Kristina Krasnyanskaya: "Yaxşı dad seçmək qabiliyyətidir." Kristina Krasnyanskaya: “Əgər mənə belə olacağını söyləsəydilər, inanmazdım

ev / Keçmiş

Sənət əsərlərini toplamaq yalnız sənət tarixində ciddi bir təhsili deyil, həm də qüsursuz zövqü ifadə edən elit bir hobbidir.
İncəsənətşünas, Beynəlxalq Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü, Moskva "İrs" qalereyasının sahibi Kristina Krasnyanskaya, öz zövqünüzdə yaxşı zövq yetişdirməyin mümkün olub olmadığını və sənət kolleksiyalarını necə yaratmağın yolları barədə danışdı.

Kristina, sizin üçün "yaxşı dad" nədir?
Yaxşı zövq ətrafdakılarla ahəngdar olmaq sənətidir. Zövqə əsasən həyatımızın nəyi olacağını və nəyin olmayacağını seçə bilərik. Yaxşı bir kolleksiya qurmaq kimidir. Matçları seçmək və tapmaq qabiliyyəti şəxsi həyat kontekstimizin formalaşmasını müəyyənləşdirir. Dadlı bir insan həmişə mövcuddur və xarici və daxili dünya arasında ahəngdar olmağa çalışarkən özünü məkana və zamana hiss edir.
Fikrinizcə, yaxşı zövq yetişdirə bilərsiniz?
Əlbətdə ki, yaxşı dad uşaqlıqdan aşılanmış bir əlamətdir. Kiçik yaşlarından bir insan gözəlliyin gözəlliyi və əbədi qanunları ilə tanış olarsa, onun üçün yaxşı bir ləzzət inkişaf etdirmək daha asan olar. Yaxşı dad, fitri keyfiyyət deyil, əksinə özünü inkişaf etdirməyin nəticəsidir. Daim üfüqlərinizi genişləndirir və yeni şeylər kəşf edir, yaxşılaşırıq zövqünüzə. Moda və sənət kimi iki fərqli anlayış olsa da, yaxşı dad tez-tez üslub hissi ilə əlaqələndirilir.
Şəxsi kolleksiyaların formalaşmasında daha vacib olan - dad və ya moda?
Moda qanunları insan fəaliyyətinin bütün növlərində mövcuddur. Ancaq moda həmişə şərtlidir. Dəb sənətinin müəyyən bir anda inanılmaz dərəcədə tələb olmasına baxmayaraq, bu, kolleksiya formalaşması baxımından daha cəlbedici etmir. Kolleksiya üçün əsər seçərkən daha vacib meyarlar var və ilk növbədə bu əsərin bədii dəyəridir. Bu gün çağdaş sənət toplamaq son dərəcə dəbdədir, amma bu o demək deyil ki, 19-cu əsr sənət kolleksiyaçıları xoşagəlməz dadı var ...
Peşəkar və təcrübəsiz bir kollektorun dadı çox vaxt üst-üstə düşmür. Belə vəziyyətlərdə necə davranırsınız - müştərilərin zövqünü aşılayın və ya uyğunlaşmağa çalışın istəkləri?
Həmişə müştərilərimin istəklərini və görüşlərini dinləməyə çalışıram, lakin fikrimi onlardan gizlətmədən. Bir qayda olaraq, hər kəs kitablarda və muzey kataloqlarında alınan fikirləri rəhbər tutaraq klassiklərdən toplanmağa başlayır. Ancaq konservatizm yığımda - həmişə yaxşı dad əlaməti deyil. Mücərrəd sənət əvvəlcə sənətkarın, daha sonra izləyicinin keçdiyi bir təkamüldür. Bu sənət xüsusi təlim, təcrübə və təhsil tələb edir. Görmə qabiliyyətini tədricən genişləndirərək ona gəlməlisən və ya heç gələ bilməzsən.
Müasir sənət ictimai zövqə necə təsir edir?
Bütün dövrlərdə təsviri sənətlər həm gözəllik, həm də dəbli növlərin qanunlarını meydana gətirmişdir. Müasir incəsənət bunu çox və eklektik şəkildə edir, çox şey haqqında danışarkən. Bu gün teatr musiqi ilə, rəngləmə dizaynı ilə, video qurğularla birləşəndə \u200b\u200bsənət sintezinə meyl var. və kinematoqrafiya. Sənət bizə cəmiyyətdə baş verən proseslərə münasibətini göstərir və buna öz münasibətimizi müəyyənləşdirməyə kömək edir. Nə qədər parlaq və maraqlı çıxması sənətkarın istedadından və bacarığından asılıdır.
Sənətdəki pis dad ...?
Şok. Bir sənətçinin özünü dünyaya elan etmək üçün ilhamı və ya məktəbi olmadıqda, şoka düşür. Bəzi yaradıcı dərnəklərin fəaliyyəti sayəsində müasir rus incəsənəti çox vaxt şok ilə əlaqələndirildi. Xoşbəxtlikdən, şokdan əlavə, Rusiyada rus rəssamlıq məktəbinin zəngin ənənələrinə güvənən bir çox maraqlı müasir sənətkar var. Şübhəsiz ki, bir gün onların işləri geniş ictimaiyyətin mülkiyyətinə çevriləcəkdir, amma onsuz da artıq işləri toplamaqdadır.
Hansı sənətkarın əsəri sizin üçün qüsursuz zövqün nümunəsidir?
Bu çox geniş bir sualdır. Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin kimi sənətkarlar inanılmaz dərəcədə güclü bir stil duyğusuna sahib idilər. Şəxsən mənim üçün sonsuz bir heyranlıq mənbəyi, Oktyabr İnqilabı dövründə vətənini tərk edən və Qərbdə geniş tanıma qazanan rus avangardı Andrey Lanskinin əsərlərinin sayılmasıdır. Onun lirik abstraksiyaları "rəng-işığ" enerjisi ilə dolu olan zərif bir intellektual rəsmdir. Bu gün Lansky'nin işi nəhayət vətənində layiqincə tanınır və bu da Rusiyada ictimai zövqün təkamülünə dəlalət edir ...
(Qalereya veb saytından):
"İrs" beynəlxalq rəsm qalereyasının əsas fəaliyyət istiqamətləri 20-ci əsrin birinci yarısındakı Rusiya mühacirət sənəti və müasir Rusiya sənətidir.
Qalereyada işləməyin məsuliyyətini dərk edin əsərlərlə "Xaricdə Rusiya" kimi bir səviyyəli sənət, müasir sənət ilə işləməkdə maksimum dəqiqlik göstərməyə çalışırıq. Müasir Rus və Qərb sənətləri İrs qalereyasında əsərləri bir sıra dünya muzeylərinin kolleksiyalarında olan sənətkarlar tərəfindən təmsil olunur.
Sərgi layihələrimizin bir çox iştirakçıları SSRİ və Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvləri, Varvara Bubnova (Gənclər Birliyinin üzvü, Almazlar Jack, Malevich, Tatlin və Rodchenko ilə birlikdə nümayiş etdirilən Eşşək quyruğu) kimi müasir rəssamlıq sənətkarlarının tələbələri, Vasily Sitnikov ("qeyri-rəsmi sənət nümayəndəsi, öz məktəbinin qurucusu), Heinrich Ludwig (1920-ci illər Sovet memarlığının avangardının nümayəndəsi).
Hər biri nin əsərlər qalereyamızda çağdaş incəsənəti elit toplamağa layiq hala gətirən və daim bizə sevinc bəxş edən inkaredilməz sənət dəyəri vardır. kontaktdan ilə gözəl.
------------------
Kristina Krasnyanskaya (38 yaş): "Eurocement group" un sahibi Georgi Krasnyansky'nın qızı (dövlət 1.5 milyard dollar)
"İrs" qalereyası

