Svyatoslav Richter tərcümeyi-halı şəxsi həyat. Mükəmməl Svyatoslav Rixter

Orijinal yazı Art_Kaleidoscope
Təşəkkür edirəm! Çox maraqlı!

"Ailəm ola bilməz, yalnız sənət" dedi. Bir monastır kimi sənətə getdi.

“Svetikdə onunla heç bir şey olmayacağını hiss edirdim. Sanki təbiətin bütün elementləri ilə dostluq edirdi. Və hətta həyatının ən sevimli insana - anasına olan inamını, atasının ölümü daxili işığı söndürə bilməyən dəhşətli epizodları. Təəssüf ki, bunun necə olduğunu çox yaxşı bilirəm. 1937-ci ildə Slava, Heinrich Neuhaus nəzdindəki Konservatoriyaya daxil olmaq üçün Odessadan Moskvaya gəldi. Svetik heç bir yerdə təhsil almasa da (yalnız atası evdə onunla birlikdə oxuyurdu), Neuhaus dedi: "Bu, bütün həyatımı gözlədiyim tələbədir." Sonra Genrix Qustavoviç məktublarından birində yazacaqdı: “Rixter dahi bir insandır. Xeyirxah, fədakar, incə və ağrı və mərhəmət hiss edə bilən. "

Və Slava konservatoriyada oxumağa başladı. Əvvəlcə dostları ilə yaşayırdı, sonra Neuhaus-da qeydiyyata alındı \u200b\u200bvə ora köçdü

ODESSA - RICHTER'in valideynləri ilə birlikdə olduğu bir şəhər

Valideynləri Odessada qaldı. Ata anadan 20 yaş böyük idi. Slava, gözəl bir musiqiçi olduğunu, orqan oynadığını və hətta özü bir şey hazırladığını söylədi. Konservatoriyada dərs deyirdi və kilsədə oynayırdı.

Anası rus idi - Anna Pavlovna Moskaleva. Karenin tipli çox gözəl bir qadın - dolğun, zərif hərəkətləri ilə. Tamamilə qırmızı idi.

Ondan saçlarını necə boyadığını soruşduqda, Anna Pavlovna Slavaya zəng etdi və o, "qırmızı bir narıncı kimi" qaçdı.

Atası bəlkə də ondan bir qədər uzaqda idisə, anası hamının şöhrəti idi. Çox yaxşı bişirirdi və çox yaxşı tikirdi. Ailə əsasən Anna Pavlovnanın bacarığı ilə qazandığı pulla yaşayırdı. Səhər tikirdi, gün ərzində təmizləyir və bişirirdi, axşam isə xalatını götürdü, paltar geydirdi, saçlarını taradı və qonaqları qəbul etdi.

Evin dostları arasında müəyyən bir Sergey Dmitrievich Kondratyev də var idi.

Zahirən Leninə çox bənzəyən bir adam idi. Yalnız mənzil ətrafında hərəkət edə bilən bir əlil. Anna Pavlovna ona nahar gətirdi.

Kondratyev nəzəri bir musiqiçi idi və Rixter ilə birlikdə oxudu. Slava, musiqi nəzəriyyəsi baxımından ona çox şey verən bu insana dözə bilmədiyini söylədi. Şöhrət onun şəkərliliyini qıcıqlandırdı.

Məsələn Kondratyev, Moskvadakı Sveta'ya yazdı: “Hörmətli Slavonka! İndi qış-qış, buz buzları ilə buzlu çubuqlarımız var. Xarici qışla müqayisə etməsən, rus qışı necə yaxşıdır. "

23 iyun 1941-ci ildə Slava Odessaya uçmalı idi. Müharibənin başlaması ilə əlaqədar bütün uçuşlar ləğv edildi.

Lakin Svetik anasından bir neçə məktub ala bildi. Anna Pavlovna yazırdı ki, baba yaxşıdır, ancaq Sergey Dmitrieviçin yanına gedir və Odessanın ətrafında getdikcə gündən-günə getdikcə çətinləşdikcə onu da onlara çatdırmağı düşünür.

Svetik anasına heyran qaldı: "Xəstəyə qayğı göstərmək üçün 20 kilometr yürüyür."

Sonra Almanlar Odessanı tutdular və yazışmalar dayandırıldı.

Bütün bu müddət ərzində Svetik anası haqqında danışdı, onun ziyarətinə necə gələcəyini xəyal edirdi. Kartof qabığı hazırlayanda başqa yemək yox idi, dedi: “Ləzzətlidir. Ancaq ana gəlib sənə daha dadlı bişirməyi də öyrədəcək. "

Svetik valideynləri ilə görüşmək ümidi ilə yaşayırdı. Ana onun üçün hər şey idi. “Sadəcə sizə deyəcəm, anam da artıq gülür. Mən sadəcə düşünürəm və anam artıq gülümsəyir "dedi. Anna Pavlovna onun dostu, məsləhətçisi və əxlaqın əsası idi.

Müharibədən əvvəl o, Moskvaya gəldi və hamımızı cazibədar etdi - cavan və qoca. Hamımız ona məktub yazmağa başladıq. Slava qızlarının dostlarından biri Anna Pavlovnaya Rixterin kitabı ona qaytarmadığını yazdı. Və əlavə etdi ki, yəqin ki, "bütün istedadlar belədir". Anna Pavlovna dərhal oğluna bir məktub göndərdi: “Yalnız bir istedad kimi qiymətləndirsən, nə qədər utanacaqsan. Şəxs və istedad fərqli şeylərdir. Bir yaramaz da istedadlı ola bilər. " Bu münasibətlər necə oldu

Fotoda: SVYATOSLAV RİHTER ANA ZİYARƏT EDƏN

ANNA PAVLOVNA Almanlarla QALDI

Odessa sərbəst buraxıldıqdan sonra peşə mühəndisi olan Svetikin bir tanışı şəhərin vəziyyətini qiymətləndirmək üçün oraya getdi. Onun vasitəsilə Svetik anasına bir məktub göndərdi, biz də ona yazdıq.

Bu aprel ayında idi. Svyatoslav qastrol səfərinə getdi və biz bu tanış mühəndisin qayıdışını gözləyirdik. Geri qayıtmalı olduğu vaxt artıq keçdi, amma adamımız görünmədi.

Sonra özüm onu \u200b\u200bşəhərdən kənarda görmək üçün getdim. Evini tapdım, görürəm - bağda bir şey edir. Məndə belə bir öyüd-nəsihət var idi ki, ona yaxınlaşmamağım daha yaxşı olardı. Ancaq mən o düşüncələri kənara çəkdim.

Pis xəbər, - bir adam salam verdi. - Ata Svetik vuruldu. Anna Pavlovna isə Kondratyevlə evlənərək almanlarla ayrıldı. "

Məlum oldu ki, bu Kondratyev inqilabdan əvvəl böyük bir adam idi və əsl adı demək olar ki, Benckendorff idi. 1918-ci ildə Bolşoy Teatrının dirijoru Golovanov və həyat yoldaşı müğənni Nejdanovanın köməyi ilə pasportunu dəyişdirərək Kondratyev oldu.

İyirmi ildən çoxdur ki, əlil olduğunu iddia edirdi. Svetikin çox heyran olduğu anası onunla münasibət qurmuşdu. Və sonunda onu hətta öz yerinə çatdırdı.

Məlum oldu ki, Anna Pavlovna xəstə yoldaşına yox, sevgilisinə getdi. Həm ərinə, həm də oğluna xəyanət etdi. Ərini öldürdü. Svetik dedi: "Bu sübut olunmadı, amma deyirlər ki, Kondratyev özü atasını qınadı." Odessanın təslimindən bir həftə əvvəl, Rixterin valideynlərinə evakuasiya təklif edildi. Lakin Kondratyevi özləri ilə aparmadıqları üçün Anna Pavlovna ayrılmaqdan imtina etdi. Beləliklə, əri üçün ölüm hökmünə imza atdı.

"Baba və anama evakuasiya təklif edildi" dedi Svetik daha sonra. - Ancaq Kondratyevi götürmədilər. Və anam imtina etdi. Düşünürəm ki, baba hər şeyi başa düşüb. "

Almanlar şəhərə girəndə Kondratyev həqiqətən kim olduğunu açıqladı. Üstəlik, Anna Pavlovna ilə evləndi və soyadını götürdü. İllər sonra Svetik Almaniyadakı anasının yanına gəldi və qapı lövhəsində “S” yazısını gördü. Richter, "özünü xəstə hiss etdi. "Mən bununla nə etməli olduğumu başa düşə bilmədim" dedi. - Və yalnız bundan sonra başa düşdüm ki, "S." - bu "Sergey" dir.

Xaricdə Svetikə tez-tez deyilirdi: "Atanızı gördük". Cavab verdi: "Atam vuruldu". Bunun kimi…

Turist olduğu Tiflisdən gedərkən Svetik məşhur dostu doktor Filovanın həyat yoldaşı ilə dostu Kiyevdə dayandı və valideynlərinin taleyi barədə hər şeyi ona danışdı. Atasının ən yaxın dostu idi. Speranskaya onun soyadıdır. "Bir insanın gözümün önündə bu qədər dəyişə biləcəyini təsəvvür edə bilməzdim" dedi. - əriməyə başladı, arıqladı, divanda yıxıldı və hönkürdü. Bütün gecə onunla oturdum ”.

Bacım və mən stansiyada Slava ilə görüşəndə \u200b\u200btamamilə xəstə bir üzü var idi. Maşından düşdü, sanki yıxıldı və dedi: "Vipa, mən hər şeyi bilirəm." 1960-cı ilə qədər bu mövzuya toxunmadıq

Şəkildə: TEOFIL DANILOVICH RICHTER və ANNA PAVLOVNA RİHT Svyatoslav ilə

HİPNOSİZ HAQQINDA

Uzun söhbətlər nəticəsində Svetik və qərara gəldik ki, hamısı hipnozla əlaqədardır. Axı, Anna Pavlovnada şəxsiyyət tamamilə dəyişdi. Hipnozun ona təsir göstərə biləcəyini bir epizod sübut edir. Özü mənə dedi ki, o vaxtlar yaşayan Jitomirdən olan bir gənc qız kimi qonşu bir şəhərdəki dostunu ziyarətə getdi. Geri dönərkən, onun qarşısındakı kassada ağıllı, maraqlı bir üzlü, adətən geyinmiş, orta yaşda bir gənc otururdu. Və ona baxdı.

"Birdən anladım ki," Anna Pavlovna, "mənə bir neçə təlimat verdiyini söylədi. Qatar yavaşladı, Jitomirin qarşısındakı stansiyaya çatdıq. Kişi yerindən qalxdı, mən də qalxıb onun ardınca getdim. Hiss elədim ki, kömək edə bilmədim, ancaq getdim. Vestibülə getdik. O vaxt dostum növbəti bölmədən göründü və mənə tərəf baxdı: “Anya, sən ağlın yoxdur! Zhitomir növbəti stansiyadır! " Mən onun tərəfini çevirdim və bu adam nazik havaya əriydi və onu bir daha görmədim. Bu vaxt qatar getdi. " Sonra, baş verənlərin hamısından sonra bacım və mən Odessada olduqda Anna Pavlovnanın rəfiqəsi ilə görüşdük.

Bu qadın bizə dedi: "Svetik bütün müharibəni gözləyirdi". - Ancaq Almanlar ayrılanda, o, tamamilə solğun, kiçik bir çamadanla yanıma gəldi və uzaqdan baxdı və dedi: "Mən ayrılıram". Bir dostu onunla mübahisə etməyə çalışdı, ancaq Anna Pavlovna ona dayandı: "Mən ayrılıram".

Ana ilə görüş

1962-ci ilin oktyabrında Musical Life jurnalı Pol Moore-nın Amerikanın Yüksək Sədaqətliliyindən bir məqaləsinin tərcüməsini nəşr etdi. Bu, Amerikalı Riçterin anası ilə görüşünün şahidi olduğu haqqında danışır.

