Paul Cezanne Kart Oyunçularının Təhlili. Paul cezanne kart oyunçuları

Paul Cezanne Kart Oyunçuları.

Paul Cezanne
Kart oyunçuları.

Kart Oyunçuları Paul Cezanne'nin 1890-cı illərin əvvəllərində Aix Provence'də yaşayarkən çəkdiyi beş rəsm əsəridir.

Əsərlər ölçüdə və təsvir olunan oyunçuların sayında dəyişir. Cezanne Kart Oyunçuları seriyasına hazırlıqda bir çox rəsm əsərini də etdi.

Kart Oyunçularından biri 2011-ci ildə Qətər kral ailəsinə 250 milyondan 300 milyon dollar arasında satılmış və bu, bu günə qədər satılan ən bahalı sənət əsəri olmuşdur.

Le Nain Qardaşları, Musée du Louvre

1890-cı illərin əvvəllərində Sezanne canlı bir modeldən portret və kompozisiya üzərində işləməyə qayıtdı, kütləsi və həcmi yeni bir səviyyəyə qaldırıldı. Rəng və hərəkət sahəsindəki nailiyyətlərini itirməyərək heykəltəraşlıq və abidəlik təəssüratına nail oldu.

Boru ilə Adamda, Jas de Bouffandakı bağban Daddy Alexander'ı təsvir etdi və Kart Oyunçularının üç kiçik versiyasında sol fiquru üçün də ona poz verdi.

Heykəltəraşlığın cazibəsi, Cézanne'nin rəsmlərindəki kıvrımlar və XV əsr Florentin büstlerinin dramaları arasındakı əlaqə ilə vurğulanır. Qızın Cezanne üçün çəkdirdiyi Qəhvə Tencere ilə Qadın daha mürəkkəb bir daxili içərisində rənglənsə də eyni hədəfləri ortaya qoyur.

Le Nainin Aix Muzeyindəki "Kart Oyunçuları" əsərində Paulun mövzuya olan marağını ilhamlandırdı və bir kafedə kart oyunçularını əks etdirən bir neçə kompozisiyanı istədi. Kəndlilər onun üçün model rolunu oynayırdılar və onlardan fərdi eskizlərdən başqa, Cezanne beş, dörd və ya iki rəqəmdən ibarət qrup eskizləri hazırlamışdır.

(Bu mövzuda cəmi beş rəsm məlumdur.) "Oyunçular" dakı simvolik bir mənanı ayırd etmək üçün cəhdlər edildi, kart oyunu sənətdə döyüş olduğunu söylədi və Paul burada qalib gəldi. Bu, bir az çox uzaq görünür, bu mövzunu erkən məktubda Ugolino mövzusundakı kobud rəsm ilə əlaqələndirmək cəhdləri də.

Kart Oyunçuları 1892
Kətan üzərindəki yağ 60x73 sm. Courtauld İncəsənət İnstitutu, Londo

Şübhəsiz ki, başqa bir şey. Pol, kafedə oyunçuları seyr etdi, onların uzun müddət öyrənməsinə imkan verən nisbi dözülməzliyinə diqqət çəkdi. Buna görə də, bu motiv üzərində işləməyə davam edərkən, hərəkətsiz qalan modellər, onların təhvil verməsi üzərində uğurla işləməsinə icazə verdilər.

Bundan əlavə, yalnız seçim və taley mövzusunun cəlbediciliyini, ya da vacib olanı pul üçün oynamaq mövzusunu tanıya bilərik. Mallarmé, eyni zamanda poetik prosesi sümük atmağa bənzədən bir az fərqli cəhətdən bu mövzunu özünə cəlb etdi.

Kompozisiyalarında Paul oyuna batmış və taleyin sirlərinin yazıldığı kartlara tabe olan iki nəfər arasındakı qarşıdurmanın ötürülməsində monumental bir imic əldə etdi və eyni zamanda oyunçular bu kartlardan öz istəkləri ilə istifadə etdilər.

