Məşhur fransız xoreoqrafı krossvord tapmacası. Pierre lacotte - məşhur fransız rəqqasəsi və xoreoqrafı

ev / Keçmiş

Balet ustası konsertlərdə, balet tamaşalarında, musiqi və dramatik tamaşalarda xoreoqrafik səhnələrin quruluşçu rejissoru, rəqs ansamblının və ya rəqqasələr qrupunun rəhbəridir. Bu personajların görünüşlərini, hərəkətlərini, plastikliyini canlandıran, musiqi materialını seçən, işığın, makiyajın, geyimin və bəzək əşyalarının nə olduğunu müəyyənləşdirən şəxsdir.

Xoreoqraf

Bir rəqs nömrəsinin, musiqili və dram teatrındakı bir xoreoqrafiya səhnəsinin və ya bütün balet tamaşasının nə dərəcədə emosional təsir göstərməsi rəqqasların və rəqqasələrin hərəkətlərinin və qarşılıqlı münasibətlərinin nə qədər gözəl və dəqiq təşkil olunmasından, hərəkətlərinin ifadəli və orijinallığından, necə olacağından asılıdır. rəqsləri musiqi materialı, səhnə işıqlandırması, geyim və makiyaj ilə birləşir - bütün bunlar birlikdə bütün hərəkətin vahid görüntüsünü yaradır. Xoreoqraf məhz onun yaradıcısıdır. Balet sənətinin bütün qaydalarını və incəliklərini, onun tarixini bilməli, tamaşaçıların izləyəcəkləri və rəqqasların ifaları üçün maraqlı olacaq bu cür rəqslər yaratmaq üçün. Rejissor bilik sahibi olmalıdır, bir təşkilatçı təcrübəsi və bacarığı olmalıdır, zəngin təxəyyül, fantaziya sahibi olmalıdır, fikirləri orijinal olmalıdır, istedad sahibi olmalıdır, musiqili olmalı, musiqini anlamalı, ritm hissi sahibi olmalıdır, plastikin köməyi ilə duyğuları ifadə edə bilməlidir - sənət bu komponentlərdəndir baletmeyster. Bütün bunlar rəhbərin arsenalındadırsa, onda onun istehsalı ictimaiyyət və tənqidçilər arasında uğurlu olacaqdır.

Rus dilinə tərcümədə "xoreoqraf" sözü "rəqs ustası" deməkdir. Bu peşə çətindir, həm fiziki, həm də mənəvi baxımdan çox əmək və səy tələb edir. Rejissor bütün ifaçılara hissələrini göstərməlidir, plastik və üz ifadələrində hansı duyğuları ifadə etməli olduqlarını izah etməlidir. Bu işin mürəkkəbliyi həm də ondan ibarətdir ki, rəqs ssenarisini kağıza yazmaq olmaz, xoreoqraf bunu başında saxlamalı və sənətkarlara öz hissələrini öyrənməlidir. Rəqqasələrin rol ilə tanışlığı birbaşa məşqlərdə olur, dram və musiqi teatrının aktyorları əvvəlcədən mətn və musiqi materialı əldə etmək imkanına malikdirlər. Xoreoqraf ifaçıya rolunun məzmununu açıqlamalı, ona nə rəqs etməli və necə olduğunu göstərməlidir. Rejissor öz fikrini sənətkarı nə qədər ifadəli şəkildə nümayiş etdirirsə, fikri daha sürətli və asan başa düşülür və mənimsənilir.

Xoreoqrafın vəzifəsi həm də rəqs və ya tamaşanın tamaşaçının marağını qorumaq və artırmaq üçün təşkil etməkdir. Rəqs hərəkətləri özləri yalnız mexaniki məşqlərdir, izləyiciyə heç bir şey söyləməyəcək pozalar toplusu, yalnız ifaçı bədəninin çevikliyini nümayiş etdirəcəklər və yalnız rejissor onları düşüncə və hisslərlə doldurub sənətçiyə onları qoymağa kömək edərlərsə danışacaqlar ruhunu da. Bir çox dərəcədə, tamaşanın uğuru və səhnədəki "ömrünün" müddəti bundan asılı olacaq. Bütün rəqslərin ən ilk ifaçısı xoreoqrafın özüdür, çünki əvvəlcə ifaçılara öz hissələrini nümayiş etdirməlidir.

Keçmişin və bu günün xoreoqrafları

Rusiyanın və XIX və XX əsrin məşhur balet ustaları:

Rus baletinə böyük və əvəzsiz bir töhfə verən Marius Petipa;
Jose Mendes - Moskvadakı Bolşoy Teatrı da daxil olmaqla dünyanın bir çox məşhur teatrlarında bir səhnə rəhbəri idi;
Filippo Taglioni;
Jül Jozef Perrot "romantik balet" in ən parlaq nümayəndələrindən biridir;
Gaetano Gioia - İtalyan xoreodramının nümayəndəsi;
George Balanchine - Amerika baletinin əsasını qoydu, eyni zamanda müasir balet neoklassizmi, süjetin yalnız rəqqasların cəsədlərinin köməyi ilə ifadə edilməli olduğunu, dekorasiya və möhtəşəm geyimlərin lazımsız olduğunu;
Mixail Barışnikov - dünya balet sənətinə böyük töhfə verdi;
Maurice Bejart 20-ci əsrin ən parlaq balet ustalarından biridir;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - qədim xoreoqrafiyanın bərpası ilə məşğul olan;
İqor Moiseev - Rusiyada xalq janrında ilk peşəkar ansamblın yaradıcısı;
Vaclav Nijinsky - xoreoqrafiya sənətində yenilikçi idi;
Rudolf Nureyev;

Dünyanın müasir balet ustaları:

Jerome Belle - müasir balet məktəbinin nümayəndəsi;
Angelin Preljocaj, yenilərin parlaq bir nümayəndəsidir

21-ci əsrin Rusiya xoreoqrafları:

Boris Eifman - öz teatrının yaradıcısı;
Alla Sigalova;
Lyudmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Evgeni Panfilov öz balet truppasının yaradıcısı, sərbəst rəqs janrının həvəskarıdır.

Bütün bu rus balet ustaları təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də çox məşhurdurlar.

Marius Petipa

Böyük bir miras qoymuş fransız və rus xoreoqrafı. 1847-ci ildən etibarən Rusiya imperatorunun dəvəti ilə Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında və Moskvadakı Bolşoy Teatrında xoreoqraf kimi xidmətə girdi. 1894-cü ildə Rusiya imperiyasının bir mövzusuna çevrildi. Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, Fironun qızı, Don Kixot, La Bayadere, Bir Aralıq Gecənin Xəyalları, Qarların Qızı, Robert İblis kimi çox sayda baletlərə rejissorluq etmişdir. "Və bir çoxu. dr.

Roland Petit

XX əsrin balet klassikləri hesab olunan məşhur xoreoqraflar var. Bunların arasında ən parlaq simalardan biri də Roland Petitdir. 1945-ci ildə Parisdə "Balet de Champs Elysees" adlandırılan öz balet truppasını yaratdı. Bir il sonra məşhur "Gənclik və ölüm" pyesini İ.S.-nin musiqisinə səhnələşdirdi. Dünya sənətinin klassiklərinə girən Bax. 1948-ci ildə Roland Petit "Balet de Paris" adlı yeni bir balet truppasını təsis etdi. 50-ci illərdə bir neçə filmin rəqs direktoru idi. 1965-ci ildə Parisdə əfsanəvi Quasimodo rolunu oynadığı əfsanəvi Notre Dame de Paris baletini səhnələşdirdi, 2003-cü ildə bu istehsalı Rusiyada - Nikolay Tsiskaridzenin çirkin zəng çalınan rolunu rəqs etdiyi Bolşoy Teatrında səhnələşdirdi.

Gedeminas Taranda

Digər bir dünya şöhrətli xoreoqraf Gedeminas Tarandadır. Voronejdəki xoreoqrafiya məktəbini bitirdikdən sonra Moskvadakı Bolşoy Teatrında solist olub. 1994-cü ildə ona dünya şöhrəti qazandıran "İmperator Rus Baleti" ni təsis etdi. 2012-ci ildən bəri Yaradıcı Təhsilin Təşviqi Fondunun lideri və həmtəsisçisi, Grand Pa Balet Festivalının prezidenti. Gedeminas Taranda Rusiyanın əməkdar artisti adına sahibdir.

Boris Eifman

B. Eifman parlaq, müasir, orijinal xoreoqrafdır. Öz balet teatrının yaradıcısıdır. Sənət sahəsində müxtəlif ad və mükafatlara sahibdir. 1960-cı ildəki ilk əsərləri: Bəstəkar D.B.-nin musiqisinə "Həyata Doğru". Kabalevski, həmçinin V. Arzumanov və A. Chernovun musiqisinə "İcarus". Bir xoreoqraf kimi şöhrət "Firebird" baletini bəstəkarın musiqisinə gətirdi.1977-ci ildən bəri öz teatrına rəhbərlik edir. Boris Eifmanın istehsal etdiyi məhsullar həmişə orijinaldır, yenilikçi, akademik, nöqtəsiz və müasir rok xoreoqrafiyasını birləşdirirlər. Hər il truppa Amerikaya qastrol səfərinə çıxır. Teatrın repertuarına uşaqlar və rok baletləri daxildir.