Belə oldu ki, 1958-ci ildə Qərb mətbuatında Rixter haqqında ilk yazan, bu görüşün baş tutması üçün hər şeyi edən Mur oldu. Özünü pianoçunun anası adlandıran Schwäbisch Gmünd adlı kiçik Alman şəhərində Frau Richter'in yaşadığını bildikdən sonra dərhal maşına mindi və yanına getdi. Bundan əvvəl, bütün söhbətlərdə Rixter özü valideynlərinin "öldü" suallarına cavab verdi. Buna görə bir xarici jurnalist və musiqişünas, özü üçün Frau Rixterin nə olduğunu anlamaq istədi.

Kiçik ikimərtəbəli bir evi, eyni xanım və ərinin yaşadığı mənzillərdən birini tapan Mur, kim olduğunu və nə üçün gəldiyini izah etməyə hazırlaşdı. Lakin o, qapıda görünən kimi evin müdiri özü onu tanıdı.

Paul Moore xatırlatdı: "Amerikada yaşayan bir qohumum Rixter haqqında yazımın yer aldığı Yüksək Sədaqətlə bağlı 1958-ci ilin oktyabr sayını ona göndərdiyini söylədikdə" çaşqınlığım təmizləndi "dedi. Frau dedi: "Onu gördüyümüz üçün hər zaman sizinlə görüşmək üçün dua etdik. Slava ilə 1941-ci ildən bəri heç bir əlaqə qurmamışıq, ona görə də onu görən birini görmək fürsəti bizim üçün əsl sensasiya oldu. "

Anna Pavlovna Amerikaya Sovet İttifaqından getməsinin səbəbləri barədə danışdı: “Şöhrət Atası, Alman soyadını daşıyan təxminən 6 min Odessa sakini ilə birlikdə tutuldu. Bu Beriyadan alınan sifariş idi. Həyat yoldaşım heç bir səhv etməyib, heç nə etməyib. O da sadəcə bir musiqiçi idi, mən də; əcdadlarımızın və qohumlarımızın əksəriyyəti ya musiqiçi, ya da sənətkar idi və heç vaxt siyasi fəaliyyətlə məşğul olmamışıq. Təqsirləndirilə biləcəyi tək şey 1927-ci ildə Odessadakı Alman konsulluğunda musiqi dərsləri verməsi idi. Lakin Stalin və Beriyanın dövründə onu tutub həbsxanaya salmaq üçün bu kifayət idi. Sonra onu öldürdülər.

Axis qoşunları Odessaya çatdıqda, şəhər əsasən rumınlar tərəfindən işğal edildi; sonra geri çəkilməyə başladılar, ikinci ərim və mən onlarla ayrıldıq.

Yanımda çox şey götürmək mümkün deyildi, ancaq Slavanın xatirələri ilə əlaqəli olan hər şeyi götürdüm. Odessadan ayrıldıqdan sonra Rumıniyada, Macarıstanda, sonra Polşada, sonra Almaniyada yaşadıq. "

Mur və Anna Pavlovna arasındakı bu görüş uzun sürmədi.

"Frau Richter, əsasən, Slava ilə əlaqəli ən əhəmiyyətsiz bir xəbəri məndən almağa çalışdı və ya bəzən Svetika adlandırdığı kimi" kiçik işıq "mənasını verir. Eyni zamanda, Anna Pavlovna bir jurnalist vasitəsilə "Mein uber alles Geliebter!" Sözləri ilə başlayan oğlu üçün qısa bir not ötürdü. ("Ən sevimlisim!") Və "Deine Dich liebende Anna" ("Anna səni sevir") ilə başa çatdı. Qarşılıqlı dost vasitəsilə Pol Moore, Moskvadakı Riçterə nota göndərməyi bacardı.

Pianoçunun anası ilə ilk görüşü 1960-cı ilin payızında, Nyu Yorkda, impresario Solomon Hurok Riçter üçün konsert verərək reallaşdı.

Anna Pavlovna daha sonra xatırladıb ki, Yuroka Riçterin anası olduğunu sübut etmək çox uzun çəkdi və özünü polis tərəfindən dindirildiyini hiss etdi. Sonra Rixterdən atasının bərpasını istəməyini istədi. Riçter cavab verdi: "Günahsız bir insan necə bərpa edilə bilər?"

Bu ilk görüşdən sonra, Anna Pavlovna, Sovet Mədəniyyət Naziri Furtsevanın adından Moskvaya - ziyarətə və ya daimi olaraq dəvət edildi. Lakin qadın imtina etdi. Və öz növbəsində oğlunu ziyarətə dəvət etdi. Bu ziyarət iki il sonra mümkün oldu.

Pol Moore da iştirak etdiyi görüş haqqında ətraflı xatirələr buraxdı. Təvazökar iki otaqlı mənzil, əslində Svyatoslav Rixterin muzeyi oldu. Uşaqlıqdan yetkinliyə qədər bütün divarları onun fotoşəkilləri ilə örtülmüşdü. Onlardan birində o, əvvəllər Mixail Glinka haqqında sovet filmində oynadığı rolu Franz Liszt üçün hazırlanmışdı. Jitomir və Odessadakı Riçters evlərinin rəngli sulu boyaları, həmçinin yatağının dayandığı Odessa evindəki künc də var idi.

On altı yaşında gənc Slava'nın şəkillərindən biri, gəncliyində, sarışın saçları tədricən yox olmağa başlamazdan əvvəl həqiqətən inanılmaz yaraşıqlı olduğunu sübut edir.

Evin sahibəsi bildirib ki, oğlunda rus, polyak, alman, isveç və macar qanı qarışıqdır ...

Frau Richter oğlunu mənzilin ətrafında gəzdirdi və Odessadakı köhnə yuvalarından qurtarmaq şansının olduğu şəkilləri ona göstərdi. Rixter, Jitomirdəki köhnə evinin, digəri Odessadakı köhnə evinin qələm rəsminə diqqətsiz bir nəzərlə baxdı. "

Richter ilə birlikdə həyat yoldaşı Nina Lvovna Dorliak Almaniyada idi. Onların qatarı Parisdən gəldi. Stansiyada Rixter və Dorliak Pol Moore tərəfindən qarşılandı. "Cüt, vaxtında gəldi, özləri ilə birlikdə böyük bir çamadanla birlikdə bir karton qutu içərisində yer aldı. Nina Dorliakın əli ilə izah etdiyi kimi əla üst şapka dincəldi. Onsuz Slava qərar verdi ki, o, sadəcə Londonda görünə bilməz (Almaniyadan sonrakı səfərinin növbəti nöqtəsi) Rixter. - I.O.). Eyni səmimi qısqanclıqla Rixter, qəhvəyi kağıza bükülmüş uzun yuvarlaq bir çantanı göstərdi: onun sözlərinə görə, Nina Londondan Paris, Ştutqart, Vyana və Buxarest vasitəsilə Moskvaya aparmaq niyyətində olduğu döşəmə lampası idi.

Cəmi bir neçə gün Almaniyada qaldılar.

Eyni Pol Moore, "Frau Rixterin əri" stansiyasına, Riçter və Dorliakın Londona getməli olduğu yolda necə davrandığını xatırladı. "O əsəbi şəkildə chuckled və bütün yol boyu davamlı söhbət etdi. Birdən qəfildən soruşdu: "Svetik, pasportunuz hələ də Alman olduğunuzu söyləyir?" Riçter biraz ehtiyatla, nə idarə etdiyini bilmirmiş kimi cavab verdi: "Bəli".

"Oh-oh-oh, yaxşıdır! - razı qoca güldü. "Ancaq növbəti dəfə Almaniyaya gələndə bir Alman adı olmalıdır, məsələn Helmut və ya buna bənzər bir şey." Richter həssaslıqla gülümsədi, ancaq həyat yoldaşı ilə gizli baxışlarını mübadilə etdikdən sonra qətiyyətlə dedi: "Svyatoslav adı mənə mükəmməl uyğun gəlir".

Stansiyada qatar gözləyərkən hər kəs çay və tortlar almağa qərar verdi. Masada oturub sifariş verdik. Lakin Rixter son anda çay içmək barədə fikrini dəyişdi və şəhər gəzməyə getdi. O, qatarla eyni vaxtda platformaya çıxdı.

Sonra "Frau Richter, oğlunun ondan xəbər almasının nə qədər vacib olduğunu inandırmağa çalışdı. Ancaq mən onun xahişlərinin səmərəliliyinə şübhə etdim: Nina bir dəfə mənə bir gülüşlə dedi ki, illərlə bir-birini tanıdıqları üçün Slava ona çox sayda teleqram göndərdi, amma heç bir dəfə heç bir məktub yazmadı, hətta bir kart göndərmədi. "

Ana və oğul arasındakı son söhbət nə idi, Paul Moore onları qəsdən tək buraxdığından bilmir. Frau Rixterə yalnız qatar başlayanda yaxınlaşdı. "Frau Richter, kədərli şəkildə gülümsünərək özünə sanki pıçıldadı:" Yaxşı, xəyalım bitdi. "

"MƏN ANA Uzun DƏSTƏDİM"

"Svetik geri döndü və mən görüşün necə getdiyini soruşdum" deyən Vera İvanovna, "cavab verdi:" Anası yoxdur, yerinə maska \u200b\u200bvar "dedi.

Ondan təfərrüatları soruşmağa çalışdım, çünki illər keçdi. "Kondratyev bizi bir dəqiqə də buraxmadı" dedi Slava. - Və ana əvəzinə - maska. Bir anlıq tək deyildik. Ancaq istəmədim. Öpdük, hamısı "dedi.

Nina Dorliak, məsələn, evi görməyi xahiş edərək, hər cür fəndləri icad edərək Anna Pavlovnanın ərini yayındırmağa çalışdı. Ancaq imtina etmədi. Bundan sonra Svetik Almaniyaya daha bir neçə dəfə səfər etdi. Qəzetlər yazırdı: "Rixter anasına gedir" hər şey çox gözəl görünürdü. Ancaq yalnız sənətdən danışdılar.

Anna Pavlovna ağır xəstələnəndə Riçter turda qazandığı bütün pulları onun müalicəsinə xərcləyirdi. Royaltını dövlətə təhvil verməkdən imtina etməsi daha sonra böyük qalmaqala səbəb oldu. Vyanada konsertinin başlamasından bir neçə dəqiqə əvvəl Kondratyevdən anasının ölümü haqqında məlumat əldə etdi. Bu onun yeganə uğursuz çıxışı idi. "Əfsanənin sonu" qəzeti ertəsi gün yazdı. Cənazəyə də getdi.

Mənə bir açıqca göndərdi: “Vipa, sən bizim xəbərlərimizi bilirsən. Ancaq siz də bilirsiniz ki, anam çoxdan vəfat edib. Bəlkə həssasam. Gəlib danışacağam ... "

Rixter Svyatoslav Teofiloviç 20-ci əsrin görkəmli pianoçusu, virtuozdur. Nəhəng repertuarı vardı. S. Richter xeyriyyə fondu qurdu. Bir neçə musiqi festivalını da təşkil etmişdir.

Tərcümeyi-hal

Bu yazıda tərcümeyi-halı təqdim olunan Svyatoslav Rixter 1915-ci ildə Jitomirdə anadan olub. Uşaqlığı və yeniyetməlik illəri Odessada keçirildi. İlk müəllimi atası, Vyanada musiqi təhsili almış pianoçu və orqanist idi. 19 yaşında S. Richter ilk konsertini verdi. 22 yaşında Moskva Konservatoriyasına daxil oldu. 1945-ci ildə Ümumittifaq Musiqiçilər Müsabiqəsinin qalibi oldu. Hakimiyyət uzun müddət Riçteri xaricə qastrol səfərinə buraxmadı. İlk səfəri 1960-cı ildə baş tutdu. Sonra ABŞ və Finlandiyada çıxış etdi. Sonrakı illərdə Fransa, Böyük Britaniya, Avstriya və İtaliyada konsertlər verdi.

