DÖVLƏT TƏHSİL İnstitutu

Yüksək peşə təhsili

NABEREZHNOCHELNINSKY DÖVLƏTİ

PEDAGOGİYA INSTITUTU

TARİX VƏ İdarəetmə FAKULTİYASI

DƏRS ÜZRƏ

3.4 qrup (11 "G")

Mövzu: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

582 qrupunun V kurs tələbəsi

Saitov Ildar Herbertoviç

Məktəbin tarix müəllimi: Smuryakova E. E. _______________

Qrup rəhbəri: T.A. Maqsumov _______________

Dərs qiyməti _______________

Naberejnıe Çelnı, 2009

Mövzusunda istifadə olunan ədəbiyyat:

1. Lewandovsky A. A. XX əsrdə Rusiya: Dərslik. 10 - 11 cl üçün ümumi təhsil. qurumlar / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - 6-cı ed. - M .: Təhsil, 2002 .-- 368 s., 16 s. xəstə., kartlar.

2. Levandovsky A. A. "Rusiya XX əsrdə" mətn kitabı üçün dərslər / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Jukova.- 160 s .: xəst. (bölgədə)

14.12.2009

Dərs sayı 10: 3.4 qrup (11 "D")

III hissə. Çöküş ərəfəsində.

Mövzu: XIX əsrin sonu - XX əsrin rus mədəniyyəti

Dərs növü: ümumiləşdirmə və yeni materialın öyrənilməsi.

Dərs növü: Dərs - Mühazirə.

Dərsin məqsədi:

1. Bilişsel, tərbiyə məqsədi - tələbələrin təhsildə, elmdə və mətbuatda görülən işlərin vəziyyəti haqqında əsas fikirlərini formalaşdırmaq, Rusiyadakı ədəbiyyat və incəsənətin istiqamətləri haqqında danışmaq.

2. İnkişaf məqsədi şagirdlərə mədəniyyətin inkişafı ilə dövlətin daxili və xarici fəaliyyət hadisələri arasındakı əlaqəni anlamaqda kömək etməkdir.

3. Təhsil məqsədi şagirdlərdə şəxsiyyətin mənəvi keyfiyyətlərini formalaşdırmaqdır: gözəlliyi və özünə inamı qiymətləndirmək, dövlətin və Rusiya imperiyasının xalqlarının mədəni ənənələrinə hörmətini artırmaq.

Avadanlıqlar: Dərslik, iş dəftəri, vizual: sxem "Rus mədəniyyəti", lövhə, təbaşir, göstərici.

Dərsdəki lövhənin görünüşü

Əsas anlayışlar:

Müasir, realizm.

Əsas tarixlər:

1905 - İkinci Dumada universal ibtidai təhsil haqqında qanuna baxıldı.

1860-cı illərdən bəri tələbə iğtişaşları adi hala çevrildi.

1898 - "Sənət Dünyası" sənət birliyinin yaradılması.

1899 - "Tələbə tətilləri haqqında müvəqqəti qaydalar", buna görə tələbələr iğtişaşlar üçün əsgərlərə göndərilə bilər.

1903 - Rusiya Rəssamlar İttifaqı yaradıldı.

1904 - İP Pavlov həzm sahəsində kəşflərinə görə Nobel mükafatını aldı.

1904 - N. Ye.Jukovskinin iştirakı ilə Avropada ilk aerodinamik institut yaradıldı.

1907 - 1913-cü illərdə Rusiyada Parisdə S. P. Diagilevin rəhbərliyi ilə Parisdə.

1911 - institutlardan qovulan minlərlə tələbələrin ümumi tətili.

Böyük şəxsiyyətlər: Nikolay Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, İvan Dmitrieviç Sytin, qardaşları Sabaşnikovlar, İvan Petroviç Pavlov, İlya İlyich Mechnikov, N.E. Jukovsky, Konstantin Eduardoviç Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevich Soloviyev, Nikolay Alexandrovich Berdyaev, S. N. Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florensky, S. N. və E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardoviç Struve, Vasili Osipoviç Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Şahmatov, N. V. Kruşevski, L. N. Tolstoy, A. P. Çexov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy, A. M. Qorki, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Alexandrovich Serov, K. A. Korovin, Mixail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov, A. N. Skryabin, Sergey Vasilievich Rachmaninov, I. V. Stravinsky, Sergey Pavlovich Diaghilev, F. I. Lidval, A. V. Shchusev, Fedor Osipoviç Shekhtel.

Dərs planı:

1. Təhsil.

2. Çap.

4. Ədəbiyyat.

5. Sənət.

Dərs planı genişləndirildi:

1. Təhsil. Rusiyada geniş və geniş bir təhsil sistemi var idi:

İlkin mərhələ (kilise məktəbləri, dövlət məktəbləri);

Orta (klassik gimnaziyalar, real və ticarət məktəbləri);

Ali (universitetlər, institutlar)

1905 - İkinci Dumada universal ibtidai təhsil haqqında qanuna baxıldı. Gimnaziyalarda klassik istiqamət zəiflədi və təbiət elmləri və riyaziyyatın tədrisinə daha çox vaxt verildi. Həqiqi məktəblərdə həddindən artıq dar ixtisaslaşma da aradan qaldırıldı. Ticarət məktəbləri burjuaziya tərəfindən dəstəkləndi və qız və oğlanların ortaq bir təhsili var idi.

1860-cı illərdən bəri tələbə iğtişaşları adi hala çevrildi.

1899 - "Müvəqqəti qaydalar", tələbələrə görə iğtişaşlar üçün əsgərlərə göndərilə bilər.

1911 - institutlardan qovulan minlərlə tələbələrin ümumi tətili. Etiraz edən professorların çıxışı - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev və başqaları.

3. Elm. Rus elmi ön plana keçir. Canlı orqanizmlərin öyrənilməsi üçün əsas metod hazırlamış fizioloq I.P.Pavlov. 1904 - İP Pavlov həzm sahəsində kəşflərinə görə Nobel mükafatını aldı. II Meçnikov müqayisəli patoloji, mikrobiologiya və immunologiya sahəsindəki araşdırmalarına görə Nobel mükafatı laureatı oldu. VI Vernadski və onun təlimləri yeni elmlərin əsasını qoymuşdur: biokimya, biogeokimya, radiogeologiya. 1904 - N. Ye.Jukovskinin iştirakı ilə Avropada ilk aerodinamik institut yaradıldı. K.E. Tsiolkovskinin əsərləri raket sürüşməsi və nəzəri kosmonavtika nəzəriyyəsinin əsasını qoymuşdur. Rusiyadakı inqilabi vəziyyət siyasətə, humanitarlara: tarix, fəlsəfə, iqtisadiyyat və hüquq sahələrinə maraqla müşayiət olundu. VS Soloviyev dini fəlsəfənin banisidir. Dini əsasda yol tapmaq problemlərinə də həsr olunmuşdur: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. and E. N. Trubetskoy, S. L. Frans. Tarixi tədqiqatlarla əlaqəli əsərlər ortaya çıxdı: P. N. Milyukovun "Rus mədəniyyətinin tarixi haqqında esse", A. A. Kornilovun "Kəndli islahatı", M. O. Gershenzonun "Gənc Rusiyanın tarixi". Rusiya iqtisadiyyatının tarixinə dair ciddi araşdırma "qanuni marksistlər" MI Tugan-Baranovski və PB Struve tərəfindən yaradıldı. XX əsrin əvvəllərində V.O. Klyuçevskinin tarixinə dair mühazirə kursunun dərc edilməsi. Rus dilçiləri F.F.Fortunatov, A.A.Şahmatov, N.V.Kruşevski yaranan dilçilik üçün suallar hazırladı. Ədəbi tənqiddə A. N. Veselovski müqayisəli tarixi məktəbin yaradıcısıdır.

4. Ədəbiyyat. Böhranın güclü təsiri altında inkişaf etdirilən realist yazarlar, faciə və həyat pozğunluğu hisslərini böyük bir sənət qüvvəsi ilə nəql etdilər: L.N. Tolstoy ("Bazar günü", "Yaşayışlı cəsəd"), A.P. Çexov ("İonyç", "Ev ilə mezzanine "," Qağayı "), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Sahələr ildən-ilə getdikcə daha çox narahat və qaranlıq olurdu. Ən populyar realist yazıçı AM Qorki, həssas bir müşahidəçi, Rus həyatının qaranlıq tərəflərini nəql etdi: kəndli vəhşiliyi, xırda burjua laqeydliyi, hakimiyyətin sərhədsiz özbaşınalığı ("Foma Gordeev" romanı, "Burjua", "Altında" pyesləri). Poetik mühitdə ənənəvi estetik norma və ideyalardan - simvolizmdən, akmeizmdən, futurizmdən və s. - maraqsız, cansıxıcı və eyni zamanda qorxunc dərəcədə təhlükəli görünən ətraf həqiqəti əks etdirməkdən imtina etməyə çalışan modernist cərəyanlar ortaya çıxır. Əsərlərində boş yerə gündəlik həyatdan ayrılan insan duyğularının və həyat hadisələrinin ümumiləşdirilmiş simvollarını yaratmağa və ya uzaq ölkələrin ekzotikliyi və ya keçmiş keçmiş dövrləri ilə oxucunu ovsunlamağa, onu bilinçaltı və ya həddindən artıq ulduz aləmlərinin dərinliklərinə aparmağa, misli görünməmiş ehtiras ilə təəccübləndirməyə və s. Nümayəndələr: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok.

5. Sənət. XIX əsrin sonlarından bəri. modernizmin təsiri rəngkarlıqda - V.A-nın impressionist kətanlarında çox görünür. Serov və K. A. Korovin, M. A. Vrubelin simvolist şəkillərində ("Demon", "Pan" və s.). 1898 - "Sənət Dünyası" sənət birliyinin yaradılması. Rəssamlar: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, "saf gözəlliyə" - formanın mükəmməlliyinə, zərif konvensiyaya, yüksək zamansız ideallara səy göstərməyə çağıraraq, gerçəkliyin real olaraq çoxalmasını rədd etdi. 1903 - Rusiya Rəssamlar İttifaqı yaradıldı. Landşaft rəssamları I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A. Rylov burada rus rəssamlığının ənənəvi və yenilikçi cərəyanlarını qarışdıran bir üslubda çalışırdılar.

Köhnə ənənələrdən estetik incəliyə doğru gediş, yeni formaların axtarışı Rusiya musiqisi üçün də xarakterik idi, onların nümayəndələri A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky idi. 1907 - 1913-cü illərdə Rusiyada Parisdə S. P. Diagilevin rəhbərliyi ilə Parisdə.