Fransada Çərşənbə axşamı. Əsrlər boyu rəqs xalq oyunlarının və kilsə festivallarının bir hissəsi idi. 14-cü əsrdən. dağlara daxil idi. teatr tamaşaları və saray bəzən daxil səhnələr şəklində olur. XV əsrdə. Rəqslərlə "momeria" turnirlər və şənliklər zamanı səsləndirildi. Prof. çərşənbə axşamı rəqs edin əsr hoqqabazlıq sənətində bir folklor əsasında inkişaf etmişdir. Başqa bir mənbə saray şənliklərinin bal rəqsi (bas rəqsi) idi. Müxtəlif bayram əyləncələri əsasında ifa forması formalaşdı, nəticədə alındı. 16 əsr adı "balet". Saray şənliklərinin təşkilatçıları, italyan. 16-cı əsrdə İtaliyanı mənimsəyən rəqqasələr. rəqs etmək. məktəb, səhnə müdirləri idilər. Baltazarini di Belgioioso (Balthasar de Beaujouillet) tərəfindən qurulan Polşa səfirlərinin baleti (1573) və Kraliçanın Komediya Baleti (1581) yeni bir janrın ilk tam hüquqlu nümunələri - sözlər, musiqi və rəqsləri özündə cəmləşdirən ardıcıl inkişaf edən bir tamaşa oldu. 17-ci əsr boyu. "məhkəmə baleti" nin inkişafı bir neçə keçdi. mərhələləri. 1600-10-cu illərdə bunlar "balet-maskaradlar" ("Sankt-Germain sərgisinin maskaradı", 1606), 1610-1620-ci illərdə - mifoloji əsaslarla oxuyan "melodramatik baletlər" idi. sahələr və istehsal. ədəbiyyat ("Argonauts Baleti", 1614; "Rolandın dəlilikləri", 1618) sonra sona çatdırıldı. 17-ci əsr çıxışlarda baletlər (Gecənin Royal Baleti, 1653). Onların ifaçıları ədiblər (1651-70-ci illərdə - Kral Lui XIV) və prof. rəqqasələr "baladens" dir. 1660-70-ci illərdə. Moliere komp ilə birlikdə. J. B. Lully və balet. P. Beauchamp, rəqsin dramatikləşdirildiyi, müasir ilə təqlid olunduğu "komediya-balet" ("Zadəganlıqdakı Burjua", 1670) janrını yaratdı. məzmunu. 1661-ci ildə Beauchamp, klassik rəqs sisteminə çevrilməyə başlayan balet rəqsinin forma və terminologiyasını tənzimləmək üçün hazırlanan (1780-ci ilə qədər mövcuddur) Kral Rəqs Akademiyasının rəhbəri oldu. 1669-cu ildə quruldu və 1671-ci ildə açıldı. teatr - 1672-ci ildə Lully rəhbərlik etdiyi Kral Musiqi Akademiyası. Tədricən məhkəmə baletini sıxışdıran onun operalarında ("lirik faciələr") rəqs tabe bir mövqe tuturdu. Lakin tamaşanın içərisində Beauchamp sənətində rəqs edən, rəqqasə G.L. Pekura və prof. ilk dəfə 1681-ci ildə Lully'nin Sevgi Zəfəri baletində meydana çıxan rəqqaslar (La Fontaine və başqaları). Sona qədər. 17-ci əsr xoreoqrafiyanın nailiyyətləri nəzəri şəkildə öz əksini tapmışdır. K. F. Menetrie'nin əsərləri ("Teatr qanunlarına görə köhnə və müasir baletlər haqqında", 1682) və R. Feye ("Xoreoqrafiya və bir rəqs sənəti", 1700). 17-18 əsrlərin başında. məşhur rəqqasələr N. Blondy və J. Balon, rəqqasə M. T. de Subliny.

Mus. teatr 2-ci mərtəbə 17-18 əsrlər klassik idi, ancaq baletdə, yavaş inkişafı səbəbindən barokun xüsusiyyətləri uzun müddət qaldı. Tamaşalar, stilistik vəhdətdən uzaq, çətin və çətin qaldı.

18-ci əsrin əvvəllərində. rəqs texnikasının daha da zənginləşdirilməsi ilə baletin ideoloji-məcazi məzmununda durğunluq əlamətləri var idi. 18-ci əsrdə balet teatrının inkişafındakı ümumi tendensiya - Öz müqəddəratını təyin etmək istəyi, tərkib hissəsi pantomima və rəqslə ifadə ediləcək ayrılmaz bir tamaşanın yaradılması. Ancaq köhnə formalar 18-ci əsrdə davam etdi, xüsusən də Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsində, maarifçilərin (D. Diderot və başqaları) tənqidlərini səsləndirdi. Başlanğıcda. 18-ci əsr bunlar 30-cu illərdən bəri cəsarətli pastorallar idi. - opera-baletlər komp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), burada rəqs hələ də zəif bağlı yerlər şəklində fiqurlanırdı. Virtuoso ifaçıları bu tamaşalarda məşhurlaşdılar: rəqqasə M. Camarqo, rəqqasə L. Dupre, Laninin qardaşı və bacısı. Dramatik rəqsi çatdırmaq cəhdləri. Rəqqasə F. Prevostun sənətində (P. Kornelin "Horace" əsərindən süjetdəki pantomima, 1714 J. J. Mouret musiqisinə; J. Dance Rebelin musiqisinə "Rəqs personajları") və xüsusilə M. Londondakı Kral Musiqi Akademiyası ilə birlikdə işləyən Sallé də antik dövrlərdə orada "dramatik hərəkətlər" etdi mövzular ("Piqmalion", 1734).

Maarifçilik ideyalarının təsiri ilə balet teatrının ən mütərəqqi simalarının işində əyləncə personajların təbiiliyini və hisslərin həqiqətini qəbul edən "təbiəti təqlid etməyə" yol verdi. Bu təcrübələr, lakin Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsinə çətinliklə daxil oldu. Balet teatrının böyük islahatçısı J. J. Noversin fəaliyyəti bu teatrın xaricində və qismən Fransa xaricində (Ştutqart, Vyana, London) baş verdi. Balet teatrı islahatının prinsipləri Nover tərəfindən nəzəri olaraq izah edilmişdir. "Rəqs və baletlər haqqında məktublar" əsəri (1-ci nəşr, 1760). Maarifçilik ideyalarının təsiri ilə yaratdığı baletlər əyləncəli bir şou deyil, ciddi bir teatr idi. ifaçılıq, tez-tez klassik faciələrin mövzularında. Bütövlüyə sahib idilər, personajların hərəkətləri və təcrübələri sözlərin iştirakı olmadan xoreoqrafiya vasitəsi ilə ifadə olunurdu (Arr. Pantomime). 1776-78-ci illərdə Kral Musiqi Akademiyasında onun "Medea və Jason" və Rodolphe-nin "Appeles and Campasp", "Horace" Granier və Motsartın "Trinkets" əsərləri səhnələşdirildi. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bir sıra xoreoqraflar təcrübələrini Parisdəki İtalyan Komediya Teatrında və Lyon və Bordo teatrlarında keçirdilər. Novers-in davamçısı J. Doberval, yeni bir balet komediyasının yaradıcısı olan Bordo şəhərində çalışdı (A Vain Precaution, 1789). Sonda. 18-ci əsr məşhurlar rəqqasələr M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Teodor, rəqqasələr G. Vestris, M. və P. Gardel, Doberval idi.