Bu dərin və sadə mənada dərin bir simvolizm var, bunun xüsusi gücü, hər iki oyunçunun bu qədər möhtəşəm xidmət etdiyi sadə işçilər olmasıdır.

Kart Oyunçuları 1892
65x81 sm ölçülü kətan üzərində yağ, Nyu-York Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi

Cezanne, bəlkə də 1890-cı ilin payızında bu mövzuda işə başladı və bir neçə il bu işi davam etdirdi. Beş fiqurdan ibarət kompozisiyada vurğu baroku xatırladan və bu mənzərəni Paulun Pugetin "Qallı Hercules" əsərinə olan marağı ilə əlaqələndirməyə imkan verən əyri xətti formalara vurğu edilmişdir.

Baroka doğru bu dönüş, Cezanne'nin fikrincə, Luvrdan Pugetin əsərindən, alma və soğan arasında düzəldilmiş bir heykəl qoyduğu Paris Cupid'in sıvası ilə natürmort həyatda daha aydın görünür.

(Rəsmin başında Mikelanjeloya aid olan "Anatomiya" adlanan bir parçanı yerləşdirdi, lakin öz üslubuna uyğun bir şəkildə.) Əyri xətlərin üstünlüyünü qırmızı paltarda olan Hortense portretlərində də görmək olar.

Tezliklə bu meyllər yenidən ciddi memarlıq konstruksiyalarının nəzarəti altına keçdi, məsələn, sonrakı "Oyunçular" və ya "Qəhvə qabı olan qadın", "Gips kuboku" Cezanne'nin kosmosda formalarını necə təşkil etdiyinə yaxşı bir nümunədir.

Heykəltəraş özü ətrafında fırlanan güclü şaquli ox yaradır. Bu hərəkət diaqonalların hərəkəti ilə seçilir. Yuxarıdan gələn görünüş - Paulun ən çox sevdiyi mövqe, dinamik bir baxımdan təsvir edilən Cupid heykəlcikinin daxili gərginliyini vurğulayır.

Kart Oyunçuları 1892
Kətandakı yağ 135x181 sm
Barnes Vəqfi, Merion, Pennsylvania, ABŞ

Sənətşünas Həmilton bu barədə yazdı:

“Bunun sayəsində, heykəltəraşlıq gövdəsi və bünövrəsinin çoxu rəsm əsərinin yuxarı və aşağı hissələri ilə fərqli münasibətdədir. Heykəlciyin ayaqları və əsası masadakı natürmortun zirvəsidir.

Bundan sonra baxış yuxarı sürüşür və otağın məkanına və Cupid torso arxasındakı rəsm əsərinə çevrilir.

Heykələ və onun arxasındakı şəkil arasındakı əlaqə burada Cézanne tərəfindən tapılan təsvirin dərin xüsusiyyətlərini ortaya qoyur: kosmosdakı cisimlərin özləri tərəfindən mövcud olduğunu bilirik, lakin birlikdə müşahidə edildikdə bir-birlərinin varlığına girirlər.

Kart Oyunçuları 1893
Kətandakı yağ, 97x130 sm Şəxsi kolleksiya.

Kart Oyunçularının son versiyasında təməl formalar mümkün qədər simmetrik olaraq yerləşdirilir, iki kişi rəqəmi arasındakı ortada olan şüşə mərkəzi oxun güclü bir ifadəsidir.

Bununla birlikdə, detallı şəkildə ciddi simmetriyadan bir az sapmalar (devirilmiş stul, divardakı əşyalar və s.) Bütün abidəliyi, gündəlik həyatın bir elementi olduğu üçün bu işi verir. Jestlər, eyni zamanda üz ifadələri, müxtəlif dərəcədə konsentrasiyaları kompozisiyaya bütövlükdə hərəkətsiz, bir növ nəfəs verir.

