha sonra fotoqrafiya sahəsində görkəmli şəxs olan M. B. Tulinov, bütün günlərini rəsm əsərlərindən istifadə edərək, yeni tanışının tövsiyələrini və materiallarını istifadə edərək, onu həvəslə təmin etdi.

Bu vaxt Ostrogozhsk canlandı: Sevastopol kampaniyası başladı, Ostrogozhsk hərbi korpusun yolunda idi və müxtəlif alaylar gəldi və getdi. Yeni gələnlər arasında Xarkov fotoqrafı Ya. P. Danilevski də var idi. Yürüşdən əvvəl zabitlər portretlərini sifariş etməyə tələsdilər və Danilevskinin o qədər işi var idi ki, bəzi fotoşəkillər üçün Tulinova müraciət etməli oldu; görüşdülər və Danilevski retuçerdən ayrıldıqdan sonra yenidən Tulinova tərəf döndü və ona retuçerin yerini almağı təklif etdi. Tulinov qəti şəkildə imtina etdi, amma dostu Kramskoyu xatırlayaraq, Danilevskiyə bir yolçu tapacağına söz verdi. Kramskoy, Tulinovun təklifindən olduqca məmnun qaldı, rəhbərliyi ilə tez bir zamanda geri çəkilmə elmini dərk etdi və Danilevskinin ona təqdim etdiyi şərtlərə razı oldu. Uzun müddət Kramskoyun anası, oğlunun "bir yəhudinin yanına" getməsinə razı olmadı (Danilevski vəftiz edilmiş bir yəhudi idi) və Allah onunla hara gedəcəyini bilir. Yalnız uzun bir səydən sonra yaşlı qadını inandırmaq mümkün oldu ki, üç il ərzində oğlunun fotoqraf olmasına qarşı çıxmasın. "Bu sərt bir məktəb idi" dedi Kramskoy Danilevskinin həyatı haqqında və əlavə edir: "Fotoqraf yəhudi idi!" Ustası üçün çox çalışaraq, Kramskoy eyni zamanda çox və qətiyyətlə oxudu; erkən yaşlarından oxumağa vərdiş etdi və ona rast gəlinən hər şeyi mənimsəmişdi; uzun müddət oxuduqlarını düşündü, başa düşmədiklərini başa düşməyə çalışırdı; sənət adamları, sənət və akademiya haqqında bir neçə tanışının dərin maraq və diqqətlə dinlədi. Bütün ürəyi ilə Peterburqa bir ali məktəbə getməyə can atırdı; Kramskoy akademiyanı bir növ məbəd hesab etdi, "bir məktubda deyildiyi kimi, burada çox oxuduğu, eyni zamanda ilham almış müəllimləri və böyük rəssamları tapdı, atəş nitqləri ilə onlara gəncləri hörmətlə dinlədi" deyərək akademiyanı bir növ hesab etdi. Danilevski ilə razılaşdırılmış üç il xidmət etdikdən sonra dərhal Sankt-Peterburqa köçdü və Akademiyaya daxil oldu, xoşbəxtlikdən (1857) qəbul üçün şifahi imtahanlar tələb olunmadı. I. N. Kramskoyun dəfələrlə dediyi kimi, foto pavilyonların əksəriyyəti çox pis olduğu üçün portretlər çox zəif çıxdı və yalnız retuçer sayəsində orijinallara bənzəməyə başladılar. Kramskoy işin daha böyük uğur qazanması üçün müştərilərin üzlərini əzbərləməli idi və bu, onun sözlərinə görə, üzlərin xüsusiyyətlərini bu qədər heyranlıqla çəkməyə və onları kətan və ya kağıza köçürməyə alışdığına görə çox borcludur. Danilevskidən 2 rubl alır. 50 qəpik. bir ay, I. N. Kramskoy, Sankt-Peterburqa gəldikdən sonra çox az qalsın və "heç kimdən, nə qardaşından, nə anasından, nə də xeyirxahların heç birindən bir qəpik almadı". fotoqraf Aleksandrovski üçün retuçerə girdi. Aleksandrovskidən Kramskoy Denier'ə tərəf getdi və geri çəkilmə istedadı sayəsində (Kramskoy "geri çəkilmə tanrısı" ləqəbi ilə) paytaxtda bu fotoşəkildə ilk etdi. Denier bir retuçerin işi üçün nisbətən yaxşı maaş aldı və Kramskoyun maddi vəziyyəti o qədər yaxşılaşdı ki, Vasilievski adasında bir yerdə üç otaqlı kiçik bir mənzilə köçmək imkanı qazandı. Burada Kramskoyda demək olar ki, hər gün Akademiyadakı yoldaşları toplanır və işləyərək sənət mövzusunda sonsuz mübahisələrə səbəb olurdular və bu axşamların ruhu həmişə sahibinin özü idi. Bu qrup tələbələr Kramskoyun Akademiyada olduğu müddətdə əhəmiyyətli bir rol oynadılar. Həm Kramskoy, həm də yoldaşları akademik professorlardan tez bir zamanda məyus olmalı idilər: gözlənilən praktik məsləhətlər, göstərişlər və izahatlar əvəzinə, yalnız heç nə deməyən iradları eşitdilər - "bu uzun, bu qısa, bu yaxşı, bu da pisdir". amma niyə ortaya çıxdı - heç bir fürsət yox idi və "yalnız ortaqlıq, Kramskoy deyir ki, kütlələri irəliyə apardı, ən azı bir az bilik verdi, ən azı bəzi texnikalar hazırladı və vəzifələrinin öhdəsindən gəlməyə kömək etdi ...".

Kramskoyda 1858-ci ildə ortaya çıxan İvanovun rəsm əsərində dərin təəssürat oyandı: "Məsihin insanlara görünməsi". "Bu şəkil deyil - ancaq bir söz" dedi Kramskoy. "Tarixi rəngkarlığa bir baxış" məqaləsində Kramskoy İvanovun rəngkarlığından bəhs edir: "Sizin rəsminiz digər fiqurların güc alacağı bir məktəb olacaq və bu da bir çox gənc nəslin məqsədlərinə işarə edəcəkdir. Köhnə tarixi rəsm əsəri vurdu və rəsminizin qarşısında birdən çox şey var. gənc rəssamların insanlara inamını itirməsi üçün ruhun dərinliklərində səmimi dua edəcək və səmimi qışqıracaq və onlardan heç biri insan ürəyinin boşluğu və sterilliyi haqqında dəhşətli bir ağlamağa sahib olmayacaq və heç biri heç bir şeyi və insan irqinin çirkinliyini və boşluğunu təmsil edəcək nəhəng güc hiss etməyəcəkdir. bəşəriyyətin öz eqoizmi, inamsızlığı və biliyi ilə qarşılaşdığı bütün şeylərdən. Bəli, şəkliniz sənətçilər üçündür! Beləliklə, iyirmi yaşlı bir özünü öyrədən yazdı! Kramskoy İvanovu "mövqeyi, taleyi ..." ilə maraqlanırdı və böyük sənətkarın vaxtsız ölümü ilə ildırım vurdu. Dərinlikdə, bədii istedadının gücündə Kramskoyun İvanovla çox oxşarlığı var idi, amma həqiqət axtarışları, sənətə, rəssamlığa, sənətkarlara eyni dərin və düşüncəli münasibət, İvanov kimi, onu sənətkarla daha da yaxınlaşdırır ... özünə Repin yazır - "Hər süjet, hər düşüncə, hər şəkil amansız təhlil izi olmadan çürüdü."