Rusiya memarlığı sonuncu - Art Nouveau üslubunun ortaya çıxması ilə əlaqəli öz hedayının qısa, lakin parlaq bir dövrünü keçir. Yaradıcılar yeni dizayn və materialları nəzərə alaraq eyni zamanda estetik cəhətdən dərk etməyi, binalara bədii ifadəlilik bəxş etdilər. Memarlar: F. I. Lidval - Azov-Don Bankının binası, A. V. Şçusev - Kazansky dəmiryol stansiyası, F. O. Shekhtel - Yaroslavsky stansiyası və "Rusiyanın Səhəri" qəzetinin mətbəəsi.

Nəticə: Rus mədəniyyəti parlaqlığı, zənginliyi, müxtəlif sahələrdə istedad bolluğu ilə diqqəti çəkir. Eyni zamanda, məhv olmağa məhkum edilmiş bir cəmiyyətin bir çox mədəniyyət əsərində xatırlatdığı bir mədəniyyət idi.

Ev tapşırığı: §22 - 23, sxemi tamamlayın. Nəzarət üçün 3 tapşırıq hazırlayın, 16-23 və 4-cü bəndlər üçün 2 xal, 1 - 23-cü bəndlərin hamısına bir xal. Tam adı, bilet nömrəsi ilə imzalanmış boş bir kağız vərəqini gətirin

Dərslər zamanı:

Tələbə kursantı _______________________________

Məktəb Tarix müəllimi ___________________________

Qrup lideri ___________________________

Bələdiyyə əlavə təhsil müəssisəsi

"Ust-Orda uşaq incəsənət məktəbi"

Mövzu üçün dərs planları PO.02.UP.03.

"Musiqi ədəbiyyatı"

musiqi sənəti sahəsində əlavə peşə öncəsi ümumi təhsil proqramları

"Fortepiano", "xalq çalğı alətləri"

5-ci sinif (5 illik təhsil kursu)

2017 - 2018 hesabı. il

Geliştirici: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 il

Mən dördüncü

1 nömrəli dərs planı

Dərs mövzusu: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

Məqsəd:Tələbələri 19-cu əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti ilə tanış etmək.

Təhsil:

Məktəblilərdə "Gümüş çağ" ın sosial-mədəni hadisəsinin mahiyyəti haqqında bir fikir formalaşdırmaq;

Rus sənətinin nailiyyətlərini və sənətdəki yeni meyllərin bədii dəyərini göstərmək, məktəblilərdə gözəllik hissi aşılamağa kömək etmək;

Əxlaqi, estetik keyfiyyətlər.

Təhsil:

gözəl və mədəni irs bilikləri ilə tələbələr arasında vətənpərvərlik hissini inkişaf etdirməyə davam etmək;

- Rus mədəniyyətinə maraq və sevgini aşılamaq. İnkişaf edir:

Üfüqləri genişləndirin, şagirdlərin estetik keyfiyyətlərinin genişlənməsinə töhfə verin.

Metodlar:

Şifahi;

Görmə;

Perspektivlər;

Müqayisələr;

Oyunlar;

İzahat və illüstrasiya (söhbət, hekayə, alətdə nümayiş);

Qismən - axtarış motoru;

Görmə - eşitmə;

Musiqili ümumiləşdirmə.

Dərs forması: oyun elementləri ilə fərdi ümumiləşdirmə dərsi.

Dərs növü: Yeni bir mövzunun açıqlaması

Avadanlıq: noutbuk, proyektor, dinamiklər, pianino, lövhə, karandaşlar.

Tarif:boşqablar, rəngli qələmlər, kartlar

Demo material: multimedia təqdimatı.

Musiqi materialı:I. Stravinsky baleti "Petrushka", C major, 1 hərəkatında skripka və orkestr üçün T. Khrennikov konserti.

Əyani vəsaitlər: rəsm əsərləri, bəstəkarların portretləri, kartlar.

Metodik və istifadə olunan ədəbiyyatın siyahısı:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Mövzu proqramı PO.02.UP.03. 4-8 sinif şagirdləri üçün "fortepiano", "Xalq çalğı alətləri" sahəsində əlavə peşə öncəsi ümumi təhsil proqramının "Musiqi ədəbiyyatı". - İcra müddəti - 5 il. - Ust-Ordynsky, 2015.

Şornikova M. Musiqi ədəbiyyatı: Rus musiqi klassikləri. Dördüncü təhsil ili. Ed 2-ci, əlavə edin. və yenidən işlənmişdir - Rostov n / a: Feniks, 2004.

Kuşnir M.B. Təhsil müəssisələri üçün audio bələdçi. Yerli musiqi. - M .: Musiqi nəşriyyatı LANDGRAF, 2007.

L.S. Tretyakova "Rus musiqisinin səhifələri", "19-cu əsrin rus musiqisi".

Dattel E.L. Musiqili Səyahət.

Tarasov L. "Muses ailəsində musiqi".

Smirnova E. "Rus Musiqi Ədəbiyyatı"

İnternet resursları:

Dərslər zamanı

Təşkilat mərhələsi.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri (1917-ci ilə qədər) daha az zəngin, lakin daha çətin bir dövrdür. Əvvəlkindən heç bir dönüş nöqtəsi ilə ayrılmır: Çaykovski və Rimski-Korsakovun ən yaxşı, zirvə əsərləri məhz XIX əsrin 90-cı illərinə və XX əsrin ilk onilliyinə aiddir.

XIX əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsəri sivil dünyada tanınıb. Keçən əsrin sonu - bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc nəsil musiqiçilər arasında başqa növ bəstəkarlar da var idi. Bu, bir qədər sonra Stravinsky, Birinci Dünya Müharibəsi illərində - Prokofyev kimi Scriabin idi. Belyaevski dairəsi də o dövrdə Rusiyanın musiqi həyatında mühüm rol oynayırdı. 80-90-cı illərdə bu dairə sənətin inkişafının yeni yollarını axtaran ən fəal musiqiçilərin birləşdiyi yeganə musiqi mərkəzi oldu.

Musiqi mədəniyyəti digər ölkələrdə, məsələn, Fransada, Çexiyada, Norveçdə inkişaf etdi.

Fransada musiqi impressionizmi və simvolizm üslubu meydana gəldi. Onun yaradıcısı bəstəkar Klod Açil Debussidir. 20-ci əsrin əvvəllərində aparıcı musiqi cərəyanlarından biri kimi impressionizmin xüsusiyyətləri M. Ravel, F. Poulenc, O. Respiga əsərlərində və hətta rus bəstəkarlarının əsərlərində də öz ifadəsini tapmışdır.

Çex Respublikasında musiqi çiçəklənir. Çexiyadakı milli klassiklərin qurucuları Bediich Smetan və Antonín Dvořákdır.

Norveç klassiklərinin banisi yalnız Skandinaviya müəlliflərinin əsərlərinə deyil, həm də Avropa musiqisinə təsir edən Edvard Qriqdir.

20-ci əsrin musiqisi qeyri-adi müxtəlif üslub və cərəyanlar ilə fərqlənir, lakin onun inkişafının əsas vektoru əvvəlki üslublardan uzaqlaşmaq və musiqi dilinin öz tərkibli mikrostrukturlarına "parçalanması "dır.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın musiqi mədəniyyəti

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri, əvvəlki ideallara xəyal qırıqlığı və mövcud ictimai-siyasi sistemin ölümünə yaxınlaşma hissi ilə nəticələnən bütün Avropa mədəniyyətini özündə cəmləşdirən dərin bir böhran ilə qeyd olundu. Ancaq eyni böhran böyük bir dövr - əsrin əvvəllərindəki rus mədəni intibah dövrünü - Rusiya mədəniyyət tarixində ən incə dövrlərdən birini yaratdı. Bir müddət geriləmədən sonra şeir və fəlsəfədə yaradıcı yüksəliş dövrü idi. Eyni zamanda, yeni ruhların, yeni həssaslığın ortaya çıxması dövrü idi. Ruhlar həm müsbət, həm də mənfi olan hər cür mistik cərəyanlar üçün açılmışdır. Eyni zamanda, rus ruhları yaxınlaşan fəlakətlər barədə xəbərdarlıqla tutuldu. Şairlər yalnız gələn sübhləri deyil, həm də Rusiyaya və dünyaya yaxınlaşan dəhşətli bir şeyi gördülər ...

Mədəni intibah dövründə mədəniyyətin bütün sahələrində bir növ “partlayış” baş verdi: təkcə poeziyada deyil, musiqidə də; təkcə vizual sənətdə deyil, teatrda da ... Rusiya o dövrdə dünyaya çox sayda yeni ad, fikir, şah əsər verdi. Jurnallar nəşr olundu, müxtəlif dairələr və cəmiyyətlər yaradıldı, mübahisələr və müzakirələr aparıldı, mədəniyyətin bütün sahələrində yeni istiqamətlər ortaya çıxdı.

XIX əsrdə. ədəbiyyat rus mədəniyyətinin aparıcı sahəsinə çevrilir. Bununla yanaşı, Rusiyanın musiqi mədəniyyətinin ən parlaq yüksəlişləri müşahidə olunur və musiqi və ədəbiyyat müəyyən bədii təsvirləri zənginləşdirən qarşılıqlı vəziyyətdədir. Məsələn, Puşkin "Ruslan və Lyudmila" şeirində milli vətənpərvərlik ideyasına üzvi bir həll verərsə, təcəssümü üçün uyğun milli formaları taparsa, onda M. Glinka Puşkinin nağıl qəhrəmanlıq süjetində yeni, potensial variantlar aşkar etmişdir - onun operası içəridən böyüyür. çoxmillətli musiqi dastanı.

Millət problemi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan Qoqolun əsəri keçən əsrdə Rusiyanın musiqi mədəniyyətinin inkişafına ciddi təsir göstərmişdir. Qoqolun süjetləri Rimski-Korsakovun "May Gecəsi" və "Miladdan əvvəlki gecə", Mussorgskinin "Soroçinskaya Sərgisi", Çaykovskinin "Dəmirçi Vakula" ("Çereviçki") və s. Operaları üçün əsas yaratdı.

