Boris Vasiliev baleti. "İkonik şəxs"

ev / Hisslər

İvan Vasiliev peşəsini dəyişir. İvan Vasiliev evləndi. İvan Vasiliev, ev istehsalı olan kəsiklər üçün Rusiya Prezidentinə yox deməyə hazırdır ... Tanınmış balet rəqqası, Mixaylovski və Bolşoy teatrlarının ulduzu İvan Vasiliev HELLO baş redaktoruna dedi! Svetlana Bondarchuk, karyerasında yeni bir dövr olan 6 iyun - Moskvada baş tutan Maria Vinogradova ilə son evliliyi haqqında - May ayında İvan Barvikha Lüks Kənd konsert salonunda ilk baletini "Balet № 1" təqdim edərək xoreoqraf kimi debüt etdi. onun balet keçmişindən.

İvan Vasiliev və Svetlana Bondarchuk "Vanil" restoranında reportaj zamanı

Svetlana.Düşünürəm ki, hətta balet ilə o qədər də tanış olmayan və İvan Vasilievi səhnədə görməyənlər onu Soçidəki Olimpiadanın açılış mərasimində, Natasha Rostovanın ilk topunun səhnə quruluşunun nümayiş olunduğu hissəsində xatırladılar. Möhtəşəm bir hussarın tunikasında romantik qıvrımları olan gözəl bir gənc bir neçə atlama - sadəcə nəfəs alan inanılmaz uçuş atışlarını həyata keçirdi.

Bolşoyun səhnəsində İvan Vasilyevin balerina Natalya Osipova ilə duetini dəfələrlə görmüşəm - həmişə böyük təəssürat yaratdı. Və bir dəfə ocağın mərkəzində olduğumu ... Bir qalmaqal demək istəmirəm, amma Nataşa və İvan o zaman bizi həqiqətən şok etdi. Təsəvvür edin HELLO! Mixaylovski Teatrında fotoqrafiya aparır və birdən Natalya Osipova və İvan Vasilevin Mixailovski Teatrı ilə müqavilə bağladığını öyrənirik. İnanılmaz: ölkənin əsas səhnəsinin ulduzları Sankt-Peterburqa "qaçdılar". Mariinsky'yə belə. Sözsüz yarım saat sonra bütün xəbər agentliklərinə məlumat yayıldı, axşam saatlarında bu barədə mərkəzi kanallarda xəbər verdilər. Ancaq bu barədə ilk bilən biz olduq!

Bu gün xoşbəxtlikdən İvanın həm Mixaylovski Teatrında, həm də Bolşoyda rəqs etməsinə heç nə mane olmur (indi burada qonaq ulduzdur - "qonaq ulduzu"). Bu yaxınlarda İvan öz xoreoqrafiyası ilə debüt etdi: "Barvikha Lüks kəndi" ndə ilk layihəsini - "1 nömrəli balet" təqdim etdi. Əminəm ki, bu son tamaşa deyildi. Tamaşada Bolşoyun ulduzları iştirak etdilər, amma əminliklə deyə bilərəm ki, həmin axşam ən çox maraqlanan baxışlar balerina Maria Vinogradova yönəldildi. Onsuz da çoxları İvan Vasilievlə nişanlandıqlarını bilirdilər. İndi HELLO-un oxucularına məlumat verməkdən məmnunam! Keçən şənbə İvan və Mariya evləndilər və onları ürəkdən təbrik edirəm.

Svetlana. İvan, səhv etmirəmsə, yeddi il əvvəl sizinlə görüşdük. Çapurinin barında idi. Çox əyləncəli idi. Hətta içdik, xatırlayıram.

İvan. (Gülür.)

Svetlana. O dövrdə balet dünyasından o qədər dostum yox idi və mənim üçün bir kəşf idi ki, siz, balet insanları, tamamilə dünyəvi və heç bir insan sizin üçün yad deyil. Həm əylənə, həm də rəqs edə bilərsiniz. Mənim fikrimcə, çox böyük bir yumor hissi və əslində burada rəhbərlik etdiyim bir şey var: istərdim ki, bunu HELLO oxucularına təkrar etsin! o mənə bir vaxtlar söylədiyi Olimpiya ilə əlaqəli heyrətamiz hekayə.

İvan. Bəli, həqiqətən komik bir hadisə idi. Fakt budur ki, bu mərasimə hazırlıq zamanı bir yarım saat Soçidə keçirdim. Oraya getməyə can atsam da, bir günlük Moskvaya getməyə icazə verilmədi. Açılış mərasimindən sonra ilk gördüyüm otelə tələsdim, çamadanımı tutdum, ən qısa müddətdə hava limanına çatmaq üçün taksiyə mindim və oradan da Moskvaya getdim. Çünki Moskvada Maşa artıq bişirdiyi və hətta Viber vasitəsi ilə mənə şəkillər göndərdiyi hinduşka və bibər kəsmikləri ilə məni gözləyirdi. Mən də maşında idim və birdən - bam! - zəng: "Vanya, Vladimir Vladimiroviç sabah hamını toplayacaq. Sən orada olmalısan." Deyirəm: "Xeyr, edə bilmirəm, təyyarəm var!" - "Ancaq bu Vladimir Vladimiroviç ..." Və sonra verdim: "Yaxşı, bəlkə mənimlə Moskvada görüşə bilər?" - "Vanya, Putinə bu barədə danışmaqdan utanacağam." Yaxşı, yöndəmsizdir, belə ki, ey! Mən də asdım. Daha irəli gedək. On saniyə keçir və birdən başlayır: mənə zəng edə bilən hər kəs. Nəhayət, Maşa mənə zəng etdi: "Vanya, tamam, kotletlər gözləyəcək, yaxşı, artıq qal." Ümumiyyətlə, maşını çevirməyi xahiş etdim və başqa bir gün qaldım.

Svetlana. Bu o deməkdir ki, sevgi sizin üçün ən vacib şeydir. Evdə hazırlanmış cutletlərə sevgi. (Gülür.)

İvan.Bəli, Maşa mənimlə zarafat edir: "Buna görə sən məni sevirsən - cutletlər üçün."

Svetlana. Doğrudan da o, yemək bişirməkdə yaxşıdır?

İvan.Həyat yoldaşım hər şeyi mükəmməl bişirir: göbələk ilə ibtidai qarabaşaq yarması ilə Tom Yam şorbasına qədər. Ümumiyyətlə, məni dəhşətli dərəcədə korlayır. Mən onun sayəsində çox korlanmışam və dəhşətə gəlmişəm. Ən çox ehtiyac duyduğum şeydir. (Gülür.)

Svetlana. Ötən gün sizinlə Maşa evləndi, bir daha təbrik edirəm!

İvan.Təşəkkür edirəm.

Svetlana.Ancaq bir ay əvvəl sizin üçün başqa bir mühüm hadisə baş verdi: bir xoreoqraf olaraq debütünüzü etdiniz. Doğrudanmı belə köhnə yuxu idi?

İvan. Uşaqlıq xəyalı olduğunu deyə bilərik. Çünki 12 yaşlı bir gənc kimi artıq mütləq oynayacağımı bilirdim. İndi mənim karyeramda belə bir mərhələm var: istədiyim çox şey rəqs etdim və indi də davam etməliyəm. Mən sadəcə rəqs etmək istəmirəm, yeni, maraqlı bir şey yaratmaq istəyirəm. "1 nömrəli balet" proyektində mən Bolşoyun ən yaxşı sənətkarlarını bir araya gətirdim: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninova ... Məşqlərdə gördüm ki, onlar həqiqətən prosesə həvəslidirlər, işləmək istəyirlər, mənim ən dəli kimi hər kəsə açıqdırlar. fikirlər. (Gülür.)

Svetlana.Bu köhnə xəyalınız olsaydı, şübhəsiz ki, sizi bu qərara sövq edən, addım atmağınıza kömək edən kimsə var?

İvan. Maşa, bunun üçün ona çox minnətdaram. Mən belə bir insanam, həmişə başımda bir dəstə plan var. Mən onlarla sonsuz xəstə ola bilərəm. Səhər saat üçə qədər mənzildə gəzin, bir şey düşünün, üzərində düşünün: "İstəyirəm, istəyirəm, istəyirəm" deyin. Və bir anda Maşa mənə sadəcə dedi: "İstəyirsən? Gəl!" Budur, bilirsiniz ki, bu sözləri sevilən bir insandan eşitməyim lazım idi: "Gəlin". Mənə qaçmaq üçün bu "start" vuruşu lazım idi. İndi yüksək dağda qırmızı bayraq çatana qədər qaçacağam.

Svetlana.Sizə qayğı göstərməyiniz üçün Maşanı xəbərdar etməliyik. (Gülür.)

İvan. İndi özü bəzən gecənin yarısında sıçrayacağımdan əziyyət çəkir: ilhamım var. Yeni xoreoqrafiya icad etməyə başladım, mənzilin ətrafında gəzirəm, birdən mətbəxdə oluram. Özüm də ora necə getdiyimi başa düşmürəm ... (Gülür.) Maşa mətbəxə gəlir. İşıq sönmüş, qaranlıqda dayanmışam, birtəhər ordan-burdan gəzirəm ... (Gülür.) Görünür: "Vanya ..."

Svetlana.Biri, İvan, asan yollar axtarmadığın təəssüratını alır. Rəqqasə kimi gözəl bir karyeranız var və birdən sizin üçün bilinməyən - xoreoqrafiya yoluna qədəm qoyursunuz. Bolşoyda rəqs edəndə birdən Mixailovski Teatrına gedirsən.

İvan. Sən haqlısan. Çox rahat olanda hər şeyi dəyişdirib başdan başlamaq istəyirəm. Spartak, Don Kixot və sair illər boyu rəqs edə biləcəyim Bolşoyu tərk edin və sonra indiki qədər səslənməyən teatra gedin və yeni bir şəkildə böyüyün.

Svetlana. Atanız, hərbçi, yəqin ki, sizi baletə göndərəndə asan yollar axtarmırdı. Oğlunu baletə göndərmək üçün bir adam razılaşmalısan, bir az qeyri-adi. Xüsusilə onun özü bu sənətlə əlaqəli deyilsə. Bu necə oldu?

İvan. Məndən vaz keçmək çətindi, çünki əslində dörd yaşımdan doğulduğum Primorsky ərazisindən köçdüyümüz Dnepropetrovskdakı bir xalq ansamblında rəqs etdim. Sonra da balet ilk dəfə görəndə dedim ki, yalnız balet öyrənmək istəyirəm.

Svetlana. Neçə yaşında idin?

İvan.Yeddi il.

Svetlana.Və bunun sənə aid olduğunu necə başa düşdün?

İvan. Bilmirəm, sanki bir şey məni həyatda aparır. Sanki bir şey içəridə oturub məni doğru istiqamətə itələyir. Düşünürəm ki, düzgün istiqamətə getdim: sevdiyimi edirəm. İşə bir çubuq görə deyil, məmnuniyyətlə gedirəm. Yalnız onun üçün səhər yeddidə durmaq lazım deyilsə. (Gülür.)

Svetlana. Yəni yatmağı sevirsən?

İvan.Mənim üçün bu zəruri bir şeydir - kifayət qədər yuxu əldə etmək. Çox yatmağı xoşlayıram. Bütün teatrlar bununla əziyyət çəkirlər. Ancaq baletdəki hazırkı vəziyyətim gec məşqlər istəməyimə imkan verir.

