Bolşoy Teatrı hamısı onun haqqındadır. Bizim haqqımızda

Cəmi 3,800 - 3900 oturacaq, eyni zamanda klassikləri sevənləri: balet, opera, klassik musiqini sevənləri, Bolşoyun səhnələrində və auditoriyalarında baş verənlərin yaxınlıq və elitizm atmosferindən zövq alır ... Soruş: "Bu qədər teatr oturacağı haradan gəldi?" ? " Sayaq:

1. Musiqili, klassik tamaşaları sevənlər və pərəstişkarları üçün nəzərdə tutulmuş, 2,5 min tamaşaçı tutumuna malik tarixi (Əsas) səhnə. Teatr ziyarətçiləri, yeni başlayanlar, Bolşoyu "kəşf edənlər" əvvəlcə qırmızı fonda olan qızıl monogramların simbiozunu görmək və dadmaq, sonra da istehsalın sehrinə qərq olmaq üçün teatrın ziyarət kartı. Gizli şəkildə, ancaq Bolşoyda ilk dəfə özünü tanıyan, yeni gələnə "ləğv" edən tarixi mərhələnin içindədir, bəzi statistik araşdırmalar aparırsan, tamaşa sonra ... təəssüratların ilk hissəsi artıq alındıqdan sonra başlayır.
2. Tarixi "səhnə" nin yenidən qurulması zamanı teatrın repertuarı ilə öhdəsindən gələ bilən yeni (əsas? Əksinə, hə də) bir səhnə. Lakin hələ də genişliyi və genişliyi ilə daha aşağı səviyyədədir, təxminən 1.0 min teatrsevərin tamaşalarını izləməsi üçün təmin edir.
3. Üçüncü salon isə 320 nəfər üçün nəzərdə tutulmuş Bethovendir. Belə bir sadə əlavə ilə bütün Bolşoy məkanlarında tamaşaların və ya konsertlərin baş tutması şərti ilə eyni vaxtda neçə insanın sənətdən bir hissə ala biləcəyini hesabladıq.

Oturacaqların sayını bildiyimiz üçün, düzgün kreslo seçmək üçün tövsiyələrə davam edə bilərik. Burada tövsiyə subyektiv olacaq, çünki nəticədə hər kəs özü salonda özü üçün yaxşı bir yer hiss edir. Beləliklə, baletə gedirsənsə, hərəkətin ən yaxşı mənzərəsi amfiteatrın oturacaqlarından olacaq və bir az daha yüksək olacaq, ancaq əsasən şagirdlərin oturduğu balkonun 4-cü sıra deyil. Dayaqlarda konstruksiyaların rəsmini kifayət qədər yaxşı görməyəcəksiniz, bunun üçün yuxarıdan bir mənzərə arzu olunur, amma opera həm tövlələrdir, həm də yuxarıdan biraz yüksək yerlər. İkinci məqam, səhnənin tam olaraq gözlərinizin qarşısında olması üçün mərkəzi sektorlara bilet almaqdır. Qutuların adətən yerləşdiyi yan görünüş, tamaşanın ümumi mənzərəsini biraz bulandırır, biraz təhrif edilmiş bir görüntüdə nələr baş verdiyini görürsən. Ancaq simfonik konsertləri hər yerdə izləyə və dinləyə bilərsiniz, burada oturduğunuz yer artıq vacib deyil.

Əhəmiyyətli bir nöqtə biletlərin qiymətidir və onlar Bolşoy Teatrında ən ucuz deyillər. Tarixi və ya yeni bir səhnədəki çıxışları olan parterre 14-15 min rubl arasındadır, eyvan, əlbəttə ki, "ən ucuz", təxminən 5-6 min rubl təşkil edir. "pis" görünürlük, tarixi isə belə məhdudiyyətlər var. Ancaq səhnə, öz tarixində buna haqqı var, elə deyilmi? Ən qənaətcil seçim, qiymət siyasəti ilə 3,5 min rubl olan Beethoven Zalını ziyarət etməkdir, ancaq burada balet deyil, musiqi var, ancaq hər yerdən görə bilərsiniz. Buna görə, özünüzə daha yaxın olanı seçin və maraqlanmış bileti satın alın.

P.S. Bir az sirr: axşam tamaşaları zamanı, teatrın fasadında quraşdırılmış monitorda, səhnədə baş verən istehsalın onlayn yayımı var və küçə izləyicilərinin rahatlığı üçün parka stullar qoyulur. Nədənsə dinləyicilər arasında az sayda həmvətənimiz var, daha çox əcnəbi var, artıq gündüzlər səssizcə oturacaqlar almağa başlayırlar ki, axşam rahat oturub salondan kənarda olsalar da, Bolşoy Teatrının axşam ekstravaqanzalarında olsunlar. Bu klassik tamaşaları sevənlər üçün alternativdir, lakin maliyyə imkan vermir ...

Dünyanın opera evləri ilə bağlı bir sıra hekayələrin davamında sizə Moskvanın Bolşoy Opera Evi haqqında danışmaq istərdim. Rusiya Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı və ya sadəcə Bolşoy Teatrı Rusiyadakı ən böyük və dünyanın ən böyük opera və balet teatrlarından biridir. Moskvanın mərkəzində, Teatralnaya meydanında yerləşir. Bolşoy Teatrı Moskva şəhərinin əsas varlıqlarından biridir

Teatrın mənşəyi 1776-cı ilin mart ayına təsadüf edir. Bu il Groti, Moskvada daş bir xalq teatrı qurmağı öhdəsinə götürən Şahzadə Urusov qarşısında hüquq və vəzifələrini verdi. Tanınmış M.E.Medoksun köməyi ilə Petrovskaya küçəsində, Nizə içərisində olan Xilaskarlar Kilsəsinin kilsəsində bir yer seçildi. Medoxun ayıq-sayıq əməyi ilə beş ay ərzində inşa edildi Bolşoy Teatrı, memar Roseberg'in planına görə, 130.000 rubl. Petrovskiy Medoks Teatrı 25 il dayandı - 8 oktyabr 1805-ci ildə, növbəti Moskva atəşi zamanı teatr binası yandı. Yeni bina K. I. Rossi tərəfindən Arbat meydanında inşa edilmişdir. Lakin bu da 1812-ci ildə Napoleonun işğalı zamanı yandırıldı. 1821-ci ildə teatr binası O. Bove və A. Mixaylovun layihəsinə uyğun olaraq orijinal saytda başladı.