Rimskiy-Korsakov, "May Gecəsi" və "Qar Qız" dan "Sadko" ya qədər bütöv bir "nağıl" opera dünyasını yaratdı, bunun üçün ahəngdarlığı ideal olan müəyyən bir dünya ortaqdır. "Sadko" süjeti Novqorod dastanının müxtəlif variantlarına - qusların möcüzəvi zənginləşdirilməsi, gəzintiləri və sərgüzəştləri haqqında povestlərə əsaslanır. Rimskiy-Korsakov "Qar Qız" nağıl operası kimi təyin edərək, "Berendey Krallığının Berendey Krallığından, başlanğıcsız və sonsuz bir salnamədən bir şəkil" adlandırdı. Bu cür operalarda Rimski-Korsakov mifoloji və fəlsəfi simvolizmdən istifadə edir.

Mussorgski, Borodin və Çaykovskinin dövründə opera rus musiqisində əsas yer tuturdusa, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində bu fon arxa plana keçdi. Hər hansı bir dəyişiklik etmək ehtiyacı balet rolunu artırdı.

Lakin simfonik, kamera kimi digər janrlar geniş inkişaf etməyə başladı. Özü də böyük pianoçu olan Rahmaninovun fortepiano əsəri çox populyarlıq qazanır. Raxmaninoffun fortepiano konsertləri (həmçinin Çaykovskinin konsertləri və Qlazunovun skripka konserti) dünya sənətinin zirvələrinə aiddir. XIX əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsəri sivil dünyada tanınıb. Keçən əsrin sonu - bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc nəsil musiqiçilər arasında başqa növ bəstəkarlar da var idi. Hətta ilk əsərləri də öz qaydalarında yazılmışdı: kəskin, bəzən də cəsur. Belə Scriabin. Skrabinin musiqisi bəzi dinləyiciləri ilhamverici qüvvə ilə fəth etdi, digərləri onun qeyri-adiliyinə etiraz etdi. Stravinsky biraz sonra danışdı. Parisdə Rus mövsümündə səhnəyə qoyulan baletləri bütün Avropanın diqqətini çəkdi. Və nəhayət, artıq Birinci Dünya Müharibəsi dövründə rus dilində başqa bir ulduz çıxır - Prokofiyev.

Rus teatrları geniş populyarlıq qazanır. Moskvadakı Maly Teatrı və Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrı. Bu dövr mədəniyyətinin diqqətəlayiq bir xüsusiyyəti yeni bir teatr axtarışı idi.

Diagilevin fəaliyyəti (himayəçi və sərgilərin təşkilatçısı) sayəsində teatr yeni bir həyat alır və rus sənəti geniş beynəlxalq səviyyədə tanınır. Onun Parisdə təşkil etdiyi Rus fəsilləri, rus balet rəqqasələrinin çıxışı rus musiqisi, rəssamlıq, opera və balet sənəti tarixində ən mühüm məqamlardan biridir.

Truppaya MM Fokin, AP Pavlova, VF Nejhensky və başqaları daxil idi. Fokine xoreoqraf və bədii rəhbər idi. Tamaşalar məşhur rəssamlar A. Benois, N. Roerich tərəfindən hazırlanmışdır. "Silfidlər" (Şopenin musiqisi), Borodinin "Şahzadə İqor" operasından Polovtsian rəqsləri, "Atəşbird" və "Petrushka" (Stravinskinin musiqisi) və s. Tamaşalar rus xoreoqrafiya sənətinin təntənəsi idi. Sənətçilər klassik baletin müasir ola biləcəyini və tamaşaçını həyəcanlandıracağını sübut etdilər.

Tamaşa: I. Stravinsky "Petrushka" baleti

Fokinin ən yaxşı əsərləri musiqi, rəsm və xoreoqrafiyanın birləşdirildiyi Petrushka, The Firebird, Scheherazade, Ölümcül Swan idi.

Aktyor, rejissor, teatr sənətinin nəzəriyyəçisi V.İ.Nemiroviç-Danchenko ilə birlikdə 1898-ci ildə İncəsənət Teatrını yaratdı və ona rəhbərlik etdi.

Belyaevin bir çox mövsüm boyunca təşkil etdiyi "Rus Simfonik Konsertləri" ni, "Rus Kamera Axşamları" nı da xatırlamaq lazımdır. Məqsədləri Rusiya ictimaiyyətini milli musiqinin əsərləri ilə tanış etmək idi. N.A.-nın konsertləri və axşamları. Rimskiy-Korsakov və istedadlı tələbələri A.K. Glazunov və A.K. Lyadov. Hər qarşıdakı mövsüm üçün bir plan hazırladılar, proqramlar hazırladılar, ifaçıları dəvət etdilər ... Yalnız rus musiqisi əsərləri ifa edildi: bir çoxu unudulmuş, əvvəllər Rusiya musiqi cəmiyyəti tərəfindən rədd edilmiş, ilk ifaçılarını burada tapdılar. Məsələn, M.P.-nin simfonik fantaziyası. Mussorgskinin "Keçmiş dağdakı gecə" ilk dəfə yaradıldığı təqribən iyirmi il sonra "Rus Simfonik Konsertləri" ndə səsləndirildi və sonra dəfələrlə təkrarlandı ("Xalqın istəyi ilə" verilişlərdə qeyd olundu).

XIX-XX əsrin sonlarında erkən musiqiyə maraq yenidən canlandı. Rusiyada tədricən orqanların qurulması başlayır. 20-ci əsrin əvvəllərində sanki bir tərəfdən sayıla bilərdi. İfaçılar ortaya çıxır, dinləyiciləri əvvəlki dövrlər və əsrlərin orqan musiqisi ilə tanış edir: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Bu dəfə skripka tarixində mühüm bir mərhələdir. Skripkanın əvvəllər bilinməyən imkanlarını solo alət kimi ortaya qoyan bəstəkarlar və ifaçılar qrupu görünür. Yeni əlamətdar əsərlər meydana çıxdı, bunların arasında sovet bəstəkarlarının əsərləri görkəmli yer tutdu. Hazırda konsertlər, sonatalar, Prokofyevin və Xrennikovun ifaları bütün dünyaya tanışdır. Onların gözəl sənəti bizə bu skripkanın nə qədər heyrətamiz bir alət olduğunu hiss etməyə kömək edir.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində və xüsusilə oktyabrdan əvvəlki onillikdə köhnə, ədalətsiz ictimai asayişi süpürməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus sənətlərindən, xüsusən də musiqidən keçir. Bütün bəstəkarların qaçılmazlığını, inqilabın zəruriliyini bilmirdi və buna rəğbət bəsləyirdi, fırtına öncəsi gərginliyi hər kəs və ya demək olar ki, hər kəs hiss edirdi. Beləliklə, XX əsrin musiqisi rus bəstəkarlarının - "Güclü Əl" in romantik və bəstəkarlarının ənənələrini inkişaf etdirir. Eyni zamanda, forma və məzmun sahəsində cəsarətli axtarışlarını davam etdirir.

Lakin Mussorgsky və Borodin artıq və 1893-cü ildə Çaykovski dünyasını dəyişdi. Onları tələbələr, varislər və ənənələrinin davamçıları əvəz etdilər: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Ancaq müəllimlərinə nə qədər yaxın olsalar da, işlərində yeni zövqlər aydın hiss olunur. Bir əsrdən çoxdur ki, rus musiqisində əsas yeri tutan Opera arxa plana keçməkdədir. Əksinə, baletin rolu artır.

Glazunov və Taneyevin əsərlərində simfonik və kamera janrları geniş inkişaf edir. Özü də böyük pianoçu olan Rahmaninovun fortepiano əsəri çox populyarlıq qazanır. Raxmaninoffun fortepiano konsertləri (həmçinin Çaykovskinin konsertləri və Qlazunovun skripka konserti) dünya sənətinin zirvələrinə aiddir. XIX əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsəri sivil dünyada tanınıb.

Keçən əsrin sonu və bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc nəsil musiqiçilər arasında başqa növ bəstəkarlar da var idi. Onsuz da ilk əsərləri öz qaydalarında yazılmışdı: kəskin, bəzən hətta cəsur. Belə Scriabin. Onun musiqisi ilhamlanmış gücü ilə bəzi dinləyiciləri fəth etdi, digərləri isə qeyri-adi olmalarına etiraz etdi. Stravinsky biraz sonra danışdı. Parisdə Rus mövsümündə səhnəyə qoyulan baletləri bütün Avropanın diqqətini çəkdi. Və nəhayət, artıq Birinci Dünya Müharibəsi dövründə rus dilində başqa bir ulduz çıxır - Prokofiyev.

O dövrdə Rusiyanın musiqi həyatında əhəmiyyətli bir rol oynayırdı
Qurucusu Mitrofan Petroviç Belyaevin adını daşıyan Belyaevsky dairəsi, məşhur ağac taciri, nəhəng bir sərvət sahibi və xüsusilə Rus musiqisinə həvəsli bir aşiq. 80-ci illərdə yaranan dairə o dövrün demək olar ki, bütün yaxşı musiqiçilərini bir araya gətirdi; N. A. Rimski - Korsakov bu musiqi icmasının ideoloji mərkəzinə çevrildi. Mövcud olan bütün vasitələrlə Belyaev rus musiqisinə xidmət edənlərə kömək etmək üçün səy göstərdi.

Belyaev tərəfindən qurulan yeni nəşriyyat, mövcud böhranın on illərində rus bəstəkarlarının çox sayda əsərini nəşr etdirmişdir. Bəstəkarların yaradıcılığına səxavətlə pul ayıran Belyaev hər il ən yaxşı kamera işi üçün hər il müsabiqələr, sonra da hər hansı bir janrdakı rus musiqisinin ən yaxşı əsəri üçün M.İ.Glinka adına müsabiqələr təşkil etdi. Belyaev, əsas əsərləri o vaxt heç yerdə - nə bir opera səhnəsində, nə də simfonik bir səhnədə səslənməyən böyük Glinkanın yarım unudulmuş skorlarının dirçəlməsinə kömək etdi.

Belyaevin bir çox mövsüm boyunca təşkil etdiyi "Rus Simfonik Konsertləri" ni, "Rus Kamera Axşamları" nı da xatırlamaq lazımdır. Məqsədləri Rusiya ictimaiyyətini milli musiqinin əsərləri ilə tanış etmək idi. N.A.-nın konsertləri və axşamları. Rimskiy-Korsakov və istedadlı tələbələri A.K. Glazunov və A.K. Lyadov. Hər qarşıdakı mövsüm üçün bir plan hazırladılar, proqramlar hazırladılar, ifaçıları dəvət etdilər ... Yalnızca rus musiqisi əsərlərini ifa etdilər: bir çoxları unudulmuş, əvvəllər Rusiya musiqi cəmiyyəti tərəfindən rədd edilmiş, ilk ifaçılarını burada tapdılar. Məsələn, M.P.-nin simfonik fantaziyası. Mussorgskinin "Keçmiş dağdakı gecə" ilk dəfə yaradıldığı təqribən iyirmi il sonra "Rus Simfonik Konsertləri" ndə səsləndirildi və sonra dəfələrlə təkrarlandı ("Xalqın istəyi ilə" verilişlərdə qeyd olundu).

