Dargomyzhsky tərcümeyi-halı. Alexander sergeevich dargomyzhsky tərcümeyi-halı

Alexander Dargomyzhsky 1813-cü il fevralın 2-də (yeni məqalə 14 fevral) anadan olub. Tədqiqatçı Alexander Dargomyzhsky'nin Tula vilayətinin Voskresenskoye (indiki Arxangelskoye) kəndində anadan olduğunu tapdı. Atası Sergey Nikolaevich, Çernski rayonunda bir əmlak sahibi olan varlı bir torpaq sahibi Aleksey Petroviç Ladyzhenskinin qanunsuz oğlu idi. Doğulduqdan bir müddət sonra Sergey tərbiyə edildi və nəticədə onu Tula vilayətindəki Dargomyzhka əmlakına gətirən polkovnik Nikolay İvanoviç Boucharov tərəfindən qəbul edildi. Nəticədə, A.P.Ladyzhensky'nin oğlu Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky oldu (ögey atası N.I.Boucharovun əmlakının adı ilə). Soyadın belə dəyişdirilməsi Moskva Universitetindəki Soylu pansionatına qəbul üçün tələb olunurdu. Ana, nee şahzadə Mariya Borisovna Kozlovskaya, məşhur ağıllı Pyotr Kozlovskinin bacısı, valideynlərinin istəyi ilə evləndi.

Beş yaşına qədər oğlan danışmırdı, gec formalaşan səsi əbədi yüksək və azca səssiz qaldı, lakin buna mane olmadı, lakin sonradan vokal ifasının ifadəli və sənətkarlığı ilə göz yaşlarına toxunmağa başladı. 1817-ci ildə ailə Dargomyzhsky'nin atası kommersiya bankında kansler idarəsinin müdiri kimi işə düzəldi və özü də musiqi təhsili almağa başladı. İlk fortepiano müəllimi Louise Wolgeborn idi, sonra Adrian Danilevsky ilə təhsil almağa başladı. Nəhayət, Franz Schoberlechner Dargomyzhsky'nin üç il müəllimi oldu. Müəyyən bir bacarıq əldə edən Dargomyzhsky, xeyriyyə konsertlərində və şəxsi kolleksiyalarda pianist kimi çıxış etməyə başladı. Bu vaxta qədər o, bir sıra fortepiano kompozisiyaları, romansları və digər əsərlərini yazmışdı, bəziləri nəşr edilmişdir.

1827-ci ilin payızında, Dargomyzhsky, atasının izi ilə, dövlət qulluğuna girdi və çalışqanlığı və işə vicdanla yanaşması sayəsində tez karyera pilləkəninə qalxmağa başladı. 1835-ci ilin yazında dörd əlində pianino çaldığı Mixail Glinka ilə tanış oldu. İstehsalı üçün hazırlanan Glinkanın "Çar üçün bir həyat" operasının məşqlərinə qatıldıqdan sonra Dargomyzhsky böyük bir səhnə əsəri öz başına yazmağa qərar verdi. Vasili Jukovskinin məsləhəti ilə, bəstəkar 1830-cu illərin sonunda Rusiyada çox populyarlaşan müəllifin əsərinə - Hugonun Notre Dame Katedralinə müraciət etdi. Dargomyzhsky, Esmeralda operası qısa müddət əvvəl səhnəyə qoyulmuş Louise Bertin üçün Hugonun özü tərəfindən yazılmış bir Fransız librettosundan istifadə etdi. 1841-ci ilə qədər Dargomyzhsky operanın orkestrini və tərcüməsini başa çatdırdı, bunun üçün də "Esmeralda" adını aldı və hesabı İmperator Teatrlarının Müdirliyinə təhvil verdi. Fransız bəstəkarları ruhunda yazılan opera, bir neçə ildir ki, İtalyan əsərləri ictimaiyyət arasında daha çox sevildiyi üçün onun premyerasını gözləyirdi. Esmeraldanın yaxşı dramatik və musiqili qərarına baxmayaraq, bu opera premyeradan bir müddət sonra səhnəni tərk etdi və gələcəkdə praktik olaraq heç vaxt tamaşaya qoyulmadı. Dargomyzhsky 1867-ci ildə A. N. Serov tərəfindən nəşr olunan Musiqi və Teatr qəzetində dərc edilmiş avtobioqrafiyasında yazırdı:
Esmeralda səkkiz il mənim portfelimdə idi. Bu səkkiz il boşa çıxan gözləntilər və ömrümün ən dözülməz illərində bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu.

Melanxolik vals.

TəcrübələrEsmeralda'nın uğursuzluğu haqqında Dargomyzhsky Glinka əsərlərinin artan populyarlığı ilə ağırlaşdı. Bəstəkar müğənnilik dərsləri verməyə başlayır (tələbələri yalnız qadınlar idi, o da onları tapşırmırdı) və səs və fortepiano üçün bir sıra romanslar yazdı, bəziləri yayımlandı və çox məşhur oldu. 1843-cü ildə Dargomyzhsky təqaüdə çıxdı və tezliklə xaricə getdi.

O dövrün aparıcı Avropa bəstəkarları ilə görüşür. 1845-ci ildə Rusiyaya qayıdan bəstəkar, bu dövrdə yazdığı romanslarda və mahnılarda aydın şəkildə özünü göstərən rus musiqi folklorunu öyrənməyi sevir: "Sevgilisi Qız", "Lixoradushka", "Miller", həmçinin "Mermaid" operasında, hansı bəstəkar yazmağa başladı
1848-ci ildə.Aleksandr Puşkinin şeirlərində eyni adlı faciənin süjetində yazılmış "Mermaid" bəstəkarın əsərində xüsusi yer tutur. "Mermaid" in premyerası 1856-cı ilin mayında Sankt-Peterburqda baş tutdu. O dövrün ən böyük rus musiqi tənqidçisi Alexander Serov, ona geniş miqyaslı müsbət rəy ilə cavab verdi.

"Baba Yaga" fantaziyası. Scherzo.

1859-cu ildəDargomyzhsky, yeni qurulan Rusiya Musiqili Cəmiyyətinin rəhbərliyinə seçildi, Miliy Balakirev olan mərkəzi fiqur olan bir qrup gənc bəstəkarla görüşdü (bu qrup sonradan "Qüdrətli Əl" olacaq). Dargomyzhsky yeni bir opera yazmağı planlaşdırır. Bəstəkarın seçimi Puşkinin "Kiçik faciələr" - "Daş qonaq" əsərinin üçüncü hissəsində dayanır. "Rusalka" teatrlarının repertuarından çəkilməsi və gənc musiqiçilərin rəzil münasibətləri ilə əlaqədar Dargomyzhskidə başlayan yaradıcı böhran səbəbindən opera üzərində işlər çox yavaş gedir. Bəstəkar yenidən "Kazachok" orkestri əsəri, eləcə də "Mermaid" dən parçalar uğurla ifa olunduğu Avropaya yenidən səyahət edir. Ferenc Liszt Dargomyzhsky'nin işindən müsbət danışır.

"Bolero"

Xaricdəki işlərinin müvəffəqiyyətindən ilhamlanaraq Rusiyaya qayıdan Dargomyzhsky, yenilənmiş şövqü ilə Daş Qonağın tərkibini alır. Bu opera üçün seçdiyi dil - demək olar ki, tamamilə sadə akkord müşayiəti ilə melodik reseptlər üzərində qurulmuş - Qüdrətli Əlinin bəstəkarlarını maraqlandırdı. Ancaq Dargomyzhsky'nin Rus Musiqi Cəmiyyəti başçısı vəzifəsinə təyin edilməsi və 1848-ci ildə yazdığı və təxminən iyirmi il boyu səhnə görməməsi ilə yazdığı "Bacusun Zəfəri" operasının uğursuzluğu bəstəkarın sağlamlığını zəiflətdi və 1869-cu il yanvarın 5-də operanı yarımçıq qoyaraq öldü. Onun iradəsinə görə, "Daş qonaq" Cui tərəfindən tamamlandı və Rimskiy-Korsakov tərəfindən quruldu.

