Pianistlər virtuozlardır. Bütün dövrlərin ən yaxşı caz pianistləri

MSOPE "Shemonaikha vilayətinin Rəhbərliyi İncəsənət Məktəbi"

Tədqiqat layihəsi

Böyük pianistlər - ifaçılar

19, 20, 21-ci əsrlər

Tərəfindən hazırlanmış:Tayurskikh Daria 5-ci sinif

Podfatilov Denis 3-cü sinif

Qrup rəhbəri:

sənət məktəbi müəllimi

Dobzhanskaya Y.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Giriş ………………………………………… ... 2

XIX əsr ………………………………………………… ..3

XX əsr ………………………………

XXI əsr ……………………………………………… .24

Nəticə ………………………………………………………….

... "fortepiano - bu, hər şeyin başlanğıcı və sonudur, həyat yolu kimi bir musiqi aləti deyil və mənası musiqi naminə deyil, fortepiano uğrunda musiqidədir. "

Herold Schonberg

Pianistlər– bu musiqiçilər, musiqi əsərlərinin fortepiano ifasında ixtisaslaşmışdır.

Böyük pianoçular. Necə böyük pianoçu olmusunuz? Həmişə nəhəng bir işdir. Və hamısı uşaqlıqdan başlayır. Bir çox pianoçu və bəstəkar 4 və ya hətta 3 yaşında musiqi öyrənməyə başladı.Sonra, gələcəkdə ustalıqla oynamağa kömək edən "geniş" xurma şəkli meydana gəldikdə.

Fortepiano musiqisinin inkişaf dövründən asılı olaraq bəzən pianistlər üçün diametrik bir-birinə zidd olan tələblər irəli sürüldü. Bundan əlavə, musiqiçi peşəsi qaçılmaz olaraq bəstəkar peşəsi ilə kəsişir. Ən çox pianoçu fortepiano əsərlərini özləri bəstələyir. Yalnız nadir virtuozlar yalnız digər insanların melodiyalarını ifa etməklə məşhurlaşmağı bacardılar.
Hər halda, hər hansı bir musiqiçi kimi, pianoçunun səmimi və emosional olması, ifa etdiyi musiqini həll edə bilməsi vacibdir.

Fortepiano musiqisinin tarixi olduqca maraqlıdır. Burada bir neçə mərhələ fərqlənir, hər birinin öz ənənələri var. Tez-tez, dövrün qanunu bir (az tez-tez bir neçə) alət çalmağı ustalıqla bəstəkarlar tərəfindən qoyulurdu (əvvəlcə bu arpsixord, daha sonra isə fortepiano).

Buna görə piyanizm tarixində üç dövrü qeyd edərək, ən məşhur bəstəkarların - Motsart, Liszt və Rachmaninoffun adlarını çəkirlər. Tarixçilərin ənənəvi terminologiyasından istifadə etsək, bunlar sırasıyla klassizm, sonra romantizm və erkən modernizm dövrləri idi.

Onların hər biri əsrlər boyu böyük bir bəstəkar kimi qalıb, lakin bir vaxtlar hər biri pianizmin əsas istiqamətlərini müəyyənləşdirib: klassizm, romantizm və erkən modernizm. Eyni zamanda digər böyük pianoçular da hər biri ilə eyni vaxtda çıxış etdilər. Bəziləri də böyük bəstəkarlar idi. Bunlar: Frants Şubert, Lüdviq van Bethoven, İohann Brahms, Frederik Şopin, Çarlz Valentin Alcan, Robert Schumann və başqaları.

Fortepiano elmi tarixinə səyahət etsəniz, çox maraqlı şeylər öyrənə bilərsiniz. Məsələn, fərqli dövrlərdə, fərqli dövrlərdə, fortepianoda çalmağın əsas ənənələrini bir və ya bir neçə böyük bəstəkar müəyyənləşdirmişdi ki, bu da saz çalmağı mükəmməl mənimsəmiş və sonradan pianonun yaranması ilə əla pianoçu idi.

Bir çox məşhur pianoçu tarix boyu dinləyiciləri və musiqi həvəskarlarını əyləndirdi və sevindirdi. Fortepiano çox yönlü və xoş səsə görə ixtirasından bəri ən populyar alətlərdən birinə çevrilmişdir. Tarix bir neçə böyük pianoçunun adını saxlasa da, ən məşhur pianoçu ifaçılarının hər hansı bir rəyi yüksək subyektivdir və belə ifaçıların adlarını bir siyahıya sığışdırmaq çətindir.

Bununla birlikdə hələ də dünyada şöhrət və tanınma zirvəsinə yüksələ bilən pianoçular var.

XIX əsr

XIX əsrin ikinci yarısında yeni bir alət musiqi həyatına girir - fortepiano. Bu "fortepiano və forte ilə arpsichord" un ixtiraçısı Padua ustası idi

Bartolomeo Cristofori.

Tədricən fortepianonu təkmilləşdirərək musiqi praktikasında dominant bir yer tutdu. Bir çəkic mexanizmi olan bir alət, üzərindəki müxtəlif güclü səsləri çıxarmağa və tədricən tətbiq etməyə imkan verdi crescendo vədiminuendo. Pianonun bu keyfiyyətləri səsin emosional ifadəli olması, hərəkətlərində ötürülməsi və insanları narahat edən görüntülərin, düşüncələrin və hisslərin inkişafı istəyinə cavab verdi.

Pianonun yaranması və ifaçılıq təcrübəsinə tətbiqi ilə yeni nümayəndələr meydana gəldi.

19-cu əsr fortepianonun texniki və ifadəli vasitələrinin hüdudlarını xeyli genişləndirmiş görkəmli bəstəkarların bütöv bir qalaktikasını irəli sürdü. Avropa musiqi və ifaçılıq mədəniyyət mərkəzləri, böyük fortepiano məktəbləri, bu:

London(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

Vyana (Lüdviq van Bethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, İqnaz Moscheles, Sigismund Thalberg və s.);

Paris, sonradan bilinir fransız dili(Fridrix Kalkbrenner, Henri Hertz, Antuan Fransua Marmontel, Lui Diemer və s.);

Alman(Karl Maria Weber, Ludwig Berger, Feliks Mendelssohn-Bartholdi, Robert Schumann, Hans Bülow və başqaları);

Rus(Alexander Dubyuk, Mixail Glinka, Anton və Nikolai Rubinstein və s.).

19. əsr ifa tərzi

Piyanist texnikanın inkişafı tarixi mədəniyyətlərin və üslubların tarixidir. 18-19 əsrlər bir pianoçunun əvəzsiz bacarıqları arasında doğaçlama olmalı idi, onda pianoçu hələ bəstəkardan ayrılmamışdı və başqasının musiqisini ifa edirsə, musiqi mətninə çox sərbəst, fərdi yaradıcı bir davranış qayda hesab olunurdu, rəngləmə və dəyişmə təcrübəsi var idi, indi. etibarsız sayılır.

19-cu əsr ustalarının üslubu, tamamilə dadsız və qəbuledilməz olduğunu görəcəyimiz elə bir istəklə doldurulmuşdu.

Fortepiano musiqisinin və pianist mədəniyyətinin inkişafında misilsiz bir rol London və Vyana məktəbləri.

London məktəbinin banisi məşhur virtuoz, bəstəkar və müəllim idi

Muzio Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi və tələbələri böyük bir səsə sahib olan və aydın, möhkəm bir tuş vuruşunu tələb edən İngilis fortepianosunu çalırdılar, çünki bu alət çox sıx bir klaviatura idi. Master Johann Stein tərəfindən hazırlanan və Motsartın sevdiyi Vyana fortepiano daha melodik, daha az səsə sahib olsa da, nisbətən yüngül bir klaviaturaya sahib idi. Buna görə İngiltərədəki ən böyük fortepiano firmalarından birinin direktoru və sonra sahibi olan Clementi İngilis alətlərini inkişaf etdirərək onlara daha çox melodiklik və klaviaturanı yüngülləşdirdi. Buna təkan 1781-ci ildə Avstriya imperatorunun məhkəməsində bəstəkar və pianoçu kimi bir növ rəqabət apardıqları Clementi'nin Motsartla Vyanada fərdi görüşü oldu. Clementi Motsartın oynadığı yaxınlığı və "fortepiano ifa etməsi" ilə heyran qaldı.

Muzio Clementi - çoxsaylı fortepiano əsərlərinin müəllifi və əsas müəllim, fortepiano çalma məktəbini yaratmışdır. Fortepiano tarixində ilk təlimatlı texniki təlimlərin və etüdlərin müəllifi idi, metodoloji prinsipləri haqqında bir fikir verdi.

Clementinin özü və tələbələri (I. Kramer, D. Field - ən istedadlı şagirdlərdən biri, E. Brekr) - 19-cu əsrin əvvəllərinə aid böyük virtuozlar - əla barmaq texnikası ilə fərqlənirdilər. Clementi, tələbələri ilə birlikdə, tam "konsert" səs və relyef perspektivindən istifadə edərək, aləti şərh etməyin yeni yollarının inkişafına yönəlmiş mütərəqqi bir metodologiya yaratdı. M.Clementinin pedaqoji işi "Parnassusa bir addım, ya da piano çalma sənəti, sərt və zərif üslubda 100 məşqdə işlənmiş." Bu iş pianist bacarıqlarının tərbiyəsi üçün təməl bir məktəbdir, 100 məşqi təyin olunmuş tapşırıqların məzmunu və həcmi müxtəlifliyi ilə heyran edir. London məktəbinin bir çox nümayəndəsi pianizm sahəsində cəsarətli yenilikçi idilər, kompozisiyalarında barmaq keçidləri, cüt notlar, oktava, akkord quruluşları, məşqlər və səsə parlaqlıq və müxtəliflik əlavə edən digər texnikalardan əlavə istifadə edirdilər.

Clementi məktəbi fortepiano pedaqogikasında müəyyən ənənələrə əsas verdi:

çox saatlıq texniki məşqlərin prinsipi;

hərəkətsiz bir əl ilə "təcrid olunmuş", çəkic kimi barmaqlarla oynamaq;

ritm və təzadlı dinamikanın şiddəti.

Vyana məktəbinin qurucuları böyük bəstəkarlar və pianistlər idi: Haydn, Motsart və Bethoven.

Mütərəqqi fortepiano pedaqogikasının böyük bir nümayəndəsi çox məşhur idi

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

Cerninin "Fortepiano nəzəri və praktiki məktəbi" Hummelin "Manual" ı ilə bir çox oxşarlığa malikdir. Oynama texnikası, onun inkişafı yolları və pianoçu üçün lazım olan bacarıqlara yiyələnmək barədə ətraflı danışaraq, əsərinin üçüncü hissəsində bunların hamısının yalnız "əsl sənət məqsədinə çatmaq üçün bir vasitə olduğunu, şübhəsiz ki, ruhu oynatmaq olduğunu" vurğulayır. və ruh və beləliklə dinləyicilərin hiss və düşüncələrinə təsir göstərir. "

Bu nəticəyə gəlmək lazımdır ki, 19-cu əsrin tədris metodikası saatlarla məşq zamanı barmaqların gücünü və axıcılığını inkişaf etdirmək istəyinə əsaslanan sırf texniki tapşırıqlara endirildi. Bununla yanaşı, 19-cu əsrin birinci yarısında ən istedadlı ifaçılar, əksəriyyəti Clementi, Adam, Czerny, Field və digər görkəmli müəllimlərin tələbələri, yüksək sənətkarlıq əldə etmiş, fortepiano çalmağın yeni üsullarını cəsarətlə inkişaf etdirmiş, alət səsinin gücünə, mürəkkəb keçidlərin parlaqlığına və parlaqlığına nail olmuşlar. Əsərlərinin toxumasında akkord tikililəri, oktava, ikiqat notlar, məşqlər, əl dəyişdirmə texnikası və bütün əlin iştirakını tələb edən digər effektlər xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Paris XIX əsr musiqi mədəniyyətinin, virtuoz bacarıqların mərkəzidir. Parisin fortepiano çalma məktəbinin yaradıcısı hesab olunur bəstəkar, pianoçu, müəllim

Fridrix Kalkbrenner (1785-1849)

"Əl fırçasının köməyi ilə fortepiano öyrətmək üçün bir metod" (1830) əsərində müxtəlif növ texnikaların (incə texnika, əzələlərin uzanması və s.) İnkişafı üçün texniki cihazlardan istifadəni əsaslandırmışdır. Xarakterik xüsusiyyət bu tip məktəblər avtoritar pedaqoji bir cəmiyyətdir qurğular. Öyrənmə alətin düzgün enişi və ən sadə motor-texniki düsturların mənimsənilməsi ilə başlandı və yalnız bir müddət sonra şagirdlər musiqi əsərlərini öyrənməyə başladılar.

Fəzilət istəyi, məşq tempinin sürətlənməsinə, həm peşə xəstəliklərinə, həm də eşitmə nəzarətinin azalmasına səbəb olan mexaniki məşqlərdən sui-istifadə etməyə səbəb oldu.

Almaniya 19. əsr Ədəbi-tənqidi və pedaqoji fəaliyyətlərin bu ölkənin romantik estetikasına təsiri böyükdür.