Bu vaxt Kramskoyun Akademiyadakı işləri çox müvəffəq oldu. 1860-cı ildə ilk rəsm əsəri, öz kompozisiyasının ilk təcrübəsi ortaya çıxdı: Puşkinin şeirinə əsaslanan "Ölü yaralı Lenski"; bu işə görə ikinci bir gümüş medal aldı. Bir il sonra, akademik sərgidə, Kramskoyun "İsrailin Qırmızı dənizdən keçməsi üçün Musanın duası" rəsmindən əlavə, əsərinin daha yeddi portreti meydana çıxdı. 1862-ci ildə "Oleğin Konstantinopola etdiyi kampaniya" 2-ci qızıl medalı üçün yarımçıq bir proqram işi iki böyük nüsxədən çıxdı: Y. Kapkovun akademik kilsə üçün "Siloam şrift" əsərindən və P. Petrovskinin "Mələk Çobanları gətirir" rəsm əsərindən. Məsihin Doğuşu Xəbərləri ”, eləcə də bir sıra portretlər.

1862-ci ildə Kramskoy, o zaman M.P.Dyakonov rəhbərlik etdiyi İncəsənət təşviqi İmperator Cəmiyyətinin rəsm məktəbinə daxil olur. Kramskoy onun üçün yeni bir işə aydın və sərt reaksiya verdi. Onun məktəbdə tədris etməsi Kramskoyun Rəssamlıq Akademiyasında tanış olduğu sistemə ziddiyyət təşkil edir. Məktəbdə, "şagirdlərindən biri kimi, E.P.Mixaltsevanın xatırladığı kimi - öyrənməyə can atan, lakin lazımi hazırlığı olmayan tələbələri tapdı; anatomiyanı bilmədən, hətta göz və ya burnu düzgün və düzgün çəkməyi bacarmayan mükəmməl kompozisiyalar hazırladıq. ". Kramskoy dərhal şagirdlərə çatışmazlıqlarını göstərdi və bir çoxu, sözlərinin düzgünlüyünə əmin olduqlarını və sərgilərdə danışmaqdan bir gün əvvəl təsəvvür etdiklərini, cəsarətlə yenidən gips modellərindən bədən hissələrini çəkməyə başladılar. "Anatomiyanın tam bilməməsini görən Kramskoy bu elmdə qısa kurs oxumağa başladı. tələbələrinin uğurlarına o qədər yaxın idi ki, o, heç vaxt əməli məsləhəti ilə işin müvəffəqiyyətinə töhfə verməklə evdə iş görməkdən imtina etmirdi. Həm müəllimləri, həm də tələbələri birləşdirmək üçün tələbələr kimi sənətkarlarla işləyə biləcəkləri rəsm axşamları təşkil etdi. Kohler, Korzuxin, Deputat Klodt, Benseman, Kramskoy özü və başqaları.Bir sözlə Kramskoy məktəbi münasibəti ilə canlandırdı və böyük fayda gətirdi.Və o vaxtdan şagird və şagirdlər özlərini sənətə həsr edən və haqlı olaraq çoxlu gənc qız və oğlan çıxdılar. Kramskoyun onlara qoyduğu ümidlər EM Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko işlərin vaxtını minnətdarlıqla xatırlayır Əli Kramskoyun rəhbərliyi altında və müvəffəqiyyətlərinin çoxunun ona borclu olduqlarına inanırlar. 1863-cü ildə Kramskoy "Musa daşdan su çıxarır" adlı 2-ci qızıl medal üçün proqram işini bitirdi və arzu olunan mükafata layiq görüldü və keçən ilki işlər də ona etibar edildi. Bundan əlavə, eyni ildə bir neçə portret və 45 rəsm, qismət A. Markovun eskizinə əsaslanaraq Moskvadakı Məsih Katedrali günbəzi üçün Müqəddəs Ruh, iki əl, Məsih və 4 həvarinin təsvir olunduğu bir neçə portret və 45 rəsm, 8 karton icra etdi. İstedadın inkişafı üçün geniş bir yol və dövlət təqaüdçüsünün xaricə səfərinə maddi dəstək verən 1-ci qızıl medalın alınması proqramını yerinə yetirmək qaldı.

Lakin sonra sənətçinin həyatının qalan hissəsini kəskin şəkildə təsir edən bir hadisə baş verdi. Fakt budur ki, 1863-cü ildə Akademiya Şurası, 1-ci qızıl medalı axtaranlar üçün, rəqiblər üçün o qədər çətin olan, sərbəst işlərdə onları utandıran, ləğv edilməsini və ya heç olmasa dəqiq bir şərh vermələrini istədikləri üçün yeni qaydalar çıxardı. Nə birinci ərizəyə, nə də ikincisinə cavab verilmədi. Sonra rəqiblər elmi şuranın üzvləri ilə şəxsən danışmaq üçün deputat seçdilər; deputatlar arasında Kramskoy da var idi. Yalnız bir nəfər istisna olmaqla, məclisin bütün üzvləri deputatları çox soyuqqanlılıqla qəbul etdilər və deputatlara tam razı olmadıqlarını və etdiklərini qınadığını bildirdilər və yalnız F. Bruni bu işlərin xoşbəxt nəticələnməsi üçün bəzi ümidləri oyandırdı ... Ancaq bu zəif ümid gerçəkləşmədi və hamıya məsləhət verildi. 14 proqrama bir proqram yazdı - "Valhalla bayram". Sonra hamı müsabiqədə iştirakdan azad olunmağı və yalnız sənətçi adına diplom verilməsini xahiş etdi və Akademiyanı əbədi tərk etdi.

Bu hadisə, Kramskoyun fikrincə, onu oyandırdı, çünki tələbə həyatı ona düzgün inkişaf etmək imkanı vermədi. "Birdən, sarsıntı ... oyandı ... 63 yaşında, 9 Noyabrda, 14 nəfər proqramı tərk edən zaman. Həyatımdakı vicdanlı və yaxşı yaşadığım yeganə yaxşı gün. Bu, təmiz və səmimi sevinclə xatırladığım yeganə gündür. "1874-cü ilin yanvarında Kramskoy Repinə yazdığı məktubda yazır. Akademiyadan ayrıldıqdan sonra bütün keçmiş rəqiblər dağılmaq yox, birlikdə birləşib işləmək, bədii artel yaratmaq qərarına gəldilər. Kramskoy bu müəssisənin ruhuna çevrildi.