Lauranın "Daş qonaq" operasından ilk mahnısı

"Mermaid" operasından Şahzadənin ariyası

Romantika "Mən onu hələ də dəlicəsinə sevirəm"

Evgeni Nesterenko A. Dargomyzhskinin romanslarını ifa edir

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Puşkin - "Səni sevirdim"

3. M.Yu.Lermontov - kədərlənirəm

Dargomyzhsky'nin yeniliyi gənc həmkarları tərəfindən paylaşılmadı və qəti olaraq bir nəzarət hesab edildi. Mərhum Dargomyzhsky üslubunun harmonik lüğəti, samitlərin fərdiləşdirilmiş quruluşu və səciyyəvi xüsusiyyətləri, sonrakı təbəqələrdə qeydə alınan qədim freskada olduğu kimi, Rimskiy-Korsakovun nəşri ilə "böyüdülmüş" tanınmadan, Mussorgskinin "Boris Godunov" operaları kimi zövqünün tələblərinə uyğun gətirilmişdir. Rimsky-Korsakov tərəfindən də köklü şəkildə redaktə olunan "Khovanshchina".

Dargomyzhsky Glinka'nın qəbri yaxınlığında, Tixvin qəbiristanlığının Rəssamlarının Nekropolunda dəfn edildi.

"Daş qonaq" operası.

Dargomyzhsky, cantilena ilə recitiz arasında uzanan bir vokal stilini yaratdı, xüsusi melodik və ya melodik təkrarlayıcı, nitqlə daima uyğunlaşmaq üçün kifayət qədər elastik, eyni zamanda xarakterik melodik əyrilərlə zəngin, bu nitqi ilhamlandıran, onu yeni, əskik olmayan bir emosional hala gətirmişdir. element.

(2 (14) .2.1813, Troitskoye kəndi, indi Tula Belevsky rayonu, -

5 (17) .1.1869, Peterburq)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - məşhur rus bəstəkarı. 14 fevral 1813-cü ildə Tula əyalətinin Belevski rayonunun Darqomıj kəndində anadan olmuşdur. 17 yanvar 1869-cu ildə Sankt-Peterburqda vəfat etdi. Atası Sergey Nikolaevich, Maliyyə Nazirliyində, kommersiya bankında xidmət edirdi.

Dargomyzhsky'nin anası, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, valideynlərinin istəyi ilə evləndi.

Yaxşı təhsilli idi; şeirləri almanax və jurnallarda dərc olunurdu. Uşaqları üçün yazdığı şeirlərin əksəriyyəti, əsasən təlimat xarakteri daşıyırdı: "Qızım üçün bir hədiyyə".

Dargomyzhsky'nin qardaşlarından biri skripkani gözəl ifa edir, ev axşamlarında kamera ansamblında iştirak edirdi; bacılardan biri arfa çalırdı və romanslar bəstələyirdi.

Beş yaşına qədər Dargomyzhsky heç danışmırdı və gec əmələ gəlmiş səsi əbədi qışqırıq və xırtıldayan qalırdı, buna mane olmurdu, lakin sonradan intim görüşlərdə vokal ifasının ifadəliyi və sənətkarlığı ilə göz yaşlarına keçdi.

Dargomyzhsky təhsilini evdə aldı, lakin hərtərəfli; fransız və fransız ədəbiyyatını mükəmməl bilirdi.

Kukla teatrında oynayan oğlan onun üçün kiçik vaudevil parçaları bəstələdi və altı yaşında pianino çalmağı öyrənməyə başladı.

Müəlliməsi Adrian Danilevski, 11 yaşından bəri şagirdinin bəstələmək istəyini də rədd etmədi, həm də bəstəkarlıq təcrübələrini yox etdi.

Pianoda çalmağı öyrənmək Hummel'in tələbəsi olan Schoberlechner ilə başa çatdı. Dargomyzhsky, həmçinin fasilələr haqqında məlumat verən Tseibikh və skripka ilə P.G ilə birlikdə oxudu. 14 yaşından bəri kvartet ansamblında iştirak edən Vorontsov.

Dargomyzhskinin musiqi təhsilində real bir sistem yox idi və o nəzəri biliklərini əsasən özünə borc bilirdi.

Ən qədim kompozisiyaları - rondo, fortepiano üçün varyasyonları, Jukovskinin və Puşkinin sözləri ilə romansları sənədlərində tapılmadı, hətta ömrü boyu fortepiano üçün "Contredanse nouvelle" və "Variasiyalar" nəşr olundu, yazıldı: ilk - 1824, ikincisi - 1827 - 1828-ci illərdə. 1830-cu illərdə Dargomyzhsky, Sankt-Peterburqun musiqi dairələrində "güclü pianoçu", həmçinin parlaq bir salon üslubu və romanslarının bir neçə fortepiano əsərlərinin müəllifi kimi tanınıb: "Oh, ma charmante", "Bakirə və Gül", "Etiraf edirəm, əmim", "Sən yaraşıqlısan" və Fransız təsiri ilə Verstovski, Alyabyev və Varlamov üslubundan az fərqlənən digər romanlar.

M.I ilə tanışlıq. Darqomyzhskiyə Berlindən professor Dehndən gətirdiyi nəzəri əlyazmaları təhvil verən Glinka, harmoniya və əks nöqtələr sahəsindəki biliklərinin genişlənməsinə töhfə verdi; eyni zamanda orkestr öyrənməyə başladı.

Glinka'nın istedadını qiymətləndirən Dargomyzhsky, ilk Esmeralda operasına görə, Viktor Hüqonun Notre Damé de Paris romanından bəstələdiyi bir fransız librettosunu seçdi və yalnız operanın bitməsindən sonra (1839) rus dilinə tərcümə etdi.

Dərc olunmamış qalan "Esmeralda" (əlyazma balı, klaviraustsug, Dargomyzhskinin avtoqrafı) Sankt-Peterburqdakı İmperator Teatrlarının mərkəzi musiqi kitabxanasında saxlanılır; Dargomyzhsky'nin qeydlərində və litografik bir akt surətində tapılmışdır) zəif, qüsursuz bir əsərdir. "Padşah üçün bir həyat."

Lakin Dargomyzhsky'nin xüsusiyyətləri onsuz da ortaya çıxdı: dram və Megul, Aubert və Cherubini əsərləri ilə tanışlığından təsirlənən ifadəli vokal üslubuna can atmaq. Esmeralda yalnız 1847-ci ildə Moskvada və 1851-ci ildə Sankt-Peterburqda təslim edildi. Dargomyzhsky yazır: "Bu səkkiz il boş yerə gözləyən və ömrümün ən dözülməz illərində bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu". 1843-cü ilə qədər Dargomyzhsky, əvvəlcə məhkəmə nazirliyində, sonra dövlət xəzinədarlığı idarəsində xidmətdə idi; sonra özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi.

"Esmeralda" ilə uğursuzluq Dargomyzhskinin operativ yaradıcılığını dayandırdı; əvvəllər (30 romans) ilə birlikdə 1844-cü ildə nəşr olunan və ona şöhrət gətirən romanslar bəstələməyə başladı.

1844-cü ildə Dargomyzhsky Almaniya, Paris, Brüssel və Vyanaya səfər etdi. Aubert, Meyerbeer və digər Avropa musiqiçiləri ilə fərdi tanışlıq onun sonrakı inkişafına təsir etdi.