Kart Oyunçuları 1896
Kətan üzərindəki yağ 49x58 sm. Musée d "Orsay, Paris, Fransa.

Bununla birlikdə, mənzərəni canlılıq təəssüratı yaradan şey, ilk növbədə məkan planlarının və rəng keçişlərinin hərəkətidir.

Kitab əsasında - Lindsay Cek "Pol Cezanne

Bir boru ilə adam 1892
Kətan, yağ. 39x30cm Nelson-Atkins İncəsənət Muzeyi, Kansas City, Missouri

Kart Oyunçusu 1892
Kətan, yağ. 32x35cm
Worcester İncəsənət Muzeyi, Worcester, Massaçusets

Kart Oyunçusu 1892
Rhode Island Dizayn Muzeyi Məktəbi, Providence, Rhode Island

Bir boru siqaret çəkən adam 1892
Kətan üzərindəki yağ 72x91 sm 1892 Moskva Puşkin Muzeyi

Bir boru ilə adam 1892
Kətan üzərindəki yağ 73x60 sm 1892
Courtauld İncəsənət İnstitutu, London

Bir boru ilə adam. Siqaret çəkən. 1890g
Kətan üzərindəki yağ 90x72 sm 1890
Sankt-Peterburq Ermitajı

Orijinal yazı və şərhlər

Keçən il Qətər əmiri ailə kolleksiyası üçün 250 milyon dollara satın aldı.

dollar Paul Cezanne'nin "Kart oyunçuları" (1890-1895) beş rəsmindən biri, digər dörd rəsm London, Paris, New York və Philadelphia'nın muzey kolleksiyalarında sərgilənir. İndiyə qədər bu bir sənət əsəri üçün ödənilən rekord məbləğdir.

Fransız rəssamı Paul Cezanne (1839-1906) İkinci İmperiya dövründə yaşamış, impressionistlər O. Renoir, C. Manet, E. Monet ilə ünsiyyət qurmuş, Xarici salonlar sərgilərində iştirak etmişlər. Eyni zamanda, Post-Impressionizmin (sözün həqiqi mənasında - İmpressionizmdən sonra) görkəmli nümayəndəsi hesab olunur, yəni. gerçəkliyin subyektiv görüntüsünü tapmağa çalışan rəsm ustalarının qalaktikasına daxil olur.

Onun erkən işinə (Orgy, 1864-68) Tintoretto və Veronese'nin köhnə məktəbi və biraz sonra G. Courbet rənglərin xarakterik bir qaranlıq palitrası ilə (Workshopdakı soba) təsir etdi. İmpressionistlərlə birlikdə Cezanne açıq havada işləyir, rəngləri parlayır, ancaq tədricən sənəti dərk etməkdə ayrılırlar - işığın və rəngin dinamikası əvəzinə, o, təbii hadisələrin statistikasını və maddi obyektivliyini axtarır ("Auvers-da asılmış adamın evi") .http: //gmetal.ru

Cezanne uzun müddət bir motiv inkişaf etdirərək sabit struktur nümunələri tapmağa çalışdı. İşinin bu dövrü Sainte-Victoire dağı təsvir edilən çoxsaylı rəsmlərlə xarakterizə olunur. "Kart Oyunçuları" bu baxımdan istisna deyildi - üç rəsmdə eyni rəngdə iki fərqli çalar, fərqli rəng palitrasında həll edilmişdir.

Bu arada, Cezannenin əhəmiyyətsiz və keçici olmayan hər şeydən məhrum olan "klassik" sənət yaratmaq istəyini ifadə edir. Təbiətin dəyişməz böyüklüyünü və ahəngdar tarazlığını, portretdə, mənzərədə, natürmortda və fiqurlu tərkibdə üzvi birliyini (Avtoportret, Müqəddəs Victoire dağı, Şaftalı və Armud, Pierrot və Harlequin) aşkar etmək istəyi.