Robert Schumann (1810-1856)

Robert Schumannın yazılarında bir modaçı olmaq - moda virtuozlarından tamamilə fərqli bir yeni növün əsl sənətkarı olmaq məsələlərinin inkişaf etdirilməsində mühüm yer tutdu. Bəstəkar bunu musiqi mədəniyyətinin yüksəldilməsində ən təsirli vasitələrdən biri hesab edir.

Musiqi pedaqogikasının problemlərinə R. Şumannın "Musiqiçilər üçün məişət və həyat qaydaları", "Gənclik üçün albom əlavə" əsərlərində, Pudaniinin Kaprizlər tərəfindən Etüdlərin müqəddiməsində, op.Z. Əsas musiqi və pedaqoji məsələlərin məzmunu belədir: Etik və estetik tərbiyənin qarşılıqlı əlaqəsi. , hər hansı bir təhsilin əsasını təşkil edən dərin və çox yönlü biliklərə yiyələnmək, bədii sənət sənətinin prinsiplərini və salon istiqaməti və tənqid sənətinin prinsiplərini və bəstəkar və ifaçılıq sənətlərində "texnologiya naminə" ehtirasını, həvəskarlığa qarşı mübarizəni.

Schumann'ın musiqi və pedaqoji görüşləri qabaqcıl müasir metodların əsası olaraq xidmət etdi və davam edir. Bəstəkarın fortepiano musiqisi hələ də bütün səviyyələrdə tədris proqramlarında fəal istifadə olunur.

Belə böyük bir bəstəkar və virtuoz, polyak pianoçusu haqqında danışmamaq mümkün deyil

Frederik Şopen (1810-1849)

19-cu əsrin birinci yarısında Frederik Şopin yalnız fortepiano üçün musiqi yazan ilk bəstəkar oldu. İstedadlı bir uşaq kimi Şopin illər boyu bir çox tələbə və fortepiano ifaçısını sevindirən çox gözəl və mürəkkəb fortepiano əsərləri yazdı. Şopen tez Parisi fəth etdi. Dərhal özünəməxsus və qeyri-adi ifası ilə tamaşaçıları heyran etdi. O dövrdə Paris dünyanın hər yerindən gələn musiqiçilərlə dolu idi. Ən populyarları virtuoz pianistlər idi. Onların ifası texniki mükəmməlliyi və parlaqlığı ilə fərqlənirdi, bu da tamaşaçıları heyrətləndirdi. Buna görə Şopenin ilk konsert tamaşası belə kəskin təzadlar səsləndirdi. Müasirlərinin xatırlatmalarına görə, ifası təəccüblü dərəcədə ruhani və poetik idi. Məşhur macar musiqiçisi Ferenc Lisztin xatirəsi Şopenin ilk konsertində qalıb. O, pianoçu və bəstəkar kimi parlaq karyerasına da başlamışdır: "Pleyel Zalındakı ilk çıxışını xatırlayırıq. Alqışlar, intiqamla böyüdükdə, sənət sahəsindəki xoşbəxt yenilikləri ilə birlikdə istedad qarşısında həvəsimizi kifayət qədər ifadə edə bilmədiyi görünür. poetik duyğunun inkişafında yeni bir mərhələ açdı. " Motsart və Bethoven bir dəfə Vyananı fəth etdiyi kimi Şopen də Parisi fəth etdi. Liszt kimi, dünyanın ən yaxşı pianoçusu kimi tanınıb.

Macar bəstəkarı, pianoçu, dirijor, müəllim

Frans Liszt (1811-1886)

F. Şopenin həmyaşıdı və dostu. Ferencin fortepiano müəllimi K. Cerny idi.

Doqquz yaşından bəri konsertlərdə çıxış edən Liszt əvvəlcə virtuoz pianoçu kimi məşhurlaşdı.

1823-1835-ci illərdə. Parisdə yaşadı və konsert verdi, burada da müəllimlik və bəstəkarlıq fəaliyyətini inkişaf etdirdi. Burada musiqiçi görüşdü və G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand və digər görkəmli sənət və ədəbiyyat xadimləri ilə yaxınlaşdı.

1835-1839-cu illərdə. Liszt İsveçrə və İtaliyaya səyahət etdi və bu dövrdə piyanist bacarıqlarını kamilliyə çatdırdı.

Bəstəkar yaradıcılığında Liszt bir neçə sənətin, ilk növbədə musiqi və poeziyanın sintezi ideyasını irəli sürdü. Beləliklə, onun əsas prinsipi proqramdır (musiqi müəyyən bir süjet və ya obraz üçün hazırlanmışdır). İtaliyaya səfərin və italyan ustalarının rəsmləri ilə tanışlığın nəticəsi "Səyyahlıq illəri" fortepiano dövrü, həmçinin "Dante oxuduqdan sonra" fantaziya-sonatası oldu.

Franz Liszt də konsert fortepiano musiqisinin inkişafına böyük töhfə verdi.

XIX əsrdə Rusiyanın musiqi mədəniyyəti bir növ "zaman maşını" kimi görünür. Yüz il ərzində Rusiya Qərbi Avropanın böyük ölkələrində milli kompozisiya məktəblərinin hamar və tədricən inkişafı ilə müqayisə olunmayan üç əsrlik bir yol keçdi. Məhz bu zaman rus bəstəkarları, sözün həqiqi mənasında, xalq sənətinin toplanmış sərvətlərini mənimsəməyi və xalq düşüncələrini klassik musiqinin gözəl və mükəmməl formalarında canlandırmağı bacardılar.

18-ci illərin sonu - XIX əsrin əvvəlləri. Rusiyada musiqi pedaqogikası ilk addımlarını atır: rus fortepiano məktəbi formalaşmaqdadır. Xarici tədris metodlarının aktiv inkişafı və eyni zamanda xarakterizə olunur aparıcı rus müəllimlərinin milli pianizm məktəbi yaratmaq istəyi.

Qərbi Avropadan fərqli olaraq, Rusiya 16-cı əsrdən bəri bilinən olsa da, yüksək inkişaf etmiş bir klavier mədəniyyətini bilmirdi. Rus dinləyiciləri yalnız vokal musiqisinə böyük maraq göstərdilər və Rusiyada mövcud olan klaviaturalar oxuma və rəqslərdə müşayiət olunurdu. Yalnız 18-ci əsrin sonlarında. klaviatura çalmağı öyrənməyə maraq artır. Simon Lelein'in Klavichord Məktəbi və Daniel Gottlieb Türkün "Klavier Məktəbi" əsərlərindən parçalar Rus dilində nəşr edildi.

19-cu əsrin əvvəllərində Vincenzo Manfredininin "Bütün musiqinin öyrədilməsinin harmonik və melodik qaydaları" adlı risaləsinin dərc olundu. Bununla yanaşı, 19-cu əsrin birinci yarısında xarici musiqiçilərin müxtəlif fortepiano məktəbləri rus dilində nəşr olunmuşdur: M. Clementinin (1816) "fortepiano çalğı məktəbi", D. Steibeltin "Fortepiano üçün tam praktiki məktəb" (1830), F-in "Məktəbi". Günten (1838) və s.

XIX əsrin birinci yarısının görkəmli musiqiçiləri və müəllimləri arasında. orada I. Prach, John Field, Adolph Hanselt, A. Gerke, Alexander Villuan var idi.

Bu illərdə Rusiya müəlliflərinin məktəbləri də Rusiyada bitirildi, tərtibçiləri tədris vasitələrini rus musiqiçilərinin tərbiyəsi vəzifələrinə yaxınlaşdırmağa çalışdılar. İ.Praçın "Məktəb" in repertuarına (çex, əsl adı Jan Bogumir, anadan olduğu il, 1818-ci ildə vəfat etdi; uzun müddət Sankt-Peterburqda müxtəlif təhsil müəssisələrində musiqi müəllimi olaraq işləyən bəstəkar), məsələn, rus müəlliflərinin bir çox əsərlərini daxil etdi.

Orijinal təlimatda I. Pracha "Piano üçün tam məktəb ..." (1806) rus ifaçılıq mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini nəzərə aldı; uşaqların musiqi təhsili ilə bağlı suallar qaldırıldı. Prach fortepiano pedaqogikasının inkişafına mühüm töhfə verdi. Nəzəri müddəaları müxtəlif icra yollarını təyin edən təlimatlar əsasında konkretləşdirir (harmonik heykəllər, arpeggios və akkordlar, qırılan oktavalar və s.) Müəyyən bir texnikanı və ya hərəkəti göstərən nümunələr.

Fəaliyyətlər J. Sahə bir musiqiçi və müəllim kimi rus fortepiano pedaqogikası üçün böyük əhəmiyyət daşıyırdı. M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke və başqaları kimi məşhur musiqiçilərin qalaktikasını yetişdirdi. Sahə məktəbi, əlbəttə ki, böyük əhəmiyyət daşıyırdı. Onu aparıcı fortepiano məktəbinin banisi hesab etmək olar. 20-30-cu illərdə. 19-cu əsr Tədqiqatlarında Field texniki işi bədii məqsədlərə tabe etməyə çalışdı: ifadələrin ifadəliyi, hər notun səsini bitirməyin incəliyi və əsərin məzmununun açıqlanması.

A. HanseltvəA. Gerke

Ümumi təhsil müəssisələrində və Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdilər. Onların pedaqoji metodu rus fortepiano məktəbinin mütərəqqi istiqamətini əks etdirir, yəni: geniş repertuardan istifadə, tələbənin müstəqilliyini tərbiyə etmək istəyi əsasında dünyagörüşünün inkişafı. Onlar "təlim" metodu, "qazma" nın qızğın əleyhdarları idilər.

A. Villuanmütərəqqi fikirli bir müəllim idi. Tarixi rolu A. Rubinşteynin uşaqlıqda musiqi istedadını açması və inkişafına düzgün istiqamət verə bilməsidir. Praktik fəaliyyətində özünü göstərən Villuanın pedaqoji metodunun ən yaxşı tərəfləri Məktəbində (1863) öz əksini tapmışdır. Tapdığı səs istehsalı üsulu - fortepianoda "mahnı oxumaq" - A. Rubinşteynin çalmasının güclü bədii vasitələrindən biri oldu. "Məktəb" pianoçunun texniki təhsili və musiqi təhsili ilə bağlı çox sayda biliyi əhatə edir. Villuanın fortepianonun melodik dərin səsinə qovuşması, legatonun inkişafı barədə fikirləri, bu gün də öz əhəmiyyətini itirməyən əsaslandırılmış üsullardan istifadə olunur.

Rus inqilabdan əvvəlki və inqilabdan sonrakı sənət tarixində aparıcı rol oynayır Peterburq və Moskva Konservatoriyaları

ölkənin musiqi mədəniyyətinin ən böyük mərkəzləri. Hər iki konservatoriyanın fəaliyyəti sıx əlaqədə inkişaf edirdi ki, bu da yalnız vəzifələrin ortaqlığı ilə deyil, həm də Sankt-Peterburq Konservatoriyasının şagirdlərinin tez-tez Moskvada işlədikləri və Muskovitlərin Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi olmalarıdır.

Beləliklə, PI Çaykovski Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirdi, sonra Moskva Konservatoriyasının ilk professorlarından biri oldu; L. Nikolaev (Moskva Konservatoriyasının V.Safonov tələbəsi) - daha sonra Leninqraddakı fortepiano məktəbinin aparıcı nümayəndələrindən biri; Nikolaevin tələbələri V. Sofronitsky və M. Yudin bir neçə il Moskvada işlədilər.

Peterburq və Moskva Konservatoriyalarının qurucuları, qardaşları

Anton və Nikolay Rubinsteinov,

Konservatoriyalara rəhbərlik illərində gənc musiqiçilərin yetişdirilməsinin əsas təməllərini qoydular. Onların şagirdləri (A. Ziloti, E. Sauer - Nikolayın şagirdləri; G. Xaç, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - Antonun şagirdləri) dünya musiqi ictimaiyyətinin rəğbətini qazanan gənc ifaçıların qalaktikasında ilk doğulmuşlar.

Rubinşteyn qardaşlarının səyi ilə rus fortepiano pedaqogikası XIX əsrin son üçüncü hissəsində qazandı. böyük nüfuz və beynəlxalq tanınma. Rusiyanın fortepiano çalmağı öyrətməkdə ilk yerlərdən birini tutması borcludur.

Belə nəticəyə gəlmək olar ki, həm Qərbi Avropa, həm də Rusiyada 19-cu əsrin mütərəqqi musiqiçi-müəllimləri tələbəyə təsir etmək üçün ağlabatan, orijinal yolları axtarırdılar. Texniki işin asanlaşdırılması üçün təsirli yollar axtarırdılar. Klavier musiqisi ənənələrindən və pianistin ifaçılıq texnikasının, 19-cu əsrin texnikasının formalaşması prosesinin mahiyyəti barədə əvvəlki əsrlərdə yaranan fikirlərdən istifadə edərək. məqsədəuyğun oyun prinsipini - pianist aparatının vahid istifadəsini əsaslandırmaq üçün gəldi. 19-cu əsrdə fortepiano təhsili üçün bu günə qədər əvəzedilməz olaraq qalmış həqiqətən böyük bir tədqiqat və məşq bazası yaradıldı.