Halevy və Fetis ilə yaxın dost oldu. Bu, Dargomyzhsky'nin burada və "Esmeralda" ("Biographie universalelle des musiciens", Peterburq, X, 1861) mövzusunda yazıları ilə əlaqədar onunla məsləhətləşməsinin şahidi olduğunu söylədi. Hər şeyin fransız tərəfdarı olaraq ayrılan Dargomyzhsky, hər şeydən əvvəl Rusiyadan (Glinka ilə olduğu kimi) bir çempion olan Peterburqa daha çox qayıtdı.

Dargomyzhsky'nin əsərlərinin Vyana, Paris və Brüsseldəki xüsusi kolleksiyalarda ifa edilməsinə dair xarici mətbuata verdiyi şərhlər Dargomyzhsky teatrlarının rəhbərliyinə münasibətdə bəzi dəyişikliklərə səbəb oldu. 1840-cı illərdə Puşkinin "Baxçusun zəfəri" mətninə xorlarla böyük bir kantata yazdı.

1846-cı ildə Sankt-Peterburqdakı Bolşoy Teatrında rejissorluq etdiyi bir konsertdə edildi, ancaq 1848-ci ildə tamamlanmış və qurulan bir opera şəklində istehsalı (bax: Avtobioqrafiya), rədd edildi və yalnız bir müddət sonra 1867) Moskvada səhnələşdirildi.

Bu opera, birincisi kimi, musiqidə zəifdir və Dargomyzhsky üçün xarakterik deyil. Bacusun səhnəyə qoyulmasından kədərlənən Dargomyzhsky yenidən pərəstişkarları və qadın pərəstişkarları arasında özünü bağladı və o zaman nəşr olunan və populyarlaşan kiçik vokal ansambllarını (duetlər, trioslar, kvartetlər) və romansları bəstələməyə davam etdi.

Eyni zamanda, mahnı oxumağa da başladı. Şagirdlərinin və xüsusən də tələbələrin sayı (o pulsuz olaraq dərslər verdi) çoxdur. L.N. Belenitsyna (Karmalinin ərindən sonra; Dargomyzhskidən ona ən maraqlı məktublar dərc olundu), M.V. Şilovskaya, Bilibina, Bartenev, Girs, Pavlova, Şahzadə Manvelova, A.N. Purgolt (Molas ilə evlidir).

Qadınlara, xüsusən müğənnilərə olan rəğbət və ibadət həmişə Dargomyzhskini ruhlandırdı və həvəsləndirdi və zarafatla yarı deyərdi: "Dünyada müğənnilər yox idisə, bəstəkar da olmamalısan." Artıq 1843-cü ildə Dargomyzhsky, Puşkinin mətni əsasında hazırlanan üçüncü bir "Mermaid" operasını hazırladı, lakin iş son dərəcə yavaş irəliləyirdi və hətta dostların razılığı da işi sürətləndirmədi; bu vaxt Dargomyzhsky və Karmalina'nın ifasında şahzadə və Natashanın dueti Glinkanın ağlamasına səbəb oldu.

Şahzadə V.F.-nin verdiyi məlumata görə Darqomıjskinin yaradıcılığına yeni bir təkan onun əsərlərinin Sankt-Peterburqda 9 aprel 1853-cü ildə Soylu Məclisi salonunda səhnəyə qoyulmuş möhtəşəm konserti ilə verildi. Odoevski və A.N. Karamzin. Yenidən "Mermaid" i götürən Dargomyzhsky, 1855-ci ildə bitirib dörd ələ verdi (nəşr edilməmiş bir tənzimləmə İmperator Xalq Kitabxanasında saxlanılır). "Rusalka" da Dargomyzhsky qəsdən Glinkanın yaratdığı rus musiqi üslubunu becərdi.

"Mermaid" də yeni - onun dramı, komediyası (oyunçunun siması) və Dargomyzhsky Glinka'nın qabaqda olduğu canlı reseptivlər. Lakin "Mermaid" in vokal üslubu çoxdan təmin olunmur; dürüst, ifadəli tilavətlərlə yanaşı, həmişə dramın tələblərinə uyğun olmayan şərti kantilena (italyanizm), yuvarlaq ariyalar, duetlər və ansambllar var.

"Rusalka" nın zəif nöqtəsi də texniki cəhətdən "Ruslan" ın ən zəngin orkestri rəngləri ilə müqayisə edilə bilməyən və bədii baxımdan - bütün fantastik hissəsidir, əksinə solğundur. Dargomyzhskini sevməyən K. Lyadovun rəhbərliyi ilə 1856-cı ildə (4 may) Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında, keyfiyyətsiz bir istehsalla, köhnə bəzəkləri, yersiz geyimləri, diqqətsiz icrası, yersiz kəsikləri olan "Mermaid" tamaşası, heç bir uğursuz oldu. ...

Opera 1861-ci ilə qədər yalnız 26 tamaşaya qarşı çıxdı, ancaq 1865-ci ildə Platonova və Komissarzevski ilə davam etdi, bu, böyük bir müvəffəqiyyət oldu və o vaxtdan bəri repertuara və ən sevimli rus operalarına çevrildi. Moskvada "Rusalka" ilk dəfə 1858-ci ildə səhnəyə qoyuldu. "Rusalka" nın ilk uğursuzluğu Dargomyzhskiyə acıdıcı təsir etdi; rəfiqəsinin hekayəsinə görə V.P. Engelhardt, "Esmeralda" və "Mermaids" in ballarını yandırmaq niyyətində idi və yalnız rəhbərliyin bu puanları müəllifə verməsi iddiasıyla düzəltmək üçün verdiyi rəsmi imtina onları məhv olmaqdan xilas etdi.

Ən orijinal və mənalı olan Dargomyzhsky-nin son dövrünü islahat adlandırmaq olar. Artıq "Mermaid" in recitatives-da köklənmiş və ya komikləri ilə fərqlənən bir sıra orijinal vokal parçaları - daha doğrusu, Qoqolun yumoru, göz yaşları ilə qəhqəhəsi ("Təcili müşavir", 1859), indi dramla ("Köhnə kral", 1858; "Paladin", 1859), sonra incə bir istehza ("Qurd", Beranger-Kurochkin, 1858), sonra rədd edilmiş qadının yanan hissi ilə ("Biz qürurla ayrıldıq", "Mənə əhəmiyyət vermir", 1859) və həmişə vokal ekspressivliyinin gücü və həqiqəti ilə diqqətəlayiqdir.

Bu vokal əsərləri Glinkadan sonra rus romantikası tarixində yeni bir addım idi və onlardan birində Dargomyzhskiyə - "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" yazan Mussorgskinin vokal şah əsərləri üçün nümunə rolunu oynadı. Dargomyzhsky'nin komik damarı da orkestr quruluşu sahəsində özünü göstərdi. Onun orkestr xəyalları eyni dövrə aiddir: "Kamarinskaya" Glinkadan ilhamlanan "Kiçik Rus kazak" və olduqca müstəqil olanlar: "Baba Yaga, ya da Volga nach Riga" və "Chukhonskaya fantaziya".

Əvvəlcədən təsəvvür edilən son ikisi, Dargomyzhsky'nin bir orkestrin rənglərini birləşdirməkdə dadı və təxəyyülünün olduğunu göstərərək orkestr texnikası baxımından da maraqlıdır. Dargomyzhskinin 1850-ci illərin ortalarında "Balakirev dairəsi" nin bəstəkarları ilə tanışlığı hər iki tərəf üçün faydalı oldu.

Dargomyzhsky'nin yeni vokal şeiri, gənc bəstəkarların vokal üslubunun inkişafına təsir göstərdi, bu da Balakirev kimi Dargomyzhsky ilə qarşılaşan Cui və Mussorgskinin əsərlərinə xüsusilə təsir etdi. Rimskiy-Korsakov və Borodin, Dargomyzhsky'nin Karmalina'ya yazdığı (1857) məktubunda söylədiyi tezisin tətbiqində tətbiq olunan yeni operativ texnikanın təsirinə məruz qaldı: "Səsin birbaşa sözü ifadə etməsini istəyirəm; həqiqəti istəyirəm." Peşə ilə opera bəstəkarı olan Dargomyzhsky, dövlət idarəsindəki uğursuzluqlarına baxmayaraq, uzun müddət hərəkətsizliyə dözə bilmədi.