Svetlana.Xoreoqrafiya məktəbində dərhal fərqləndiniz?

İvan.Həmişə xarakterimə görə fərqləndim. Lider xarakterim var: Mən hər işimdə ən yaxşı olmağa çalışıram. Ancaq müəllimlərim, əksinə, şübhə etdilər. Xalq rəqs ansamblından bir müəllim dedi: "Yaxşı, baletə hara gedir? Bax, ayaqları qısa, balaca, dolğun ..." Zaman səhv etdiyini göstərdi.

Svetlana. Tamamilə. Əsasən. Ancaq yenə də müəyyən fiziki standartlar var. Belə çıxır ki, stereotipləri məhv edirsiniz?

İvan. Standartlar hamısı nisbi. Məni bugünkü əfsanəvi şahzadələrlə müqayisə etsəniz, bəli, mən standartlardan kənardam. Ancaq bir az daha geniş və ya bir az daha keçmişə baxsanız, xeyr. Vladimir Vasiliev uzun boylu deyil, Rudolf Nureyevin ayaqları ən uzun deyildi.

Svetlana. Mənə ən çox Nureyevi xatırladırsan.

İvan.Təşəkkür edirəm. Bu mənim ən çox sevdiyim rəqqasədir.

Svetlana. Bəs işə başladıqda, hamı yəqin ki, sizi Vasilievlə müqayisə etdi? Bəlkə hətta sizin qohum olduğunuzu düşünürdülər?

İvan. Bəli, çox sual var idi. Üstəlik, atam Vladimir Viktoroviç Vasilievin tam adıdır. Bir dəfə bir yarışmadan zəng gəldi və soruşdum: "İvan, sən bizim qala konsertimizdə iştirak edə bilərsənmi?" Cavab verdim: "Təəssüf ki, edə bilmirəm." - "Atanız bizə gələ bilər, münsiflər heyətində oturmaq olar?" Cavab verdim: "Əlbəttə edə bilər. Ancaq o, yalnız qazma addımını qiymətləndirəcəkdir."

Svetlana. Vasilievin tac oyununu - Spartak'ı miras alaraq demək olar. Spartaksınız eynidir?

İvan. Xeyr, biz tamamilə fərqli Spartaksıq. O - o dövrdə lazım olan Spartak: ən böyük və nəcib qəhrəman.

Svetlana. İndi hansı qəhrəmanlara ehtiyac var?

İvan.Mənim Spartakım, fikrimcə, yer üzünə daha çox, daha insandır. Necə deyərlər, həyati vacibdir. Ancaq təbii ki, Vladimir Viktoroviç bu oyunda həmişə mənə böyük təəssürat bağışladı. Bunu təkrarlamaq mümkün deyil. Ümumiyyətlə, Vasilyev, Lavrovskiy, Vladimirov, Nuriyev kimi miqyaslı sənətkarları kopyalamaq mümkün deyil. Buna səy göstərən də səhv edir. Özünüzü yaratmaq lazımdır.

Svetlana. Ancaq burada Vasilievi nə ilə birləşdirdiyinizi dəqiq bir şəkildə deyə bilərəm - açıq bir kişi xarizması. Laymenin zehnində bir balet rəqqası, açıqca, çox kişi peşəsi deyil. Yaxşı, müəyyən stereotiplər var? Onlar aktyorlar üçün də mövcuddur. Ancaq ümumiyyətlə bu yoxdur.

İvan. Əslində, balet dünyasında həqiqi kişilər çoxdur. (Gülür.) Və bəzən özümüzə gülürük: hansı peşəni seçmişik - kirpiklərimizi boyayırıq, qoltuqlar qoyuruq. Buna gülməyi çox sevirik. Çünki baletlər var - bütün dramların sadə bir sxemə uyğunlaşdığı Giselle, La Sylphide kimi sözdə mavi klassiklər: aşiq oldular - nəzir - evlidirlər. Və ya aşiq oldum - nəzir - hamı öldü. Tights üzərində qonaq olmaq yalnız bir xoşdur. Eyni zamanda sənət olsa da, nağıldır. Və bu nağılın içindəyik.

Svetlana.İvan, indi Maşa ilə çox rəqs edirsən?

İvan. Bəli, biz bir çox yerdə rəqs edirik: "Giselle", "Sylphide", "Spartak" və "İvan Dəhşətli".

Svetlana.Söylə, sahibi sənsən? Qısqanan adam?

İvan.Bəli.

Svetlana. Məsələn, həyat yoldaşınız başqa bir ortaqla rəqs edirsə?

İvan. Bu tamamilə normaldır. Bu bir teatrdır. Və başqa bir tərəfdaşla rəqs etsəm, şübhəsiz ki, Maşanın sakitcə sağ qalacağına şübhə etmirəm. Dünyanın bütün teatrlarında, fərqli millətlərin fərqli balerinaları ilə rəqs edirəm. Bu, sadəcə peşəmizdir.

Svetlana. Bəs baletdəki bu yaxın təmaslar haqqında nə demək olar? Bütün bunlar dəstəkləyir ...

İvan. Yaxşı, biz necə böyüdük. Uşaqlıqda onsuz da duet rəqsi edirik. Qızları ayaqları ilə qaldırırıq, qaldırırıq. Bunu təcavüz kimi qəbul etmirlər. (Gülür.)

Svetlana. Mənə izah edin: sevdiyiniz qadınla rəqs etmək necə hissdir? Bu, bir tərəfdən, yəqin ki, daha asandır, amma digər tərəfdən ...

İvan. Daha məsuliyyətlə. Bu sinirlərdə ikiqat stressdir. Can həyat yoldaşımı atsam heç vaxt özümü bağışlamaram. (Gülür.) Şükür Allaha, hələ heç kəsi salmadım.

Svetlana. Bilirəm ki, siz dünyanın ən yüksək maaşlı balet rəqqaslarındansınız. Ancaq indi bir ailəniz olanda maddi ehtiyacınız, ehtimal ki, daha da artmalıdır? Məsələnin pul tərəfi sizin üçün nə qədərdir?

İvan. Mən heç vaxt qonorarda sıfırların sayına əsaslanmamışam. Gələcəkdə də bunu etmək niyyətində deyiləm. Mənim üçün yaradıcılıq prioritetdir. Bir işlə maraqlanıramsa, bunun üçün nə qədər maaş aldığımın əhəmiyyəti yoxdur. Xoreoqrafiya haqqında xüsusi danışsaq, bir xoreoqraf kimi mənim üçün əsas şey yeni bir şey yaratmaqdır. Bu indi hədəfimdir.

Svetlana.Uşaqlar istəyirsən?

İvan.Bəli çox.

Svetlana. Bəs Mariyanın karyerası haqqında. Hazırdır?

İvan. Əlbətdə. Hər şeyin vaxtı var.

Svetlana. Bal ayı gəzintiniz olacaq?

İvan. Təəssüf ki, yalnız iki həftəlik tətilimiz var. Avqustda Dubaya gedəcəyik.

Svetlana.Etmə, bu dəhşətdir. Bu zaman orada çox isti olur.

İvan.Gecdir, hamı. Artıq ora gedirik. Çünki son tətilimizi Mavritaniyada keçirdik və orada soyuqdu. Bu yay yüz faiz çox isti olacaq bir yerə getməyə qərar verdim.

Svetlana Bondarchuk və İvan VasilievSvetlana. İvan, səndən soruşmaq istəyirəm: həyatda sənin üçün ən vacib olan nədir? Əvvəl nə gəlir?

İvan. Mənim sevimlim. Mən prinsipcə bir ailə üçün yaşayıram. Bir ailəm olmasaydı, sevimli qadınım, anam, qardaşım, nənəm, nə edəcəyimi bilmirəm ... Özüm üçün yaşayırsan? Bunu ümumiyyətlə başa düşmürəm. Mən özüm üçün yaradıcılıqla məşğul deyiləm və özüm üçün rəqs etmirəm. Bir ailəm var, bir arxam var, qayıtacağım yer var, yerin uclarına buraxdığım insanlar var, taytlarda bükülürəm, tərləyirəm, sonra təyyarədə yatmıram. Hər şey yalnız onlar üçündür.

Svetlana. Təşəkkür edirəm İvan. Düşündüklərimi bilirsiniz: məni birtəhər məşqinizə dəvət edərdinizmi?

İvan.Məmnuniyyətlə.

Svetlana.Özünüz qoyanda. Bunun necə olacağı ilə maraqlanıram, vicdanla.

İvan.Məmnuniyyətlə. Bu anlarda bir az dəli kimi görünürəm. Amma mən onu XOSLAYIRAM.

İvan Vasiliev haqqında faktlar:

Rəqqasə İvan Vasiliev Primorsky ərazisinin Tavrichanka kəndində hərbçi ailəsində anadan olub. 2006-cı ildə Belarus Xoreoqrafiya Kollecini bitirib və eyni il Moskvadakı Bolşoy Teatrının solisti oldu. Qəbuldan bir il sonra ona artıq Yuri Qriqoroviçin "Spartak" baletində baş rol həvalə olunmuşdu.

2009-cu ildə İvan dünyanın ən yaxşı beş rəqqasəsi ilə birlikdə Kings of Dance proqramında iştirak etdi. 2012-ci ildə Amerika Balet Teatrında qonaq solisti oldu və bir il əvvəl Bolşoy Teatrından Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski truppasına köçdü.

İndi İvan Vasiliev həm Mixaylovski Teatrında, həm də Bolşoyda qonaq solist kimi rəqs edir. Bu il Bolşoyda ilk dəfə baletdə baş rolda İvan Dəhşətli göründü.

İvan Vasiliev və balerina Natalya Osipovanın dueti bir neçə ildir ki, balet dünyasında ən yüksək səslərdən biridir. Taleyin sənətçiləri fərqli istiqamətlərdə boşanmasına baxmayaraq, tez-tez birlikdə ifa etməyə davam edirlər.

İvan Vasiliev və Bolşoy Teatrının solisti Maria Vinogradova bu il iyunun 6-da evləndilər. İki il yarım əvvəl onlar ilk dəfə "Spartak" baletində birlikdə rəqs etdilər və o vaxtdan bəri onlar birlikdə: səhnədə və həyatda rəqs etdilər.

İvan Vasilievin cədvəli önümüzdəki aylar üçün planlaşdırılır, artıq bu gün onu gələn mövsüm səhnədə harada görmək olar deyə bilərik. Sentyabrın 26-da rəqqas, Kremlin Qala "21-ci əsrin balet ulduzları", V. Vinokur Vəqfi tərəfindən mədəniyyət və incəsənəti dəstəkləyən illik tədbirdə iştirak edəcəkdir. İvan, Mariya Vinogradova ilə duet şəklində Scheherazade'nin bir hissəsini, həmçinin Bolşoy Teatrının solisti Denis Savin ilə birlikdə ifa edəcəyi Maks Rixterin musiqisinə öz xoreoqrafik nömrəsini təqdim edəcəkdir.

Sənət çətin bir yoldur. Xarici ahəngdarlıq, incəlik və zəriflik illərlə deyil, onilliklər boyu çətin işləri özlərində gizlədir. Böyük xoreoqraf Vasiliev rəqs istehsalı ilə məşğul idisə, son nəticənin keyfiyyəti ilə bağlı heç bir şübhə yoxdur. O, həm gənc, həm də görkəmli sənətkarların toxunmağa çalışdığı bir ulduzdur. Bir insan dövrü, bir insan əfsanəsi - xoreoqraf Vladimir Vasiliev. Onun tərcümeyi-halı daimi iş, yaradıcılıq və tək və tək qadına olan sevgi ilə doludur.