Rusiyanın itirilmiş mədəni irsinin geri qaytarılması İrs qalereyasının işində əsas istiqamətdir. 2011-ci ildən bəri qalereya müəllifin Qərb və Sovet dizaynı kolleksiyasını təşkil edir. 2012 və 2011-ci illərdə Dizayn Mayami / Bazeldə iştirak etməyə dəvət edilən ilk və yeganə rus qalereyası oldu. Memarlıq Muzeyində fevral sərgisi “Sovet Dizayn. Konstruktivizmdən Modernizmə 1920 - 1960-cı illər "- möhtəşəm bir kurator işinin bəhrəsi. Tarixdə ilk dəfə olaraq sərgi tam olaraq tamaşaçılara yalnız Sovet dizaynını deyil, muzey səviyyəli əntiqləri təqdim edir.

Kristina Krasnyanskaya, sənət tarixçisi, kolleksiyaçı, Heritage beynəlxalq rəsm qalereyasının sahibi və bədii rəhbəri, "Sovet dizaynı" sərgi layihəsinin kuratoru. Konstruktivizmdən Modernizmə 1920 - 1960-cı illər ".

Kristina, zəhmət olmasa oxucuya kurator fikri barədə məlumat verin. Layihənin əsas konsepsiyası nədir?

Muzeyin beş enfilade salonunda mebel, plastik, qab-qacaq, parça və sair də daxil olmaqla cəmi iki yüzə yaxın daxili əşyalar təqdim olunur. Konseptual kurator qərarı ilə ekspozisiyanı üslub və istiqamətlərə ayırdıq: beş salon - beş dövr - beş üslub. Layihə üzərində ilk işə başlayanda, prinsipcə, Qərbdə rus avantürası və sovet konstruktivizmindən başqa heç kimin sovet dizaynı haqqında heç nə bilmədiyi ilə qarşılaşdım. Ancaq eyni şey, təəssüf ki, ümumiyyətlə ölkəmizdə baş verir. Təəssüf ki, düşüncə tərzimiz necə quruldu, necə deyərlər, mərhələlər dəyişdi, hər şeyi, əvvəlki dövrün bütün maddi abidələrini məhv etdik. Sovet dizaynının mirasından az şey qalıb. Memarlıq daha bəxtəvərdir. Layihə üzərində işlədiyim dörd il ərzində, gözlənilmədən özüm üçün gözlənilmədən üslubların, dövrlərin, cərəyanların bir qatını tapdım. Bəziləri paralel olaraq mövcud idi. Bəziləri bir-birinin ardınca getdi. Sərgimizin mütləq tarixi və mədəni əhəmiyyəti var.

Ekspozisiya haradan başlayır?

Sərgi konstruktivizmə həsr olunmuş salonla başlayır. Burisdə Boris İofan tərəfindən Göldəki məşhur Evi üçün (1927-1931) dizayn etdiyi nadir mebel parçaları, burada memar tamamilə bütün interyerləri dizayn etmişdir. Həm də təşviqat mebelləri var (1930-cu illər), məsələn, memar İqor Krestovski tərəfindən Smolensk ev-kommunası üçün "Kommunizm çörəyi" üçün hazırlanmış bir dəst. Təbii ki, bütün üslub və cərəyanlar dövlətdə baş verən proseslərlə əlaqələndirilir. Mahnıdan, necə deyərlər, sözləri silə bilməzsən. Yeni bir şəxsiyyətin gəlişi, əlbətdəki bir dəyişiklik gündəlik həyatı, memarlığı və dizaynını daima təsir etdi. İndi təbliğat mebelləri nadir hala gəldi və Kommuna Evinin bir neçə orijinal əşyaları sərgilənir - böyük bir uğur! Layihədə təqdim olunan əşyalar təkcə qalereya kolleksiyamızdan deyil, özəl və muzey kolleksiyalarından, o cümlədən Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Muzeyindən, Memarlıq Muzeyindən gəlir. MUARE-də, necə deyərlər, kəşfiyyat apardıq və fotoşəkillər kimi çox maraqlı şeylər tapdıq.

Kommunizm çörəklərindən bir divan. İqor Krestovski və Artel "Leninets" - 1937

İkinci salon?