Bu konsertlərin rolunu çox qiymətləndirmək çətindir. Boris Godunov və Khovanshchina kimi parlaq operaların Rusiyada ən nüfuzlu, demək olar ki, yeganə musiqi və konsert təşkilatı (RMO) Qərbi Avropa repertuarında hakim olduğu, opera evləri qurulanda, çar senzurası tərəfindən veto edildiyi illərdə. imperator adlandırılan Stasovun fikrincə, "senzura" xalq şəkilləri "adlandırdığı Mussorgskinin mahnılarını qadağan edən zaman" Glinka, Mussorgski, Borodin, Rimskiy-Korsakov operaları "öz səhnələrindən sağ çıxdılar - o zaman Rusiyada bütün rədd edilən yeganə yer idi. rus bəstəkarlarının musiqisinin rəsmi dairələri "Rus Simfonik Konsertləri" idi.

A.P. Borodinin vəfatından bir il sonra əsərlərinin konserti səhnələşdirildiyi, əksəriyyəti o zaman ilk dəfə ifa olunduğu diqqət çəkir.

XIX əsrin sonlarında rus musiqi həyatında çox əlamətdar bir hadisə, Moskvada S. I. Mamontovun qondarma fərdi operası idi. Savva İvanoviç Mamontov özü də varlı bir iş adamı Belyaev kimi Rusiyada bir opera truppası təşkil etdi. Onunla birlikdə rus operalarının ilk əsərlərini - AS Dargomyzhsky'nin "Mermaids" və NA Rimskiy-Korsakovun "Qar Qız" əsərlərini səhnələşdirdi - Moskva ictimaiyyətində böyük uğurlar qazandı. N. A. Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operasını da səhnələşdirmişdir. Görülə bilmədiyi bu opera ilə teatr Sankt-Peterburqa qastrol səfərinə çıxdı.

XIX-XX əsrin sonlarında erkən musiqiyə maraq yenidən canlandı. Rusiyada tədricən orqanların qurulması başlayır. 20-ci əsrin əvvəllərində sanki bir tərəfdən sayıla bilərdi. İfaçılar meydana çıxır, dinləyiciləri əvvəlki dövrlər və əsrlərin orqan musiqisi ilə tanış edir: A.K. Glazunov, Starokadomsky.

Bu dəfə skripka tarixində mühüm bir mərhələdir. Skripkanın əvvəllər bilinməyən imkanlarını solo alət kimi ortaya qoyan bəstəkarlar və ifaçılar qrupu görünür. Yeni əlamətdar əsərlər meydana çıxdı, bunların arasında sovet bəstəkarlarının əsərləri görkəmli yer tutdu. Hazırda konsertlər, sonatalar, Prokofyevin və Xrennikovun ifaları bütün dünyaya tanışdır. Onların gözəl sənəti bizə bu skripkanın nə qədər heyrətamiz bir alət olduğunu hiss etməyə kömək edir.

Dinləmə:T. Xrennikov C major, 1 hərəkatında skripka və orkestr üçün konsert

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində və xüsusilə oktyabrdan əvvəlki onillikdə köhnə, ədalətsiz ictimai asayişi süpürməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus sənətlərindən, xüsusən də musiqidən keçir. Bütün bəstəkarların qaçılmazlığını, inqilabın zəruriliyini bilmirdi və buna rəğbət bəsləyirdi, amma hamı və ya demək olar ki, hamı fırtına öncəsi gərginliyi hiss edirdi. Musiqiçilərin əksəriyyəti inqilabi hadisələrdə birbaşa iştirak etmədi və buna görə də aralarındakı əlaqə kifayət qədər zəif idi.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin ən görkəmli havadarları.

XIX əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində sənətlərin demək olar ki, hamısı Köhnə Mömin tacirləri idi. Şchukin, Morozov, Ryabushinsky və Tretyakov da. Axı, Köhnə Möminlərin Dünyası ənənəvi, əsl mədəniyyətlə dərindən bağlıdır - əsrlərdən əsrə qədər mənəvi irslərini qorumağı və qorumağı öyrənmişdilər, bu ailə genlərinə xas idi.

Rusiyadakı ən məşhur sənət havadarlarını ətraflı nəzərdən keçirək.

S.İ. Mamontov. Savva İvanoviçin himayəsi xüsusi bir növ idi: o, dostlarını - sənət adamlarını tez-tez ailələri ilə birlikdə əsas evdə və yaşayış yerlərində rahat şəkildə Abramtsevoya dəvət edirdi. Sahibin rəhbərliyi ilə gələnlərin hamısı təbiətə, eskizlərinə getdi. Bütün bunlar adi bir xeyirxahlıq nümunələrindən çox uzaqdır, bir himayədar özünü xeyirli bir iş üçün müəyyən bir miqdar hədiyyə etməyi məhdudlaşdırdıqda. Mamontov dairə üzvlərinin özü tərəfindən bir çox əsər əldə etdi və başqaları üçün müştərilər tapdı.

Abramtsevoda Mamontovu ziyarət edən ilk sənətkarlardan biri V.D. Polenov. Mamontovla mənəvi yaxınlıq: qədimliyə, musiqiyə, teatra olan ehtiras. Abramtsevo və Vasnetsovda idi, sənətkarın qədim rus sənətinə dair biliklərinə borcu olması bu idi. Atalı bir evin istiliyi, rəssam V.A. Serov Abramtsevoda tapacaq. Savva İvanoviç Mamontov Vrubel sənətinin yeganə münaqişəsiz himayədarı idi. Çox ehtiyacı olan bir sənətkar üçün təkcə yaradıcılığın qiymətləndirilməsinə deyil, həm də maddi dəstəyə ehtiyacı var idi. Və Mamontov Vrubelin əsərlərini sifariş edərək satın alaraq çox kömək etdi. Beləliklə, Sadovo-Spasskaya üzərindəki qanadın layihəsi Vrubel tərəfindən sifariş edildi. 1896-cı ildə rəssam Mamontova Nijni Novqoroddakı Ümumrusiya sərgisi üçün möhtəşəm bir panel hazırladı: Mikula Selyaninoviç və Xəyallar şahzadəsi. S.İ.-nin portreti. Mamontov. Mamontov sənət dairəsi özünəməxsus bir birlik idi. Mamontov Şəxsi Operası da məşhurdur.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Bu xeyriyyəçi 500-ə yaxın Həqiqi havadarını bağışladı, heç vaxt əksinə fəaliyyətlərini reklam etməyə çalışmadı. Çox vaxt böyük bir xeyriyyə tədbiri edərkən adlarını gizlədirdilər. Məlumdur ki, Savva Morozov, məsələn, İncəsənət Teatrının qurulmasında böyük kömək göstərmiş, eyni zamanda onun adının heç yerdə xatırlanmaması şərtini qoymuşdur. Növbəti hekayəmiz Savva Timofeevich Morozov haqqındadır.

Köhnə mömin bir tacir ailəsindən dünyaya gəldi. Orta məktəbi, sonra Moskva Universitetinin fizika-riyaziyyat fakültəsini bitirib kimya üzrə diplom aldı. D. Mendeleev ilə ünsiyyət qurdu və boyalar üzərində bir tədqiqat işi yazdı. Həm də Kembric Universitetində oxudu, burada kimya, sonra Mançesterdə - toxuculuq biznesi. Nikolskaya İstehsalat Birliyinin "Savva Morozova Oğul və Co." Şirkətinin direktoru idi. Səhmdar və ya direktor olduğu Türküstanda və bir neçə başqa dərnəkdə pambıq tarlalarına sahib idi. Daim xeyriyyəçilik işləri ilə məşğul olurdu: fabriklərində işləyən qadınlar üçün analıq haqqı tətbiq etdi, ölkədə və xaricdə təhsil alan gənclərə təqaüd ayırırdı. Məlumdur ki, onun müəssisələrində işçilər daha savadlı və təhsilli idilər. Moskva Universitetinin ehtiyaclı tələbələrinə də kömək etdi.

1898-ci ildə Moskvada bir teatr qurulması üçün Birliyin üzvü oldu və Moskva İncəsənət Teatrının qurulması və inkişafı üçün mütəmadi olaraq böyük ianələr etdi, yeni bir teatr binasının inşasına başladı. Xaricdə, onun pulu ilə ən müasir səhnə avadanlığı sifariş edildi (yerli bir teatrda işıqlandırma avadanlığı ilk dəfə burada göründü). Suya batan üzgüçü şəklində fasadda tuncdan hazırlanmış bir bürünc olan Moskva İncəsənət Teatrının binasında Savva Morozov təxminən yarım milyon rubl xərcləyib.

Təəssüf ki, inqilabi hərəkatla əlaqələri, habelə şəxsi halları S.T. Morozov vaxtından əvvəl ölüm.

Vizual sənətdə böyük dəyişikliklər baş verdi. 90 - 900-cü illərdə. sənət və estetika mövzularında köklü şəkildə fikir ayrılığına görə bir-birləri ilə kəskin polemikləşən və hətta mübahisə edən bir sıra sənətkarlar dərnəkləri meydana gəlir. Ən nüfuzlu dərnəklər İncəsənət Dünyası (eyni adlı jurnal ilə) və Rusiya Rəssamlar Birliyidir.

"Sənət Dünyası", liderləri S.P. Diagilev və A.N.Benoisin estetik və dünyagörüşü ilə bölüşməyən bir çox sənətçini cəlb etsə də, birliyin əsasını akademikliyə və marşrutçu hərəkata kəskin qarşı olan Sankt-Peterburq sənətçiləri qrupu idi. Qərbi Avropa sənətçiləri. Heterojen qüvvələrin "Sənət Dünyası" nda birləşməsi o dövrdə marşrutçu hərəkatın dərnək daxilindəki qabaqcıl və geriyə yönəlmiş qüvvələr arasındakı ziddiyyətlər nəticəsində zəiflədiyi və akademikliyin açıq şəkildə azalması ilə əlaqələndirildi. Dünyadakı İncəsənət liderlərinin fundamental məqalələri o illərdə dəbdə olan neo-Kantianizm ruhunda ideoloji mövqeləri müdafiə etdi və estetik cəhətdən özünü qorudu. "Sənət dünyası" nın özünəməxsusluğu A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobujinsky, L. S. Bakstın əsərlərində daha aydın özünü göstərdi.