Svyatoslav Rixter bir neçə musiqi festivalının və xeyriyyə fondunun yaradıcısı idi. Müharibə illərində o, Moskvada yaşayırdı və valideynləri Odessada işğal altında idi. Tezliklə atam həbs olundu və güllələndi. Ana Almaniyaya getdi və S. Richter öldüyünə inanırdı. Onu 20 ildir görmür. Musiqiçi ömrünün son illərini Parisdə keçirdi. Ölümündən bir müddət əvvəl Rusiyaya qayıtdı. S. Rixterin son konserti 6 iyul 1997-ci ildə baş tutdu. Pianoçu 1 avqust 1997-ci ildə vəfat etdi. Ölümə səbəb infarkt oldu. Moskvada, Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Yaradıcılıq yolu

1930-cu ildə Svyatoslav Rixter Odessadakı Dənizçilər Evində müşayiətçi olaraq çalışdı. Sonra Filarmoniyaya köçdü. 1934-cü ildən opera evində xidmət etmişdir. 1937-ci ildə Svyatoslav Rixter Moskva Konservatoriyasına daxil oldu. Lakin pianoçu tezliklə qovuldu. Bir müddət sonra təhsilini davam etdirdi. 1947-ci ildə S. Rixter Konservatoriyasını bitirib. Musiqiçi müharibədən sonrakı illərdə şöhrət qazandı. 1952-ci ildə Svyatoslav Teofiloviç həyatında ilk və son dəfə dirijor kimi səhnəyə çıxdı. 60-cı illərdə pianoçu ilk dəfə konsertlərlə xaricə getdi. Svyatoslav Rixter, Grammy mükafatını almış ilk sovet ifaçısı idi. İl ərzində 70 konsert verdi. Ömrünün sonunda tez-tez xəstələnirdi, amma sağlamlıq səbəbiylə konsertləri tez-tez ləğv etsə də, ifa etməyə davam edirdi.

"Dekabr axşamları"

Svyatoslav Rixterin Dekabr Axşamları, böyük pianoçu tərəfindən qurulan musiqi festivalıdır. İlk dəfə 1981-ci ildə keçirilib. Festival musiqi səsləri və bunun üçün seçilmiş şəkillərin nümayiş olunduğu konsertlər silsiləsidir. Beləliklə, müxtəlif sənət növlərinin bir-biri ilə sıx əlaqəsi göstərilir. Festivalın mövcud olduğu illər ərzində onun keçirilməsi çərçivəsində 500-ə yaxın konsert təşkil edildi, burada görkəmli musiqiçilər, şairlər, sənətçilər, aktyorlar, rejissorlar iştirak etdilər.

Repertuar

• J.S.Bach.
• J. Haydn.
• M. Ravel.
• F. Liszt.
• P. I. Çaykovski.
• M. Balakirev.
• L. Çerubini.
• M. Falla.
• B. Britt.
• F. Şopen.
• Zh-B. Weckerlen.
• A. Copeland.
• A. Alyabyev.
• A. Berg.
• D. Gershwin.
• N. Medtner.
• L. Delibes.
• G. qurd.
• K.Şimanovski.
• E. Chausson.
• S. Taneyev.
• L. Janacek.
• F. Poulenc və başqaları.

Repertuarı çox geniş və çox yönlü olmasına baxmayaraq studiyada Svyatoslav Rixter tərəfindən çox az qeyd edildi. Pianoçunun albomları aşağıda verilmişdir:

• PI Çaykovskinin fortepiano və orkestri üçün "B düz balaca bir nömrəli konsert". G. Karayanın rəhbərliyi altında iştirakı ilə (1981).
• JS Bach - 1 hərəkəti ilə istedadlı bir klaviatura (1971).
• JS Bach tərəfindən Yaxşı Tempered Klavier - hissə 2 (1973).

S. Richter Vəqfi

20-ci əsrin 90-cı illərində Svyatoslav Rixter Fondu təsis edildi. Fəaliyyəti vilayətdə müxtəlif mədəni tədbirlərin təşkilinə yönəlmişdir. Əvvəla, bunlar klassik musiqi festivallarıdır. Hamısı S.Rixterin gənc rəssamların və musiqiçilərin oxuduğu və istirahət edə biləcəyi yaradıcılıq məktəbi yaratmaq ideyası ilə başladığı ilə başladı. Daçasının yerləşdiyi Tarusa şəhərində belə bir qurum açmağı xəyal edirdi. Xəyalının gerçəkləşməsi üçün pul lazım idi. Sonra Svyatoslav Teofiloviç özü və yaradıcı dostları kimi iştirak edəcəyi sənətçilər və musiqiçilər üçün illik festivallar keçirmək fikri ilə gəldi. Bu cür tədbirlərdən əldə olunan vəsaitin məktəbin açılması üçün istifadə edilməsi planlaşdırılırdı. Musiqiçinin dostları və həmkarları - Galina Pisarenko, Natalia Qutman, Elizaveta Leonskaya və başqaları onun fikrini dəstəklədilər. Beləliklə, S. Richter Vəqfi təsis edildi. Pianoçunun özü də onun prezidenti oldu. Svyatoslav Teofilovich öz dachasını fondun mülkiyyətinə verdi. Vəqf S.Rixterin konserti ilə başladı. 1 dekabr 1992-ci ildə baş verdi.

Richter rəssamı

Rixter Svyatoslav Teofiloviç nəinki musiqiyə həvəs göstərirdi. Rəsmlər toplusunu, habelə ona yaxın olan insanların yaratdığı rəsmləri topladı: K. Maqalashvili, A. Troyanovskaya, V. Şuxayeva, D. Krasnopevtseva. Kolleksiyasında xarici rəssamlardan P. Pikassonun (rəssamın özünə həsr etdiyi "Göyərçin"), H. Hartung, H. Miro və A. Calderin şəkilləri var. Anna Troyanovskaya pianoçunun böyük dostu idi, ondan pastellərlə yazmağı öyrəndi. Onun fikrincə, Svyatoslav Rixter gözəl rəng və ton hissi, məkan, təsəvvür və fenomenal yaddaş anlayışına sahib idi.

Muzeydə saxlanılan Svyatoslav Teofiloviçin əsərləri:

• "Moskva".
• "Dayə".
• "Ay. Çin ”.
• "Mavi Dunay".
• "Köhnə dacha".
• "Ninochka Mitka ilə Rzhevskidə".
• "Gecə və damlar".
• "Ermənistanın cənubunda".
• "Kilsə yaxınlığında".
• "Pavşino".
• "Skatertnıya toran".
• "Pererva kilsəsi".
• "Qış fırtınası".
• "Bir balon daşıyırlar."
• "Yerevan".
• "Matəm".
• "Bahar pis hava".
• "Pekindəki küçə".

Mükafatlar və titullar

Svyatoslav Rixter haqlı olaraq çox sayda mükafat və titula layiq görülmüş bir pianistdir. Turusun fəxri vətəndaşıdır. Başlığı aldı və sonra RSFSR. Lenin və Stalin mükafatlarına layiq görülmüşdür. Pianoçu Strasburq və Oksford universitetlərinin fəxri doktoru idi. S. Rixter "Vətənə xidmətə görə" "Oktyabr inqilabı" ordeni ilə təltif edilmişdir. Musiqiçi mükafatlar da aldı: Leonie Sonning, MI Glinka, R. Schumann, F. Abbyati, Truymph və Grammy. Svyatoslav Teofiloviç - İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin Şevalieri (Fransa), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı və Moskvadakı Yaradıcılıq Akademiyasının üzvü. Və bu titul və mükafatların tam siyahısı deyil.

Nina Dorliak

1943-cü ildə gələcək həyat yoldaşı Svyatoslav Rixterlə tanış oldu. Musiqiçinin şəxsi həyatı, həyat yoldaşının yanında olmasına baxmayaraq, həmişə homoseksuallığı barədə şayiələrlə əhatə olunmuşdur. Svyatoslav Teofiloviç özü dedi-qodu barədə fikir söyləmədi və şəxsi həyatını ictimai sahəyə çevirməməyi üstün tutdu. S. Rixterin həyat yoldaşı opera soprano, SSRİ və RSFSR xalq artisti Nina Dorliak idi. Nina Lvovna tez-tez Svyatoslav Rixter ilə bir ansamblda çıxış edirdi. Tezliklə onun arvadı oldu. Səhnədən çıxdıqdan sonra müəllimlik etməyə başladı. 1947-ci ildən Moskva Konservatoriyasında professordur. Nina Lvovna həyat yoldaşı Richter Svyatoslav'ın vəfatından bir ildən az bir müddət sonra öldü. Uşaqlar, ailə, dostlar və həyatın bütün digər sevincləri, musiqiçinin fikrincə, onun üçün deyildi, özünü sənətə həsr etməli olduğuna inanırdı. Hələ bir arvadı olsa da və onunla 50 il yaşasa da, övladları olmadı. Və onların evliliyi qeyri-adi idi. Cütlük bir-birinizi sizin yanınıza çağırdı və hərənin öz otağı var. Yaşadıqları mənzil, Nina Lvovna Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyinə vəsiyyət etdi.

Muzey mənzili

1999-cu ildə, Moskvada, Svyatoslav Rixterin yaşadığı Bolşaya Bronnaya'daki bir mənzildə bir muzey açıldı. Burada mebel, şəxsi əşyalar, vərəqli musiqi, rəsmlər - böyük pianistə məxsus hər şey. Mənzildə təmtəraqlı əşyalar yoxdur. Sahibinin həyat tərzi və xarakteri hər şeydə hiss olunur. Pianoçunun özünün "zal" adlandırdığı geniş otaq məşqlər üçün istifadə olunurdu. Budur musiqiçinin ən sevdiyi pianino. İndi bu otaqda filmlərin nümayişi və operaların dinlənməsi keçirilir. Ofisdə qeydlər, kasetlər, konsert geyimləri, qeydlər və dostların və fanatların hədiyyələri olan kabinetlər var. Katibdə S. Prokofyevin özünün əlyazması var - bu pianistə həsr olunmuş Doqquzuncu Sonatadır. Tədqiqatda - çox sayda kitab, xüsusən Svyatoslav Rixter klassikləri oxumağı çox sevirdi: A. Puşkin, T. Mann, A. Blok, A. Chexov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoyevski və s. Musiqiçinin istirahət otağı, "yaşıl" adlandırdığı S. Rixterin konsert verdiyi günlərdə sənətə çevrildi. Musiqidən başqa, əvvəldə qeyd etdiyimiz kimi, pianoçu rəssamlıqla maraqlanırdı. O, təkcə bilici deyil, həm də sənətkar idi. Kiçik bir otaqda əsl rəsm sərgisi var. Burada Svyatoslav Rixterin pastellərini, həmçinin müxtəlif rəngkarların əsərlərini görə bilərsiniz. Pianoçunun özü evində çox vaxt vernissajlar təşkil edirdi. Muzey mənzili mütləq səs dinləmək və video seyr etmək üçün ekskursiyalar keçirir. Bundan əlavə, burada musiqi axşamları keçirilir.

Musiqiçi yaddaşı

Görkəmli pianoçunun xatirəsinə 2011-ci ildə Jitomir şəhərində beynəlxalq pianoçu müsabiqəsi təsis edildi. S. T. Rixterə abidələr bir neçə şəhərdə - Yagotində (Ukrayna) və Bygoszczzdə (Polşa) ucaldılmışdır. Moskvada bir küçə Svyatoslav Rixterin adını daşıyır.

Musiqi dahisi Svyatoslav Rixter tərəzi və etüdlərdə böyüməyib. Onun ən güclü "fortissimo" və cəlbedici "pianissimo", ən gözəl anda özünü elan edən Tanrının hədiyyəsidir.

Rixterin ilk müəllimi atası idi. Teofil Daniloviç - Vyana Musiqi Akademiyasının məzunu - ilk dərslərini 5 yaşında oğluna verdi. Bu standart fortepiano kursu deyildi. Sadəcə əsaslar.