Cezanne'nin şəkilləri cəmi üç rəngdir: yaşıl, mavi və sarı, ancaq dərəcələri, fərqli vuruşları ilə işləyərək işıqlandırma dərəcəsini və məkan planlarını ifadə etdi. Rəssamın yaradıcılıq irsi, digərləri ilə yanaşı, rus rəssamları I.I. Maşkova, P.P. Konchalovsky və başqaları.

Rəsmdə kart oyunları

Kart oynamaq, şərab içmək
Mən insanlarla yaşayıram - və əsəbləşmirəm.
Bilirəm: ürək əhəmiyyət vermir
Sevimli bir fırtına uçur.

Uç, mənim gəmim, uç
Qalxıb xilas yolu axtarmayın.
Yolda deyil
Ilham aldığı yer.

Bizə qayıtma,
Gecəmizin pis hava şəraitində olsa da,
Bəlkə də sahildən baxırlar
Tək, yönəlmiş gözlərimiz.

Ancaq yox - çox problem yoxdur!
Unudulmuşuq - və bu pis deyil.
Axı, ikimiz də ölürük və oxuyuruq
Bir qızın ağlaması üçün deyil.
1922 Xodaseviç Vladislav

Tanrı və ölüm kart oynayır - ölənlərin həyatı üçün

Oyun kartları Şərqi Asiyada icad edildi və yəqin ki, Avropada orta əsrlərin sonlarında ortaya çıxdı.
Maraqlıdır ki, görünüşləri ilə yanaşı, qumar oyunlarına ilk qadağa da yarandı. Bununla birlikdə kart oynayır
tez bütün Avropada məşhur oldu. Onlarla birlikdə problemlər ortaya çıxdı -
oyundakı mübahisələr və tez-tez kartlardakı itkilər nəticəsində borclar üçün iflas.

Fundamental dualizm oyun kartlarının bədii təsvirlərində görünür. Bir tərəfdən kart
oyun həyatın hər təbəqəsindən olan insanların əyləncəli əyləncəsidir - yüksək zadəganlar, rahibələr, kəndlilər, əsgərlər və
hətta qadınlar. Digər tərəfdən, oyun sanki pis idi, insanlar şeytani pisliklərə məruz qalırdılar
ölümünə və hətta qətlinə səbəb oldu.

İntibah

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 Leydendə). Kart oyunçuları

Bir qadın iki kişi ilə oynayır və bir gənc, ağsaqqal, öz növbəsində
açıq şəkildə narazıdır. Beləliklə, mübarizə və zorakılıq üçün presedent artıq qurulmuşdur

Barok

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Barok rəsminin tipik janr boyası. Əsgərlər meyxanada oynayırlar. Rombutlar Florensiya və Romada uzun müddət yaşayırdılar,
burada Caravaggio'nun güclü təsiri var.

Fırıldaqçılıq

Kart oyunlarında aldatma mövzusu oyunların özləri qədər köhnədir. Buna görə də sənətçilərin olması təəccüblü deyil
əsərlərində bu mövzuda oynayanlar.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio, həyatda gündəlik vəziyyətlərin real təsvirləri ilə tanınır. Burada aldadıcı alır
yoldaşının siqnalı ilə kəmərin arxasından kart oynayır. Tərəfdaş aldatmacanın rəqibinin kartlarını görür və
ona məlumat verir.

Soldaten spielen Karten und Würfel (ca.1620 / 1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca.1594-1632).

İtaliyada uzun bir müddət ərzində, Boulogne, Caravaggio sənətinin güclü təsirinə məruz qaldı
bu şəkildə görüldü. Həm də kart və zar oynayan əsgərlər arasında aldadıcı bir oyun göstərir.