İkinci salon Sovet Art Decoya həsr olunmuşdur. Art Deco üslubu, sovet versiyası, konstruktivizmə kökləri var. Burada əla nümunələr var, məsələn, V.İ. üçün Nikolay Lancerayın layihəsinə uyğun olaraq 1930-cu illərdə hazırlanmış mebel. Lenin in
Mərmər Sarayında yerləşən Leninqrad. Xüsusilə maraqlı olan odur ki, Lanceray bu mebel dəstini Gülağada, "şəraşka" da, "Xüsusi Dizayn və Texniki Büro" da oturarkən dizayn etdi. Bu otaqda sovet təbliğatı Wedgwood-un əla nümunələri də var, çox maraqlıdır.

Üçüncü otaq?

Üçüncü otaqda 1930-cu illərdə soyuducu kimi təəccüblü dizayn əşyaları var. Bu gün bunun bir soyuducu olduğunu başa düşmək çətindir. Bu soyuducu, yeri gəlmişkən, hətta müəyyən bir Chekist Morozova hədiyyə olunduğu bir yazısı var. Eyni otaqda sevimli Stalinist memar-dizayner Boris Smirnovun rəsmləri də var.

Dördüncü salon?

Bu otaqda Sovet İmperiyası tərzi. Qırmızı Ordu Teatrının banisi Karen Alabyanın əşyaları burada bütün şöhrətində görünür. Stalinist imperiya üslubunda olan mebellər də misilsiz parçalarda göstərilir: Leninqrad Kirov Opera və Balet Teatrının (Mariinsky) sifarişi ilə Mixail İvanoviç Kalininə verilmiş bir dəyişdirici kreslo və radio lent. İşlər fərqli, maraqlıdır, hamısı qrafika, fotoşəkillərlə müşayiət olunur.

Radiola. 1940

Sonuncu, beşinci salon?

Son salon qazanma sürətinə, indi moda sovet modernizminə, 1960-cı illərin funksionallığına həsr edilmişdir. Kosmos burada əsas mövzudur. Bu, Xruşşov binalarına qoyulacaq lakonik, işlək mebellərin vaxtıdır. 1950-1960-cı illər dizaynerlərinin əsərləri ilə təmsil olunan Sovet modernizmi
illər, avangard ənənələrini davam etdirdi. Buna misal olaraq, Yuri Sluchevskinin insan böyüməsinə yönəlmiş quruluşun hündürlüyü və genişliyini tənzimləyən orijinal modul sistemi ilə çəkdiyi rəsmləri göstərmək olar.
Strogonov Akademiyası ilə, 1950-ci illərin sonlarında Strogonovkada təcrübə istehsalı olan Yuri Sluchevsky ilə sıx əməkdaşlıq edərək, ərimə zamanı dizaynerlərin 10-20-ci illərin avanqardı tərəfindən necə ilhamlandığını aydın şəkildə gördük. Əlbətdə davamlılıq var idi! Bu anlayışdır.

Rəf bölməsi (1960-cı illər, palıd, 125x90x24 sm, Moskva vilayətindəki Cheryomushki bölgəsində nümunəvi bir mənzil üçün xüsusi hazırlanmış bir sıra mebellərdən)

Ekspozisiya, o cümlədən dizayn həlli barədə başqa nə deyə bilərsiniz?

Sərgi vahid bədii həll yolu ilə birləşdirilmişdir. Yerdə, bütün beş salonu ümumi bir kompozisiyaya bağlayan xalçadan hazırlanmış Suprematist fiqurları qoyduq. Ekspozisiyada, əlbəttə ki, Palekh, çini, şüşə və təşviqat toxuması da olsa, mebelə vurğu var. Ancaq əsas xarakter mütləq mebeldir. Bu gün tapmaq olduqca çətin olan bənzərsiz, kolleksiya əşyaları təqdim etdik. Bu dizayner mebelidir. Bu, böyük bir nadirdir, sübutla, tarixlə. Sərgini izləyənlərin daha rahat olması üçün bələdçi kitabı hazırladıq.

Sərgi mütəxəssislər üçün nə qədər faydalıdır?

Həm dizaynerlər, həm memarlar, həm də dekorativlər üçün çox faydalıdır. Rus dizaynı tarixindəki boş bir ləkəni məhv edir. Sərgi əsl ilham mənbəyidir, bazanı dərk edir ... Deməliyəm ki, müştərilərimiz nəhayət interyerdəki köhnə əşyalardan qorxmaqdan əl çəkirlər. Sərgi buna bir daha töhfə verir. Canlı daxili, eklektik bir interyerdir, burada müxtəlif dövrlərdən olan stullar müasir sənət və antik paltar geyimi ilə birlikdə yaşayır. Bir profildə interyerlərlə məşğul olsaydım, bir bəzəkçi kimi olsaydım, yalnız belə interyerlər qurardım və sovet dizaynına xüsusi diqqət ayırardım.

Nikolay Lanceray. Kreslo. 1932

Kristina, mənə deyin, qalereya dizayn kolleksiyanız necə başladı? Həmişə maraqlıdır.

Deməliyəm ki, biz artıq kiçik, lakin yüksək keyfiyyətli bir muzey üçün bir kolleksiya topladıq, dörd ildir ki, yığırıq! Hamısı çox gülməli başladı, İofanla. Bazel üçün avanqard və post-avanqard həsr olunmuş bir layihə edərkən bir İofan stuluna rast gəldik. Amerikalı bir qadın stendimizə gəldi və olduqca qorxdu. Ürəyim sarsıldı, stuldan hasarlandıq və bir işarə asdıq: oturmur! Toxunmayın! satilmir! Və beləliklə kolleksiyamız başladı. Hər şey çox konseptual şəkildə ortaya çıxdı. Bir kafedra memarlıqdır!

Kreslo (

Sərgi A.V-də aparılır. Shchusev ,. (Əsas bina dəsti) 22 Marta qədər.

21 fevral - 30 aprel tarixlərində Moskva qalereyasında "İrs" sərgi olacaq "Postconstructivism, və ya Sovet Art Deco'nun Doğuşu: Paris - New York - Moskva", paralellər çəkərək 1920-30-cu illərdə Rusiya, Amerika və Fransada sənət, memarlıq və dizaynda kəsişmə və təsir sahələrini axtarır. Bu ekspozisiya ilə qalereya öz quruluşçusu olduğu ərəfədə 10 illik yubileyini qeyd edir Kristina Krasnyanskaya ARTANDHOUSES-ə kollektorlar və investorlar arasındakı fərqlər, ağızdan gələn inam və sənət məsləhətçilərinin faydaları haqqında danışdı.