Sonra Rixter özünü - böyüklərin əsərlərindən öyrəndi. Evdəki bütün qeydləri sadəcə götürdü. Məsələn, Şopini sevirdi. Bir mənzərədən ustalıqla oxumağı öyrəndikdən sonra, Odessa Filarmoniyasında müşayiətçi olaraq çalışdı. 19 yaşında ilk solo konsertini verdi və yalnız 22 yaşında Moskva Konservatoriyasına girmək qərarına gəldi. Rixter özünü öyrətmiş sayılırdı ... və qəbul edildi.

"Fikrimcə, o, dahi bir musiqiçidir", - deyən Heinrich Neuhaus təcrübəsiz pianoçu haqqında dedi: "Betxovenin 28-ci Sonatasından sonra gənc bir neçə əsərini gözdən oxudu. Bütün iştirak edənlər onun daha çox oynamasını istəyirdilər ... "

Və oynadı. Çünki Rixterə öyrətmək üçün bir şey yox idi. Neuhaus sadəcə sevimli tələbəsinin istedadını inkişaf etdirirdi.

Gənc virtuozlar Betxovenin Beşinci Konsertindən başqa demək olar ki, bütün fortepiano klassiklərini ifa etdilər. Bu işdə əvvəlcədən müəlliminin performans üstünlüyünü tanıdı. Richter, tanınmış bir ifaçı kimi təhsilini başa vurdu. Dövlət imtahanı Konservatoriyanın Böyük Zalında konsert idi. Diplomla birlikdə musiqiçi Kiçik Zalın foyesindəki mərmər lövhədə "qızıl xətt" ilə təltif olundu.

Evdə - Ümumittifaq ifaçıların yarışmasında qələbə. Qərbdə - Brahmsın İkinci fortepiano konserti üçün "Grammy".

Sovet musiqiçisi bu nüfuzlu mükafatı ilk dəfə alır. Rixter çox gəzdi. Kamera otaqlarını nəhəng salonlara üstünlük verdi. Soffits - izləyicini ən başlıcası - musiqidən yayındırmamaq üçün bir işıq şüası yalnız notları çıxaran qaranlıqlıq.

İldə yetmişdən çox konsert. Ən geniş repertuarı: barokdan müasirlərinin əsərlərinə qədər.

“Mən dünən gecə Prokofyevi dinlədim. Richter oynadı. Bu bir möcüzədir. Hələ ağlıma gələ bilmirəm. Heç bir söz (istənilən qaydada) hətta nə olduğunu uzaqdan çatdıra bilmir. Demək olar ki, ola bilməzdi. "

Anna Axmatova

Prokofyevin musiqisinə qeyri-rəsmi qadağa qoyulduğu dövrdə Rixter əsərlərini ifa etmişdir. Böyük bəstəkarın böyük pianoçuya həsr etdiyi Doqquzuncu Sonata daxil olmaqla.

Svyatoslav Rixter. Franz Liszt Musiqi Akademiyası. Budapeşt. 1954

"Və sizin üçün maraqlı bir şeyim var" dedi S. Prokofyev bir dəfə Rixterə dedi və Doqquzuncu Sonatanın eskizlərini göstərdi. Bu sizin sonata olacaq ... Sadəcə düşünməyin, bunun təsiri olmayacaq ... Böyük Zalı heyrətləndirməyin. " Ancaq Rixter yenə də heyran qaldı ... istedadı ilə.

Çoxşaxəli idi. Pianoçunun uşaqlıqdan bəri ilk məşğuliyyətlərindən biri rəssamlıq idi. Onsuz da məşhur bir musiqiçi, müasir və avangardın kəsişməsində bir rəssam dostu Robert Falkdan dərs aldı.

Nəticədə Rixterin havadar pastelləri və Dekabr Axşamları göründü - təsviri sənət və musiqinin ahəngdar birləşməsi.

Pianoçu özünəməxsus rəsm və qrafika kolleksiyasını Puşkin Muzeyinə həvalə etdi. Rəsmlərin bir çoxu pianoçuya həmkarları tərəfindən hədiyyə edilmişdir.

Ümumi tanınma tez-tez Rixterin ağırlığını çəkirdi. Dünya şöhrətinə baxmayaraq məşhur musiqiçi təvazökar bir insan olaraq qaldı. Bütün dünyanı gəzərək Oka və Zvenigorodu ən gözəl yerlər hesab etdi. Sevilən qızardılmış kartof. Və jurnalistlərin artan diqqətini bəyənmədi: "Müsahibələrim konsertlərimdir". Özü üçün ən məqbul tərif: "Deyəsən bu dəfə bir şey işləndi ..."

Rixterin müəllimi, Genrix Gustavoviç Neuhaus gələcək tələbəsi ilə ilk görüşü barədə bir dəfə danışdı: “Tələbələr Odessadan mənim sinifimdə konservatoriyaya girmək istəyən bir gənci dinləməyi xahiş etdilər.
"Hələ musiqi məktəbini bitiribmi?" Deyə soruşdum.
- Yox, heç yerdə oxumayıb.
Etiraf edim ki, bu cavab biraz çaşqın oldu. Musiqi təhsili almayan bir adam konservatoriyaya gedirdi! .. Cəsarətə baxmaq maraqlı idi.
Və belə gəldi. Hündür boylu, nazik bir gənc, ədalətli saçlı, mavi gözlü, canlı, təəccüblü bir cəlbedici üzü var. Pianoda oturdu, böyük, yumşaq, əsəbi əllərini açarlara qoydu və çalmağa başladı.
Çox təmkinli oynadı, deyərdim, hətta olduqca sadə və sərt. Onun ifası dərhal musiqiyə heyranedici bir fikir verdi. Şagirdimə pıçıldadım: "Fikrimcə, o, parlaq bir musiqiçidir". Betxovenin iyirmi səkkizinci Sonatasından sonra gənc bir neçə kompozisiyanı oynayır, vərəqdən oxuyur. Və orada olanların hamısı onun daha çox oynamasını istədi ...
O gündən Svyatoslav Rixter mənim tələbəm oldu " (Neuhaus G. G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər // Seçilmiş məqalələr. Valideynlərə məktublar. S. 244-245.).

Beləliklə, dövrümüzün ən böyük ifaçılarından biri Svyatoslav Teofiloviç Rixterin böyük sənətindəki yol, ümumiyyətlə, başlamadı. Bədii tərcümeyi-halında ümumiyyətlə qeyri-adi bir çox şey var idi və həmkarlarının əksəriyyəti üçün adi bir şey deyildi. Neuhaus ilə görüşmədən əvvəl, uşaqlıqdan başqalarının hiss etdiyi gündəlik, simpatik pedaqoji qayğı yox idi. Alətdə sistemli şəkildə dərslər verən bir rəhbər və bir mentorun möhkəm əli yox idi. Gündəlik texniki təlimlər, əzmlə öyrənilən tədris proqramları, addım-addım, sinifdən-sinfə keçilən metodik tərəqqi yox idi. Fenomenal bir istedadlı özünü öyrədən bir insanın klaviaturasında musiqiyə həvəsli, kortəbii, nəzarətsiz axtarışlar var idi; müxtəlif əsərlərin (əsasən opera klaviaturalarının) sonsuz mənzərəli oxunması, bəstələmək üçün əzmkar cəhdlər var idi; Zamanla - Odessa Filarmoniyasında, sonra Opera və Balet Teatrında müşayiətçi kimi çalışmaq. Bir dirijor olmaq arzusunda idi - və bütün planlarda gözlənilməz bir fasilə, Moskvaya, konservatoriyaya, Neuhausa gediş.

1940-cı ilin noyabrında 25 yaşlı Rixter paytaxtdakı bir tamaşaçı qarşısında ilk çıxışını etdi. Bu qələbə qazanan bir müvəffəqiyyət idi, mütəxəssislər və ictimaiyyət pianizmdə yeni, təəccüblü bir hadisədən danışmağa başladılar. Noyabr debütü daha çox konsertlə başa çatdı, biri digərindən daha əlamətdar və daha uğurlu oldu. (Məsələn, Riçterin Çaykovskinin İlk Konsertini Konservatoriyanın Böyük Zalındakı simfonik axşamların birində səsləndirməsi böyük rezonans doğurdu.) Pianoçunun şöhrəti və şöhrəti artdı. Ancaq birdən onun həyatına, bütün ölkənin həyatına müharibə gəldi ...

Moskva Konservatoriyası təxliyə edildi, Neuhaus getdi. Rixter paytaxtda qalıb - ac, yarı dondurulmuş, çökmüş vəziyyətdə. O illərdə çox sayda insanın başına gələn bütün çətinliklərə özünə əlavə etdi: nə daimi bir sığınacaq var, nə də öz aləti. (Dostlar kömək etdi: birincilərdən biri Rixterin istedadının köhnə və sadiq bir fanatı, rəssam A.İ. Troyanovskaya adlandırılmalıdır). Və yenə də bu zaman fortepianoda əvvəlkindən daha əzmkar, daha israrlı çalışdı.

Musiqiçilərin dairələrində bu hesab olunur: gündə beş, altı saatlıq məşqlər təsirli bir normadır. Richter, demək olar ki, iki dəfə uzun işləyir. Sonradan deyərdi ki, "həqiqətən" erkən qırxıncı illərdə oxumağa başladı.

1942-ci ilin iyulundan Rixterin geniş ictimaiyyətlə görüşləri bərpa edildi. Rixterin tərcümeyi-hallarından biri bu vaxtı belə təsvir edir: “Sənətkarın həyatı istirahət və möhlət olmadan davamlı bir axışa çevrilir. Konsertdən sonra konsert. Şəhərlər, qatarlar, təyyarələr, insanlar ... Yeni orkestrlər və yeni dirijorlar. Və yenidən məşqlər. Konsertlər. Tam zallar. Parlaq bir uğur ... " (Delson V. Svyatoslav Rixter. - M., 1961. S. 18.)... Təəccübləndirən təkcə pianoçunun oynadığı fakt deyil çox; necə sürprizlər çox bu dövrdə özü tərəfindən səhnəyə gətirildi. Richter fəsilləri - sənətçinin səhnə tərcümeyi-halının ilkin mərhələlərinə nəzər yetirsəniz - proqramların çox rəngli atəşfəşanlıqlarında həqiqətən tükənməz, göz qamaşdıran. Fortepiano repertuarının ən çətin parçaları bir neçə gün ərzində gənc musiqiçi tərəfindən mənimsənilir. Beləliklə, 1943-cü ilin yanvarında Prokofyevin Yeddinci Sonatasını açıq konsertdə ifa etdi. Həmkarlarının çoxu hazırlaşmaq üçün aylar çəkərdi; daha bacarıqlı və təcrübəli olanların bəziləri bunu həftələrdə edə bilərdi. Rixter Prokofyevin sonatasını ... dörd gün içində öyrəndi.

1940-cı illərin sonlarına qədər Rixter sovet pianoçularının möhtəşəm qalaktikasının ən görkəmli simalarından biri idi. Arxasında Konservatoriyanı parlaq bir məzun edən Ümumittifaq Musiqi İfaçıları Müsabiqəsindəki bir qələbə (1945). (Moskva musiqi universitetinin praktikasında nadir bir hal: Rixter üçün dövlət imtahanı Konservatoriyanın Böyük Zalındakı bir çox konsertindən birinə layiq görüldü; bu vəziyyətdə "imtahan verənlər" qiymətləndirmə bütün aydınlıq, dəqiqlik və yekdilliklə ifadə olunan dinləyicilərin kütləsi idi.) Həmkarlar ittifaqının ardınca. dünya şöhrəti də gəlir: 1950-ci ildən etibarən pianoçu xaricə - Çexoslovakiya, Polşa, Macarıstan, Bolqarıstan, Rumıniyaya, daha sonra Finlandiya, ABŞ, Kanada, İngiltərə, Fransa, İtaliya, Yaponiya və digər ölkələrə səyahətlərinə başladı. Musiqi tənqidçisi sənətçinin sənətinə daha yaxından baxır. Bu sənəti təhlil etmək, yaradıcı tipologiyasını, spesifikliyini, əsas xüsusiyyətlərini və əlamətlərini anlamaq cəhdləri çoxalır. Daha sadə olanı görünəcək: Rixter sənətkarının siması o qədər böyükdür, konturlarda naxışlı, fərqlidir, digərlərindən fərqli olaraq ... Bununla belə, musiqi tənqidindən "diaqnostika" vəzifəsi sadə olmaqdan uzaqlaşır.