80-ci illərdən bəri. 18-ci əsr 20-ci illərə qədər. 19-cu əsr P. Gardel Musiqi Akademiyasının truppasının başında idi (1789-1814-cü illərdə adını bir neçə dəfə dəyişdirdi). Repertuarına baletləri (Miller tərəfindən Telemak və psixika, 1790; Megul tərəfindən Dancemania, 1800; Kreutzer tərəfindən Pol və Virciniya, 1806) və L. Milonun baletləri (Daleirak'dan sonra Peru'nun musiqisi Nina, 1813) ; Kreutzerdən sonra Perseuisin musiqisindəki "Venesiya karnavalı", 1816). 20-ci illərdə. J. Ömerin baletləri var idi: Doberval görə Herald tərəfindən "Bir boş tədbir", Heraldın "Somnambul" (1827), Halevinin "Manon Lescaut" (1830). 1780-1810-cu illərin ifaçılarından. O. Vestris xüsusilə məşhur idi, 10-20-ci illərdə. - rəqqasələr M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, rəqqasə L. Duport. Bu illər ərzində rəqs texnikası kəskin şəkildə dəyişdi: hamar, zərif deyil, fəzilətli fırlanan və atlama hərəkətləri, yarım barmaqlarda hərəkətlər üstünlük təşkil etdi. 30-cu illərdə olduqda. balet teatrına romantizm ideyaları təsir etdi, bu üsullar yeni məzmun qazandı. F. Taglioninin qızı M. Taglioni üçün səhnələşdirilmiş tamaşalarda (La Sylphide, 1832; Dunay Virgin, 1836), ch. personajlar fantastik idi. gerçəkliklə təmasdan ölən canlılar. Hərəkətlərin hava uçuşu və noktada rəqs texnikasına əsaslanaraq, çəkisizlik hissi yaradan yeni bir rəqs tərzi hazırlanmışdır. 30-50-ci illərdə. Fransada balet ən yüksək yüksəlişə çatdı. Ən mənalı biri. manuf. bu istiqamət J. Coralli və J. Perrot "Giselle" (1841) tərəfindən səhnələşdirilmişdir. Musiqi Akademiyasının repertuarı 40-50-ci illər romantikdən ibarət idi. balet Coralli (Tarantula by K. Gide, 1839; Peri, 1843) və J. Mazilier (Paquita, 1846; Le Corsaire, 1856). Eyni zamanda Perrault Fransa xaricində (əsasən Londonda, lakin fransız sənətçiləri tərəfindən ifa olunur) ən yaxşı baletlərini - Esmeralda (1844), Catharina, Soyğunçunun Qızı (1846) və s. Bunlar tamaşalar idi , İnqilab dövrünün romantik şairlərinin sənətinə yaxındır. tamaşaçı qəhrəmanlığına təsir edən yüksəlişlər. patos, ehtirasın gücü. Kulminatlarda gərgin hərəkət tətbiq olundu. inkişaf etmiş rəqs anları, xarakterik rəqsə xüsusi diqqət yetirildi. F. Elsler onlarda böyük uğur qazandı. Digər məşhur romantik musiqiçilər Fransada çıxış etdilər. rəqqasələr - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Təcrübə və nəzəriyyə romantikdir. balet, eyni zamanda bir sıra ssenarilərin müəllifi olan F.A.J. Castile-Blaz və T. Gaultierin əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Romantizmin azalması ilə (XIX əsrin 70-90-cı illəri) balet dövrümüzün ideyaları ilə əlaqəsini itirdi. 60-cı illərdə Musiqi Akademiyasında A. Saint-Léonun əsərləri. rəqsin zənginliyi və səhnə əsərlərinin bolluğu ilə diqqəti cəlb etdi. effektlər (Min-kusun "Nemea" və s.). Saint-Leonun ən yaxşı baleti Coppelia (1870). 1875-ci ildə teatr truppası memar tərəfindən inşa edilmiş yeni binada işə başladı. C. Garnier və Paris Opera baletinin adı onun arxasında quruldu. Amma 80-90-cı illərdə balet sənəti. 19-cu əsr pozulmuş. Paris Operasında balet opera tamaşasının əlavəsinə çevrildi. Bəstəkarlar L. Delibes (yazıdakı "Silvia". Meranta, 1876), E. Lalo (yazıdakı "Namuna". L. Petipa, 1882), A. Messager (yazıdakı "İki göyərçin". Meranta, 1886) baletlərinə müraciət. ) mövqeyini dəyişmədi. Merantın 70-80-ci illərdə, 90-cı illərdə I. Hansenin ifaları. və əvvəlində. 20-ci əsr ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) görkəmli rəqqas K. Zambellinin iştirakına baxmayaraq uğur qazana bilmədi. Fransada baletin canlanması rusun təsiri altında baş verdi və S.P.Diagilevin 1908-ci ildən Parisdə keçirdiyi (1909-cu ildə ilk balet tamaşası), həmçinin 1911-29-cu illərdə Fransada çıxış edən Diaghilev Rus Balet truppasının fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. ... Burada işləyən bir çox sənətkar və xoreoqraf sonradan fransızlarla əlaqələndirildi. balet teatrı: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Təsir digər rusların da təsirinə məruz qaldı. truppa və sənətkarlar: I. L. Rubinşteynin (1909-11 və 1920-ci illərdə) truppası, bunun üçün K. Debussy ("Müqəddəs Sebastianın Şəhidliyi", balet. Rubinstein, 1911) və M. Ravel ("Bolero") ", balet. Nijinskaya, 1928); Paris Operasında da işləyən İ.N. Xlyustin tərəfindən səhnələşdirilən N.V.Truxanov. Rus. truppalar fransızların musiqisinə çevrildi. comp. (Ravel, Debussy, Duque, 1920-ci illərdə - "Altı" nın bəstəkarı), ifaları üçün fransızların mənzərəsini yaratdı. sənətkarlar (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault və s.) 1-ci Dünya Müharibəsindən sonra pl. Rus sənətçilər Parisdə birdən çox fransız nəsli yetişdirən balet məktəblərini açdılar. sənətkarlar. Paris Operasının rejissoru (1910-44) balet səviyyəsini yüksəltməyə çalışaraq görkəmli sənətkarları teatra dəvət etdi (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), rus. sənətkarlar, xoreoqraflar. Opera baletinin fəaliyyətində bəzi canlanma 10-20-ci illərdə geri çəkildi. Bir sıra post tamaşaları. L. Stats ("Arılar" musiqisinə Stravinsky, 1917; Piernetin "Sidaliz və Satyr", 1923), Fokine ("Daphnis and Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. 1929-cu ildən sonra Diagilevin təşəbbüsü əsasında bir sıra rus-fransız balet şirkətləri: "Balle rus de Monte-Carlo" və başqaları. 1930-59-cu illərdə (1944-47-ci illər aralığında) opera truppasına St. 50 tamaşa. Onun fəaliyyəti fransızlar üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. köhnə nüfuzunu bərpa edən balet. Operanın repertuarı tamamilə yeniləndi. Baletlərin yaranmasında əsas bəstəkarlar, rəssamlar və ssenaristlər iştirak edirdilər. Lifar öz ifaları üçün antik, bibliya, əfsanəvi mövzulardan istifadə edir, bəzən simvolik olaraq təfsir edir: Siferin ritmlərinə "İkarus" (1935, 1962-ci ildə P. Pikassonun bəzəkləri ilə canlanır), Egka tərəfindən "Tsarissa Joan" (1942), "Phaedra" Orica (1950, ssenari və J. Cocteau-nun dəsti ilə), Sauguet's Vision (1947), Delannoyun Fantastik Toyu (1955). Diaghilev müəssisəsinin xoreoqrafları olan köhnə çağdaşlarından Lifar, Fokinin balet dramaturgiyası və əsas ifadə vasitələrinin klassik olduğu 19-cu əsr xoreoqrafiya ənənələrini qəbul etdi. rəqs etmək. Rəqs. dili modernləşdirdi və obrazları emosional deyil, rasional ("neoklassisizm" Lifar) əsasında qurdu. Onun çıxışlarında birdən çox fransız nəsli tərbiyə olunurdu. sənətkarlar: rəqqasələr S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossart, L. Deide, K. Bessie; rəqqaslar M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyujny, J. P. Andreani, A. Labis. Ancaq Lifarın baletlərinə xas olan mücərrəd ritorika, müasirliklə əlaqənin itirilməsi. Xüsusilə 2-ci Dünya Müharibəsindən sonra hiss olunan reallıq, bu dəfə narazılığa səbəb oldu. Yeni yollar və müasirliklə sənət yaxınlaşması istəyən gənc sənətçilər, repertuarı Lifarın öz istehsalı ilə məhdudlaşan Operanın xaricində çalışmağa başladı. R. Petit "Çamp Elysees" truppasının baletini (1945-51) və Paris Baletini (1948-67, ara-sıra) yaratdı və burada Səyyah Komediyaçılar Soge (1945), "Gənclik və Musiqi Ölümü" baletlərini səhnələşdirdi. JS Bax (1946), musiqiyə aid "Carmen". Bizet (1949), "Qurd" Dutilleu (1953). Sonralar (60-70-ci illərdə) ən yaxşı əsərləri arasında Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) və Ulduzları işıqlandırdı! birləşmiş musiqiyə (1972, "Marsel Baleti"). Petit dramatik janrda işləyir. Balet (onun üçün bir neçə ssenari J. Anouille tərəfindən yazılmışdı), əvvəlcə faciəyə, sonra xüsusilə erkən dövrdə buffoonery komediyasına çəkilir, lakin həmişə canlı personajlar və rəqsləri birləşdirir. gündəlik lüğət ilə formaları. Ən yaxşı baletlərdə həyatın əsl ziddiyyətlərini əks etdirən konfliktlərə üz tutur və onları humanist bir şəkildə həll edir. plan (pisliyin qaçılmazlığını rədd etmək, mənəvi möhkəmlik, insana inam). Petit özü ilə yanaşı rəqqasələr N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, rəqqasələr J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. 50-ci illərdə. mövzuların yenilənməsi və rəqs edilməsi sahəsində axtarışların aparıldığı digər qruplar yarandı. dil: Fransa Baleti və digər truppa J. Charr, M. Bejartın rəhbərliyi ilə "Balle de l'Eguale". Bejart, 1960-cı ildən etibarən XX əsrin Brüssel truppası Baletinin rəhbəri olmağına baxmayaraq, Fransanın aparıcı balet ustalarından biridir. Xoreoqrafiya sənətində həyat problemlərinə, bəzən birbaşa, bəzən bir fəlsəfi və ya mistik cəhətdən münasibət bildirmək üçün bir vasitə görür. Xoreoqraf Şərq fəlsəfəsinə, Şərq teatr formalarına və rəqslərə xüsusi maraq göstərir (Hindistan musiqisinə "Bakti" baleti, 1968) Xoreoqrafiya tamaşasının yeni formalarını yaratdı: xoreoqrafiyanın üstünlük təşkil etdiyi bir növ "ümumi teatr" (Birləşmiş musiqiyə "Emonun dörd oğlu", 1961), şifahi mətnli baletlər (musiqi və poeziyanı birləşdirən "Baudelaire", 1968; "Bizim Faustumuz" "Birləşmiş musiqiyə, 1975), idman arenalarında və sirklərdə monumental çıxışlar (" Doqquzuncu Simfoniya ". L. Betxovenin musiqisi, 1964). O, məşhur baletlərin öz variantlarını səhnələşdirmişdir:" Bahar ayinləri ", 1959;" Bolero ", 1961 ; "The Firebird", 1970. Müasirlik hissi yaradır Bejartın baletləri əvvəllər bu sənətə yad olan tamaşaçılara, xüsusən gənclərə yaxındır.