Müharibə ərəfəsində

Keçmiş fabrikin işçilərinin ailəsində, 1940-cı ildə, 18 apreldə bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Anam satış meneceri vəzifəsini tutdu və atası sadə bir sürücü idi. Ürəklərini birləşdirən səmimi sevgi onlara okeanın hər iki tərəfindəki bütün dünya tərəfindən heyran qalmağı bacaran istedadlı bir şəxsiyyət bəxş etdi.

22 iyun 1941-ci ildə başlayan mürəkkəb, faciəli hadisələr ailəni böldü. Vladimir Viktoroviçin atası cəbhəyə getdi, anası isə 3 yaşında öz zavodunda işləyir, bir yaşlı oğlu ilə işləyirdi. Qurtuluş anamın altı bacısı - xalası idi ki, kiçik oğlan o dəhşətli və çətin anlarda ağlını itirməməyi mənasız etdi. Axşam isti stəkan isti isti məclislər, başqa bir tortun hazırlanması və şən Yeni il şənlikləri ilə bağlı səmimi söhbətlər uşaqlığın ən yaxşı xatirələri olaraq qalır.

Temperativ xarakter

Gələcəkdə bir xoreoqraf Vladimir Viktoroviç Vasiliev, müharibənin gətirdiyi ac illərdən sağ çıxdı. Dağıdılma, evlərin dağıdılması, ölüm və hələ də formalaşmamış şəxsiyyətdə həyat üçün qarşısıalınmaz bir susuzluq əbədi bir iz buraxdı. İnsanın yolunu kəsən sınaqlar, ruhunu saflaşdıran və uşaqlıqdan düşənlər onu vicdanlı, nəcib və xeyirxah işlərdə səxavətli olmağa təşviq edir.

1945-ci ildə atası cəbhədən döndü və ailə tam gücdə yaşamağa başladı. Valideynlərin həyat mövqelərindəki bəzi anlaşılmazlıqlar (anam kilsədə iştirak edirdi, atam ideoloji kommunist idi) cütlüyün xoşbəxt olmasına mane olmurdu. Yetkinlər ölkəni küldən canlandırarkən, gələcək xoreoqraf Vasiliev top oynayır, bacarıqla damlara atlanır və bütün məhkəmənin hörmətini qazanan köhnə yoldaşlarından cəsarət və qorxmazlıqdan aşağı deyildi.

Rəqs etmək üçün ilk addımlar

Gələcəkdə balet ustası, uşaqlıqdan çox sayda yoldaşın əhatəsində idi. İndi çox dostlarından biri və yarım qonşu onu Kirov Pionerlər Evində yerləşən rəqs klubuna dəvət etdi. İlk baxışdan həssas müəllim Elena Romanovna Rosse, sarışın pambıqda rəqsə olan sevgini fərq etdi. Səkkiz yaşlı Vladimir Vasiliev təbii xoreoqraf idi. İlk dəfə yeni material oynadı. Onun nümunəsində hərəkətləri öyrəndilər və ən yaxşı tələbə hesab etdilər.

Bir dəfə Bolşoy Teatrının səhnəsində xalq oyunlarının solo ifası ilə taleyinin nəhayət ki, əvvəlcədən gözlənilən bir nəticə olduğunu başa düşdü. Kəsik və çevik balerinalar, çarpıcı atlamalar və dəstələr oğlanın düşüncələrini ələ keçirdi. Xəyalına təbii sədaqət və sədaqət, 1949-cu ildə Bolşoy Teatrının xoreoqrafiya məktəbinə daxil olmağa və bir il sonra tələbə yoldaşları arasında çempionata nail olmağa imkan verdi.

Ustadın əl yazısı

Tələbə xoreoqrafı Vladimir Vasiliev özünəməxsus üslubunu erkən formalaşdırdı. Müəlliməsi Mixail Markoviç Qaboviç gənc tələbənin hər hərəkətində əks olunan daxili alovu qeyd etdi. İşıqlı virtuoz atlamalar, yaraşıqlı xətlər, ilk hərəkətlərdən qalib gələn qüvvə, gələcək böyük xoreoqraf Vasilyevin ifa etdiyi səhnənin bütün məkanını dolduran ifadə və dözülməz enerji ... Aktyorun meylləri və inanılmaz xarizması tamaşaçıya hiss və düşüncələrin hamısını çatdırmağa imkan verdi. qəhrəmanları.

Debüt

1958-ci ildə Bolşoy Teatrının truppasına qəbul edildi və burada dərhal xarakterik obrazların rəqqasəsi kimi özünü göstərdi. Gələcək xoreoqraf Vladimir V. Vasiliev "Mermaid" və "Demon" operalarında parlaq, rəngarəng personajların ifası ilə başladı. "Walpurgis Night" filmindəki solo hissə onun üçün oldu və Pan rolunda bütün gələcək həyatına təsir edən bir görüşə diqqət çəkdi.

Böyük balerina, həyatının "Vasiliev - xoreoqraf" adlı ən vacib fəsillərindən birinə çevrildi. Tərcümeyi-hal ”yazısıdır. Onun pedaqoji istedadı, gəncin peşəkar gələcəyinə inamı və böyük rejissor, səhnə rejissoru və rəqqasə şəxsiyyətinin formalaşmasına kömək etdi. Şopinyandakı birgə iş əvəzsiz bir təcrübə oldu və Vladimir Viktoroviçi klassik hissələrin əla ifaçısı kimi açdı.

Meteorik yüksəliş

Bolşoy Teatrına qatıldıqdan sonra Yu.N. Qriqoroviç, gənc rəqqas, təkcə xoreoqrafın rəğbətini qazanmayan, həm də ən cəld tənqidçi - tamaşaçı sevgisini qazanan "Daş çiçək" əsərində iştirak etdi. Belə bir qələbədən sonra Vladimir Viktoroviç Bolşoy Teatrının bütün müxtəlif repertuarlarında baş rollarda rol aldı: Zoluşka, Həyat Səhifələri, Don Kixot, Paganini eyni adlı, Laurencia, Giselle, Romeo və Cülyetta istehsalında.

Taleyin sevgilisi

"Dance Suite" filmində solo hissədə səhnəyə qoyulanda hələ 25 yaşında deyildi (İvanuşka RK Şchedrinin "Kiçik itburnu atı" baleti (Ə.İ. Radunski, 1960), Spartakda qul A. I. Xaçaturyan (L. V. Yakobsonun istehsalı), G.L.Jukovskinin "Meşə nəğməsi" ndə Lukaş (O. G. Tarasova və A. A. Lapauri tərəfindən səhnələşdirilmişdir). Çətin vəzifə - başqa bir uğurdan sonra səni sübut etmək ən yaxşısı və bu imkanlarınızın hüdudu deyil.

Uşaqlıqda böyük uşaqların qarşısında imtina etməməyə, özümə inandığım, Ariadnin ipini arxa səhnə həyatlarıyla aparan və rəqs sevgisi mənə öz bacarığımı əməllərimlə təkrar-təkrar sübut etməyimə kömək etdi. Musiqi materialının dəqiq qavranılması, çevik bədənin hər hüceyrəsinin mükəmməl sənətkarlığı, işlənmiş obrazın üzvi təbiəti təkcə izləyiciləri deyil, balet sənətinin görkəmli metrlərini də sevindirdi və heyrətləndirdi. Vasiliev Vladimir (xoreoqraf) asanlıqla mehriban, səmimi İvanuşka, ehtiraslı Bazil, qan içində oturmuş qəddar tiran.

Tək və həyat üçün

Vladimir Viktoroviçin rəqs məktəbində oxuduğu illər ərzində ürəyini dolduran gözəl bir ilk sevgi. Ekaterina Maksimova prinsiplərə xüsusi riayət etməsi ilə fərqlənirdi, bəzən inadkarlığa çevrilirdi ki, bu da fənn tədrisində mane olur, lakin rəqsi mənimsəmədə qətiyyətlidir. Belə bir kövrək bir qızın içindəki güc Vladimir Vasilievi cəlb etdi və eyni zamanda qorxutdu. Lakin Maksimovanın gözlənilməz xəstəliyi onları bir-birinə daha da yaxınlaşdırdı və qəbuledilməz hisslər bir il ərzində qızı əzab verən dəhşətli miqrenləri aradan qaldırmağa kömək etdi.

Bu yaş üçün xarakterli mübahisələr gəncləri üç il boyunca ayırdı. Hər kəs bu dəfə peşə inkişafı üçün istifadə etdi və hər ikisi heç bir dəstək olmadan Bolşoy Teatrına işə dəvət edildi.

Bir sevgi hekayəsi

Vladimir Viktoroviç Vasiliev, şəxsi həyatı həmişə bir qadınla əlaqəli olan bir xoreoqrafdır. Üç il ayrı - və taleyi onlara qarşılıqlı tanışlarla görüş verdi, ardından cütlük ayrılmadı. 1961-ci ilin yayında gənclər münasibətlərini qanuniləşdirdilər və bal ayı planetin ən romantik şəhərində - Parisdə baş tutdu.

Bu unikal bir haldır, çünki Sovet İttifaqında ər-arvadın birlikdə xaricə getməsinə icazə verilmirdi. Təsəvvür edilən bir təsadüf nəticəsində Maksimova və Vasilievin sevənlərinin oynadığı şəkil təqdim edildi. "Açıq ürəkli SSRİ" yeni evlənənlərə, hətta rəsmi şəxslərin yaxından nəzarəti altında Fransanın havasından zövq almağa icazə verdi.

Həyat bükülür və dönür

Böyük Vladimir Vasiliev, ailəsi və işi həyatında bir-biri ilə sıx bağlı olan bir xoreoqrafdır. Sevimli qadın, qiymətsiz Muse, gözəl tərəfdaş həmişə var idi, belə çətin sənətin bütün incəliklərini və cəhətlərini başa düşürdü.

1971-ci ildə cütlük avtomobil qəzası keçirdi. Birdən yolun üstünə bir dirsək töküldü və yüksək sürətlə hərəkət edən əcnəbi avtomobil möcüzəvi şəkildə preslənmiş qalay qutusuna çevrilmədi. Yekaterina Maksimova ciddi bir sağlamlıq problemi yaşadı.Başqa bir sağlamlıq problemi məşqdə, yolda qəzadan 5 il sonra özünü göstərdi. Zədə o qədər ciddi idi ki, balerina əlil arabasında qala bilər. Vladimir Vasiliev dağları köçürməyə hazır idi və o, tez sağaldığı və yenidən rəqs edə bildiyi Kreml xəstəxanasında müalicə aldıqdan sonra döndü.

Təəssüf ki, ailə həmişə iki nəfərdən ibarət idi və uşaqların qəhqəhələri heç vaxt evlərinə getməmişdi. Ancaq istedadlı müəllimlər ürəklərini çoxsaylı tələbə olduqlarına görə yaradıcı valideynlər etdilər.