Teatr 6 yanvar 1825-ci ildə "Muses zəfəri" tamaşası ilə açıldı. Lakin 11 mart 1853-cü ildə teatr dördüncü dəfə yandı; yanğın yalnız daş xarici divarları və əsas girişin sütunu qorudu. Üç ildə memar A.K. Kavosun rəhbərliyi ilə Bolşoy Teatrı bərpa edildi. Yanğında ölən Apollonun alabas heykəlinin əvəzinə, giriş qapısının üstündə Peter Klodt tərəfindən tunc bir quadriga quruldu. Teatr 20 avqust 1856-cı ildə yenidən açıldı.

1895-ci ildə teatr binası əsaslı təmir edildi, bundan sonra teatrda M.Mussorgskinin "Boris Godunov", Rimski-Korsakovun "Pskovit qadın", İvan Dəhşətli kimi Chaliapin ilə birlikdə bir çox əla opera səhnələşdirildi. 1921-1923-cü illərdə teatr binasının daha bir yenidən qurulması baş verdi, bina 40- 60-cı illərdə də yenidən quruldu

Bolşoy Teatrının pərdəsindən yuxarıda dörd atın çəkdiyi bir arabada sənətlərin hamisi müqəddəs olan Apollonun heykəli var. Kompozisiyanın bütün rəqəmləri boş təbəqədir, təbəqə misdən hazırlanmışdır. Kompozisiya 18-ci əsrdə heykəltəraş Stepan Pimenovın modelindən sonra rus sənətkarları tərəfindən hazırlanmışdır

Teatrın tərkibinə balet və opera şirkəti, Bolşoy Teatr Orkestri və Scenic Brass Orkestri daxildir. Teatrın yarandığı dövrdə truppaya yalnız on üç musiqiçi və otuz nəfər sənətçi daxil idi. Eyni zamanda, əvvəlcə truppada ixtisaslaşma yox idi: operalarda dramatik aktyorlar, dram tamaşalarında müğənnilər və rəqqaslar iştirak edirdilər. Belə ki, müxtəlif dövrlərdə truppaya Cherubini, Verstovsky və digər bəstəkarların operalarında oxuyan Mixail Şepkin və Pavel Mochalov daxil idi.

Moskvadakı Bolşoy Teatrının tarixi boyu sənətçiləri xalqın heyranlığı və minnətdarlığından başqa dəfələrlə dövlət tərəfindən müxtəlif tanınma əlamətləri aldılar. Sovet dövründə onlardan 80-dən çoxu SSRİ xalq artisti, Stalin və Lenin mükafatları almış, səkkiz nəfər Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülmüşdür. Teatrın solistləri arasında Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Xoxlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov qardaşları, Katulskaya, Obuxova, Derjinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Xanaev, M.D.Mixaylov, Şpiller, A.P.İvanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vişnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova və başqaları.
1980-90-cı illərdə irəliləyən gənc nəslin müğənniləri arasında İ.Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Şemçuk, Rautio, Taraşchenko, N. Terentyevanı qeyd etmək lazımdır. Böyük dirijorlar Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovskiy, Golovanov, Məlik-Paşayev, Nebolsin, Xaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rojdestvenski, Rostropoviç Bolşoy Teatrında çalışırdılar. Raxmaninov burada dirijor kimi çıxış etmişdir (1904-06). Teatrın ən yaxşı rejissorları arasında Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski var. Bolşoy Teatrı dünyanın aparıcı opera evlərini qonaq etdi: La Scala (1964, 1974, 1989), Vyana Dövlət Operası (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Bolşoy Teatrının repertuarı

Teatrın mövcud olduğu dövrdə burada 800-dən çox əsər tamaşaya qoyulub. Bolşoyun repertuarına Robert Devil Meyerbeer (1834), Bellini tərəfindən Pirat (1837), Marschner tərəfindən Hans Geiling, Longjumeau'dan poçtalyon (1839), Donizetti'nin Sevimli (1841), Aubertin "Portici səssizliyi" (1849), Verdinin "La Traviata" (1858), Verdinin "Troubadour", "Rigoletto" (1859), Gounodun "Faust" (1866), Tom (1879) "Minion", "Masquerade Ball Verdi (1880), Wagner tərəfindən Sigfried (1894), Karfagendəki Trojanlar Berlioz (1899), Uçan tərəfindən Uçan Hollandiyalı (1902), Verdi tərəfindən Don Carlos (1917), Britten tərəfindən Aralıq Gecənin Arzusu (1917) 1964), Bartokun "Duke Bluebeard qalası", Ravelin "İspan saatı" (1978), Qlukun "İfiqeniya Aulis" (1983) və s.

Bolşoy Teatrı Çaykovskinin Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887) operalarının dünya premyeralarına ev sahibliyi etdi; Raxmaninovun "Aleko" (1893), Francesca da Rimini və "Cəsarətli cəngavər" (1906), Prokofyevin "Qumar oyunu" (1974), Cui, Arensky və bir çox digər operalar.