70-ci illərdə. Paris Operası yenidən təşkil edildi. Burada iki meyl meydana çıxdı: bir tərəfdən, görkəmli xoreoqrafların (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Grigorovich) təsdiq edilmiş baletlərini repertuara daxil etmək və kanonikliyi bərpa etmək. köhnə baletlərin nəşri ("La Sylphide" və "P. Lakota" nın redaktorundakı "Coppelia") digər tərəfdən gənc fransızlarla təcrübə keçirməyə imkan verir. xoreoqraflar (F. Blaska, N. Shmuki) və xaricilər, daxil olmaqla. müasir rəqs nümayəndələri (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). Teatr Qrupu 1974-cü ildə Operada quruldu. əllər altında axtarışlar. Amerikalı qadınlar K. Carlson. Adi akademizmdən uzaqlaşaraq Paris Operası fransızların ümumi cərəyanını izləyir. Ən son teatra maraq artdığı balet. formaları. 60-70-ci illərdə. Fransada bir çox insan işləyirdi. balet şirkətləri: məşhur ifaçıları (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov) cəlb etməklə ənənəvi repertuara diqqət yetirən "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-62); Parisin müasir baleti (F. və D. Dupuisin baleti, 1955-ci ildən bəri), Fransız Rəqs Teatrı J. Lazzini (1969-71), Feliks Blaskinin Baleti (1969-cu ildən, 1972-ci ildən Qrenoblda), Nat. muses baleti. Fransa gəncliyi (balet. Lakot, 1963-cü ildən sonuna. 60-cı illər), əllər altında balet truppası. J. Roussillo (1972-ci ildən), Sükut Teatrı (1972-ci ildən). Əyalətlərdə bir çox truppa fəaliyyət göstərir: Müasir Balet Teatrı (balet F. Adre, 1968-ci ildən Amiensdə, 1971-ci ildən Anjersdə), Marsel baleti (Petit baleti, 1972-ci ildən), Reyn Baleti (1972-ci ildən Strasburqda, balet P). van Dijk (1974-cü ildən bəri), Lionun opera evlərində (V. Biagi-nin baleti), Bordo (Skuratovun baleti). 60-70-ci illərin aparıcı solistləri: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta, N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, J. P. Franchetti.

Paris Opera'nda məktəb quruldu. 1713-cü ildə (1972-ci ildən onun direktoru K. Bessi). Parisdə 20-ci illərdən bəri. 20-ci əsr çox sayda işləyib. özəl məktəblər: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube və başqaları.1962-ci ildə Kannda Klassik Rəqs Mərkəzi açıldı ( tərəfindən qurulan R. Hightower). Paris 1963-cü ildən bəri illik rəqs festivallarına ev sahibliyi etdi; Avignonda festivalda rəqs böyük bir yer tutur və s.

Balet jurnalları arasında: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (1958-ci ildən), "Toute la danse et la musique" (1952-ci ildən) ), "Danse et rytmes" (1954-cü ildən), "Les saisons de la danse" (1968-ci ildən).

Ən məşhur tədqiqatçı və tənqidçilər (20-ci əsr): A. Prunnier, P. Thugal, F. Reina, P. Michaud, L. Vaya, M.F.Cristu, I. Lidova, Y. Sazonova, A. Livio, J K. Dieni, A. F. Ersen. Lifar 25-dən çox kitab yazdı.

Balet. Ensiklopediya, SE, 1981

Fransız baleti FRENCH BALET. Fransada, Müqayisə əsrində, rəqs bunkerlərin bir hissəsi idi. oyunlar və kilsə. şənliklər. 14-cü əsrdən. dağlara daxil idi. teatr tamaşaları və saray bəzən daxil səhnələr şəklində olur. XV əsrdə. Rəqslərlə "momeria" turnirlər və şənliklər zamanı səsləndirildi. Prof. Sravn əsrində rəqs, hoqqabazlar sənətində bir folklor əsasında inkişaf etmişdir. Başqa bir mənbə saray şənliklərinin bal rəqsi (bas rəqsi) idi. Müxtəlif bayram əyləncələri əsasında tamaşanın forması formalaşdı, nəticədə alındı. 16 əsr adı "balet". Saray şənliklərinin təşkilatçıları, italyan. XVI əsr İtaliyanı mənimsəyən rəqs ustaları. rəqs etmək. məktəb, səhnə müdirləri idilər. Baltazarini di Belgioioso (Baltazar de Beaujouillet) tərəfindən qurulan Polşa səfirlərinin baleti (1573) və Kraliçanın Komediya Baleti (1581) yeni bir janrın ilk tam hüquqlu nümunələri - sözlər, musiqi və rəqsləri özündə cəmləşdirən ardıcıl inkişaf edən bir tamaşa oldu.

17-ci əsr boyu. "məhkəmə baleti" nin inkişafı bir neçə keçdi. mərhələləri. 1600-10-cu illərdə bunlar "balet-maskaradlar" ("Sankt-Germain sərgisinin maskaradı", 1606), 1610-1620-ci illərdə - mifoloji əsaslarla oxuyan "melodramatik baletlər" idi. sahələr və istehsal. ədəbiyyat ("Argonauts Baleti", 1614; "Rolandın dəlilikləri", 1618) sonra sonuna qədər davam etdirildi. 17-ci əsr çıxışlarda baletlər (Gecənin Royal Baleti, 1653). Onların ifaçıları ədiblər (1651-70-ci illərdə - Kral Lui XIV) və prof. rəqqasələr "baladens" dir. 1660-70-ci illərdə. Moliere komp ilə birlikdə. J. B. Lully və balet. P. Beauchamp, rəqsin dramatikləşdirildiyi, müasir ilə təqlid olunduğu "komediya-balet" ("Zadəganlıqdakı Burjua", 1670) janrını yaratdı. məzmunu. 1661-ci ildə Beauchamp klassik sistemdə formalaşmağa başlayan balet rəqsinin formaları və terminologiyasını tənzimləmək üçün hazırlanan Kral Rəqs Akademiyasına rəhbərlik etdi (1780-ci ilə qədər mövcuddur). rəqs etmək. 1669-cu ildə quruldu və 1671-ci ildə açıldı. tr - Kral Musiqi Akademiyası, 1672-ci ildə Lully başda olmaqla. Tədricən məhkəmə baletini sıxışdıran onun operalarında ("lirik faciələr") rəqs tabe bir mövqe tuturdu. Lakin tamaşanın içərisində Beauchamp sənətində rəqs edən, rəqqasə G.L. Pekura və prof. ilk dəfə 1681-ci ildə Lully'nin "Sevgi təntənəsi" baletində meydana çıxan rəqqaslar (və başqaları.\u003e). Sona qədər. 17-ci əsr xoreoqrafiyanın nailiyyətləri nəzəri şəkildə öz əksini tapmışdır. K. F. Menetrie ("Teatr qanunlarına görə köhnə və müasir baletlər haqqında", 1682) və R. Feye ("Xoreoqrafiya və bir rəqs sənəti", 1700). 17-18 əsrlərin başlanğıcında. rəqqasələr N. Blondy və J. Balon və rəqqasə M. T. de Subliny şöhrət qazandılar.

Mus. tr 2-ci mərtəbə 17-18 əsrlər. klassik idi, ancaq baletdə, yavaş inkişafı səbəbindən barokun xüsusiyyətləri uzun müddət qaldı. Tamaşalar, stilistik vəhdətdən uzaq, çətin və çətin qaldı.