Musiqi materialının təhlili göstərir ki, onun yaradıcıları təbii çalma hərəkətləri, insan əlinin struktur xüsusiyyətləri ilə əlaqəli barmaqlama prinsiplərini axtarmaq istəyi ilə xarakterizə olunur.

Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, XIX əsr. musiqi pedaqogikası və təhsilinə parlaq perspektivli fikirlər sistemi və hər şeydən əvvəl yaradıcı şəxsiyyətinin məqsədəuyğun inkişafı yolu ilə geniş təhsilli musiqiçi yetişdirmək arzusu verdi.

XX əsr

20 əsr - fortepiano sənətinin heyranlığı. Bu dövr olduqca istedadlı və görkəmli pianoçu ilə olduqca zəngindir.

20-ci əsrin əvvəllərində məşhur oldular Hoffmanvə Corto, Schnabelvə Paderewski. Və təbii olaraq FROM. Raxmaninov, Yalnız fortepiano musiqisində deyil, ümumiyyətlə dünya mədəniyyətində yeni bir dövr qeyd edən Gümüş dövrün dahisi.

20-ci əsrin ikinci yarısı kimi məşhur pianoçuların dövrüdür Svyatoslav Rixter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Artur Rubinşteyn, Vilhelm Kempff.Siyahı davam edir ...

20-ci əsr ifa tərzi

***

Bu, musiqi mətnini dərindən dərk etmək, bəstəkarın niyyətini dəqiq bir şəkildə ötürmək üçün səy göstərmək və əsərə xas olan bədii obrazların həqiqi təfsiri üçün əsas kimi musiqinin üslubu və təbiətini dərk etməkdir.

***

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri - dünya incəsənət mədəniyyəti tarixində son dərəcə hadisəli bir dövr. Getdikcə öz sosial hüquqları uğrunda mübarizəyə daha çox girən kütlələrin demokratik mədəniyyəti ilə burjua elitasının mədəniyyəti arasında qarşıdurma son dərəcə kəskinləşdi.

Bu dövrün böyük sənətkarları yeni musiqinin təkamülündə böhranın xüsusiyyətlərini tanıdılar: "Biz insan varlığının əsasının sarsıntı keçirdiyi bir dövrdə yaşayırıq" - deyən I. Stravinsky, müasir insan dəyər və sabitlik hissini itirir ... Ruhun özü xəstə olduğu üçün onda dövrümüzün musiqisi və xüsusən də onu yaradan, düzgün hesab etdiyi şey patoloji çatışmazlığı əlamətlərini özündə cəmləşdirir. "Belə etirafları digər böyük musiqiçilərin dodaqlarından bir neçə dəfə eşitmək olardı.

Ancaq dövrün böhran təsirlərinə baxmayaraq, musiqi yeni parlaq yüksəkliklərə çatdı. Fortepiano pedaqogikası bir çox maraqlı əsərlərlə zənginləşdirilmişdir. Dərc olunan əsərlərin müəlliflərinin diqqəti tələbələrin bədii məharət məsələlərinə yönəldilmişdir.

Görkəmli pianoçu müəllimlər G. Neuhaus, G. Hoffmann, I. Koganuğurlu tələbə öyrənməsi üçün metodologiyalar hazırlamışdır.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pianoçu, müəllim, musiqi yazıçısı. Ən böyük Sovet pianoçuluq məktəbinin yaradıcısı. Onun haqqında yazdığı hər şey sənətə, fortepiano musiqisinə və ifasına ehtiraslı bir sevgi ilə bənzəyir.

Bizim üçün ən çox maraq doğuran “Piano çalma sənəti haqqında” kitabıdır.

Kitab parlaq məcazi bir dildə yazılmışdır, bir çox bəstəkar, ifaçı və müəllim haqqında mühakimə ilə doludur. Hər bir pianisti həyəcanlandıran yeni problemlər və suallar doğurur. İçərisində öz yaradıcılıq yollarının xatirələrinə həsr olunmuş bir musiqili avtobioqrafiya xarakteri daşıyan bir çox səhifə var. Ancaq bu doğaçlama əsərində müəllifin fortepiano sənəti və müəllimin vəzifələri ilə bağlı fikirləri aydın görünür. Neuhaus, əsərlərində bədii imic, ritm, səs, texnikada işləmə, barmaqlama və pedalizasiya, müəllim və tələbə vəzifələri və bir musiqiçinin konsert fəaliyyəti haqqında yazır.

Böyük inandırıcılıqla, əsasən resept verən "dərslik" adlanan metodun - "sərt qaydalar", düzgün və sübut olunsa da, həmişə real inkişafla qarşılaşdıqda daim inkişafa, aydınlaşdırmaya ehtiyacı olan yalnız başlanğıc, sadələşdirilmiş bir üsul olacağını göstərir. əlavə olaraq, ya da özünün dediyi kimi "dialektik çevrilmədə". O, pedaqoji işdə "təlim metodu" və "eyni işlərə sonsuz əmzik", "yönəltmə tələbələrlə hər şeyi edə bilər" yalançı mövqeyinə qarşı kəskin və xasiyyətcə qarşı çıxır. Dialektik olaraq təkcə ümumi musiqi performans problemlərini deyil, həm də daha geniş texniki sualları həll etməyə çalışır.

Müəllimin rolunu müəyyənləşdirən Neuhaus hesab edir ki, müəllim musiqi müəllimi kimi fortepiano müəllimi olmamağa çalışmalıdır.

Neuhaus pedaqoji işində "musiqili" və "texniki" nin qarşılıqlı əlaqəsinə xüsusi diqqət yetirmişdir. Beləliklə, texniki qeyri-müəyyənliyi, tələbə hərəkətlərinin məhdudluğunu aradan qaldırmaq üçün, o, ilk növbədə tələbənin psixikasına təsir etmək sahəsində, musiqinin özündə olan yolları axtarırdı. Şagirdlərə "çətin yerlərdə" iş üsullarını tövsiyə edərkən də eyni şeyi etdi. Onun fikrincə, "çətin", "mürəkkəb", "tanımadığı" hər şeyi ən "asan", "sadə", "tanış" halına salmaq lazımdır; eyni zamanda, çətinliyi artırmaq metodundan imtina etməməyi ciddi şəkildə tövsiyə etdi, çünki bu metodun köməyi ilə oyunçu problemi tamamilə həll etməyə imkan verən bu bacarıqlara yiyələnir.

Nəhayət, Neuhaus tələbəni musiqiyə daha da yaxınlaşdırmaq, göstərilən əsərin məzmununu ona açmaq və onu təkcə parlaq poetik obrazla ilhamlandırmaq üçün deyil, həm də əsərin forması və quruluşu - melodiya, harmoniya, ritm, polifoniya, toxuma - bir sözlə, şagirdlərə musiqi qanunlarını və onun təcəssümü yollarını aşılamaq.

Haqqında danışmaq ritm performans prosesini təşkil edən ən vacib elementlərdən biri kimi Neuhaus, "bütöv bir hiss" in, "uzun düşünmə" qabiliyyətinin böyük əhəmiyyətini vurğulayır, bunsuz pianist forma baxımından heç bir böyük bir əsər edə bilməz.

Müəllif qeyri-ciddi qiymətləndirməni pianoçunun böyük səhvi hesab edir səs (səsin yetərincə dinlənilməməsi) və yenidən qiymətləndirilməsi, yəni "həssas gözəlliyini dadmaq" Bu sualı bu şəkildə qoyaraq, Neuhaus səsin gözəlliyi anlayışını yeni bir tərzdə - mücərrəd deyil, üslub və məzmunla əlaqəsi olmadan, ifa olunan musiqinin üslubu və təbiəti anlayışından götürərək müəyyənləşdirir.

Eyni zamanda, o, musiqi işinin və "musiqi etimadının" yalnız fortepiano texnikasını mənimsəmə məsələsini həll etmədiyini vurğulayır. Yavaş və güclü oyuna qədər fiziki hazırlıq da lazımdır. "Belə işlə" deyə əlavə etdi: "Aşağıdakı qaydalara əməl edilməlidir: əlin, çiyin birləşməsindən tutmuş əlin, bütün qolun tamamilə sərbəst olduğuna, heç bir yerdə" dondurulmadığına ", çimməməsinə," sərtləşməməsinə ", itirmədiyinə əmin olun. tam sakitliyi qoruyarkən və yalnız ciddi şəkildə "zəruri" olan hərəkətlərdən istifadə edərkən potensiallarını (!) rahatlığı.

Görünüşünüzü müəyyənləşdirmək barmaqla Neuhaus yazır ki, barmaqların ən yaxşısı müəyyən bir musiqinin mənasını daha dəqiq çatdırmağa imkan verəndir. Müəllifin ruhu, xarakteri və musiqi üslubu ilə əlaqəli barmaq bağlamasını ən gözəl və estetik cəhətdən əsaslandırır.

Eynilə, Neuhaus problemi müəyyənləşdirir pedalizasiya. Doğru deyir ki, pedalı necə götürməyin ümumi qaydaları şairin dilinə bəzi sintaksis bölməsi kimi bədii pedalizasiya üçün də tətbiq olunur. Onun fikrincə, əslində düzgün pedal yoxdur. Bədii pedal səs görünüşündən ayrılmazdır. Kitabda bu fikirlər bir sıra maraqlı nümunələr tərəfindən dəstəklənir, bunlardan müəllifin pedalın müxtəlif üsullarına nə qədər əhəmiyyət verdiyini görə bilərsiniz.

Yalnız deyə bilərik ki, Neuhaus pianoçu texnikasını musiqinin və bədii istəklərin dərk edilməsi ilə üzvi bir əlaqə kimi qiymətləndirdi. Bu, əslində Sovet ifaçılıq məktəbinin və xüsusən S. Richter, E. Gilels, J. Zak və bir çox digər görkəmli pianoçu kimi görkəmli ifaçıları yetişdirən Neuhaus məktəbinin əsasını təşkil edir.

Məqalələr və kitablar Sovet fortepiano məktəbinə bir növ töhfədir

Qriqori Mixayloviç Kogan (1901-1979)

"Usta qapılarında" kitabında müəllif pianist əsərin uğurunun psixoloji şərtlərindən danışır. Bu işdə "üç əsas bağı" müəyyənləşdirir: məqsədə aydın bir baxış, bu məqsədə yönəlmək və buna nail olmaq üçün əzmkar iradə. Doğru olaraq qeyd edir ki, bu nəticə yeni deyil və yalnız pianoçulara aid deyil, hər hansı bir sənət sahəsinə və insan əməyinə aiddir.

Kitabın ön sözündə pianoçu psixikasının əhəmiyyəti, dərslərin müvəffəq olması üçün vacib şərt olan düzgün psixoloji durum işindəki rolundan bəhs edir. Bu mövzu təkcə ifaçılar üçün deyil, həm də tələbə psixikasının formalaşması və psixoloji durumundan çox asılı olan müəllimlər üçün böyük maraq doğurur.

Məqsəd, iradə, diqqət, konsentrasiya, özünü idarəetmə, təxəyyül və bir pianoçunun işində müvəffəqiyyəti müəyyən edən digər ünsürlərdən danışarkən Kogan onlara düşünülmüş və sevilən musiqi obrazlarını ideal bir formada ifadə etmək üçün ehtiraslı bir istəyə ehtiyacı artırır. "Yaradıcılıq sakitliyi" və ifaçıdan əvvəl və konsertdəki çıxış zamanı həyəcan məsələsinə xüsusi diqqət yetirir.

Bir pianistin bir əsər üzərində işləməsinin müxtəlif mərhələlərini nəzərə alaraq Kogan bu prosesin üç mərhələsini ətraflı xarakterizə edir: 1) görüntüləmək və önizləmə, 2) parçaları öyrənmək, 3) parçanı son mərhələ kimi "yığmaq".

Kogan, ifadə, barmaqlama, texniki yenidən qurulma və çətinliklərin əqli cəhətdən təmsil olunması mövzusunda xüsusilə ətraflı danışdı. Təxminən onun təhlil etdiyi hər şey Busoni pianist prinsiplərinə əsaslanır.

Kitabda metodik ədəbiyyatda nisbətən az əhəmiyyət almış ifaçılıq sənətinin bəzi cəhətlərinin təhlili də yer alıb. Bunlara, məsələn, fortepiano əsərlərindəki müxtəlif epizodların şifahi alt məzmunu məsələsi daxildir ki, bu da "köməkçi intonasiya qaydası" kimi xidmət edə bilər, bu da nəfəsin təbii paylanmasını, fərdi intonasiyaların inandırıcı "tələffüzünü" tapmağa imkan verir.

Koganın pedaqoji irsini araşdıraraq bir nəticəyə gələ bilərik ki, Koganın əsərləri fortepiano ifaçılıq sənətində müasir sovet pianoçuluq məktəbinin əsas metodoloji rəhbərliyi ilə səciyyələnir.