Holland janrında rəsm

Flamandiya / Hollandiya Baroklarında, adi insanların həyatından olan mənzərələr son dərəcə məşhur idi. Çox məşhur
içən, siqaret çəkən, döyüşən və hətta sadəcə kart oynayan kəndlilərin və əsgərlərin şəkilləri var idi. Təsvir edildi
bədəni və ruhu sadə zövqlərə verən sadə, demək olar ki, ibtidai uşaqlar.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Kart oynayan kəndlilər

Adriaen Brouwer (1605-1638) Xəritə mübahisəsi

Brouwer, fermerlərin və meyxanaların həyatından mənzərələri - kəndli rəqsləri, kart oyunları, siqaret çəkmə, içki və mübarizə,
adi kəndlilərin həyatına nüfuz edən hər şey. Rəsmləri böyük canlılıq, bəzən isə bəzəklilik ilə xarakterizə olunur
hətta karikatura nöqtəsinə qədər bir şişirtmə.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

Yenə kəndlilər içir, siqaret çəkir və oynayırlar. Səhnə Brouwerin rəsmlərinə bənzəyir, lakin burada daha az görünür.
heyvan qəddarlığı.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Kart oynayan kəndlilər.
Yenə də kart oyunu adi insanın kiçik sevinclərindən biridir.

Rokoko

Fransisko de Goya (1746-1828). Kart oyunçuları

Aydındır ki, şəkil əsərin ən erkən mərhələsində, hələ özünə yer tapmağa çalışarkən yazılmışdı
məhkəmə rəssamı olaraq. İdlibli səhnə, ağıllı insanlar gün ərzində vaxt itirərkən.
Kart oyununda heç bir mənfi komponent yoxdur. Bu, sadəcə əyləncənin bir formasıdır.

Amerika realizmi

ABŞ-da köhnə Avropanın bütün hərəkətləri ümumiyyətlə sənətdə kopyalanırdı. Ancaq yavaş-yavaş olsa da,
dünyaya hələ də vəhşi bir ölkə və qabaqcılların güclü təsiri ilə baxışı inkişaf etdirdi
onu inkişaf etdirən şirkət.
Bildiyiniz kimi, qumar oyunu "Vəhşi Qərb" adlandırılan ərazidə mühüm yer tuturdu. Buradadırlar
gündəlik həyatın ayrılmaz bir hissəsi idi.

George Caleb Bingham (1811-1879). Oyun kartları.

Bingham burada tamamilə dramatik, gündəlik bir vəziyyəti göstərir. Oyunun məqsədi vaxt keçirtməkdir
uzun bir səyahət zamanı.

Maler John Mix Stanley (1814-1872). Maral oyunu.

İnanılmaz bir şəkil - hindular ov edirdilər və indi də yırtıcıları ilə kart oynayırlar. Normal davranır
Amerikalılar. Ekzotik atmosfer kart oyunu aktına uyğundur.

Janr rəssamlığı

T. Golwig. XIX əsrin tipik janr boyası.

Üç kişi kart oynayır və sevimli içki içirlər.
Burada pislik yoxdur, sadəcə yaxşı vaxtdır

Giulio del Torre (İtalyan, 1856-1932). Kart oynayan oğlanlar.

Bir əsr boyu rəqs edən qaraçıları, uşaqları,
oyun kartları…. Ancaq bu şəkildəki uşaqların oyunu olduqca təbii görünür.

Tarixi şəkillər.

Tarixi rəsm 19-cu əsrin ən məşhur sənət növlərindən biri idi. Şanlı hadisələrdən başqa
köhnə günlərdən bəhs edən səhnə əsərləri də milli tarixdə tələb olunurdu. Bunlar ideallaşdırıldı
gündəlik həyatın mənzərələri əsasən Hollandiya janrının rəsm əsərləri üzərində qurulmuşdu.
Əsgərlərin, ruhanilərin və fermerlərin şənlikləri və qumar oyunları da təqdim edildi. Ancaq atmosfer
daha dramatik yaradıldı.

Fransız rəssamı Jan-Lui-Ernest Meissonier (1815-1891). Kart oyununun sonu.

