Sənət növləri və onların təsnifatı. İncəsənət

Bütün sənətlər ən böyük sənətə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.

Bertolt Brext

İndi həyatımızın sənət, yaradıcılıqla müşayiət olunmayacağını təsəvvür etmək mümkün deyil. İnsan harada və nə yerdə yaşayırdısa, inkişafının başlanğıcında da ətrafındakı dünyanı dərk etməyə çalışırdı ki, bu da anlamağa və məcazi mənada, əldə etdiyi bilikləri növbəti nəsillərə ötürməyə çalışırdı. Mağaralarda divar rəsmləri necə ortaya çıxdı - qədim insan məskənləri. Və bu, yalnız nəsillərini atalarının keçmiş səhvlərindən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını, təbiətin mükəmməl yaradılışlarına heyranlığını çatdırmaq istəyi ilə doğuldu.

Bəşəriyyət zamana işarə vermədi, getdikcə irəliləyir və daha yüksəklərə doğru irəliləyir və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı eyni şəkildə inkişaf etdirir. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, sənətçilərin və şairlərin, musiqiçilərin və memarların əldə etdiyi yüksəkliklərə heyran qalırsınız. Raphael və Leonardo da Vinci'nin ölməz yaradıcılığı hələ də mükəmməlliyi və qısa, lakin gözəl, bəzən faciəli yolunu keçmək üçün təyin olunduğu insanın dünyadakı rolunu dərindən bilməsi ilə valeh edir.

İncəsənət insanın təkamülündə ən vacib mərhələlərdən biridir. İncəsənət insana dünyaya fərqli nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövrlə, hər əsrlə insan daha çox inkişaf edir. Hər zaman sənət insanlara qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncə tərzini inkişaf etdirməyə kömək etdi. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişdirməyə, inkişaf etdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışdılar. İncəsənət həyatımızın tarixinin sirlərini özündə cəmləşdirən dünyanın ən böyük sirridir. Sənət tariximizdir. Bəzən ən qədim əlyazmaların da cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.

Bu gün bir insan artıq həyatı oxuduğu bir roman olmadan, yeni bir film olmadan, teatrdakı bir premyerası olmadan, moda hitləri və sevimli musiqi qrupu olmadan, sənət sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilməz ... Sənətdə insan yeni biliklər tapır, həyati vacib suallara cavab verir və arxayınlaşır. gündəlik həyəcan və zövqdən. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələrinə uyğundur. Romanda uzaq bir tarixi dövr haqqında, insanlar haqqında, deyəsən tamamilə fərqli bir həyat tərzi və həyat tərzi haqqında danışmaq olar, amma insanların hər zaman bəyəndiyi duyğular, hazırkı oxucu üçün başa düşüləndir, əgər roman əsl ustad tərəfindən yazılıbsa, onunla həmfikirdir. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Parlaq Şekspirin təsvir etdiyi böyük sevgi və sədaqət dostluğu barədə təsəvvürümü müəyyənləşdirən vaxt və ya hərəkət yeri deyil.

Rusiya uzaq bir sənət vilayətinə çevrilməyib. Yarandığı günün səhərində də ucadan və cəsarətlə Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququnu bəyan etdi: "İqorun evinin qalası", Andrey Rublev və Yunan Teofanlar, Vladimir, Kiyev və Moskva kilsələri, nişanlar və rəsmlər. Nerlədəki Şəfaət Kilsəsinin və Müqəddəs Bazil Müqəddəs Katedralı olaraq daha yaxşı tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də yaradıcılarının adlarını müqəddəs sayırıq.

Diqqətimizi çəkən yeganə əsərlər deyil. Gündəlik həyatımızda daima sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeyləri və sərgi salonlarını ziyarət edərək əvvəlcə yalnız dahilər üçün əla olan bu gözəl dünyaya qoşulmaq istəyirik, sonra başqaları üçün gündəlik həyatımızın bir hissəsi olmuş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz bir sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları mədəniyyətli bir insanın həyatından uzaqlaşdırın və o, bir heyvan deyilsə robot və ya zombi halına gələcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyadakı bütün muzeyləri ziyarət etmək mümkün deyil, bütün simfoniyalar, sonatalar, operalar dinlənilə bilməz, bütün memarlıq şah əsərlərinə baxıla bilməz, bütün roman, şeir və şeirlər yenidən oxunmur. Və heç bir şeyə. Bilinənlər əslində səthi insanlardır. Bütün müxtəlifliklərdən biri, insan üçün ağlına və hisslərinə əsas verən ruhu özünə ən yaxın olanı seçir.

Artizm (lat. Experimentum - təcrübə, sınaq) - reallığı məcazi anlayış; daxili və ya xarici (yaradıcıya münasibətdə) dünyanı bədii bir obrazda ifadə etmə prosesi və ya nəticəsi; yaradıcılıq yalnız müəllifin özünün deyil, digər insanların da maraqlarını əks etdirən bir istiqamətə yönəldilmişdir. İncəsənət (elmlə yanaşı) həm təbiətşünaslıqda, həm də dünyanın qavranılmasının dini mənzərəsində idrak metodlarından biridir. Sənət anlayışı son dərəcə genişdir - müəyyən bir sahədə son dərəcə inkişaf etmiş bir bacarıq kimi özünü göstərə bilər. Uzun müddət sənət bir insanın gözəlliyə olan sevgisini təmin edən mədəni fəaliyyət növü hesab olunurdu. Sosial estetik normaların və qiymətləndirmələrin təkamülü ilə yanaşı, estetik ifadəli formalar yaratmağa yönəlmiş hər hansı bir fəaliyyət sənət adlandırılması hüququnu əldə etdi. Cəmiyyət miqyasında sənət, reallığı tanımaq və əks etdirmək üçün xüsusi bir üsuldur, ictimai şüurun bədii fəaliyyət formalarından və həm insanın, həm də bütün bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsidir, bütün nəsillərin yaradıcılıq fəaliyyətinin müxtəlif nəticəsidir. Elmdə sənət həm həqiqi yaradıcı bədii fəaliyyət, həm də onun nəticəsi - sənət əsəri adlanır. Ən ümumi mənada sənət bir sənətdir (slovak: Umenie), məhsulu estetik zövq verir. Encyclopedia Britannica bunu belə müəyyənləşdirir: "Başqaları ilə paylaşıla bilən estetik obyektlər, tənzimləmə və ya hərəkət yaratmaq üçün bacarıq və ya xəyaldan istifadə." Beləliklə, sənət meyarı digər insanlarla rezonans yaratmaq qabiliyyətidir. TSB sənəti insan mədəniyyətinin ən vacib komponenti olan ictimai şüurun formalarından biri kimi müəyyənləşdirir. İncəsənətin bir fenomen kimi tərifi və qiymətləndirilməsi davam edən müzakirə mövzusudur. Romantizm dövründə hər növ sənətkarlıq kimi ənənəvi anlayış onu "din və elmlə yanaşı insan ağlının bir xüsusiyyəti" olaraq görməyə imkan verdi. XX əsrdə. estetik anlayışında üç əsas yanaşma göstərilmişdir: realist, buna görə bir cismin estetik keyfiyyətləri ona xas olan və müşahidəçidən asılı olmayan obyektivist, o da obyektin estetik xüsusiyyətlərini immanent sayır, lakin müəyyən dərəcədə müşahidəçidən asılıdır və estetik ona uyğun olaraq relativistdir. bir cisim xassələri yalnız müşahidəçinin gördüklərindən asılıdır və fərqli insanlar eyni obyektin fərqli estetik keyfiyyətlərini qavrayır. Son nöqteyi-nəzərdən, bir obyekt, yaradılan şəxsin niyyətindən (və ya heç bir niyyətin olmamasından) asılı olaraq səciyyələndirilə bilər, hansı funksiya üçün nəzərdə tutulmuşdur. Məsələn, gündəlik həyatda bir konteyner kimi istifadə edilə bilən bir qab, yalnız bəzək üçün yaradıldığı təqdirdə sənət əsəri sayıla bilər və şəkil montaj xəttində istehsal olunarsa, əl işi ola bilər.

İlk və geniş mənada "sənət" termini Latın ekvivalentinə (ars) yaxın olaraq qalır, bu da "sənətkarlıq" və ya "sənətkarlıq", habelə Hind-Avropa kökü "bəstələyən" və ya da tərcümə edilə bilər "Makiyaj et". Bu mənada sənəti qəsdən müəyyən bir kompozisiya hazırlamaq prosesində yaradılan hər şey adlandırmaq olar. Bu terminin geniş mənasını göstərən bəzi nümunələr var: "süni", "hərbi sənət", "artilleriya", "artefakt". Çox istifadə olunan bir çox sözdə oxşar etimologiya var. Rəssam Ma Lin, mahnı dövründəki rəsm nümunəsi, 1250 dairəsi 24.8 x 25.2 sm bədii antik dövr idrak

19-cu əsrə qədər təsviri sənətlər sənətkarın və ya sənətkarın öz istedadlarını ifadə etmək, tamaşaçılarda estetik duyğuları oyatmaq və onları "zərif" şeylər düşüncəsinə cəlb etmək qabiliyyəti adlanırdı.

Sənət termini müxtəlif mənada istifadə edilə bilər: istedaddan istifadə prosesi, istedadlı ustanın işi, sənət əsərlərinin tamaşaçılar tərəfindən istehlak edilməsi və sənətin öyrənilməsi (sənət tarixi). "Təsviri sənətlər" istedadlı sənətkarlar tərəfindən yaradılan sənət əsərlərini (əşyalar) istehsal edən və cavab, əhval-ruhiyyə yaradan, simvolizm və digər məlumatları xalqa ötürən (sənət olaraq) bir sıra fənlərdir. İncəsənət əsərləri, başqalarına çatdırmaq üçün sınırsız müxtəlif anlayış və fikirlərin qəsdən istedadlı şərhləri olaraq təyin olunur. Xüsusi olaraq müəyyən bir məqsəd üçün yaradıla bilər və ya şəkillər və obyektlərlə təmsil edilə bilər. İncəsənət, hisslər, düşüncələr, nümayəndəliklər və fikirləri sensasiya vasitəsilə stimullaşdırır. Fikirləri ifadə edir, bir çox fərqli forma alır və bir çox fərqli məqsədlərə xidmət edir. İncəsənət heyranlığa ilham verə biləcək bir bacarıqdır. Müsbət duyğuları və ahəngdarlığı ilə zehni məmnuniyyəti oyadan sənət, qəbuledicidən yaradıcı bir reaksiya, ilham, təşviq və müsbət bir şəkildə yaratmaq istəyi aşılaya bilər. Peşəkar Rəssamlar İttifaqının üzvü rəssam Valeriy Rybakov sənət haqqında belə demişdir: "Sənət insan ruhunu məhv edə və şəfa verə bilər, korlaya və tərbiyə edə bilər. Yalnız yüngül sənət insanlığı xilas edə bilər: zehni yaraları sağaldır, gələcəyə ümid verir, dünyaya sevgi və xoşbəxtlik gətirir. ".