Bu ideyanı həyata keçirmək üçün çox çalışdı və bütün əməllərini ürəkdən qəbul etmək üçün artelin bütün üzvlərinə ən yaxın idi - uğurlarına ürəkdən sevindi, uğursuzluqlar zamanı ürək ağrısı keçirdi və ya üzvlər arasında nifaq qığılcımının alovlandığını gördükdə. Artel üzvlərinin mütəmadi olaraq görülən işlərin razılaşdırılmış faizini ödədiklərini və çəkinmədən 1869-cu ildə 3000 rubl töhfə verdiyini ciddi və sayıqlıqla izlədi. Venig və N. Koshelev ilə birlikdə Moskvadakı Məsih Katedrali günbəzinin rənglənməsi üçün alınan rüsumun yüzdə biri. Artel bu faizi qəbul etməkdən imtina etdi, ancaq özü təkid etdi. Buna baxmayaraq artel tezliklə dağıldı; bir neçə il sonra artel üzvlərini birləşdirən mənəvi bağın zəifləməyə başladığı nəzərə çarpdı; artelin bir üzvü dövlət hesabına Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən xaricə göndərilmək üçün narahat olmağa başladı .... Kramskoy bundan hiddətləndi və daha da artelin digər üzvləri artelin imtina aktında xüsusilə töhmətli bir şey görmədilər. Bu hekayə Kramskoyun artel üzvləri arasından getməsi ilə başa çatdı. Və bədii artel tamamilə parçalanaraq qısa müddətdə tamamilə fəaliyyətini dayandırdı.

Lakin bu bədii artel daha böyük bir şeylə əvəz olundu - "səyahət sərgilərinin ortaqlığı" yarandı. Kramskoyun rəhbərlik etdiyi sənət artelində ən yaxşısı hər şey yeni ortaqlığın üzvlərinin sırasına keçdi, ideyası 1868-ci ildə artelin üzvü, rəssam G.G. Myasoedov tərəfindən yenidən qurulmuşdu - bu yalnız iki il sonra gerçəkləşməli idi.

Bütün bu müddətdə Kramskoy yorulmadan çalışdı; o, möhtəşəm portretləri ilə şöhrət qazanmağa başlayır, məsələn, I.I.Shishkin (1869), Şahzadə. E.A. Vasilchikova (1867), qr. DA Tolstoy (1869) - son portretləri üçün akademik Şahzadə adını aldı. Vasilchikov (1867) və bəziləri. və s. 1869-cu ildə əvvəlcə qısa müddətə xaricə getdi. Drezdendə "Sistine Madonna" ndan dərin təsirləndi. 19 noyabr 1869 tarixli arvadına göndərilən bir məktubda oxuyuruq: "Heç bir kitab, heç bir təsvir, başqa bir şey bütün insan fizioqnomiyasını onun görüntüsü kimi izah edə bilməz." "Raphael's Madonna", başqa bir yerdə yazır, həqiqətən böyük bir əsərdir və bəşəriyyət inamını dayandırdıqda belə, elmi araşdırmalar (elmə bacardığı qədər) hər iki şəxsin həqiqi tarixi xüsusiyyətlərini ortaya qoyacaq. "

Kramskoyun fəaliyyətinin ən parlaq dövrü yetmişinci illər idi. Bunlar əsnasında bir sıra möhtəşəm portretlər verdi: böyük knyazlar Paul və Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Qonçarova, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Qriqoroviç, Melnikov, Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876) varisi, Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, səhnədə Lavrovskaya, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Böyük Dyuk Sergey Alexandrovich, Empress Maria Alexandrovna və başqaları; bu əsərlər onun üçün portret rəsminin görkəmli sənətkarının şöhrətini əbədi möhkəmləndirdi. İfadə, texnika və rəng baxımından ən parlaq və diqqəti çəkən portret A. D. Litovçenkonun portretidir: "Litovçenkonun üzü yaşayır, gözləri parlayır" V. V. Stasov görə, insan ilham, güclü bir təkan, birinin yaranmasını hiss edə bilər qarmaqarışıq vəziyyətdə, yazılmaz bir şişkinlik. " Kramskoyun bu ən heyrətamiz əsəri haqqında danışmaqdan başqa yol yoxdur. Bundan əlavə, onun parlaq portretlərinin ümumi qrupundan, yazıçı D.V.Qriqoroviçin portreti, səhnədə əvvəlcə təqdim olunan E. Lavrovskayanın portreti, A.S.Suvorin, I.I.Shishkin və Vladimir Solovyov fərqlənir. Yetmişinci illərdəki portretlərlə yanaşı, bir neçə rəsm əsəri meydana çıxdı - "May Gecəsi", "Dartmağı ovlayan", "Arıçı", "Çöldəki Məsih", "Moonlit Gecəsi" və yarı şəkilli, yarı portret, - "Örtücü" və ən möhtəşəm eskizlər - "Forester" "," Təhqir olunmuş yəhudi uşağı "(ifadə gücü baxımından ən heyrətamiz əsər)," Dəyirmançı "; belə rəsm və eskizlər az idi, çoxu portretlər idi. Kramskoy avtobioqrafiyasında deyir - "o zaman (1870-ci ildən bəri) portretlər, portretlər və portretlər, qələmlə, boyalarla və başqa şeylər var idi".

Artıq qeyd edilmişdir ki, İvanovun Kramskoy üzərində yaratdığı "Məsihin Görünüşü" rəsmində dərin təəssürat yaranmış və "öz" Məsih yaratmaq ideyası onu heç tərk etməmişdir və 1872-ci ildə Kramskoyun "Çöldəki Məsih" rəsm əsəri meydana çıxanda ictimaiyyət bu mənzərəni qarşıladı. həvəsli, tənqidçilərə rəğbət bəsləyir. 27 dekabr 1873-cü il tarixində A. D. Çirkinə yazdığı məktubda Kramskoy yazırdı: “Yazmaq fikrim ilk dəfə mənə gələndə, 1869-cu ildə bir il işləyərək xaricdə olmuşam. bu şəkildə və qalereyalarla tanışlıq yolu ilə zənginləşdirilmiş süjet sahəsini genişləndirmək üçün. " "Gördüm, daha sonra yazır ki, bu qəribə bir şəxs onun ardınca gəlirdi, necə canlı olduğumu gördüm və bir gün demək olar ki, qəflətən onun içinə çırpıldım: o, tam oturmuşdu, qolları bükülmüş, başı əyilmiş. O məni görmədi və mən səssizcə müdaxilə etməmək üçün uzaqlaşdı, sonra da onu unuda bilmədim ... ". Beləliklə Məsihini yaratdı - sakit, sakit, düşüncəli, ləyaqətli!