Meissonier, dövrünün bütün sənətkarlarından üstün idi və real detallardan kiçik bir şah əsər yaratdı.
Burada o, 17-ci əsrdə bir kart oyunu üçün çox dramatik bir sona çatdığını göstərir.

Fransız rəssamı Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Kart göyərtəsi

Lesrelin rəsm əsərləri əsasən tarixi geyimlərin təsvirinə həsr olunmuşdur. Kartlar bu hiyləyə heç bir kömək etmir
vəhşi, yalnız yaxşı köhnə günlər və ən yaxşı geyimlər.

İspan rəssam Maksimo Juderías Caballero (1867-1951). İşçilər kart oynayır.

Caballero təkcə bir sənətkar deyil, həm də tacir idi. Beləliklə, sadəcə olduqca şəkillər çəkdi
tarixi janr, bu cür kitç.

İmpressionizm

Mary Cassatt Amerika sənətçisi və Degas'ın yaxşı dostu idi. Bu, sadəcə gündəlik adi bir mənzərədir.

Pol Sezanne (1839-1906). Kart Oyunçuları (c.1890)

Burada da tamamilə normal gündəlik bir vəziyyət var. Kişilər heç bir dram olmadan kart oynayırlar.

Müasir incəsənət.

Alman rəssamı Vilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)

Burada Dix, müharibə veteranlarının bir kafedə toplandığını göstərir. Əsgərlər həmişə nə edirdilər
bir kafedə - kart oynayır. Görüntü, əsasən, böyük fəlakətin şahidi olaraq tramvaylara yönəldilmişdir.

Süjet

Provencal kəndliləri boş vaxtlarını siqaret çəkərək borular və kart oynayaraq dondurdular, məşğuliyyətlərinə qarışdılar. 17-ci əsrdə fransız və flamand rəssamlığının bir növ parafrazasıdır. Doğrudur, sərxoş ortaqlar arasındakı meyxanalarda kart oyununun keçirildiyi keçmişin əsərlərindən fərqli olaraq, Cézanne simvolları filosoflar kimi təqdim etdi. Onun oyunçuları diqqət mərkəzindədirlər, üzləri sanki yağlanmışdı.

Lenan Brothers Backgammon Oyunçuları, 17-ci əsr. (wikipedia.org)

Beş kətan seriyası 1890 ilə 1895 arasında boyandı. Kətanlar ölçüsü, simvol və rəng sayı ilə fərqlənir. Hamısı dünyaya səpələnib. Ən bahalısı indi Qətərdədir.

1890-1892, Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. (wikipedia.org)

1890-1892, Barnes Vəqfi, Filadelfiya. (wikipedia.org)

1892-1893, Qatar əmirinin ailə kolleksiyası. (wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld İncəsənət İnstitutu, London. (wikipedia.org)

1894−1895, Musée d'Orsay, Paris. (wikipedia.org)

Sənətə hazırlıq əsnasında sənətçi doğma Aix-en-Provence'də uzun müddət kəndliləri izlədi. Ondan çox eskiz hazırladı, bunlardan bəziləri bu gün müstəqil əsər kimi qəbul olunur.

Sənətkarın taleyi

Pol Cezanne 1839-cu ildə Fransanın cənubunda Aix-en-Provence şəhərində varlı bir hüquqşünas və bankir ailəsində dünyaya gəldi, oğlunun izi ilə getməsini israr etdi. Oğul atasının iradəsinə tabe olmaqdan imtina etsə də, sonuncu onu dəstəyi olmadan tərk etmədi. Yenə də ailənin puluna baxmayaraq, Cezanne Parisdəki həyatı boyu çətin anlar keçirdi. 1886-cı ildə atasının ölümündən sonra Cezanne bütün maddi problemlərini həll edən və sənətə diqqət yetirməsinə imkan verən bir miras aldı.