İNCƏSƏNƏT

I. sözün geniş mənasında, hər hansı bir fəaliyyət sahəsində yüksək səviyyəli ustalığı ifadə edən, qeyri-bədii və bədii, yəni bu işin mükəmməl şəkildə yerinə yetirilməsi, bununla da birbaşa estetikaya sahib olur. məna, t. bacarıqlı fəaliyyət, özünü harada göstərsə də, gözəl, estetik cəhətdən əhəmiyyətli olur. Bu, yaradıcılığının yüksək ustalığını ələ keçirən və bizdə estetikanı oyandıran dərəcədə gözəl olan sənətkar-şair, rəssam, musiqiçinin fəaliyyətinə də aiddir. heyranlıq. Ancaq ch. bədii yaradıcılığın fərqli xüsusiyyəti həyəcan verici estetik zövq üçün gözəllik yaratmaqda deyil, reallığın məcazi mənimsənilməsində, yəni müəyyən mənəvi məzmunun inkişafında və spesifik olaraq. sosial fəaliyyət.

Sözün geniş mənasında I.-dan köklü şəkildə fərqli bir fəaliyyət sahəsi kimi I.-nin varlığının mənasını müəyyənləşdirmək üçün tarix boyu nəzəriyyəçilər estetikdirlər. düşüncələr iki yolla getdi: bəziləri İ.-nin "sirrinin" onun qabiliyyətlərindən, biri peşə və məqsədindən - ya həqiqi dünyanı bilməkdən, ya da xəyali, ideal bir dünya yaratmaqdan və ya ifadə etməkdən ibarət olduğuna inandılar. int. ya insanlar arasındakı ünsiyyəti təşkil etməkdə, ya da özünü yönəldən, sırf oynaq fəaliyyətdə sənətkar dünyası; dr. Alimlər, bu təriflərin hər birinin özünəməxsus I. keyfiyyətləri mütləqləşdirdiyini, lakin digərlərinə məhəl qoymadığını, I.-nin çoxölçülükliliyini, çox yönlü olduğunu dəqiqləşdirdi və onu müxtəlif keyfiyyət və funksiyaların məcmusu kimi təsvir etməyə çalışdı. Lakin eyni zamanda I. qaçılmaz şəkildə itirildi və heterojen xüsusiyyət və funksiyaların cəm şəklində təqdim olundu, bunların birləşməsi üsulu keyfiyyətcə unikal hala gətirildi.

Marksist-leninist estetika I.-ni əsaslardan biri hesab edir. gerçəkliyin mənəvi ustalıq formaları. İdraka güvənmək. cəmiyyətlərin qabiliyyətləri. insan, I. cəmiyyətin bu cür formalarından biridir. şüur, bir elm olaraq, özünün subyektində, ictimai fəaliyyətində gerçəkliyin əks olunması və mənəvi assimilyasiyası şəklində fərqlənsə də. Həm elmi, həm də incəsənətdə ümumi. şüur - dünyanı obyektiv şəkildə əks etdirmək, öz mahiyyətində reallığı tanımaq bacarığı. Bunda I. dindən fərqli olaraq (tarixi inkişafın müəyyən mərhələlərində yaxından əlaqəli olsalar da) dinə ziddir. şüur gerçəkliyi pozğun şəkildə əks etdirir və əşyaların obyektiv mahiyyətinə nüfuz edə bilmir.

Nəzəri cəhətləri dünyanı mənimsəyən elmdən fərqli olaraq I. həqiqəti estetik cəhətdən mənimsəyir, dünyanı vahid şəkildə, mahiyyətin canlı təzahürlərinin bütün zənginliklərində, bütün hisslərində mənimsəyir. tək, unikalın parlaqlığı. Ancaq eyni zamanda, ən yaxşı əsərlərində həqiqətin açıqlanması, cəmiyyətlərin mahiyyətinə dərin bir nüfuz var. həyat. Estetik. insanın dünya ilə əlaqəsi cəmiyyətdə müxtəlif formalarda və xüsusən yaradıcı insanın daha çox və ya daha sərbəst şəkildə üzə çıxdığı istənilən obyektiv fəaliyyətdə özünü büruzə verir. işin təbiəti. Bu, xüsusən də sənətlərin varlığını izah edir. material istehsalının müəyyən məhsullarında element. Ancaq I. tarixən xüsusi, spesifik olaraq formalaşmışdır. Gerçəkliyi estetik cəhətdən mənimsəmək üçün hazırlanan mənəvi istehsal sahəsi: estetikanı ümumiləşdirir, müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir. cəmiyyətin real dünyaya münasibətləri.

İncəsənət. şüur heç bir xüsusi bilik vermək məqsədi daşımır, tanıyır. heç bir özəl maddi istehsal sahələri ilə əlaqəli deyil. ya da cəmiyyətlər. təcrübə və hadisələrdə, məsələn, xüsusi qanunlar zəncirini ayırd etmək üçün nəzərdə tutulmamışdır. fiziki., texnoloji. ya da digər tərəfdən xüsusi iqtisadi, psixoloji. və s. I. mövzusu "həyatda bir insan üçün maraqlı olan hər şeydir" (Chernyshevsky N. G., Poln. Sobr. Soch., Cild 2, 1949, s. 91), dünyanı öz təzahürlərinin bütün zənginliyi ilə mənimsəyir, çünki insanlar praktik-konkret maraq obyekti olur. Deməli, sənətin vahid və hərtərəfli təbiəti. fərdin özünün "ümumi mahiyyətini" (Marks) dərk etməsində, cəmiyyətin bir üzvü olaraq ictimai şüurunun inkişafında töhfə verən şüur \u200b\u200bmüəyyən edilir. sinif. I. insanın praktik-mənəvi təcrübəsini genişləndirmək və zənginləşdirmək məqsədi ilə hazırlanmış, insanın formalaşması üçün güclü vasitə olan fərdlərin "birbaşa təcrübəsi" nin sərhədlərini itələyir. şəxsiyyət. Xüsusi. İ.-nin sosial funksiyası, gerçəkliyi dərk etmək forması olmaqla, bəşəriyyətin ümumi və son nəticələrində deyil, cəmiyyətlərin canlı münasibətləri prosesində götürdüyü sonsuz müxtəlif mənəvi təcrübəni özündə birləşdirir. dinc insan. I. işində təkcə biliyin nəticəsi deyil, həm də onun yolu, dərk etmə və estetik mürəkkəb və çevik bir proses inkişaf etdirildi. mövzu dünyasının işlənməsi. Bu ən vacib fərqdir. "bədii ... assimilyasiya ... dünyanın" xüsusiyyəti (bax: K. Marks, kitabda: K. Marx və F. Engels, Soch., 2-ci nəşr, cild 12, s. 728). I.-də dünya mənimsənilmiş, mənalı və estetik cəhətdən işlənmiş olduğu üçün həqiqət mənzərəsi böyük, həqiqətən klassikdir. İ.İ.-nin həyatı murdar və ya çirkin hadisələri əks etdirməkdənsə, nizamlılığa, ahəngdar məntiqə, gözəlliyə malikdir. Bu, mövzunun özbaşınalığı ilə obyektiv dünyaya gətirilmir, ancaq rəssam gerçəkliyin mənəvi mənimsənilməsi prosesində aşkar olunur (insan "gözəllik qanunlarına görə" yaradır - bax K. Marks, Erkən əsərlərdən, 1956, s. 566). Bir şəxsin I. işini dərk etməsi, yaradıcılığını yenidən reallaşdırır. mövzunu mənimsəyərək, dünyaya, estetikə məxsus xüsusi bir sevinc hissi oyadan İ.-də müəyyən edilmiş praktik-mənəvi təcrübədə iştirak edir. , onsuz sənət yaratmaq və qavrayış mümkün deyil. işləyir.

Cəmiyyətlərin məlumatlılığı uzun bir tarixə malikdir. sosial anlayış vasitəsi kimi I. anlayışının rolu antik dövrlərdə (Platon, Aristotel) və klassik ədəbiyyatda artıq qeyd edilmişdir. Şərqin estetikası (məsələn, Çində - Konfutsi). Antik dövr mütəfəkkirlərinin fikrincə, I. tərifi tənzimləmək imkanına malikdir. insan psixikasının imicini, onu vətəndaş cəmiyyətinin tam hüquqlu üzvü, dövlətin faydalı xidmətçisi halına gətirməkdir. Çərşənbə əsri. fəlsəfə bu rolu hədsiz dərəcədə ilahi şəkildə şərh etmişdir. məna; İntibah, şəxsiyyətin sərbəst və hərtərəfli inkişafında (Campanella) I.-nin əhəmiyyəti fikri ilə ona qarşı çıxdı. Maarifləndirici estetika incəsənətin mənasını aydın şəkildə ortaya qoydu. praktik olaraq şüur. I. (Diderot) əxlaqi və tərbiyəvi (Shaftesbury) və sosial səfərbər funksiyasını vurğulayan sosial mübarizə. I. fəal cəmiyyət olaraq I. anlamaq üçün ən vacib rol. insanın azadlığı uğrunda mübarizədə onun nümayəndələri oynayırdı. klassik estetika (Goethe, Schiller, Hegel), çovdar üçün I.-ni "azadlıq" olaraq başa düşürdü. Lakin, bu problemi onun idealist şəkildə irəli sürmüşdür ki, bu da azad sənətə (Kant) olan "məhdud həyatı" nın müxalifətinə səbəb oldu. Bunun ziddiyyətləri barədə. idealizm Rusa işarə etdi. inqilabçı. I.-də bir "həyat kitabı" nı görən və onun fəaliyyətini fenomenlərinin "mühakiməsində" görən demokratlar (Chernyshevsky).