Yetmişinci illərdə Kramskoydan ən yaxşı və ən maraqlı məktublar yazıldı; - onun yazışmaları sonradan nəşr olundu və rus fantastikasında ən maraqlı kitablardan biridir. Xüsusilə I.E.Repin və gənc, vaxtından əvvəl vəfat etmiş mənzərə rəssamı F.A.Vasilievə yazdığı məktublarda Kramskoyun dərin və incə düşüncəsi aydın şəkildə tutuldu. Bu məktublar sənət mövzusunda bir sıra möhtəşəm məqalələr, müasir sənətkarların heyrətamiz xüsusiyyətləri və əsərləri; bu məktublar rus incəsənəti tarixinin canlı və parlaq səhifələridir ... 1876-cı ilin aprel ayında Kramskoy ikinci dəfə xaricə çıxdı və ilk olaraq Romaya səyahət etdi. "1876-cı ilin aprelində Kramskoyu Pavel Tretyakova yazan İtaliya (və xüsusən də Roma) mənə heç bir təəssürat yaratmadı." Romadan Neapolya, sonra Pompeyə getdi və orada çox çalışdı. Sonra Parisə köçən Kramskoy, rəsm üzərində işləməklə yanaşı, böyük bir işləmə - Tsarevich Alexander Alexandrovich-in portretini qurdu. Kramskoy həmin ilin dekabrında səfərdən qayıtdı. Belə tez qayıtmağın səbəbi, bir tərəfdən ailə vəziyyəti, digər tərəfdən isə "Avropadakı siyasi şərtlər səbəbindən görməyim lazım olan hər şeyi, ya da demək olar ki, hər şeyi görmüşdüm" deyə P.M Tretyakova Parisdən ayrılmadan qısa müddət əvvəl yazmışdı. ... Kramskoy "Məsih Səhrada" əsərini bitirdikdə, 1873-cü ilin dekabrında A. D. Çirkinə əvvəlcədən gətirilmiş məktubunda yazdı - "Mən bir daha Məsihə qayıtmağı düşünürəm, bu hiylədir" "... amma nə deyirsiniz, Daha sonra, məsələn, aşağıdakı səhnə haqqında yazır: mühakimə olunduğu zaman həyətdəki əsgərlər hərəkətsizlikdən canlarını qurtardılar və hər tərəfdən Onu lağa qoyurdular və birdən-birə bu təvazökar insanı padşah kimi geyinmək üçün xoşbəxt bir fikir qurdular; indi bütün camışın kostyumu hazır idi; bu ixtira daha da yaxşılaşdı və Burada bəylərə bir nəzər salmağa layiq olduqlarını bildirdilər, həyətdə, evdə, eyvan və qalereyada olan hər şey yüksək gülüşlə yuvarlandı və bəzi zadəganlar əllərini alqışladılar .. Və o, sakit, lal və solğun bir vərəq kimi dayanır , və yalnız qanlı bir əl üzündəki bir yumruqdan yanaq yandırır. Günəş şəfəqə başlayan tonqallar, hər şey olduğu kimi deyilir. " 6 yanvar 1874-cü il tarixli I. Repinə yazdığı başqa bir məktubda Kramskoy "Axı mən yenidən Məsihə qayıtmalıyam" yazmışdı. Və daha da: "Bunu etmək məcburiyyətindəyəm. Ondan qurtulmadan sonrakı sıraya keçə bilmərəm!" Kramskoy bu şəkil üzərində çox çalışdı və çox çalışdı; içərisində olması lazım olan bütün rəqəmlər gildən heykəl qoyulmuşdu - (150 ədədədək) sənətçinin qruplar yaratmasını asanlaşdırmaq üçün. Kramskoy bunun üzərində təxminən beş il çalışdı. Lakin "Səhrada Məsih" bu mənzərədən müqayisəsiz daha uğurlu və güclü idi: "Sevin, yəhudilərin kralı!"

Səksəninci illər ərzində fırçasının altından daha çox portret əsərləri çıxdı; onlar yetmişinci illərdə Kramskoy tərəfindən çəkilmiş ən yaxşı portretlərdən daha üstündür, lakin yenə də heyrətamiz keyfiyyətləri ilə müstəsna olaraq qalırlar. Portretlər: İmperator Aleksandr Aleksandroviçin - sonradan A.A. Polovtsov tərəfindən İmperator Aleksandr III Muzeyinə bağışlandı, - İ.İ.Şişkin, S.P.Botkin, V.V.Samoilov, Lemox, A.I.Sokolov, V-nin yarımçıq portreti. V. Vereshchagin, özü və qızı Böyük Dyuk Vladimir Alexandrovich, - A. A. Polovtsov üçün yazılmış, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein, fortepianoda - bunlar yazılanların ən diqqət çəkicisi Kramskoy, səksəninci illər üçün. Bu portretlərə əlavə olaraq, Kramskoy bir çox eskiz, çox sayda rəsm "Naməlum" (yarım əlil arabasında zəngin geyimli gözəllik) və iki möhtəşəm rəsm çəkdi: - "Moonlit Night" və "Inonsolable Grief"; son şəkil boyalardakı bütöv bir şeirdir; təəccüblü kədərlə dolu qadının üzü qəbirdə ...

Kramskoy məhəbbətlə güclü araq alma üzərində işləyirdi və (1800-cü ildə), Kramskoyun 22 fevral 1872-ci il tarixli F.A.Vasilievə yazdığı məktubdan da göründüyü kimi, öz etch emalatxanası vardı. Kramskoyun etniklərinin əksəriyyəti əladır; onlar şirəli, xoş və təsirli olurlar. Ən yaxşıları Tsarevich Alexander Alexandrovich'in çox böyük ölçülü portreti, yarımçıq boylu Ölüm yatağında Empress Maria Alexandrovnanın portretidir; biri 3/4 sola, digəri profildə (cəmi 25 nüsxə çap olunmuşdur); rəssam A.İ.İvanovun portreti; xəz palto və xəz şapka, sinə içərisində Taras Şevçenkonun öz şəklindəki "Çöldəki Məsih" portreti; "May Gecəsi" rəsm əsərinin eskizləri (iki iz).

Kramskoy ömrünün son illərində yorulmadan çalışırdı ... Ancaq ağır bir xəstəlik ona getdikcə daha çox diş verirdi; öskürək onu boğdu və əzab verdi. Davamlı bir çətinlik, müalicə etmək çətindir, Kramskoyun xarakterini çox dəyişdirdi; son dərəcə əsəbi oldu; rus rəssamlığı və rus rəssamları haqqında fikirləri dəyişdi və pessimist oldu. Kramskoydakı həyat getdikcə soyuyurdu, amma istedadı, sənət gücü hələ də onda güclü idi. Anevrizmdən sonrakı ölüm dərhal baş verdi. Kramskoy, canlı söhbətdə əl fırçaları çəkən, doktor Rauchfussun portretindəki stolda işləyən yıxıldı. Rauchfusun bu yarımçıq portreti Kramskoyun bədii qüdrətinin nə qədər olduğunu və ömrünün son anına qədər parlaq və parlaq bir ifadədir. - Kramskoy şəxsində, rus incəsənəti və rus cəmiyyətində görkəmli bir sənətkar, həssas bir tənqidçi və təzə, yaxşı və istedadlı hər şeyə həvəsli bir mübarizə aparan, nizama qarşı, əziz sənətinin inkişafına mane olan hər cür əyləcə qarşı yorulmaz bir döyüşçü var. Onun bir çox tənqidi məqaləsi hər kəs və xüsusilə də gənc sənətkarlar üçün uzun illər davam edəcəkdir.

V. V. Stasov, "İv Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" İv. Nikol. Kramskoy, həyatı, yazışma və sənətşünaslıq. SPb. 1888 "; N. Sobko," İ. N. Kramskoyun şəkillər, rəsmlər və izlərin illüstrasiyalı kataloqu. 1887 Sankt-Peterburq. "; V. Stasov," Şimal. Vestn. "1888, V kitab." Kramskoy və Rus rəssamları "V. V. Stasovun əsərlərinin tam toplusunun I və II cildləri," Avropanın bülleteni "1887, sənət V. Stasov; I. E. Repin. "Xatirələr" səh 1-76.