Dünya miqyasında tanınması

Çarpıcı plastiklik və aktyor istedadı xaricdə həmişə yüksək qiymətləndirildi, burada Rusiya baletinin incisini həmişə yüksək səslə qarşıladılar. Vladimir Vasiliev bir çox görkəmli xoreoqraf ilə fəal əməkdaşlıq edirdi. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine onu istehsallarında əsas rollarda oynamağa dəvət etdilər. İctimaiyyətin sevgisi heç bir məhdudiyyət yaratmadı - fransızlar rus əfsanəsini büt etdilər, argentinalılar onları milli qəhrəman elan etdilər və ABŞ-da, çətin siyasi vəziyyətə baxmayaraq, Vasiliev şəhərlərdən birinin fəxri vətəndaşı oldu. Qonaqpərvər İtaliya ilə xüsusi münasibət inkişaf etmişdir. Roma operası, La Scala və San Carlo bir neçə dəfə xoreoqrafı öz səhnələrində qonaq etdi, burada tamaşaçılar onun virtuoz ifası və mükəmməl plastiliyindən zövq aldılar.

Yaradıcı axtarışlar

Yığma enerjisi belə bir dahi bir ifaçı çərçivəsində uyğun gəlmədi. Xoreoqraf Vasiliev ilk əsərini 1971-ci ildə səhnələşdirdi, bu "İcarus" baleti idi. Yaradan hekayə xətləri, janrla maraqlanmırdı, musiqi, obrazın inkişafı ilə rəqslə çatdırılan çox yönlü idi. Ustad dünyaya münasibətini tərcümeyi-hal, Nostalji fraqmentləri, Swan Lake və bir çox əsərlərində təcəssüm etdirmişdir.

Aktyorluq istedadı "Fouette", "Gigalo və Gigolette" kimi filmlərdə çəkilir. Vasiliev Anyuta, Evin Yolu, Şərin Müjdəsi, Şahzadə və Odunçu, Juno və Avosun rejissoru və səhnə direktoru kimi çox böyük bir iş gördü. Əsərlərin çox yönlülüyü, çoxşaxəli xoreoqraf Vasiliev tərəfindən bir daha ortaya qoyulur, geriyə baxmadan, sevimli izləyicilərinə açılır.

1982-ci ildə GİTİS-i bitirdikdən sonra xoreoqraf kimi dərs verməyə başladı və bir neçə il sonra professor oldu və xoreoqrafiya şöbəsinə rəhbərlik etdi. 90-cı illərin ortalarında doğma Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri təyin edildi. İncəsənət üçün yaranan bu böhran dövründə V.V.Vasiliev televiziya, internet və çap nəşrləri vasitəsi ilə izləyicinin diqqətini cəlb edən Melpomene məbədini nəinki xilas etmək, həm də dirçəltməyi bacarır. Xeyriyyə tədbirləri və konsertlər keçirməklə böyük xoreoqraf Bolşoy Teatrının əvvəlki şöhrətini artırdı.

Yeni əsrin əvvəllərindən bəri xalq artisti, bir çox mükafatların sahibi bütün dünyada fəal işləyir, ustad dərsləri verir, tamaşalar verir və xeyriyyə konsertlərində iştirak edir. Ədəbiyyata olan ehtiras bütün şeirlər toplusu tərəfindən kağıza tökülür. Rəsmdən ilhamlanan Viktor Vladimiroviç uğurla sərgilənən doğma mənzərələrini rəngləyir.

2009-cu ildə məşhur xoreoqraf üçün əsas şəxs vəfat etdi - yarım əsr boyu uğurları və payızlarını, bütün sevincləri və kədərlərini bölüşən Ekaterina Maksimova onun ilham verdiyi və həmfikir insan idi. Dostları və tələbələrinin sevgisi ilə əhatə olunmuş güclü, enerjili Vasiliev üçün bu düzəlməz bir itkidir, amma bu cür mükəmməl bir ilahi işin ruhunun gücü onu hər gün oyanmağa və insanları hiss etdirməyə, ətrafındakı dünyanın ahəngdarlığını dərk edən yeni şah əsərlər yaratmağa məcbur edir.

Viktor Vasiliev xoreoqrafdır, fotoları hər zaman ürəkdən yazılır. Gözəl, müdrik gözlərin görünüşü özündə belə bir istedadlı böyük insanın sevimli izləyicisi ilə bölüşdüyü bütün bir duyğular aləmini gizlədir.

18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Ata - Viktor İvanoviç Vasiliev (1912-1963), texniki hissə fabrikində sürücü işləyib. Anası - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (1920-ci il təvəllüdlü), eyni fabrikdə satış şöbəsinin müdiri işləyib, hazırda təqaüdə çıxıb. Arvad - Ekaterina Sergeevna Maximova, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ və Rusiyanın xalq artisti, SSRİ və Rusiyanın Dövlət Mükafatları laureatı.

1947-ci ildə gənc Volodya Vasiliev Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinə gedirdi. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal oğlanın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu daha böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il, şəhərin Pionerlər Sarayında oxudu, 1948-ci ildə xoreoqrafik ansamblı ilə ilk dəfə Bolşoy Teatrının səhnəsində konsert verdi - bu, Rus və Ukrayna rəqsləri idi.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A. sinfində qəbul edildi. Lapchinskaya. 1958-ci ildə məktəbi M.M.-nin sinfində bitirib. Qaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Mixail Markoviçin peşəkar görünüşü tələbə rəqsinin xarakterik xüsusiyyətini dəqiq qeyd etdi: "... Volodya Vasiliev təkcə bütün bədəni ilə deyil, həm də hər hüceyrəsi ilə, pulsasiya edən ritm, rəqs atəşi və partlayış gücü ilə rəqs edir." Artıq təhsil illərində Vasiliev nadir ifadə tərzi, virtuoz texnika, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran qaldı. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deuxu rəqs etdi, eyni zamanda dərin faciə ilə dolu baletdə 60 yaşlı qısqanc Giotonun obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkachenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildiyi bu rol haqqında idi: "Biz dahi şəxsiyyətin doğuşunda iştirak edirik!"

26 Avqust 1958-ci ildə Vladimir Vasiliev Bolşoy Balet Şirkətinə qəbul edildi. Kollecdən demi xarakterli bir rəqqasə kimi məzun oldu və klassikləri rəqs etmək barədə düşünmürdü. Əvvəlcə teatrda həqiqətən xarakterik rolları vardı: "Mermaid" operasında bir qaraçı rəqsi, "Demon" operasında ləzginka, "Walpurgis Night" xoreoqrafik səhnəsində Pan - ilk böyük solo rol. Bununla birlikdə, gənc rəqqasədə böyük Qalina Ulanovanın diqqətini özünə cəlb edən bir şey var idi və onu klassik balet Şopiniana tərəfdaş olmağa dəvət etdi. Galina Sergeevna illərlə Vasilyevin dostu, müəllimi və tərbiyəsi olacaq və sənətkarın peşəkar və mənəvi formalaşmasına böyük təsir göstərəcəkdir.

Yenicə teatra gələn xoreoqraf Yuri Nikolaeviç Qriqoroviç də istedadına inanırdı. Təklif etdi

Məktəbin 18 yaşlı məzunu üçün onun balet istehsalında əsas rolu S.S. Prokofyevin "Daş çiçəyi" əsərində Vasilyev dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandı. Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi: Şahzadə (Zoluşka, 1959), Andrey (Həyat Səhifələri, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo və Cülyetta ", 1973).

Xoreoqraflar təkcə Vasilievə əsas rolları təklif etmədi, həm də onları xüsusilə onun üçün səhnələşdirdilər. "Dance Suite" filmində (A.A. Varlamov, 1959-cu ildə səhnələşdirilmiş), R.K.Şchedrin "Kiçik atlı at" baletindəki İvanuşkanın (A.I. Radunski, 1960-cı ildə səhnələşdirilmiş), Rab-da "Solo" əsərinin ilk ifaçısı idi. Spartak "A. I. Xachaturyan (L. V. Yakobson, 1960, 1962-ci illər), G. L. Jukovskinin" Meşə nəğməsi "ndə Lukaş (O. G. Tarasova və A. A. Lapauri, 1961), Solist. "Sinif konserti" (AM Messerer tərəfindən qurulmuş, 1963), İFF-in baletindəki Petrushka. F.Z.-nin "Shurale" də Batırın ifasında Stravinskinin "Petrushka" (MM Fokindən sonra KF Boyarsky tərəfindən səhnələşdirilmiş, 1964). Yarullina. Hər yeni əsərdə Vasiliev sənətkar və rəqqasə kimi qabiliyyətləri ilə bağlı yaranmış rəyi təkzib edərək, həqiqətən "qayda istisna" olduğunu, səhnədəki hər hansı bir obrazı özündə cəmləşdirməyi bacaran bir insanın - həm klassik balet şahzadəsini, həm də isti İspan Bazilini və Rus İvanuşkanı sübut etdi və dəlicəsinə bir şərq gəncliyinə və güclü bir xalq başçısına və qanlı despot padşahına aşiq oldu. Tənqidçilər və sənət yoldaşları bu barədə dəfələrlə danışıblar. Əfsanəvi SSRİ xalq artisti, Bolşoy Teatrın premyerası dedi: “Vasilyev qayda üçün parlaq bir istisnadır! Texnikada və aktyorluqda, rəqs cümləsi və musiqilikdə, çevrilmə qabiliyyətində və s. Fenomenal bir istedada sahibdir. " Və burada F.V. Lopuxov, Rus baletinin patriarxı: "Müxtəliflik baxımından, onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz ... O, həm tenor, həm də baritondur, istəsən, basdır". Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslavich Goleizovsky Vasilievi indiyə qədər gördüyü bütün rəqqaslardan fərqləndirərək onu "əsl rəqs dahisi" adlandırdı. 1960-cı ildə Goleizovski onun üçün xüsusi olaraq "Narcissus" və "Fantasy" (Vasiliev və E. S. Maksimova üçün) adlı konsert nömrələri, 1964-cü ildə isə - Mjnun hissəsini S baletində yaratdı. Balasanyan "Leyli və Məcnun".

Demək olar ki, bütün ən yaxşı dövrün Yu.N. Qriqoroviç həm də istehsalında mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə əlaqələndirilir: Şəkildə (1966), Mavi Quşda (1963) və Şahzadə Desiridə (1973) P.İ. Çaykovskinin Şelkunçik və Yuxu Gözəlliyi; eyni adlı baletdəki məşhur Spartak A.I. Xaçaturian (1968; bu rola görə Vasiliev Lenin mükafatı və Lenin komsomol mükafatına layiq görülmüşdür), S.S. tərəfindən eyniadlı musiqi baletində İvan Dəhşətli. Prokofiev (1975, ikinci premyerası), A.Ya-nın "Angara" filmindəki Sergey. Eşpaya (1976; Dövlət mükafatı). Lakin, münaqişə ocağına çevrilən V. Vasiliev və Y. Qriqoroviç arasında tədricən ciddi yaradıcı mövqelər meydana çıxdı və nəticədə 1988-ci ildə V. Vasilyev, E. Maksimova, bir sıra digər aparıcı solistlər Bolşoy Teatrını tərk etmək məcburiyyətində qaldılar.