Dərsi yekunlaşdırmaq.

Ev tapşırığı : M. Şornikova, 1-ci dərs oxuyun, suallara cavab verin.

XIX - XX əsrlərin dönüşü Rusiya mədəniyyətində yeni bir yüksəliş dövrüdür. Bu, 19-cu əsrin rus və dünya mədəniyyətinin ənənələrini və dəyərlərini yenidən düşünmək zamanıdır. Dini və fəlsəfi qonaqlar ilə doludur, sənətkarın yaradıcılığının rolunu, janr və formalarını yenidən nəzərdən keçirir.

Bu dövrün rus mədəniyyətinin bir xüsusiyyəti, inkişaf mərhələsinin ikitərəfli qurulmasıdır: indiki mərhələdə "Gümüş əsr" mədəniyyəti anlayışı ilə birləşdirilmiş realizm və tənəzzül. Bu, həm romantizm, həm də yeni sənət üçün xarakterik olan dünyanın dualist qavrayışına dəlalət edir. Mədəni inkişafın ilk yolu özündə XIX əsrin ənənələrini, iterantların estetikasını və populizm fəlsəfəsini cəmləşdirdi. İkinci yol ortaq məxrəclə əlaqələrini kəsən estetik ziyalılar tərəfindən hazırlanmışdır.

Rusiyadakı dekadensiya simvolizmin estetikasını mənimsəyən dini fəlsəfənin bir təzahürü oldu. Qərbi Avropa mədəniyyəti də çoxşaxəli inkişaf etdi, burada dekadensiya və simvolizm poeziyada və fəlsəfədə paralel cərəyanlar oldu. Rusiyada bu anlayışların hər ikisi tez sinonim səslərini əldə edir. Bu, iki estetik anlayışı inkişaf etdirən Moskva və Sankt-Peterburqun meydana gəlməsinə səbəb olur. Peterburq məktəbi Vl'nin mistik və dini fəlsəfəsi əsasında fərdiliyi aşmağa çalışırdısa. Solovyov, Moskva məktəbi Avropa ənənələrini ən yaxşı mənimsəyir. Şopenhauer və Nitsşe fəlsəfəsinə, fransız poeziyasının sintestetikliyinə xüsusi maraq var idi.

19-cu əsrin sonlarında baş verən ictimai və mədəni həyatın təhlili göstərir ki, 1980-ci illərdə cəmiyyətdə hökm sürən müəyyən bir sabitliyin əhval-ruhiyyəsi bir növ psixoloji gərginlik, "böyük bir yüksəliş" (L. Tolstoy) gözləntisi ilə əvəz olunur. M.Qorki 1901-ci il tarixli məktublarından birində qeyd etdi ki, "yeni əsr həqiqətən mənəvi yenilənmə əsri olacaqdır."

90-cı illərin ortalarından etibarən Rusiyanın ictimai və siyasi həyatında yenidən bir sosial yüksəliş başladı, bir xüsusiyyəti geniş bir liberal hərəkat, işçilərin inqilabi demokratik hərəkətlərdə iştirakı idi.

Rus ziyalıları siyasi inkişafın yeni tələbləri qarşısında demək olar ki, aciz qaldı: çoxpartiyalı bir sistem qaçılmaz dərəcədə inkişaf edirdi və həqiqi təcrübə yeni bir siyasi mədəniyyət prinsiplərinin nəzəri dərk edilməsindən çox qabaqda idi.

Bütün bu cərəyanlar kapitalizmin inkişafı və avtokratiya tərəfindən avtoritar idarəetmənin zəifləməsi ilə müşayiət olunan mənəvi həyatın artan müxtəlifliyi fonunda baş verdi.

Siyasi müstəvidə mübarizə aparan müxtəlif qüvvələr, rus inqilabının xüsusi xarakteri mədəniyyətə, rəhbərlərinin yaradıcı və ideoloji axtarışlarına təsir göstərdi, ictimai və mədəni inkişaf üçün yeni yollar açdı. Tarixi gerçəkliyin mürəkkəbliyi və ziddiyyətli xarakteri mədəni və tarixi prosesin formalarının müxtəlifliyini müəyyənləşdirdi.

Rusiyada müstəqil bir bilik bir qolu kimi fəlsəfi və estetik düşüncə, ilk növbədə rusların Avropa və Asiya arasındakı sərhəd mövqeyinə və unikal mənəvi dünyasına görə bir qədər ləngimə ilə inkişaf etmiş və 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində bir sıra xüsusiyyətlərə sahib idi. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətində qeyri-sabitlik, qeyri-sabitlik, qeyri-müəyyənlik və əsəbilik hissi o dövrün mədəniyyət nəzəriyyələrinə xüsusi bir səciyyə verdi.

XIX əsrin - XX əsrin birinci yarısının rus fəlsəfi və estetik düşüncəsində. Rus kosmosunun sələfi NF Fedorov tərəfindən töhfə verildi; ailə və cinsi həyatı imanın əsası kimi elan edən filosof V.V.Rozanov; mədəniyyətə ekzistensialist baxışının formalaşmasına töhfə verən elm və dinin barışıq tərəfdarı S.L. Frank; gələcək dünya fəlakətlərinin keşişi və insan varlığının absurd və faciəsi fəlsəfəsinin yaradıcısı, fərdin mənəvi azadlığı üzərində ağıl diktəsinə qarşı çıxan L.İ.Şestakov və başqaları.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanı bürüyən mürəkkəb ictimai proseslər, artan siyasi qeyri-sabitlik, ölkənin daha da inkişaf etdirilməsi yollarının axtarılması, bir ictimai elm təbiəti məsələlərini müzakirə etməyi xüsusilə aktuallaşdırdı. Ona müxtəlif elmi ixtisasların və ideoloji cərəyanların nümayəndələri qoşuldu. Marksizmin yayılması Rusiyanın ideoloji inkişafında mühüm amil idi. Rus marksizminin ən böyük nəzəriyyəçiləri sosial-demokratik hərəkatın liderləri V.İ.Lenin, G.V.Plexanov, N.I.Buxarin idi. "Qanuni Marksizm" mövqeyi əvvəlcə dini ekzistensializm ruhunda Tanrı axtaran və iqtisadçı M.I. Tugan-Baranovski olan məşhur rus filosofu N.A. Berdyaev tərəfindən dəstəkləndi. Marksist olmayan mütəfəkkirlərin ən diqqət çəkicisi inqilabdan sonra ölkədən köçən sosioloq P.A.Sorokin idi; iqtisadçı, filosof və tarixçi P.B. Struve. Rus dini fəlsəfəsi parlaq və orijinal idi. Ən əhəmiyyətli nümayəndələri V.S.Solovyev, Şahzadə S.N. Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

XIX əsrin ikinci yarısının ədəbi prosesində aparıcı cərəyan tənqidi realizm idi. Xüsusilə A.P.Çexovun yaradıcılığında qabarıq şəkildə əks olunur. A.P.-nin istedadı. Çexov, ilk növbədə, yazıçının heyrətamiz dərəcədə dəqiq, incə yumor və yüngül kədər hissi ilə sadə insanların - əyalət mülkiyyətçilərinin, zemstvo həkimlərinin, ilçe xanımlarının, əsl faciənin ortaya çıxdığı monoton həyat axınının - həyata keçirilməmiş xəyalların, gerçəkləşməmiş həyatının hekayə və pyeslərində özünü büruzə verdi. heç kimə faydası olmadığı istəklər - güc, bilik, sevgi.

Əsrin sonunda rus ədəbiyyatının görünüşü olduqca ciddi şəkildə dəyişir. Maksim Qorki rus mədəniyyətinə parlaq və fərqli bir istedadla daxil oldu. Xalqın vətəni, davamlı özünü tərbiyəsi sayəsində bir şəxs kimi formalaşaraq rus ədəbiyyatını fövqəladə güc və yenilik obrazları ilə zənginləşdirdi. Qorki RSDLP-nin fəaliyyətini fəal təbliğ edərək inqilabi hərəkatda birbaşa iştirak etdi. Ədəbi istedadını siyasi mübarizə xidmətinə qoydu. Eyni zamanda, Qorkinin bütün işləri yalnız dar bir siyasi təhsildə azaldıla bilməz. Həqiqi bir istedad olaraq, hər ideoloji sərhəddən daha geniş idi. Onun Petrel mahnısı, Uşaqlıqdakı avtobioqrafik trilogiyası, İnsanlarda, Universitetlərim, "Altındakı" pyesləri, Vassa Zheleznova və "Klim Samgin'in həyatı" romanı davamlı əhəmiyyət daşıyır.

Əsr dönəminin ədəbi həyatında mühüm rolu V. G. Korolenko (çağdaşımın tarixi), L. N. Andreev (Qırmızı gülüş, yeddi asılmış nağıl), A. I. Kuprin (Olesya, "Çuxur", "Nar qolbağı"), I. A. Bunin ("Antonov alma", "Kənd").

Əsrin sonunda poeziyada böyük dəyişikliklər baş verdi. XIX əsrin ikinci yarısının şairlərinin tənqidi realizmi. "Gümüş çağ" ın yenilikçi, sərbəst uçan bədii fantaziyası, sirli, şıltaq, mistik poeziyası ilə əvəz olunur. O dövrün poetik mühitinin həyatının səciyyəvi bir xüsusiyyəti müəyyən yaradıcılıq prinsiplərini iddia edən sənət birliklərinin meydana çıxması idi. İlk yarananlardan biri Symbolist hərəkatı idi. 1890-1900-cü illərdə yaranmışdır. Symbolistlərin ilk nəslinə D.S.Merejkovski, Z. Gippius, KD Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub daxildir. İkinci qrupa A.A. Blok, A. Bely, V. I. İvanov daxildir.

Simvolizmin estetikasının açarı, həqiqəti birbaşa dərk etmək üçün yerdən və yerdən qavrayışdan yayındırmaq və daha doğrusu, gündəlik görüntülərdə daha yüksək mistik mahiyyətin işarəsini göstərmək, qlobal mövzulara toxunmaq üçün zəruri yarı işarələr olan poetik "simvollar" vasitəsilə dünya hissini çatdırmaq istəyi idi. kainatın sirlərini əbədiyyətə və s.

Sonradan simvolizmdən yeni bir poetik cərəyan, akmeizm (Yunan akme - kənar, çiçəklənmənin ən yüksək nöqtəsi) meydana gəldi. Ona N.S.Qumilyovun, O.E.Mandelstamın, A.A.Axmatovanın ilk əsərləri aiddir. Akmeistlər simvolizmə xas olan alluziya estetikasından imtina etdilər. Bunlar aydın, sadə bir poetik dilə dönüş və dəqiq, "maddi" bir görünüşə dönüşü ilə xarakterizə olunur.