İvlər. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, İvan Nikolaeviç

Məşhur rəssam (1837-1887). Ostrogozhskdə, kasıb bir burjua ailəsində anadan olmuş, ilk təhsilini bir rayon məktəbində almışdı. Uşaqlıqdan bəri özünü öyrədən bir sənətkar idi, sonra bir rəsm sevgilisinin məsləhəti ilə akvareldə işləməyə başladı. On altı yaşında bir Kharkov fotoqrafı üçün retuşçulara girdi. 1856-cı ildə Sankt-Peterburqa köçdükdən sonra paytaxtdakı ən yaxşı fotoqraflarla eyni işi davam etdirdi. Gələn il akademiyaya girmək qərarına gəldim. tezliklə rəsm və rəngləmə sahəsində sürətlə irəlilədiyi sənət. Tələbə olaraq prof. A. T. Markov, həyatdan rəsm üçün kiçik bir gümüş medal aldı (1858-ci ildə), "Ölmüş Lenski" rəsm əsərinə görə eyni medal (1860-cı ildə), böyük gümüş. təbiətdən bir eskiz üçün bir medal (1861-ci ildə) və kiçik bir qızıl medal, proqrama uyğun olaraq boyanan bir rəsm: "Musa bir daşdan su çıxarır." K. böyük bir qızıl medal uğrunda mübarizə aparmalı idi, amma bu zaman gənc akademik sənətkarlar arasında akademik tədrisin düzgünlüyünə dair şübhələr yarandı və akademiya şurasına ərizə verdilər ki, meyllərinə görə hər birinə şəkil üçün mövzu seçməsinə icazə verilsin. böyük bir qızıl medal üçün. Akademiya təklif olunan yeniliyə mənfi reaksiya verdi [Akademiyanın professorlarından biri, memar Ton, hətta gənc rəssamların cəhdini belə təsvir etdi: "köhnə günlərdə bunun üçün orduya göndəriləcəkdiniz."], Nəticədə K. başda olmaqla 14 gənc sənətçi imtina etdi. , 1863-cü ildə akademiyanın qoyduğu mövzu - "Valhalla bayram" yazmaq və akademiyanı tərk etmək. Əvvəlcə yaşayış vasitələri tapmaq üçün bir sənət artelini yaratdılar və 1870-ci ildə Myasoedov başda olmaqla gənc Moskva sənətkarlarına qoşularaq səyahət sərgiləri ortaqlığı qurdular (bax). K. portret rəssamı oldu. Sonrakı bədii fəaliyyətində K. daim şəkillərə can atırdı - xəyal əsərləri və gündəlik hallar buna imkan verdikdə həvəslə ona təslim oldu. Akademik olanda Markovun eskizlərinə görə bir il Xilaskar Kilsəsində (Moskvada) plafond üçün karton çəkərək professor Markova böyük fayda gətirdi. Sonradan K., bu iş kartları üzərində, həmkarları olan akademiklər B.Veniq, Zuravlev və Koshelev ilə birlikdə Markovun əvvəlcə bu işə həvalə etdiyi İ.Makarovla mübahisəsi nəticəsində yarımçıq qalmış çox plafond idi. K.-nın portretsiz rəsm əsərlərinin ən yaxşısı. bunlar: "May Gecəsi" (Qoqolun dediyi kimi), "Bir Aylı Gecədə Xanım", "Dözülməz kədər", "Woodsman", "Düşünən", "Çöldəki Məsih" və digərləri. O, "Yəhudilərin padşahı kimi məsxərəyə qoyulmuş" İsa Məsih "şəklinin quruluşu üzərində çox iş qoydu -" Gülüş "adlandırdığı bir şəkil. Buna çox ümid etdi. Ancaq özünü tamamən bu işə tam təslim olmaq üçün təmin edə bilmədi. Portretlər çəkdi ("sous" deyilir, Rəsmə bax) və çox yazdı; bunlardan S.P.Botkin, İ.İ.Şişkin, Qriqoroviç, Xanım Vogau, Günzburqların ailəsi (qadın portretləri), bir yəhudi uşağı, A.S.Suvorin, naməlum şəxs, c. L. N. Tolstoy, gr. Litke, qr. DA Tolstoy, Qonçarova və başqaları. Portretin çəkildiyi üzün tam bənzərliyi və istedadlı xarakteristikası ilə fərqlənirlər; Yuxarıda göstərilən "Əlçatmaz kədər" rəsm əslində rəsmin bütün keyfiyyətləri və üstünlüklərinə sahib bir portretdir. Lakin əsərlərinin heç də hamısı eyni tərəddüd etmədən etiraf etdiyi bərabər gücə malik deyil; bəzən yazmalı olduğu adamla maraqlanmırdı və sonra yalnız vicdanlı yazıçı oldu. K. mənzərəni başa düşdü və bu cür bir şəkil çəkməsə də, digər "Gecələr" də olduğu kimi "May Gecəsi" ndə də ay işığını təkcə insan fiqurlarının deyil, mənzərənin quruluşunu da mükəmməl şəkildə çatdırdı. Rəsm texnikası u. K. idi - bəzən bəziləri həddindən artıq və ya həddən artıq hesab etdiyi incə bir dolğunluq. Buna baxmayaraq, K. tez və inamla yazdı: bir neçə saatdan sonra portret bənzərlik qazandı: bu baxımdan doktor Rauchfusun portreti diqqətəlayiqdir, K.-nın ölümündən əvvəlki son işi. [Portret bir səhər boyanmış, lakin K. bitməmiş qalmışdır. ölmüş.]. K.-nın bir çox əsərləri Moskvadakı məşhur Tretyakov Qalereyasındadır [Digər şeylər arasında, "Dözülməz kədər", "Məsih səhrada" və "May gecəsi" rəsmləri; P.M Tretyakovun portretləri, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Qriqoroviç, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov və başqaları, təsvirlər: "Dəniz sahilinə yaxın yaşıl palıd" (mürəkkəb və ağ qələm), V. Vasistovun portreti (mürəkkəb), N. Yaroshenko (akvarel) və s.]. K. həm də mis güclü araq üzərində oyma ilə məşğul idi; Onun ifa etdiyi etchinglər arasında ən yaxşısı, İmperator III Aleksandrın varisi-çareviçi olan Böyük Pyotr və T. Şevçenkonun portretləridir. K.-nın böyük bir tarixi rəssam olacağını demək çətindir. Onun rasionallığı xəyaldan üstün idi, çünki özü də həm intim söhbətdə, həm də yazışmada etiraf edərək İ-ni qoymuşdu. E. Repina istedadın mahiyyətindən üstündür. Ümumiyyətlə, K. özünü çox senzura edən sənətkarlardan çox tələbkar idi, eyni zamanda özü ilə sərt və özünü inkişaf etdirmək üçün səy göstərirdi. Sənət haqqında söylədiyi fikirlər və fikirlər təkcə şəxsi bir inam xarakteri daşımırdı, lakin estetika mövzusunda adətən mümkün qədər sübutlara söykənirdi. Onun əsas tələbi sənət əsərlərinin, onların poeziyasının məzmunu və milliliyi; lakin bundan az olmayaraq özü yaxşı rəsm tələb etdi. Bununla əlaqədar onu qeyd etmək lazımdır və bunu A. Suvorinin düşüncə ilə yayımladığı və V. V. Stasov tərəfindən tərtib olunmuş ["İvan Nikolaeviç K., həyatı, yazışma və bədii-tənqidi məqalələr" ( SPb., 1888).]. İlk təəssüratlarla düzgün bir mühakimə etdiyini söyləmək olmur, amma fikrinin dəyişməsinə daha çox və ya daha az səbəb olurdu. Bəzən fikirləri kompromis tapana qədər uzun müddət tərəddüd içində qalırdı. K. böyük bir təhsilə sahib deyildi, həmişə təəssüfləndi və bu davamlı ciddi oxu və ağıllı bir insan olmamasına görə hazırladı, nəticədə özü sənət adamları üçün faydalı bir həmsöhbət oldu [K. 1862-ci ildən bəri Rəssamların Təşviqi Cəmiyyətinin rəsm məktəbində müəllim kimi fəaliyyət göstərməsi ilə də məşhurdur. Tələbələri E. K. Qauger və E. N. Mikhaltsevanın xatirələrini V. Stasovun yuxarıda adları çəkilən kitabda baxın.]. 1863-cü ildə başlayan və yoldaşları akademiyanı tərk etdiyi andan başlayan anti-akademik fəaliyyəti ilə özündə əhəmiyyətli bir iz buraxdı; öyrəndiyi gənclərin sərbəst bədii inkişafı prinsiplərinin tərəfdarı olaraq daim təbliğat aparırdı. Ömrünün son illərində akademiya ilə barışmağa meylli görünsə də, bu, düşündüyü və əsas baxışlarına uyğun olaraq onun çevrilmə ehtimalını gözləməsini gözlədiyi ilə əlaqədardır. Buradan aydın olur ki, o, təşviqat sevgisindən irəli gəlmirdi, dayandırmağa hazır idi, çünki əziz məqsədinin başqa bir şəkildə əldə olunacağına inanırdı. Ümumiyyətlə, rus sənəti tarixində mal-qaranın əhəmiyyəti ikiqatdır; bir sənətçi və bir ictimai xadim kimi.