Yaradıcılıq karyerası boyunca Vasiliev bir çox və xaricdə böyük uğurla - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon və s. Vladimir Vasiliev fenomeni hər zaman xarici teatrın görkəmli simalarını özünə cəlb etmişdi: Maurice Bejart İ.F.-nin balet versiyasını səhnələşdirmişdir. Stravinskinin "Petrushka" ("iyirminci əsrin baleti", Brüssel, 1977). Daha sonra konsertlərdə Vasiliev Maksimova ilə birlikdə dəfələrlə baletindən Romeo və Julia'dan G. Berliozun musiqisinə bir parça ifa etdi. 1982-ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - səhnələşdirilmiş və tamaşaya qoyulmuş) operasının çəkilişində iştirak etməyə dəvət etmişdir. 1987-ci ildə Vasiliev, Roland Petitin M. Constantın (Marsel baleti) musiqisinə Mavi mələk əsərində Prof. Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il Lorca Massinin "Yunan Zorba" əsərinin M. Teodorakisin musiqisinə ("Arena di Verona") quruluşunda Zorbanın əsas hissəsinin ilk ifası, eyni zamanda I.F.-nin Leonid Massinin "Pulcinella" bir aktyor baletinin əsas hissələrinin ilk ifası ilə qeyd olundu. Teatrro San Carlo (Neapol) da Lorca Massinin yenilənməsində Stravinsky (Pulcinella) və J. Offenbach (Baron) tərəfindən musiqiyə Paris. 1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda (San Karlo Teatrı) Vasilievlə birlikdə Nijinsky pyesini səhnələşdirdi. Vasilievin ifaları (və sonradan onun baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi münasibətini oyandırdı - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırdılar, italyanlar onu qucaqlarına aldılar, Argentinada argentinalı bəstəkarların musiqisinə "Bir tərcümeyi-haldan fraqmentlər" musiqisinə verdiyi premyeradan sonra sadəcə milli qəhrəman və fəxri oldu Buenos Ayres vətəndaşı, amerikalılar ona Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı və s.

Həmişə Musası adlandırdığı Vladimir Vasilyevin daimi tərəfdaşı Ekaterina Maksimova ilə yanaşı, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova kimi rəqs etdi. Semenyaka, Alicia Alonso və Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni və Noel Pontois (Fransa), Liliana Cozy və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macarıstan) və s.

Rəqqasənin inanılmaz fəziləti, plastik ifadəliyi, müstəsna musiqiliyi, dramatik istedadı, düşüncə dərinliyi və emosional təsirin böyük gücü, texniki çətinliklər, rol və ya süjetdə heç bir məhdudiyyət olmayan müasir balet rəqqasəsinin yeni növünü ortaya qoydu. Vasilievin elan etdiyi sənətkarlıq standartları bu günə qədər böyük dərəcədə əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964-cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Yarışmasının Qran Prisi sonrakı yarışlarda heç kimə verilmədi. Fyodor Vasilievich Lopuxov yazırdı: "... Vasilevə münasibətdə" Allah "sözünü deyəndə ... sənətdə, kamillikdə bir möcüzə deməkdir." Vasiliev haqlı olaraq ən yüksək nailiyyətləri ilə əlaqələndirildiyi kişi rəqsinin bir transformatoru hesab olunur. Təbiidir ki, 20-ci əsrin sonlarında dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin sorğusuna əsasən, "20-ci əsrin rəqqasəsi" kimi tanınan Vladimir Vasiliev oldu.

Hələ də ifaçılıq sənətinin başında olanda Vasiliev yaradıcı potensialının daha dolğun reallaşdırılmasına ehtiyac hiss edir və xoreoqrafiyaya müraciət edir. Onun balet ustasının debütü S.M.-nin balet Icarus idi. Slonimsky Kremlin Konqres Sarayının səhnəsində (1971 - 1-ci nəşr; 1976 - 2). Artıq ilk əsərdə Vasilievin xoreoqrafiya əlyazmasının fərqli cəhətləri - qeyri-adi bir musiqilik və insan hisslərinin incə nüanslarını plastikada aşkar etmək bacarığı özünü göstərir. Özünü yalnız bir janrla məhdudlaşdırmadan, gələcəkdə hər şeyi konkret bir süjetlə deyil, musiqi və hisslərin inkişafı ilə təyin olunan kamera balet axşamlarına qoyur: "Bu cazibədar səslər ..." (W.A. Mozart, G. Torelli musiqisinə, A. Corelli və J.F. Rameau, Bolşoy Teatrı, 1978; 1981-ci ildə TV-də lentə alınmışdır), Rusiya bəstəkarlarının fortepiano musiqisinə "Mən rəqs etmək istəyirəm" ("Nostalji") və Argentina bəstəkarlarının musiqisinə "Bir tərcümeyi-haldan fraqmentlər" (Konsert Salonu) "Rusiya", 1983; 1985-ci ildə TV-də lentə alınmışdır); səhnədəki ədəbi əsərləri özündə cəmləşdirir: "Macbet" (KV Molchanov, Dövlət Akademik Böyük Teatrı, 1980; 1984-cü ildə tamaşanın televiziya səsyazması edildi); "Anyuta" (A.P. Çexovun "Boynundakı Anna" hekayəsi əsasında V.A.Gavrilinin musiqisi; Teatr San Karlo, Bolşoy Teatr, 1986), "Romeo və Cülyetta" (S.S. Prokofiev, Musiqili Akademik KS Stanislavski və VI Nemiroviç-Danchenko Teatrı, 1990, Litva Operası, 1993; Latviya Operası, 1999), Zoluşka (S. Prokofiev, Kreml Balet Teatrı, 1991), Balda ( S.S.Prokofiyevin musiqisi olan A.S.Puşkinin nağılına əsaslanaraq, Bolşoy Teatrı, 1999); klassik baletlər haqqında öz vizyonunu təklif edir: Don Kixot (Amerika Balet Teatrı, 1991; Kremlin Baleti, 1994, Litva Operası, 1995), Quzey gölü (Bolşoy Teatr, 1996), Jizelle (Roma Operası, 1994; Bolşoy Teatrı, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988; Bolşoy Teatrı, 1995; Teatro Argentino, 2002).

Müxtəlif vaxtlarda konsert nömrələri və xoreoqrafik miniatürlər qoyur: "İki", "Klassik pas de deux", "Rus", "İki Alman rəqsi" və "Altı Alman rəqsi", "Aria", "Minuet", "Vals "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Yəhudi mövzularında fasiləsizlik "," Syncopa "və s .; Altıncı Simfoniyanın musiqisinə böyük xoreoqrafik kompozisiyalar P.I. M.İ.-nin "Ruslan və Lyudmila" operasına Çaykovski və Dəvətlər. Glinka. Vasiliev hesab edir ki, əsərindəki ən vacib şey, musiqidə hiss etdiklərini tamaşaçıya çatdırmaq, rəqsi bənzərsiz etmək, izləyicini emosional cəhətdən cəlb edə bilən düşüncə və hissin birləşməsinə nail olmaqdır. Vasilyevin ifaları tamaşaçılar tərəfindən, xüsusilə də Ekaterina Maksimovanın və mərkəzi hissələrin ifa etdiyi yerlər - İcarus və Eola, Macbet, cazibədar səslərdəki solist, Anyuta və Pyotr Leontievich, Zoluşka və Ögey ana, Nostalji qəhrəmanları və bir tərcümeyi-hal fraqmentləri tərəfindən maraqla qarşılanır. ". Hal-hazırda Vladimir Vasilievin səhnələşdirdiyi baletlər yalnız Bolşoy Teatrının səhnəsində deyil, Rusiya və dünyanın digər 19 teatrında da səhnəyə qoyulur.

Vasilievin yaradıcı maraqları digər sənət sahələrinə də şamil olunur - "Gigolo" və "Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrey Novikov, "Master", 1986) bədii filmlərində dramatik aktyor rolunu canlandırdı. (mərkəzi rollar, 1992); orijinal TV baletlərində olduğu kimi Anyuta (Petr Leontyevich, 1982) və House by the Road (Andrei, 1983), o, təkcə ifaçı kimi deyil, həm də xoreoqraf və səhnə rəhbəri kimi də fəaliyyət göstərir. Vasiliev operalara qoyulur: T.D. musiqisinə "Təxir və Zuxra" opera-baleti. Cəlilova (A.Navoiy adına teatr, Daşkənd, 1977), “Oh, Motsart! Motsart ... "musiqisinə V.A. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimskiy-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), G. Verdinin La Traviata (Bolşoy Teatrı, 1996) və G. Verdinin "Aida" operalarındakı xoreoqrafik mənzərələr (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) və "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolşoy Teatrı, 1995).

Maraqlı eksperimentlər onun dramatik səhnədəki işi olacaq: Sovremennik Teatrında (1969) "Şahzadə və Odunçu" nağıl komediyasının xoreoqrafiyası və Lenkom Teatrındakı "Juno" və "Avos" rok operası (1981), istiqamət və xoreoqrafiya. - "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı" dramatik kompozisiyası (PI Çaykovski adına konsert salonu, 1989), "Rəssam Müqəddəs Kitab oxuyur" (AS Puşkin adına Təsviri İncəsənət Muzeyi, 1994).

Vasilievin müəllimlik fəaliyyəti də böyük maraq doğurur. 1982-ci ildə GITİS-in xoreoqrafiya fakültəsini balet ustası və səhnə rejissoru ixtisası üzrə bitirib və həmin ildən orada müəllimlik etməyə başlayır. 1985-ci ildən 1995-ci ilə qədər Vasiliev GITIS (RATI) xoreoqrafiya şöbəsinin müdiri idi. 1989-cu ildə professor elmi adına layiq görülmüşdür.

1995-ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin fərmanı ilə V.V. Vasiliev Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri-direktoru təyin edildi. Vasiliev teatrı o illərdə olduğu ağır böhran vəziyyətindən çıxara bildi. Müasir müqavilə sistemi təsdiq edildi; fayda nümayişləri ənənələri canlandı: corps de balet, xor və orkestr; teatrın öz video studiyası təşkil edildi və Kultura TV kanalında daimi bir veriliş yayımlandı; bir mətbuat xidməti yaradıldı və İnternetdə Bolşoy Teatrının rəsmi saytı istifadəyə verildi; genişlənmiş nəşriyyat fəaliyyəti ("Bolşoy Teatr" parlaq jurnalının dövri nəşrinin meydana çıxması da daxil olmaqla); Teatrın yenidən qurulması üçün hazırlıqlar başladı. filialının tikintisi; Braziliyada Bolşoy Teatrının Klassik Rəqs Məktəbini təşkil etdi; bir çox xeyriyyə tədbirləri keçirildi, eyni zamanda bir çox hallarda Vasilievin özü tərəfindən rejissorluq edilmiş (Moskvada Moskvanın 850 illik yubileyinə həsr olunmuş konsert, Bolşoy 2000-də bənzərsiz Yeni il topu) və daha çox başqa bir çox konsert tədbirləri keçirildi. Hər il teatrda xarici ölkələrin məşhur ustalarının iştirakı ilə daxil olmaqla, truppanın yaradıcı potensialının birləşdirilməsinə kömək edən premyeralar keçirilib: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy və başqaları. teatr. Qəzetlər yazırdı: "Bolşoyun Zəfərli Qayıdışı" (Gündəlik Gerald), "Yenidən Böyük Bolşoy" (Financial Times).

2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev vəzifəsindən azad edildi, "onun ləğvi ilə əlaqədar".