Əsrin əvvəlinin ən böyük pianoçulardan biri, XX əsrin ifaçılıq sənətinin şöhrətini qazanır

Joseph Hoffman (1876-1957)

Turist sənətkarının taleyi - mədəniyyətli bir şəkildə musiqi marşrutlarının ənənələrini qoruyan bir fenomen - Hoffmann'ın uzun müddət narahatlığı oldu. Hoffman da müəllimliklə məşğul idi, amma ifa etmək qədər parlaq deyildi.

Hoffmann məşq dövrünə çox əhəmiyyət verdi. Müəllimin zəruriliyi, ona etibar tələbi, ifaçının formalaşması üçün əhəmiyyəti - bunlar Hoffmann kitablarının səhifələrində dəfələrlə görünən motivlərdir. Hoffmann özü müəllimləri ilə şanslı idi - bunlar məşhur piyanist və bəstəkar Moritz Moszkowski (parlaq virtuoz etüdlər və salon pyeslərinin müəllifi) və Hoffmannın yaradıcılıq həyatında əsas hadisələrdən biri olan məşhur Anton Rubinstein idi.

Hoffmannın həyatındakı yaradıcı taleyinə, düşüncə tərzinə, həyat tərzinə köklü təsir göstərən daha bir mühüm hadisə Amerikaya köçmə (daha sonra - Amerika vətəndaşlığının qəbul edilməsi) oldu. Beləliklə - həyatda ayıq, praktik dünyagörüşü, hər hansı bir işə, o cümlədən yaradıcı, problemlərə münasibət; bu sırf Amerika praktikliyi kitablarda və məqalələrdə aydın görünür.

1914-cü ildə yazdığı "Pianino çalmağın fortepiano çalması ilə bağlı suallara cavablar" əsərində Hoffmann yaxşı fortepiano çalmağı təmin edən ümumi prinsipləri müəyyən etməsi vacibdir. Səhər dərslərinin üstünlüyünü vurğulayır. Bir saatdan çox deyil, ən çox iki saat ardıcıl olaraq məşq etməməyiniz tövsiyə olunur. Hər şey fiziki vəziyyətdən asılı olmalıdır. Həm də öyrənilən əsərlərin vaxtını və ardıcıllığını dəyişdirməyi məsləhət görür. Pianoçunun diqqətini çəkən məqam, fortepiano çalmağın "texnologiyası" nda mükəmməl başa düşdüyü diskursdur. Hoffmann vacib bir işi bir alət olmadan (qeydlərsiz və qeydsiz) hesab edir.

Xüsusilə Hoffmannın "zehni texnika" mövzusunda düşüncələri - pyesin təhlilini forma və toxuma təhlili ilə başlamaq ehtiyacı; Bundan əlavə, analiz prosesində, hər bir keçid "fortepianoda sınaqdan əvvəl mükəmməl zehni şəkildə hazırlanmalıdır."

Hoffmann, üslubun bir çox xüsusiyyətləri çox müasirdir. Bu, praktikliyi baxımından bizə yaxındır - mahiyyətcə hər şey, heç bir şey yoxdur.

Gümüş dövrün dahisi, böyük pianoçu, bəstəkar, dirijor

Sergey Rachmaninoff (1873-1943)

Beş yaşında sistematik olaraq musiqi öyrənməyə başladı yaş. 1882-ci ildə Sergey Peterburqa girdi konservatoriya. 1885-ci ildə Moskvaya köçdü və Moskva Konservatoriyasının tələbəsi oldu, burada əvvəlcə məşhur pianoçu-müəllimi N. S. Zverev (tələbəsi də rus bəstəkarı və pianisti Aleksandr Nikolayeviç Skrabin idi) və 1888-ci ildən - pianoçu və dirijor Aleksandr İlyichlə birlikdə oxudu. Ziloti (fortepiano); bəstəkar, pianoçu və dirijor Anton Stepanovich Arensky (kompozisiya, alət, harmoniya); bəstəkar, pianoçu və musiqi və ictimai xadimi Sergey İvanoviç Taneyev (sərt yazmağın əks tərəfi).

Raxmaninov XIX və XX əsrlərin ən böyük musiqiçilərindən biridir. Sənəti həyati həqiqət, demokratik yönüm, səmimiyyət və bədii ifadənin emosional dolğunluğu ilə fərqlənir. Rachmaninov musiqi klassiklərinin ən yaxşı ənənələrini, ilk növbədə rus dilini izlədi. Rus təbiətinə can atan müğənni idi.

Əsərlərində barışmaz etiraz və səssiz düşüncənin, ehtiraslı və iradəli qətiyyətin, tutqun faciənin və həvəsli ilahilərin ehtiraslı həyəcanları bir-birinə yaxındır. Rakmaninoffun tükənməz melodik və alt səsli-polifonik zənginliyə sahib olan musiqisi rus xalq mahnı mənbələrini və znamenny mahnısının bəzi xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir. Rachmaninoffun musiqi üslubunun orijinal təməllərindən biri melodik nəfəs genişliyi və sərbəstliyinin ritmik enerji ilə üzvi birləşməsidir. Vətən mövzusu Rachmaninovun yetkin işində əsas yer tutur. Rachmaninoffun pianoçu kimi adı F. Liszt və A. G. Rubinstein adları ilə bir yerdədir. Fenomenal texnika, melodik tonun dərinliyi, çevik və itaətkar ritm Rachmaninoffun oynamasına tamamilə itaət etdi.

Bir pianoçu kimi Rachmaninoffun şöhrəti kifayət qədər böyük idi, tezliklə həqiqətən əfsanəvi oldu. Öz musiqisini və romantik bəstəkarların - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt'in əsərlərini şərhləri xüsusi uğur qazandı. Rachmaninoffun şəhərlər və ölkələr arasında gəzən virtuoz bir yazıçı kimi konsert fəaliyyəti, demək olar ki, 25 il ara vermədən davam etdi.

Təsadüfən yaşamağa köçdüyü Amerikada xarici bir ifaçının indiyə qədər müşayiət etdiyi heyrətləndirici müvəffəqiyyətə nail oldu. Tamaşaçılar təkcə Raxmaninovun yüksək ifaçılıq bacarığı ilə deyil, həm də oynama tərzi ilə və parlaq musiqiçinin parlaq təbiətinin gizləndiyi xarici asketizmlə diqqəti cəlb etdi. "Duyğularını bu şəkildə və belə bir qüvvə ilə ifadə edə bilən bir insan, ilk növbədə onları mükəmməl mənimsəməyi, ustası olmağı öyrənməlidir ..." - şərhlərdən birində yazılmışdı.

Raxmaninoffun pyesinin qrammofon yazıları onun fenomenal texnikası, forma hissi, detala müstəsna məsuliyyətli münasibət haqqında fikir verir. Raxmaninoffun pianistliyi Vladimir Vladimiroviç Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigoryevich Gilels kimi görkəmli fortepiano ifaçılarına təsir etdi.

Amerikalı pianoçu - XX əsrin ən böyük pianoçulardan biri olan Ukrayna-Yəhudi mənşəli virtuoz

Vladimir Samoiloviç Horowitz

(1903-1989)

Rusiyada 1928-ci ildən ABŞ-da anadan olub. Romantik ifa tərzinin nümayəndəsi (F. Lisztin əsərləri, o cümlədən öz tərcümələrində, Fryderyk Şopen, rus bəstəkarları və s.)

Vladimir Horowitz, 1913-cü ilin sentyabrından Kiyev Konservatoriyasına çevrilən Kiyev Musiqi Məktəbində V. Puxalskiy, S. V. Tarnovsky və F. M. Blumenfelddə oxudu. 1920-ci ildə məzun olduqdan sonra V. Horowitz, gimnaziyanı bitirmə sənədi olmadığı üçün diplom almadı. İlk solo konsertini 1920-ci ildə Xarkovda reallaşdırdı (lakin ilk sənədli xalq konserti 1921-ci ilin dekabrında Kiyevdə baş tutdu). Sonra o, Rusiyanın Odessa skripkaçısı Nathan Milstein ilə birlikdə Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində konsertlər verdi, çünki onlar ölkədəki çətin iqtisadi vəziyyətə görə puldan daha çox çörək pulu ödəyirdilər.

1922-ci ildən bəri Rusiya, Ukrayna, Gürcüstan, Ermənistan şəhərlərində konsert verən Horowitz, həcmi baxımından nəhəng bir repertuar topladı. Məsələn, üç ay ərzində (1924-cü ilin noyabrı - 1925-ci ilin yanvarı) 20 konsertdən ibarət məşhur "Leninqrad seriyası" nda 150-dən çox əsər ifa etmişdir. Pianist kimi erkən uğurlarına baxmayaraq Horowitz, bəstəkar olmaq istədiyini iddia etdi, ancaq 1917-ci il inqilabı zamanı bütün bəxtini itirən bir ailəyə kömək etmək üçün pianist kimi bir karyera seçdi. "İnqilabın uşaqları" nın uğuru (Lunacharsky məqalələrinin birində onları belə adlandırırdı) böyük idi. Bir çox şəhərdə bu gənc musiqiçilərin fan klubları yarandı.

1925-ci ilin sentyabrında Vladimir Horowitz Almaniyaya (rəsmi olaraq təhsil almağa getdi) ayrılmaq imkanı əldə etdi. Getməzdən əvvəl Leninqradda PI Çaykovskinin 1-ci konsertini öyrəndi və oynadı. Bu kompozisiya sayəsində Avropada məşhurlaşdı. Bu konsert pianoçunun həyatında "ölümcül" rol oynadı: hər dəfə Avropa və Amerika ölkələrində zəfər qazanaraq Horowitz tam olaraq PI Çaykovskinin 1-ci konsertini ifa etdi. Milstein piyanisti 1925-ci ilin dekabrında Almaniyaya izlədi. Avropada hər iki musiqiçi tez bir zamanda parlaq virtuozlar kimi şöhrət qazandılar. Horowitz, 1927-ci ildə açılan Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsində Ukraynanı təmsil etmək üçün Sovet hakimiyyəti tərəfindən seçilmişdi, ancaq pianoçu Qərbdə qalmaq qərarına gəldi və buna görə yarışda iştirak etmədi. 1940-cı ilə qədər demək olar ki, bütün Avropa ölkələrini konsertlərlə gəzdi və hər yerdə hədsiz bir müvəffəqiyyət oldu. Parisdə, V. Horowitz oynayarkən, ekstazda stulları qıran tamaşaçıları sakitləşdirmək üçün jandarmlar çağırıldı. 1928-ci ildə Vladimir Horowitz Nyu Yorkdakı Carnegie Hall’da gözəl bir çıxış etdi və Amerikanın bir çox şəhərinə uğurla səyahət etdi.

Alman kökləri olan rus pianoçusu

Svyatoslav Teofiloviç Rixter

(1915 – 1997)

Uşaqlığını və yeniyetməsini Vyanada təhsil alan atası ilə birlikdə oxuduğu və opera evində müşayiətçi işlədiyi Odessada keçirdi. İlk konsertini 1934-cü ildə verdi. 22 yaşında, rəsmi olaraq özünə dərs deyərək, Heinrich Neuhaus-da təhsil aldığı Moskva Konservatoriyasına daxil oldu. 1940-cı ildə Prokofyevin 6-cı Sonatasını ifa edərək Moskvada ilk ictimai çıxışını etdi; sonradan 7 və 9-cu sonatalarının ilk ifaçısı oldu (ikincisi Riçterə həsr olunmuşdur). 1945-ci ildə Ümumittifaq Musiqi İfaçıları Müsabiqəsində qalib gəldi.

Peşəkar sahədəki ilk addımlarından etibarən o, müstəsna miqyaslı bir musiqiçi kimi qəbul olunurdu.

Bir neçə nəsil sovet və rus musiqiçiləri və musiqi həvəskarları üçün Rixter təkcə görkəmli pianoçu deyil, həm də ən yüksək bədii və mənəvi hakimiyyətin daşıyıcısı, müasir universal musiqiçi-pedaqoqun şəxsiyyətidir. Fəal həyatının son illərinə qədər genişlənən Rixterin nəhəng repertuarına müxtəlif dövrlərdəki musiqilər, Baxın yaxşı davranan Clavier və Handel'in dəstlərindən Gershwin'ın konsertinə, Webern Variasyonlarına və Stravinsky'nin hərəkətlərinə qədər musiqi daxil idi.

Bütün repertuar sahələrində, Richter musiqi mətninə olan yanaşmasının (müəllifin göstərişlərinə diqqətlə riayət edilməsi, detallara inamlı nəzarət, ritorik şişirtmənin qarşısını almaq) qeyri-adi yüksək dramatik ton və təfsirin mənəvi konsentrasiyasını özündə birləşdirən unikal sənətkar olduğunu sübut etdi.