18-ci əsrin əvvəllərində. rəqs texnikasının daha da zənginləşdirilməsi ilə baletin ideoloji-məcazi məzmununda durğunluq əlamətləri var idi. 18-ci əsrdə balet t-ra inkişafının ümumi tendensiyası. - Öz müqəddəratını təyin etmək istəyi, tərkib hissəsi pantomima və rəqslə ifadə ediləcək ayrılmaz bir tamaşanın yaradılması. Ancaq köhnə formalar 18-ci əsrdə davam etdi, xüsusən də Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsində, maarifçilərin (D. Diderot və başqaları) tənqidlərini səsləndirdi. Başlanğıcda. 18-ci əsr bunlar 30-cu illərdən bəri cəsarətli pastorallar idi. - opera-baletlər komp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), burada rəqs hələ də zəif bağlı yerlər şəklində fiqurlanırdı. Virtuoso ifaçıları bu tamaşalarda məşhurlaşdılar: rəqqasə M. Camarqo, rəqqasə L. Dupre, Laninin qardaşı və bacısı. Dramatik rəqsi çatdırmaq cəhdləri. məzmun rəqqasə F. Prevostun aktında (P. Kornilin "Horatii" əsərindən süjetdəki pantomima, J. J. Mouret, 1714 musiqisinə; J. Dance Rebel, 1715 musiqisinə "Rəqs personajları") və xüsusilə vurğulanmışdır. Londondakı Kral Musiqi Akademiyası ilə birlikdə işləyən M. Salle, antikaya "dramatik. Hərəkətlər" qoydu. mövzular ("Piqmalion", 1734).

Balet teatrının ən mütərəqqi simalarının işindəki Maarifçilik ideyalarının təsiri altında əyləncə personajların təbiiliyini və hisslərin həqiqətini qəbul edən "təbiəti təqlid etməyə" yol verdi. Bu təcrübələr, lakin Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsinə çətinliklə daxil oldu. Balet teatrının böyük islahatçısı J. J. Noverin fəaliyyəti bu teatrın xaricində və qismən Fransa xaricində (Ştutqart, Vyana, London) baş verdi. Balet islahatı prinsipləri nəzəri olaraq Nover tərəfindən irəli sürülmüşdür. "Rəqs və baletlər haqqında məktublar" əsəri (1-ci nəşr, 1760). Maarifçilik ideyalarının təsiri ilə yaratdığı baletlər əyləncəli bir şou deyil, ciddi bir teatr idi. ifaçılıq, tez-tez klassik faciələrin mövzularında. Bütövlüyə sahib idilər, personajların hərəkətləri və təcrübələri sözlərin iştirakı olmadan xoreoqrafiya vasitəsi ilə ifadə olunurdu (Arr. Pantomime). 1776–78-ci illərdə Kral Musiqi Akademiyasında onun "Medeya və Jason" və Rodolfenin "Appeles and Campasp", Morsartın "Horace" Granier və "Trinkets" əsərləri səhnələşdirilmişdir. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bir sıra xoreoqraflar təcrübələrini Paris komediyasının Paris teatrında və Lyon və Bordo teatrlarında həyata keçirdilər. Novers-in davamçısı J. Doberval, yeni bir növ balet komediyasının yaradıcısı olan Bordo şəhərində çalışdı (A Vain Precaution, 1789). Sonda. 18-ci əsr məşhurlar rəqqasələr M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Teodore, rəqqasələr G. Vestris, M. və P. Gardel, Doberval idi.

80-ci illərdən bəri. 18-ci əsr 20-ci illərə qədər. 19-cu əsr P. Gardel Musiqi Akademiyasının truppasının başında idi (1789-1814-cü illərdə adını bir neçə dəfə dəyişdirdi). Repertuarına baletləri (Miller tərəfindən Telemac və Psixika, 1790; Megul tərəfindən Dancemania, 1800; Kreutzer tərəfindən Pol və Virciniya, 1806) və L. Milonun baletləri (Daleirak'dan sonra Peru'nun musiqisi Nina, 1813) ; Kreutzerdən sonra Perseuisin musiqisindəki "Venesiya karnavalı", 1816). 20-ci illərdə. J. Ömerin baletləri var idi: Doberval görə Herald tərəfindən "Bir boş şey" (1828), Heraldın "Somnambula" (1827), Halevyin "Manon Lescaut" (1830). 1780-1810-cu illərin ifaçılarından. O. Vestris xüsusilə məşhur idi; 10-20-ci illərdə. - rəqqasələr M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, rəqqasə L. Duport. Bu illər ərzində rəqs texnikası kəskin şəkildə dəyişdi: hamar, zərif deyil, fəzilətli fırlanan və atlama hərəkətləri, yarım barmaqlarda hərəkətlər üstünlük təşkil etdi. 30-cu illərdə olduqda. balet t-r romantizm ideyalarından təsirləndi, bu üsullar yeni bir məna qazandı. F. Taglioninin qızı M. Taglioni üçün səhnələşdirilən tamaşalarda (La Sylphide, 1832; Dunay Virgin, 1836), ch. personajlar fantastik idi. reallıqla təmasdan ölən canlılar. Burada hərəkətlərin hava uçuşuna və nöqtə üzərində rəqs texnikasına əsaslanan yeni bir rəqs tərzi hazırlanmış, çəkisizlik hissi yaradılmışdır. 30-50-ci illərdə. Fransada balet ən yüksək yüksəlişə çatdı. Ən mənalı biri. manuf. bu istiqamət J. Coralli və J. Perrot "Giselle" (1841) tərəfindən səhnələşdirilmişdir. 40-50-ci illər Musiqi Akademiyasının repertuarı romantikdən ibarət idi. balet Coralli ("Tarantula", K. Gide, 1839; "Peri", 1843) və J. Mazilier ("Paquita", 1846; "Le Corsaire", 1856). Eyni zamanda, Perrault Fransa xaricində (əsasən Londonda, lakin fransız sənətçiləri tərəfindən ifa olunur) ən yaxşı baletlərini - Esmeralda (1844), Catharina, Soyğunçunun Qızı (1846) və s. Bunlar tamaşalar idi , İnqilab dövrünün romantik şairlərinin sənətinə yaxındır. up, çovdar toplayan tamaşaçı qəhrəmanlığına təsir etdi. patos, ehtirasın gücü. Kulminatlarda gərgin hərəkət tətbiq olundu. inkişaf etmiş rəqs anları, xarakterik rəqsə xüsusi diqqət yetirildi. F. Elsler onlarda böyük uğur qazandı. Digərləri Fransada çıxış etdilər. məşhur romantik. rəqqasələr - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Təcrübə və nəzəriyyə romantikdir. balet, bir sıra ssenarilərin müəllifi olan F.A.J. Castile-Blaz və T. Gauthier'in əsərlərində də əks olunmuşdur.