F. Petruşevski.

(Brockhaus)

Kramskoy, İvan Nikolaeviç

(Kramskoi), rəssam - çap ustası və portretist; cins. 1837, d. 1887; 1869-cu ildən bəri akademik; Səyyahlar Cəmiyyətinə mənsub idi və yalnız buna görə professor adını almadı. - Mən də litoqrafiya ilə məşğul idim.

Etchings:

1. oturan Akın şəkli. incə kəndli İqnatius Pirogov, geniş bir caftan və baş geyimində; tam uzunluq, 3/4 ön. İmza olmadan.

2. Akademik Ruprechtin büstü portreti. Alt: "I. Kramskoy".

3. Taras Shevchenkonun büstqalter portreti, quzu dərisindən hazırlanmış papaqda. Subp .: "I. Kramskoy 1871. - T. Şevçenko". Albomda göstərilib: "Rus aquafortistlərinin ilk təcrübələri. 1871."

4. İmperator Peter I-nin büst portreti, 3/4 sağdan, Count P.S-yə aid bir rəsmdən. Strogonov. Subp .: "I. Kramskoy 1875". Albomda yerləşdirilib: "Böyük Peterin xatirəsinə. Sankt-Peterburq 1872". Geniş vərəq. İmzadan əvvəl ilk təəssüratlar.

5-8. 1873-cü il ikinci səyahət sərgisinin Illustrated kataloqu üçün dörd vərəq, yəni: 5. "İkinci | səyahət | sərgi. | 1873" yazısı olan başlıq səhifəsi. Kramskoyun bir rəsm əsəri ilə sərgiyə baxışı: Səhrada Xilaskar - arxa planda. İmza olmadan.

6. Səhrada Xilaskar. İmza olmadan.

7. Kramskoy və portretlər tərəfindən etüdlərdən (kəndli növləri) iki baş: Dostoyevski, Turgenev, Pogodin və Dahl, V. Perovun əslindən. Həm də imza olmadan.

8. Bir kağız portretində: Nekrasov, Şchedrin və Maikov, Ge şəkillərindən ilk ikisi və V. Perov rəsmindən Maykov; aşağıda etch M.K. Rəsmindən Klodt: "Torpaq sahəsi". Bu vərəq dərc olunmamış qalmışdır.

9. Bu sərgidə Kramskoyun eskizlərini və rəsmlərini təqdim edən 1874-cü il üçüncü səyahət sərgisinin albomundakı bir vərəqdə beş ətək, yəni: "Arıçı" - P.A.-nın portreti. Valuev; I.I.-nin tam metrajlı portreti. Şişkin; papaqdakı bir kişinin başının eskizi və "Təhqir olunmuş Yəhudi Oğlanı". Sonuncusu istisna olmaqla, hamısı imzalanmışdır: "Kramskoy".

10. Rəsm üçün öyrənmə: "May Gecəsi. | Kramskoy | 1874". Adj. "Skladchina" albomuna, 1875-ci il 23 aprel və senzura icazəsi ilə 1874-cü il tarixində və ünvanında Exp. yığılmış. dövlət b. İmzadan əvvəl ilk təəssüratlar.

11. İmperator Aleksandr Aleksandroviçin (varisi) tammetrajlı portreti. Ön tərəfdə olan Kramskoyun rəsmindən. sərgi 1876, № 21.

Tip I. Bitməmiş, Anichkov Sarayındakı iclasdan əvvəl.

II. Bitmiş, imzaya qədər, sarı kağızda.

III. İmza ilə: "I. Kramskoy", balinada. kağız. 100 rubl üçün abunə ilə satılır.

IV. Başlığı ilə: "H. IV. Suveren. Tsesarevich Alexander Alexandrovich. Oyma. N. Kramskoy." Parisdəki Kadar'ın ünvanı ilə, xüsusi bir lövhədə.

12-13. Kitab üçün iki etching M.P. Botkin: "AA İvanov, həyatı və yazışmaları. Sankt-Peterburq 1880", yəni: 12. İvanovun portreti, demək olar ki, profildə, solda; qardaşı, memar Sergey Andr tərəfindən 1846-cı ildə Romada edilən bir rəsmdən. İvanov və 13. Məsih şagirdlərin yanına ikinci gələcəyini elan edir. İvanovun rəsmindən.

14. Empress Maria Alexandrovna, ölüm yatağında. Şəkil yarım uzunluğundadır, soldan 3/4. Subp. "I. Kramskoy".

15. O; şəkil yarım uzunluqdadır; profil qalıb, imza yoxdur. Hər ikisi satışda deyildi.

b. Litoqraflar.

1-2. Roman Hamamları, xəritələrdən. prof. Xəritələrdən Bronnikov və Francesca da Rimini və Paolo da Paolento. Myasoedova; bu litoqraflar Art-a yerləşdirilib. 1869 avtoqraf

3. Səyyah, V. Perov; otaq başlıqda. Avtoqraf 1870. Ed. Sahib Artels kapot.

4-5. İki litoqraf, alt: "I. Kramskoy 1874"; böyük bir vərəqdə; Golyashkin nəşrində yerləşdirilib: "Dikanka yaxınlığındakı axşamlar" və Qoqolun hekayəsindən səhnələri əks etdirir: "Dəhşətli qisas", yəni: Katerina palıd bağlarında gəzir, atlı isə sehrbazı uçurumun üstünə qaldırdı. Tonda çap olunur.

6. Şair Nekrasovun büstü, imzasının faksimili ilə: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". "İşıq 1878" jurnalına təqdim olunur. Sübut izləri var, faks yoxdur.

7. Mikelanjelonun maskası, başlığı ilə: "I. Kramskoy 78". Bu litoqraf Kramskoy tərəfindən Rəssamlıq Akademiyamız tərəfindən Mikelancelonun 400 illik yubileyini qeyd etmək üçün çəkilmiş, lakin yayımlanmamış qalmışdır.

Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (1837 1887), rus rəssamı, sənətkar və sənətşünas. 1860-80-ci illərdə Rusiya sənətində demokratik hərəkatın ideoloji lideri. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub (1857 63). Rəssamlar şöbəsinin Rəsm məktəbində dərs demişdir (1863 68). Təşəbbüskar ... ... İncəsənət ensiklopediyası

Məşhur rəssam (1837 1887). Ostrogozhskdə yoxsul bir burjua ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri özünü öyrədir; sonra bir rəsm sevgilisinin məsləhəti ilə akvareldə işləməyə başladı. Mən əvvəlcə Xarkovda retuçu idim, ... ... Bioqrafik lüğət

- (1837-1887), rəssam, sənətkar və sənətşünas, 1860-80-ci illərdə rus sənətində demokratik hərəkatın ideoloji lideri. İncəsənət Akademiyasında oxuyub (1857-63), 1869-cu ildən akademik. İncəsənət Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində (1863-68) tədris etmişdir. ... ... "Sankt-Peterburq" ensiklopedik arayış kitabı

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy İvan Nikolaeviç - məşhur rəssam (1837 - 1887). Ostrogozhskdə yoxsul bir burjua ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri özünü öyrədir; sonra bir rəsm sevgilisinin məsləhəti ilə akvareldə işləməyə başladı. Əvvəlcə Xarkov fotoqrafı üçün, sonra da ən yaxşı kapital fotoqrafları üçün bir retuçer idi. Rəssamlıq Akademiyasına girib rəsm və rəngləmə sahəsində sürətli bir irəliləyiş əldə etdi; ilə birlikdə təhsil alan A.T. Markov. Proqrama uyğun olaraq yazılmış rəsm əsərinə görə kiçik bir qızıl medal aldıqdan sonra: "Musa bir daşdan su çıxarır" Kramskoy böyük bir qızıl medal uğrunda mübarizə aparmalı oldu, lakin 14 digər yoldaşları ilə birlikdə 1863-cü ildə bu mövzuda yazmaqdan imtina etdi - "Valhalla bayramı. "dedi və akademiyanı tərk etdi. Səyahət sərgilərinin birliyinə girən Kramskoy portret rəssamı oldu. Sonrakı bədii fəaliyyətində Kramskoy daim şəkillərə bir istəyi ortaya qoydu - xəyal əsərləri və gündəlik şərait icazə verdikdə həvəslə ona təslim oldu. Hələ akademik ikən Xilaskar Məsihin Katedralində (Moskvada) plafond üçün karton çəkməkdə Markova kömək etdi. Sonradan, Kramskoy, bu kartları, digərləri ilə birlikdə yarımçıq qalan çox plafondu yazmalı oldu. Kramskoyun portretsiz rəsminin ən yaxşı əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: "May Gecəsi" (Qoqolun sözlərinə görə, Tretyakov Qalereyasında), "Bir Aylı Gündüz Xanım", "Dözülməz kədər" (Tretyakov Qalereyasında), "Woodsman", "Mütəfəkkir", "Məsih". Çöllərdə "(Tretyakov Qalereyasında) və s." Gülüş "adlandırdığı" İsa Məsih yəhudilərin kralı kimi istehza edildi "rəsminin quruluşu üzərində çox iş qoydu; lakin o, tamam başa çatmamış bu işə tamamilə təslim olmaq üçün özünü təmin edə bilmədi. Kramskoy portretləri (sözdə "sous" ilə) boyadı və çoxlarını rənglədi; onlardan S.P.-nin portretləri. Botkin, I.I. Şişkin, Qriqoroviç, Xanım Vogau, Günzburqların ailələri (qadın portretləri), bir yəhudi uşağı, A.S. Suvorin, naməlum, say L.N. Tolstoy, Say Litke, Say D.A. Tolstoy, Qonçarov, Dr. Rauchfus. Üzün oxşarlıqları və xüsusiyyətləri ilə fərqlənirlər. III Alexander Alexander Muzeyində rəssamın qızı Vladimir Solovyev, Perov, Lavrovskaya, A.V.-nin portretləri var. Nikitenko, G.P. Danilevski, Denier və s. Tretyakov Qalereyasında Kramskoyun əsərləri çoxdur. Həm də güclü araqla mis üzərində oyma ilə məşğul idi; Etchings, ən yaxşıları İmperator III Aleksandr (onun varisi olduğu zaman), Böyük Pyotr və T. Şevçenkonun portretləridir. Kramskoy sənətkarlardan çox tələbkar idi, lakin eyni zamanda özü ilə sərt idi və özünü inkişaf etdirmək üçün səy göstərirdi. Onun əsas tələbi sənət əsərlərinin məzmunu və milliliyi, onların poeziyasıdır. Dövrünün çox maraqlı və göstəricisi, A. Suvorinin (1888-ci ildə) ideyaya görə dərc etdiyi və V.V. Stasov. Kramskoy, anti-akademik fəaliyyəti ilə əhəmiyyətli bir iz buraxdı; o daim gənclərin sərbəst bədii inkişafı prinsipinin tərəfdarıdır. Ömrünün son illərində akademiya ilə barışmağa meylli görünürdü, amma bu, əsas baxışlarına uyğun olaraq onun çevrilmə ehtimalını gözləməyə ümid etməsi ilə əlaqədardır.

Qısa bioqrafik ensiklopediya. 2012

Tərcümə, sinonim, sözün mənalarına və lüğətlərdə, ensiklopediyalarda və istinad kitablarında rus dilində KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVICH nədir:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB:
  İvan Nikolaeviç, rus rəssamı, sənətkar və sənətşünas. Rus demokratik ideoloji lideri ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) Rus rəssamı. Həqiqi sənət prinsiplərini təsdiqləyən Artel Rəssamlar və Yasayıcılar Assosiasiyasının qurucularından biridir. Sosial və dərinliyi ilə diqqət çəkən ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  məşhur rəssam (1837-87). Ostrogozhskdə, kasıb bir burjua ailəsində anadan olmuş, ilk təhsilini bir rayon məktəbində almışdı. Uşaqlıqdan bəri rəsm çəkir ...
• IVAN oğrular Jargon Lüğətində:
  - bədnam liderin təxəllüsü ...
• IVAN qaraçı adlarının mənalarının lüğətində:
  , Johann (borc alıb. Kişi) - "Allahın mərhəməti" ...
• IVAN böyük ensiklopedik lüğətdə:
  V (1666-96) Rus çarı (1682-ci ildən), çarın oğlu Aleksey Mixayloviç. Ağrılı və dövlət fəaliyyətinə qadir olmayan o, çar elan edildi ...
• NIKOLAEVICH brockhaus və Eufronun ensiklopedik lüğətində:
  (Yuri) - Serbo-Xorvat yazıçısı (1807-ci ildə Srem şəhərində anadan olmuşdur) və Dubrovnik "prota" (arxpriest). 1840-da gözəl ...
• Kramskoy brockhaus və Eufronun ensiklopedik lüğətində:
  (İvan Nikolaevich) - məşhur rəssam (1837-87). Ostrogozhskdə, kasıb bir burjua ailəsində anadan olmuş, ilk təhsilini bir rayon məktəbində almışdı. Rəsmlə ...
• IVAN brockhaus və Eufronun ensiklopedik lüğətində:
  sm. …
• IVAN müasir ensiklopedik lüğətdə:
  