19-cu və 20-ci əsrin sonlarında teatr öz heyfinə çatır. Bir çox Sankt-Peterburq sənətçiləri Bolşoy Teatrının tamaşalarında iştirak etmək fürsəti axtarırlar. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanovanın adları bütün dünyada məşhurlaşır. 1912-ci ildə Fedor Chaliapin Mussorgskinin "Xovanşchina" operasını Bolşoy Teatrında qoyur.

Fotoda Fyodor Chaliapin

Bu dövrdə Sergey Rachmaninov özünü yalnız bir bəstəkar kimi deyil, həm də görkəmli bir opera dirijoru kimi göstərmiş, ifa olunan əsərin üslub xüsusiyyətlərinə diqqət yetirən və operalardakı ifrat xasiyyəti incə orkestr bəzəyi ilə birləşdirməyə çalışan teatrla əməkdaşlıq etdi. Raxmaninov dirijor işinin təşkilini yaxşılaşdırır - beləliklə, Rachmaninov sayəsində əvvəllər orkestrin arxasında yerləşən (səhnəyə baxan) dirijorun konsolu müasir yerinə köçürülür.

Fotoda Sergey Vasilievich Rachmaninov

1917-ci il inqilabından sonrakı ilk illər Böyük Teatrın qorunub saxlanması və ikincisi, repertuarının bir hissəsinin qorunub saxlanması uğrunda mübarizə ilə xarakterizə olunurdu. Qar Qız, Aida, La Traviata və Verdi kimi operalar, ideoloji səbəblərdən hücum edildi. Baletləri "burjua keçmişinin qalıqları" kimi məhv etmək təklifləri də var idi. Ancaq buna baxmayaraq Moskvada həm opera, həm də balet inkişaf etməyə davam etdi. Operada Glinka, Çaykovski, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskinin əsərləri üstünlük təşkil edir. 1927-ci ildə rejissor V. Lossky tərəfindən Boris Godunovun yeni bir versiyası dünyaya gəldi. Sovet bəstəkarlarının operaları səhnələşdirilir - A. Yurasovskinin "Trilbi" (1924), S. Prokofiyevin "Üç portağala sevgi" (1927).

30-cu illərdə İosif Stalinin "Sovet opera klassikləri" nin yaradılması tələbi çap şəklində ortaya çıxdı. İ.Dzerjinsky, B. Asafiyev, R. Glier əsərləri səhnələşdirilir. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların əsərlərinə ciddi bir qadağa tətbiq olunur. 1935-ci ildə D. Şostakoviçin Mtsensk rayonunun "Ledi Makbet" operasının premyerası xalqla birlikdə böyük uğurla keçirildi. Ancaq dünyada çox məşhur olan bu əsər, başında kəskin narazılığa səbəb olur. Stalinin müəllifi olduğu "Musiqi yerinə qarışın" məqaləsi, Şostakoviçin operasının Bolşoy Teatrının repertuarından çıxmasına səbəb oldu

Böyük Vətən Müharibəsi zamanı Bolşoy Teatrı Kuibışevə təxliyə edildi. Teatr müharibənin başa çatmasını S. Prokofyevin Qalina Ulanovanın parıldadığı Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletlərinin parlaq premyeraları ilə qeyd edir. Sonrakı illərdə Bolşoy Teatrı "qardaş ölkələr" - Çexoslovakiya, Polşa və Macarıstan bəstəkarlarının əsərlərinə müraciət etdi, eyni zamanda klassik rus operalarının (Yevgeniy Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina və başqa bir çox yeni əsərləri) yenidən baxdı. başqaları). Bu əsərlərin çoxunu 1943-cü ildə Bolşoy Teatrına gələn opera rejissoru Boris Pokrovski ifa etmişdir. Bu illərdə və sonrakı bir neçə onillikdə etdiyi çıxışlar Bolşoy Teatrının "üzü" rolunu oynadı

Bolşoy Teatr truppası İtaliya, Böyük Britaniya, ABŞ və bir çox başqa ölkələrdə uğur qazanaraq tez-tez turlar təşkil edir


Hazırda Bolşoy Teatrının repertuarında bir çox klassik opera və balet tamaşaları qorunub saxlanılır, eyni zamanda teatr yeni təcrübələrə can atır. Artıq rejissor kimi şöhrət qazanmış operatorlar operalardakı işlərdə iştirak edirlər. Onların arasında A. Sokurov, T. Çxeidze, E. Nyakroshus və başqaları var. Bolşoy Teatrının bəzi yeni əsərləri xalqın və Bolşoyun hörmətli ustalarının bir hissəsinin narazılığına səbəb oldu. Beləliklə, qalmaqal, libretto müəllifi V. Sorokinin müəllifi olduğu üçün L. Desyatnikovun "Rosenthalın uşaqları" operasının (2005) səhnələşdirilməsi ilə müşayiət olundu. Məşhur müğənni Galina Vishnevskaya, "Eugene Onegin" (2006, rejissor D. Chernyakov) yeni oyununun qəzəbini və rədd olduğunu dilə gətirərək, ildönümünü bu cür istehsalların baş verdiyi Bolşoyun səhnəsində qeyd etməkdən imtina etdi. Eyni zamanda, qeyd olunan tamaşalar, hər şeyə baxmayaraq, pərəstişkarlarına sahibdirlər.

“19-cu əsrin sonlarında, Böyük Teatrın stendlərinə stullar qoyulanda auditoriyanın tutumu 1740 idi. Bu rəqəm 1895-ci ildə nəşr olunan İmperator Teatrlarının İllik Kitabında göstərildi "dedi. Baş podratçının rəsmi nümayəndəsi, Summa Capital İnvestisiya Qrupunun İctimaiyyətlə əlaqələr departamentinin direktoru Mixail Sidorov.