1860-cı illərin əvvəllərində "Roqdana" sehrli-komik operası üzərində işləməyə başlamış, ancaq cəmi beş nömrə, iki solo ("Duetino Rogdana və Ratobor" və "Komik mahnı") və üç xor (Puşkinin sözləri ilə dərviş xoru "Rise") yazmışdır. qorxunc ", sərt bir şərq xarakterli və iki qadın xoru:" Hush axan çaylar "və" İşıqlı gün necə görünəcək "; bunların hamısı ilk dəfə 1866 - 1867-ci illərdə Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində səsləndirilmişdir). Bir qədər sonra Puşkinin "Poltava" süjeti əsasında hazırlanmış "Mazepa" operasını hazırladı, lakin Orlikin Koçubei ilə duetini yazdı ("Sən yenə buradasan, xor adam”).

Taleyi etibarsız görünən böyük bir kompozisiyaya enerji sərf etmək üçün kifayət qədər qətiyyət yox idi. 1864-65-ci illərdə xaricdə bir səyahət, ruhunu və gücünü artırmağa kömək etdi, çünki bədii cəhətdən çox müvəffəq oldu: Brüsseldə dirijor Hansens Dargomyzhskinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və konsertlərdə orkestr hissələrinin ifa edilməsinə töhfə verdi ("Rusalka" və "Kazachka" ilə) ") böyük uğur qazanmışdı. Lakin yaradıcılığın fövqəladə oyanmasına əsas təkan Dargomyzhskiyə yeni gənc yoldaşları tərəfindən verildi, istedadlarının xüsusiyyətlərini tez qiymətləndirdi. Əməliyyat formaları məsələsi daha sonra başqa oldu.

Serov opera bəstəkarı olmaq niyyətində idi və Vaqnerin opera islahatı ideyalarını özündə cəmləşdirdi. Balakirev dairəsinin üzvləri, xüsusən Cui, Mussorgski və Rimskiy-Korsakov da, Dargomyzhskinin yeni vokal üslubunun xüsusiyyətlərindən irəli gələrək, müstəqil şəkildə həll edirdilər. William Ratcliff bəstələyərkən Cui Dargomyzhskini dərhal yazdıqları ilə tanış etdi. Mussorgsky və Rimsky-Korsakov da Dargomyzhskini yeni vokal kompozisiyaları ilə tanış etdi. Onların enerjisi Dargomyzhsky'in özünə çatdırıldı; o, cəsarətlə opera islahatı yoluna başlamağı qərara aldı və Pushkinin mətninin bir sətirini dəyişdirmədən və ya ona bir söz əlavə etmədən "Daş qonaq" ın quruluşu üçün fövqəladə canfəşanlıqla başlayan (bir sözlə) bir qaranquş mahnısını sürüklədi.

Dargomyzhsky xəstəliyi (anevrizma və yırtıq) yaradıcılığı da dayandırmadı; son həftələrdə yataqda qələmlə yazırdı. Xəstə ilə bir araya gələn gənc dostlar, operanın qurulduğu kimi səhnə arxasında səhnə əsərləri hazırladılar və həvəsləri ilə solğun bəstəkara yeni güc verdi. Bir neçə ay ərzində opera tamamlandı; ölüm musiqinin yalnız son on yeddi ayəyə əlavə edilməsinə mane oldu. Dargomyzhskinin iradəsinə görə, Cui'nin "Daş qonaq" əsərini bitirdi; həm də operanın giriş hissəsini yazdı, ondan tematik material götürdü və Rimskiy-Korsakovun operasını idarə etdi. Dostların səyləri ilə "Daş qonaq" 16 fevral 1872-ci ildə Sankt-Peterburqda Mariinsky Səhnəsində səhnəyə qoyuldu və 1876-cı ildə yenidən davam etdirildi, ancaq repertuarda müqavimət göstərə bilmədi və hələ də həqiqi dəyərində qiymətləndirilməkdən uzaqdır.

Ancaq Dargomyzhskinin islahatçı fikirlərini məntiqi şəkildə tamamlayan "Daş qonaq" ın əhəmiyyəti şübhə doğurmur. "Daş qonaq" əsərində Dargomyzhsky, Vaqner kimi, musiqini mətnə \u200b\u200btabe edərək, dram və musiqinin sintezini həyata keçirməyə çalışır. "Daş qonaq" ın operativ formaları o qədər çevikdir ki, musiqi mətnin mənasından qaynaqlanmadan təkrarlanmadan davamlı olaraq axır. Buna, ariyaların, duetlərin və digər dairəvi ansamblların simmetrik formalarını rədd etmək və eyni zamanda bərk kantilenanı rədd etməklə nail olundu, çünki sürətlə dəyişən nitq çalarlarını ifadə etmək kifayət qədər elastik deyil. Ancaq burada Vaqner və Dargomyzhsky'nin yolları. Vaqner personajların psixologiyasının musiqi ifadəsinin cazibə mərkəzini orkestrə köçürdü, vokal hissələri arxa plana keçdi.

Dargomyzhsky, musiqili ekspressivliyi vokal hissələrinə cəmləşdirdi, bu personajların özləri haqqında danışmalarını daha məqsədəuyğun hesab etdi. Vaqnerin davamlı axan musiqisindəki operativ bağlantılar leitmotiflər, şəxslərin, əşyaların, fikirlərin simvoludur. Daş Qonağın operativ üslubu leytmotivlərdən məhrumdur; buna baxmayaraq Dargomyzhsky'dəki personajların xüsusiyyətləri parlaq və ciddi şəkildə qorunur. Ağızlarında fərqli, lakin hamı üçün homojen olan danışmalar var. Davamlı kantilenanı rədd edən Dargomyzhsky, çox ifadəli olmayan və sırf musiqi gözəlliyinə sahib olmayan adi, "quru" təkrarçılığı da rədd etdi. Cantilena ilə recitiz arasında uzanan bir vokal stilini yaratdı, xüsusi melodik və ya melodik təkrarlayıcı, nitqlə daima uyğunlaşmaq üçün kifayət qədər elastik, eyni zamanda xarakterik melodik əyrilərlə zəngin, bu nitqi ruhlandıraraq, yeni, əskik olmayan bir emosional hala gətirmişdir. element.

Rus dilinin xüsusiyyətlərinə tam uyğun gələn bu vokal üslubu Dargomyzhskinin əməyidir. Librettonun, xorun, vokal ansambllarının, orkestrin müstəqil ifasının geniş yayılmasına imkan verməyən "Daş qonaq" operativ formaları, əlbəttə ki, hər hansı bir opera üçün dəyişməz model sayıla bilməz. Bədii problemlər bir, iki həll yolu qəbul etmir. Lakin Dargomyzhskinin opera probleminin həlli o qədər xarakterikdir ki, opera tarixində unudulmayacaqdır. Dargomyzhsky'nin təkcə Rus izləyiciləri yox, həm də xarici izləyiciləri var idi.

Gounod Daş Qonaqlığı əsasında bir opera yazmağı nəzərdə tuturdu; Debussy, Pelléas et Mélisande operasında Dargomyzhskinin opera islahatı prinsiplərini həyata keçirdi. - Dargomyzhsky'nin ictimai və musiqi fəaliyyəti ölümündən az əvvəl başlandı: 1860-cı ildən İmperator Rus Musiqili Cəmiyyətinin yarışmalarına təqdim olunan kompozisiyalara baxılması komitəsinin üzvü, 1867-ci ildən isə Cəmiyyətin Sankt-Peterburq filialının direktoru seçildi. Dargomyzhsky'nin əksər əsərləri P. Yurgenson, Gutheil və V. Bessel tərəfindən nəşr edilmişdir. Opera və orkestr əsərləri yuxarıda adlandırılmışdır. Dargomyzhsky bir neçə fortepiano parçası (təxminən 11) yazdı və hamısı ("Slavyan Tarantella" istisna olmaqla, 1865-ci ildə) əsərinin ilk dövrünə aiddir.