Rixter'in sənətə olan məsuliyyəti və sədaqət qabiliyyətini yüksək səviyyədə bilməsi ansambl ifasında xüsusi öhdəliyində özünü göstərdi. Rixterin karyerasının ilk mərhələsində əsas ansambl tərəfdaşları piyanist, Neuhausun tələbəsi Anatoli Vedernikov, müğənni Nina Dorliak (soprano, Riçterin arvadı), skripkaçı Galina Barinova, skripkaçı Daniil Shafran, Mstislav Rostropoviç (işləri öz qaydasında mükəmməldir, həqiqətən Bethoven tərəfindən cello sonatas). 1966-cı ildə Richter və David Oistrakh arasında tərəfdaşlıq başladı; 1969-cu ildə Şostakoviçin Skripka Sonatasını təqdim etdilər. Rixter dördlüyün tez-tez ortağı idi. Borodin Oleq Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Qutman, Yuri Başmet, Zoltan Koçiş, pianoçu Vasili Lobanov və Andrey Gavrilov da daxil olmaqla gənc nəslin musiqiçiləri ilə həvəslə əməkdaşlıq etdi. Solist və ansambl ifaçısı kimi Rixter sənəti çox sayda studiya və konsert yazılarında əbədiləşdirilir.

Sovet pianoçusu, SSRİ xalq artisti

Emil Qriqorieviç Gilels (1916-1985)

Emil beş yarım yaşında pianoda çalmağa başladı, ilk müəllimi Yakov Tkach idi. Tez əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyətə imza atan Gilels ilk dəfə 1929-cu ilin mayında Liszt, Chopin, Scarlatti və digər bəstəkarların əsərlərini ifa edərək ictimaiyyətə çıxdı. 1930-cu ildə Gilels Odessa Musiqi İnstitutuna (indiki Odessa Konservatoriyası) daxil oldu.

Növbəti il \u200b\u200bÜmumrusiya Piano Müsabiqəsinin qalibi oldu və bir il sonra Artur Rubinstein ilə görüşdü, onun çıxışını təsdiqlədi.

Şöhrət musiqiçiyə 1933-cü ildə SSRİ-də çoxsaylı konsertlərin izlədiyi Birinci musiqiçilər-ifaçıların birinci Ümumittifaq Müsabiqəsində qazandıqdan sonra gəldi. 1935-ci ildə Odessa Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Gilels Moskva Konservatoriyasının Haynrix Neuhaus sinfində aspiranturasına daxil olur.

1930-cu illərin ikinci yarısında pianoçu böyük beynəlxalq uğurlara imza atdı: Vyanadakı beynəlxalq yarışmada (1936) ikinci yeri tutdu, yalnız Jacob Flierə uduzdu və iki il sonra Brüsseldəki İzaya Müsabiqəsini qazandı, Fyerin qaldığı yerdən. üçüncü yerdə. Moskvaya qayıdan Gilels konservatoriyada Neuhausun köməkçisi kimi dərs verməyə başladı.

Müharibə illərində Gilels hərbi himayədə iştirak etdi, 1943-cü ilin payızında mühasirəyə alınmış Leninqradda konsert verdi, müharibə bitdikdən sonra aktiv konsert və müəllimlik fəaliyyətinə qayıtdı. O, tez-tez kiçik bacısı, skripkaçı Elizaveta Gilels, həmçinin Yakob Zak ilə birlikdə çıxış edirdi. 1950-ci ildə] o, Leonid Kogan (skripka) və Mstislav Rostropoviç (violonçel) ilə birlikdə fortepiano üçlüyünü yaratdı və 1945-ci ildə ilk dəfə xaricdə konsert verdi (bu işə icazə verilən ilk sovet musiqiçilərindən biri oldu), İtaliyanı gəzdi, İsveçrə, Fransa və Skandinaviya ölkələri. 1954-cü ildə Parisdəki Pleyel salonunda çıxış edən ilk sovet musiqiçisi idi. 1955-ci ildə pianoçu ABŞ-da konsert verən ilk sovet musiqiçisi oldu, burada Çaykovskinin İlk fortepiano Konsertini və Eugene Ormandy tərəfindən aparılmış Filadelfiya Orkestri ilə Rachmaninoffun Üçüncü Konsertini verdi və çox keçmədən böyük uğur qazandı. 1960-1970-ci illərdə Gilels dünyada ən çox axtarılan sovet musiqiçilərindən biri idi, ildə 9 aya yaxın konsert və xarici qastrol səfərlərinə sərf edirdi.

Xülasə edərkən qeyd etmək istərdim ki, sovet pianoçiliyinin ən görkəmli nümayəndələrinin metodoloji prinsipləri və kitabları fortepiano ifaçılığı və pedaqogikaya fərdi yanaşmaları ilə bu musiqiçilərin görüşlərinin bir-birinə oxşar olduğunu göstərir. Bu, musiqi mətnini dərindən dərk etmək və bəstəkarın niyyətini dəqiq şəkildə çatdırmaq, musiqinin üslubunu və təbiətini əsərə xas olan bədii obrazların həqiqi təfsiri üçün əsas kimi başa düşmək istəyidir.

Tipik olaraq bu baxımdan ifadələrdən biri G. G. Neuhaus: "Hamımız eyni şeyi danışırıq, amma fərqli sözlərlə." Bu ortaqdır və diqqətəlayiq pianoçu və görkəmli müəllimlər yetişdirən Sovet pianoçu məktəbinin prinsiplərini müəyyənləşdirir.

XXI əsr

XX əsrdə fortepiano sənəti nə idi və nə oldu?

21-ci əsrin əvvəllərində yeni nələr var?

İndi, 21-ci əsrin ikinci ongünlüyündə fortepianoda çalmaq necə adətdir?

21. əsr ifa tərzi

***

XXI əsrin əvvəllərində musiqi ifa sənətinin iki əsas istiqaməti - transsendental virtuozluq və mənalı şərh mövcuddur. 20-ci əsrin sonlarında bu istiqamətlər bir-birlərindən təcrid olunmaqla getdikcə daha çox cəmlənməyə başladı. Bununla birlikdə, pianoçuların eyni zamanda ifa sənətinin həm birinə, həm də digər cərəyanına xidmət edə bildikləri yeni bir fenomen də ortaya çıxdı.

***

İfaçılıq ənənələri təsir edir ümumi rəqabət mania, ilə Bu vəziyyətdə, musiqi əsərlərinin ifaçılığının müstəsna rəqabət səviyyəsi, o cümlədən konsert səhnəsində izlənilməli olan getdikcə daha çox yayılmış bir nümunəyə çevrilir.

Qeyd idealları və konsert ənənələrinə təsir edən rəqabət səviyyəsi fortepiano çalmağın keyfiyyətinin əhəmiyyətli dərəcədə artmasını tələb edirdi. Proqramın hər bir parçası, sadəcə "əhatə etmir", ifa sənətinin şah əsəri səviyyəsində səslənməlidir. Səs mühəndisliyi və bir neçə performans versiyasından kompüter düzəltməsi sayəsində studiyanın nəyi bacardığı səhnədə bu dəqiqə, burada və indi baş verməlidir.

Beynəlxalq müsabiqələr və festivallar fortepiano sənətinin qloballaşmasına öz töhfəsini verir.

Çaykovski yarışmasından sonra adlarını tez-tez tapırıq. Bu müsabiqə məşhur pianistlərə: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Krainev, Mixail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Egeniy Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova ...

Rus ürəklərini fəth edən Amerikalı pianoçu

Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin ilk qalibi (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Amerikalı pianoçu Van Cliburn (aka Harvey Levan Cliburn) bəlkə də ölkəmizin ən sevimli xarici musiqiçisidir. Van Kliburnun ifaçılıq məharətini ilk dəfə rus tamaşaçısı qiymətləndirdi, Rusiyaya səfərindən sonra dünyaca məşhur musiqiçi oldu.

İlk fortepiano dərslərini üç yaşında anasından aldı. Cliburn altı yaşı olanda, ailəsi Texas'a köçdü, burada on üçdə bir müsabiqə qazandı və tezliklə Carnegie Hall'dakı debüt etdi.

1951-ci ildə Rosina Levinanın sinfində Juilliard məktəbinə daxil oldu və növbəti illərdə nüfuzlu Amerika və beynəlxalq yarışlarda bir sıra mükafatlar aldı.

Cliburn adı 1958-ci ildə Moskvada keçirilən ilk Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsində sensasiyalı bir qələbədən sonra dünya şöhrəti qazandı. Gənc pianoçu həm münsiflərin, həm də ictimaiyyətin rəğbətini qazanıb. Aksiya Soyuq Müharibənin qızğın vaxtında baş verdiyi üçün bu daha təəccüblü idi. Vətəninə qayıtdıqdan sonra Cliburn’a möhtəşəm bir coşğu qəbul edildi. Musiqiçi SSRİ-yə sevgi və hörmət bəsləyirdi və müsabiqədən sonra dəfələrlə konsert verməyə gəlirdi.

Van Cliburn həm vətənində, həm də xaricdə gəzdi. Qonaqlar və dövlət başçıları, ABŞ-ın bütün prezidentləri ilə söhbət etdi. Platin albomu alan ilk klassik musiqi ifaçısı oldu. Çaykovskinin İlk fortepiano Konsertindəki bir milyondan çox nüsxəsi satıldı.

1962-ci ildən bəri Van Cliburn fortepiano müsabiqəsi Texasın Fort Uort şəhərində keçirilir.

Rus pianoçu, musiqi müəllimi, ictimai xadim

Vladimir Vsevolodoviç Krainev

(1944-2011)

Vladimir Krainevin musiqi istedadı 5 yaşında girdiyi Xarkovdakı orta ixtisas musiqi məktəbində özünü büruzə verdi. İki il sonra, böyük səhnədə ilk çıxışı baş verdi - orkestrin köməyi ilə Haydnın Konsertini və Bethovenin İlk Konsertini.

Xarkov müəllimlərinin dəstəyi ilə Krainev adına Konservatoriyada yerləşən Moskva Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil oldu Çaykovski Anaida Sumbatyanın sinfinə. 1962-ci ildə A adına Konservatoriyaya daxil oldu. Çaykovski Heinrich Neuhaus sinfinə, ölümündən sonra 1969-cu ildə aspiranturanı bitirdiyi oğlu Stanislav Neuhaus ilə birlikdə oxudu.

Vladimir Krainev 1960-cı illərin əvvəllərində, Lids (Böyük Britaniya, 1963) və Lissabonda (Portuqaliya, 1964) böyük beynəlxalq yarışlarda böyük mükafatlar qazandığı zaman dünya miqyasında tanıdı. Lidsdə çıxış etdikdən sonra, gənc pianist ABŞ-a səyahət etmək üçün dəvət aldı. 1970-ci ildə IV Beynəlxalq P.I-də parlaq bir qələbə qazandı. Moskvada Çaykovski.

1966-cı ildən Vladimir Krainev Moskva Dövlət Filarmoniyasının solistidir. 1987-ci ildən - Moskva Konservatoriyasının professoru. 1992-ci ildən - Hannoverdəki Ali Musiqi və Teatr Məktəbinin (Almaniya) professoru.

Vladimir Krainev Gennadi Rojdestvenski, Karlo Maria Giulini, Kurt Mazur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitri Kitayenko, Saulius Sondetskis kimi görkəmli dirijorların ifasında geniş Avropa və ABŞ-da qastrol səfərləri etdi.

Krainev Ukraynada keçirilən "Vladimir Krainev dəvət edir" festivalının və Xarkovda (1992-ci ildən) Beynəlxalq Gənc Pianoçuların Müsabiqəsinin təşkilatçısı idi.

1994-cü ildə pianoçu Gənc Pianistlər üçün Beynəlxalq Xeyriyyə Fondunu yaratdı. Fond gələcək peşəkar musiqiçilərə kömək və dəstək verir, Rusiyada və xaricdə onların yaradıcılığı üçün şərait yaradır, gənc musiqiçilərin qastrol və konsertlərini təşkil edir, mədəniyyət və incəsənət təhsil ocaqlarına dəstək olur.

Məşhur dirijor və pianoçu, RSFSR Xalq artisti, 1990-1999-cu illərdə və 2003-cü ildən Rusiya Milli Orkestrinin yaradıcısı və rəhbəridir. 1978-ci il Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində və 2004-cü ildə Qremmi mükafatlarında qızıl medal qazanmışdır.

Mixail Vasilieviç Pletnev anadan olub1957 il

Pletnev uşaqlığını Saratov və Kazanda keçirdi, 7 yaşından etibarən Kazan Konservatoriyasında fortepiano sinfində musiqi məktəbinə getməyə başladı. 13 yaşından Moskva Çaykovski Konservatoriyasındakı Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyub. 1973-cü ildə 16 yaşlı Pletnev Parisdəki Beynəlxalq Gənclər Yarışmasında Qran Pri qazandı və növbəti il \u200b\u200bMoskva Konservatoriyasına daxil oldu, professorlar Yakov Flier və Lev Vlasenkonun nəzdində oxudu.

1977-ci ildə Pletnev Leninqradda Ümumittifaq fortepiano müsabiqəsində birinci mükafatı, 1978-ci ildə isə Moskva Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində qızıl medal və birinci mükafat qazandı. 1979-cu ildə Pletnev konservatoriyanı, 1981-ci ildə isə aspiranturanı bitirib Vlasenkoya köməkçi oldu, daha sonra öz fortepiano sinfində müəllimlik etməyə başladı.

1981-ci ildə Dövlət Konsertinin solisti olan Pletnev, virtuoz pianoçu şöhrətini qazandı. Pletnev Vladimir Ashkenazi, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropoviç, Valeri Gergiev, Rudolf Barshai və London Simfoniyası və Los Angeles Filarmoniyası da daxil olmaqla dünyanın ən məşhur simfonik orkestrləri ilə əməkdaşlıq etdi.