Konsert musiqiçisi olaraq Rixter haqqında ifadə edilə bilən bir çox tərif, mülahizələr, ifadələr və s. Var; hər birində ayrı-ayrılıqda həqiqi olanlar, bir araya gəldikdə, təəccüblü olaraq hər hansı bir xüsusiyyətdən kənar bir şəkil meydana gətirirlər. Şəkil "ümumilikdə", təxmini, qeyri-müəyyən və ifadəli deyil. Portret orijinallığı (bu Rixter və başqa heç kim deyil) onların köməyi ilə əldə edilə bilməz. Bu nümunəni götürün: rəyçilər pianoçunun nəhəng, həqiqətən hüdudsuz repertuarı haqqında dəfələrlə yazmışlar. Həqiqətən, Richter Baxdan Berg və Haydndan Hindemitə qədər demək olar ki, bütün fortepiano musiqisini çalır. Ancaq o, təkdir? Repertuar fondlarının genişliyi və zənginliyi haqqında danışmağa başlaya biləcəyimizə görə, bunlar Liszt, Bülow və Joseph Hoffman və əlbəttə ki, yuxarıdakı məşhur "Tarixi Konsertlər" də çıxış edən sonuncunun böyük müəllimi Anton Rubinstein sahibi idi. min üç yüz (!) aid əsərlər yetmiş doqquz müəlliflər. Müasir ustaların bəziləri də bu seriyanı davam etdirə bilirlər. Xeyr, rəssamın afişalarında fortepiano üçün nəzərdə tutulan hər şeyi tapa bilməsi faktı hələ Richteri Rixter halına gətirmir, işinin sırf fərdi anbarını müəyyənləşdirmir.

Müğənninin möhtəşəm, qüsursuz kəsilmiş texnikası, olduqca yüksək peşəkarlığı onun sirlərini açmırmı? Həqiqətən, Rixter haqqında nadir bir nəşr, pianist mahiyyəti, alətin tam və qeyd-şərtsiz sənətkarlığı və s. Haqqında həvəsli sözlərlə, lakin obyektiv şəkildə desək, oxşar yüksəkliklər bəziləri tərəfindən alınır. Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould dövründə, fortepiano texnikasında mütləq bir lider çıxarmaq çətin olacaq. Yoxsa yuxarıda Rixterin heyrətamiz çalışqanlığı, tükənməz, iş qabiliyyətinin bütün adi fikirlərini pozduğu haqqında deyilirdi. Lakin, hətta burada onun yeganə növü deyil, musiqi dünyasında bu mövzuda onunla mübahisə edə biləcək insanlar var. (Gənc Horowitz haqqında deyilirdi ki, o, ziyarət edərkən klaviaturadan istifadə etmə fürsətini heç vaxt əldən verməmişdir.) Deyirlər ki, Rixter heç vaxt özündən razı deyil; yaradıcı boşluqlar və Sofronitsky, Neuhaus və Yudina tərəfindən əbədi olaraq əzab çəkdi. (Və tanınmış sətirlərin dəyərləri nədir - həyəcan olmadan oxumaq mümkün deyil, - Raxmaninoffun məktublarından birində deyilir: “Dünyada heç bir tənqidçi yoxdur; daha çox məndən özümə şübhə edirəm ... ")" Fenotip "in cavabı nədir (Fenotip (faino - mən bir növəm) bir fərdin bütün xüsusiyyətləri və xassələri, onun inkişafı prosesində formalaşan birləşmədir.)psixoloqun dediyi kimi, rəssam Riçter? Musiqili performansdakı bir hadisəni digərindən fərqləndirən şeydə. Xüsusiyyətlərdə mənəvi dünya pianist. Anbarında şəxsiyyət. İşinin emosional və psixoloji məzmununda.

Rixter sənəti güclü, nəhəng ehtiraslar sənətidir. Tamaşalarının qaralmış, təsvirlərin zərif mükəmməlliyi, səs rənglərinin "xoşluğu" ilə sevinən bir neçə konsert ifaçısı var. Rixterin ifası sarsıntıları dinləyicini məyus etmirsə, onu adi hisslər sferasından çıxarır, ruhun dərinliklərinə həyəcan verir. Beləliklə, məsələn, pianoçunun Betxovenin Appassionata və ya Patetik, Lisztın B kiçik sonatası və ya Transsendental Etüdləri, Brahmsın ikinci fortepiano konserti və ya Çaykovskinin ikinci fortepiano konserti, Şubertin gəzintisi və ya Mussorgskinin bir sərgidə şəkillərinin şərhləri şok oldu. , Bax, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartokun bir sıra əsərləri ... Rixterin konsertlərinin ardıcıllığından bəzən eşitmək olar ki, pianoçunun çıxışlarında qəribə, olduqca adi bir vəziyyət yaşamırlar: musiqi, uzun və tanış, sanki genişlənmə, artım, miqyas dəyişikliyində görülür. Hər şey bir şəkildə daha böyük, daha çox abu-havalı, daha mənalı olur ... Andrei Bely bir dəfə demişdi ki, musiqi dinləyən insanlar nəhənglərin hiss etdikləri və yaşadıqları təcrübəni yaşamaq fürsəti əldə edirlər; Rixterin tamaşaçıları şairin düşündüyü hissləri yaxşı bilirlər.

Gəncliyində Rixter belə idi, başına baxanda belə idi. Bir dəfə, uzaq 1945-ci ildə Lisztın "Vəhşi ov" adlı Ümumittifaq Yarışmasında oynadı. Bu mərasimdə iştirak edən Moskva musiqiçilərindən biri xatırlayır: “... Bizdən əvvəl titan ifaçısı güclü bir romantik freskanı təcəssüm etdirmək üçün yaradılmışdı. Həddindən artıq sürətli cəldlik, dinamik böyümə meydanları, alovlu xasiyyət ... Bu musiqinin şeytani hücumlarına qarşı durmaq üçün stulun qolundan tutmaq istədim ... " (Adjhemov K. X. Unudulmaz. - M., 1972. S. 92.)... Bir neçə onilliklər sonra, Rixter, mövsümlərin birində Şostakoviçin bir sıra ön sözlərini və fugeslərini, Myaskovskinin Üçüncü Sonatasını, Prokofyevin Səkkizliyini oynadı. Yenə də köhnə günlərdə olduğu kimi, tənqidi bir hesabatda yazmaq düzgün olardı: "Kreslonun qolundan tutmaq istəyirdim ..." - Prokofyev dövrünün finalında Myaskovski, Şostakoviçin musiqisinə vurulan duyğusal tornado idi.

Eyni zamanda, Rixter dinləyicini səssiz, səssiz düşüncə dünyasına, musiqili "nirvanlar", cəmlənmiş düşüncələr dünyasına aparmaq üçün həmişə sevir, dərhal və tamamilə dəyişir. Tamaşada hər şeyin sırf material olduğu - toxumalı örtüklər, parça, maddə, qabıq - bu sirli və əlçatmaz dünyaya, artıq yox olur, yalnız güclü, min voltluq mənəvi şüalanmaya yol verir. Baxın yaxşı Tempered Clavier, Betethovenin son fortepiano əsərlərindən (ilk növbədə, dahi Arietta, opus 111), Şubertin sonatalarının yavaş hərəkətləri, Brahmsın fəlsəfi poetikası, Debussy və Ravelin psixoloji cəhətdən təmizlənmiş səs yazılarından bəhs edən çox sayda öyüd-nəsihət dünyasıdır. Bu əsərlərin şərhləri xarici rəyçilərdən birini yazmağa vadar etdi: “Rixter heyrətamiz daxili konsentrasiyanın pianistidir. Bəzən elə olur ki, bütün musiqi ifa prosesi özündə baş verir " (Delson V. Svyatoslav Rixter. - M., 1961. S. 19.)... Tənqidçi həqiqətən uyğun sözləri seçdi.

Beləliklə, səhnə təcrübələrinin ən güclü "fortissimo" si və sehrli "pianissimo" ... Əzəldən bəllidir: konsert sənətçisi, istər pianist, istər skripkaçı, dirijor və s., Yalnız maraqlı olduğu qədər maraqlıdır - geniş, zəngin, müxtəlif - hisslərinin palitrası. Konsert ifaçısı kimi Rixterin böyüklüyü təkcə duyğularının intensivliyində deyil, xüsusən gənclik illərində, həm də 50-60-cı illər arasındakı dövrdə də nəzərə çarpır, həm də onların həqiqətən Şekspir fərqliliyi, fərqlərin nəhəng miqyası: qəzəblənmə - dərin fəlsəfi, ekstatik impuls - sakitləşdirici və xəyalpərəst, aktiv fəaliyyət - gərgin və mürəkkəb introspeksiyadır.

Eyni zamanda qeyd etmək maraqlıdır ki, insan duyğularının spektrində bu kimi rənglər də var ki, bunlar da Rəssam kimi sənətkar kimi həmişə çəkinir və qarşısını alır. Əsərinin ən düşüncəli tədqiqatçılarından biri Leningrader L.E. Gakkel bir dəfə sual verdi: Rixter sənətində nədir deyil? (İlk baxışdan bir sual, ritorik və qəribə, əslində - olduqca qanunidir, çünki yoxluğu Bəzən bir şey bədii şəxsiyyəti xarici görünüşündə bu və bu kimi xüsusiyyətlərin mövcudluğundan daha qabarıq şəkildə səciyyələndirir.) Richter, Gakkel yazır: “... həssas bir cazibə, cazibə yoxdur; Rixterdə heç bir sevgi, hiylə, oyun yoxdur, onun ritmi şıltaqlıqdan məhrumdur ... " (Gakkel L. Musiqi və insanlar üçün // Musiqi və musiqiçilər haqqında hekayələr.-L.; M.; 1973. S. 147.)... Biri davam edə bilər: Riçter başqa bir ifaçının ruhunu tamaşaçıya açdığı yaxınlığa güvənərək bu səmimiyyətə çox meylli deyil - gəlin Cliburnu xatırlayaq. Rəssam olaraq Rixter "açıq" bir təbiətə malik deyil, onda həddindən artıq ünsiyyət yoxdur (Cortot, Artur Rubinstein), o qədər də xüsusi bir keyfiyyət yoxdur - gəlin onu Konfessional adlandıraq - Sofronitsky və ya Yudina sənətini qeyd etdi. Musiqiçinin hissləri yüksəkdir, sərtdir, həm ciddiliyi, həm də fəlsəfəsini ehtiva edir; başqa bir şey - istər mehribanlıq, inciklik, rəğbət hissi ... - bəzən bunlar çatışmır. Neuhaus bir dəfə yazırdı ki, Rixterdə "bəzən həqiqətdir, çox nadir hallarda" "tamaşasının bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq" insanlıqdan "məhrumdur". (Neuhaus G. Yansıma, xatirə, gündəliklər. S. 109.)... Təsadüfi deyil ki, fortepiano parçaları arasında pianistin özünəməxsusluğu ilə başqalarına nisbətən daha çətin olduğu şeylər də var. Yolu həmişə onun üçün çətin olmuş müəlliflər var; məsələn, rəyçilər Riçterin ifaçılıq sənətindəki Şopen problemini uzun müddət müzakirə etmişlər.