Hal-hazırda Vladimir Vasiliev ölkənin və dünyanın bir çox teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir, müxtəlif beynəlxalq balet müsabiqələrinin münsiflər heyətinin rəhbəridir və iştirak edir, ustad dərsləri verir, məşqlər edir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonlarında, Roma Operasında P.I. haqqında Milad gecəsində The Long Journey filminin premyerası keçirildi. Vladimir Vasilyevin əsas rolunu oynadığı Çaykovski (rejissor B.Megegatti) və 2001-ci ildə - Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Tokio Balet truppasında (Yaponiya) və Zoluşelada Don Kixotun əsərlərinin premyeraları. 2002 - Rio-de-Janeyro Bələdiyyə Teatrında "Romeo və Cülyetta" baletinin tamaşası.

Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, "Qalina Ulanova həsr olunmuş" illik qala konsertlərini keçirir (Novaya Opera, 2003, Bolşoy Teatrı, 2004 və 2005).

Vasiliev baletlərin film uyğunlaşmasında rol aldı: Kiçik dırnaqarası At nağılı (İvanuşka, 1961), leytenant Kize (Pavel I, 1969), Spartak (1976); Rəqs etmək və tərcümeyi-halın fraqmentləri istəyirəm (1985); orijinal televiziya baletləri: "Trapez" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "Yolda ev" (Andrey, 1984); konsert filmləri və sənədli filmlər: "Bolşoy Baletə gedən yol" (1960), "SSRİ açıq ürəklə" (1961); Qeydlərdəki Moskva (1969), Xoreoqrafiya romanları (1973), Klassik duetlər (1976), Müasir Xoreoqrafiya Səhifələri (1982), Ağ Gecədə Böyük Pas (1987), Bolşoy Baletinə Şöhrət (1995) və s.

Filmlər V. Vasilievin yaradıcılığına həsr olunmuşdur: "Duet" (1973), "Katya və Volodya" (SSRİ - Fransa, 1989), "Və həmişə olduğu kimi, görünməmiş bir şey ..." (1990), "Reflections" ( 2000); foto albomlar: R. Lazzarini. Maksimova & Vasiliev Bolshoyda (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Jizelle ”(Redaktor Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiya B.A. Lvova-Anoxina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); tərtib edən ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Yaradıcı şəxsiyyətin ensiklopediyası" (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, "Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev" foto albomu (Moskva-Nyu-York, Balet, 2001).

V.V. Vasiliev - Rusiyanın xalq artisti, SSRİ xalq artisti, RSFSR xalq artisti; Lenin mükafatı (1970), SSRİ Dövlət Mükafatı (1977), RSFSR Dövlət Mükafatı (1984), Rusiya Dövlət Mükafatı (1991), Lenin komsomol mükafatı (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskva şəhər meriyası mükafatı (1997), 1991-ci ildə Kristal Turandot Teatr Mükafatı (E. Maksimova ilə birlikdə) və 2001-ci ildə - Şərəf və ləyaqətə görə.

V.V. Vasiliev Lenin ordeni (1976), Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1986), Xalqlar dostluğu (1981), "Vətənə xidmətə görə" IV dərəcəli (2000), Böyük Müqəddəs Konstantin (1998), Moskvanın Müqəddəs Şahzadəsi Daniel (1999) , Fransa Fəxri Fərmanı (1999), Braziliya Rio Branco ordeni (2004).

V.V. Vasiliev Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında birinci mükafat və qızıl medal (1959), Qran-pri və Varnada keçirilən 1-ci Beynəlxalq Balet Yarışmasında qızıl medal (1964), İntervision Mükafatı (Anyuta TV baleti üçün) ) "Zlata Praga" Beynəlxalq Televiziya Filmləri Festivalında (1982), X Ümumittifaq Televiziya Filmləri Festivalında (Alma-Ata, 1983) musiqi filmləri müsabiqəsində (mükafat "Anyuta") Böyük mükafat, İntervision Mükafatı və ən yaxşı kişi roluna görə mükafat (TV balet) Zlata Praga Beynəlxalq Film Festivalında (Praqa, 1985), mövsümün ən yaxşı tamaşasına görə mükafat - San Carlo teatrındakı Anyuta baleti (Neapol, 1986), Çexov festivalında ən yaxşı Çexov tamaşası üçün mükafat (Taqanroq, 1986).

V.V. Vasiliev çoxsaylı beynəlxalq mükafatlara və fəxri medallara layiq görülmüşdür. Bunlar arasında: V. Nijinsky mükafatı - "Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi" (1964, Paris Rəqs Akademiyası), Komsola Varna Şəhər Komitəsinin xüsusi mükafatı və qızıl medalı (1964, Bolqarıstan), M. Petipa mükafatı "Dünyanın ən yaxşı dueti" (E ilə birlikdə) S. Maksimova, 1972, Paris Rəqs Akademiyası), Roma Bələdiyyəsinin mükafatı "Avropa-1972" (İtaliya), Argentina Rəssamlıq Akademiyasının medalı (1983), Simba Akademiyasının mükafatı (1984, İtaliya); "Sülh üçün birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya), J. Tani mükafatı - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova, 1989, İtaliya ilə birlikdə), YUNESKO mükafatı və P.Pikasso medalı ( 1990, 2000), Terracina şəhərinin mükafatı (1997, İtaliya), Karina Ari Fondunun fəxri medalı (1998, İsveç), şahzadə Dona Françeska xidmətinə görə medalı (2000, Braziliya), xoreoqrafiya mükəmməlliyinə görə mükafat (ABŞ) , 2003, İtaliya 2005), "Rəqsdə bir həyat üçün" mükafatı (İtaliya, 2001).

V.V. Vasiliev Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyası və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri İttifaqının katibi, UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rus Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsi sədrinin müavini.

Vasiliev, əsasən, boş vaxtını rəssamlığa həsr edir - ən ciddi və uzun müddət davam edən hobbi (əsərlərinin altı fərdi sərgisi keçirilmişdir). Onun ən çox sevdiyi sənətkarlar Van Qoq, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov idi. Vasilievin rəsmlərinin əsas mövzusu Rusiya təbiətinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdığı mənzərələrdir. O, bir qayda olaraq, Snegiridəki dachasında və ya tətilini həmişə keçirdiyi Kostroma vilayətinin Rıjevka kəndində yazır. Həyatının müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növlərinə həvəs göstərirdi: futbol, \u200b\u200bvoleybol oynayıb, çəpərlənmiş, boksla məşğul olmuş, dalğıc, üzgüçülüklə məşğul olmuşdur. Hal hazırda tennisə üstünlük verir. Çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, sənət kitabları. Sevimli yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulgakov, Astafiyev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarlar - Motsart, Bax, Çaykovski, Mussorgski, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev yeni bir hobbi inkişaf etdirdi - şeir yazmağa başladı və 2000-ci ildə "Günlər zənciri" adlı ilk şeir toplusu nəşr olundu.

Moskvada yaşayır və işləyir.

paxıllıq
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Siz patoloji olaraq qısqanc və qürurluyunuz !!! Əbədi səni dayandırmaz ..

rəy
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Bu gözəl insana heyranam ... Qəribə, güclü və çox rus. Spartakın performansını unuda bilmirəm, 1975-ci ildə və ya daha əvvəl idi, ancaq ona qol vura bilmərəm. Daha sonra onunla ekranda görüşdüyüm yerdə çox vacib, sadə və başa düşülən şeylər söyləyir. Belə insanlar qorunmalı və qiymətləndirilməlidir ...

Təqdir
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Mən Alexander Georgievich Vasiliev, 1946-cı ildə anadan olmuşam. Mədən mühəndis-geoloqam. İndi su qazanının sürücüsü (yanğınsöndürən) və bütün ailəm, həyat yoldaşım Lyubov Leontiyevna, böyüyən övladlarım İrina və Natalya, səni və həyat yoldaşını çox hörmətlə qarşılayırıq (onun üçün çox təəssüf edirik) ) birincisi, vətənimizdə çox az olan çox dürüst və ləyaqətli insanlar kimi. Çətin günlərdə bizi tərk etmədin, Kardona, şəxsi rifah naminə ayrılmadın, bir çox "rastrapoviçlər" kimi, Vətənimizi və xalqınızı zibilləmədiniz. Bütün rus xalqları kimi, siz də çətin anlar keçirdiniz. Axı, istedadınıza, sağlamlığınıza və işinizə, demək olar ki, maraqsız, vicdanlı və məhəbbət bəxş edən işçilər, kəndlilər, mühəndislər, həkimlər, müəllimlər, bizim üçün yaşayır və işləmisiniz. Siz həmişə bizimləsən və biz sizinləsiniz. Biz sizinlə fəxr edirik. , Vladimir, sizin köməyinizə və dəstəyinizə ehtiyacınız var, onda mənim ünvanım 662159 Açinsk, Krasnoyarsk Bölgəsi, YuVR ev 9, Vasiliev A.G. a ev.85 Tel: 89130373846. Qardaşımla, necə də Vladimir ilə necə çaşqınlıq etməyəcəyəm. Təşəkkür edirəm! Siz necə azsınız və çox təəssüflənirəm ki, ölənlərin bir çoxu minnətdarlıq ifadə edərək xoş sözlər söyləmədilər və biz onların arxasında, çiyin-çiyinə, kədər və sevinc içində olduq. Vasilievləriniz.

Balet rəqqasəsi, xoreoqraf və müəllim.
RSFSR-in əməkdar artisti (11.11.1964).
RSFSR xalq artisti (1969).
SSRİ xalq artisti (1973).

Arvad - Maksimova Ekaterina Sergeevna, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ xalq artisti, SSRİ və Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E. A. Lapchinskayanın sinfinə qəbul edildi. 1958-ci ildə Bolşoy Teatrının məşhur premyerası olan M. M. Gaboviçin sinfində kollec bitirdi. Mixail Markoviçin peşəkar görünüşü tələbə rəqsinin xarakterik xüsusiyyətini dəqiq qeyd etdi: "... Volodya Vasiliev təkcə bütün bədəni ilə deyil, həm də hər hüceyrəsi ilə, pulsasiya edən ritm, rəqs atəşi və partlayış gücü ilə rəqs edir." Artıq təhsil illərində Vasiliev nadir ifadə tərzi, virtuoz texnika, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran qaldı. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deuxu rəqs etdi, eyni zamanda dərin faciə ilə dolu baletdə 60 yaşlı qısqanc Giotonun obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkachenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildiyi bu rol haqqında idi: "Biz dahi şəxsiyyətin doğuşunda iştirak edirik!"

Yenicə teatra gələn xoreoqraf Yuri Nikolaeviç Qriqoroviç də istedadına inanırdı. Təklif etdi
Vasilievin dərhal tamaşaçı və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandığı S. Prokofyevin "Daş çiçəyi" baletinin quruluşunda əsas rolu məktəbin 18 yaşlı məzunu üçün. Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi.