Marksizm-Leninizm maarifləndirmə yoluna qoyuldu. I.-nin tarixi. torpaq. Gerçəkliyi həyata keçirmək üçün bir vasitə kimi, I. cəmiyyətlərdə fəal qüvvədir. özünüdərk, bir sinif cəmiyyətində - sinif. Hindistanda dünya haqqında bilik onun estetikası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Təbiət baxımından sosial olan qiymətləndirmə, kənarları mütləq cəmiyyətlərin bütün baxış sistemini əhatə edir. bir adam; sənətlər. iş estetikasını üzvi şəkildə ifadə edə bilir. fəlsəfənin məzmunu. mənəvi., cəmiyyətlər. və siyasət. fikirlər. I. inkişaf etmiş, məsuliyyətli davranacaq. bəşəriyyətin inkişafı, hərtərəfli ideoloji və emosional olaraq insanların mənəvi inkişafında mütərəqqi rol oynayır. böyümə. Bunun həyata keçirilməsində azadlıq tədbiri onu tərbiyə edəcəkdir. rol xüsusi sosial şərtlərlə müəyyən edilir. İnsanın insan tərəfindən istismarı qaçılmaz olaraq ideoloji tərbiyənin birtərəfli və bəzən çirkin təzahürünə səbəb olur. funksiyaları I. Yalnız sosialist. cəmiyyətin hər bir üzvünə həyat əlaqələrinin və subyektiv qabiliyyətlərinin hamısında sərbəst şəkildə formalaşma imkanı verir.

Sonuncu Paleolit \u200b\u200bdövrünün (e.ə. 30-20 min il) ibtidai sənətinin "əsərlərinin" sincretik və əsasən ritual-sehrli təbiəti, estetik prinsiplərin düzgün şəkildə təzahür edilməməsinə baxmayaraq, onları sənət həqiqətlərinə aid etməyə imkan verir. Qədim heykəllər, heyvanların və insanların heykəlcikləri, gil üzərindəki rəsmlər, qaya "freskaları" canlılığı, kobudluğu və təsvirin etibarlılığı ilə seçilir, dillərin və təyyarədə şərti əks etdirmə vasitələrinin biliklərinə və əmrlərinə, cildlərlə işləmə qabiliyyətinə şəhadət edir. İbtidai sənətin “realist”, “naturalist” və ya “impressionist” kimi tərifi mahiyyət etibarilə sənətin inkişafının uzaq başlanğıc və sonrakı mərhələləri, müasir formaları və tipoloji xüsusiyyətləri arasındakı “ziddiyyətli” əlaqəni müəyyənləşdirir.

Sənət anlayışının müxtəlif şərhləri onun sosial təbiətinin və spesifikliyinin müxtəlif cəhətlərini əks etdirir. Beləliklə, qədim estetika sənətin idrak əhəmiyyətini və mənəvi dəyərini vurğulayaraq, təqlid edən "təqlid" məqamını vurğuladı. Orta əsrlərdə sənətə “sonsuz”, “ilahi” prinsipi ilə tanış olmaq üçün bir vasitə və vasitə kimi baxılır: bunlar qüsursuz olmasına baxmayaraq daşıyıcı, mənəvi, “qeyri-təbii” gözəllik obrazını görürlər. İntibah dövrü sənətə aid antikanı "güzgü", "gözəl təbiəti təqlid etmək", Platondan daha çox Aristotelə sadiq olaraq inkişaf etdirir. Alman klassik estetiği (Kant, Schiller, Hegel və s.) Sənəti "məqsədsiz məqsədyönlü fəaliyyət", "görünmə krallığı", "yaradıcı qüvvələrin oyunu", "Mütləq Ruhun" varlığının təzahürü və ifadəsi hesab edir, sənət əlaqələrinin dərk edilməsinə zəruri düzəlişlər edir. empirik gerçəklik, elm, əxlaq və din ilə. Rus realizmi estetiği "həyatda bir insan üçün maraqlı olan hər şeyin" əsas mövzusu hesab edərək sənət və gerçəklik arasında üzvi bir əlaqə fikrini israr edir (Chernyshevsky N.G. Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. M., 1947, s.) . 91). Müasir "postmodern estetika", "köhnə", humanist mədəniyyətin adət-ənənələrini və dəyərlərini şübhə altına alaraq, "yeni mimesis" (J. Derrida) ruhunda sənət əsərlərinin əlaqəsini "mətn" in kənarındakı şeylərlə əlaqələndirməyə çalışır və "təsnif edilir" reallıq".

İncəsənət ilə reallıq arasındakı əlaqəni aşkar etmək onun mahiyyətini müəyyənləşdirmək problemini həll etmir. Sənətin konkret universal təbiəti bir-birini ehtiva edən və tamamlayan bir sıra yanaşmalarla əhatə olunur və aşkar olunur; bunların arasında nəzəri-idraki (epistemoloji), dəyərli (aksioloji), estetik-sosioloji (funksional) bölmək adətdir. Platonun vurğuladığı və ya Aristotelin Yunan faciəsini təhlil etməyə başladığı epistemoloji baxımdan incəsənəti nəzəriyyəçi bu və ya digər şəkildə bədii bilik və fəaliyyətin dəyərini müəyyənləşdirir. Öz növbəsində dəyər yanaşması incəsənətin mahiyyəti və funksiyasının sosioloji xüsusiyyətlərini laqeyd edə bilməz. Sənətin xüsusiyyətlərini dərk etmək üçün nəzəri-idrak və dəyər aspektləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir və sənət həyatının ictimai həyatda yeri və rolu estetik-sosioloji təhlil yolu ilə kifayət qədər qavranılır və aşkar edilir. Kant, "zövq hökmlərini" təhlil edərək, epistemoloji cəhətdən müstəqilliyini (nisbi olsa da) inandırıcı şəkildə göstərdi. İncəsənətin sosial mahiyyəti məsələsi yalnız onun kommunikativ imkan və funksiyalarının müzakirəsi çərçivəsində yaranır. Axı, sənət sözün düzgün mənasında onu dərk edən və gözəllikdən ləzzət almağı bacaran bir auditoriya meydana gətirir.

Tarixən sənət bir insanın dərhal fiziki ehtiyaclarını, praktik-utanitar maraqlarını və məqsədlərini təmin etməkdən kənara çıxdıqda və fəaliyyət müddətində ona zövq verən şeylər və əşyalar istehsal edən ümumdünya, sərbəst bir fürsət əldə edərkən yaranır. İncəsənətin ortaya çıxması, həyatının əsl insan xarakterinin istehsalında və təkrar istehsalında, əvvəlcədən gözlənilən və sonra reallaşan bir ehtiyacın ödənilməsi ilə əlaqələndirilir. Sənət gizlədiləni - görünmə, ifşa və təqdim edir, necə olur, məqsəd və hərəkət rejimi - fərdin fəaliyyətinin obyektiv mənbəyi olan insan fəaliyyətinin obyektiv-sosial məzmunundadır. Bununla yanaşı, sənət sosial fərdin universal inkişafının mümkün bir şəkildə açıq bir qaydada - real fürsət və həqiqi bir güc olaraq mümkünlüyünü, "zərurət krallığı" qaydaları altında reallaşdığını gözdən qaçırmadan təsdiqləyir.

Öz təbiəti ilə dövrünün normalarından və ideyalarından üstün olan sənət, müəyyən məqsəd qoymağı bacarır. Bədii təsəvvür aləmində bir insan məcburi yazışma çərçivəsinə sığmayan zərurətlərin üstündən yuxarıya doğru görünür. Bu mənada sənət "mümkün" dinamik "varlıq" (Aristotel), "hər hansı bir məqsəddən kənar məqsədyönlülük" (Kant) dünyasını yaradır. Xarici hallar, insanın "ideal" şəkildə inkişaf etdiyi reallıqla münasibətlərinin daxili normaları üzərində mütləq gücə sahib deyildir. Buna görə bir sənət əsəri, mənəvi istəyin proyeksiyası, hisslərin axtarışı, arzuların fantaziyasıdır, çünki insanın hissiyyat münasibətini reallığa çevirməsi ehtiyacından doğulur, bu ehtiyacı bütün lazımi materialla təmin edir. Sənət həyatın təzahürlərinin dolğunluğundan həqarətlə üz döndərmir (və bu mənada bunun üçün “qadağan” heç nə yoxdur), eyni zamanda, L.Feyerbaxın da qeyd etdiyi kimi, əsərlərinin həqiqət kimi tanınmasını tələb etmir. Sənətin gücü, həyatın faktiki tərəflərindən məlum olan sərbəstliyi ilə özünü göstərir. Məhz bu xüsusiyyət, sənət tarixini obrazlarda özündə əks etdirən estetik idealın "hərəkəti" kimi təmsil edən Hegel və "ideal üçün həsrət" əsərində sənətə xas olan ictimai bir insanın həyati ehtiyaclarını ifadə edən xəyal şəklində görən Belinsky idi. Təqdim olunan və mümkün olan bir gerçəklik sənətdə özünün obyektiv həqiqi təcəssümü və əsaslandırılmasını əldə edir. İnkişaf etməkdə olan insanın daha yüksək ehtiyacları baxımından gerçəkliyi əks etdirmək və ifadə etmək, sənət bugünkü gələcəyə necə girdiyini, indiki nəyin gələcəyə aid olduğunu göstərir

Prinsipcə, sənət insan tərəfindən yaradılır və bir insana aiddir. İnsan yaradıcılıq fəaliyyətinin heç bir sahəsi onunla insan duyğularının bütün müxtəlifliyini tam əks etdirməklə rəqabət edə bilməz. Bu, tez-tez oxucuya, tamaşaçıya ürəyinin, ağlının, ruhunun ən gizli sirlərini inandıran, əsərin müəllifi olan rəssama da aiddir (Flaubertin romanının qəhrəmanı haqqında dediklərini müqayisə edin: "Emma mənəm"). İnsanın davranışının, əməlinin, təcrübəsinin motivlərini ortaya qoymaqda sənət imkanları misilsizdir. Faktların, hadisələrin, hadisələrin əvvəlcədən bilinən, sabit mənalarını silməklə, sənətçi nəzəri alimdən əhəmiyyətli dərəcədə və açıq şəkildə fərqlənən ayrıca bənzərsiz bir görünüş və formada daxili mənasını ortaya qoyur və təzələyir (daha ətraflı məlumat üçün: Leontyev A. N. Psixikanın inkişaf problemləri M ., 1965, s. 286-290). Yaradıcı və qərəzli bir hərəkət olmaqla, sənət adekvat cavab almağa inanır. Bir sənət əsərinin qavranılması prosesində, bir qayda olaraq, dərin fərdi, bənzərsiz fərdi bir hərəkət, oxucu, tamaşaçı, dinləyicinin ümumbəşəri, ümumbəşəri təbiəti özünü büruzə verir. Qəbul edənlərin zövqünün, təxəyyülünün, ümumi və emosional mədəniyyətinin inkişaf səviyyəsindəki fərqə görə hər cür sapma, həqiqətən bədii qavrayışın bu normasını ləğv etmir.