Dargomyzhsky, bir səs üçün (90-dan çox) kiçik vokal parçaları sahəsində xüsusilə məhsuldardır; daha 17 duet, 6 ansambl (3 və 4 səs üçün) və "Peterburq Serenadaları" - müxtəlif səslər üçün xor (12 ©) yazdı. - Dargomyzhsky məktublarına baxın (Rəssam, 1894); Dargomyzhsky haqqında əsər və ədəbiyyat indeksləri olan I. Karzuxin, tərcümeyi-halı ("Sənətçi", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeyzen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Xatirələr" ("Rus antikası", 1875); A. Serov, "Mermaid" haqqında 10 məqalə (tənqidi əsərlər toplusundan); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Son 25 ildə musiqimiz" (toplanmış əsərlərdə).

G. Timofeev

Rusiya Sivilizasiyası

Alexander Dargomyzhsky dörd operanın və bir çox əsərin müəllifidir. Rus akademik musiqisində realizmin sevgilisi oldu. Əsərləri Qüdrətli Əlli demək olar ki, bütün gələcək rus klassiklərinin karyeralarına yeni başladığı bir dövrdə Avropa səhnəsində səhnəyə qoyuldu. Dargomyzhskinin bəstəkarlara təsiri on illərlə davam etdi. Onun "Mermaid" və "Daş qonaq" 19-cu əsrin rus sənətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

Köklər

Alexander Dargomyzhsky 14 fevral 1813-cü ildə Tula əyalətinin Çernski mahalında yerləşən kiçik Voskresensky kəndində anadan olmuşdur. Oğlanın atası Sergey Nikolaeviç, varlı bir torpaq sahibi Aleksey Ladıjenskinin qanunsuz oğlu idi. Ana Maria Kozlovskaya nee şahzadə idi.

Dargomyzhskys, kiçik Sasha həyatının ilk üç ilini keçirdiyi Tverdunovlar ailəsinə sahib idi. Smolensk vilayətində yerləşirdi - bəstəkar artıq yetkinlik yaşına çatdıqdan bir neçə dəfə oraya qayıtdı. Valideynlərinin əmlakında, tərcümeyi-halı əsasən paytaxtla əlaqəli olan Dargomyzhsky ilham axtarırdı. Bəstəkar "Mermaid" operasında Smolensk vilayətinin xalq mahnılarının motivlərindən istifadə etmişdir.

Musiqi dərsləri

Bir uşaq olaraq Dargomyzhsky gec danışdı (beş yaşında). Bu səs-küylü və yüksək səsli qaldı. Lakin bu kimi əlamətlər musiqiçinin vokal texnikasını mənimsəməsinə mane olmurdu. 1817-ci ildə ailəsi Sankt-Peterburqa köçdü. Atam bank ofisində işləməyə başladı. Uşaq, əksinə, uşaqlıqdan musiqi təhsili almağa başladı. Onun ilk aləti fortepiano idi.

Alexander bir neçə müəllim dəyişdirdi. Onlardan biri görkəmli pianoçu Franz Şoberlechner idi. Onun rəhbərliyi altında bir musiqiçi kimi tərcümeyi-halı erkən yaşlarından başlayan Dargomyzhsky müxtəlif tədbirlərdə çıxış etməyə başladı. Bunlar özəl məclislər və ya xeyriyyə konsertləri idi.

Doqquz yaşında oğlan skripka və simli kvartetləri mənimsəməyə başladı. Əsas sevgisi hələ fortepiano idi, bunun üçün artıq bir neçə romans və digər janrda əsərlər yazmışdı. Bəziləri daha sonra bəstəkarın geniş populyarlıq qazandığı zaman nəşr olundu.

Glinka və Hugonun təsiri

1835-ci ildə, tərcümeyi-halı yaradıcı atelyedə həmkarları ilə sıx əlaqəli olan Dargomyzhsky, Mixail Glinka ilə görüşdü. Təcrübəli bəstəkar qönçələnmə yoldaşına çox təsir etdi. Dargomyzhsky, Mendelssohn və Bethoven haqqında Glinka ilə mübahisə etdi, musiqi nəzəriyyəsini öyrəndiyi istinad materiallarını götürdü. Mixail İvanoviçin "Çar üçün bir həyat" operası Aleksandrı özünün geniş miqyaslı səhnə əsərini yaratmağa ruhlandırdı.

XIX əsrdə Rus dilində fransız fantastikası son dərəcə məşhur idi. Dargomyzhsky də onunla maraqlanırdı. Viktor Hüqonun tərcümeyi-halı və işi onu xüsusilə valeh etdi. Bəstəkar, gələcək operasının əsası olaraq Fransız dramı Lucrezia Borgia'dan istifadə etdi. Dargomyzhsky ideya üzərində çox çalışdı. Çox şey nəticə vermədi və nəticə gec oldu. Sonra (şair Vasili Jukovskinin tövsiyəsi ilə) Hugonun başqa bir əsərinə - "Notre Dame Cathedral" a müraciət etdi.

Esmeralda

Dargomyzhsky, Louise Bertin istehsalı üçün tarixi romanın müəllifinin özü tərəfindən yazılmış librettonu çox sevirdi. Operası üçün rus bəstəkarı eyni adlı "Esmeralda" adını aldı. Fransız dilindən müstəqil tərcümə etdi. 1841-ci ildə onun hesabı hazır idi. Tamamlanmış iş İmperator Teatrları Müdirliyi tərəfindən qəbul edildi.

Rus ədəbiyyatında fransız romanlarına böyük tələbat olduğu halda, tamaşaçılar operadan yalnız italyan dilinə üstünlük verirdilər. Bu səbəbdən, Esmeralda qeyri-adi uzun müddətdir ki, səhnədəki görünüşünü gözləyir. Premyerası yalnız 1847-ci ildə Moskvadakı Bolşoy Teatrında baş tutdu. Opera səhnədə çox çəkmədi.

Romans və orkestr əsərləri

Esmeralda'nın gələcəyi məhdud vəziyyətdə qaldığı dövrdə Dargomyzhsky oxuma dərsləri ilə həyatını qazandı. Yazı işindən imtina etmədi, əksinə romanslara qayıtdı. 1840-cı illərdə onlarla belə əsər yazıldı, ən populyarları Lileta, On altı İl və Gecə Zefir idi. Dargomyzhsky, həmçinin "Baxçusun zəfəri" ikinci operasını bəstələdi.

Bəstəkarın vokal və kamera əsərləri bəyənilib və xüsusi uğur qazanır. Onun erkən romansları lirikdir. Onların xas folkloru daha sonra populyar bir texnikaya çevriləcək, məsələn Pyotr Çaykovski tərəfindən istifadə ediləcəkdir. Gülüş, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky-nin provoke etməyə çalışdığı başqa bir duyğudur. Qısa bir tərcümeyi-hal göstərir: görkəmli satirik yazıçılarla əməkdaşlıq etmişdir. Buna görə bəstəkarın əsərlərində çoxlu sayda yumorun olması təəccüblü deyil. Müəllifin ağlının bariz nümunələri "Baş məsləhətçi", "Qurd" və digər əsərlər idi.

Orkestr üçün qısa tərcümeyi-halı müxtəlif janrlarla zəngin olan Alexander Dargomyzhsky, Babu Yaga, Kazachka, Bolero və Chukhonskaya Fantaziyasını yazdı. Burada müəllif öz müəllimi Glinka tərəfindən qoyulmuş ənənələri davam etdirdi.