1980-ci ildə Pletnev dirijor kimi debüt etdi və 10 il sonra, 1990-cı ildə xarici ianələr hesabına müstəqil Rus Milli Simfonik Orkestri (sonradan adı dəyişdirilib Rusiya Milli Orkestri, RNO olaraq dəyişdirildi) yaratdı və 1999-cu ilə qədər bədii rəhbər, baş dirijor və prezident oldu. Fond. 2008-ci ildə Pletnev Orkestra della Svizzera italiana (İtaliya İsveçrəsinin Simfonik Orkestri) ilə qonaq dirijor oldu. 2006-cı ildə Pletnev Milli Mədəniyyətə Dəstək Fondunu yaratdı. 2006-dan 2010-cu ilə qədər Pletnev Rusiya Federasiyası Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü, 2007-2009-cu illərdə Rusiya Federasiyasının YUNESKO üzrə Komissiyasının üzvü idi.

Qazaxıstanlı pianoçu, müəllim, professor və Qurmangazi Qazax Milli Konservatoriyasının rektoru,

Qazaxıstanın xalq artisti, beynəlxalq müsabiqələr laureatı, professor

Zaniya Yaxiyaevna Aubakirova 1957-ci ildə anadan olub

Adına Alma-Ata Dövlət Konservatoriyasını bitirib Kurmangazy, Moskva Dövlət Konservatoriyası. PI Çaykovski və aspiranturada (professor L.N. Vlasenko ilə).

1979-cu ildən - İ. Adına Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının müşayiətçisi. Abai və Moskva Dövlət Konservatoriyasının assistenti P.I.Çaykovski. 1981 - baş müəllim, dosent, Alma-Ata Dövlət Konservatoriyasının xüsusi fortepiano şöbəsinin müdiri Qurmanqazi. 1983-cü ildən İ. Adına Qazaxıstan Dövlət Filarmoniyasının solistidir. Cambula. 1993-cü ildən - İ. Almatı Dövlət Konservatoriyasının professoru. Qurmanqazi. 1994 - müasir təhsil metod və texnologiyalarına uyğun olaraq fəaliyyət göstərən "Zhania Aubakirova müəllif məktəbi" quruldu. 1997-ci ildən - Kurmangazy Qazaxıstan Konservatoriyasının rektoru. Onun rəhbərliyi ilə konservatoriya ölkənin aparıcı musiqi universitetinə və respublikanın mədəni-maarif mərkəzinə çevrildi, 2001-ci ildə Milli statusa layiq görüldü.

1998 - Zhania Aubakirovanın təşəbbüsü ilə "Fransadakı qazax fəsilləri" ni böyük uğurla keçirən, 18-dən çox ölkədə konsertlər təşkil edən, 30-dan çox CD, Qazaxıstan ifaçıları haqqında 20-dən çox musiqili film yazan "Klassiklər" musiqi agentliyi quruldu. 2009 - Noyabr ayında Qazaxıstan Milli Konservatoriyasının Tələbə Simfonik Orkestri. Qurmangazi ABŞ-ın beş ən böyük şəhərini gəzdi: Los Angeles, San Francisco, Washington, Boston və New York. Gənc musiqiçilər öz rektoru, Qazaxıstan Respublikasının xalq artisti Zhania Aubakirova ilə birlikdə dünyanın ən məşhur salonlarında - Kennedi Mərkəzində və Karnegi Zalında konsert proqramı ilə çıxış etdilər.

Dünya musiqi klassiklərini və qazax bəstəkarlarının əsərlərini təbliğ edən Zhania Aubakirovanın qastrolları və çıxışları müntəzəm olaraq Qazaxıstanda, Fransa, İngiltərə, Almaniya, Yaponiya, Rusiya, Polşa, İtaliya, ABŞ, İsrail, Yunanıstan, Macarıstanda keçirilir. Moskva Çaykovski Konservatoriyasının və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının, Moskva Musiqi Evinin Böyük Zalları.

Dövrümüzün görkəmli pianoçusu

Boris Berezovski 1969-cu ildə anadan olub

Moskva Konservatoriyasına görkəmli pianoçu Eliso Virsaladzenin sinfinə daxil olur. Bir müddətdən sonra Berezovski yalnız ənənəvi repertuarın çalındığı Eliso Virsaladzenin sinfində “sıxışdırılır” və buna görə də Aleksandr Satsdan xüsusi dərs almağa başlayır. Sats Boris Berezovski üçün rus klassik musiqisi üçün yeni üfüqlər açır. Onunla Berezovski, Medtner, bir çox Rachmaninov və digərlərini oynamağa başlayır. Lakin Boris Berezovski Moskva Konservatoriyasında təhsilini başa vura bilmədi, buraxılış imtahanları zamanı Çaykovski yarışmasına qatıldığı üçün qovuldu. Lakin bu hal onun zamanın ən fəzilətli və tələbkar ifaçısına çevrilməsinə heç mane olmurdu.

Boris Berezovski on ildən çoxdur ki, dünyanın ən məşhur orkestrləri ilə çıxış edir: BBC Orkestri, London və Nyu-York Filarmoniyası, Yeni Yapon Filarmonik Orkestri, Birmingem və Filadelfiya Simfoniyası. Berezovski mütəmadi olaraq müxtəlif kamera musiqi festivallarında iştirak edir və onun xatırlatmaları Berlin və Nyu-York, Amsterdam və Londonda dinlənilə bilər. İngilis və Fransız dillərini bilir.

Pianoçunun kifayət qədər geniş diskoqrafiyası var. Konsertlərinin son səs yazıları tənqidçilərdən ən yüksək rəylər aldı. Alman Yazı Birliyi Boris Berezovskinin təfsir etdiyi Rachmaninovun sonatalarına yüksək mükafat verir. Ravelin əsərlərinin səs yazıları Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Musiqi Jurnalı, Müstəqil olaraq klassik qrafiklərə daxil oldu.

Boris Berezovski, 9-cu Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin qızıl medalının qalibi, "yeni Rixter" adlanır, Berezovskinin səsi, şəffaf pianissimo və dinamik çalarların ən zəngin spektri, öz nəslinin pianistləri arasında ən mükəmməl biri olaraq tanınıb. Bu gün Boris Berezovskini Rusiyadakı böyük konsert mərhələlərində daha çox eşitmək olur.

Ruhlandırıcı, ağıllı ifaçılardan biri rus pianist , müəllim, solist Moskva Dövlət Filarmoniyası , Rusiyanın xalq artisti

NikolaminAslań hivÇəmənlikləŕ nsk anadan olub1972-ci il

Onun ifası Moskvadakı mərkəzi musiqi məktəbi və konservatoriyanın təklif edə biləcəyi ən yaxşı şeyləri mənimsəyə bildi.

Parlaq bir oyun texnikasına sahib olan bu ilham verən tərcüməçi, indi materiala yaradıcı yanaşma üçün nadir bir hədiyyə var, az adamdan biri, Betxovenin əsərlərində Tanrının qığılcımını işığa salmağı, Motsartın nadir "sonsuz səsini" ortaya qoymağı, hər hansı bir layiqli materialı oynamağı bacaran bir tamaşaçı üçün. yenidən kəşf edilmiş melodiyalar tamamilə fərqli bir təcəssümdə minlərlə dəfə çalındı.

İndi Rusiyada yüksək sinif göstərə biləcək bir çox mütəxəssis var. Ancaq görkəmli həmkarlarından heç bir şəkildə geri qalmayan Lugansky, rus musiqisində özünəməxsus bir fenomen olaraq qalır.

Klassikləri müxtəlif yollarla oynaya bilərsiniz: hər məktəb - Fransız, Alman, İtalyan - bənzərsiz səsin yüksək problemlərinə öz həllini təklif edir.

Ancaq hər hansı bir həqiqətən usta pianoçu dahi bir dəlil olan "öz klassiklərini yaradır". Nikolay Luganski, musiqi karyerasının əvvəlində "Rixter pianisti" adlandırıldı, o zaman Alfred Corto ilə də müqayisə edildi.

Nikolay Luganski rus musiqisində özünəməxsus bir fenomen olaraq qalır.

Məşhur rus pianoçusu, klassik musiqiçi

Evgeny Igrevich Kisin 1971-ci ildə anadan olub

6 yaşında Gnessin Musiqi Məktəbinə daxil oldu. İlk və tək müəllim Anna Pavlovna Kantor.

Əvvəlcə uşaq prodigyası olaraq Zhenya Kisin adı ilə çıxış etdi. 10 yaşında ilk dəfə orkestrin yanında Motsartın 20-ci konsertini ifa etdi. Bir il sonra ilk solo konsertini verdi. 1984-cü ildə (12 yaşında) Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında fortepiano və orkestr üçün 1 və 2 nömrəli Şopen konsertlərini ifa etdi.

1985-ci ildə Evgeny Kissin ilk dəfə konsertlərlə xaricə getdi, 1987-ci ildə Berlin festivalında Qərbi Avropada debüt etdi. 1988-ci ildə Berbert Filarmonik Orkestrinin Yeni il konsertində Herbert von Karajan ilə birlikdə Çaykovskinin 1-ci Konsertini ifa etdi.

1990-cı ilin sentyabrında Kissin ABŞ-da debüt etdi, burada Zubin Metanın dəyənəyi altında Nyu-York Filarmonik Orkestri ilə Şopin Konsertləri 1 və 2 etdi. Bir həftə sonra musiqiçi Carnegie Hall-da bir konsert verir. 1992-ci ilin fevral ayında Kissin təqribən altı yüz milyon tamaşaçı kütləsinə televiziya ilə Nyu Yorkdakı Grammy Mükafatlarında iştirak etdi. 1997-ci ilin avqustunda Londonun Albert salonundakı Proms festivalında bir qiraət etdi - festival tarixinin 100 ildən çox ilk tarixində ilk fortepiano axşamı.

Kissin Avropa, Amerika və Asiyada intensiv konsert fəaliyyəti həyata keçirir, daimi satılan pulu toplayır; Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valeri Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Rikardo Muti, Seidzi Ozava, Yevgeny Svetyrtropov kimi dirijorların dəstəyi ilə dünyanın aparıcı orkestrləri ilə ifa edildi , Georg Solti və Maris Jansons; Kissinin kamera musiqi tərəfdaşları arasında Martha Argerich, Yuri Başmet, Natalya Gutman, Tomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern və başqaları var.

Yevgeni Kissin eyni zamanda Yahudi və rus dillərində şeir axşamları keçirir. 2010-cu ildə E. Kissinin "Af di klaviatura əyləncəli yidischer poeziyası" (Yəhudi poeziyasının açarları haqqında) əsərinin Yahudi dilində çağdaş poeziya əsərlərinin qeydləri olan kompakt disk buraxılmışdır. Kissinin özünün dediyinə görə, uşaqlıqdan bəri güclü bir yəhudi kimliyinə sahibdir və İsrail tərəfdarı materialları şəxsi veb saytında yerləşdirir.

Rus pianoçu, ictimai xadim, Rusiyanın xalq artisti

Denis Leonidoviç Matsuev 1975-ci ildə anadan olub

Denis Matsuev uşaqlığını doğma İrkutskda keçirib. Yaradıcı bir ailədə anadan olan oğlan musiqini erkən yaşlarından öyrənib. Əvvəlcə V.V.Mayakovski adına 11 nömrəli şəhər ümumtəhsil məktəbinə getdi və eyni zamanda yerli sənət məktəbinə getməyə başladı. On altı yaşında Denis Matsuev İrkutsk Musiqi Kollecinə daxil oldu. Ancaq tez bir zamanda istedadının daha incə kəsilməyə ehtiyacı olduğunu başa düşdü. Ailə şurasında paytaxta köçmək qərarı verildi. Valideynlər istedadlı oğlunun çox uğurlu yaradıcı bir tərcümeyi-hala sahib ola biləcəyini başa düşdülər. Denis Matsuev 1990-cı ildə Moskvaya köçdü.

1991-ci ildə "Yeni Adlar" adlı Beynəlxalq İctimai Xeyriyyə Fondunun laureatı oldu. Bu hal sayəsində artıq gənc yaşlarında konsert proqramları ilə dünyanın qırxdan çox ölkəsinə səfər etmişdir. İngilis kraliçası, Papa və başqaları onun virtuoz ifaçılarını dinləmək üçün ən vacib şəxslər gəldi. 1993-cü ildə Denis Matsuev Moskva Dövlət Konservatoriyasına daxil ola bildi. Paralel olaraq, Denis'in patronu Svyatoslav Belz'in nəzarəti altında keçirilən Yeni Adlar ictimai fondunun proqramlarında çıxış etdi. 1995-ci ildə sənətçi Moskva Dövlət Filarmoniyasına solist kimi qəbul edildi. Bu, Denis Leonidoviçə konsert fəaliyyətinin sahəsini genişləndirməsinə imkan verdi.