Son illərdə Rusiyada bir neçə muzey layihəsi etdiniz, ancaq qalereyanın işləri, əsasən xaricdən gəldi - iştirak haqqında. Niyə?

Layihələrin çox olduğu bir dövr var idi - hər şeyi öz üzərimə götürdüm və mənim üçün daim fəal sərgi fəaliyyətinin olması vacib idi. Bu bir neçə səbəbə görə indi az aktualdır. Zaman keçdikcə kəmiyyət keyfiyyətə çevrilir və artıq hər şeyə qapılmırsan. Xüsusilə material toplamaqla kifayət qədər uzun bir hazırlıq tələb edən olduqca mürəkkəb layihələr edirik. Buna görə də, bunların çoxunu etmək və çox vaxt sadəcə işləmir və sadə bir şey etməkdə maraqlı deyiləm.

Belə oldu ki, qalereyanın fəaliyyəti rus diasporunun sənətkarlarına yönəldi - baxmayaraq ki, bu istiqaməti unutmadığımızı və sərgilərə əsərlər daxil etdiyimizi - sovet dizaynı mövzusuna sərbəst şəkildə axdı. Ancaq son sərgilər daha genişdir: bunlara yalnız dizayn deyil, həm də rəssamlıq, qrafika, memarlıq daxildir. Onların zəngin, eklektik olduğunu və bu sərgi meylinin başqaları tərəfindən dəstəkləndiyini görürəm. Çünki bu cür məruz qaldığınız zaman yalnız kontekstdən kənar bir şeyi deyil, eyni zamanda bütün konteksti görə bilərsiniz.

Buna görə meylləri izləyərək müasir sənətkarlarla işləməyə başladınız?

Əlbəttə ki, sağ qalereyada müəyyən bir fokus olmalıdır, amma diqqətimizi 20-ci əsrin birinci yarısına yönəltməyimizə baxmayaraq, müasir sənətkarlara dəstək olmaqdan məmnunam. Mən hətta Qərbdə tanıtımda bəzilərinə kömək edirəm: keçən il Neapol Arxeoloji Muzeyində heykəltəraş Aleksey Morozovun bir layihəsinə rəhbərlik etmişəm. Keçən il isə o, əsərlərinin incəsənət povera ustaları - Fontana, Castellani və başqalarının ekspozisiyasına daxil edildiyi Milan yaxınlığındakı MAGA muzeyində Oksana Masın sərgisinin koordinatoru idi. Yeri gəlmişkən, bu muzeyin havadarları Missoni ailəsidir və indi Moskvadakı moda evləri haqqında bir sərgi etmək fikrim var.

William klein
"Tatiana, Mary Rose və Dəvələr, Piknik, Mərakeş"
1958

Qalereyanın on yaşı var. Sizcə bu Rusiyadakı bir qalereya üçün çox və ya azdır?

Bazarı və siyasi mühiti nəzərə alsaq, bunun düzgün olduğunu düşünürəm. Qlobal kontekstdə, əlbəttə ki, çox deyil, lakin bizim rus birimiz üçün kifayətdir. Xüsusilə xatırlayırıq ki, bu müddət ərzində bir neçə böhran keçirdik.

Qalereyanız böhranlardan necə xilas oldu?

Birincisi çox asandır. Əksinə, bu beynəlxalq auksion evlərinə toxundu, çünki böhran həqiqətən qlobal idi və insanlar kütləvi satış üçün əşyalar vermək istəmirdilər. İkincisi daha çətindir, çünki bu, kollektorlarımızla, siyasi və iqtisadi hadisələrimizlə əlaqəli idi. Buna görə bir növ rotasiya var idi: çox şey alıb sənətini fəal şəkildə satın alan insanlar, bu və ya digər səbəbdən satın almağı dayandırırlar, amma yeni alıcılar görünür. Bizim işimiz elə qurulmuşdur ki, qalereya çevik və şəraitə uyğun olmalıdır. Həmişə ticarət və kurator aspektləri arasında tarazlığın qorunmasında maraqlı olmuşam.

Yadımdadır, bir neçə il əvvəl qalereyada bədii rəhbərin olmamasından şikayət etdin. Tapdınız, yoxsa hər şeyi özünüz etməyə davam edirsiniz?

Təəssüf ki, belə bir insanın görünməsi barədə mütəmadi düşünsəm də özüm bir olmağa davam edirəm.

Keçmişə dönmək ... İqtisadi və sənət tarixi təhsili var. Sonradan bir qalereya açmaq üçün sənətşünas olmaq üçün təhsil almağa getdin?

Bəli. Sonra artıq dostlarımla xüsusi bir qapalı qalereyada işlədim. Klassik rəssamlıqla məşğul oldu və mənim gəlişimlə müasir incəsənətlə məşğul olmağa başladılar. Əla vaxt idi! Manevrlər üçün belə bir sahə, burada qalereyanın necə qurulduğunu və ümumiyyətlə bu işi içəridən öyrənə bildim. Bəzi məqamlarda belə hallar var idi ki, satışla fəal məşğul olmalı, qalereyanın maliyyə işlərini idarə etməliydim. Beləliklə, belə yaxşı bir məktəb idi.

Ib Kofod Larsen, asan stul, 1950 / Borge Mogensen, divan, 1962

Niyə əvvəlcə qapalı qalereya yaratmaq qərarına gəldiniz?

Sadəcə kollektorların pəncərələrimizə baxaraq küçədə gəzdiyinə inanmıram. Mənə elə gəlir ki, ölkəmizdə toplanması mövzusu hələ də bağlıdır və ağız sözü burada ən yaxşı işləyir, onlar sizin yanınıza qayıtdıqda və sizə tövsiyə etdikdə kollektorlar arasında qurulmuş nüfuz. Bu, bəlkə də ən yaxşı reklamdır.

Yəni qalereya sahiblərinin özləri də toplanmış elitizm aurasını qorumağa davam edir və ətrafında bir növ sehr yaratırlar?