Rus avanqard ustalarının ədəbi fəaliyyəti əsl yenilik ilə fərqlənirdi. 1913-cü ildə futurizm (Latın futurum - gələcək) adını alan bir tendensiya ortaya çıxdı. Onların arasında çox istedadlı şairlər (V.V. Mayakovski, A.E. Kruchenykh, Burliuk qardaşları, I. Severyanin, V. Khlebnikov) olan futuristlər üçün poetik forma ilə sözlə cəsarətli təcrübələr xarakterikdir. Futuristlərin əsərləri - "gələcək poeziyası" bəzən oxucu kütləsi tərəfindən çox soyuq qəbul olunurdu, lakin apardıqları yaradıcılıq axtarışları Rusiya ədəbiyyatının daha da inkişafına böyük təsir göstərdi.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri Rusiya sənətinin inkişafında mühüm bir dövrdür. Bu, Leninin proletar adlandırdığı Rusiyadakı azadlıq hərəkatının bu mərhələsinə təsadüf edir. Şiddətli sinif döyüşləri, üç inqilab - 1905-1907, Fevral burjua-demokratik və Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı, köhnə dünyanın süqutu dövrü idi. Ətrafdakı həyat, bu fövqəladə dövrün hadisələri sənətin taleyini müəyyənləşdirdi: inkişafında bir çox çətinlik və ziddiyyətlərə məruz qaldı. M.Qorkinin yaradıcılığı gələcəyin, sosialist dünyasının sənəti üçün yeni yollar açdı. 1906-cı ildə yazdığı "Ana" romanı ilk dəfə V.İ.Lenin "Partiya təşkili və partiya ədəbiyyatı" məqaləsində (1905) aydın şəkildə təsbit edilən partiya və millət prinsiplərinin bədii yaradıcılığında nümunə oldu. Shulgin V.S. Rusiya IX-XX əsrlər mədəniyyət. - M, 2006., səh. 34.

Bu dövrdə rus sənətinin inkişafının ümumi mənzərəsi necə idi? Realizmin aparıcı ustaları - I.E. Repin, V.İ.Surikov, V.M.Vasnetsov, V.E.Makovski də səmərəli işləmişlər. 1890-cı illərdə onların ənənələri gənc nəsil sənətkarların, məsələn Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930) tərəfindən hazırlanan bir sıra əsərlərdə inkişafını tapdı, onların işləri xalqın həyatı ilə, kəndlilərin həyatı ilə də əlaqələndirilir. Rəsmləri həqiqət və sadədir, əvvəllər lirikdir (Oka çayı boyunca, 1890; tərs, 1896), sonralar parlaq mənzərəli, qəşəng şənlik yaşayır ("Bir çənə ilə qız", 1927; hər üçü Dövlət Tretyakov Qalereyasında). 1890-cı illərdə Arxipov, qadınların yorucu əməyindən bəhs edən "Yuyucu qadınlar" şəklini çəkdi.

Sergey Alekseevich Korovin də İtalyanların gənc nəslinə aiddir

(1858-1908) və Nikolay Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin "Dünyada" adlı mərkəzi rəsm üzərində on il çalışdı (1893, Tretyakov qalereyası). Müasir kapitallaşmış kənddə kəndlilərin təbəqələşməsinin mürəkkəb proseslərini özündə əks etdirir. Kasatkin, eyni zamanda, əsərində Rusiya həyatının ən vacib cəhətlərini ortaya qoymağı bacardı. O, proletariatın rolunun güclənməsi ilə bağlı tamamilə yeni bir mövzu qaldırdı. Mədənçilər onun məşhur “Mədənçilər. Dəyişdir "(1895, Tretyakov Qalereyası), güman etmək olar ki, yaxın gələcəkdə çar Rusiyasının çürük sistemini məhv edəcək və yeni, sosialist bir cəmiyyət quracaq.

Lakin 1890-cı illərin sənətində başqa bir meyl ortaya çıxdı. Artıq bir çox sənətkar həyatda, ilk növbədə onun poetik cəhətlərini tapmağa çalışırdılar, buna görə hətta janr rəsmlərində də mənzərələri əhatə edirdilər. Çox vaxt qədim rus tarixinə müraciət etdilər. Sənətdəki bu cərəyanları A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev və M.V. Nesterov kimi sənətkarların yaradıcılığında aydın görmək olar.

Andrey Petroviç Ryabushkinin (1861-1904) ən sevdiyi janr tarixi janr olsa da, müasir kəndli həyatından şəkillər də çəkdi. Bununla birlikdə sənətkarı yalnız xalq həyatının müəyyən cəhətləri cəlb etdi: ayinlər, tətillər. Onlarda o, ilkin rus, milli xarakterin təzahürünü gördü ("17-ci əsrin Moskva küçəsi", 1896, Dövlət Rus Muzeyi). Yalnız janr üçün deyil, həm də tarixi rəsm əsərlərinin əksəriyyətini kəndlilərdən Ryabushkin yazmışdır - sənətkar demək olar ki, bütün həyatını kənddə keçirmişdir. Ryabushkin, şəkillərin tarixi etibarlılığını vurğulayaraq, köhnə rus rəsminin bəzi xarakterik xüsusiyyətlərini ("Moskvada toy qatarı (17-ci əsr)", 1901, Dövlət Tretyakov qalereyası) təqdim etmişdir.

Bu dövrün başqa bir böyük rəssamı Boris Mixayloviç Kustodiyev (1878-1927) çox rəngli qaşıqlar və rəngli əşyaların yığınları olan yarmarkaları, rus Shrovetide'nin troiklərdə gəzməsini, tacir həyatının mənzərələrini təsvir etmişdir.

Mixail Vasilyeviç Nesterovun erkən yaradıcılığında onun istedadının lirik tərəfləri ən tam şəkildə aşkara çıxarıldı. Landşaft həmişə rəsmlərində mühüm rol oynayırdı: sənətkar əbədi gözəl təbiətin sükutunda sevinc tapmağa çalışırdı. İncə sümüklü ağcaqayınları, otların və çəmən çiçəklərin kövrək saplarını təsvir etməyi çox sevirdi. Onun qəhrəmanları qamətli gənclərdir - monastırların sakinləri və ya təbiətdə sülh və sakitlik tapan yaxşı yaşlı insanlar. Rus qadınının taleyinə həsr olunmuş rəsmlər dərin rəğbətlə qarşılanır ("Dağlarda", 1896, Rus İncəsənət Muzeyi, Kiyev; "Böyük tonus", 1897-1898, RM). Klyuchevsky V. Rus tarixi. Tam mühazirələr kursu. - M .: OLMA-PRESS Təhsil, 2004., s. 133.

Landşaft rəssamı və heyvan rəssamı Aleksey Stepanoviç Stepanovun (1858-1923) əsəri bu zamana aiddir. Rəssam heyvanları səmimiyyətlə sevirdi və yalnız görünüşünü deyil, həm də hər bir heyvanın xarakterini, bacarıq və vərdişlərini, həmçinin müxtəlif ov növlərinin xüsusiyyətlərini mükəmməl bilirdi. Rəssamın ən yaxşı rəsmləri rus təbiətinə həsr edilmiş, lirik və poeziya ilə bəslənmişdir - "Kranlar uçur" (1891), "Elks" (1889; hər ikisi Dövlət Tretyakov Qalereyasında), "Kurtlar" (1910, xüsusi kolleksiya, Moskva).

Viktor Elpidiforoviç Borisov-Musatov (1870-1905) sənəti də dərin lirik poeziya ilə təcəssüm olunur. Gözəl və poetik cəsur qadınların - köhnə malikanə parklarının sakinlərinin şəkilləri və bütün ahəngdar, musiqiyə bənzər bir rəsmidir ("Gölet", 1902, Dövlət Tretyakov Qalereyası).

XIX əsrin 80-90-cı illərində görkəmli rus rəssamları Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandroviç Serov və Mixail Aleksandroviç Vrubelin əsərləri meydana gəldi. Onların sənətləri dövrün bədii uğurlarını ən çox əks etdirir.

K.A. Korovinin istedadı həm dəzgahda, ilk növbədə mənzərədə, teatr və dekorativ sənətdə eyni dərəcədə aydın şəkildə ortaya çıxmışdır. Korovin sənətinin cazibəsi onun istiliyində, günəş işığında, sənətkarın təəssüratlarını birbaşa və aydın şəkildə çatdırmaq bacarığında, palitrasının səxavətliliyində, rəngkarlıqda rəngin zənginliyindədir ("Balkonda", 1888-1889; "Qışda", 1894-; hər ikisində də) Tretyakov Qalereyası).

1890-cı illərin sonlarında Rusiyada ölkənin sənət sənətinə böyük təsir göstərən A.N.Benois və S.P.Dyagilev başda olmaqla "İncəsənət dünyası" yeni bir sənət cəmiyyəti yarandı. Onun əsas nüvəsi sənətkarlar K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobujinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedevadır. Bu qrupun fəaliyyəti çox yönlü idi. Rəssamlar yaradıcı işlərdə fəal iştirak edir, "İncəsənət dünyası" bədii jurnalını çap edir, bir çox görkəmli ustanın iştirakı ilə maraqlı sənət sərgiləri təşkil edirdilər. Mir sənətçiləri, İncəsənət Dünyasının sənətçiləri çağırıldıqları üçün, izləyicilərini və oxucularını milli və dünya sənətinin nailiyyətləri ilə tanış etməyə çalışdılar. Onların fəaliyyətləri Rusiya cəmiyyətində bədii mədəniyyətin geniş yayılmasına şərait yaratdı. Ancaq eyni zamanda bunun çatışmazlıqları var. Dünyadakı insanlar həyatda yalnız gözəllik axtarırdılar və sənətkarın ideallarının gerçəkləşməsi yalnız sənətin əbədi cazibəsində görünürdü. Onların işi, ən mütərəqqi və ən inqilabçı sənətçilərin bayrağı altında yürüş edən iterantlar üçün döyüş ruhundan və sosial analizdən məhrum idi.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) haqlı olaraq Sənət dünyasının ideoloqu sayılır. Savadlı bir insan idi və incəsənətin böyük bir bilgisinə sahib idi. Əsasən qrafika ilə məşğul idi və teatr üçün çox işləyirdi. Yoldaşları kimi, Benoit də işində keçmiş dövrlərdən mövzular hazırladı. Versal şairi idi, yaradıcı təxəyyülü Sankt-Peterburq ətrafındakı parkları və saraylarını təkrar-təkrar gəzərkən işıqlandı. Kiçik, görünməyən cansız şəxsiyyətlərin yaşadığı tarixi kompozisiyalarda sənət abidələrini və gündəlik həyatın fərdi detallarını diqqətlə və məhəbbətlə əks etdirdi ("Peter 1-də Parad", 1907, RM).