Bəzən soruşurlar: bir sənətkar sənətində nəyi üstünlük təşkil edir - hiss? düşün? (Bildiyiniz kimi, musiqi tənqidi ilə ifaçılara verilən xüsusiyyətlərin əksəriyyəti bu ənənəvi "toxunma daşı" nda sınaqdan keçirilir). Nə biri, nə də digəri - və bu, ən yaxşı səhnə əsərlərində Riçter üçün də diqqətəlayiqdir. Həmişə həm romantik sənətkarların dürtüselliyindən, həm də "rasionalist" ifaçıların səs quruluşlarını qurduğu soyuqqanlı rasionallıqdan eyni dərəcədə uzaq idi. Həm də tarazlıq və harmoniya Riçterin təbiətində, əllərinin işi olan hər şeydə olduğuna görə deyil. Başqa bir şey də var.

Rixter tamamilə müasir bir formalaşmanın sənətkarıdır. 20-ci əsr musiqi mədəniyyətinin əsas ustalarının əksəriyyəti kimi, yaradıcı təfəkkürü də rasional və emosional üzvi sintezdir. Yalnız bir vacib detal. Keçmişdə tez-tez olduğu kimi isti hisslərin və ayıq, balanslı düşüncələrin ənənəvi sintezi deyil, əksinə odlu, ağ-isti sənətkarın birliyi düşüncələr ağıllı, mənalı hisslər... ("Hiss hiss olunur və düşüncə kəskin bir təcrübəyə çevriləcək dərəcədə qızdırılır" (Mazel L. Şostakoviçin üslubu haqqında // Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri. - M., 1962, s. 15), - musiqidə müasir dünya qavrayışının vacib cəhətlərindən birini təyin edən L. Mazelin bu sözləri bəzən birbaşa Rixter haqqında deyilir). Bu görünən paradoksu anlamaq, pianoçunun Bartok, Şostakoviç, Hindemit, Berg əsərlərinin şərhlərində çox mənalı bir şeyi başa düşmək deməkdir.

Rixterin əsərlərindən daha bir fərqləndirici cəhət aydın daxili bir quruluşdur. Əvvəllər deyilirdi ki, sənətdə insanlar tərəfindən edilən hər şeydə - yazıçılar, sənətçilər, aktyorlar, musiqiçilər - onların sırf insan "Mən" i həmişə parlayır; homo sapiens fəaliyyətində özünü göstərir, onun içində parlayır... Rixter, başqalarının onu tanıdığı kimi, hər hansı bir laqeydliyin, işgüzar münasibətin qarşıdurması ilə barışmazdır, üzvi olaraq "yeri gəlmişkən" və "birtəhər" nə ilə əlaqələndirilə bilər. Maraqlı bir toxunuş. Arxasında minlərlə ictimai çıxış var və hər biri onun tərəfindən qeyd edilmiş, xüsusi dəftərlərə yazılmışdır: nə oynadı, harada və nə vaxt... Piyanistin təfsirində eyni nizam-intizama və özünü nizam-intizama olan eyni meyl. Onlarda hər şey detallı şəkildə planlaşdırılır, ölçülür və paylanır, hər şeydə mütləq aydınlıq var: niyyətlərdə, texnikada və səhnəni həyata keçirmə üsullarında. Rixterin materialı təşkil etmə məntiqi xüsusilə rəssamın repertuarına daxil olan böyük formaların əsərlərində daha aydın görünür. Çaykovskinin Birinci Piano Konserti (Karayan ilə məşhur səs yazısı), Prokofyevin Maazel ilə Beşinci, Bethovenin Munsh ilə Birincisi; Motsart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok və digər müəlliflərin konsertləri və sonata tsiklləri.

Rixteri yaxşı tanıyan insanlar mənə deyirdilər ki, müxtəlif şəhərlərdə və ölkələrdə çoxsaylı qastrol səfərləri zamanı heç vaxt teatra baxmaq fürsətini qaçırmırdı; opera xüsusilə ona yaxındır. O, kinonun həvəskarıdır, yaxşı bir film onun üçün əsl sevincdir. Rixterin köhnə və cəsarətli bir sənətkar olduğu bilinir: özünü boyadı (mütəxəssislər bunun maraqlı və istedadlı olduğunu söylədi), xoşladığı rəsmlərin qarşısında muzeylərdə saatlarla dayandı; onun evi tez-tez açılış günlərində, bu və ya digər sənətkarın əsərlərinin sərgilərində istifadə olunurdu. Və daha bir şey: gənc yaşlarından ədəbiyyata olan heyranlığı onu tərk etmirdi, Şekspir, Gyote, Pushkin, Blokdan qorxurdu ... Müxtəlif sənətlərlə birbaşa və sıx əlaqə, nəhəng bir sənət mədəniyyəti, ensiklopedik dünyagörüşü - bütün bunlar Rixterin ifasını xüsusi bir işıqla işıqlandırır, onu özünə cəlb edir. fenomen.

Eyni zamanda - pianoçu sənətindəki başqa bir paradoks! - Rixterin şəxsiyyət etdiyi "mən" heç vaxt yaradıcılıq prosesində demiurge olduğunu iddia etmir. Son 10-15 ildə bu xüsusilə nəzərə çarpır, lakin sonradan müzakirə ediləcəkdir. Çox güman ki, musiqiçinin konsertlərində bəzən fərdi və fərdi şərhlərini aysberqin sualtı, görünməz hissəsi ilə müqayisə etmək olardı: içində çox tonluq güc var, səthdə olanın əsasını təşkil edir; prying gözlərindən, lakin gizlidir - və tamamilə ... Tənqidçilər sənətçinin ifasında iz qoymadan "həll etmək", tərcüməçi Riçterin "təsəvvürü" haqqında dəfələrlə yazmışlar - bu açıq-aşkar və onun səhnə görünüşünün xarakterik bir xüsusiyyəti. Pianist haqqında danışarkən, rəyçilərdən biri vaxtilə Şillerin məşhur kəlamlarına istinad etmişdir: bir sənətkar üçün ən yüksək tərif onun yaradıcılığına görə unutduğumuzu söyləməkdir; onlar Riçterə ünvanlanmış kimi görünür - sizi həqiqətən unutduran budur özüm nə edir ... Görünür, burada bir musiqiçinin istedadının bəzi təbii xüsusiyyətləri - tipologiyası, spesifikliyi və s. özlərini hiss edir.Bundan əlavə, fundamental yaradıcı münasibət var.

Başqa bir, bəlkə də Riçterin konsert ifaçısı kimi ən heyrətləndirici qabiliyyətinin - yaradıcı çevrilmə qabiliyyətinin ortaya çıxdığı yerdir. Ondan kristallaşan ən mükəmməllik və peşəkar bacarıq dərəcəsi, onu həmkarları arasında, hətta ən görkəmli adamlar arasında xüsusi bir yerə qoyur; bu baxımdan, demək olar ki, heç kimə oxşayır. Rixterin ifalarındakı üslubi dəyişiklikləri sənətkarın ən yüksək fəzilətlərindən biri kimi təsnif edən Neuhaus, clavarabendlərindən birinin ardından yazdı: “Haydndan sonra Schumann oynadığı zaman hər şey dəyişdi: fortepiano fərqli, səs fərqli, ritm fərqli, ifadə xarakteri fərqli idi; və buna görə Haydn nədənsə başa düşüləndir və bu Schumann idi və S.Rixter tam aydınlığı ilə hər çıxışında təkcə hər müəllifin görünüşünü deyil, həm də dövrünü özündə cəmləşdirməyi bacardı " (Neuhaus G. Svyatoslav Rixter // Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər. P. 240.).

Riçterin davamlı uğurları haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, daha çox qazanılan uğurlar (sonrakı və sonuncusu xoşbəxtdir) ictimaiyyətə ümumiyyətlə Riçterin axşamlarında pianizmin çox məşhur "aces" lərinin axşamlarında heyran qalmaq üçün istifadə etdiyi bütün şeyləri heyran etmək üçün verilmir: effektlərdə olan səxavətli instrumental fəzilətlərdə deyil. , nə dəbdəbəli səs "dekorasiya", nə də parlaq "konsert" ...

Bu, həmişə Rixterin ifa tərzi üçün xarakterik idi - zahiri cəlbedici, iddialı olan hər şeyi qəti şəkildə rədd etmək (yetmişli - səksəkənlər yalnız bu meylləri maksimuma gətirdi). Tamaşaçını musiqidəki əsas və əsas şeydən yayındıra biləcək hər şey - mahiyyətə diqqət yetirin ifaçı, amma yox icra edilə bilən... Rixterin oynadığı tərzdə oynamaq - bunun üçün bəlkə də səhnə təcrübəsi kifayət deyil - nə qədər böyük olsa da; təkcə sənət mədəniyyəti - miqyasda da misilsiz; təbii istedad - hətta nəhəng bir istedad ... Burada başqa bir şey tələb olunur. Təmiz insan keyfiyyətləri və əlamətlərinin müəyyən bir kompleksi. Rixteri tanıyan insanlar onun təvazökarlığı, fədakarlığı, ətrafına, həyatına və musiqisinə altruist münasibətindən bir səslə danışırlar.

Richter on illərdir davamlı irəliləyir. Görünür, asanlıqla sevinir, amma əslində - sonsuz, amansız, qeyri-insani əmək yolu ilə. Yuxarıda təsvir olunan saatlarla davam edən işlər hələ də onun həyatında normadır. İllər keçdikcə az şey dəyişdi. Daha da çox vaxt alətlə işləməyə həsr olunur. Riçterin fikrincə yaşla azalmaq deyil, yaradıcı yükü artırmaq lazımdır - özünüzə ifaçı "forma" qorumağı hədəfləsəniz ...

Səksəninci illərdə sənətkarın yaradıcılıq həyatında çox maraqlı hadisələr və uğurlar baş verdi. Əvvəla, Riçterə çox enerji və güc verdiyi bir sənət növünü (musiqi, rəsm, poeziya) təşkil edən "Dekabr Axşamları" nı xatırlatmaq olmaz. 1981-ci ildən bəri Puşkin Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyində keçirilən "Dekabr Axşamları" indi ənənəvi hal almışdır; radio və televiziya sayəsində ən geniş auditoriyaya yiyələniblər. Onların mövzuları müxtəlifdir: klassika və müasirlik, rus və xarici sənət. "Axşamlar" ın təşəbbüskarı və ilhamçısı olan Rixter, hazırlıq zamanı sözün həqiqi mənasında hər şeyi özündə cəmləşdirir: proqramların hazırlanmasından və iştirakçıların seçilməsindən tutmuş, əhəmiyyətsiz görünən detallara və xırda məqamlara qədər. Ancaq sənətə gəldikdə onun üçün kiçik şeylər praktik olaraq mövcud deyil. "Kiçik şeylər kamillik yaradır, kamillik isə kiçik bir şey deyil" - Mikelancelonun bu sözləri Rixterin fəaliyyətinə və bütün fəaliyyətinə əla bir epiqraf ola bilər.