İnanıram ki, yığmaq sehrdir. Həmişə deyirəm ki, kolleksiyaçılar klubu qapalı klubdur və əslində elitanın çoxu. Çünki çox pula və bahalı sənət əşyaları almaq fürsətinə sahib olmaq kifayət deyil, hətta kitab oxumaq, sərgilərə və yarmarkalara getmək və ya bir növ xüsusi təhsil almaq kifayət deyil. Axı, hamının hazır olmadığını və hamının bu toplama ruhuna yoluxmadığını başa düş. Hətta bir şey alanlar da mütləq kolleksiyaçı olmurlar. Həqiqi kolleksiyaçılar çox çətin insanlardır. Düzünü desəm, müəyyən mənada hətta obsesif də. Bununla yaşayırlar və sənəti tamamilə fərqli bir şəkildə qəbul edirlər. Çünki sənət şərti bir kateqoriyadır. Əsas olanlar arasında deyil, hətta arasında da deyil lüks mallarməsələn lüks bir avtomobil, böyük brilyantlar, yaxta və ya Fransanın Riviera şəhərindəki ev. Bu, ürəyinizlə hiss etməyiniz, "göz" və ləzzət almalı olduğunuz şeydir. Bəli, sərgilərdə gəzərkən adları və məşhur istiqamətləri əzbərləmək mümkündür, lakin hamı sənətini dərk etmək və toplamaq, incəliklərini dərindən öyrənməkdə maraqlı deyil. Hər kəs buna qadir deyil. Buna görə, toplama "bacillusu" ilə yoluxmuş, içərisində bişirməyi sevən, bir-birinin alışlarına qısqanan və illərlə işlərini izləyən, işlərini muzeylərə verməyi xoşlayan, insanların öz həyatlarının bir növünü "yaşamaları" üçün bu klubların klubu. sübut, qapalı. Buna girmək üçün sadəcə pulun olması kifayət deyil. Üstəlik, məşhur kolleksiyalar var ki, insanlar əsərləri heç də inanılmaz pula satın alanda, sadəcə yaxşı bir instinkt və biliyə, yaxşı və yaxşı məsləhətçiyə sahib idilər.

İndi bir ehtimal canon ehtiraslı bir kolleksiyaçı şəklini izah etdiniz. Yəni investisiya məqsədi ilə toplayanları kollektor saymırsınız?

Həmişə deyirəm: alıcılar var, kolleksiyaçılar da var. Alıcılar evində sənət hədiyyə almaq üçün bəzən emosiyaların təsiri altında, xüsusən də yarmarkalarda tez-tez baş verənlərdir. Və sonra ümumiyyətlə mifoloji deyil, başqa bir kateqoriya olan kolleksiyaçılar var. Məsələn, ölkəmizdə belə 10 nəfər var.

İnvestisiya məqsədləri üçün satın alanlar sadəcə investordur. Əlbətdə ki, sənətə çox pul gəlir və çoxları sonradan super qazanc əldə etmək üçün ona investisiya qoymaq istəyirlər. Bunu etmək üçün ya bu bazarı çox yaxşı bilməlisiniz, onu birjadan daha az izləməlisiniz və ya yaxınlığında təcrübəli bir məsləhətçiniz olmalıdır. Daha yaxşısı, bir anda digəri. Bütövlükdə, sənətə investisiya qoymaqdan daha çox gəlirli və daha az riskli iş növlərinin olduğuna inanıram.

Metyu Stevenson, o zaman Christie’nin Rus şöbəsinin müdiri idi və mən bir dəfə sənət həmişə maye olduğu üçün necə toplamaq haqqında mühazirə verdim. Beş əsas prinsip var idi.

Onları səsləndirə bilərsinizmi?

Birincisi addır. İnvestisiya qoymaqdan danışmırıq yaranan sənət (gənc sənət), amma bir insanın pulunu yatırmaq istəməsi və artmadığı təqdirdə heç olmasa qənaət etməsi barədə danışırıq. Bu adların ilk sıra olmalıdır.

İkincisi dövrdür. Çünki hər hansı bir sənətkarın çiçəklənmə dövrü var və daha az maraqlıları var - başlanğıcı, hələ formalaşmamış, yaradıcılığın azalması. Bu müəllifin ən yaxşı dövrünü satın aldığınızı başa düşmək vacibdir.

Üçüncüsü süjetdir. Bu rəssamı xarakterizə edən tanınmış bir süjet olmalıdır və deyək ki, hamısı əsərdə olmalıdır. Bu Pikassonun işi və onun əli olduğunu qəbul etmirsinizsə, investisiya baxımından satın almağa ehtiyacınız yoxdur.

Dördüncüsü çox maraqlı bir parametrdir. Belə bir konsepsiya var: divar gücü... Bu o deməkdir ki, iş səmərəli olmalıdır. Hətta, məsələn, bu mərhum Magritte'nin şəkli olsa, ən yaxşı dövr deyil, amma təsirli olarsa, gələcəkdə də yaxşı həyata keçirilə bilər.

Və son nöqtə iş və sübut vəziyyətidir. Burada işin təhlükəsizliyinə, müdaxiləyə və ya bərpaçıların işinə baxmamalısınız. Və mənşəyi: kimin sahibi, harada sərgilədiyi və ya hansı nüfuzlu qalereyada əldə edildiyi.

Bu sadə qaydalara əməl etsəniz, mənə elə gəlir ki, yatırımlarınızın müvəffəq olmasına zəmanət verilir.

David Dubois
"Qayış masası"
2014

Bəs sənət məsləhətçilərinə nəyə ehtiyac olacaq?

Yaxşı bu qaydaları istifadə etmək asan deyil (gülür). Məsələləri öyrənməyə çox vaxt sərf etməlisiniz və hər bir sənətçi üçün ayrı-ayrılıqda. Və lazımi miqdarda məlumat əldə etmək üçün, ehtimal ki, əsas işinizdən tamamilə ayrılmalısınız.

Qalereyanızın adı necə yaranıb?