Konstantin Andreeviç Somov (1869-1939) "Sənət Dünyası" nın görkəmli nümayəndəsi idi. O, romantik mənzərələrin və cazibədar səhnələrin ustası kimi geniş tanınıb. Adi qəhrəmanları yüksək toz piklər və sulu crinolines və atlaz camisollardakı incə zərif bəylər kimi uzaq antik dövrlərdən gələn xanımlar kimidir. Somov rəsm ustası idi. Bu onun portretlərində xüsusilə doğrudur. Rəssam sənət adamları, o cümlədən şairlər A.A. Blok və M.A. Kuzmin (1907, 1909; hər ikisi Dövlət Tretyakov Qalereyasında) portretlərinin qalereyasını yaratmışdır.

"Rus Rəssamlar İttifaqı" bədii qrupu da əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatında mühüm rol oynamışdır. Buraya sənətkarlar K.A. Korovin, A.E. Arxipov, S.A. Vinoqradov, S.Yu.Jukovski, L.V., Turjansky, K.F.Yuon və başqaları daxil idi. Bu sənətkarların işindəki əsas janr mənzərə idi. 19-cu əsrin ikinci yarısında mənzərə rəsminin varisləri idilər.

19-cu və 20-ci əsrin sonlarında rus mədəniyyətinin özəlliklərini yaxşı başa düşmək üçün Rusiya qanunlarının, bu dövrün iqtisadiyyatı və siyasətinin mahiyyəti haqqında bir təsəvvürə sahib olmaq lazımdır. Bu açardır. Rus mədəniyyətinin rolunu qiymətləndirmək olmaz. Peterin imperiyada apardığı islahatlar sayəsində bürokratiyanın qanunverici forması da quruldu. Bu, xüsusilə II Ketrinin "qızıl dövrü" ndə öz əksini tapdı.

XIX əsrin əvvəllərində baş verən hadisələr

Əsr I Aleksandrın nazir islahatı ilə əlamətdar oldu. Təcrübədə feodal-mütləqiyyət quruluşunu gücləndirmək üçün həyata keçirildi. Eyni zamanda, yeni "dövr ruhunun" təsirini də nəzərə almaq lazımdır. Əvvəla, Böyük Fransız İnqilabının əksini rus mədəniyyətində izləyir. Azadlıq sevgisi onun arxetiplərindən biridir. Tsvetaevadan Puşkinə qədər bütün rus poeziyası tərəfindən təriflənir. Nazirliklər qurulandan sonra idarəetmənin daha da bürokratikləşməsi baş verdi. Bundan əlavə, Rusiya imperiyasının mərkəzi aparatı təkmilləşdirilmişdir. Dövlət Şurasının yaradılması avropalaşmanın və bütün sistemin modernləşməsinin vacib elementidir. Onun əsas funksiyaları bunlardır: hüquq normalarının vahidliyini və qanunverici işlərin mərkəzləşdirilməsini təmin etmək.

Qızıl dövr

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti çox intensiv inkişaf etdi. Bu prosesə inkişaf etmiş Qərbi Avropa düşüncəsi və dünya inqilabi tərəqqisi güclü təsir etdi. Rus mədəniyyətinin başqaları ilə sıx əlaqəsi də təsir etdi. Fransızların inkişaf etdiyi və bu fikirlərin dövlət ərazisində çox populyarlaşdığı bir dövr idi. XIX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinə əvvəlki nəsillərdən qalan miras güclü təsir göstərmişdir. Məhz onun sayəsində ədəbiyyatda yeni yaradıcılıq tumurcuqları yarandı. Bu, mədəniyyət, rəsm və poeziya sahələrinə də aiddir. F. Dostoyevski, P. Melnikov-Peçerski, N. Leskov və N. Qoqolun əsərləri qədim rus dini mədəniyyətinin ənənələri ilə həmahəngdir. Bundan əlavə, pravoslav hərəkatına münasibət daha zidd olan digər ədəbi dahilərin əsərlərini qeyd etmək olmaz. Biz A. Blok, L. Tolstoy, A. Puşkin və s. İşlərində silinməz bir möhür izlənilə bilər ki, bu da onların pravoslav köklərinə şəhadət verir. Həm də skeptik I. Turgenevi unutmamalıyıq. "Yaşayan reliklər" əsərində xalqın müqəddəsliyi obrazı təqdim olunur. O dövrün rus sənət mədəniyyətinin də böyük marağı var. K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterovun rəsmlərindən danışırıq. İşlərinin mənşəyi pravoslav simvol rəsmində yatır. Qədim kilsə oxuması musiqi mədəniyyəti tarixində təəccüblü bir hadisəyə çevrildi. Buraya S. Rachmaninoff, P. Çaykovski və D. Bortnyanskinin sonrakı təcrübələri də daxildir.

Əsas töhfələr

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki rus mədəniyyəti digər xalqların və ölkələrin ən yaxşı nailiyyətlərini özündə cəmləşdirdi. Eyni zamanda, şəxsiyyətini itirmədi. Bundan əlavə, digər mədəniyyətlərin inkişafına da əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Avropa xalqlarının tarixinə gəlincə, xeyli iz buraxdı. Əvvəlcə dini Rus düşüncəsindən bəhs edirik. Qərbin təsiri altında meydana gəldi. Öz növbəsində Qərbi Avropa mədəniyyətinə ilahiyyat və fəlsəfə təsir etdi. Bu xüsusilə 20-ci əsrin birinci yarısında doğrudur. Rus mədəniyyətinin inkişafına M.Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov və başqalarının əsərləri böyük töhfə vermişdir. "On ikinci ilin ildırımları" nı unutmamalıyıq. Rusiya mədəniyyətinin inkişafına güclü təkan barədə danışırıq. Vətən Müharibəsi "Dekembrizmin" böyüməsi və formalaşması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Rus mədəniyyətinin ənənələrinə də təsir etdi. V. Belinsky yazırdı ki, həmin il milli qürur və şüur \u200b\u200boyandırarkən bütün ölkəni sarsıtdı.

Tarixi prosesin xüsusiyyətləri

Onun tempi nəzərəçarpacaq dərəcədə sürətləndi. Bu, yuxarıdakı amillərlə əlaqədardır. Mədəni fəaliyyətin müxtəlif sahələrini fərqləndirmə tam sürətlə davam edirdi. Bu xüsusilə elmdə doğrudur. Mədəni prosesin özü də mürəkkəbləşdi. Müxtəlif sahələrin daha böyük qarşılıqlı təsiri var idi. Xüsusilə, bu, musiqi, ədəbiyyat, fəlsəfə və s. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, milli mədəniyyətin tərkib hissəsi arasında qarşılıqlı təsir prosesləri intensivləşdi. Bu, dövlət tərəfindən qorunan rəsmi hissə və kütlənin ərazisi (yəni folklor təbəqəsi). Sonuncu, Şərqi Slavyan qəbilə birliklərinin bağırsaqlarından gəlir. Bu təbəqə Qədim Rusda yaranmışdı. Rus tarixində tamamilə mövcud idi. Rəsmi dövlət mədəniyyətinin bağırsaqlarına gəldikdə, burada "elit" təbəqənin mövcudluğunu izləmək olar. Hakim sinfə xidmət etdi. Bu, ilk növbədə kral məhkəməsinə və aristokratiyaya aiddir. Bu təbəqə xarici yeniliklərə olduqca həssas idi. Bu vəziyyətdə, A. İvanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky və 19-cu əsrin digər məşhur sənətkarlarının romantik rəsmlərini xatırlatmaq məsləhətdir.

18-ci əsrin təsiri

Bunun ilk yarısında raznochintsy ziyalılar meydana çıxdı. Əsrin sonlarında xüsusi bir sosial qrup meydana gəldi. Serf ziyalılarından danışırıq. Bura şairlər, musiqiçilər, memarlar və rəssamlar daxildir. Əsrin əvvəllərində aparıcı rollar zadəgan ziyalılara məxsus idisə, sonda - ortaqlara. Kəndlilərdən olan insanlar bu təbəqəyə qoşulmağa başladılar. Bu, xüsusilə serfdomun ləğvindən sonra hiss olunurdu. Demokratik və liberal burjuaziyanın təhsilli nümayəndələrini ortaqlara aid etmək olar. Onların zadəganlara aid olduğunu söyləmək olmaz. Əksinə, bunları kəndli, tacir, burjua və bürokratiyaya aid etmək olar. Bu, rus mədəniyyətinin demokratikləşmə proseslərinin başlanğıcı kimi vacib xüsusiyyətlərini təsdiqləyir. Onların mahiyyəti təkcə imtiyazlı mülklərin üzvlərinin savadlı lider olmalarına bağlıdır. Buna baxmayaraq, aparıcı yer yenə də onlara məxsus idi. Aztəminatlı sektorlardan olan alimlərin, bəstəkarların, sənətkarların, şairlərin və yazıçıların sayı artdı. Xüsusilə, bu, serf kəndlilərinə aiddir və əsasən ortaqların dairəsindən.

XIX əsrin meyvələri

Rus mədəniyyəti sənəti fəal şəkildə inkişaf etməyə davam edir. Ədəbiyyat onun aparıcı sahəsinə çevrilir. Əvvəla, mütərəqqi qurtuluş ideologiyasının təsirini burada görmək olar. Əslində, o dövrün əsərlərinin çoxu inqilabi, hərbi çağırışlarla, həmçinin siyasi kitabçalarla doludur. Rus mədəniyyətinin ən vacib əhəmiyyəti budur. Qabaqcıl gənclərə böyük bir ilham idi. Mübarizə və müxalifət ruhunun hakimiyyəti hiss olunurdu. Proqressiv yazarların əsərlərini dərindən bilirdi. Beləliklə, ədəbiyyat cəmiyyətin ən fəal qüvvələrindən birinə çevrildi. Məsələn, ən zəngin dünya klassiklərini götürə və rus mədəniyyətini müqayisə edə bilərsiniz. Ötən əsrin ədəbiyyatı da öz fonunda olsa da, müstəsna bir hadisədir. Tolstoy nəsrini və Puşkin poeziyasını əsl möcüzə adlandırmaq olar. Təsadüfi deyil ki, Yasnaya Polyana intellektual paytaxt oldu.