Romantizmin azalması ilə (XIX əsrin 70 - 90-cı illəri) balet dövrümüzün ideyaları ilə əlaqəsini itirdi. 60-cı illərdə Musiqi Akademiyasında A. Saint-Léonun əsərləri. rəqsin zənginliyi və səhnə əsərlərinin bolluğu ilə diqqəti cəlb etdi. effektləri ("Nemea" Min-kusa və başqaları.\u003e.). Saint-Leonun ən yaxşı baleti Coppelia (1870). 1875-ci ildə t-ra truppası memar tərəfindən inşa edilmiş yeni bir binada işə başladı. C. Garnier və Paris Opera baletinin adı onun arxasında quruldu. Amma 80-90-cı illərdə balet sənəti. 19-cu əsr pozulmuş. Paris Operasında balet opera tamaşasının əlavəsinə çevrildi. Bəstəkarların L.Delibesin ("Silvia" yazısı. Meranta, 1876), E. Lalo (yazıdakı "Namuna". L. Petipa, 1882), A. Messager (yazıdakı "İki göyərçin" baletlərinə müraciət. Meranta, 1886 ) mövqeyini dəyişmədi. Merantın 70-80-ci illərdə, 90-cı illərdə I. Hansenin ifaları. və əvvəlində. 20-ci əsr ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) görkəmli rəqqas K. Zambellinin iştirakına baxmayaraq uğur qazana bilmədi. Fransada baletin canlanması rusun təsiri altında baş verdi və S.P.Diagilevin 1908-ci ildən Parisdə keçirdiyi (1909-cu ildə baletin ilk tamaşası), eyni zamanda 1911-ci ildə Fransada çıxış edən Diaghilev Rus Balet truppasının fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. –29. Burada işləyən bir çox sənətkar və xoreoqraf sonradan fransızlarla əlaqələndirildi. balet t-rom: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Digərləri də təsir etdi. Rus truppa və sənətkarlar: K. Debussy (Müqəddəs Sebastianın şəhidliyi, balet Rubinstein, 1911) və M. Ravel (I.9 Rubinstein) (1909-11 və 1920-ci illər) truppası. "Bolero", balet Nizhinskaya, 1928); NV Truxanov, bir parça üçün Paris Operasında işləyən İ.N. Xlyustin tərəfindən səhnələşdirildi. Rus. truppalar fransızların musiqisinə çevrildi. comp. (Ravel, Debussy, Duque, 1920-ci illərdə - "Altı" nın bəstəkarı), ifaları üçün fransızların mənzərəsini yaratdı. sənətkarlar (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault və başqaları.) 1-ci Dünya Müharibəsindən sonra pl. Rus sənətçilər Parisdə birdən çox fransız nəsli yetişdirən balet məktəblərini açdılar. sənətkarlar. Paris Operasının rejissoru (1910-44) balet səviyyəsini yüksəltməyə çalışaraq görkəmli sənətkarları teatra dəvət etdi (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuet, M. Detoma), rus. sənətkarlar, xoreoqraflar. Opera baletinin fəaliyyətində bəzi canlanma 10–20-ci illərdə yenidən izah edilmişdir. Bir sıra post tamaşaları. L. Stats ("Arılar" musiqisinə Stravinsky, 1917; Piernetin "Sidalise və Satyr", 1923), Fokine ("Daphnis and Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. 1929-cu ildən sonra Diagilevin təşəbbüsü əsasında bir sıra rus-fransız balet şirkətləri: "Balle rus de Monte-Carlo" və s. 1930–59-cu illərdə (1944-47-ci illər aralığında) opera truppasına St-ni səhnələşdirən S. Lifar rəhbərlik edirdi. 50 tamaşa. Onun fəaliyyəti fransızlar üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. köhnə nüfuzunu bərpa edən balet. Operanın repertuarı tamamilə yeniləndi. Baletlərin yaranmasında əsas bəstəkarlar, rəssamlar və ssenaristlər iştirak edirdilər. Lifar öz ifaları üçün antik, bibliya, əfsanəvi mövzulardan istifadə edir, bəzən simvolik olaraq təfsir edir: Siferin ritmlərinə "İcarus" (1935, 1962-ci ildə P. Pikassonun bəzəkləri ilə canlanır), Egkanın "Tsarissa Joan" (1942), "Phaedra" Orica (1950, ssenari və J. Cocteau-un dəsti ilə), Sauguet's Vision (1947), Delannoyun Fantastik Toyu (1955). Diaghilev müəssisəsinin xoreoqrafları olan köhnə çağdaşlarından Lifar, Fokinin balet dramaturgiyası və əsas ifadə vasitələrinin klassik olduğu 19-cu əsr xoreoqrafiya ənənələrini qəbul etdi. rəqs etmək. Rəqs. dili modernləşdirdi və şəkilləri emosional deyil, rasional ("neoklassisizm" Lifar) əsasında qurdu. Onun çıxışlarında birdən çox fransız nəsli tərbiyə olunurdu. sənətkarlar: rəqqasələr S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossart, L. Deide, K. Bessie; rəqqaslar M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyujny, J. P. Andreani, A. Labis. Ancaq Lifarın baletlərinə xas olan mücərrəd ritorika, müasirliklə əlaqənin itirilməsi. Xüsusilə 2-ci Dünya Müharibəsindən sonra hiss olunan reallıq, bu dəfə narazılığa səbəb oldu. Müasirliklə yeni yollar və sənət yaxınlaşması axtaran gənc sənətçilər, repertuarı Lifarın öz istehsalı ilə məhdudlaşan Operanın xaricində çalışmağa başladı. R. Petit "Sampa Elysees" truppasının baletini (1945-51) və Paris Baletini (1948–67, ara-sıra) yaratdı, burada Səyyah Komediyaçılar Soge (1945), Gənclik və Musiqi Ölümü baletlərini səhnələşdirdi. JS Bax (1946), musiqiyə aid "Carmen". Bizet (1949), "Qurd" Dutilleu (1953). Sonralar (60-70-ci illərdə) ən yaxşı əsərləri arasında Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) və Ulduzları işıqlandırdı! birləşmiş musiqiyə (1972, "Marsel Baleti"). Petit dramatik janrda işləyir. Balet (onun üçün bir neçə ssenari J. Anouille tərəfindən yazılmışdı), əvvəlcə faciəyə, sonra isə xüsusilə erkən dövrdə buffoonery komediyasına çəkilir, lakin həmişə canlı personajlar və rəqsləri birləşdirir. gündəlik lüğət ilə formaları. Ən yaxşı baletlərdə həyatın əsl ziddiyyətlərini əks etdirən konfliktlərə üz tutur və onları humanist bir şəkildə həll edir. plan (pisliyin qaçılmazlığını rədd etmək, mənəvi möhkəmlik, insana inam). Petit özü ilə yanaşı rəqqasələr N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, rəqqasələr J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. 50-ci illərdə. başqaları da var idi. mövzuların yenilənməsi və rəqs sahəsində axtarışların aparıldığı truppalar. dil: Fransa Baleti və s. M.Bejartın rəhbərliyi ilə "Balle de l'Eguale" truppaları J. Charr. Bejart, 1960-cı ildən XX əsrin Brüssel Baletinin rəhbəri olmasına baxmayaraq, Fransanın qabaqcıl balet ustalarından biridir. Xoreoqrafiyanı sənətdə görür həyat problemlərinə, bəzən birbaşa, bəzən bir fəlsəfi və ya mistik cəhətdən münasibət bildirmək üçün bir vasitədir .. Xoreoqraf Şərq fəlsəfəsinə, Şərq teatr formalarına və rəqslərə xüsusi maraq göstərir ("Musti" baleti "Hindistan musiqisinə" Bakti, 1968). Xoreoqrafik ifa formaları: xoreoqrafiyanın üstünlük təşkil etdiyi bir növ "ümumi t-ra" (Birləşmiş musiqi üçün "Dörd Sion Emon", 1961), şifahi mətnli baletlər (Birləşmiş musiqi və poeziya üçün "Baudelaire", 1968; birləşdirilmiş üçün "Bizim Faust") musiqi, 1975), idman arenalarında və sirklərdə monumental tamaşalar (L.Bethovenin musiqisi "Doqquzuncu Simfoniya", 1964), məşhur baletlərin öz variantlarını səhnələşdirmişdir: "Bahar ayinləri", 1959; "Bolero", 1961; "İstilik" -bird ", 1970. Müasirlik hissi Bejartın baletlərini yaxınlaşdırır tamaşaçıların, xüsusən gənclərin bu iddiası üçün.

60-70-ci illərdə. Fransada bir çox insan işləyirdi. balet truppaları: məşhur ifaçıları (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov) cəlb etməklə ənənəvi repertuara yönəlmiş "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947–62); Parisdəki müasir balet (F. və D. Dupuisin baleti, 1955-ci ildən), Fransız Rəqs Teatrı J. Lazzini (1969–71), Feliks Blaskinin baleti (1969-cu ildən, 1972-ci ildən Qrenoblda), Nat. muses baleti. Fransa gəncliyi (balet. Lakot, 1963-cü ildən sonuna. 60-cı illər), əllər altında balet truppası. J. Roussillo (1972-ci ildən), Sükut Teatrı (1972-ci ildən). Əyalətlərdə bir çox truppa fəaliyyət göstərir: Müasir Balet Teatrı (balet F. Adre, 1968-ci ildən Amiensdə, 1971-ci ildən Anjersdə), Marsel baleti (Petit baleti, 1972-ci ildən), Reyn Baleti (1972-ci ildən Strasburqda, balet P). van Dijk (1974-cü ildən bəri), Lyon (V. Biagi baleti), Bordo (Skuratovun baleti) opera teatrlarında. 60 - 70-ci illərin aparıcı solistləri: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta, N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, J. P. Franchetti.

Paris Operasında məktəb qurdu. 1713-cü ildə (1972-ci ildən onun direktoru K. Bessi). Parisdə 20-ci illərdən bəri. 20-ci əsr çox sayda işləyib. özəl məktəblər: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube və s. 1962-ci ildə Kannda Klassik Mərkəz açıldı. rəqs (R. Hightower tərəfindən təsis edilmişdir). Paris 1963-cü ildən bəri illik rəqs festivallarına ev sahibliyi etdi; rəqs Avignonda və digərlərində festivalda böyük bir yer tutur.

Balet jurnalları arasında: "Archives internationale de la danse" (1932–36), "Tribune de la danse" (1933–39), "Art et danse" (1958-ci ildən), "Toute la danse et la musique" (1952-ci ildən) ), "Danse et rythmes" (c. 1954), "Les saisons de la danse" (c 1968).