Çox sadədir: bir tərəfdən beynəlxalq, digər tərəfdən də bir məna daşıyacaq bir ad vermək istədim. Və "irs" kəlməsi, deyildiyi kimi, yaxşı karma ilə universal görünürdü.

Rus diasporunun sənətçiləri ilə başladınız, indi Sovet dizaynına keçdiniz - bütün irsimiz, bəli. Niyə xarici dizaynerlərin əşyalarını bura gətirməyə başladılar?

Hətta işə başladıqda başa düşdüm ki, ölkəmizdə "kolleksiya dizaynı" adlanan yer heç bir şəkildə doldurulmur. Və illər əvvəl mən bu cür yalnız Qərb əşyalarının sərgisini etdim. Müasir dizaynerlər Martin Bass və Fabio Novembre'lərə həm antik, həm də bütün XX əsrdə ən yaxşı dərslik əşyaları göstərdi. İnsanların reaksiyasını görmək mənim üçün maraqlı idi, amma sonra az adam buna hazır idi. Bu gün xoşbəxtlikdən onsuz da bir neçə nəfər bu cür işlərlə məşğuldur.

Xüsusilə qalereyanın ildönümünə həsr olunmuş bu sərgidə geniş beynəlxalq kontekstdə Sovet dizaynına diqqət yetiririk - Amerika və Fransanın SSRİ-yə necə təsir etdiyini, oradan bizə nə gəldiyini və sovet dizaynında nəyin həqiqiliyini göstərməyə çalışırıq.

Qərbdə Sovet dizaynını fəal şəkildə nümayiş etdirirsiniz. Yerli kolleksiyaçılar necə reaksiya verirlər?

Qərb muzeyləri çox maraqlıdır və bir şou üçün bir sıra danışıqlarda iştirak edirəm. Kolleksiyaçılar bəyənirlər, amma ehtiyatlı davranın - xaricdə bu barədə çox az ədəbiyyat var. Baxmayaraq ki, rus alıcılarından başqa Almaniyadan və İsveçrədən olan bir müştərimiz var, Rus köklü bir Fransız və ümid edirəm İtaliyadan görünəcək.

Daxili dekorasiya, estetika, erqonomika və rahatlıq fikirlərini təcəssüm etdirən xəyal evinizi yaratmaq üçün əla fürsətdir. Öz əllərimizlə dekorasiya edərək öz ruhumuzun bir hissəsini evlərimizə və mənzillərimizə qoyduq, onları orijinal və fərdi halına gətirdik. Ancaq ortaya çıxan daxili həqiqətən ahəngdar və şık görünməsi üçün ilham lazımdır. Bunu saytımızın səhifələrində tapa bilərsiniz. Bir mətbəx və ya mənzilin dekorasını seçərək, tez-tez mümkün qədər funksional olmağa çalışırıq. Ancaq bir çox insan unutur ki, məsələn, mətbəx yalnız yemək hazırlamaq üçün bir yer deyil, həm də bütün ailənin mehriban, isti ünsiyyət üçün topladığı bir otaqdır. Buna görə veb saytımızda təqdim olunan mətbəx dekorasiyasının fotoşəkilləri düzgün seçim etməyə kömək etmək üçün hazırlanmışdır. Bir mətbəx və ya mənzilin dekorasını seçmək üçün universal meyarlar varmı? Əlbəttə ki xeyr. Hər bir mənzil, hər otaq özünəməxsusdur və buna görə onun xüsusiyyətlərini hərtərəfli öyrənmək lazımdır. Bununla birlikdə, dizaynerlər ən yaxşı daxili həll yollarını seçmək üçün bir neçə sadə məsləhət hazırlamışlar: mənzilin dekorasiyası sahibinin ruhuna uyğun olmalıdır - bu, sahibinə istirahətdən rahatlıq və ləzzət gətirməsinin yeganə yoldur; otağın memarlıq xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq daxili bəzəmək lazımdır: kiçik otaqlarda çox miqdarda qaranlıq elementlərdən və ya ləkələrdən istifadə edə bilməzsiniz, həm də təsirli otaqları kiçik Provence üslubu əşyaları ilə bəzəyə bilməzsiniz; otağın inkişaf etmiş üslubuna əsaslanaraq material, dekorasiya və daxili əşyaları seçmək və ona tam uyğun olmaq lazımdır, əks halda dissonans və narahatlıq hissi yaranacaqdır. Bir mənzilin dekorasiyası göründüyü qədər asan deyil. Ancaq veb saytımızda daxili dizayn ideyaları seçiminə baxaraq, zövqünüzə uyğun bir şey tapacaqsınız! Öz əlinizlə daxili bir dekorasiya yaratmaq yalnız moda deyil, həm də çox maraqlıdır! Daxili dekorasiyanın fotoşəklinə nəzər yetirin və əl işlənmiş üslubda həqiqi gözəlliyin nə olduğunu başa düşəcəksiniz. Əl ilə rənglənmiş qutular, kabinetlər və masalar, dekoupage ilə bəzədilmiş, mətbəx və mənzil üçün orijinal bəzək və aksesuarlar - əlavə xərclər olmadan daxili tərzinizi yeniləməyə kömək edəcək hər şey parlaq və yaddaqalan edir! Saytımızın səhifələrində toplanan mənzil dekorasiyasının fotoşəkilləri evinizi bəzəmək üçün qeyri-adi fikirlərin xəzinəsidir. Bəlkə də, dekorasiyadan daha çox binanın dəyişdirilməsi üçün daha çox fərqli seçim yoxdur. Daxili bəzəmək üçün bir çox yol daxildir: divarları və mebelləri rəngləmək; daş və saxta əşyalar; vitray pəncərələr; oyma dekorasiya; makrame və əl naxış bəzəkləri; çiçək aranjımanı və daha çox. Dekor bahalı olmalı deyil. Məsələn, oturma otağını yeniləmək üçün toxuculuq yerlərini (pərdələr, ədyallar, süfrələr) əvəz etmək, divarları və rəfləri toxunma stilistikasına bənzər bir neçə yeni bəzək (rəsm və fiqurlar) ilə bəzəmək və ağacdan hazırlanmış adi qəhvə süfrəsinin əvəzinə, cəlbedici bir kölgənin komik bir ottomanını istifadə etmək kifayətdir - " canlı ”və rəngarəng interyer hazırdır. Daxili bəzək elementləri üstünlük təşkil edir. Ən kiçik detallar məkanı kökündən dəyişdirə bilər. Buna görə ətrafdakı bəzək sizin üçün xoş və rahat olması o qədər vacibdir. Ilham axtarın, yaradın və bizimlə zövq alın.