Xoreoqraflar təkcə Vasilievə əsas rolları təklif etmədi, həm də onları xüsusilə onun üçün səhnələşdirdilər. Dance Suite-də ilk solo hissənin ifaçısı idi (AA Varlamov, 1959-cu ildə səhnələşdirilmişdir), R.K-nın baletdəki İvanuşka hissəsi. Şchedrin "Kiçik dumba atı" (Ə. İ. Radunski, 1960), A.I. "Spartak" dakı qul. Xaçaturian (L.V. Yakobsonun istehsalı, 1960, 1962), G.L.-nin “Meşə nəğməsi” ndə Lukaş. Jukovsky (O. G. Tarasova və A. Lapauri, 1961), Klassik Konsertdə Solist (A. Messerer tərəfindən qurulmuş, 1963), I.F.-də Petrushka. F.Z.-nin "Shurale" də Batırın ifasında Stravinskinin "Petrushka" (MM Fokindən sonra KF Boyarsky tərəfindən səhnələşdirilmiş, 1964). Yarullina. Hər yeni əsərdə Vasiliev sənətkar və rəqqasə kimi qabiliyyətləri ilə bağlı yaranmış rəyi təkzib edərək, həqiqətən "qayda istisna" olduğunu, səhnədəki hər hansı bir obrazı özündə cəmləşdirməyi bacaran bir insanın - həm klassik balet şahzadəsini, həm də isti İspan Bazilini və Rus İvanuşkanı sübut etdi və dəlicəsinə bir şərq gəncliyinə və güclü bir xalq başçısına və qanlı despot padşahına aşiq oldu. Tənqidçilər və sənət yoldaşları bu barədə dəfələrlə danışıblar. Əfsanəvi SSRİ xalq artisti, Bolşoy Teatrın premyerası dedi: “Vasilyev qayda üçün parlaq bir istisnadır! Texnikada və aktyorluqda, rəqs cümləsi və musiqilikdə, çevrilmə qabiliyyətində və s. Fenomenal bir istedada sahibdir. " Və burada F.V. Lopuxov, Rus baletinin patriarxı: "Müxtəliflik baxımından, onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz ... O, həm tenor, həm də baritondur, istəsən, basdır". Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslavich Goleizovsky Vasilievi indiyə qədər gördüyü bütün rəqqaslardan fərqləndirərək onu "əsl rəqs dahisi" adlandırdı. 1960-cı ildə Goleizovski onun üçün xüsusi olaraq "Narcissus" və "Fantasy" (Vasiliev və E. S. Maksimova üçün) adlı konsert nömrələri, 1964-cü ildə isə - Mjnun hissəsini S baletində yaratdı. Balasanyan "Leyli və Məcnun".

Demək olar ki, bütün ən yaxşı dövrün Yu.N. Qriqoroviç həm də istehsalında mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə əlaqələndirilir. Lakin, münaqişə ocağına çevrilən V. Vasiliev və Y. Qriqoroviç arasında tədricən ciddi yaradıcı mövqelər meydana çıxdı və nəticədə 1988-ci ildə V. Vasilyev, E. Maksimova, bir sıra digər aparıcı solistlər Bolşoy Teatrını tərk etmək məcburiyyətində qaldılar.

Yaradıcılıq karyerası boyunca Vasiliev bir çox və xaricdə böyük uğurla - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon və s. Vladimir Vasiliev fenomeni hər zaman xarici teatrın görkəmli simalarını özünə cəlb etmişdi: Maurice Bejart İ.F.-nin balet versiyasını səhnələşdirmişdir. Stravinskinin "Petrushka" ("iyirminci əsrin baleti", Brüssel, 1977). Daha sonra konsertlərdə Vasiliev Maksimova ilə birlikdə dəfələrlə baletindən Romeo və Julia'dan G. Berliozun musiqisinə bir parça ifa etdi. 1982-ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - səhnələşdirilmiş və tamaşaya qoyulmuş) operasının çəkilişində iştirak etməyə dəvət etmişdir. 1987-ci ildə Vasiliev, Roland Petitin M. Constantın (Marsel baleti) musiqisinə Mavi mələk əsərində Prof. Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il Lorca Massinin "Yunan Zorba" əsərinin M. Teodorakisin musiqisinə ("Arena di Verona") quruluşunda Zorbanın əsas hissəsinin ilk ifası, eyni zamanda I.F.-nin Leonid Massinin "Pulcinella" bir aktyor baletinin əsas hissələrinin ilk ifası ilə qeyd olundu. Teatrro San Carlo (Neapol) da Lorca Massinin yenilənməsində Stravinsky (Pulcinella) və J. Offenbach (Baron) tərəfindən musiqiyə Paris. 1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda (San Karlo Teatrı) Vasilievlə birlikdə Nijinsky pyesini səhnələşdirdi. Vasilievin ifaları (və sonradan onun baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi münasibətini oyandırdı - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırdılar, italyanlar onu qucaqlarına aldılar, Argentinada argentinalı bəstəkarların musiqisinə "Bioqrafiyanın fraqmentləri" nin premyerasından sonra sadəcə milli qəhrəman və fəxri oldu Buenos Ayres vətəndaşı, Amerikalılar onu Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı adlandırdılar.

Həmişə Musası adlandırdığı Vladimir Vasilyevin daimi tərəfdaşı olan Ekaterina Maksimova ilə yanaşı, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova da rəqs etdilər. Semenyaka, Alicia Alonso və Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni və Noel Pontois (Fransa), Liliana Cozy və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macarıstan).

2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev vəzifəsindən azad edildi, "onun ləğvi ilə əlaqədar".

Vladimir Vasiliev ölkənin və dünyanın bir çox teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir, müxtəlif beynəlxalq balet müsabiqələrinin münsiflər heyətinə rəhbərlik edir və iştirak edir, ustad dərsləri verir, məşqlər edir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonunda P.I.-yə dair "Uzun bir səyahət Milad gecəsinə" pyesinin premyerası. Vladimir Vasilyevin əsas rolunu oynadığı Çaykovski (rejissor B.Megegatti) və 2001-ci ildə - Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Tokio Balet truppasında (Yaponiya) və Zoluşedada Don Kixotun əsərlərinin premyeraları. 2002 - Rio-de-Janeyro Bələdiyyə Teatrında "Romeo və Cülyetta" baletinin tamaşası.

1998-ci ildən Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, "Qalina Ulanova həsr olunmuş" illik qala konsertlərini səhnələşdirir və keçirir (Novaya Opera, 2003, Bolşoy Teatrı, 2004 və 2005).

Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru (1995-ci ildən), Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının (1989-cu ildən) və Rus Rəssamlıq Akademiyasının (1990-cı ildən) həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri İttifaqının katibi, UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rus Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsi sədrinin müavini (1990-cı ildən), Rusiya münsiflər heyətinin üzvü ədəbiyyat və incəsənətin ən yüksək nailiyyətləri sahəsində müstəqil mükafat "Zəfər" (1992-ci ildən).

1990-1995-ci illərdə. münsiflər heyətinin sədri idi, 1996-cı ildən "Arabesque" ("Perm") Balet Rəqqaları Açıq Müsabiqəsinin bədii rəhbəri, 2004-cü ildən - illik "Tantsolimp" ("Berlin") Beynəlxalq Uşaq Festivalının münsiflər heyətinin sədri.

Boş vaxtını əsasən rəsm işinə həsr edir - ən ciddi və uzun müddət davam edən hobbisi (əsərlərinin altı fərdi sərgisi keçirildi).
2000-ci ildə ilk şeir toplusu, "Gün zənciri" nəşr olundu.

teatr işi

Qaraçı rəqsi (A. Dargomyzhskinin "Mermaid" operası, E. Dolinskayanın xoreoqrafiyası, B. Xolfin, 1958)
Pan (Çarlz Qounodun "Faust" operasında "Walpurgis Gecəsi", L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1958)
Solist (F. Chopinin musiqisi Chopiniana, xoreoqrafiya M. Fokine, 1958)
Solist (D. Şostakoviçin musiqiyə rəqs dəsti, xoreoqrafiya A. Varlamov, 1959) - rolun yaradıcısı
Danila ("Daş çiçəyi" S. Prokofyev, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1959)
Şahzadə (Zoluşka, S. Prokofiyev, xoreoqrafiya R. Zaxarov, 1959)
Benvolio (S. Prokofiyevin Romeo və Cülyetta, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1960)
İvanuşka (Kiçik dumba at. R. Şchedrin, xoreoqrafiya. A. Radunski, 1960) - rolun yaradıcısı
Batyr (F. Yarullinin "Şurale", xoreoqrafiya L. Yakobson, 1960)
Lukaş ("Meşə nəğməsi", balet O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - rolun yaradıcısı
Andrey ("Həyat səhifələri". A. Balanchivadze, xoreoqrafiya L. Lavrovski, 1961)
Paganini (musiqisi Paganini S. Rachmaninov, xoreoqrafiya L. Lavrovski, 1962)
Qul (A. Xaçaturianın "Spartak", L. Yakobsonun xoreoqrafiyası, 1962) - rolun yaradıcısı
Basilio (L. Minkusun Don Kixotu, A. Gorsky tərəfindən xoreoqrafiya, 1962)
Solist (Ə. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, xoreoqrafiya. A. Messerer, 1963) - yaradıcılar arasında
Frondoso (Laurencia - A. Kerin, V. M. Chabukiani tərəfindən xoreoqrafiya, 1963)
Mavi quş (Yuxu gözəlliyi - P. Çaykovskinin müəllifi, M. Petipanın xoreoqrafiyası, Y. Qriqoroviçin versiyası, 1963)
Albert (A. Adam tərəfindən Giselle, J. Coralli, J. Perrot, L. Lavrovskiydəki M. Petipa, 1964)
Petrushka (Petrushka I. Stravinsky, M. Fokine tərəfindən xoreoqrafiya, 1964)
Məcnun (Leili və Məcnun, xoreoqrafiya K. Goleizovski, 1964) - rolun yaradıcısı
Şelkunçik Şahzadəsi (Şelkunçik, Y. Qriqoroviç, xoreoqrafiya, 1966) - rolun yaradıcısı
Spartak (Spartak, Yuri Qriqoroviç, xoreoqrafiya, 1968) - rolun yaradıcısı
Icarus (Öz istehsalında S. Slonimsky tərəfindən İcarus, 1971)
Romeo ("Romeo və Cülyetta", 1973)
Şahzadə Désire (Y. Qriqoroviçin yeni versiyasındakı Yatmış Gözəl, 1973) - rolun yaradıcısı
İvan Dəhşətli (İvan Dəhşətli musiqiyə. S. Prokofiyev, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1975)
Sergey ("Egarpai" nin "Angara", Y. Qriqoroviçin xoreoqrafiyası, 1976) - rolun yaradıcısı
Icarus (ikinci nəşrdə Icarus, 1976) - rolun yaradıcısı
Romeo (Romeo və Julia baletindən duet. G. Berliozun musiqisi, M. Bejartın istehsalı, 1979) - Rusiyada rolun yaradıcısı
Macbet ("Macbeth" K.Molchanov tərəfindən öz istehsalında, 1980) - rolun yaradıcısı
Pyotr Leontievich (öz istehsalında V. Gavrilinin musiqisi olan Anyuta, 1986) - rolun yaradıcısı