Sovet dövründə Bolşoy Teatrı təkcə ölkənin əsas teatrı deyildi, həm də ən mühüm siyasi tədbirlərin keçirildiyi məkan idi. Sovetlərin Ümumrusiya qurultayları, Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin iclasları, Komintern qurultayı və Moskva İşçi Xalq Deputatları Sovetinin iclasları burada keçirildi. 1922-ci ildə Bolşoy Teatrının binasında SSRİ-nin qurulması Sovet İttifaqının Birinci Qurultayında elan edildi. Partiya sıralarının genişliyi Bolşoy salonunda sıraların sayının artmasını tələb edirdi. Köhnə stullar daha yığcam və daha dar olan digərləri ilə əvəz edilmişdir. Bunun sayəsində salonun tutumu 2185 idi.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulması və bərpası üçün layihə hazırlanarkən tarixi tamaşaçı sayına qayıtmaq qərarı verildi. Mütəxəssislər arxiv məlumatlarından istifadə edərək kresloların yerləşdirilməsini, o cümlədən məşhur "Grand Theatre de Moscou ..." adlı albomunda Bolşoy Teatrının interyerlərini fotoqrafın dəqiqliyi ilə əks etdirən rəssam Luigi Primazzinin şəkillərini istifadə edərək araşdırdılar. "Kreslolar və kreslolar daha rahat hala gələcək, yan keçidlərin eni də artacaq və bu, əlbəttə ki, tövlələrin ziyarətçiləri tərəfindən təqdir ediləcəkdir" dedi M.Sidorov.

Bolşoy Teatrı üçün mebel tarixi materiallardan, tarixi interyer əşyalarının görünüşünü təkrarlayan müasir materiallardan hazırlanmışdır. Beləliklə, məsələn, stul və kresloların parça rəsmləri tamamilə yenidən quruldu. 19-cu əsrin sonlarından etibarən Bolşoy Teatrının arxivindən çıxarılan tarixi mebel örtükləri və interyerləri araşdırarkən restavratorların aşkar etdiyi parça parçaları müasir parçaların inkişafı üçün bir nümunə rolunu oynadı.

"At və kokos lopaları 19-cu əsrdə stul və kresloları doldurmaq üçün istifadə olunurdu. Bu, səthə sərtlik verdi, ancaq bu cür mebellərdə oturmaq çox rahat deyildi. İndiki vaxtda stul və kresloları yeniləmək üçün müasir plomblardan istifadə edilmişdir. Yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə riayət etmək üçün Bolşoy Teatrının bütün parçaları xüsusi bir emprenye ilə örtülmüşdür ki, bu da materialı yanmaz hala gətirir "dedi M.Sidorov.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulmasının əsas vəzifələrindən biri əfsanəvi akustikasının bərpası idi. Auditoriya salonlarını və akustikasını bərpa edən sənətkarların işi yaxından bir-birinə qarışdı. Bütün bərpa işləri teatr və konsert salonlarının memarlıq akustikası sahəsində lider olan Almaniyanın "Müller BBM" şirkəti ilə birlikdə diqqətlə planlaşdırıldı. Bu şirkətin mütəxəssisləri mütəmadi olaraq akustik ölçülər aparır və texniki tövsiyələr verir, bunun köməyi ilə bərpa işlərinin gedişi düzəldilir.

Mütəxəssislərin düşündüyü kimi mebel də auditoriyanın akustikasını yaxşılaşdırmalıdır. Buna görə, stul və kreslolar üçün parçaların tərkibi və emprenye edilməsi, həmçinin pərdələrin və harlequin qutularının naxışları akustika ilə əlavə əlaqələndirildi.

Auditoriyanın gücü artırıla bilər. Konsertlər zamanı teatr orkestrin meydançasını auditoriya səviyyəsinə qaldırmaq və üstünə tamaşaçılar üçün əlavə yerlər qoymaq imkanı əldə edəcəkdir.

Yenidənqurmadan sonra Bolşoy Teatrının əlilliyi olan tamaşaçılar üçün tamaşaları görmək üçün daha əlverişli olacağını xatırlatmaq artıq olmaz. Beləliklə, əzələ-skelet sisteminin əlilləri üçün amfiteatrın birinci sırasında iyirmi altı yer verilir. Parterre'nin son sırasında on çıxarıla bilən stul var, bu da əlil arabası istifadəçiləri üçün altı yer təşkil etməyə imkan verir. Görmə qüsuru olan şəxsləri yerləşdirmək üçün, tövlələrin ilk iki cərgəsində iyirmi yer verilir. Xüsusi brayl şriftindən istifadə edərək proqram və broşuraların çapını təmin edir. Eşitmə qüsurlu insanlar üçün amfiteatrın ikinci sırasında iyirmi səkkiz yerin ayrılması planlaşdırılır. Ön sıradakı oturacaqların arxalarında məlumatlı "qaçış xətti" qoyulması planlaşdırılır, - deyə M. Sidorov vurğuladı.

Moskvadakı Bolşoy Teatrının saytında əvvəllər 8 oktyabr 1805-ci ildə tamamilə yandırılan Petrovski Teatrı yerləşirdi.

1806-cı ildə torpaq Rusiya xəzinəsinin pulu ilə və ətrafdakı binalarla satın alındı.

İlkin planlara görə, bu, Moskvada böyük yanğınların qarşısını almaq üçün geniş əraziləri təmizləmək üçün edildi.