Sənətin “təsəvvür edilən varlıq”, “mümkün reallıq” düşüncə və təmsilçiliyin başlanğıc nöqtəsi rolunu oynayan obyektiv mövcud dünyadan daha az (çox vaxt) gerçək deyil; şəklində ümumiləşdirmənin bir konkretliyindən digərinə keçid yolu ilə qurulduğu bədii təmsilçiliyin "görüntüsündəki" bütöv bir görüntüdür və bu şəkildə şəkil yaradılması mütləq məna yaradılması kimi çıxış edir (bax: Bədii görüntü. Tipik). Beləliklə, sənət yolu ilə - reallığın xüsusi bir mənəvi və praktik assimilyasiyası - sosial bir insanın ətrafındakı dünyanı yaradıcı şəkildə qavramaq və gözəllik qanunlarına uyğun olaraq dəyişdirmə qabiliyyətinin formalaşması və inkişafı baş verir. İctimai şüur \u200b\u200bvə fəaliyyətin digər sahələrindən və formalarından (elm, əxlaq, din, siyasət) fərqli olaraq, sənət ən vacib insana olan ehtiyacı - insan həssaslığının inkişaf etmiş formalarında gerçəkliyin qavranılması, qavranılması, yəni xüsusi bir insanın hiss qabiliyyətinin ("estetik "Yaradıcı," məhsuldar "təsəvvür yolu ilə sənət əsərlərinə daxil edilmiş" canlı beton bütöv "kimi obyektiv aləmin fenomen, obyekt və hadisələrinin qavranılması. İncəsənət, olduğu kimi, lentə alınmış bir formada olduğu kimi, ictimai fəaliyyətin bütün formalarını, onun həyata və insana təsiri həqiqətən sonsuzdur. Bu, bir tərəfdən, hər hansı bir sənət duyğusunun özünəməxsus mahiyyəti ilə diktə edilənlər istisna olmaqla bir növ eksklüzivlik iddiasından məhrum edir. Digər tərəfdən, bir çox sosial sahələrə və təsisatlara dəyişdirici təsir göstərməklə sənət özünəməxsus xüsusiyyətlərini və nisbi müstəqilliyini qoruyub saxlayır. Tarixən sənət müəyyən növlər sistemi kimi inkişaf edir. Bunlar ədəbiyyat, musiqi, memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq, sənət və sənətkarlıq və s. Onların müxtəlifliyi və fərqləri estetik nəzəriyyə və sənət tarixinin yaratdığı meyarlara görə qeyd olunur və təsnif edilir: reallığı əks etdirmək yolu ilə (epistemoloji meyar) - təsvirli, ifadəli; bir bədii obrazın olması yolu ilə (ontoloji meyar) - məkan, zaman, məkan-temporal; qavrayış yolu ilə (psixoloji meyar) - eşitmə, vizual və vizual-eşitmə. Ancaq bu nisbi. Əsasən "rəsm" eyni zamanda "ifadəli" bir işdir (məsələn, portret və ya mənzərə, aktyorluq və s.) və "ifadəli" tərkibinə "təsvir" elementi də daxildir (məsələn, M. Musorgskinin "Sərgidə şəkillər", rəqs və ya memarlıq obrazı). Dominant xüsusiyyət prinsipinə əsaslanan təsnifat, hər sənət növünün bədii “dil” in bütün forma və vasitələrini - təsvir, ifadəlilik, simvolikasiya, müvəqqəti və məkan xüsusiyyətlərindən istifadə və təmsil etməsi nəzərə alınmır. Bu sənət formalar sistemində xüsusi bir yer bədii görüntünün ən "sintetik" forması olan ədəbiyyatdır. İncəsənət növləri dinamik inkişaf edən bir sistemdir: bir və ya digər dövrdə növlərdən biri üstünlük təşkil edir (epik və faciə - Qədim Yunanıstanda, memarlıq və ikon rəngkarlığı - Orta əsrlərdə, kino və televiziyada - 20-ci əsrdə). Elm və texnikanın inkişafı, rabitə vasitələrinin inkişafı, yeni sənət növləri meydana çıxır; beləliklə, əvvəlində. 20-ci əsr kino görünür və bunun sonunda - "kollaj" (Braque və Pikasso tərəfindən hazırlanmış bir texnika) prinsipindən istifadə edərək yeni bir vizual sənət statusunu iddia edən bədii fotoqrafiya.

Sual "sənət nədir?" estetik, bədii və buna görə də sənət haqqında bir çox "köhnə", klassik fikirləri altına alan postmodernizmin yaranması ilə aktuallıq və kəskinlik əldə edir. Postmodernistlər üçün öz mənalarını yalnız "mədəniyyətlərarası, tranzit dəyərlər" kimi saxlayırlar. Realizmin antik fikirlərinə yenidən baxılır. Sözdə prioritet ideyası. bədii ifadə ilə gündəlik həyat təcrübəsi arasındakı qarşılıqlı əlaqənin orijinal vasitələrini təmsil edən maddi, illüziyasiz deyil. Bu prinsipə uyğun "postmodern" bədii təcrübə, sanki sənət və həyatın yaxınlaşması baxımından yeni və gözlənilməz bir addım olaraq qəbul edilir (guya "birdəfəlik təcrübə"). Sənətə bu cür yanaşma, həqiqətdə diskret və natamam olan dünyanın ayrılmaz mənzərəsini modernist rədd etməklə kifayətlənir. Ancaq keçmişlə belə bir qətiyyətli bir fasilə, klassik irs, bütün yeni nəsilləri heyrətləndirmək və sevindirməyə davam edən sənətin özünün mənəvi və praktik gücündən daha güclü ola bilməz.

Sənət konsepsiyası

Söz " incəsənət" həm rus dilində, həm də bir çox başqa dillərdə iki mənada işlənir:

• içində dar mənada dünyanın praktik-mənəvi sənətkarlığının xüsusi bir formasıdır;
• içində geniş - necə təzahür etməsindən asılı olmayaraq ən yüksək bacarıq, bacarıq (soba hazırlayan, həkim, çörəkçi və s.).

- bədii obrazlarda gerçəkliyin yaradıcı şəkildə bərpası olan ictimai həyatın mənəvi sahəsinin xüsusi bir alt sistemi.

Başlanğıcda hər hansı bir işdə yüksək bir sənətkarlıq sənət adlanırdı. Həkimin və ya müəllimin sənəti, döyüş sənəti və ya natiqlik sənəti haqqında danışarkən sözün bu mənası hələ də dildə mövcuddur. Sonralar "sənət" anlayışı getdikcə dünyanı uyğun şəkildə əks etdirməyə və dəyişdirməyə yönəlmiş xüsusi bir fəaliyyət təsvir etmək üçün istifadə olunurdu estetik normalar, yəni gözəllik qanunlarına görə. Eyni zamanda gözəl bir şey yaratmaq üçün ən yüksək bacarıq tələb olunduğu üçün sözün orijinal mənası qorunub saxlanılmışdır.

Mövzu sənət bir-biri ilə münasibətlərinin məcmusundakı dünya və insandır.

Varlıq forması sənət - sənət əsəri (şeir, rəsm, oyun, film və s.).

İncəsənət də xüsusi istifadə edir üçün deməkdir gerçəkliyin bərpası: ədəbiyyat üçün bir söz, musiqi üçün - səs, təsviri sənət üçün - rəng, heykəltəraşlıq üçün - həcm.

məqsədi sənət ikiqatdır: yaradıcı üçün bədii özünü ifadə etmək, tamaşaçı üçün - gözəllik zövqüdür. Ümumiyyətlə, gözəllik sənətlə, həqiqət elmlə, yaxşılıq isə əxlaqla sıx bağlıdır.

İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin mühüm tərkib hissəsidir, bir şəxsin ətrafındakı gerçəkliyin idrak və əks olunması formasıdır. Gerçəkliyi dərk etmək və dəyişdirmək potensialı baxımından sənət elmdən də aşağı deyil. Ancaq dünyanı elm və sənət yolu ilə anlamaq yolları fərqlidir: əgər elm bunun üçün sərt və birmənalı anlayışlardan istifadə edirsə, sənət -.

Müstəqil və mənəvi istehsalın bir qolu kimi, maddi istehsaldan böyüdülən sənət, əvvəlcə ona estetik, ancaq sırf yararlı bir məqam olaraq toxunmuşdur. təbiətə görə sənətkar və hər yerdə gözəlliyi bu və ya digər şəkildə gətirməyə çalışır. Estetik insan fəaliyyəti gündəlik həyatda, ictimai həyatda daim özünü göstərir, nəinki sənətdə. Baş verir dünyanın estetik kəşfiyyatı ictimai şəxs.

Sənətin funksiyaları

Sənət bir sıra çıxış edir ictimai funksiyaları.

Sənətin funksiyaları deyilənləri ümumiləşdirərək ayırd etmək olar:

• estetik funksiya gözəllik qanunlarına uyğun olaraq reallığı yenidən yaratmağa imkan verir, estetik bir zövq yaradır;
• sosial funksiya sənətin cəmiyyətə bir ideoloji təsir göstərməsi və bununla da sosial gerçəkliyi dəyişdirməsi ilə özünü göstərir;
• kompensasiya funksiyası zehni tarazlığı bərpa etməyə, psixoloji problemləri həll etməyə, boz gündəlik həyatdan bir müddət "qaçmağa", gündəlik həyatda gözəllik və ahəngdarlığın olmamasını kompensasiya etməyə imkan verir;
• hedonic funksiyası incəsənətin insana zövq vermə qabiliyyətini əks etdirir;
• idrak funksiyası reallığı tanımağa və bədii təsvirlərin köməyi ilə təhlil etməyə imkan verir;
• proqnozlaşdırma funksiyası sənətin proqnoz vermək və gələcəyi görmək qabiliyyətini əks etdirir;
• təhsil funksiyası sənət əsərlərinin insanın şəxsiyyətini formalaşdırmaq qabiliyyətində özünü göstərir.