Ən yaxın dostu Aix-en-Provence də anadan olmuş Emile Zola idi. Birlikdə böyüdülər, gələcək şöhrətini xəyal etdilər, sonra Parola köçdülər, burada Zolaya görə yalnız biri məşhur ola bilər. Digər tərəfdən Cezanne əyalətlərdə sakit, nizamlı bir həyatı daha çox sevirdi. Bu, sonradan açıq qarşıdurmaya səbəb olacaq ixtilafın səbəblərindən biri oldu.

Paul Cezanne, 1860-cı illərin əvvəlləri. (wikipedia.org)

Cezanne ciddi bir sənət təhsili almadı. Aix-en-Provence, rəsm kurslarına qatıldı və Parisə köçdükdən sonra ciddi bir quruma girməyə çalışdı, ancaq hər dəfə rədd edildi. Və sonra Sezanne əsərlərini Luvrda tapa biləcəyi böyük ustalarla birlikdə təhsil almağa başladı.

Uzun müddətdir ki, əsərləri təkcə alınmırdı, əksinə sərgilənmirdilər, başa düşmədilər və bir sənətçi olaraq onu dəstəkləmirdilər. Cézanne'nin işindəki dönüş nöqtəsi, Paulun xarici görünüşünün arxasında həssas, təvazökar bir təbiət görməsini bacaran Camille Pissarro ilə görüşdükdən sonra gəldi. Eyni Pissarro Cézanne'nin təbiətlə əhatə olunmuş əyalətdə yaşamaq fikrini dəstəklədi.

Ehtiyatlı və utancaq bir insan olan Cezanne sənətin mahiyyəti, əşyaların təbiəti və onun ifadə edilə biləcəyi vasitələr haqqında uzun müddət fikirləşdi. Düşüncə dövrünə görə mütərəqqi bir fikir gəldi ki, bir sənətkar, bir şey yazmadan əvvəl obyektin mahiyyətini dərk etməli, sonra forma, rəng və kompozisiya ilə ifadə etməlidir. Cezanne'nin fikrincə reallıqdan çıxarmaq mənasız idi. Görünməyənləri sənət yolu ilə çatdırmaq üçün səy göstərdi.

Yaradıcılıq axtarışında Cezanne impressionizmdən mücərrədliyə doğru daha da irəli getdi. Şəxsi həyatına gəldikdə, illər keçdikcə onu (və ondan) dostlarına və ailəsinə çevirən depressiyaya daha da dərinləşdi. 1897-ci ildə anasının vəfatından sonra o, tamamilə özünə aid bir çox əfsanə və miflərin ortaya çıxmasına səbəb olan bir çevrilişə çevrildi.

Cezanne sənət yolu ilə dünyanı dərk etməyin yeni bir yolunu təklif etdi: “Mənzərə bir insana, bir düşüncəyə, bir varlığa çevrilir. Rəsmlərimdən biri oluram. Göy qurşağı xaosunu birləşdiririk. " Gənc sənətçilər də daxil

"... 1889. Hələ gəncliyində, Aix Muzeyini ziyarət edən Cezanne, tez-tez Louis Leninə aid olan "Kart Oyunçuları" rəsmində dayandı. Kətanın başqalarından heç bir fərqi olmadığı görünürdü, amma Cezan ona həmişə həsədlə baxırdı. "Bu cür yazmaq istərdim!" - dedi.

Zsa'ya çətinliklə çatan Cezanne, Aix'e qayıtdığına sevinərək, çoxdan bəyənilən xəyalını yerinə yetirməyə qərar verdi - bu cür janr rəsmini çəkməyə. Qarşındakı vəzifənin bütün çətinlikləri ona məlumdur. Çox yaxşı bilir ki, muzey rəsminin kifayət qədər stereotipli və izaholunmaz tərkibini qorumaq üçün heç bir sual ola bilməz. Və bir çox ehtiyat tədbirləri ilə işə başlayır. Kəndlilər model kimi xidmət edəcəklər. Cezanne təmkinliliyini, oturaqlığını, uzun əksiklərə meylliliyini sevir. Hər hansı bir sənətkardan daha çox Cezanne, görünən sadə və eyni zamanda şəhər sakinlərinin adətən çox səthi mühakimə etdiyi bu çətin insanlara yaxındır.