A. Puşkinin töhfəsi

Onsuz Rusiya mədəniyyətinin nə olacağını söyləmək çətindir. A. Puşkin rus realizminin banisidir. "Eugene Onegin" i xatırlatmaq kifayətdir. Ayədəki bu roman Rus Həyatı Ensiklopediyasının məşhur tənqidçisi tərəfindən adlandırıldı. Bu dahi şəxsiyyətin əsərlərində realizmin ən yüksək ifadəsidir. Ədəbiyyatın bu istiqamətinin görkəmli nümunələri arasında "Dubrovski", "Kapitan qızı" hekayələri, "Boris Godunov" dramı da var. Puşkinin dünya əhəmiyyətinə gəlincə, onun yaratdığı ənənənin ümumbəşəri əhəmiyyətini dərk etməklə ayrılmaz bir əlaqə var. A. Çexov, L. Tolstoy, F. Dostoyevski, İ.Turgenev, N. Qoqol, M. Lermontov üçün ədəbi yol açdı. Rusiya mədəniyyətinin tam hüquqlu bir faktına çevrildi. Bundan əlavə, bu yol bəşəriyyətin mənəvi inkişafında ən vacib anı təmsil edir.

Lermontovun töhfəsi

Onu Puşkinin davamçısı və gənc çağdaş adlandırmaq olar. Əvvəlcə "Dövrümüzün qəhrəmanı" nı vurğulamağa dəyər. "Eugene Onegin" romanı ilə uzlaşmasını qeyd etmək olmaz. Bu vaxt, "Dövrümüzün Bir Qəhrəmanı" Lermontovun realizminin zirvəsidir. Əsəri Puşkindən sonrakı dövrdə poeziyanın təkamülündə ən yüksək nöqtəni təmsil edir. Bunun sayəsində rus nəsrinin inkişafı üçün yeni yollar açıldı. Bayronun əsəri əsas estetik məqamdır. Rus romantik fərdiliyi titanik ehtirasların bir dini olmasını nəzərdə tutur. Buraya fəlsəfi mənimsəmə ilə birləşən lirik ifadə və ifrat vəziyyətlər də daxildir. Beləliklə, Lermontovun lyroepik şeirə, romantikaya və balladaya cazibəsi aydın olur. Sevgi onlarda xüsusi yer tutur. Ayrıca, sonrakı ədəbiyyata əhəmiyyətli bir töhfə verən "hisslərin dialektikası" - Lermontovun psixoloji analiz metodunu da unutma.

Qoqolun araşdırması

Onun işi romantik formalardan realizmə doğru inkişaf etmişdir. Qoqolun əsərləri rus ədəbiyyatının inkişafına çox töhfə verdi. Nümunə olaraq "Dikanka yaxınlığındakı bir fermada axşamlar" götürə bilərik. Kiçik Rusiya anlayışı burada təcəssüm olunur - bir növ Slavyan Qədim Roma. Kainatın xəritəsindəki bütün bir qitə kimidir. Dikanka orijinal mərkəzidir, milli taleyin və mənəvi xüsusiyyətlərin mərkəzidir. Bundan əlavə, Qogol "təbii məktəb" qurdu. Bu kritik realizmlə bağlıdır. XX əsrin rus mədəniyyəti Qoqolun dünya miqyasında tanınması ilə əlamətdar oldu. Elə bu andan etibarən dünya ədəbi tərəqqisinin aktiv və böyüyən elementinə çevrildi. Əsərində dərin bir fəlsəfi potensial var ki, bu da tədricən göstərilir.

Tolstoyun töhfəsi

Onun usta işi xüsusi diqqətə layiqdir. Bu, dünya və rus realizminin inkişafında yeni bir mərhələni qeyd etdi. Əvvəla, Tolstoy yaradıcılığının gücü və yeniliyini vurğulamağa dəyər. Burada onun fəaliyyətinin demokratik köklərindən, mənəvi axtarışlarından və dünya şüurundan çox şey asılı idi. Tolstoy realizmi xüsusi bir həqiqət ilə fərqlənir. Həm də tonun düz və açıq olduğunu vurğulamaq olmaz. Bunun nəticəsi sosial ziddiyyətlərin və sarsıdıcı qüvvələrin kəskin şəkildə açıqlanmasıdır. "Müharibə və sülh" dünya və rus ədəbiyyatında xüsusi bir hadisədir. Bu, Tolstoy sənətinin bənzərsiz bir hadisəsidir. Söhbət çox fiqurlu bir epos "freskası" və geniş miqyaslı psixoloji bir romanın birləşməsindən gedir. Əsərin ilk hissəsi çoxdan əvvəl nəşr edilmişdir. Bu müddət ərzində bir neçə nəsil oxucu dəyişdi. Buna baxmayaraq, "Müharibə və Sülh" hər yaş üçün uyğun bir iş olaraq davam edir. bu əsəri insanın əbədi yoldaşı adlandıran müasir yazıçı. 19-cu əsrin fəlakətli müharibəsinə həsr edilmişdir. Ölüm üzərində həyatın zəfərinin mənəvi düşüncəsini təsdiqləyir. XX əsrin rus mədəniyyəti bu böyük əhəmiyyətə xəyanət etdi.

Dostoyevskinin tədqiqatları

Onların titanik xarakterinə heyran qalmaq qalır. Dostoyevski böyük rus yazıçısıdır. Onun mənəvi araşdırmaları Tolstoyun tədqiqatlarından bir qədər fərqlidir. Bu, ilk növbədə epik nisbətlərin təhlilinin olmaması ilə özünü göstərir. Yəni baş verənlərin heç bir təsviri yoxdur. "Yeraltı getməliyik". Bu, həqiqətən baş verənləri görmək üçün yeganə yoldur. Bunun sayəsində özümüzə baxmaq mümkündür. Dostoyevskinin inanılmaz bir qabiliyyəti var idi ki, bu da insan ruhunun mahiyyətinə nüfuz etmək idi. Nəticədə onlara müasir nihilizmin təsviri verildi. Ağılın bu münasibəti onun tərəfindən sarsılmaz şəkildə xarakterizə olunurdu. Oxucuları hələ də izaholunmaz dəqiqliyi və dərinliyi ilə valeh edir. Qədim nihilizmə gəldikdə, epikuranizm və skeptisizm ilə ayrılmaz bir əlaqə var idi. Onun idealı nəcib sükunətdir. Bu, bəxtin visissities qarşısında ağıl dincliyinə nail olmağa da aiddir.

Makedoniyalı İskəndər bir zamanlar qədim Hindistanın nihilizmi ilə çox təsirlənmişdi. Ətrafdakılar da eyni hiss etdilər. Fəlsəfi münasibəti nəzərə alsaq, bu, Elis Pyrrho-nun mövqeyinə bir qədər bənzəyir. Nəticə boşluq düşüncəsidir. Nagarjuna gəldikdə, onun üçün və davamçıları üçün nihilizm dinin ərəfəsini təmsil etdi.

Mövcud tendensiya keçmişdən bir qədər fərqlidir. İntellektual inam onun təməli olaraq qalır. Mübarizə bərabərliyi və ya fəlsəfi tərəddüd deyildir. Əksinə, yaratmaq və təsdiqləmək üçün bir uğursuzluqdan söhbət gedir. Bu fəlsəfə deyil, mənəvi qüsurdur.

Musiqi sənətinin çiçəklənməsinin əsas mərhələləri

XIX əsr ədəbiyyatın intensiv inkişafı ilə fərqlənirdi. Bununla yanaşı, Rusiyanın musiqi mədəniyyəti parıldadı. Eyni zamanda ədəbiyyatla sıx əlaqədə idi. Beləliklə, rus bədii mədəniyyəti intensiv şəkildə zənginləşdirildi. Tamamilə yeni görüntülər ortaya çıxdı. Rimskiy-Korsakovun estetik idealı musiqi əsərinin əsasını təşkil edir. Sənətdəki gözəllik onun üçün mütləq bir dəyərdir. Onun operaları yüksək poetik dünyanın görüntüləri ilə doludur. Bu, sənətin ikili gücə malik olduğunu əyani şəkildə göstərir. İnsanı dəyişdirir və fəth edir. Rimskiy-Korsakovda sənətin bu funksiyası, onun mənəvi yaxşılaşdırılması üçün bir vasitə keyfiyyəti haqqında düşüncəsi ilə birləşir. Bu din İnsan Yaradanının romantik fikri ilə ayrılmaz dərəcədə əlaqəlidir. Keçmişin yadlaşma meylləri ilə qarşıdurmada iştirak edir. Bu musiqi insanı hər şeyə qaldırır. Məqsəd burjua çağına xas olan "dəhşətli təxribatlardan" xilas etməkdir. Bu, rus mədəniyyətinin başqa bir mənasıdır. Bu cəmiyyətə fayda gətirir və böyük bir vətəndaş məqsədi daşıyır. P. Çaykovskinin əsəri rus musiqi mədəniyyətinin çiçəklənməsinə böyük töhfə verdi. Çox gözəl əsərlər yazdı. "Yevgeniya Onegin" operası eksperimental xarakter daşıyırdı. Bundan əlavə, müəllif özü bunu "lirik səhnələr" kimi şərh edir. Operanın qabaqcıl mahiyyəti yeni qabaqcıl ədəbiyyatın əks olunmasındadır.

XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

Qeyd etmək lazımdır ki, XIX-XX əsrin sonlarında. ölkədə olduqca mürəkkəb tarixi və siyasi hadisələr baş verdi. Onların sayəsində XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti müxtəlif formalar və istiqamətlərlə zənginləşdi. Yaranan sosial və mənəvi problemlərin anlaşılmasını tələb edən yeni meyllər qazandı. Demək lazımdır ki, 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya çox sayda savadsız insanı olan bir ölkə idi. Təhsil sistemi üç mərhələdən ibarət idi: ali, orta və ibtidai. Sonuncuların inkişafı cəmiyyətin demokratik qrupunun təşəbbüsü sayəsində başladı. Nəticədə yenilənmiş tipli məktəblər yaranmağa başladı. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki rus mədəniyyəti təhsilin inkişafına və əhalinin savadlılığının artmasına böyük təsir göstərmişdir. Aparıcı təhsil ocaqları sırasında işçilərin təhsil cəmiyyətləri və kurslarını, həmçinin insanların evlərini də qeyd etməliyik. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki rus mədəniyyəti təkcə dövlət daxilindəki həyatına deyil, xaricində də təsir etdi.