İdrak funksiyası

Hər şeydən əvvəl idraklı funksiyası. İncəsənət əsərləri mürəkkəb ictimai proseslər haqqında qiymətli məlumat mənbəyidir.

Əlbətdə ki, ətrafımızdakı hər şey sənətə maraq göstərmir və əgər bunu edərsə, fərqli dərəcədə və sənətin idrak obyekti, görmə dünyagörüşü, ictimai şüurun digər formaları ilə müqayisədə çox spesifikdir. Sənətdə əsas bilik obyekti həmişə olub və belə də qalır. Buna görə bütövlükdə sənət və xüsusən bədii ədəbiyyat insanşünaslıq adlanır.

Təhsil funksiyası

Təhsil funksiya - bir insanın ideoloji və mənəvi formalaşmasına, özünü inkişaf etdirməsinə və ya yıxılmasına mühüm təsir göstərmək bacarığı.

Yenə də idrak və tərbiyə funksiyaları sənətə xas deyil: ictimai şüurun digər formaları da bu funksiyaları yerinə yetirir.

Estetik funksiya

Sözün həqiqi mənasında onu sənətə çevirən sənətin özünəməxsus funksiyası onundır estetik funksiyası.

Bir sənət əsərini dərk edib dərk etməklə biz nəinki onun tərkibini (fizika, biologiya, riyaziyyat məzmunu kimi) mənimsəyək, bu məzmunu ürəkdən, duyğulardan keçiririk, sənətkarın yaratdığı gözəl və ya çirkin, əzəmətli və ya əsas kimi estetik qiymətləndirmə veririk , faciəli və ya komik. İncəsənət bizdə belə bir estetik qiymətləndirmə vermək, həqiqətən gözəl və əzəmətli hər növ ersatzı ayırd etmək qabiliyyətini formalaşdırır.

Hedonik funksiya

Bilişsel, tərbiyəvi və estetik sənətdə birləşdirilir. Estetik məqam sayəsində bir sənət əsərinin məzmunundan ləzzət alırıq və həzz alma mərhələsindəyik və aydınlaşırıq. Bu baxımdan danışırlar hedonist (yunan dilindən tərcümə olunmuş - zövq) funksiyaları incəsənət.

Uzun əsrlər boyu ictimai-fəlsəfi və estetik ədəbiyyatda gözəlliklə sənətdə gerçəkliyin əlaqəsi haqqında mübahisə yaranmışdır. Bu iki əsas mövqeyi ortaya qoyur. Onlardan birinə görə (Rusiyada bu, N.G. Çernışevski tərəfindən dəstəklənmişdir) həyatda gözəllik həmişə və hər cəhətdən sənətdəki gözəllikdən yüksəkdir. Bu vəziyyətdə sənət tipik personajların və gerçəklik obyektlərinin surəti və reallıq üçün bir surroqat olaraq ortaya çıxır. Aydındır ki, alternativ bir anlayışa üstünlük verilir (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen və s.): Sənətdəki gözəllik həyatda gözəllikdən daha yüksəkdir, çünki sənətçi daha dəqiq və dərin görər, daha güclü və parlaq hiss edər və buna görə də özünə ilham verə bilər. başqalarının sənəti. Əks təqdirdə (bir surroqat və ya hətta dublikat olmaqla) cəmiyyətin sənətə ehtiyacı olmazdı.

Sənət əsərləri, insan dahisinin obyekt təcəssümü olmaqla, estetik cəmiyyətin mülkü, nəsildən-nəslə ötürülən ən mühüm mənəvi və dəyərlərə çevrilir. Mədəniyyət və estetik təhsili mənimsəmək sənətə cəlb olunmadan mümkün deyil. Keçmiş əsrlər sənət əsərləri, sözün əsl mənasında bir şəxs ola bilməyəcəyini mənimsəmədən, minlərlə nəslin mənəvi dünyasını ələ keçirir. Hər bir insan keçmişlə gələcək arasında bir növ körpüdür. Keçmiş nəslin tərk etdiyi şeyləri mənimsəməli, mənəvi təcrübəsini yaradıcı şəkildə dərk etməli, düşüncələrini, duyğularını, sevinc və iztirablarını, eniş-yoxuşlarını anlamalı və bunların hamısını nəsillərə ötürməlidir. Tarixin yeganə yolu budur və bu hərəkətdə insanın mənəvi dünyasının mürəkkəbliyini və zənginliyini ifadə edən sənətə aid böyük bir ordu var.

Sənət növləri

İbtidai sənət forması xüsusi idi sincretik(bölünməmiş) yaradıcı fəaliyyət kompleksi. İbtidai insan üçün ayrıca musiqi, ya ədəbiyyat, ya da teatr yox idi. Hər şey bir ritual aksiyada birlikdə əridildi. Sonralar müəyyən sənət növləri bu sinkretik hərəkətdən diqqət çəkməyə başladı.

Sənət növləri - bunlar bir görüntü yaratmaq üçün xüsusi vasitələrdən - səs, rəng, bədən hərəkəti, söz və s. istifadə edərək dünyanı tarixən bədii əks etdirən formalardır. Sənət növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusi növləri var - birlikdə və gerçəkliyə müxtəlif bədii münasibət bəxş edən nəsillər və janrlar. Əsas sənət növlərini və onların bəzi növlərini qısaca nəzərdən keçirək.

Ədəbiyyat şəkillər yaratmaq üçün şifahi və yazılı vasitələrdən istifadə edir. Ədəbiyyatın üç əsas növü var - dram, epik və lirik poeziya və çoxsaylı janrlar - faciə, komediya, roman, hekayə, şeir, elegiya, hekayə, esse, feileton və s.

Musiqi səs qurğularından istifadə edir. Musiqi vokal (mahnı oxumaq üçün nəzərdə tutulur) və instrumental bölünür. Musiqi janrları - opera, simfoniya, overture, suite, romantika, sonata və s.

Rəqs şəkillər yaratmaq üçün plastik hərəkətlər vasitələrindən istifadə edir. Ayin, xalq, bal salonu ayırın

müasir rəqslər, balet. Rəqslərin istiqamətləri və üslubları - vals, tanqo, fokstrot, samba, polonayz və s.

Rəsm reallıqları bir təyyarədə rəng vasitəsi ilə göstərir. Rəsm janrları - portret, natürmort, mənzərə, eləcə də gündəlik, heyvani (heyvan şəkilləri), tarixi janrlar.

Memarlıq insan həyatı üçün quruluş və binalar şəklində bir məkan mühiti meydana gətirir. Yaşayış, ictimai, bağ və park, sənaye və s. Bölünür. Memarlıq üslubları da var - Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klassikizm və s.

Heykəl həcmli və üç ölçülü formaya malik sənət əsərləri yaradır. Heykəl yuvarlaq (büst, heykəl) və relyefdir (konveks şəkli). Ölçüyə görə dəzgah, dekorativ və monumental olaraq bölünür.

İncəsənət və sənətkarlıq tətbiq ehtiyacları ilə əlaqəli. Buraya gündəlik həyatda istifadə edilə bilən sənət əşyaları - qablar, parçalar, alətlər, mebel, geyim, zərgərlik və s.

Teatr aktyorların ifası ilə xüsusi bir səhnə tamaşası təşkil edir. Teatr dramatik, operativ, kukla və s. Ola bilər.

Sirk xüsusi bir arenada qeyri-adi, riskli və komik nömrələrlə möhtəşəm və əyləncəli bir tədbir təqdim edir. Bunlar akrobatika, tarazlıq aktı, gimnastika, at sürmə, hoqqabazlıq, sehrli tövsiyələr, pantomima, klouninq, heyvan təlimi və s.

Film müasir texniki audiovizual vasitələr əsasında teatr tamaşasının inkişafıdır. Kinematoqrafiya növlərinə bədii, sənədli, animasiya daxildir. Komediya filmləri, dram, melodram, macəra filmləri, dedektiv hekayələr, trillerlər və s janrları ilə fərqlənir.

Şəkil texniki vasitələrdən istifadə edərək sənədli vizual şəkillər çəkir - optik və kimyəvi və ya rəqəmsal. Fotoqrafiya janrları rəngkarlıq janrlarına uyğundur.

Mərhələ kiçik sənətkarlıq növlərinə - dramaturgiya, musiqi, xoreoqrafiya, illüziyalar, sirk aktları, orijinal tamaşalar və s.

Sadalanan sənətlərə qrafika, radio sənəti və s. Əlavə edə bilərsiniz.

Müxtəlif sənət növlərinin ümumi xüsusiyyətlərini və fərqlərini göstərmək üçün onların təsnifatı üçün müxtəlif əsaslar təklif olunur. Beləliklə, sənət növləri var:

• istifadə olunan vasitələrin miqdarına görə - sadə (rəsm, heykəltəraşlıq, şeir, musiqi) və mürəkkəb, ya da sintetik (balet, teatr, kino);
• sənət əsərləri ilə gerçəklik arasındakı əlaqəyə görə - rəssamın fantaziyası və xəyalında yeni bir gerçəkliyin (ornament, musiqi) yaradıldığı, təsviri, reallığı təsvir edən, onu kopyalayan, (realist rəsm, heykəltəraşlıq, fotoşəkil) və ifadəli;
• məkan və zamana münasibətdə - məkan (təsviri sənət, heykəltəraşlıq, memarlıq), müvəqqəti (ədəbiyyat, musiqi) və məkan vaxtı (teatr, kino);
• yaranma vaxtına görə - adətən bir görüntü yaratmaq üçün olduqca mürəkkəb texniki vasitələrdən istifadə edərək ənənəvi (şeir, rəqs, musiqi) və yeni (fotoqrafiya, kino, televiziya, video);
• gündəlik həyatda tətbiq olunma dərəcəsinə görə - tətbiqi (sənət və sənətkarlıq) və zərif (musiqi, rəqs).

Hər bir növ, janr və ya janr insan həyatının xüsusi bir tərəfini və ya bir hissəsini əks etdirir, lakin bir araya alınaraq sənətin bu komponentləri dünyanın hərtərəfli bədii mənzərəsini verir.

Bədii yaradıcılığa və ya sənət əsərlərindən zövq almağa olan ehtiyac, bir insanın mədəni səviyyəsinin böyüdükcə artır. İnsanın heyvan vəziyyətindən getdikcə artması zəruridir.