Cézanne gələcək oyunçularının eskizlərini məhəbbətlə alır. Əlini doldurmaq lazımdır. Modelləri bir qədər uzaqdan axtarmağa ehtiyac yoxdur: bunlar əsasən Zha fermasındakı kəndlilərdir, xüsusən onlardan biri, hamının atası Aleksandr adlandırdığı bağban qütbü. Kəndlilərin səbri, uzun müddət səssiz və hərəkətsiz vəziyyətdə poza vermək bacarığı sənətçini sevindirir. İşıq yanır, "canlı və aktivdir".

Bir şəkil üçün "Kart Oyunçuları" Cezanne, demək olar ki, iki metrlik bir kətan seçdi. Beş fiqur çəkir: üçü kart oynayır, ikisi oyunu seyr edir. Güclü bir ritmə sahib monumental kətan. Bu sənətçinin niyyətini təmin edəcəkmi? Rəqəmlərin planlı şəkildə qurulmasında bir qədər ağırlıq varmı? Rəsm xırda detallarla qarışıqdır? Rənglərin birləşmələri çox kəskin və təzadlıdır, onlar kifayət qədər nüanslıdırmı? Başqa sözlə, böyük sənət əsərlərinin həqiqi sənətkarlığını göstərən daxili sərvətlə dolu o gözəl sadəlikdən məhrum deyilmi?

Cezanne yenidən başlayır. Kiçik kətanlara keçir. Şekillerin sayını dördə və nəhayət ikiyə qədər azaldır. Əhəmiyyətli olmayan hər şeyi, hər şeydə: sətirdə, rənglərdə, ansamblın memarlığında aradan qaldırır - sərt və incə olmağa çalışır ki, bunlara nail olduğunuz müddətdə qeyri-adi dərəcədə yüngül görünür, ancaq yalnız əmək, böyük səbr və zəhmət hesabına verilir. davamlı axtarış.

Və Cezanne təkrar-təkrar başlayır, sonsuz dərəcədə zəhmət çəkir, daha da irəliləməyə, kamilliyə çatmayan susuzluğunda daha da yüksəlməyə çalışır ... ("Kart Oyunçuları" rəsminin beş variantı sağ qaldı: Fransada ikisi, Böyük Britaniyada ikisi və ABŞ-da iki) ... "

K. Bohemskayanın sonrakı sözlərindən:

"... Şəkildə "Kart Oyunçuları" , Nyu-Yorkdakı Böyükşəhər Muzeyinə məxsus olan əşyalar lakonikdir və çox güman ki, sənətçinin daim studiyasında xidmət etdiyi şeylərdən ibarətdir - çekmece ilə bir masa, sənədlər. Kart oyununun mövzusu vizual sənətdə ənənəvi haldır və Cezanne'nin Aix'dəki Musée Granet'dən Mathieu Leninə aid bir rəsm ilə xatırlatması mümkündür.

Cezanne'nin rəngkarlığını bir janr adlandırmaq istəməzdim, məzmunu bir meyxanada gündəlik bir səhnə görüntüsündən daha yüksək və daha əhəmiyyətlidir. Ancaq bu məzmunu sözlə ifadə etmək bir melodiya söyləmək qədər çətindir. Yalnız ifa olunan alətlərin adını çəkə bilərsiniz. Cezanne'nin yalnız Kubist dövrünün xəbərçisi, "silindr, top və konus" olaraq qiymətləndirildiyi dövrdə, onun haqqında yazan müəlliflər, insanları ruhən cismani bir cisim kimi təsvir etdiyini iddia etdilər. İndi fikirlər dəyişdi, sənətkarın bir dəfə köhnə ev sahibinə işarə edərək dedi: “Hansı tərz