Ancaq yenə də bu yerdə bir teatr meydanı yaratmaq barədə düşünməyə başladılar. O dövrdə heç bir layihə, pul yox idi və planı yalnız Napoleon ilə müharibədən sonra yalnız 1816-cı ilin əvvəlində geri döndülər.

İki sökülən kilsənin həyətləri Teatr Meydanının yaradılması üçün artıq təsdiq edilmiş əraziyə əlavə edildi. May ayında isə layihə Alexander I tərəfindən təsdiqləndi.

Bolşoy Teatrının tarixi Moskvada, Çarın bu saytda qurulması lazım olan yeni bir teatr üçün bir layihə təqdim edildiyi zaman, 1817-ci ildə başlayır.

Maraqlıdır ki, layihədə fasadı olan bina meydanda çıxışa yönəldilmişdi (teatr indi belə görünür), köhnə Petrovski teatrında mərkəzi giriş indiki Mərkəzi Mağazanın tərəfində idi. Baş mühəndis Corbigne, layihəni çara təqdim etdi.

Ancaq sonra ağlasığmaz oldu!

Layihə Moskvanın General-qubernatoru D.V.Qolitsına təqdim olunması ərəfəsində izsiz bir şəkildə yox oldu. Memar O.I. Bove təcili olaraq iki mərtəbəli və fasadın eskizi olan bir bina planı üçün yeni plan hazırlayır.

1820-ci ildə ərazini təmizləmək və Bolşoy Teatrının tikintisinə başlamaq işləri başladı. Bu vaxta qədər memar O.I tərəfindən qoyulmuş konsepsiyanı qoruyan memar A. Mixaylovun layihəsi artıq təsdiq edilmişdir. Beauvais.

Moskvada teatrın görünüşünə memar Tom de Thoma tərəfindən 1805-ci ildə yenidən qurulan Bolşoy Sankt-Peterburq Teatrının layihəsi təsir etdi. Binada, həmçinin heykəltəraşlıq bir pediment və İon sütunlar da var.

Teatrın inşası ilə eyni vaxtda, Neglinnaya çayını bir boru ilə həbs etmək işi davam edirdi (bu Maly Teatrının küncündən gedir və Aleksandr Bağına gedir).

Çayın sahili, eləcə də Kuznetsk körpüsünün addımları ilə örtülmüş sərbəst buraxılan "vəhşi daş" Bolşoy Teatrının tikintisinə getdi. Mərkəzi girişdəki sütunların əsasları daşdan idi.

Bolşoy Teatrının binası möhtəşəm oldu.

Yalnız səhnə bütün keçmiş Petrovski Teatrının sahəsinə bərabər olan bir ərazini tutdu və yanğından sonra qalan divarlar teatrın bu hissəsinə çevrildi. Auditoriya 2200-3000 yer üçün nəzərdə tutulmuşdur. Teatr qutuları çəkisi 1 tondan çox olan dəmir mötərizədə saxlanılırdı. Maskarad otaqlarının fasadları hər iki yan fasad boyu uzanırdı.

Binanın inşası bir az 4 il çəkdi.

Açılış 6 yanvar 1825-ci ildə Ə. Alyabyev və A. Verstovskinin yazdığı musiqi müşayiəti ilə "Musesin zəfəri" tamaşası ilə baş tutdu.

İnkişafının ilk illərində Bolşoy Teatrı sırf musiqi platforması deyildi. Bütün janrların nümayəndələri burada bir fikir verə bilər.

Bolşoy Teatrının dayandığı Teatr Meydanının adı mahiyyətini əks etdirmədi. Əvvəlcə qazma təlimləri üçün nəzərdə tutulmuşdu, hasarlanıb və girişi ciddi şəkildə məhdudlaşdırılıb.

Sonrakı illər ərzində teatr daim yenidən qurulurdu. Budur, çar və nazirlər qutularına ayrı girişlər meydana çıxdı, salonun tavanı tamamilə yenidən yazıldı, maskarad salonlarının yerində artilleriya otaqları quruldu. Əsas mərhələ də diqqətdən kənarda qalmadı.

1853-cü ilin martında teatrda yanğın baş verdi... Dolablardan birində yanmağa başladı və atəş tez dekorasiya və teatr pərdəsini bürüdü. Taxta tikililər alovun sürətlə yayılmasına və elementlərin gücünün artmasına təkan verdi.

Yanğın zamanı 7 nəfər ölüb. Yalnız iki nazirin hərəkətləri sayəsində daha çox zərərçəkənin qarşısı alındı \u200b\u200b(onlar o vaxt teatrın əsas səhnəsində məşğul olan bir qrup uşağı atəşdən çıxardılar).

Bina yanğından çox zərər gördü.

Səhnənin damı və arxa divarı çökdü. İçərisi yanıb. Mezzanin qutularının çuqun sütunları əriydi və pillələrin yerində yalnız metal mötərizələr görünürdü.

Yanğından dərhal sonra Böyük Teatrın binasının bərpası üçün bir müsabiqə elan edildi. Bir çox məşhur memar öz əsərlərini təqdim etdi: A. Nikitin (bir çox Moskva teatrları üçün layihələr yaratdı, yanğından əvvəl binanın son yenidən qurulmasında iştirak etdi), K.A. Ton (Böyük Kreml Sarayının memarı və Xilaskar Məsihin Katedrali).

Müsabiqədə qalib gələn A.K. Musiqi salonlarının qurulmasında daha çox təcrübəsi olan Kavos. Akustika mövzusunda da dərin bir bilgiyə sahib idi.