Xaricə səyahət

XIX əsrin bütün rus ziyalıları Köhnə Dünyanın həyatı ilə daha yaxından tanış olmaq üçün Avropaya səfər etməyə səy göstərdilər. Bəstəkar Dargomyzhsky də istisna deyildi. Musiqiçinin tərcümeyi-halı 1843-cü ildə Peterburqdan ayrıldıqda və bir neçə ay Avropanın böyük şəhərlərində olanda çox dəyişdi.

Alexander Sergeevich Vyana, Paris, Brüssel, Berlinə səfər etdi. Belçikalı skripka virtuozu Henri Vietant, fransız tənqidçisi François-Joseph Feti və bir çox görkəmli bəstəkar: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy ilə tanış oldu.

Tərcümeyi-halı, yaradıcılığı və ictimai dairəsi hələ də Rusiya ilə daha çox bağlı olan Dargomyzhsky, 1845-ci ildə vətəninə döndü. Həyatında yeni bir mərhələdə milli folklorla maraqlandı. Onun elementləri ustadın əsərlərində getdikcə daha tez görünməyə başladı. Bu təsirə nümunə olaraq "Lixoradushka", "Sevgilim Qız", "Melnik" və başqalarının mahnı və romansları hesab edilə bilər.

"Mermaid"

1848-ci ildə Aleksandr Sergeyeviç əsas əsərlərindən birini - "Mermaid" operasını yaratmağa başladı. Puşkinin poetik faciəsi mövzusunda yazılmışdı. Dargomyzhsky yeddi il operada çalışdı. Puşkin işini başa vurmadı. Bəstəkar yazıçı üçün süjeti tamamladı.

"Mermaid" ilk dəfə 1856-cı ildə Peterburqda səhnəyə çıxdı. Qısa tərcümeyi-halı hər bir musiqi tənqidçisi üçün artıq bilinən Dargomyzhsky, opera üçün bir çox ətraflı tərif və müsbət rəy aldı. Bütün aparıcı rus teatrları bunu mümkün qədər uzun müddət repertuarlarında saxlamağa çalışdılar. Esmeralda reaksiyasından heyrətamiz dərəcədə fərqli olan Mermaid'in müvəffəqiyyəti bəstəni ruhlandırdı. Onun yaradıcılıq həyatında rifah dövrü başladı.

Bu gün "Rusalka" psixoloji gündəlik dram janrında ilk rus operası hesab olunur. Dargomyzhsky bu əsərdə hansı süjet təklif etdi? Qısa tərcümeyi-halı müxtəlif mövzuları tanıda bilən bəstəkar, mərkəzində bir qız su pərisinə çevrilən məşhur əfsanənin özünəməxsus variantını yaratdı.

İskra və Rus Musiqi Birliyi

Bəstəkarın əsəri musiqi olsa da, ədəbiyyata da həvəs göstərirdi. Alexander Sergeevich Dargomyzhskinin tərcümeyi-halı müxtəlif yazıçıların tərcümeyi-halları ilə sıx bağlı idi. Yaxınlaşdı və liberal görüşlərin müəllifləri ilə ünsiyyət qurdu. Onlarla Dargomyzhsky "İskra" satirik jurnalını nəşr etdi. Alexander Sergeevich şair və tərcüməçi Vasili Kurochkinin mahnılarına musiqi yazdı.

1859-cu ildə Rusiya Musiqi Cəmiyyəti yaradıldı. Dargomyzhsky onun liderləri arasında idi. Bəstəkarın qısa tərcümeyi-halı bu təşkilatdan bəhs etmədən edə bilməz. Məhz onun sayəsində Alexander Sergeevich-in Mily Balakirev də daxil olmaqla bir çox gənc həmkarları ilə görüşməsi. Sonralar bu yeni nəsil məşhur Mighty Handful yaradacaq. Dargomyzhsky, Glinka kimi keçmiş dövrün bəstəkarları ilə onlar arasında bir əlaqə olacaqdır.

"Daş qonaq"

Mermaiddən sonra Dargomyzhsky uzun müddət bəstəkar operalarına qayıtmadı. 1860-cı illərdə. Roqdan və Puşkinin "Poltava" əfsanələrindən ilhamlanan əsərlər üçün eskizlər yaratdı. Bu iş körpəlikdə dayandı.

Dargomyzhsky'nin tərcümeyi-halı, xülasəsi ustanın yaradıcı araşdırmalarının bəzən necə çətin getdiyini göstərir, sonradan "Daş qonaq" ilə əlaqələndirildi. Bu Puşkinin üçüncü "Kiçik faciə" nin adı idi. Bəstəkarın növbəti operasını bəstələməyi qərara alması onun motivləri idi.

"Daş qonaq" üzərində iş bir neçə il davam etdi. Bu dövrdə Dargomyzhsky Avropaya ikinci böyük səfərinə yola düşdü. Dargomyzhsky, atası Sergey Nikolaeviçin ölümündən qısa müddət sonra xaricə getdi. Bəstəkar heç vaxt evlənmədi, öz ailəsi yox idi. Buna görə də, atası bütün ömrü boyu əsas məsləhətçi və dəstək verən Alexander Sergeevich üçün qaldı. Oğulun maliyyə işlərini idarə edən və 1851-ci ildə Mariya Borisovnanın anasının ölümündən sonra qalan əmlaka nəzarət edən valideyn idi.

Dargomyzhsky, onun "Kiçik Mermaid" və "Kazachok" orkestr pyesinin premyeralarının satıldığı bir sıra xarici şəhərlərdə oldu. Rus ustasının əsərləri həqiqi maraq oyatdı. Romantizmin görkəmli nümayəndəsi Ferenc Liszt, onlar haqqında müsbət danışdı.

Ölüm

Altı yaşında Dargomyzhsky, müntəzəm yaradıcı stressdən əziyyət çəkən sağlamlığına zərər vermişdi. 17 yanvar 1869-cu ildə Sankt-Peterburqda vəfat etdi. Bəstəkar, Sezar Cuydən bu ölümdən sonrakı əsəri tam şəkildə təşkil edən və bunun üçün kiçik bir overture yazan Nikolay Rimskiy-Korsakov tərəfindən kömək edilən Daş Qonağını tamamlamağı istədi.

Uzun müddətdir ki, son opera Dargomyzhskinin ən məşhur əsəri olaraq qaldı. Bu populyarlıq kompozisiyanın yeniliyi ilə əlaqədar idi. Onun üslubunda ansambllar və ariyalar yoxdur. Opera Rusiya səhnəsində hələ baş verməmiş musiqilərə səslənən tilavət və melodik qiraətlərə əsaslanır. Sonralar bu prinsiplər Modest Mussorgskinin "Boris Godunov" və "Khovanshchina" əsərlərində hazırlanmışdır.

Bəstəkar tərzi

Dargomyzhsky, rus musiqi realizminin sevgilisi oldu. O, bu istiqamətdə ilk addımları ataraq, romantizm və klassikizmin bəhanə və partlayışından əl çəkdi. Balakirev, Cui, Mussorgsky və Rimsky-Korsakov ilə birlikdə, İtalyan ənənəsindən kənara çıxan bir rus operası yaratdı.

Alexander Dargomyzhsky əsərlərində əsas olanı nə hesab etdi? Bəstəkarın tərcümeyi-halı, əsərlərində hər bir personajı diqqətlə işləyən bir insanın yaradıcı təkamülünün hekayəsidir. Musiqi üsullarının köməyi ilə müəllif dinləyiciyə ən müxtəlif qəhrəmanların psixoloji portretini mümkün qədər aydın göstərməyə çalışdı. Daş Qonaq vəziyyətində, Don Juan əsas personaj idi. Ancaq o, operada əhəmiyyətli rol oynayan yeganə insan deyil. Alexander Sergeevich-in yaradıcılıq dünyasındakı bütün personajlar təsadüfi və əhəmiyyətli deyil.