Giriş 3

1. Sənət 4 anlayışı

2. Sənət formaları 5

3. Sənətlərin keyfiyyət xüsusiyyətləri 6

4. Sənətin təsnifatı prinsipləri 12

5. Sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsi 16

Nəticə 17

İstinadlar 18

GİRİŞ

İncəsənət, ictimai şüurun formalarından biri, bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi, dünyanın özünəməxsus praktik-mənəvi sənətkarlığı. Bu baxımdan sənət, insan fəaliyyətinin bir sıra növlərinə - rəssamlıq, musiqi, teatr, fantastika və s., Özünəməxsus olduqları üçün birləşərək reallıqları əks etdirən bədii-məcazi formalara aiddir.

Bir insanın bədii və yaradıcı fəaliyyəti sənət növləri, onun növləri və janrları adlandırılan müxtəlif formalarda açılır. Hər bir sənət növü birbaşa əsərlərinin maddi mövcudluğu yolu və istifadə olunan məcazi işarələrin növü ilə səciyyələnir. Beləliklə, bütövlükdə götürülmüş sənət dünyanın hər birinə bənzərsiz və fərdi olaraq özünəməxsus xüsusiyyətləri olan müxtəlif bədii inkişaf metodlarının tarixən inkişaf etmiş bir sistemidir.

Bu testin məqsədi sənətə aid bütün sualları öyrənməkdir.

Məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

sənət anlayışını ortaya qoy

bir sənət forması anlayışını nəzərdən keçirin

sənətlərin xüsusiyyətləri ilə tanış olmaq

sənət təsnifatı prinsiplərini araşdırın

sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsini nəzərdən keçirin

Sənət konsepsiyası

Sənət mədəniyyətin ən vacib sahələrindən biridir və digər fəaliyyət sahələrindən (peşə, peşə, vəzifə və s.) Fərqli olaraq ümumi əhəmiyyət daşıyır, onsuz insanların həyatını təsəvvür etmək mümkün deyil. Bədii fəaliyyətin rəvayətləri hətta ibtidai cəmiyyətdə elm və fəlsəfənin ortaya çıxmasından çox əvvəl qeyd olunur. Və incəsənətin qədimliyinə, insan həyatındakı əvəzolunmaz roluna, estetikanın uzun tarixinə baxmayaraq, sənətin mahiyyəti və spesifikliyi problemi hələ də həll olunmamış qalmaqdadır. Sənətin sirri nədir və ona ciddi elmi tərif vermək niyə çətindir? Məsələ burasındadır ki, ilk növbədə sənət məntiqi rəsmiləşdirməyə meyl etmir, onun mücərrəd mahiyyətini ortaya qoymaq cəhdləri həmişə ya yaxınlaşma ya da uğursuzluqla başa çatdı. 1

Bu sözün bir-biri ilə yaxından əlaqəli, lakin əhatə dairəsi və məzmunu ilə fərqlənən üç fərqli mənası var.

Ən geniş mənada "sənət" anlayışı (və bu , yəqin onun ən qədim istifadəsi) hər hansı bir bacarıq deməkdir , bacarıqlı, texniki cəhətdən icra olunan, nəticəsi təbii, təbii ilə müqayisədə süni olan bir fəaliyyətdir. Qədim yunan dilində "texn" - sənət, bacarıq sözlərindən yaranan bu mənadır.

"Sənət" sözünün ikinci, daha dar mənası gözəllik qanunlarına görə yaradıcılıqdır . Bu cür yaradıcılıq geniş fəaliyyət sahəsinə aiddir: faydalı əşyaların, maşınların yaradılması, buna sosial və şəxsi həyatın dizaynı və təşkili, gündəlik davranış mədəniyyəti, insanların ünsiyyəti və s. Daxil edilməlidir. İndiki vaxtda yaradıcılıq dizaynın müxtəlif sahələrində gözəllik qanunlarına uyğun olaraq uğurla fəaliyyət göstərir. ...

İctimai fəaliyyətin xüsusi bir növü bədii yaradılışın özüdür. , məhsulları xüsusi mənəvi estetik dəyərlərə malik olan məhsullar - bu "sənət" sözünün üçüncü və ən dar mənasıdır. Daha sonra müzakirə mövzusu olacaq.

Sənət növləri

Sənət növləri həyat məzmununu bədii şəkildə həyata keçirmək qabiliyyətinə malik olan və maddi təcəssümü yolları ilə fərqlənən, tarixən qurulmuş, yaradıcı fəaliyyətin sabit formalarıdır. . İncəsənət bir-biri ilə əlaqəli növlər sistemi kimi mövcuddur və inkişaf edir, müxtəlifliyi bədii yaradılış prosesində nümayiş olunan real aləmin özünün çox yönlü olması ilə əlaqədardır.

Hər bir sənət növünün özünəməxsus təsviri və ifadəli vasitə və texnikaları var. Beləliklə, sənət növləri həm görüntünün mövzusunda, həm də müxtəlif əyani vasitələrin istifadəsində bir-birindən fərqlənir. Konsepsiya « sənət forması » - bədii mədəniyyət sisteminin əsas struktur elementi. Təsviri sənət plastik və rəngli materialların köməyi ilə dünyanın müxtəlifliyini ortaya qoyur. Ədəbiyyat, sözdə reallaşan bütün yaradıcılıq çalarlarını özündə cəmləşdirir. Musiqi təkcə insanın səsi ilə deyil, həm də təbii və texniki qurğuların yaratdığı müxtəlif cırtdanlarla əlaqədardır (musiqi alətlərindən bəhs edirik) Memarlıq və incəsənət və sənətkarlıq - kosmosda mövcud olan vasitələrlə. maddi quruluşlar və insanların praktik və mənəvi ehtiyaclarını ödəyən şeylər spesifikliyini mürəkkəb və müxtəlif şəkildə ifadə edir. Sənətlərin hər birinin özünəməxsus janrları və janrları var (yəni daxili çeşidlər). Sənət növləri vahid bir ictimai fenomenin bağlantılarıdır, hər biri bütövlükdə, ümumilikdə fərdi olaraq sənətə aiddir. İncəsənətin özünəməxsus xüsusiyyətləri müəyyən bir tarixi dövrdə və fərqli bədii mədəniyyətlərdə fərqli şəkildə təzahür edir. Bu vaxt sənət növlərinə çox bölünməsi, ilk növbədə, insanın dünyanı qavramasının xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir.

Sənət növlərinin keyfiyyət xarakteristikası

Memarlıq - insanın yaşayış və ictimai binalara olan ehtiyaclarına xidmət edən bina və tikililər yaratdıqda gözəllik qanunlarına uyğun reallığın formalaşması. Memarlıq - bir sənət formasıdır, məqsədi insanların həyatı və işləməsi üçün zəruri olan tikililər və binalar yaratmaqdır. İnsanların həyatında yalnız estetik bir funksiyanı yerinə yetirmir, həm də praktik bir şəkildə həyata keçirir. Memarlıq bir sənət forması kimi statik və məkandır. Buradakı bədii obraz təsvir olunmayan şəkildə yaradılmışdır. Tərəzi, kütlə, forma, rəng nisbətləri, ətraf mənzərə ilə əlaqəsi, yəni xüsusi ifadə vasitələri ilə müəyyən fikir, əhval-ruhiyyə və istəkləri nümayiş etdirir. Memarlıq bir fəaliyyət sahəsi olaraq qədim zamanlardan yaranmışdır.

Memarlıq ansamblı olmağa meyllidir. Quruluşları təbii (təbii) və ya şəhər (şəhər) mənzərəsində məharətlə yazılmışdır.

Memarlıq - sənət və mühəndislik və inşaat, kollektiv səylər və maddi resurslar cəmləşdirməyi tələb edir. Memarlıq əsərləri əsrlər boyu yaradılır. Memarlıq həqiqəti obrazlı şəkildə əks etdirmir, əksinə ifadəli xarakter daşıyır. Ritm, həcm nisbəti, xətlər onun ifadəliyinin vasitəsidir. 2

Tətbiqi sənətlər - bunlar bizi əhatə edən və xidmət edən, gündəlik həyatımızı və rahatlığımızı yaradan, yalnız faydalı deyil, həm də gözəl olan, məqsədlərini ifadə edən və həyat növü, dövr haqqında, dünyagörüşü haqqında ümumiləşdirilmiş məlumatlar daşıyan bir üslub və bədii imicə sahib olan şeylərdir. Xalq. Tətbiq sənətinin estetik təsiri hər gün, hər saat, hər dəqiqə. Tətbiqi sənət əsərləri sənət zirvələrinə qalxa bilər.

İncəsənət və sənətkarlıq öz təbiəti ilə milli olur , insanların adətlərindən, vərdişlərindən, inanclarından doğulur və istehsal fəaliyyətinə və gündəlik həyatına birbaşa yaxındır.

Tətbiqi sənətin zirvəsi müstəqil əhəmiyyətini qoruyan və bu gün də inkişafını davam etdirən zərgərlikdir. Zərgər zərif, məharətlə hazırlanmış zərgərlik əşyaları və qiymətli metal və daşlardan istifadə edərək sənət və sənətkarlıq edir.

Dekorativ sənət - bir insanı əhatə edən mühitin estetik assimilyasiyası, insanın yaratdığı "ikinci təbiətin" bədii dizaynı: binalar, tikililər, binalar, meydanlar, küçələr, yollar. Bu sənət gündəlik həyatı ələ keçirir, yaşayış və ictimai yerlərdə və ətrafında gözəllik və rahatlıq yaradır. Dekorativ sənət, arxitektura ilə sintez edən qapı və çəpər, vitrajlı pəncərə şüşəsi və lampa ola bilər. Dekorativ sənət digər sənətlərin, xüsusən rəssamlıq və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Dekorativ sənət bəzək deyil, bəzək sənətidir. Bütöv bir memarlıq ansamblı yaratmağa kömək edir. Dövrün üslubunu ələ keçirir.

Rəsm - yaradıcı təxəyyüllə çevrilən real dünya şəkillərinin müstəvisində təsvir. rəssam; ibtidai və ən populyar estetik duyğunun - rəng duyğusunun - xüsusi bir sahəyə ayrılması və onun dünyanın bədii inkişaf vasitələrindən birinə çevrilməsi.

Rəsm, boyalar və rəngli materiallardan istifadə edərək bir təyyarədə yaradılan əsərlərdir. Əsas vizual vasitələr rəng birləşmələri sistemidir. Rəsm monumental və dəzgahlara bölünür. Əsas janrlar bunlardır: mənzərə, natürmort, tematik rəsmlər, portret, miniatür və s.