Səsi daha yaxşı əks etdirmək üçün memar salon divarlarının əyriliyini dəyişdirdi. Tavan düz idi və gitara göyərtəsinə baxırdı. Əvvəllər soyunma otağı kimi xidmət edən bir dəhliz parterin altında örtülmüşdü. Divarlar taxta ilə örtülmüşdü. Bütün bunlar istənilən teatrın mühüm tərkib hissəsi olan akustikada əhəmiyyətli irəliləyişlərə səbəb oldu.

Səhnənin portal arxı salonun genişliyinə qədər genişləndirildi, orkestr çuxuru dərinləşdi və genişləndirildi. Dəhlizlərin genişliyini azaltdıq və əvvəlcədən qutular hazırladıq. Döşəmələrin hündürlüyü bütün mərtəbələrdə eyni olmuşdur.

Bu yenidənqurma zamanı səhnənin əks tərəfində yerləşən kral qutusu inşa edildi. Daxili dəyişikliklər oturacaqlara rahatlıq gətirdi, eyni zamanda onların sayını azaldıb.

Teatrın pərdəsini o vaxtkı məşhur sənətkar Kozroe Dusi çəkdi. Süjet Spasskaya Qülləsinin qapıları vasitəsilə Moskva Kremlinə girən şahzadə Pozharsky ilə mövzu idi.

Binanın xarici görünüşü də dəyişikliklərə məruz qalıb.

Bolşoy Teatrının binası hündürlükdə böyüdü. Əsas bəzədilmiş salonu əhatə edən əsas portikonun üstündə əlavə bir pediment quruldu. Klodt dördlüyü bir az irəli aparıldı və birbaşa dirək üstündə asılmağa başladı. Yan eyvanlar çuqun tenteler ilə bəzədilib.

Xaricə daha çox heykəl bəzəkləri əlavə edildi, içərisində dekorativ nişlər quruldu. Divarlar paslanma ilə örtülmüşdü və əvvəllər olduğu kimi hamar suvaqlanmağı dayandırdılar. Giriş önündəki kürsü vaqonlar üçün bir rampa ilə təchiz olunmuşdur.

Yeri gəlmişkən, ən çox verilən sual: "Bolşoy Teatrın neçə sütunu var?" Yenidənqurmadan sonra onların sayı dəyişməyib. Hələ onlardan 8 nəfəri var idi.

Yenilənmiş teatr öz səhnəsində hər hansı bir tamaşanın göstərilməsini dayandırdı və repertuarını yalnız balet və opera tamaşaları ilə məhdudlaşdırmağa başladı.

Əsrin sonunda binada nəzərə çarpan çatlar əmələ gəldi. Hərtərəfli müayinə binanın əsaslı təmirə və təməlin möhkəmləndirilməsi üçün işlərə ehtiyacı olduğunu göstərdi.

1894-cü ildən yeni minilliyin ilk illərinə qədər Bolşoyda möhtəşəm bir yenidənqurma işləri aparıldı: işıq tam elektrik oldu, istilik buxar vəziyyətinə gətirildi və havalandırma sistemi təkmilləşdirildi. Eyni zamanda teatrda ilk telefonlar ortaya çıxdı.

Binanın təməli yalnız Sovet hakimiyyəti illərində, 1921-1925-ci illərdə möhkəmləndirilə bilər. İşə I.I rəhbərlik edirdi. Rerberg Kiyevski dəmiryol stansiyasının və Mərkəzi Moskva Teleqrafının memarıdır.

Teatrda yenidənqurma işləri davam edir. Bizim vaxtımız istisna deyildi.

Üçüncü minilliyin əvvəllərində dəyişikliklər yalnız daxili bəzək və binanın xarici hissəsinə təsir göstərməmişdir. Teatr dərinləşməyə başladı. Mövcud Teatr Meydanının altında yeni konsert salonu yerləşir.

Materialı bəyəndinizmi? Təşəkkür etmək asandır! Bu yazını sosial şəbəkələrdə paylaşsanız çox minnətdar olardıq.

Bolşoyun sadəcə xatırlatdığı bir zamanda, bütün dünyada teatrsevərlər nəfəslərini alırlar və ürəkləri daha sürətli döyünməyə başlayır. Onun çıxışına bir bilet ən yaxşı hədiyyədir və hər premyerada həm azarkeşlərin, həm də tənqidçilərin həvəsli cavabları ilə müşayiət olunur. Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrı təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də ağır çəkiyə sahibdir, çünki dövrünün ən yaxşı müğənniləri və rəqqasələri həmişə onun səhnəsində çıxış etmişlər.

Bolşoy Teatrı necə başladı

1776-cı ilin ilk yazında, İmperator Ketrin II ən yüksək fərmanı ilə Moskvada "teatr ... tamaşalar" təşkil etməyi əmr etdi. İmzanın iradəsini yerinə yetirməyə tələsdi Şahzadə Urusov, il prokuroru vəzifəsini icra edən. Petrovkada teatr binasını tikməyə başladı. İncəsənət məbədi, tikinti mərhələsində yanğında öldüyü üçün açılmağa vaxt tapmadı.

Sonra bir təşəbbüskar işə başladı Michael Maddox, rəhbərliyi altında bir kərpic bina tikilmiş, ağ daş bəzək ilə bəzədilmiş və hündürlüyü üç mərtəbəlidir. Petrovski adına teatr 1780-ci ilin sonlarında açıldı. Zalında minə yaxın tamaşaçı yerləşirdi və eyni sayda Terpsichore azarkeşi qalereyanın çıxışlarını izləyə bildi. Maddox 1794-cü ilə qədər binaya sahib idi. Bu müddət ərzində Petrovski Teatrının səhnəsində 400-dən çox tamaşa nümayiş olundu.