"Dekabr axşamları" da Rixterin istedadının daha bir tərəfi üzə çıxdı: rejissor B. Pokrovski ilə birlikdə B. Brittenin "Albert Herring" və "Döngənin dönüşü" operalarının hazırlanmasında iştirak etdi. “Svyatoslav Teofiloviç səhərdən axşama qədər işləyirdi”, - deyə İncəsənət Muzeyinin direktoru İ. Antonova xatırlayır: “Onun musiqiçilərlə birlikdə çox sayda məşqləri var idi. İşıqlandırıcılarla işlədim, özüm hər ampulü, hər şeyi ən kiçik təfərrüatlara qədər yoxladım. Mən özüm sənətkarla birlikdə tamaşanın dekorasiyası üçün ingilis izlərini seçmək üçün kitabxanaya getdim. Kostyumları bəyənmədim - televiziyaya getdim və soyunub-geyinmə otağında ona uyğun bir şey tapana qədər bir neçə saat söhbət etdim. Bütün istehsal hissəsini onun özü düşünmüşdü. "

Rixter həm SSRİ-də, həm də xaricdə çox turlar edir. Məsələn, 1986-cı ildə təxminən 150 konsert verdi. Fiqur heyrətamizdir. Demək olar ki, adi, ümumiyyətlə qəbul edilmiş konsert normasından iki dəfə çoxdur. Yeri gəlmişkən, Svyatoslav Teofiloviçin özünün "normasını" aşaraq - əvvəllər, bir qayda olaraq, ildə 120-dən çox konsert vermədi. Demək olar ki, dünyanın yarısını əhatə edən eyni 1986-cı ildə Rixterin qastrol səfərləri olduqca təsir edici görünürdü: hamısı Avropadakı çıxışlarla başladı, ardınca SSRİ şəhərlərinə (ölkənin Avropa hissəsi, Sibir, Uzaq Şərq), daha sonra - Yaponiya, burada Svyatoslav Teofiloviçin 11 solo klavarabendi var idi - yenidən şərqdən qərbə, yalnız tərs qaydada vətənində yenidən konsertlər. Bu tip bir şey 1988-ci ildə Rixter tərəfindən təkrarlandı - eyni uzun və çox böyük olmayan şəhərlərin eyni seriyası, eyni tamaşaların eyni zənciri, yerdən yerə eyni sonsuz səyahətlər. "Niyə bu qədər şəhərlər var və yalnız bunlar?" Svyatoslav Teofiloviçdən bir dəfə soruşuldu: "Çünki mən hələ orada oynamamışam" deyə cavab verdi: "İstəyirəm, həqiqətən ölkəni görmək istəyirəm. [...] Məni cəlb edən şeyləri bilirsinizmi? Coğrafi maraq. Səyyahlıq deyil, bu. Ümumiyyətlə, bir yerdə, heç yerdə oturmağı sevmirəm ... Səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur, heç bir cəsarət yoxdur, bu sadəcə mənim arzumdur.

Mənə maraqlıdır, bu var hərəkət... Coğrafiya, yeni ahəngdarlıqlar, yeni təəssüratlar da bir sənət növüdür. Buna görə bir yerdən ayrıldığımda xoşbəxtəm və daha bir şey olacaq yeni... Əks təqdirdə yaşamaq maraqlı deyil " (Rixter Svyatoslav: "Səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur.": V. Çemberjjinin səyahət notalarından // Sovet musiqisi. 1987. № 4. P. 51.).

Bu yaxınlarda Riçterin səhnə təcrübəsində artan rolu kamera ansamblı musiqisi oynayır. Həmişə əla bir ansambl ifaçısı idi, müğənnilər və instrumentalistlər ilə çıxış etməyi sevirdi; yetmişinci və səksəninci illərdə bu xüsusilə nəzərə çarpdı. Svyatoslav Teofiloviç tez-tez O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet ilə oynayır; Tərəfdaşları arasında G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin dördlüyü, Y. Nikolaevskinin rəhbərliyi altında gənclər qrupları və başqalarına rast gəlmək olar.Onun yanında müxtəlif peşə ifaçılarının bir qrupu yaradıldı; tənqidçilər "Rixter qalaktikası" haqqında bir neçə yol tapmadan danışmağa başladılar ... Təbii ki, Rixterə yaxın olan musiqiçilərin yaradıcı təkamülü əsasən onun birbaşa və güclü təsiri altında baş verir - baxmayaraq ki, çox güman ki, bunun üçün heç bir səy göstərmir. ... Və hələ ... O, yoluxa bilməz, pianoçunun qohumları, onun işdə böyük fədakarlığı, yaradıcı maksimalizmi, məqsədyönlülüyü barədə məlumat verir. Onunla ünsiyyət qurarkən insanlar, gücü və imkanlarından kənarda olanı etməyə başlayırlar. "Onun üçün bir dərs, məşq və konsert arasındakı xətt söküldü" dedi. Sellist N. Gutman deyir: "Əksər musiqiçilər hansısa mərhələdə əsərin hazır olduğunu düşünürdülər. Riçter məhz bu anda üzərində işləməyə başlayır. "

"Mərhum" Rixterdə çox şey təəccüblüdür. Ancaq bəlkə də ən çox - musiqidə yeni şeylər kəşf etmək üçün tükənməz ehtirası. Belə görünür ki, böyük repertuarı ilə - niyə əvvəl heç oynamadığı bir şeyi axtarmalısan? Lazımdır? ... Bununla belə, onun yetmişli və səksəninci illərdəki proqramlarında əvvəllər oynamadığı bir sıra yeni əsərləri tapmaq olur - məsələn, Şostakoviç, Hindemit, Stravinsky və digər müəlliflər. Və ya belə bir fakt: 20 ildən artıq bir müddətdə Rixter Turlarda (Fransa) keçirilən musiqi festivalında iştirak etdi. Və bu müddət ərzində heç vaxt öz proqramlarımda təkrar etmədim ...

Son zamanlarda pianoçunun oyun tərzi dəyişdi? Onun ifa tərzi? Bəli və xeyr. Xeyr, çünki əsas Rixter özü qaldı. Sənətinin təməlləri hər hansı bir dəyişiklik üçün çox sabitdir və güclüdür. Bununla yanaşı, son illərdə etdiyi oyuna xas olan bəzi meyllər bu gün də davamını və inkişafını almışdır. Əvvəla - Rixterin əvvəllər bəhs olunan bir ifaçı kimi "təsir bağışlaması". Onun ifa tərzinin bu səciyyəvi, bənzərsiz xüsusiyyəti, bunun sayəsində dinləyicilərin birbaşa ifa olunan əsərlərin müəllifləri ilə - heç bir tərcüməçi və vasitəçi olmadan birbaşa, üz-üzə, görüşmək hissləri var. Və bu qeyri-adi olduğu qədər güclü bir təəssürat yaradır. Burada heç kim Svyatoslav Teofiloviçlə müqayisə edə bilməz ...

Eyni zamanda, Riçterin tərcüməçi kimi vurğulanan obyektivliyinin - hər hansı bir subyektiv çirkləri ilə işinin aydınlığının - nəticəsi və yan təsiri olduğunu görməmək olmaz. Fakt həqiqətdir: Yetmişli və səksəninci illərin bir sıra pianist şərhlərində bəzən hisslərin müəyyən bir "distillə" si, bir növ "qeyri-insani" (bəlkə də, musiqi ifadələrinin "həddən artıq şəxsiyyət" demək daha düzgün olardı) hiss oluna bilər. Bəzən tamaşaçıdan və qəbuledici mühitdən daxili ayrış özünü hiss edir. Bəzən bəzi proqramlarında Rixter bir sənətkar kimi bir az mücərrəd görünürdü, özünə heç bir şey qoymurdu - buna görə də hər halda kənardan görünürdü - materialın dəqiq şəkildə hazırlanması dərslik çərçivəsindən kənara çıxacaqdı. Biz xatırlayırıq ki, GG Neuhaus, dünyaca məşhur və məşhur tələbəsində - "tamaşanın bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq" "insanlıqdan" məhrum idi. Genrix Gustavoviçin danışdıqları zaman keçdikcə itmədiyini qeyd etmək ədalətlidir. Əksinə, əksinə ...

(Mümkündür ki, indi danışdığımız hər şey Rixterin uzunmüddətli, davamlı və super intensiv bir səhnə fəaliyyətinin nəticəsidir. Bu ona belə təsir edə bilməzdi.)

Əslində, bəzi dinləyicilər açıq şəkildə etiraf etdilər ki, Rixterin axşamlarında pianistin onlardan bir qədər uzaqda, hansısa yüksək kürsüdə olduqlarını hiss edirlər. Əvvəllər Rixter bir sənətkarın qürurlu və əzəmətli siması kimi görünürdü - "göy", bir olimpiyaçı, sadəcə insanlar üçün əlçatmaz ... Bu gün bu hisslər bəlkə də daha güclüdür. Piyada daha da təsir edici, möhtəşəm və ... daha uzaq görünür.

Və daha da. Əvvəlki səhifələrdə Rixterin yaradıcı özünü dərinləşdirməsi, introspeksiyası, "fəlsəfi düşüncə" üçün əhəmiyyəti qeyd edildi. ("Bütün musiqi ifası prosesi özündə baş verir" ...) Son illərdə o, mənəvi stratosferin bu qədər yüksək təbəqələrində qalxmağa başlamışdır ki, ictimaiyyət üçün, heç olmasa onun bir hissəsi üçün, onlarla birbaşa əlaqə yaratmaq olduqca çətindir. ... Rəssamın çıxışlarından sonra həvəsli alqışlar bu həqiqəti dəyişdirmir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sözün adi, çox istifadə olunan mənasında tənqid deyildir. Svyatoslav Teofiloviç Rixter çox əhəmiyyətli bir yaradıcı şəxsdir və dünya sənətinə verdiyi töhfə standart tənqidi tədbirlərlə yaxınlaşmaq üçün çox böyükdür. Eyni zamanda, ifaçı obrazının bəzi xüsusi, yalnız xas xüsusiyyətlərindən üz döndərməyə ehtiyac yoxdur. Üstəlik, sənətkarın və insanın uzunmüddətli təkamülünün müəyyən nümunələrini ortaya qoyurlar.

Yetmişli və səksəninci illərin Rixteri haqqında söhbətin sonunda Piyanistin Bədii Hesablamasının artıq daha dəqiq və təsdiqləndiyini qeyd etmək olmaz. Onun qurduğu səs quruluşlarının üzləri daha aydın və aydın oldu. Bunun əyani təsdiqi Svyatoslav Teofiloviçin son konsert proqramları və onun hazırladığı səs yazıları, xüsusən Çaykovskinin mövsümləri, Raxmaninovun etüd-rəsm əsərləri, həmçinin Şostakoviçin Borodinlilərlə kvinteti.

HƏYATINDA həqiqətən nifrət etdiyi bir şey var idi. Məsələn, nə vaxt ...

... heyran qaldı

BƏZİ bir fanat Richterin soyunma otağına girdi və əllərini öpməyə başladı. Pianist, yaxınlarınızın xatirələrinə görə, demək olar ki, dəhşət içində qışqırdı. Və cavab olaraq bu adamın əllərini öpməyə tələsdi. İnsan heyran olmaqdan qorxurdu. Bunları eşidib, cavab verdi və yalnız nəzakətlə gülümsədi. Qarşısında dizləri üstə duran və alqışlamağa başlayan dostlarını incitdi. Niyə bunu edirlər? - dedi. - Məni çox incidir!

Tənqidçilərdən biri konsertin dahi olduğunu söylədikdə, Richter cavab verdi: Yalnız bir yaradıcı dahi ola bilər. Bir ifaçı istedadlı ola bilər və yalnız sənətkarın planını yerinə yetirdikdə zirvəyə çatır.

... ana haqqında soruşdu

Rixterin əsas faciəsi anasının xəyanəti idi. Musiqiçinin ailəsi Odessada yaşayırdı. Atam opera evində işləyirdi, anam əla tikirdi. Almanlar Odessaya yaxınlaşdıqda ailəyə evakuasiya üçün ayrılmaq təklif edildi. Ancaq anası Anna Pavlovna Moskaleva gözlənilmədən hamı üçün imtina etdi. Döyüş qanunlarına görə, ata Svyatoslav Teofiloviç tutuldu və güllələndi. O, milliyyətcə bir alman olduğu üçün faşistlərin gəlməsindən əvvəl şəhəri tərk etmək istəmədiyi üçün bu, onları gözlədiyi anlamına gəlir. Beləliklə, Chekistlər əsaslandırdılar.

Musiqiçinin anası gözlənilmədən müharibədən əvvəl baxdığı müəyyən bir Kondratyevlə evləndi. Yalnız illər sonra Rixter bu Kondratyevin yalnız sözlə ciddi bir xəstə olduğunu öyrəndi. Əslində, o, nüfuzlu bir çar məmurunun nəslindən idi, yalnız əlil olduğunu iddia edərək Sovet hakimiyyətinin sonunu gözləyirdi.