Qrafika sənəti monoxromatik bir rəsm üzərində qurulmuşdur və əsas qrafik vasitə kimi kontur xəttini istifadə edir: nöqtə, vuruş, bir nöqtə. Məqsədindən asılı olaraq, dəzgah və tətbiqi çap bölünür: oyma, litoqrafiya, etch, karikatura və s. 3

Heykəl - məkan və vizual sənət, dünyanı plastikada mənimsəmək, hadisələrin canlı görünüşünü çatdıra bilən materiallarda tutulan şəkillər. Heykəltəraşlıq üç ölçülü formada reallığı əks etdirir. Əsas materiallar: daş, bürünc, mərmər, ağac. Tərkibinə görə monumental, dəzgah, kiçik heykəltəraşlığa bölünür. Şəklin şəklinə görə onlar bir-birindən fərqlənirlər: üç ölçülü üç ölçülü heykəltəraşlıq, bir təyyarədəki relyef-konveks şəkillər. Relyef öz növbəsində bas-relyef, yüksək relyef, əks relyefə bölünür. Əsasən, heykəltəraşlığın bütün janrları antik dövrdə inkişaf etmişdir. Dövrümüzdə heykəl üçün uyğun materialların sayı genişləndi: polad, beton, plastikdən hazırlanan əsərlər var.

Ədəbiyyat - söz sənətinin yazılı forması. Sözün köməyi ilə əsl canlı varlıq yaradır. Ədəbi əsərlər üç növə bölünür: epik, lirik, dram. Epik ədəbiyyatda roman, hekayə, hekayə, eskiz janrları yer alır. Lirik əsərlərə poetik janrlar daxildir: elegiya, sonnet, ode, madrigal, şeir. Dramın səhnəyə qoyulması nəzərdə tutulur. Dramatik janrlara aşağıdakılar daxildir: dram, faciə, komediya, farse, tragikomediya və s. Bu əsərlərdə süjet dialoqlar və monoloqlar vasitəsilə aşkar olunur. Ədəbiyyatın əsas ifadəli və təsviri vasitələri sözdür. Söz ifadəli vasitə və ədəbiyyatın zehni bir formasıdır, təsvirinin simvolik əsasını təşkil edir. Təsəvvür xalqın yaratdığı, bütün təcrübələrini özündə cəmləşdirən və düşüncə formasına çevrilən dilin əsasına xasdır.

Teatr - tamaşaçılar qarşısında aktyorların ifa etdiyi dramatik hərəkətləri ilə dünyanı bədii şəkildə mənimsəyən bir sənət forması. Teatr bir dramaturqun, rejissorun, sənətçinin, bəstəkarın və aktyorların səylərini birləşdirən xüsusi bir kollektiv yaradıcılıq növüdür. Tamaşanın ideyası aktyor vasitəsilə həyata keçirilir. Aktyor hərəkəti yandırır və səhnədəki hər şeyə teatriliyi verir. Səhnədə dekorasiya otağın daxili hissəsini, mənzərəni, şəhər küçəsinin mənzərəsini yaradır, lakin aktyor səhnə davranışı ilə şeyləri ruhlandırmırsa, bütün bunlar ölü rekvizit olaraq qalacaq. Aktyorluq bacarığı xüsusi istedad tələb edir - müşahidə, diqqət, həyat materialını, fantaziya, yaddaş, temperament, ifadə vasitələri (diksiyon, intonasiya çeşidi, üz ifadələri, plastiklik, jest) seçmək və ümumiləşdirmək bacarığı. Teatrda yaradıcılıq aktı (aktyor tərəfindən bir obraz yaratmaq) tamaşaçı qarşısında olur, bu ona mənəvi təsirini daha da dərinləşdirir.

Musiqi - insan nitqi ilə əlaqəli şifahi olmayan səs rabitəsinin imkanlarını birləşdirən və inkişaf etdirən sənət. İnsan nitqinin intonasiyalarının ümumiləşdirilməsinə və işlənməsinə əsaslanan musiqi öz dilini inkişaf etdirir. Musiqinin əsasını intonasiya təşkil edir. Musiqinin quruluşu ritm və ahəngdir, bunlar birləşərək bir melodiya verir. Səssizlik, tembr, temp, ritm və digər elementlər musiqidə də əhəmiyyətli, semantik rol oynayır. Bu əlamətlər bir musiqi ifadəsini, musiqi obrazını təşkil edir və onların sistemi musiqi mətni təşkil edir. Musiqi dili səviyyələrin iyerarxiyasına aiddir: fərdi səslər, səs birləşmələri, ton. Musiqi dilinin ən vacib elementləri və ifadəli vasitələri melodik və intonasiya quruluşu, kompozisiya, harmoniya, orkestr, ritm, tembr, dinamikadır

Xoreoqrafiya - rəqs sənəti, musiqinin əks-sədası.

Rəqs - insan bədəninin melodik və ritmik hərəkətinə çevrilmiş, insanların xarakterlərini, dünya ilə bağlı hiss və düşüncələrini ortaya qoyan melodik və ritmik səs. Bir insanın emosional vəziyyəti yalnız səslə deyil, həm də jestlərdə, hərəkətlərin təbiəti ilə ifadə olunur. Hətta insanın yerişi də sürətli, sevincli, kədərli ola bilər. Gündəlik həyatda və işdə insan hərəkəti həmişə bir şəkildə və ya başqa bir şəkildə emosional olur, ifadəli və müəyyən bir ritmə tabedir. Əsrlər boyu rəqs bu ifadəli hərəkətləri cilaladı və ümumiləşdirdi və nəticədə insan orqanizminin plastikliyini özünəməxsus sənətkarlıqla ifadə edən düzgün bir xoreoqrafik hərəkat sistemi meydana gəldi. Rəqs milli xarakter daşıyır, xalq xarakterini ümumiləşdirilmiş formada ifadə edir.

Xoreoqrafik obraz bəzən pantomima, bəzən xüsusi geyim və gündəlik, əmək və ya hərbi istifadə əşyaları (silah, eşarp, qab və s.) İlə tamamlanan musiqi-ritmik ekspressiv hərəkətlərdən yaranır.

Sirk - akrobatika sənəti, tarazlaşdırma aktı, gimnastika, pantomima, hoqqabazlıq, sehrli tövsiyələr, klouninq, musiqi ekssentrikası, at sürmək, heyvan təlimi. Sirk - bu rekord deyil, ən yüksək qabiliyyətlərini nümayiş etdirən, super vəzifələri həll edən, uyğun olaraq yaradılmış bir insanın obrazıdır ilə eksantrik qanunlarına görə super bir vəzifə.

Fotoqrafiya - kimyəvi-texniki və optik vasitələrlə sənədli dəyəri bədii şəkildə ifadə edən və dondurulmuş görüntüyə etibarlı bir gerçəkliyi etibarlı şəkildə əks etdirən vizual görüntünün yaradılması. Sənədləşmə, həyat həqiqətini əbədi bir şəkildə çəkən bir fotoşəklin "qızıl dəstəkidir". Fotoqrafiyada həyat faktları, demək olar ki, əlavə işlənmədən gerçəklik sahəsindən sənət sahəsinə keçir. Texnikanın və bacarıqın inkişafı ilə fotoşəkil sənətkarın obyektə aktiv münasibətini (çəkmə bucağı, işığın və kölgələrin paylanması, bir növ “foto plein air”, yəni hava və obyektlərin atdığı hava və reflekslərin ötürülməsi yolu ilə çəkiliş anını seçməklə) çatdırmağa başladı. Bu gün fotoqrafiya rəng aldı və dünyanın üçölçülü, holoqrafik bir görüntü ərəfəsindədir, bu da məlumatverici-bədii və bədii-ifadəli imkanlarını genişləndirir.

Film - müasir kimya və optikanın nailiyyətləri əsasında yaradılan vizual hərəkətli təsvirlər sənəti, öz dilini əldə etmiş, bütün estetik zənginliyi ilə həyatı geniş əhatə edən və digər sənət növlərinin təcrübələrini sintetik mənimsəyən sənət.

Kino müasir həyatı bütün estetik əhəmiyyəti və orijinallığı ilə geniş əhatə edə biləcək vizual səyyar şəkillər yaratmaqda teatr, ədəbiyyat, rəsm əsərlərindən üstündür. Kino birbaşa texnologiyanın imkanlarına arxalanır. Kinonun çox spesifikliyi mobil və yeni texniki və bədii vasitələrin tapılması və inkişafı ilə dəyişir.

Televiziya - uzaq məsafədən keçməyin estetik cəhətdən işlənmiş təəssüratlarını ötürməyə qadir kütləvi video media; yaxınlaşmanı, qavrayışın evliliyini, izləyicinin varlığının təsirini ("anlıq" təsiri), salnamə və sənədli bədii məlumatları təmin edən yeni bir sənət növü.

Kütləvi xarakteri baxımından bu gün televiziya kinonu üstələdi. Minlərlə ötürücü və yayan televiziya stansiyaları hazırda yer üzündə fəaliyyət göstərir. Televiziya verilişləri yerdən, yeraltıdan, su altından, havadan, kosmosdan aparılır. Televiziyanın istedad üçün öz meyarları var. Televiziya sənətçisi bir aktyor, jurnalist, rejissor, cazibədarlıq və erudisiya, insanlarla ünsiyyət rahatlığı və təbiiliyi, ani reaksiya, bacarıq, ağıl, doğaçlama qabiliyyəti və nəhayət, vətənpərvərlik, jurnalistika keyfiyyətlərini birləşdirməlidir. Təəssüf ki, bütün yayımçılarda bu keyfiyyətlər mövcud deyil.

Televiziyanın vacib bir estetik xüsusiyyəti "bir anlıq bir hadisənin" ötürülməsi, hadisə yerindən birbaşa reportaj, izləyicinin hazırda axan tarix axınına daxil olması və hansı qəzet və xəbər telekanallarının yalnız sabah, sabahkından danışa biləcəyi - ədəbiyyat, teatr, rəsmdir.

Mərhələ - ədəbiyyatın, musiqinin, baletin, teatrın, sirkin bərabər qarşılıqlı əlaqəsi; böyüdülmüş əyləncəli və əyləncəli bir başlanğıc olan "bir motley" tamaşaçısına ünvanlanan kütləvi bir tamaşa. Səhnə tamaşaçıya elə bir özünəməxsus estetik təsir göstərir ki, bir sıra sənətlərin bərabər yaşamasından yeni bir sənət formasının yaranması haqqında danışmaq olar.