1805-ci ildə yeni bir atəş onsuz da daş binanı dağıtdı və uzun müddət truppa Moskva aristokratiyasının ev teatrlarının səhnələrində gəzdi. Nəhayət, üç il sonra məşhur memar K. I. Rossi Arbat Meydanında yeni bir binanın inşasını tamamladı, ancaq o yanğın ünsürü ilə qorunmadı. Yeni musiqi sənətinin məbədi Moskvada Napoleon ordusu tərəfindən paytaxtın işğalı zamanı baş verən böyük bir atəş nəticəsində öldü.

Dörd il sonra, Moskva tikinti komissiyası musiqi teatrı üçün yeni bir binanın ən yaxşı dizaynı üçün müsabiqə elan etdi. Müsabiqə İmperator Rəssamlıq Akademiyasının professorunun layihəsi ilə qazandı A. Mixailova... Daha sonra memar rəsmlərdə əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi. O. I. Bove.

Teatralnaya meydanındakı tarixi bina

Yeni binanın inşası zamanı yanmış Petrovski Teatrının bünövrələrindən qismən istifadə edilmişdir. Bovein fikri teatrın 1812-ci il Vətən Müharibəsində Napoleon üzərində qələbəni simvollaşdırması idi. Nəticədə, bina imperiya üslubunda tərtib edilmiş bir məbəd idi və binanın əzəməti əsas fasadın önünə bölünmüş geniş meydanda vurğulanmışdır.

Möhtəşəm açılış 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu, və "Muses zəfəri" tamaşasında iştirak edən tamaşaçılar binanın əzəmətini, dekorasiyanın gözəlliyini, möhtəşəm geyimlərini və əlbəttə ki, yeni səhnədəki ilk tamaşada aparıcı aktyorların misilsiz məharətlərini qeyd etdilər.

Təəssüf ki, taleyi bu binanı da əsirgəmədi və 1853-cü ildə baş verən yanğından sonra yalnız bir sütunlu və xarici daş divarları olan bir portiko qaldı. İmperator Teatrlarının baş memarı rəhbərliyi altında təmir işləri Albert Cavos üç il davam etdi. Nəticədə binanın nisbətləri bir qədər dəyişdi: teatr daha geniş və geniş oldu. Fasadlara eklektik xüsusiyyətlər verildi, yanğında ölən Apollonun heykəli bürünc dördlüyə dəyişdirildi. Təmir edilmiş binada Bellininin "Puritans" əsərinin premyerası 1856-cı ildə baş tutdu.

Bolşoy teatrı və yeni dövrlər

İnqilab həyatın bütün sahələrinə çox dəyişikliklər gətirdi və teatr da istisna deyildi. Əvvəlcə Bolşoy akademik adına layiq görüldü, sonra isə onu tamamilə bağlamaq istədilər, lakin Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsi teatrı qorumaq üçün bir qərar verdi. 1920-ci illərdə bina bəzi yeniləşmələrə məruz qaldı, bu təkcə divarları gücləndirmədi, həm də tamaşaçıların sıralar iyerarxiyasını nümayiş etdirmələri üçün hər hansı bir fürsəti məhv etdi.

Böyük Vətən Müharibəsi truppa üçün çətin bir dövr idi. Teatr Kuibışevə təxliyə edildi və yerli səhnədə tamaşalar nümayiş olundu. Sənətkarlar müdafiə fonduna əhəmiyyətli bir töhfə verdilər, bunun üçün truppa dövlət başçısının minnətdarlığına layiq görüldü.

Müharibədən sonrakı illərdə Dövlət Akademik Böyük Teatrı bir neçə dəfə yenidən quruldu. Son işlər 2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər tarixi səhnədə aparılmışdır.

Repertuarı keçmiş və indiki

Teatrın yarandığı ilk illərdə onun truppası tamaşaların məzmununa o qədər də əhəmiyyət vermədi. Boş vaxtlarda və əyləncələrdə vaxt keçirən aristokratlar tamaşaların adi tamaşaçılarına çevrildi. Hər axşam səhnədə üçdən dördə qədər tamaşa oynaya bilərdi və kiçik tamaşaçıyla qarşılaşmamaq üçün repertuar çox dəyişirdi. Faydaları həm məşhur, həm də aparıcı aktyorlar tərəfindən təşkil edilən və ikinci kasta da məşhur idi. Tamaşalar Avropa dramaturqlarının və bəstəkarlarının əsərləri əsasında qurulmuşdu, lakin repertuarda rus xalqının həyat və həyat mövzularındakı rəqs eskizləri də yer almışdı.

19-cu əsrdə Moskvanın mədəni həyatında tarixi hadisələrə çevrilən Bolşoy səhnəsində əhəmiyyətli musiqi əsərləri səhnəyə qoyulmağa başladı. 1842-ci ildə ilk dəfə oynayırlar Glinkanın "Çar üçün bir həyat", və 1843-cü ildə tamaşaçılar solistləri və balet rəqqaslarını alqışladılar A. Adana "Giselle"... XIX əsrin ikinci yarısı əsərlərlə əlamətdardır Marius Petipabunun sayəsində Bolşoy ilk səhnə kimi tanınır Minkusun "La Manchanın Don Kixotu" və Çaykovskinin "Qırmızı Göy".

Baş Moskva teatrının heyranlığı 19-cu əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. Bu dövrdə, Böyük Bolşoyun səhnəsində Chaliapin və Sobinov, adları bütün dünyaya məlum olacaq. Repertuar zənginləşir mussorgskinin "Xovanşchina" operası, dirijor stendi üçün Sergey Rachmaninoff, və böyük rus sənətkarları Benoit, Korovin və Polenov tamaşalar üçün dekorasiya işində iştirak edirlər.