Odessa yenidən sovet qoşunları tərəfindən alınmazdan əvvəl Kondratyev və almanlar həyat yoldaşı ilə birlikdə şəhərdən qaçdılar. O vaxt Moskvada oxuyan Rixter heç nə bilmirdi. Və ən yaxın adamı olan anasının məktublarını gözləyirdi.

Bütün müharibə illərində anası ilə görüşmək gözləyirdi. Anamın nə olduğunu bilmirsən, - dostlarına dedi. - Bir şey deyim - o artıq gülür. Sadəcə bir şey düşünəcəyəm - o artıq gülümsəyir.

Anna Pavlovna onun üçün yalnız ən yaxın dostu və məsləhətçisi deyildi. Onun üçün əxlaqın əsası idi. Bir dəfə Svyatoslav oğlan olanda kitabı tanıdığı bir qıza qaytarmadı və musiqiçinin anasına şikayət etdi: Əlbəttə, bütün istedadlar eynidir. Qadın dərhal oğluna söyüş söydü: İnsanlar səni yalnız bir istedad kimi qiymətləndirməyə başlasalar, necə utanacaqsan. Sənə Allahdan istedad verilib, bu işdə günahkar deyilsən. Ancaq insanlıqla, insanlarla hesablaşmayacaqsan - bu ayıbdır.

Musiqiçi anasına xəyanət etdiyini biləndə özünə bağladı. Bu, onun yaşaya bilmədiyi ən pis fəlakət idi. Ailəm ola bilməz, o özü üçün qərar verdi. - Yalnız sənət.

Və ana Kondratyevlə evlənib xaricdə məskunlaşdı və ərinə soyadını almağa razılıq verdi. Musiqiçi neçə il sonra anasının evinin qapısında S.Rixterin lövhəsini gördüyünü dəhşətlə xatırladı. Mən nə etdim? - Svyatoslav Teofiloviç düşündü və yalnız bundan sonra Kondratyevin adının Sergey olduğunu xatırladı. Həm də o oldu ki, ögey ata böyük pianoçunun atası adından xarici jurnalistlərə reportajlar verdi. Müxbirlərin ifadəsini eşidən Rixter özü: Atanızı gördük, quru kəsdi: Atam vuruldu.

Anası ilə görüş illər sonra, Ekaterina Furtseva və Lyubov Orlovanın səyləri sayəsində musiqiçi nəhayət xaricə sərbəst buraxıldıqda baş verdi. Ancaq ünsiyyət, təəssüf ki, nəticə vermədi. Ana artıq deyil, - Rixter yaxınlarına dedi. - Yalnız bir maska. Sadəcə öpdük, hamısı.

Lakin Anna Pavlovna ağır xəstələnəndə Riçter turda qazandığı bütün pulları onun müalicəsinə xərcləyirdi. Royaltını dövlətə təhvil verməkdən imtina etməsi daha sonra böyük qalmaqala səbəb oldu.

Musiqiçi anasının ölümü barədə Vondadakı konsertinə bir neçə dəqiqə qalmış Kondratyevdən öyrəndi. Bu pianoçunun yeganə uğursuz çıxışı idi. Əfsanənin sonu, qəzetlər ertəsi gün yazdı.

... xüsusi şərait yaratdı

RİHTER təəccüblü bir iddiasız insan idi. Moskva Konservatoriyasına girməyə gəlincə, bir müddət müəllimi Heinrich Neuhausun mənzilində yaşadı, burada ... pianino altında yatdı. Həyatı boyu ən sevdiyi yeməyi qızardılmış kartof idi.

Musiqiçi insanlarla mütləq bərabərlik hissi ilə fərqlənirdi. Döşəmələri təmizləyən bir qadını görəndə dərhal ona kömək etməyə tələsdi. Bir kommunal mənzildə qonşuları onu ziyarətə dəvət etsələr, Svyatoslav heç vaxt imtina etməmişdir. Qızartmalarınız ləzzətlidir "dedi.

Bir gün gəzintiyə çıxdıqdan sonra üzməyə qərar verdi. Üzgüçülük zamanı köynəyi oğurlanıb. Heç bir şey yoxdur - sudan çıxdı, şalvar geyinib stansiyaya getdi. Və orada bəzi işçilər oturub içdilər. Niyə çılpaq gəzirsən? biri Rixterə tərəf döndü. - Get bizimlə içki iç. Götürək paltarımı da buraya. Moskvaya necə gedirsən? Və Svyatoslav yelek taxdı, içərisində Moskvaya getdi və sonra atıldıqda çox narahat oldu.

Dostlarının xatirələrinə görə, başqalarına demək olar ki, mümkünsüz görünən şeylər ona asanlıqla verildi. Bir dəfə, böyük bir şirkətdə Rixter təxminən 50 kilometr məsafədə yerləşən monastıra piyada getdi. İstədikləri yerə çatdıqda hər kəs yorğunluqdan yerə yıxıldı. Rixter, heç bir şey olmamış kimi, görməli yerlərə getdi.

Özü də heç nədən qorxmurdu. Tiflisdəki qastrol səfərində, o, artıq dünya şöhrətli Richter olanda, flutistlə eyni otaqda yatmışdı. Məşqdən əvvəl Svyatoslav Teofiloviç ənənəvi gəzintiyə getdi və qayıdanda otağa girə bilmədi. Sonra növbəti otağa girdi və sakitcə altıncı mərtəbənin kirəməsi boyunca pəncərəsinə çatdı. Qorxmadın? Altıncı mərtəbədir, axırda ondan soruşdular. Heç də yox "deyə Richter cavab verdi. - Qonşum qorxdu. Bir xanımla idi və mən pəncərədən görünəndə çox qorxmuşdu.

... heyvanları incitmək

BEYOND musiqisi, Richter təbiəti hər şeydən çox sevirdi. Oka və Zveniqorodu Yerin ən gözəl yerləri hesab etdi. Alman jurnalistlərindən biri ona bir sual verdikdə: Yəqin ki, vətənində, Almaniyada böyük Reyn çayını görməkdən məmnunsan? ”, Rixter cavab verdi: Vətənim Jitomir. Yağış da orada deyil.

Rejissor Andrey Tarkovskinin filmlərindən birində çəkiliş üçün diri bir inəyin yandırıldığını bildikdən sonra pianoçu dəhşətə gəldi. Artıq bu adamın adını eşitmək istəmirəm, - Svyatoslav Teofiloviç dedi. - Ona nifrət edirəm. Əgər bu qədər qəddarlıq etmədən bacarmırsa, istedad yoxdur. "

Ziyarətə gələn və ona təklif olunan stulda bir yuxu pişiyini görən Richter heç vaxt heyvanların bəyəndiyi yeri almağa cəsarət etmədi. Xeyr, onu oyatmaq olmaz. Başqa bir yerdə oturmaq istərdim - dedi.

Xaricə sonuncu gedişindən bir müddət əvvəl, Richter, hər zaman olduğu kimi, bulvarlarda gəzirdi. Birdən baxışları səkidə uzanmış bir göyərçin üzərinə düşdü. Musiqiçi quşun cəsədini qaldırdı, basdırdı və yalnız bundan sonra getdi ...

Ölümündən altı gün əvvəl Rixter müharibənin başlanmasını, Moskvanı bombalamağa başladığı gecəni xatırladı. Digər sakinlərlə birlikdə musiqiçi, düşmənin atdığı yanıcıları söndürmək üçün evin damına qalxdı. Faşist təyyarələrinin mühərrikləri paytaxt üzərində dəhşətli dərəcədə səsləndi. Rixter axtarış işıqlarının kəsişən şüalarına heyranlıqla baxdı. Bu Wagner dedi. - Tanrıların ölümü.

Mən yəqin ki, kiçikəm

MARTda bir qadın redaksiyamıza zəng etdi. Mənim adım Qalina Gennadievna, özünü tanıtdı. - Riçterdən məktublarım var, maraqlanırsınız?

Qalina Gennadievnanın qardaşı, peşə pilotu olan Anatolinin böyük musiqiçinin yaxın dostu olduğu məlum oldu. Tez-tez görüşürdülər və Svyatoslav Teofiloviç Moskvadan çıxanda yazışırdılar. Tolya mənə Rixter haqqında tez-tez danışırdı, - deyə Qalina Gennadievna xatırlayır. - Dedi ki, Slava çox bədbəxt bir insan idi. Qardaşım hamının Rixterin həyatının onun haqqında yazdıqları kimi buludsuz və firavan olmadığını bilməsini istədi.

90-cı illərin əvvəllərində Anatoli faciəvi şəkildə öldü. Və yalnız bu yaxınlarda Galina Gennadievna Riçterin məktublarında əşyalarını aşkar etdi, onlardan birini onun icazəsi ilə dərc edirik.

Hörmətli Anatoli! Nəhayət səni yazmaq üçün oturub oturdum. Mən yalnız dünən səhər aldım və buna görə çərşənbə günü kədərli alacakaranlıq işığında şən üzgüçülər arasında hökm sürən həyəcanları uzun müddət seyr etdim; skamyada oturub narahat oldu.

Məktubunuz (ikincisi) ikinizi (eqoist olaraq) məni əsəbiləşdirdi və arxayın etdiniz (çünki yataqda yatacaqsınız). Həqiqətən yoruldunuz və bir az dincəlməyə ehtiyacınız var. Məktubunuz sizi daha da görmək və hiss etmək istəyimi yaratdı.

Çox təəssüflənirəm və əsəbləşirəm ki, tez-tez səbirsizliyimə və əsəbiliyimə səbəb oluram və buna görə də bunun qarşısını almaq istərdim. Uzun müddət kifayət etməyəcəyinizi yazırsınız və yenidən özümü çox günahkar hiss edirəm.

Yaxşı, yaxşı, xahiş edirəm məni əsəbləşdirməyin. Hər şeyin yaxşı olmasını istəyirəm və edəcəyəm də.

Səyahətimdə hər şey olduqca uğurlu, gözəl və zərif idi. Ən vacib şeydən başqa - çıxışımdan narazıyam. Əlbətdə bu, təbiidir, çünki uzun fasilə verdim, amma yenə də təəssüflənirəm (zahirən çox böyük bir uğur idi, amma bilirəm ki, bu mənim üçün əsas şey deyil).

Geri dönərkən, bir gün Ukraynanın paytaxtında qaldım, orada yenidən Moskvada 28-ci (mayın 30-da təxirə salınan) hazırlaşaraq bütün gün alətdə oturdum. 27-də gəldim və hava limanından ilk məktubunuzu tapdım (bu məni çox kədərləndirdi. Görünür, sadə işlər edə bilməsəm həqiqətən kiçikəm). Xahiş edirəm bunun necə çıxdığını yaz.

Yəqin ki, oğlunuzun doğum gününə qədər qalacaqsınız. Bu da mənə aydındır, necə olmalıdır. İndi sizi görəndə çox maraqlanıram, çünki çox keçmədən yenidən yola düşəcəyəm.

Sizdən çox xahiş edirəm, mümkünsə, dincəlin və əsəbləşməməyə çalışın - bu sizin üçün əsas şeydir. Deyəcəksiniz: Asan demək !, amma səhv edəcəksiniz. Fərqli bir çox şeyim olsa da, işdəki həyəcan, əsəb və tıxanma baxımından, amma bu şəkildə ortaya çıxacağıq ...

Qazandakı narahatlığınızın uğurla qarşılanacağını, yaxşı hiss etdiyinizi və ən əsası daima xoşbəxt olduğunuzu diləyirəm.

Mən sizi qucaqladım, Slavkin 05/29/1964

Dosye

SVYATOSLAV RICHTER

SSRİ xalq artisti (1961), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1975), Dövlət və Lenin mükafatları laureatıdır.

"Bəstəkar Glinka" (1952. Frans Liszt rolu) filmində rol almışdır.

Arvad - müğənni Nina Dorliak (1998-ci ildə vəfat etdi).