Lit .: Xudekov S., Rəqslər tarixi, s. 1-3, Sankt-Peterburq - P., 1913–15; Levinson Α., Balet ustaları, Sankt-Peterburq, 1914; Sollertinsky I., Jean Georges Noverre'nin həyatı və teatr işi, kitabda; Noverre J. J., Rəqs haqqında məktublar, [trans. fransız dilindən], L., 1927; Mokulsky S., Qərbi Avropa Teatrının tarixi, 1-ci hissə, M., 1936; Xoreoqrafiya klassikləri. [Sat], L. - M., 1937; Slonimsky Y., Balet ustaları, M. - L., 1937; onun, XIX əsr balet teatrının Dramı, M., 1977; İofiyev M., Moskvadakı "Grand Opera" baleti, kitabında: İncəsənət profilləri, M., 1965; Chistyakova V., Roland Petit, L., 1977; V. Krasovskaya, Qərbi Avropa Balet Teatrı. Tarixə dair esselər. Mənşəyindən 18-ci əsrin ortalarına qədər L., 1979; Prunleres H., Le Balet de Cour en France avant Benserade et Lully, R. 1914; Levinson H., La vie de Noverre, ilə: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les baletləri, R.,; onu, Marie Taglioni (1804-1884), R., 1929; Beaumont C. W., 18-ci əsrin üç fransız rəqqası: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du balet romantique, P.,; Michaut, P., Le balet müasiri, R. 1950; Lidova I., Dix septik görünüşlər de la danse française, P. 1953; Kochno B., Le balet. , R., 1954; Reyna F., Des mənşəli du balet, P. 1955; Arout G., La danse müasirləri, R. 1955; Ouest I., İkinci imperiyanın baleti, 1-2, L., 1953-1955; onun, Parisdəki romantik baleti, L., 1966; onun, Le balet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M.; Le balet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts, V., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serj Lifar, fransızca balet fransalıları (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le Balet de Cour de Louis XIV, R., 1967 ; onun, Maurice Bejart, R., 1972.

E. Ya. Suritlər.

"Sevgi təntənəsi" baletindən səhnə

"La Silphide" baletindən bir səhnə. Balet. F. Taglioni

"Phaedra". Paris Operası. Balet. S. Lifar

"Gənclik və ölüm". Champs Elysees baleti. Balet. R. Petit

"Yanğınsöndürən". Paris Operası. Balet. M. Bejart

Balet. Ensiklopediyalar. - M .: Böyük Sovet Ensiklopediyası. Baş redaktor Yu.N.Qriqoroviç. 1981 .

Digər lüğətlərdə "Fransız baleti" nin nə olduğunu gör:

DÜNYA BALLET - Böyük Britaniya. 1910-1920-ci illərdə Diaghilev və Anna Pavlova truppasının Londonda qastrol səfərindən əvvəl İngiltərədə balet əsasən musiqi salonlarının səhnələrində müəyyən məşhur balerinaların çıxışları ilə təqdim edildi, məsələn, danimarkalı qadın Adeline Genet (1878 1970) ... Collier's Ensiklopediyası

BALLET UNTIL 1900 - Baletin məhkəmə tamaşası kimi mənşəyi. Orta əsrlərin sonunda İtaliya knyazları möhtəşəm saray şənliklərinə çox diqqət yetirirdilər. Rəqs peşəkar rəqs ustalarına ehtiyac yaradan vacib bir yer tutdu. ... Collier's Ensiklopediyası

Balet - 30-cu illərin ortalarından bəri. XVIII əsr. Sankt-Peterburqda məhkəmə balet tamaşaları adi hala gəldi. 1738-ci ildə Sankt-Peterburqda (1779-cu ildən Teatr Məktəbi) ilk balet məktəbi açıldı, burada balet dərsləri (indiki Xoreoqrafiya məktəbi) vardı; ... Sankt-Peterburq (ensiklopediya)

"Giselle" baleti - Giselle (tam adı Giselle və ya Wilis, fransız Giselle, ou les Wilis) Adolphe Charles Adamın musiqisinə aid iki aktda bir pantomima baletidir. Teofile Gaultier, Vernois de Saint Georges və Jean Coralli tərəfindən Libretto. Balet Giselle köhnə bir ... əsasında hazırlanmışdır ... Xəbər verənlərin ensiklopediyası

İqor Stravinskinin "The Firebird" baleti - The Firebird baleti İqor Stravinskinin ən erkən əsərlərindən biridir və Parisdəki Rus Mövsümünün görkəmli təşkilatçısı Sergey Diaghilevin müəssisəsində rus mövzusunda ilk baletdir. Belə bir mövzunun səhnə əsəri yaratmaq ideyası ortaya çıxdı ... ... Xəbər verənlərin ensiklopediyası

Pierre Lacotte bir rəqqas və xoreoqraf, qədim xoreoqrafiyanın tanınmış bir mütəxəssisidir. Ona balet arxeoloqu, xoreoqrafik antikvar deyilir. Ötən əsrlərin unudulmuş şah əsərlərinin tanınmış bir bərpaçısıdır.

Pierre Lacotte 4 aprel 1932-ci ildə anadan olub. Paris Operasında balet məktəbində oxudu, böyük rus balerinalarından - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Lyubov Egorovadan dərs aldı. Xüsusilə ilk müəllimi Yeqorova ilə yaxşı tanış oldu - əla bir xatirəsi var, hər detalda Marius Petipanın baletlərini xatırladı və oğlana həm böyük, həm də kiçik rollarını izah etdi.

Yaşıl Qonaq otağına baş çəkmək - Pierre Lacotte,

19 yaşında Pierre Lacotte, Fransanın əsas teatrının ilk rəqqasəsi oldu. Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossard kimi ulduzlarla rəqs etdi. 22 yaşında çağdaş rəqslə maraqlandı, müstəqil səhnəyə başladı, klassik rəqqasə kimi karyerasını tərk etdi və 1955-ci ildə Paris Operasını tərk etdi. 1957-ci ildə New York Metropolitan Operasında rəqs etdi.

Əlli və altmışıncı illərin ikinci yarısında Lacotte Théâtre des Champs Elysees’də ifa etdiyi Eyfel Qülləsi Balet truppasını Charles Aznavour və başqalarının musiqisinə “Sehrli gecə”, “Paris oğlan” tamaşaları üçün səhnələşdirdi. 1963-1968-ci illərdə Fransız Musiqili Gənclər Milli Balet Teatrının bədii rəhbəri olmuşdur. O, Brittenin musiqisinə Sadə Simfoniya, Uoltonun musiqisinə Hamlet və Lutoslawski musiqisinə Gələcək ehtiraslar quruluş verdi. Orada, daha sonra Lacotte'nin həyat yoldaşı olan parlaq rəqqasə Ghilen Tesmar əvvəlcə özünü elan etdi.

Silphide romantik baletin mütləq bir simvoludur. La Sylphide'de, balerina Maria Taglioni əvvəlcə nöqtə ayaqqabılarına yüksəldi ("təsir üçün deyil, yaradıcı vəzifələr naminə"). Taglioni'nin qəhrəmanı həqiqətən fövqəltəbii varlıq idi, qadın deyil, cazibə qanunlarını pozan bir ruh idi, rəqqas səhnə boyunca "sürüşdükdə", demək olar ki, yerə toxunmadan, uçan bir arabesdə bir an donub, sanki bir əyri ayağın ucundakı möcüzəvi bir qüvvə ilə dondu. Atası Filippo Taglioni tərəfindən Mariya üçün səhnələşdirilən bu "Sulfid", fransız xoreoqrafı Pierre Lacotte 150 il sonra diqqətlə canlandı.

1971-ci ildə Lacotte gözlənilmədən əfsanəvi qızı üçün Philippe Taglioni tərəfindən 1832-ci ildə səhnələşdirilmiş La Sylphide baletini yenidən quruluş verdi. Televiziya üçün hazırlanan, xəyal yaratmış tamaşa 1972-ci ildə Paris Operasının səhnəsinə köçürüldü, köhnə baletlər üçün bir moda ortaya qoydu və Lacotte yeniləməsinin uzun bir xəttində ilk oldu. Yenidənqurma yüz faiz deyildi - Lacotte, o dövrün rəqqaslarının qeyri-kamil texnikasına "sinə" bilməzdi və bütün balerinaları nöqtəli ayaqqabılara qoya bilmədi, baxmayaraq ki, 1832-ci ildə "La Sylphide" yalnız Maria Taglioni ayaq barmaqlarında idi və xoreoqrafiya bunu həyata keçirdi.

Baletin süjet xətti fransız yazıçısı Şarl Noderin fantastik romanı Trilby (1822) üzərində qurulub. Fransız bəstəkarı Jean Schneitzhofferin musiqiyə verdiyi baletin premyerası 1832-ci ildə Parisdəki Böyük Operada baş tutdu.
Bəstəkar: J. Schneitzhoffer. Səhnə xoreoqrafı: Pierre Lacotte
Dizayn və geyimləri təyin edin: Pierre Lacotte. Mariinskii Opera Teatrı. Musiqi - Cesare Puni. Xoreoqrafiya - Pierre Lacotte
Tökmə: Undine - Evgeniya Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Djanina - Yana Serebryakova, Dənizin xanımı - Ekaterina Kondaurova, İki səssiz - Nadejda Qonçar və Tatiana Tkachenko.

Fransız maestro "Ondine" baletində bir neçə il çalışdı - Qərb dünyasında nadir bir hadisə. Bu, Sankt-Peterburqa danışıqlar üçün Mariinsky Teatrının rəhbərliyinin dəvəti ilə gəldiyi ilə başladı - Lakotte bu teatrda nəyi bacara bilər. Xoreoqraf Nikita Dolgushin, 1851-ci ildə Jül Perrotun səhnələşdirdiyi baletin Peterburq versiyası olan Ondine üçün köhnə bir hesab tapdı. Lacotte başa düşdü - bu aqibətdir. "Ondine" ni götürdü, Perrotun yaratdığı üç ssenari əsasında Sankt-Peterburq və London versiyalarını bir araya gətirməyə başladı və balet mükəmməldən uzaq oldu, lakin o dövrün xoreoqrafiyası haqqında bir fikir verdi.