Sovet dövrü teatr səhnəsinə bir çox dəyişiklik gətirdi. Bir çox tamaşada ideoloji tənqidə məruz qalır və Bolşoyun xoreoqrafları rəqs sənətində yeni formalar tapmağa çalışırlar. Opera Glinka, Çaykovski, Mussorgski və Rimskiy-Korsakovun əsərləri ilə təmsil olunur, lakin Sovet bəstəkarlarının adları afişalarda və proqram örtüklərində getdikcə daha çox görünür.

Müharibə bitdikdən sonra Bolşoy Teatrının ən əhəmiyyətli premyeraları oldu "Zoluşka" və Prokofyevin "Romeo və Cülyetta"... Balet tamaşalarında baş rollarda misilsiz Galina Ulanova parlayır. 60-cı illərdə tamaşaçılar fəth edirlər Maya Plisetskayarəqs edən Carmen Suite, və Vladimir Vasiliev A. Xaçaturianın baletindəki Spartak rolunda.

Son illərdə truppa getdikcə daha çox eksperimentlərə müraciət edir ki, bu da tamaşaçılar və tənqidçilər tərəfindən həmişə birmənalı qiymətləndirilmir. Dram və rejissorlar tamaşaların istehsalında iştirak edir, ballar müəllif nəşrlərinə qayıdır, dekorasiya anlayışı və üslubu getdikcə şiddətli mübahisələrin mövzusuna çevrilir, tamaşalar dünyanın kinoteatrlarında və İnternet kanallarında yayımlanır.

Bolşoy Teatrının mövcudluğu dövründə bir çox maraqlı hadisələr onunla əlaqələndirildi. Dövrünün görkəmli insanları teatrda çalışdılar və Bolşoyun əsas binası Rusiya paytaxtının simvollarından birinə çevrildi:

- Petrovski Teatrının açılışı zamanı onun truppası 30-a yaxın sənətkardan ibarət idi və bir az ondan çox müşayiətçi. Bu gün Bolşoyda təxminən min sənətçi və musiqiçi çalışır.

Müxtəlif vaxtlarda Bolşoyun səhnəsində çıxış etdilər Elena Obraztsova və İrina Arkhipova, Maris Liepa və Maya Plisetskaya, Galina Ulanova və İvan Kozlovskiy. Teatrın mövcud olduğu dövrdə onun səksəndən çox sənətçisi xalq adına, səkkizi Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülmüşdür. Balerina və xoreoqraf Galina Ulanova bu fəxri ada iki dəfə layiq görülüb.

Dörd qoşqu atlı, dördbucaq adlandırılan qədim bir döyüş arabası tez-tez müxtəlif bina və tikililərdə təsvir olunurdu. Bu cür döyüş arabaları qədim Romada zəfər mərasimləri zamanı istifadə olunurdu. Bolşoy Teatr Quadriga məşhur bir heykəltəraş tərəfindən hazırlanmışdır Peter Klodt... Onun eyni dərəcədə məşhur əsərləri Sankt-Peterburqdakı Anichkov körpüsündə atların heykəltəraşlıq şəkilləridir.

30-50-ci illərdə. keçən əsrdə Bolşoyun əsas rəssamı idi Fedor Fedorovski - əsrin əvvəllərində Parisdə Diaghilevlə birlikdə işləyən Vrubel və Serovun tələbəsi. 1955-ci ildə "qızıl" adlanan Bolşoy Teatrının məşhur brokad pərdəsini yaradan məhz o idi.

- 1956-cı ildə balet truppası ilk dəfə Londona getdi... Beləliklə, Bolşoyun Avropada və dünyada bir sıra məşhur turları başladı.

Bolşoyun səhnəsində böyük uğur oldu Marlene Dietrich... Məşhur Alman aktrisası 1964-cü ildə Teatr Meydanındakı binada çıxış etdi. Məşhur "Marlene Expirience" şousunu Moskvaya gətirdi və çıxışları zamanı iki yüz dəfə təzim etməyə dəvət edildi.

Sovet opera müğənnisi Mark Reisen Bolşoyun səhnəsində Ginnes rekordu qoydu. 1985-ci ildə 90 yaşında "Eugene Onegin" pyesində Gremin rolunu canlandırdı.

Sovet dövründə teatr iki dəfə Lenin ordeni ilə təltif olunmuşdur.

Dövlət Akademik Böyük Teatrının tarixi səhnəsinin binası Rusiya xalqlarının mədəni irsi obyektləri siyahısındadır.

Bolşoyun əsas binasının son yenidən qurulması 35,4 milyard rubla başa gəldi. Əsərlər altı il üç ay davam etdi və 28 oktyabr 2011-ci ildə təmirdən sonra teatr açıldı.

Yeni mərhələ

2002-ci ildə Bolşoy Dmitrovka küçəsində Bolşoy Teatrının Yeni Səhnəsi açıldı. Premyerası Rimskiy-Korsakovun "Qar Qız" operasının istehsalı idi. Yeni mərhələ əsas binanın yenidən qurulması zamanı əsas mərhələ rolunu oynadı və 2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər Bolşoyun bütün repertuarı üzərində səhnəyə qoyuldu.

Yenilənmiş əsas binanın təntənəli açılışından sonra Yeni Səhnə Rusiyadakı və dünyanın teatrlarından qastrol truppaları almağa başladı. Bolşaya Dmitrovkada daimi repertuardan, Çaykovskinin "Kölgələr Kraliçası", Prokofyevin üç portağala olan sevgisi və N. Rimski-Korsakovun "Qar qızı" operaları hələ də səhnələşdirilir. Balet pərəstişkarları yeni səhnədə D. Şostakoviçin "Parlaq axın" və J. Bizet və R. Şchedrin "Karmen Suite" əsərlərini görə bilərlər.