Bədii təsnifatın prinsipləri

İncəsənət növlərini ayırd etmək və xüsusiyyətlərini aydınlaşdırmaq problemi insanlığı uzun müddət narahat etdi. Platon və Aristotel tərəfindən sənətlərin ilk təsnifatı , müəyyən sənət növlərinin spesifikliyini araşdırmaqdan da yan keçmədi. İlk vahid təsnifatı I. Kant təklif etmişdir , praktik olaraq deyil, nəzəri müstəvidə. Xüsusi sənət növlərinin əlaqələrini ifşa edən ilk sistem Hegel "Fərdi sənətlər sistemi" adlı mühazirəsində vermiş, təməlində fikir və forma arasındakı əlaqəni qoydu, heykəltəraşlıqdan poeziyaya qədər sənət növlərinin təsnifatını yaratdı. 4

İN XX Century Fechner sənəti psixoloji baxımdan təsnif etdi: sənət formasının praktik istifadəsi baxımından. Beləliklə, sənətə və bişirməyə və ətriyyata aid idi. estetik dəyərlərə əlavə olaraq digər praktik funksiyaları yerinə yetirən estetik fəaliyyət növləri. Təxminən eyni görüşləri İG keçirdi. Monro - təxminən 400 sənət növü saydı. Orta əsrlərdə Farabi bənzər görüşlərə riayət edirdi. İncəsənət müxtəlifliyi tarixən gerçəkliyin çox yönlülüyünün və insanın onu qavramasının fərdi xüsusiyyətlərinin əks olunması olaraq inkişaf etmişdir. Buna görə hər hansı bir sənət növünü fərqləndirərək, tarixən inkişaf etmiş bir sənət formasını, onun əsas funksiyalarını və təsnifat vahidlərini nəzərdə tuturuq.

Sənətin növlərə bölünməsi aşağıdakılardan qaynaqlanır.

1) estetik zənginlik və reallığın müxtəlifliyi;

2) sənətkarın estetik ehtiyaclarının mənəvi zənginliyi və müxtəlifliyi;

3) mədəni ənənələrin, bədii vasitələrin və sənətin texniki imkanlarının zənginliyi və müxtəlifliyi.

Sənət formalarının müxtəlifliyi dünyanı estetik cəhətdən bütün mürəkkəbliyi və zənginliyi ilə mənimsəməyə imkan verir. Heç bir böyük və ya kiçik sənət yoxdur, amma hər növ digər sənətlərə nisbətən öz güclü və zəif cəhətlərinə malikdir.

Bədii təsnifatın prinsipləri nələrdir?

Əvvəla, sənət növləri arasında vizual (rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, sənət fotoqrafiyası) və qeyri-vizual (musiqi, memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq, xoreoqrafiya) var. Bunların arasındakı fərq, vizual sənətlərin bənzər bir şəkildə canlandırması (təsvir etməsi), qeyri-rəsmi olanlar isə insanların ruhunun daxili vəziyyətini, yaşantılarını, hisslərini, əhval-ruhiyyələrini birbaşa "fərqli olmayan" bir forma vasitəsilə birbaşa nümayiş etdirmələridir. Bu fərq, əlbəttə ki, mütləq deyil. çünki əvvəlcə bütün sənət növləri həyatın bəzi sahələrinə münasibət bildirirlər, buna görə də tarixən inkişaf etmiş ekspressiv sənət termini (bədii yaradıcılığın qeyri-şəkil növləri bəzən belə adlanır) dəqiqliklə fərqlənmir. Həm də təsviri sənət ilə qeyri-obrazlı sənət arasındakı fərq nəinki bir əsasa malikdir, həm də sənətlərin morfologiyasında (təsnifatında) həlledici rol oynayır, çünki bu, nümayiş mövzusundakı fərqə əsaslanır. Vizual incəsənət reallığa insan dünyasının, qeyri-vizual sənətin yaranmasının mənbəyi kimi istinad edir - reallığın fərdin mənəvi dünyasına təsirinin nəticələrinə (insanların dünyagörüşü, hissləri, təcrübələri və s.) Aiddir. Buna görə, birincisi, əsas obyektiv dünyanın görüntüsüdür. Düşüncələr və duyğular onlarda dolayı yolla ötürülür: yalnız gözlərin, üz ifadələrinin, jestlərin ifadəsi ilə insanların görünüşü onların duyğu və təcrübələrini öyrənə bilər. Sonuncunun əsasını düşüncələrin, hisslərin, əhvalın təcəssümü və gerçəklik obyektlərinin təsviri, bir qayda olaraq, vasitəçilik edir.

Sənətin statik (məkan) və dinamik (müvəqqəti) bölünməsi çox vacibdir. Bunlara rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq, bədii fotoqrafiya; ikincisinə - ədəbiyyat, musiqi, rəqs. Məkan sənətləri böyük bir güclə gerçəkliyin görünən gözəlliyini, məkanın ahəngdarlığını canlandırır, əks olunan dünyanın ayrı tərəflərinə, işin hər detalına diqqəti cəlb edə bilir ki, bu da onları estetik tərbiyədə, gözəlliyi öyrətməkdə əvəzsiz edir. Bununla yanaşı, onlar həyatdakı dəyişiklikləri, onun gedişatını birbaşa çatdırmaqda acizdirlər. 5 Bu, həm hadisələrin gedişatını (ədəbiyyatı), həm də insan hisslərinin (musiqi, xoreoqrafiya) inkişafını yarada bilən müvəqqəti sənətlər tərəfindən uğurla həyata keçirilir. Bütün sənət növləri bu və ya digər şəkildə aydın şəkildə ayrılmış bir növ olaraq "sıralana" bilməz. Sintetik sənətlər sadə sənətlərin sintezi əsasında böyüyür. Bunlara teatr, kino, televiziya daxildir. Onlar, bir qayda olaraq, təsviri və qeyri-obrazlı sənətlərin, məkan və müvəqqəti sənətlərin xüsusiyyətlərini birləşdirirlər ki, bəzən hətta məkan-temporal sənətlərin xüsusi bir qrupuna aid olsunlar. Əlbəttə ki, məzmunun və təsvirin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq bir insana estetik təsir xarakteri ilə və müəyyən dərəcədə material, incəsənət vizual və eşitmə bölünür. Böyük rus fizioloq İ.M.Sechenov, vizual yaddaşın ilk növbədə məkan yaddaş olduğunu, eşitmə yaddaşının müvəqqəti yaddaş olduğunu qeyd etdi. Buna görə vizual təəssüratlar ilk növbədə məkan sənətləri, eşitmə - müvəqqəti olanlarla əlaqələndirilir. Sintetik sənətlər ümumiyyətlə həm görmə, həm də eşitmə ilə qəbul edilir.

Praktik bədii inkişaf metoduna görə sənət materialını təbii materialdan istifadə edən növlərə bölmək olar - mərmər, qranit, ağac, metal, boyalar və s. (Memarlıq, rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, sənət və sənətkarlıq), səs (musiqi), söz (hər şeydən əvvəl fantastika), eləcə də insanın özünün "material" rolunu oynadığı sənətlər (teatr, kino, televiziya, səhnə, sirk). Burada xüsusi bir yer, ən müxtəlif sənət növləri tərəfindən geniş istifadə olunan sözdür. Bir qayda olaraq, onları zənginləşdirir. İncəsənətin utilitar (tətbiq olunan) və qeyri-utilitar (zərif; bəzən bunlara da saf deyilir) bölünməsini qeyd edək. Son onilliklərdə utilitarian incəsənət formalarının (memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq) əsərlərində bəzi təsviri sənət növlərindən (istehsalda və tibbdə musiqi, tibbdə rəsm) istifadə məqsədləri və praktik maddi məqsədlər və estetik baxımdan məqsədyönlü şəkildə bir-biri ilə sıx əlaqəli şəkildə geniş istifadə olunur. məqsədyönlülük. Təsviri sənətə gəldikdə, cəmiyyətə gətirdiyi fayda, onların ideoloji və estetik xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Sonda ibtidai və ikinci dərəcəli (ifaçı) sənətləri ayırmaq lazımdır. Sonunculara musiqi, xoreoqrafiya, səhnə, teatr, kino, televiziya və radio sənəti və sirk daxildir. Onların hərəkəti işin əsas prinsipini (oyun, ssenari, bal, libretto və s.) Dinləyicilər və tamaşaçılarla bağlayan bir vasitəçi (ifaçı) ilə əlaqələndirilir. Əsərin fəal tərcüməçisi olaraq, ifaçı hər dəfə əsas işi dəyişdirir, özünün təfsirini verir, praktik olaraq həmmüəllifinə çevrilir.

Sənət növlərinin qarşılıqlı əlaqəsi

Sənət növləri bir-biri ilə sıx bağlıdır, bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir. Kino və memarlıq, musiqi və rəssamlıq kimi uzaqdan görünən sənət formaları da bir-biri ilə əlaqəlidir. Sənətlər bir-birinə birbaşa təsir edir. Beləliklə, bir sənət növünün digəri tərəfindən (məsələn, musiqi, rəngkarlıq və s.) İstifadə edildiyi o tez-tez hallarda, çox vaxt əhəmiyyətli dərəcədə dəyişilir: məsələn, dram teatrında musiqi xüsusi bir janr halına gəldi, teatr rəssamlığı özünəməxsus janr spesifikliyinə sahib oldu. ... İncəsənətin teatr sintezi müəllif məzmununu, rejissorun oxuduğunu, musiqi, xoreoqrafiya, dekorasiyanın iştirakı ilə aktyor tamaşasını özündə cəmləşdirir.

Antik dövrdə də memarlıq monumental heykəltəraşlıq, rəsm, mozaika, nişanlar ilə qarşılıqlı təsir bağışladı. Bu sintezdə memarlıq üstünlük təşkil edir.

Dekorativ sənət digər sənətlərin, xüsusən rəssamlıq və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə cəmləşdirir.

Kino öz təbiətinə görə sintetik bir sənətdir: tərkib hissəsi kimi film obrazı: ədəbiyyat (ssenari, sözlər); rəsm (adi bir filmdəki dekorasiya); teatr (teatr aktyorlarının işindən əsaslı fərqli olsa da, teatr ənənəsinə söykənən və güvənən kino aktyorlarının pyesi).