Yaddaş

Darqomıjskinin əsərinə maraq 20-ci əsrdə canlandı. Bəstəkarın əsərləri SSRİ-də son dərəcə məşhur idi. Hər növ antologiyalara daxil edildi və müxtəlif yerlərdə edildi. Dargomyzhsky mirası yeni akademik tədqiqat mövzusuna çevrildi. Əsərinin əsas mütəxəssisləri Anatoli Drozdov və Mixail Pekelisdir, əsərləri və Rusiya sənətindəki yeri haqqında çoxlu əsərlər yazmışlar.

Tanınmayan dahilər, yaradıcılıq uğurlarını gülümsəməyən bir çox insan tərəfindən qəbul edilir. Ancaq vaxt ancaq istedadın həqiqi mənasını bilir - kimisə unutdurur, kiməsə ölümsüzlük bəxş edir. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin qeyri-adi istedadı çağdaşları tərəfindən bəyənilmədi, ancaq rus bəstəkarlarının sonrakı nəsilləri üçün ən əhəmiyyətli olduğu rus musiqisinə verdiyi töhfə idi.

Alexander Dargomyzhsky'nin qısa tərcümeyi-halı və bəstəkarla bağlı bir çox maraqlı faktı səhifəmizdə tapa bilərsiniz.

Dargomyzhsky'nin qısa tərcümeyi-halı

2 fevral 1813-cü ildə Alexander Dargomyzhsky anadan oldu. Tula vilayətində bir kənd olması onun doğulduğu yerlə bağlı müəyyən şeylər məlumdur, lakin tarixçilər onun dəqiq adı ilə bu günə qədər mübahisə edirlər. Ancaq bəstəkarın taleyində əhəmiyyətli rol oynayan o deyil, kiçik Saşanın bir neçə aylıq anasına gətirilən anasına məxsus Tverdunovonun əmlakı idi. Mülk Smolensk vilayətində, ilk rus klassik bəstəkarının əcdad evi olan Novospasskoye kəndindən çox uzaqda yerləşirdi M.İ. GlinkaDargomyzhsky ilə kiminləsə çox dost olacaq. Bir uşaq olaraq Sasha əmlaka çox vaxt ayırmadı - 1817-ci ildə ailə Sankt-Peterburqa köçdü. Lakin sonradan xalq sənətini öyrənmək və öyrənmək üçün dəfələrlə ora gəldi.

Dargomyzhsky-nin tərcümeyi-halına görə, paytaxtda, yeddi yaşlı bir uşaq, filigri sənətini mənimsədiyi fortepianoda çalmağı öyrənməyə başladı. Ancaq yazı onun həqiqi həvəsinə çevrildi, 10 yaşında artıq bir neçə pyesin və romansın müəllifi idi. Nə Saşanın müəllimləri, nə də valideynləri bu hobbi ciddi qəbul etmədi. Və artıq 14 yaşında, İmperator Məhkəməsinin yeni yaradılan Nəzarət xidmətinə girdi. İşində çalışqanlığı ilə fərqlənirdi və tez sıralara yüksəldi. Dayanmadan, eyni zamanda musiqi yazmaq. Bu dövrdə bəstələnmiş romanlar Sankt-Peterburq salonlarını fəth etməyə başladılar və tezliklə hər salonda tamaşa edildi. İlə tanış olan M.I. Glinka, Dargomyzhsky, Almaniyadan gətirilən professor Z. Denanın əlyazmalarından kompozisiya və əks nöqtələrin əsaslarını müstəqil şəkildə araşdırdı.

1843-cü ildə Alexander Sergeevich istefa verdi və sonrakı iki ilini xaricdə keçirdi, dövrünün görkəmli bəstəkarları və musiqi xadimləri ilə ünsiyyət qurdu. Geri qayıtdıqdan sonra, xüsusən Smolensk vilayətinin mahnılarının nümunələrində rus folklorunu öyrənməyə başladı. Bunun nəticələrindən biri "Opera" nın yaradılması idi. Su pərisi". 50-ci illərin sonlarında Dargomyzhsky, daha sonra "adlandırılacaq" təcrübəsiz bəstəkarların dairəsinə yaxınlaşdı. Qüdrətli bir dəstə". 1859-cu ildə Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin məsləhətçisi oldu.

1861-ci ildə serfdomun ləğvindən sonra Aleksandr Sergeeviç kəndliləri azad edən ilk torpaq mülkiyyətçilərindən biri oldu, pul ödəmədən torpaqlarını tərk etdi. Təəssüf ki, insan səxavəti onun yaradıcı taleyini bir daha uğurlu etmədi. Bu fonda sağlamlığı durmadan pisləşməyə başladı və 5 yanvar 1869-cu ildə bəstəkar öldü.

Dargomyzhsky haqqında maraqlı faktlar

• Dargomyzhsky qısa, nazik, yüksək alnı və kiçik xüsusiyyətləri ilə idi. Müasir cadılar onu "yuxu balası" adlandırdılar. Uşaqlıqda çəkdiyi bir xəstəlikdən, gec danışdı və səsi ömrü boyu bir adam üçün qeyri-adi yüksək qaldı. Eyni zamanda, o öz hissi ilə öz romanslarını ifa edərək, bir dəfə də olsa, onu dinləyən, hətta L.N. Tolstoy. Cazibədarlığı, yumor hissi və qüsursuz davranışı ilə qadınları heyran etdi.
• Bəstəkarın atası Sergey Nikolaeviç, torpaq sahibi A.P.-nin qanunsuz oğlu idi. Ladyzhensky və soyadını ögey atasının əmlak Dargomyzh adından aldı. Bəstəkarın anası Maria Borisovna Kozlovskaya, Rurikoviçlərdən olan bir zadəgan ailədən gəldi. Valideynləri qızının əlindəki kiçik bir məmurdan imtina etdilər, buna görə gizli şəkildə evləndilər. Evlilikdə 6 uşaq dünyaya gəldi, Aleksandr üçüncü oldu. Sergey Nikolaevichin sevimli həyat yoldaşını, dörd övladını və hətta iki nəvəsini dəfn etmək şansı var idi. Alexander Sergeevich'in bütün böyük ailəsindən yalnız bacısı Sofya Sergeevna Stepanova sağ qaldı. 1860-cı ildə vəfat edən kiçik bacısı Erminiyanın iki qızını böyütdü. Oğlu Sergey Nikolaevich Stepanov və iki qardaşı Dargomyzhskys'in yeganə nəslinə çevrildi.

• Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky, insanlarda yumor hissini yüksək qiymətləndirdi və müvəffəqiyyətli bir ağıl və ya ağıllı bir söz üçün 20 qəpiklə mükafatlandıraraq uşaqlarında bu keyfiyyətin inkişafını təşviq etdi.
• Dargomyzhskinin tərcümeyi-halında deyilir ki, Alexander Sergeevich heç vaxt evlənməmişdir. Onun mahnı oxumağı öyrətdiyi Love Miller ilə romantik münasibətləri barədə söz-söhbətlər var idi. Uzun illər tələbəsi Lyubov Belenitsyna (evli Karmalina ilə) ilə mehriban bir dostluq bağladı, bu da həyatda qalmış geniş yazışmalardan xəbər verir. Bir neçə romansı ikincisinə həsr olunmuşdu.
• Ömrü boyu bəstəkar valideynləri ilə birlikdə yaşayırdı. Atasının vəfatından sonra bacısı Sofiya Sergeevnanın ailəsində bir neçə il yaşadı və sonra eyni evdə bir mənzil kirayəyə götürdü.
• 1827-ci ildə M.B.-nin uşaq şeirləri və pyesləri kitabı. Dargomyzhskaya "Qızıma hədiyyə". Poeziya bəstəkarın kiçik bacısı Lyudmilaya həsr olunmuşdu.