Paris Opera truppası üçün Lacotte, 1870-ci ildə təqdim etdiyi 2001-ci ildə Artur Saint-Léon'un Coppelia'nı bərpa etdi. Özü də köhnə ekssentrik Coppelius rolunu oynayırdı.

1980-ci ildə Moskva Klassik Balet Ansamblı ilə Fransız xoreoqrafı Ekaterina Maksimova üçün Natiq və ya Filippo Taglioninin unutduğu başqa bir balet İsveçrə Milkmaid pyesi hazırladı.

Lakin Lakotte öz truppası olmadan gəzən xoreoqraf deyil. 1985-ci ildə Monte Carlo Baletinin rejissoru oldu. 1991-ci ildə Pierre Lacotte Nansi və Lotareniya Dövlət Baletinin rejissoru oldu. Gəlişi ilə Nansi şəhərinin baleti Fransanın ikinci ən vacib klassik truppası oldu (Paris Operasından sonra).

Maria Taglioninin arxivini əldə etdi və bu əfsanəvi balerina haqqında bir kitab nəşr etdirmək niyyətindədir. Yeni fikirlərlə doludur ...

belcanto.ru ›lacotte.html

Fransız və Rus baletləri bir-birini dəfələrlə zənginləşdiriblər. Və fransız baletmeysteri Roland Petit özünü S. Diagilevin "Rus baleti" ənənələrinin "varisi" hesab edirdi.

Roland Petit 1924-cü ildə anadan olub. Atası bir şam yeməyinin sahibi idi - oğlunun hətta orada işləmək şansı var idi və sonralar bunun xatirəsində bir tray ilə bir xoreoqrafik nömrəni səhnələşdirdi, ancaq anasının balet sənətinə birbaşa əlaqəsi var: o balet üçün geyim və ayaqqabı istehsal edən Repetto şirkətini qurdu. 9 yaşında oğlan balet öyrənməyə icazə verilmədiyi təqdirdə evdən ayrılacağını bildirir. Paris Opera Məktəbində imtahandan müvəffəqiyyətlə keçərək orada S. Lifar və G. Riko təhsil aldı, bir il sonra opera tamaşalarında təqlidlə çıxış etməyə başladı.

1940-cı ildə məzun olduqdan sonra Roland Petit Paris Operasında bir korpus de balet sənətçisi oldu, bir il sonra M. Burg'ın ortağı seçildi və daha sonra J. Charr ilə birlikdə balet axşamları verdi. Bu axşamlarda kiçik nömrələr J. Charr tərəfindən xoreoqrafiyada ifa olunur, amma burada R. Petit ilk əsərini - "Kayak atlaması" nı təqdim edir. 1943-cü ildə Love the Enchantress baletində solo bir hissə ifa etdi, ancaq bir xoreoqrafın fəaliyyəti daha çox diqqət çəkdi.

1940-cı ildə teatrdan ayrıldıqdan sonra 20 yaşlı R. Petit, atasının maddi dəstəyi sayəsində Théatre des Champs Elysees-də "Komediyaçılar" baletini səhnələşdirdi. Uğur bütün gözləntiləri üstələdi - bu, Champs Elysees Baleti adlanan öz truppasını yaratmağa imkan verdi. Bu, yalnız yeddi il ərzində mövcud idi (teatr rəhbərliyi ilə fikir ayrılıqları ölümcül rol oynadı), lakin bir çox tamaşalar səhnələşdirildi: R. Petitin musiqiyə və digər əsərlərinə, o dövrün digər xoreoqraflarının ifalarına, klassik baletlərdən - "La Sylphide" -dən parçalar. , "Yatmış gözəl", " ".

"Balet de Champs Elysees" fəaliyyətini dayandırdıqda, R. Petit "Paris Baleti" ni yaratdı. Yeni truppaya Margot Fontaine daxil idi - o, J.Fetansın musiqisinə Gecədə Balet Qızının əsas rollarından birini ifa etmişdi (digər əsas hissəni R. Petit özü rəqs etmişdi) və 1948-ci ildə Carmen baletində rəqs etdi. Londonda J. Bizetin musiqisi.

Roland Petitin istedadı təkcə balet həvəskarları arasında deyil, Hollivudda da təqdir edildi. 1952-ci ildə "Hans Christian Andersen" musiqili filmində "Kiçik su pərisi" nağılından Şahzadə rolunu oynayır və 1955-ci ildə bir xoreoqraf olaraq "Zoluşka" nağılına əsaslanan "Kristal Terlik" filmlərinin yaradılmasında iştirak edir və rəqqasə F. Astaire ilə birlikdə - "Uzun ayaqlı baba".

Lakin Roland Petit çox aktyorlu bir balet yaratmaq üçün kifayət qədər təcrübəlidir. Və o, 1959-cu ildə E. Rostandın "Cyrano de Bergerac" dramına əsaslanaraq belə bir istehsal yaratdı. Bir il sonra bu balet xoreoqrafın digər üç əsəri - "Karmen", "Almazların yiyəsi" və "24 saat yas" ilə birlikdə lentə alındı \u200b\u200b- bu baletlərin hamısı Terence Youngın "Bir, iki, üç, dörd və ya qara bəbir" filminə daxil edildi. ... Üçündə xoreoqrafın özü əsas rolları - Cyrano de Bergerac, Jose və Bridegroom-u canlandırdı.

1965-ci ildə Roland Petit Paris Operasında M. Jarre'nin musiqisinə Notre Dame de Paris baletini səhnələşdirdi. Bütün personajlardan xoreoqraf hər biri müəyyən bir kollektiv obrazı təcəssüm etdirən dörd əsas personajı tərk etdi: Esmeralda - saflıq, Klod Frollo - mənlik, Phoebus - gözəl "qabıq" dakı mənəvi boşluq, Quasimodo - çirkin bir bədəndəki mələyin ruhu (bu rolu R oynadı). Petit). Bu qəhrəmanlarla yanaşı baletdə də eyni rahatlıqla qurtarıb öldürə bilən cəsur bir izdiham var ... Növbəti əsər, Londonda səhnəyə qoyulan Paradise Lost adlı balet idi, kobud həssas bir təbiəti ilə insan ruhundakı poetik düşüncələrin mübarizəsi mövzusunu ortaya qoydu. Bəzi tənqidçilər bunu "seksin heykəltəraşlıq abstraksiyası" kimi görürdülər. Qadının itirilmiş saflığını yasladığı son mənzərə olduqca gözlənilməz görünürdü - tərs təqvaya bənzəyirdi ... Margot Fontaine və Rudolf Nuriyev bu tamaşada rəqs etdilər.

1972-ci ildə Marsel Baletinə rəhbərlik edən Roland Petit balet tamaşası üçün əsas götürür ... V. V. Mayakovskinin ayələri. Ulduzları işıqlandıran bu baletdə özü baş rol oynayır, bunun üçün başını qırxır. Növbəti il \u200b\u200bMaya Plisetskaya ilə əməkdaşlıq edir - "Sick Rose" baletində rəqs edir. 1978-ci ildə Mixail Baryshnikov üçün Balaca Kreslo baletini, eyni zamanda - Charlie Chaplin haqqında balet səhnələşdirdi. Xoreoqraf bu böyük aktyorla şəxsən tanış idi və ölümündən sonra aktyorun oğlunun belə bir əsər yaratmaq üçün razılığını aldı.

26 il Marsel Baletinə rəhbərlik etdikdən sonra R. Petit rəhbərliklə münaqişə səbəbindən truppanı tərk etdi və hətta baletlərinin səhnələşdirilməsini qadağan etdi. XXI əsrin əvvəllərində Moskvadakı Bolşoy Teatrı ilə əməkdaşlıq etdi: A. Webernin musiqisinə "Passacaglia", PI Çaykovskinin musiqisinə "Kölgə kraliçası", Rusiyada səhnəyə qoyuldu və "Notre Dame Cathedral". 2004-cü ildə Yeni Səhnədəki Bolşoy Teatrında təqdim olunan Roland Petit Talks proqramı böyük ictimai marağa səbəb oldu: Nikolay Tsiskaridze, Lucia Lakkara və Ilze Liepa baletlərindən parçalar ifa etdilər, xoreoqraf özü də onun həyatından danışdı.

Balet ustası 2011-ci ildə vəfat etdi. Roland Petit təxminən 150 balet səhnələşdirdi - hətta "Pablo Pikassodan daha böyuk" olduğunu iddia etdi. Xoreoqraf işinə görə dəfələrlə dövlət mükafatlarına layiq görülüb. Evdə, 1974-cü ildə "Şərəf Legionu" ordeni ilə təltif edildi və Balaca Kreslo Kraliçası üçün Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatına layiq görüldü.

Musiqi fəsilləri