• IVAN ensiklopedik lüğətdə:
  I Kalita (1296 - 1340-cı ilə qədər), Moskva şahzadəsi (1325-ci ildən) və Vladimir knyazı (1328 - 31, 1332-ci ildən). Oğul ...
• IVAN ensiklopedik lüğətdə:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Sarı çiçəklər və bənövşəyi yarpaqları olan ot bitkisi. -TEA, ivan-çay, m. Bu, böyük ot bitkisi. ilə fireweed ...
• Kramskoy
  KRAMSЌOY İvlər. Nik. (1837-87), şeh. rəssam. Realist prinsiplərini təsdiqləyən Rəssamlar Artelinin və Səyyahların T-Va'nın yaradıcılarından biri dava. Üçün əladır ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN CHERNY, İvan III məhkəməsinin katibi, dindar fitrhinker, hissə. F. Kuritsın dairəsi. TAMAM. 1490 qaçdı ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  İVAN FYODOROV (c. 1510-83), Rusiya və Ukraynada kitab çapının banisi, pedaqoq. 1564-cü ildə Moskva birgə. Peter Timofeevich Mstislavets ilə ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN PODKOVA (? -1578), qəlib. lord, əllərdən biri. Zaporojye kazakları. Özünü İvan İvanın qardaşı elan etdi, 1577-ci ildə Yassını tutdu və ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN LYUTY (Dəhşətli) (? -1574), qəlib. 1571-ci ildən suveren. Mərkəzləşdirmə siyasəti yürüdü, azadlığa rəhbərlik etdi. tura qarşı müharibə. boyunduruq; xəyanət nəticəsində ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN IVANOVICH GƏNC (1458-90), İvan III oğlu, 1471-ci ildən atasının həmkarı. Əllərdən biri idi. Rus əsgərlər "ayaqda ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  İvan IV Dəhşətli olan böyük oğlu IVAN IVANOVICH (1554-81). Livoniya müharibəsi və oprichnina üzvü. Döyüş zamanı atası tərəfindən öldürüldü. Bu hadisə ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), sonuncu böyük. Ryazan şahzadəsi (1500-cü ildən, əslində 1516-cı ildən). 1520-ci ildə Vasili III tərəfindən əkilmişdir ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN ASEN II, küt. 1218-41-ci illərdə padşah. Klokotnitsa'da Epirus despotunun ordusunu məğlub etdi (1230). Ərazini xeyli genişləndirdi. İkinci Bolg. krallıqlar, ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN ALEXANDER, qaba. 1331-71-ci illərdə Şişmanoviç sülaləsindən olan padşah. Onunla, İkinci Bolg. səltənət 3 hissəyə bölündü (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IV'AN VI (1740-64), Rus. İmperator (1740-41), İvan V'nın nəvəsi, Braunshweig'in Duke Anton Ulrich'in oğlu. E.İ. körpə üçün hökm etdi. Biron, sonra ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN V (1666-96), rus. 1682-ci ildən bəri çar, Çarın oğlu Aleksey Mixayloviç. Ağrılı və aciz vəziyyətdə. fəaliyyət, elan kralı ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN IV Dəhşətli (1530-84), böyük. Moskva şahzadəsi və 1533-cü ildən bəri "Bütün Rusiya", ilk rus. 1547-ci ildən bəri çar, Rurik sülaləsindən. ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN III (1440-1505), böyük. 1462-ci ildən Vladimir və Moskva Şahzadəsi, 1478-ci ildən "Bütün Rusiyanın Suvereni". Vasilinin II oğlu. Evli ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN II Qırmızı (1326-59), böyük. 1354-cü ildən bəri Vladimir və Moskva şahzadəsi. İvan I Kalitanın oğlu, Semyon Qürurun qardaşı. 1340-53-cü illərdə ...
• IVAN böyük Rus ensiklopedik lüğətində:
  IVAN I Kalita (1296-1340-dan əvvəl), böyük. 1325-dən Moskva knyazı, Böyük Dyuk 1328-31-ci illərdə və 1332-ci ildə Vladimir knyazı. Danielin oğlu ...
• NIKOLAEVICH
  (Yuri)? Serbo-xorvat yazıçısı (1807-ci ildə Srem şəhərində anadan olub) və Dubrovnik "prota" (arxpriest). 1840-da gözəl ...
• Kramskoy brockhaus və Efron Ensiklopediyasında:
  (İvan Nikolaeviç)? məşhur rəssam (1837-1887). Ostrogozhskdə, kasıb bir burjua ailəsində anadan olmuş, ilk təhsilini bir rayon məktəbində almışdı. Rəsmlə ...
• IVAN
  Peşə dəyişdirən bir çar ...
• IVAN söz sözlərini həll etmək və tərtib etmək üçün Lüğətdə:
  Sevgilim ...
• IVAN söz sözlərini həll etmək və tərtib etmək üçün Lüğətdə:
  Axmaq, amma nağıllarında hər şey şahzadələr üzərində ...
• IVAN rus Sinonimlərinin lüğətində:
  adı, ...
• IVAN lopatin rus dilinin lüğətində:
  Iv`an, -a (ad; bir rus kişisi haqqında; İv`any, xatırlamıram ...
• IVAN
  İvan İvanoviç,…
• IVAN rusca Tam Orfoqrafiya Lüğətində:
  Ivan, -a (ad; bir rus kişisi haqqında; İvany, xatırlamıram ...
• Dahl lüğətində IVAN:
  ən çox yayılmış adımız (İvanov, bu çirkli göbələklər, John'dan dəyişdirilmiş (ildə 62 nəfər var), Asiya və ...
• Kramskoy müasir izahlı lüğətdə, TSB:
  İvan Nikolaeviç (1837-87), rus rəssamı. Həqiqi sənət prinsiplərini təsdiqləyən Artel Rəssamlar və Yasayıcılar Assosiasiyasının qurucularından biridir. Üçün əladır ...
• IVAN
  
• IVAN ushakov tərəfindən rus dilinin izahlı lüğətində:
  Kupala və İvan Kupalo (I və K kapitaldır), İvan Kupala (Kupala), pl. yox, m .. Pravoslavların 24 İyunda bir tətili var ...
• Wiki Sitatında SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY:
  Məlumat: 2009-08-10 Vaxt: 14:22:38 Sergey Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "dördüncü Tolstoy"; Rus yazıçısı: nəsr yazıçısı, şair, dramaturq, ədəbiyyatşünas, tərcüməçi. Qiymətlər * ...
• SKABALLANOVICH MIXHAIL NIKOLAEVICH
  Açıq Pravoslav ensiklopediyası "DREVO". Skaballanovich Mixail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiyev İlahiyyat Akademiyasının professoru, kilsə tarixinin doktoru. ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV pravoslav Ensiklopediyası Ağacında:
  Açıq Pravoslav ensiklopediyası "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937), şer oxuyan, şəhid. 30 Sentyabr Anma ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH pravoslav Ensiklopediyası Ağacında:
  Açıq Pravoslav ensiklopediyası "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), rus publisist və dini yazıçısı, ədəbi təxəllüsü - ...
• VASILEVSKY İVAN NIKOLAEVICH pravoslav ensiklopediyası ağacında.