Pyotr İliç Çaykovski adına On birinci Beynəlxalq Müsabiqədəki qələbə ilə birlikdə musiqiçi dünyaca məşhur oldu. Onun tərcümeyi-halı 1998-ci ildə bu taleyüklü hadisə ilə bəzədilmişdir. Denis Matsuev dünyanın ən populyar pianistlərindən birinə çevrilib. Onun virtuoz ifaları dünyada böyük rezonans doğurdu. Sənətçi ən mötəbər tədbirlərə dəvət almağa başladı. Məsələn, Soçi Olimpiadasının bağlanış mərasimində çıxış etdi.

2004-cü ildən bəri Denis Matsuev hər il fərdi abunə təqdim edir. Musiqiçi ilə birlikdə Rusiyanın və xaricdəki ən yaxşı simfonik orkestrləri çıxış edirlər.

Ölkəsi üçün çox şey edir. İnsanlara musiqi sevgisini aşılamaq üçün sənətçi hər cür festival və müsabiqələr təşkil edir. Üstəlik, onları Rusiyanın müxtəlif bölgələrində aparmağa çalışır ki, ölkənin bütün sakinləri yüksək sənətə toxuna bilsinlər, ən yaxşı musiqi əsərlərinin parlaq ifasını eşitsinlər.

Sonda XXI əsrin fortepiano sənətinin inkişafındakı əsas istiqamətləri və meylləri ümumiləşdiririk. Fortepiano sənətinin virtuoz və mənalı istiqamətlərində inkişafı müşayiət edən aşağıdakı amillər aşkar olunur: səs yazısının keyfiyyətinə və estetikasına istiqamətlənmə, ton birləşməsinin ekspressivliyinin artması, aqoqika və səs tembri sahəsində imkanların genişlənməsi, templərdə ləngimə və performansın orta dinamik səviyyəsinin azalması, polifonizasiya. Bu amillər tamaşanın məzmun tərəfinin dərinliyinin artmasına və müasir yenilənməsinə kömək edir. Bununla yanaşı, əvvəllər təqdir olunmayan yeni yüksək sənət əsərlərinin kəşf edilməsi səbəbindən fortepiano konsertinin repertuarı yenilənir.

Buna baxmayaraq, XXI əsr fortepiano sənətinin inkişafında əsas meyl olan intonasiyanın ümumiləşdirilməsi və mənalı olmasıdır.

İfaçı pianistlərin bu siyahısı fortepianonun demək olar ki, məhdud olmayan ilham təklif etdiyini göstərir. Üç əsr boyu fortepiano musiqiçiləri dinləyiciləri sevindirib və musiqi dünyasında öz istismarlarına ilham verib.

Musiqiçi nə vaxt olursa olsun, nəinki istedad onu böyük etdi, həm də musiqidə tamamilə parçalandı !!!

PSBu mövzuda ədəbiyyatı araşdıraraq, fortepiano məktəblərinin yarandığı andan dövrümüzədək inkişafının ustad şəxsiyyətinin mənəvi çox yönlü olması ilə əlaqədar olduğu qənaətinə gəldik və pedaqoji axtarışlar yaradıcı əsas və əslində yaradıcılığa təkan oldu. Mütərəqqi musiqiçilər-maarifçilər sənətdə dəyərli saydıqları hər şeyi dəstəklədilər; yüksək vətəndaş idealları, yaradıcılığın missioner müqəddəsliyi.

Böyük musiqiçi-ifaçıların və müəllimlərin düşüncəsi həmişə ifa vəzifələrinin ideyalarına cavab verən tədris prinsiplərini inkişaf etdirməyə yönəldilmişdir. Bu, alət çalmağa həsr olunmuş elmi əsərlərin məzmununu müəyyənləşdirdi.

Klavier dövrünün qədim traktatlarında musiqinin tərkibi, doğaçlama texnikası və musiqi əsərlərinin aranjımanı, alətdə oturmaq, barmağınız və oyun qaydaları haqqında deyilirdi. Bütün bunlar fortepianoya qədərki dövrdə ifaçının bəstəkar olması, dinləyiciləri öz əsərləri və doğaçlama bacarığı ilə tanış etməsi ilə izah olunur. O illərdə bir ifaçı-tərcüməçi peşəsi (ancaq bir musiqi bəstəkarı deyil) bir musiqiçinin yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusi bir forması olaraq hələ də təcrid olunmamışdı. Yalnız 19-cu əsrdə, konsert səhnəsində yeni bir alətin - fortepianonun yüksəlməsi və ifa sənətinin şövqü ilə birlikdə, bu aləti çalmağı öyrədən musiqiçilər, bəstəkarlar, ifaçılar və müəllimlərin tədricən fərqlənməsi baş verdi.

Musiqi sənətinə dair elmi əsərlərin məzmunu da bir çox cəhətdən dəyişmişdir. Müxtəlif tədqiqatlarda, dərsliklərdə və tədris metodologiyasına dair işlərdə musiqi yaradıcılığı, ifaçılıq və pedaqogika ilə bağlı bütün məsələlərə artıq baxılmırdı. Hər bir əsərin mövzusu yalnız musiqiologiyanın müəyyən bir sahəsi idi. Fortepiano sənəti ilə bağlı kitab müəllifləri əsasən pianist texnikasının mənimsənilməsi ilə maraqlandılar və metodik əsərlərin və tədris vəsaitlərinin əksəriyyəti bu mövzulara həsr olunmuşdu. Beləliklə, uzun illər fortepiano ifaçılığı ilə bağlı nəzəri əsərlər ifaçılıq üçün rasional texnikanın qurulması problemlərinə endirildi və virtuoz texnikaya nail olmağa imkan verdi. Yalnız 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrlərdə görkəmli musiqiçilər musiqi əsərlərinin təfsiri, üslubunu və məzmununu dərk etmək vəzifələrini təyin edən ifa sənətinin bədii məsələlərinə müraciət etdilər. Fortepiano çalma texnikasının sualları da bu problemlərlə əlaqələndirildi. Müəllimin ən vacib məqsədi ifaçılıq sənəti texniki bacarıq nümayiş etdirmək deyil, canlı, məcazi ifadə formalarında sənət əsərinin daxili mənasını çatdırmaq bacarığı olan bir musiqiçi yetişdirmək idi.

Hər klassik musiqi aşığı sevdiyi adını çəkə bilər.

Alfred Brendelin solo çıxışı iyunun 30-da Mariinsky Teatrının konsert salonunda elan olundu. Bu konserti pianoçunun rəsmi saytında tapmaq mümkün deyildi. Ancaq 14 Noyabrda reallaşacaq Moskva konsertinin bir tarixi var. Bununla birlikdə Gergiev həll olunmayan problemləri həll etmək bacarığı ilə seçilir.

Həm də oxuyun:

Bu İyun Marta Argerich, hər zamanki kimi, öz musiqi festivalının keçiriləcəyi İsveçrənin Lugano şəhərində olacaq. Proqramlar və iştirakçılar dəyişir, bir şey dəyişməz qalır: hər axşam Argerich özü əsərlərdən birinin ifasında iştirak edir. İyul ayında Argerich Avropada da çıxış edir: Kipr, Almaniya və İsveçrədə.

Moskvada, Mark-André Hamen, bu ilin mart ayında Maurizio Pollini ilə eyni abunə çərçivəsində çıxış etdi. İyun ayında Amlen Avropanı gəzdi. Onun cədvəlinə Kopenhagen və Bonndakı istirahət və Norveçdəki bir festivaldakı çıxışlar daxildir.

İyun ayında Evgeny Kissin Mozartın 20 və 27-ci konsertlərini ifa edərək Kremerata Baltika Orkestri ilə İsveçrə, Avstriya və Almaniyanı gəzdi. Növbəti tur oktyabr ayına planlaşdırılıb: Frankfurt, Münhen, Paris və Londonda Kissin Dmitri Hvorostovskini müşayiət edəcək.

İyun Arkady Volodos Parisdəki bir performansla başladı, yayda Salzburg, Ringau, Bad Kissingen və Osloda eşitilə bilər, həmçinin ənənəvi Şopen festivalında Polşanın kiçik Dusniki şəhərində.

1999-cu ildə Pogorelich ifasını dayandırdı. Deyilənə görə, buna səbəb pianoçunun Filadelfiya və Londonda incidilmiş dinləyicilər tərəfindən məruz qalmasına mane olması idi. Başqa bir versiyaya görə, həyat yoldaşının ölümü musiqiçinin depresiyasına səbəb oldu. Pogorelich bu yaxınlarda konsert səhnəsinə qayıtdı, lakin o, çox çıxış etmir.

Siyahıdakı son mövqeyi doldurmaq ən çətindir. Axı, hələ də çox əla pianoçu qalıb: Polşadan olan Kristian Zimmerman, Amerikalı Murray Peraia, Yapon Mitsuko Ushida, Koreyalı Kun Wu Pek və ya Çinli Lang Lang. Vladimir Ashkenazi və Daniel Barenboim karyeralarını davam etdirir. Hər hansı bir musiqi sevgilisi ən sevdiyi adını verəcəkdir. Beləliklə, ilk onluğa bir yer boş qalsın.

Musiqi ilə yaşaya bilərsiniz, ancaq istedadınızdan heç vaxt bəxt gətirməyin. Lakin bu insanlar - dünyanın ən varlı pianoçuları - elitaya girməyi bacardılar, bundan başqa onların kapitalı milyonlarla dollarla qiymətləndirilir. Bunlar əsl ulduzlardır, ustalıqla fortepiano çalır, şoularda çıxış edir və möhtəşəm konsertlər verir, özləri musiqi yazırlar və ya sadəcə canlarını alətə qoyurlar.

Musiqiçilər və şoumenlər

İngilis Jül Holland (tam adı - Julian Miles Holland) bir musiqiçi karyerasını televiziya sənayesindəki işlə mükəmməl birləşdirir. Bəstəkar və şoumen, o hələ uşaq ikən London meyxanalarında işləyərək öz pulunu qazanırdı. Bundan əlavə, yaxşı səs və özünəməxsus mahnı tərzi göstərdi, buna görə də bu gənc ifaçının əlavə üstünlüyü oldu. Sting və George Harrison, David Gilmour və Eric Clapton, Bono və Mark Knopfler ilə əməkdaşlıq edərək bir neçə albom buraxdı. Dünyada çıxış edən Jül 2 milyon dollar dəyərində xal qazanıb.

İldə iki yüzdən çox şou Amerikalı müğənni və pianoçu Maykl Feinstein tərəfindən verilir. Uşaqlıqda fortepiano üçün bir ehtiras yaranmışdı - valideynləri oğlunu musiqi dərslərinə göndərdi, sonra gözləri qarşısında qeyd etmədən oynaya biləcəyini kəşf etdi. 20 yaşında ikən Jül kimi insanları barlarda əyləndirdi və sonra möhtəşəm bir layihəyə girmək şanslı oldu. Geniş bir qrammofon qeydləri kolleksiyasını (İra Gershwin'in əsərləri) qeyd etdi. İş 6 il çəkdi, eyni zamanda musiqiçi Broadway-də, daha sonra Karnegi Zalında, Sidney Opera Evində, Ağ Evdə və Buckingham Sarayında çıxış etdi - hər yerdə Maykl böyük konsertlər verdi. Nəticədə Feinstein-in sərvəti 10 milyon dollara bərabərdir.

İstedadlı pianoçular - "çox stansiyalı"

Ən varlı pianoçuların siyahısına Sovet İttifaqının vətəni - Regina Spektor da daxildir. Moskvada, musiqi ailəsində anadan olub, sonradan valideynlər (qıza ilk dərslərini verən) Amerikaya köçdü. Orada sinaqoqda pianino çalmağa başladı. Regina Sonya Vargas ilə birlikdə oxudu, mahnı yazdı və daha sonra konservatoriyanı bitirdi. 2001-ci ildə qızın ilk albomu çıxdı, üç il sonra artıq Sire Records ilə müqavilə bağladı. Reginanın maraqları müxtəlifdir: yalnız klassik musiqi deyil, həm də xalq, punk, hip-hop, rok, caz, rus və yəhudi musiqiləri. Turlar və qeydlər pianoçuya 12 milyon dollar qazandırdı.

Spektorun yaşı, 35 yaşındakı Sara Barellis, məktəb xorunun üzvü olaraq başladı, sonra kapellada oxuyan ixtisaslaşmış bir musiqi qrupuna keçdi. Tələbə ikən Sarah gecə klublarında və barlarda işlədi, daha sonra festivallarda və böyük məkanlarda çıxış etməyə başladı. Barellisin debüt diski tanınma qazandı, tezliklə Epic Records ilə müqavilə bağladı, karyerası yüksəldi - və indi Sarah Amerikada gəzir. Onun üslubu caz və ruh təsiri ilə fortepiano-rokdur, o, yalnız fortepianoya deyil, gitara, harmonium və ukulele də sahibdir. Konsertlər, Sherrill Crow və Norah Jones ilə duetlər, Obama ailəsi üçün edilən çıxışlar, TV şoularında, albomlarda və təkliklərdə qonaqlıq göstərmək Sarah'ı 16 milyon dollar qazandı.