Kristina Krasnyanskaya məşhur iş adamı Georgi Krasnyansky'nın qızıdır (Filaret Galchev'in keçmiş ortağı, o indi Karakan İnvest kömür şirkətinin idarə heyətinə rəhbərlik edir). Bir anda üç kolleksiyaya nəzarət edir - ailə, şəxsi və qalereya. “Ailə kolleksiyası 15 il əvvəl yaranmağa başladı. Hamı sənət almağa başlayanda birtəhər ümumi bir cərəyana gəldik, - Kristina Krasnyanskaya deyir. - Ancaq bəzi şeylər var ki, indi özüm üçün alıram. Bu asan bir proses deyil, çünki bir kolleksiyaçı olaraq özünüzü bir qalereya sahibi olaraq daim ayırmalısınız. "

Krasnyanskys, bir çox rus kollektoru kimi, XIX-XX əsrlərin klassik rus rəssamlığı ilə başladı - Aivazovski, Jukovskiy, Meşcherski, Konchalovskiy, Kustodiev. 2008-ci ilin fevralında Kristinanın Petrovkada açdığı İrs Qalereyası ilk olaraq Rusiya diasporunun sənətkarlarına ixtisaslaşmışdır. Ancaq beş il əvvəl qız dizaynla maraqlandı. "Valideynlər dizaynı ilə az maraqlanırlar, baxmayaraq ki, Skandinaviya Art Nouveau parçaları da var. Mənə elə gəlir ki, Rusiyada insanlar yalnız bu mövzuya can atmağa başladılar ”deyə Kristina deyir.

Özü də hobbi ilə daha da irəli getdi və SSRİ-də yaradılan obyektləri Avropa dizaynına əlavə etdi. "Sovet Modernizmi - XX əsrin mədəniyyət və dizayn fenomeni" adlı sərgidə "İrs" də tanış olduğumuz zaman, onun şəxsi kolleksiyasındakı əşyalar orada nümayiş olunurdu.

Krasnyanskayanın sözlərinə görə, ondan əvvəl rus kolleksiyaçıları praktik olaraq sovet mebelləri ilə məşğul deyildilər.

Qız öz muzey layihələrinin vəzifəsini "Sovetləri Sovet olmayan bir şəkildə göstərməkdə" görür. Sovet dizaynını beynəlxalq kontekstdə birləşdirməyi sevir.

Bu məqsədlə, Krasnyanskaya bir neçə ildir kolleksiyasından nüfuzlu beynəlxalq Art Basel Mayami sərgisinə qədər şeylər alır. Bir çox eksponat əsl nadir haldır və Qərb kuratorları bunu yüksək qiymətləndirirlər: "30-cu illərin sonlarında Leninqrad heykəltəraşı Krestovski tərəfindən hazırlanan Smolenskdəki bir kommuna evindən 23 əşyam var. Bu, konstruktivizmdən mərhum Art Decoya keçiddir. Bu yaxınlarda mən onları Art Miaimi Bazeldə sərgilədim - bu kommunal evlərin mədəni fenomeninə həsr olunmuş bir layihə idi. Bundan sonra Londonda Viktoriya və Albert Muzeyindən ortaq bir layihə etmək təklifi ilə mənə müraciət etdilər. Əcnəbilər kampaniyanın dizaynı ilə bağlı hər şeyə dərhal reaksiya verirlər. "

Onun dizayn kolleksiyası artıq bir neçə yüz parçadan ibarətdir. "1929-cu ildə Boris İofan tərəfindən olduqca təsir edici bir mebel - konstruktiv əşyalar kolleksiyası var. Xüsusilə, Göldəki Evdəki məşhur kreslo, 1937-ci il kommunadan gələn unikal təbliğat dizayn müəllif əşyaları; burada Stalinist imperiya üslubundakı müəllif əşyaları var, burada May ayında nümayiş etdiriləcək Nikolay Lancerayın Sovet İncəsənəti Deko - və hazırda sərgilənən son böyük stil: 1955-1985-ci illərdə qondarma Sovet modernizmi, - Kristina siyahıları, sərgidən keçir zal. - Bu dövrün əvvəlində, çoxları tərəfindən sevilməyən Xruşşevlər meydana çıxdı - və onlarla birlikdə yeni bir üslub. Əvvəla, kiçik mənzillərdə rahat olacaq kiçik ölçülü mebellərdir. "

Sovet modernist dizaynı, deməliyəm ki, bazarda nadirdir - Krasnyanskayaya görə, muzey səviyyəli nadir hallar istisna olmaqla, 1960-cı illərin mebelləri tez-tez poliqonlara atılır, yandırılır və yaz kotteclərinə göndərilirdi. Lakin o, tərəfdaşları ilə şanslı oldu: “Bu mövzu ilə məşğul olmağa başlayanda Stroganov Akademiyası ilə çox sıx işləmişik, bunun əsasında təcrübə emalatxanası qurulmuşdu. Orada yeni dizayna həsr olunmuş üç böyük sərgidə nümayiş olunan nümunələr hazırladılar - 1958, 1964 və 1967. "

"Art Mayami Bazelinə ilk dəfə getdiyimizdə, Stroganovkada onlar bizə bu sərgilərdən şeyləri tapmağımıza kömək etdilər. Bu nümayişlərdən sonra dükanlara və imkanları olanların mənzillərinə paylandı. Beləliklə, bu mənzillərdəki əşyalar - kütləvi istehsaldan daha yüksək keyfiyyətli materiallardan hazırlanan prototiplərlə başa çatdıq. Ancaq kütləvi istehsal olunan mebeldən də imtina etmirik, çünki bu gün praktik olaraq qorunmur. "

Krasnyanskaya yaxınlığındakı sovet mebelləri, əsasən yüksək keyfiyyətli bərpa səbəbiylə Sovet görünmür. "Orijinalda istifadə olunan parçaları təkrarlamaq üçün bir-bir tapşırıqımız yoxdur" deyir. - Əlbəttə, biz onu seçirik ki, dövrün ruhu, dövrün hissi qorunub saxlanılır - lakin bu şeylər bir növ oynaq anı sayəsində artıq yeni bir şərh alır. Məsələn, 1960-cı illərin sonu - 1970-ci illərin əvvəllərindəki bu stullar Sovet İttifaqında təsəvvür etmək çətin olacaq Loro Piana parça ilə örtülmüşdür ". Kafedralar öz kolleksiyasının bir hissəsidir və artıq bir neçə sərgidə iştirak etmişdir.