mükafatlar və mükafatlar

Lenin mükafatı (1970) - A. I. Xaçaturianın "Spartak" baletində baş rolun ifasına görə.
SSRİ Dövlət Mükafatı (1977) - A. Ya. Eşpayın "Angara" baletindəki Sergeyin hissəsini ifa etdiyi üçün.
Vasiliev qardaşları adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1984) - "Anyuta" film-baletinin yaradılmasında iştirakına görə (1981).
M.İ.Glinka adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1991, musiqi sənəti sahəsində) - son illərdə konsert proqramlarına görə.
Lenin komsomol mükafatı (1968) - Bolşoy Teatrının balet tamaşalarında yüksək bacarıq və milli qəhrəman obrazını yaratdığına görə.
Lenin ordeni (1976).
Xalqlar dostluğu ordeni (1981).
Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1986).
Vətənə xidmətə görə orden, IV dərəcəli (18 aprel 2000).
Vətənə xidmətə görə ordeni, III dərəcəli (1 dekabr 2008).
Fəxri Fərman (1999, Fransa).
Rio Branco ordeni (2004, Braziliya).
P. Pikasso medalı (2000).
S.P.Dyagilev mükafatı (1990).
Moskva meriya mükafatı (1997).
1991-ci ildə "Kristal Turandot" teatr mükafatı (E. S. Maksimova ilə birlikdə) və 2001-ci ildə - "Şərəf və ləyaqətə görə".
Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında Birinci Mükafat və Qızıl medal (1959).
Varna şəhərində keçirilən beynəlxalq balet müsabiqəsində Qran-pri və 1-ci qızıl medal (1964).
Vaslav Nijinsky adına mükafat - "Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi" (1964, Paris Rəqs Akademiyası).
"Zlata Praha" Beynəlxalq Televiziya Film Festivalında "İntervision" mükafatı ("Anyuta" TV baleti üçün).
Televiziya Filmlərinin X Ümumittifaq Festivalında (Alma-Ata, 1983) musiqi filmləri müsabiqəsində baş mükafat.
Zlata Praga Beynəlxalq Televiziya Film Festivalında İntervision Mükafatı və Ən Yaxşı Kişi Aktyor Mükafatı (Evin Yol TV baleti).
Mövsümün ən yaxşı performansına görə mükafat - Teatro San Carlo-da "Anyuta" baleti (Neapol, 1986).
Çexov festivalındakı ən yaxşı Çexov tamaşasına görə mükafat (Taqanroq, 1986).
Varna şəhər komsomol komitəsinin xüsusi mükafatı və qızıl medalı (1964, Bolqarıstan)
M. Petipa adına mükafat "Dünyanın ən yaxşı dueti" (E. Maksimova, 1972, Paris Rəqs Akademiyası ilə).
Roma Bələdiyyəsinin mükafatı "Avropa 1972" (İtaliya).
Argentina Rəssamlıq Akademiyasının medalı (1983).
Simba Akademiyasının Mükafatı (1984, İtaliya).
"Sülh üçün birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya).
G. Tani adına mükafatlar - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1989, İtaliya).
UNESCO mükafatı (1990).
Terracina şəhərinin mükafatı (1997, İtaliya).
Karina Ari Fondunun Fəxri medalı (1998, İsveç).
Şahzadə Dona Francesca'nın medalı (2000, Braziliya).
Xoreoqrafiyada mükəmməlliyə görə mükafatlar (ABŞ, 2003, İtaliya 2005).
Rəqs mükafatındakı həyat (İtaliya, 2001).
Balet jurnalının "Balet əfsanəsi" nominasiyasında "Soul of Dance" mükafatı (2005).
Onlara mükafat. Lüdviq Nobel (Sankt-Peterburq, Mədəniyyət, Himayəçilik və Xeyriyyəçilik Akademiyasının təşəbbüsü ilə canlandı, 2007).
Nyu-Yorkda Rusiya-Amerika mədəni əlaqələrinin inkişafındakı böyük töhfələrə görə verilmiş Azadlıq Mükafatı (2010).
Böyük Müqəddəs Konstantin ordeni (1998).
Moskvanın Müqəddəs Mübarək Şahzadəsi Danielin ordeni (1999).
Beynəlxalq Stanislavski mükafatı (Beynəlxalq K.S. Stanislavsky Fondu, 2010)

Xoreoqraf Vladimir Vasiliev hətta klassik əsərlərə və bənzərsiz tamaşaya baxmayaraq həmişə təzə bir görünüşü ilə fərqlənmişdir.

Vasiliev özü də balet filmlərində rol aldı. Onu "Trapeze" rəngli televiziya baletində, "Spartak", "Gigolo və Gigolette" televiziya baletlərində görmək olar.

Xoreoqraf kimi çalışın

Vasiliev səhnə karyerasının başa çatdığını biləndə baletdən ayrılmaq istəmədi. Bunun üçün 1982-ci ildə Dövlət Teatr Sənəti İnstitutundan (GITIS) balet şöbəsində diplom alır.

Sonra bu universitetdə özünü öyrətməyə başlayır, bacarıqlarının sirlərini tələbələrlə bölüşür. Xoreoqraf Vasiliev 1995-ci ilə qədər müəllim işləyir. Eyni zamanda, on il ərzində Xoreoqrafiya şöbəsinə rəhbərlik edir. 1989-cu ildə professor adını almışdır.

Bolşoy Teatrının başındadır

1995-ci ilə qədər Vladimir Vasiliev birinci dərəcəli xoreoqraf idi. Hələ də Böyük Teatrın səhnəsində uğurla ifa olunan birdən çox balet səhnələşdirmişdir.

1995-ci ildə karyerasında yeni bir mərhələ başlayır. Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsini alır, eyni vaxtda bu mədəniyyət ocağının direktoru vəzifəsini birləşdirir. Bu vəzifədə beş il çalışdı. Bolşoy Teatrı bu gün bir çox yerli və xarici tamaşaçı tərəfindən Vladimir Vasiliev ilə əlaqələndirilir.

Bolşoy Teatrının başında o, yalnız yeni əsərlərin meydana çıxması ilə deyil, 1999-cu ildə Braziliyanın yerləşdiyi uzaqdan yerləşən Joinville şəhərində Bolşoy Teatr balet məktəbini qurduğunu xatırladı.

Son illərdə xoreoqraf Vladimir Vasilievin adı mediada daha az yayılıb. O, 2003-cü ildə Hollandiyanın paytaxtı Amsterdamda gənc rəqqasələr üçün nüfuzlu Eurovision Mahnı Müsabiqəsinin münsiflər heyətinə qatıldığı zaman ictimai diqqət mərkəzinə çevrildi.

2014-cü ildə Vasiliev müvəqqəti olaraq səhnəyə qayıtdı. "Natasha Rostovanın ilk topu" mini-baletində qəhrəmanın atası İlya Andreeviç rolunu oynadı. Bu əsər Rusiyada, Soçidə baş tutan Qış Olimpiya Oyunları çərçivəsində tamaşaçılara göstərildi.

Şəxsi həyat

Vladimir Viktoroviç Vasiliev cəmi bir dəfə evləndi. Sənətkarın şəxsi həyatı güclü və fədakar sevginin bariz nümunəsidir. Ekaterina Maksimova onun seçilmiş biri oldu. Balerina idi, illərdir birlikdə Böyük Teatrın səhnəsində göründülər.

Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasilieva təkcə həyat yoldaşları deyil, həmkarları, dostları və tərəfdaşlarıdı. Düzdür, tamamilə yaradıcılığa həsr olunmuş bir həyatda bir şey qurban verməli oldum. Cütlük heç vaxt uşaqları olmayıb.

Buna baxmayaraq Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev birlikdə sevinc və məyusluqlarla birlikdə uzun və xoşbəxt bir ömür sürdülər. Ancaq əsas odur ki, onlar həmişə birlikdə idilər.

2009-cu ildə Maksimova öldü. Onun 70 yaşı vardı. O zamandan bəri Vasiliev tək yaşayır. Öz sözləri ilə ruhunun bir hissəsini itirdi və sevgilisi üçün daim kədərlənir. Məqaləmizin qəhrəmanı həmişə çalışdığı bütün son məhsullarını sevimli qadınının xatirəsinə həsr edir.

Sosial iş

Vasiliev yalnız səhnədəki karyerası ilə deyil, həm də ictimai fəaliyyəti ilə də tanınır. Bundan əlavə, Vladimir Vasiliev həm Sovet, həm də Rusiya hakimiyyətinin mükafatlarını aldı. Hər yerdə onu təqdir edir və əzizləyirdi.

İlk əlamətdar uğurlardan biri 1964-cü ildə alınan RSFSR-in əməkdar artisti adına layiq görülür. Vasiliev, eyni zamanda Lenin komsomol mükafatı, Lenin mükafatı, Lenin ordeni də var idi. 1973-cü ildən Vladimir Vasiliev xalq artistidir.

1981-ci ildə Xalqların Dostluğu Ordenini, beş il sonra Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni aldı. Onsuz da 2000-ci ildə Rusiya Prezidenti Vladimir Putin Rusiya xoreoqrafiya sənətinin inkişafındakı əvəzsiz töhfələrinə görə sözləri ilə dördüncü dərəcəli Vətənə xidmətə görə ordenini təqdim etdi. 2008-ci ildə Vasiliev eyni əmri və üçüncü dərəcəni aldı. Bu dəfə uzun illərdir görkəmli ictimai və yaradıcı fəaliyyət.

Vasilievin də bir çox xarici mükafatları var. Fransada "Fəxri Fərman", Braziliyada "Rio Branco" ordenləri, İtaliyada "İtaliya Ulduzu" ordeni, Yaponiyada - "Günəş çıxan" ordeni sahibi oldu.

Vasilievin pedaqoji sahədə çox xidmətləri var. Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professorudur, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının, habelə Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının üzvüdür. İndiyə qədər UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının milli mərkəzi icra komitəsi rəhbərinin müavinidir. Triumph müstəqil yaradıcı mükafatı üçün münsiflər heyətinin üzvü. Təxminən iyirmi ildir ki, balerina Galina Ulanovanın xatirəsinə fondu idarə edir.

Arabesk balet müsabiqəsi yaradıcı aləmdə böyük əhəmiyyət daşıyır. Vasiliev beş il müsabiqənin münsiflər heyətinə rəhbərlik etdi və 1996-cı ildən bədii rəhbər oldu. Bu, hər il Permdə keçirilən balet rəqqaslarının açıq müsabiqəsidir.

Vasiliev və həyat yoldaşı bu müsabiqənin bütün dünyada məşhur və məşhur olması üçün çox səy göstərdilər.

2008-ci ildə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi. Əfsanəvi evli cütlüyün yaradıcılıq fəaliyyətinin əlli illiyinə təsadüf etdi. Buna görə də müsabiqə onlara həsr olunmuşdu. Vasiliev və Maksimova üçün xeyirli bir performans oldu.

Yetmişinci doğum ilində Vasiliev, Arabesque yarışmasında Daria Khoklova ilə bir cütündə rəqs etdi və eyni zamanda Frederik Şopenin musiqisinə qoyulan Ballade miniatürünün rejissor-xoreoqrafı kimi də çıxış etdi.

İndi Vasilievin 77 yaşı var. Yaşına baxmayaraq, yaradıcı və ictimai fəaliyyətlərdə aktiv olmağa davam edir.

Vasiliev haqqında dostlar və tanışlar

Onu tanıyan və onunla işləyən hər kəs Vasilyevdən isti və heyranlıqla danışır. Və ya heç olmasa səhnədə görüldü. Bolşoy Teatrının baletmeysteri İqor Moiseev xatırladır ki, Vasilievin ifası şeirdir, ruhun duyğusudur. Fenomenal texnikaya sahib sənətkardır, sadəcə musiqi və baleti özünə tabe edir.

Teatr direktoru və RSFSR xalq artisti Boris Lvov-Anokhin, məqaləmizin qəhrəmanının nadir bir səhnə və plastik reenkarnasyon hədiyyəsinə sahib olduğunu iddia edir. Rus baletini personajlayır.

Lvov-Anoxinin sözlərinə görə, onun ən böyük uğurlarından biri də eyni adın istehsalında Şelkunçik rolundur.