Asiya fenomeni

Budur klassik pianoçu - "hit paradımızda" ən zəngin pianoçulardan biri - Çin təmsilçisi Lan Lan. Reytinqdəki ən gənc - şöhrət əldə etdi (və 20 milyon dollar). Qərb musiqisi ilə ilk qarşılaşması, Tom və Jerry (serialın qəhrəmanları Franz Liszt tərəfindən Macarıstan Rapsodiyası № 2 ifa etdiyi) dini seriallardan bir parça idi. Konservatoriyanı bitirib və yarışlarda bir neçə qələbədən sonra ölkənin ən yaxşı pianoçusu sayılıb. 14 yaşında Lang Lang Philadelphia'ya köçdü və Curtis Musiqi İnstitutuna daxil oldu. Sony ilə 3 milyonluq müqavilə, dünya liderləri üçün konsertlər, Avropa, ABŞ və Asiyada qastrol səfərləri onu ümumdünya sevimlisi etdi və Forbes-in məlumatına görə, dünyanın 100 ən nüfuzlu adamının siyahısına daxil oldu.

Aranjımançı, improvizəçi, prodüser

Bəstəkar, ifaçı, musiqi prodüseri, aranjımançı, öz qrupunun təşkilatçısı Yanni Chrysomallis Yunanıstanda anadan olub, lakin indi ABŞ-da yaşayır. O, musiqinin həyatındakı əsas şey olduğuna dərhal qərar vermədi. Əvvəlcə Yanni Minnesota Universitetinin Psixologiya fakültəsinə daxil oldu və artıq orada klaviatura çalmağı öyrənməyə başladı. İlk tanıma ona 1988-1989-cu illərdə, Dallas Simfonik Orkestri ilə çıxış edərkən gəldi. Bundan sonra Yanni çox sayda konsert, musiqi mükafatı, bənzərsiz qeydləri ilə inanılmaz bir karyera qurdu. Chrysomallis-in kapitalı bu gün 40 milyon dollardır.

La Scala rəhbəri

Əfsanəvi Teatro alla Scala'nın musiqi direktoru, 72 yaşlı Daniel Barenboim'ın rus kökləri var. Valideynləri Danielin böyüdüyü SSRİ-dən Argentinaya köçdülər. İstedadlı oğlan ilk konsertini 7 yaşında vermişdi (atası və anası piyanist idi, oğlunu öyrətmişdilər). Musiqiçinin yaradıcılıq yolu heyrətamizdir: Çikaqo Simfonik Orkestrini, Paris Orkestrini, Berlin Dövlət Operasını idarə etdi, Britaniya İmperiyası Ordeninin Fəxri Cəngavər komandiri, Şərəf Legionu Ordenidir və yeddi dəfə Qremmi mükafatına layiq görülüb. Pianoçunun sərvəti 50 milyon dollar qiymətləndirilir.

Ən çox mükafat alan bəstəkar

Ən məşhur və titullu film bəstəkarı Con Uilyams eyni zamanda dünyanın ən varlı pianistlərindən biridir. 100 milyon kapital, beş Akademiya Mükafatı (və 49 nominasiya), 21 Grammys, 4 Qızıl Qlobus və bir çox başqa mükafat - bu çox əhəmiyyətlidir! Williams, Steven Spielberg-in bütün filmlərinə və Corc Lukasın şah əsərlərinə, o cümlədən Star Wars və Indiana Jones seriyasına musiqi yazdı. John New York klublarında caz pianisti kimi başladı. 1960-cı illərdə filmlər üçün musiqi yazmağa başladı, o vaxtdan bəri bütün dövrlərin ən məşhur film bəstəkarı adını qazandı.

Musiqi əfsanələri

Ən zəngin pianoçular sıralamasında ikinci pilləni haqlı olaraq Billy Joel tutur. Onun "xalis dəyəri" 160 milyon dollardır. Musiqiçi, müğənni, mahnı müəllifi William Martin Joel musiqi ailəsində böyüdü: atası klassik pianoçu idi və oğlu üçün müəllim oldu. Billy hələ məktəbdə olarkən anasına pulla kömək etmək üçün pianoda ifa edərək yarımçıq işləyib. Daha sonra Kolumbiya Universitetinə daxil oldu. Birinci solo albom "Soyuq Bahar Limanı" tam bir fəlakət idi, ancaq bəzi mahnılar radioda səsləndi və Joel Columbia Records ilə müqavilə bağlaya bildi, sonra işlər düz getdi.

Reytinq lideri inanılmaz dərəcədə zəngindir - 440 milyon dollar. Üç yaşında fortepiano ilə maraqlandı və yeddi yaşında dərs aldı. Tezliklə oğlan yaxınlıqdakı bir meyxanada oxuduğu müddətdə Kral Musiqi Akademiyasında təqaüd qazana bildi. Bütün ətraf küçələrdən insanlar uşağı dinləmək üçün axın edirdilər. Gənc pianoçu rok ulduzu oldu, pərəstişkarları dənizi qazandı, minlərlə səhnəni fəth etdi, bütün dövrlərin ən böyük müğənniləri ilə duet oxudu, albom yazdı, bir çox mükafat qazandı. Hələ kim olduğunu təxmin etməmisiniz? Dünyanın ən zəngin (və ən istedadlı) pianoçusu Elton Con.

Musiqili əsərlərin fortepiano ifasında ixtisaslaşmışdır.

Maraqlı bir həqiqət budur ki, pianoçu peşəsi üçün musiqi hazırlamağa çox erkən yaşlarında, təxminən üç-dörd yaşında başlamaq xüsusilə vacibdir. Sonra xurmanın "geniş" forması meydana gəlir, bu da gələcəkdə ustalıqla oynamağa kömək edir.

Fortepiano musiqisinin inkişaf dövründən asılı olaraq bəzən pianistlər üçün diametrik bir-birinə zidd tələblər irəli sürüldü. Ayrıca bir musiqiçi peşəsi qaçılmaz olaraq kəsişir. Ən çox pianoçu fortepiano əsərlərini özləri bəstələyir. Yalnız nadir virtuozlar yalnız digər insanların melodiyalarını ifa etməklə məşhurlaşmağı bacardılar.

Hər halda, hər hansı bir musiqiçi kimi, pianoçunun səmimi və emosional olması, ifa etdiyi musiqini həll edə bilməsi vacibdir. Məşhur musiqi tənqidçisi Harold Schonberg-in fikrincə, bu sadəcə bir alət deyil, həyat tərzidir, yəni pianoçunun həyatının mənası yalnız musiqi deyil, fortepiano uğrunda musiqidir.

Motsart, Liszt və Rachmaninoff - fortepiano sənətinin klassikləri

Fortepiano musiqisinin tarixi olduqca maraqlıdır. Burada bir neçə mərhələ fərqlənir, hər birinin öz ənənələri var. Tez-tez, dövrün qanunlarını alət çalmağı ustalıqla yerinə yetirən bir nəfər (daha az bir neçə) tərəfindən təyin olunurdu (əvvəlcə bu arpsixord idi və yalnız sonradan fortepiano).

Buna görə, pianizm tarixində üç dövrü ayırd edərək, ən məşhur bəstəkarların - Motsart, Liszt və Rachmaninoffun adlarını çəkirlər. Tarixçilərin ənənəvi terminologiyasından istifadə etsək, bunlar sırasıyla klassizm, sonra romantizm və erkən modernizm dövrləri idi.

18-19-cu əsrin məşhur pianoçuları

Bu dövrlərin hər birində digər pianoçular da çalışmışlar, onların çoxu musiqi əsərlərinin bəstəkarı olmuş və fortepiano musiqisinin tarixində silinməz iz qoymuşdur. Bunlar üç "Vyana klassiklərindən" ikisi Şubert və Bethoven, Almanlar Brahms və Schumann, Pole Chopin və Fransız Şarl Valentin Alcandır.

Johannes Brahms

Bu dövrdə pianoçulardan ilk növbədə doğaçlama bacarığı tələb olunurdu. Pianoçunun peşəsi bəstəkarlıqla sıx bağlı idi. Hətta digər insanların əsərlərini ifa edərkən də onun öz təfsiri, sərbəst bir təfsiri düzgün hesab olunurdu. Bu gün belə bir tamaşa dadsız, səhv, hətta təcrübəsiz sayılırdı.

20 və 21-ci əsrin məşhur pianoçuları

20-ci əsr - fortepiano sənətinin heyranlığı. Bu dövr olduqca istedadlı və görkəmli pianoçu ilə olduqca zəngindir.

20-ci əsrin əvvəllərində Hoffmann və Korto, Schnabel və Paderewski məşhurlaşdı. Təbii ki, Gümüş Əsrin dahisi olan Rahmaninov nəinki fortepiano musiqisində, ümumiyyətlə dünya mədəniyyətində yeni bir dövr qeyd etdi.

20-ci əsrin ikinci yarısı Svyatoslav Rixter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein, Vilhelm Kempff kimi məşhur pianoçuların dövrüdür ...

Svyatoslav Rixter

1958-ci ildə Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin ilk laureatı olmuş Amerikalı Van Cliburn kimi görkəmli pianoçu musiqi yaradıcılığını 21-ci əsrin əvvəllərində davam etdirir. Gələn il eyni müsabiqəni qazanan musiqiçini - ən populyar pop pianoçu Vladimir Aşkenazini xatırlatmaq lazımdır.

Ən məşhur pianoçu Motsart deyil

Tarixin ən məşhur pianistinin kim olduğunu soruşsanız, çox adam cavab verəcək - Motsart. Bununla birlikdə, Wolfgang Amadeus aləti yalnız mükəmməl mənimsəmədi, həm də istedadlı bəstəkar idi.

Məlumdur ki, böyük pianoçunun misilsiz yaddaşı, doğaçlama qabiliyyəti və istedadı yalnız balaca dahinin atası sayəsində inkişaf etmişdir. Gündəlik fəaliyyətlərinizi gizli bir şəkildə gizlətmək təhlükəsi altında, 4 yaşında bir uşaq asanlıqla olduqca mürəkkəb işlər görərək başqalarını təəccübləndirdi. Dahi bir qığılcımdan məhrum olan Salieri, Motsartın əbədi rəqibi, nəsilləri tərəfindən qəsdən öldürülməsində haqsız olaraq ittiham olunur.

Yeri gəlmişkən, əksər hallarda bir musiqiçi bəstəkar olur və bununla da şöhrət qazanır. Buna görə demək olar ki, hər hansı bir dahi musiqiçinin eyni dərəcədə məşhur bir mahnı müəllifinə çevrilməsinə təəccüblənməmək lazımdır. Çox nadir hallarda hər kəs yalnız bir ifaçı kimi şöhrət qazanmağı bacarmır.

Yerli pianoçular

Məşhur bir pianoçunun yaradıcılığının inanılmaz uğuru səbəbindən daha çox populyarlaşdığı zaman musiqi tarixi bir çox nümunəni bilir. Belə dahilərin çoxunun Rusiyada doğulduğunu bilmək çox xoşdur. Rimskiy-Korsakov, Mussorgski, Çaykovski, Stravinsky, Şostakoviç böyük rus musiqiçilərinin qalaktikasının cüzi bir hissəsidir. Müasir məşhur ifaçılar arasında Denis Matsuevi xüsusilə qeyd etmək olar - Rusiya musiqi məktəbinin ənənələrinin layiqli davamçısı.

Sovet İttifaqında anadan olan hər kəs, məşhur və virtuoz ifaçı Van Cliburnun Soyuq Müharibə illərində qazandığı uğurları xatırlayır. İlk Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin qalibi, gənc Amerikalı pianoçu Qərb cəmiyyətinə qapalı bir ölkəyə gəlməkdən qorxmadı. Çaykovskinin ilk fortepiano konserti klassik musiqiçilər arasında ilk platin albomu oldu.

Yeri gəlmişkən, pianoçuluq tarixində böyük pianoçuların adını daşıyan üç dövr var: Motsart, Liszt və Rachmaninoff. Motsart dövrü klassizm, Liszt dövrü zərif romantizm ilə xarakterizə olunur və Rachmaninoff dövrü, buna görə modernizmin başlanğıcı oldu. Unutmaq lazım deyil ki, Schubert, Bax, Bethoven, Brahms, Chopin kimi məşhur pianoçu bu məşhur musiqiçilərlə eyni vaxtda çalışmışdır.

Müasir pianoçular

Bəzi insanlar pianizmin çiçəklənməsinin artıq başa çatdığına inanırlar və müasir ifaçıların və bəstəkarların korlanmış bir xalq məhkəməsinə təqdim etmək üçün praktik olaraq heç bir şeyləri yoxdur. Ancaq dahi Svyatoslav Rixter keçən əsrin sonlarında çalışdı. Ümumiyyətlə, 20-ci əsr mütəxəssislər tərəfindən fortepiano sənətinin heyranı hesab olunur. Əsrin əvvəlləri Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto və əlbəttə ki, Rachmaninoff kimi möhtəşəm pianistlərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. 20-ci əsrin ikinci yarısında Rixter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein kimi adlar səsləndi.

Fortepiano virtuozları olan Vladimir Ashkenazi və Denis Matsuev bu gün öz istedadları ilə pərəstişkarlarını sevindirir. 21-ci əsrin gələcəkdə musiqi istedadlarında zəif olacağı ehtimalı yoxdur.