Yeni mənzildə Krasnyanskaya da bir cüt sovet kreslo var - o, onları "müəyyən qəşəng" kimi görür. Qalereyasında təqdim olunan bir çox modernist mebel parçaları son zamanlarda sənət bazarında böyük tələbat olan Skandinaviya dizaynı ilə asanlıqla qarışdırıla bilər.

Mebel və ev əşyaları toplayan dörd ildə, 1950-1960-cı illərdən bəri Skandinaviya dizaynı üç qat artdı.

Kristina həmçinin investisiya potensialını "SSRİ-də hazırlanmış" işarələrində görür: "Əlbətdə, sovet dizaynına maraq artır. Bazarda praktik olaraq olmayan toplanabilir super əşyalar daima tələb olunur və bahalıdır. Ancaq əminəm ki, kütləvi şəkildə hazırlanan və bu sərgidə sadəcə dövrün bir əks-sədası kimi təqdim olunan şeylər gec-tez qiymətləndiriləcəkdir ".

Bəlkə də Krasnyanskayanın şəxsi kolleksiyasından ən təsirli əşyalar Sovet sənət şüşəsidir. "İnanıram ki, çini fərqli olaraq, bu niş hələ o qədər də populyar deyil. İncəsənət şüşəsinin "Fəhlə və Kollektiv Təsərrüfat Qadını" müəllifi və üzlü bir şüşənin Vera Muxina tərəfindən yenidən qurulması ilə başlayaq. 1934-cü ildən Leninqrad Güzgü Zavodundakı təcrübə sexinə rəhbərlik etmişdir. Məndə onun 1940-cı illərin sonlarından tamamilə təəccüblü pleksiglas vaza var "deyir.

Herritage-də Kristina 1960-cı illərin sonlarından etibarən xətt izolyatorları şəklində bir baza olan və elektrik xətlərinin dairəsinə həkk olunmuş bir şüşə vaza sərgiləmişdir. Müəllif, Leninqrad Güzgü Zavodunun eyniadlı eksperimental emalatxanasında işləyən estoniyalı rəssam Helen Polddur. "Təəccüblü bir şey - incə iş və eyni zamanda istehsal mesajı", - Christina şərh edir. - Dövr çox az idi, belə şeylər yalnız bir neçə muzeydə olur. Saf sənət! " Emil Halle'nin əsərlərini xatırladan eksperimental iki qatlı qırmızı və ağ şüşədən hazırlanmış güclü ifadəli vazalar, eyni zamanda 1970-ci illərin axırıncı yarısının eyni kateqoriyasına aiddir. Krasnyanskaya onları Ukraynadakı xüsusi kolleksiyada tapdı: “Onlardan gündəlik həyatda istifadə olunmurdu - bir sənət obyekti kimi dayanırdılar. Ukraynada, Kiyevdə və başqa yerlərdə bir neçə şüşə fabriki var idi. "

Kristina özü də anası kimi Kiyevdə anadan olub və ailəvi sənət kolleksiyasında ilk şey oradan gəldi: Taras Şevçenkonun Kiyev görünüşü ilə akvarel - əsas Ukrayna şairi də sənətkardır. On bir yarım il ərzində onlar Krasnyanskayanın dediyi kimi, muzey səviyyəsindəki rus rəsm və qrafika kolleksiyasını toplaya bildilər. Bütün ailə kolleksiyasını əsas muzeylərdən birində göstərərək bir gün xəyal edir. Qalereyasının sahəsi bunun üçün kifayət deyil: Krasnyansky ailə kolleksiyası dörd depozitarda - üçü Moskvada, biri Cenevrədə saxlanılır.

Krasnyanskaya kolleksiyanın təxmini dəyərini açıqlamır və onun formalaşması xərclərini açıqlamır. Onun qalereyasında beş nəfər işləyir, lakin təhsili bir sənətşünas olmaqla obyektlərin alqı-satqısı ilə bağlı bütün qərarlar özünü qəbul edir. Kolleksiyaçı dostlarından şübhə olduqda orijinallıq və ya qiymət haqqında məsləhətləşməyincə. Və bu yaxınlarda o hərraclarda yalnız nümayəndələr vasitəsi ilə iştirak etdi və şəxsən deyil - deyirdi ki, əvvəlcədən planlaşdırılan büdcədən çıxmağı asanlaşdıran bir kazinoda olan emosional ab-hava var.

Böyük bir ailə sərgisi baş verməyincə, Krasnyanskaya "İrs" sərgisindəki hər kəsə özünün dizayn əşyaları və dostlarının kolleksiyalarından nümayiş etdirir. Ziyarət haqqını ödəmir.

Krasnyanskaya qalereyasının digər bir xüsusiyyəti kolleksiyaçıların yeməyidir. "Bu, tez-tez Qərbdə edilir və biz Rusiyada birincilərdən idik. Məqsəd şəxsi kolleksiyaçıların əldə etdiklərini xoş bir mühitdə nümayiş etdirmələridir "dedi. - Bu görüşlər üçün ciddi bir musiqi proqramı hazırladıq. Yuri Başmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov və mənim yaxşı dostum Yuri Rozum burada çıxış etdilər. Ticarət məqsədləri yox idi - yalnız qalereyadan bir jest. Hər hansı bir kolleksiyaçı, nə deyirsə də, satınalmalarını göstərmək istəyir. "