• Dargomyzhsky ailəsində musiqi daim səslənirdi. Pianoda ifa edən Maria Borisovna və İskəndərdən əlavə, qardaşı Erast sahibi idi skripkavə bacısı Herminia - arfa.
• "Esmeralda" operası Darqomıjskinin özü tərəfindən rus dilinə tərcümə edilmiş V. Hüqonun librettosuna yazılmışdır.
• Bəstəkar bir neçə ildir heç bir təhsil haqqı almadan həvəskar müğənnilərə mahnı oxumağı öyrətdi. Şagirdlərindən biri A.N. Purgold, arvadın bacısı ÜSTÜNDƏ. Rimskiy-Korsakov.
• Dargomyzhsky bir kitab kimi təbəqə musiqisini oxuyan, çox həssas bir müşayiətçi idi. Müğənnilərlə birlikdə öz operalarından hissələri öyrəndi. Bir bəstəkar olaraq həmişə ariyaların və ya romansların fortepianonun müşayiəti ilə ifa edilməsinin son dərəcə sadə olduğuna və ifaçının səsinə kölgə salmadığına əmin idi.
• 1859-cu ildə Sankt-Peterburq Opera Evi yandırıldı, burada rus bəstəkarlarının operalarının klaviaturaları saxlanıldı. " Su pərisi"Onların arasında idi. Və yalnız təsadüfən hesab geri alınmadı - atəşdən iki həftə əvvəl müğənni Semyonova'nın fayda verməsi üçün Moskvaya göndərilmədən əvvəl kopyalandı.
• Millerin rolu F.I tərəfindən ən sevilənlərdən biri idi. Chaliapin, konsertlərdə tez-tez "Mermaid" dən ariyalar ifa edirdi. 1910-cu ildə tamaşaların birində dirijor tempi gücləndirdi, buna görə müğənni ariyalarda boğulmamaq üçün onları öz ayaqları ilə döymək məcburiyyətində qaldı. Fasilə zamanı dirijorun hərəkətlərini direktorun təsdiqlədiyini görüb hirslə evə getdi. O, teatra qaytarıldı və tamaşanı bitirdi, ancaq mətbuatda böyük bir qalmaqal yarandı, imperiya teatrlarının direktoru vəziyyəti düzəltmək üçün təcili olaraq Moskvaya getməli oldu. Münaqişənin həlli olaraq, Chaliapin'in qatıldığı tamaşaları idarə etməyə icazə verildi. Beləliklə, "Mermaid" bir rejissor kimi Çaliapinə sənət bəxş etdi.
• Bəzi Puşkin alimləri şairin ilk olaraq Mermaid-ı opera librettosu kimi qəbul etdiyinə inanırlar.

• "Daş qonaq" ın istehsalı üçün pul Sankt-Peterburqun hamısı tərəfindən toplanmışdı. Bəstəkar operasının qiymətini 3000 rubl səviyyəsində təyin etdi. İmperator teatrları rus müəlliflərinə belə pul ödəmirdilər, həddi 1,143 rubl idi. Ts.A. Cui və V.V. Stasov mətbuatda bu faktın işıqlandırılması ilə göründü. "Peterburq Vedomosti" nin oxucuları operanı almaq üçün pul göndərməyə başladılar. Beləliklə, 1872-ci ildə təslim edildi.
• Bu gün bəstəkar nadir hallarda evdə ifa olunur və dünyada demək olar ki, tanınmır. Qərbin öz "Mermaid" i var A. Dvorakpopulyar ariyalara sahib olmaq. "Daş qonaq" ı başa düşmək çətindir, bundan əlavə, tərcümədə musiqi ilə Puşkinin ayəsi arasındakı əlaqəni və buna görə də qeyri-adi bir operanın ideyasını itirir. Dargomyzhskinin operaları hər il cəmi 30 dəfə ifa olunur.

Alexander Dargomyzhsky'nin yaradıcılığı

Sasha Dargomyzhsky'nin ilk əsərləri 1820-ci illərə aiddir - bunlar fərqli xarakterli beş fortepiano əsəridir. Dargomyzhsky'nin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 19 yaşında bəstəkarın bir neçə kamera əsərləri və romansları var idi və salon dairələrində məşhur idi. Bir yaradıcılıq taleyinə müdaxilə edən bir şans - yaxınlaşma M.İ. Glinka... Tamaşaya hazırlaşmaqda kömək " Padşah üçün yaşayırDargomyzhskidə özünə bir opera yazmaq istəyi yandırıldı. Lakin onun diqqəti epik və ya qəhrəmanlıq mövzularına deyil, şəxsi dramaturgiyaya yönəlmişdi. Əvvəlcə Lucrezia Borgia tarixinə müraciət etdi, bir opera planı tərtib etdi və bir neçə nömrə yazdı. Ancaq daxili çevrəsinin məsləhəti ilə bu fikirdən ayrıldı. Ona o dövrün ən populyar romanı V.Hüqonun "Notre Dame Katedralı" verildi. Bəstəkar operasını “ Esmeralda"1839-cu ildə tamamlandı, ancaq səhnəni yalnız 1847-ci ildə gördü. 8 ildir ki, opera nə təsdiq, nə də rədd edilmədən hərəkətsiz, İmperator Teatrları Direktoratında yatdı. Moskvada premyera çox uğurlu alındı. 1851-ci ildə "Esmeralda", cəmi 3 tamaşa ilə, paytaxtın Aleksandrinski Teatrında nümayiş olundu. Musiqi dairələri operanı müsbət qarşıladılar, amma tənqidçilər və ictimaiyyət bunu məmnuniyyətlə qarşıladılar. Bu, əsasən səliqəli quruluş və zəif performansla bağlı idi.

Dargomyzhsky komik janrının bənzərsiz əsərləri və kantata da daxil olmaqla romanlar yazır. Bacusun zəfəri“Puşkinin ayələri haqqında. Yalnız bir dəfə ifa edildi, sonra opera-baletə yenidən işləndi, ancaq bu formada təxminən 20 ildir ki, istehsal üçün təsdiq almadan vərəqli musiqidə qaldı. Möhtəşəm əsərlərinin taleyindən bezən bəstəkar Puşkin hekayəsinə əsaslanaraq yeni bir opera yazmağa çətinliklə başladı. " Su pərisi»7 il ərzində yaradılmışdır. Alexander Sergeevich, 1853-cü ildə bir konsertdən yaradıcı bir təkan aldı, bu zaman tamaşaçılar əsərlərini böyük məmnuniyyətlə qarşıladılar və özü də qiymətli daşlarla bəzədilmiş bir gümüş bandmaster heyətinə layiq görüldü. "Mermaid" çox qısa müddətdə - 1856-cı ildə tamamlandıqdan bir il sonra səhnəyə qoyuldu. Lakin o, səhnəni tez bir zamanda tərk etdi - cəmi 11 tamaşadan sonra, ümumilikdə tamaşaçı bəyəndi. Seçimdən köhnə geyimlər və dekorasiyalarla birlikdə istehsal yenidən son dərəcə pis oldu. Mariinsky Teatrı 1865-ci ildə yenidən ona müraciət etdi, çox uğurlu bir yeniləmə rejissoru E.F. Bələdçi.

1860-cı illər bəstəkarın işinə yeni bir dövr gətirdi. Bir neçə simfonik əsər yaradıldı, onunla birlikdə Avropaya səyahət etdi. "Mermaid" və simfonik fantaziya "ın uvertürası Kazaçok". Sankt-Peterburqa qayıdan Dargomyzhsky yenidən böyük adının - Puşkinin süjetinə dönür. İN " Daş qonaq»Öz librettosu yoxdur, musiqi birbaşa şairin mətninə yazılıb. Bundan əlavə, Lauranın iki mahnısı da əlavə olundu, bunlardan biri də Puşkinin ayələrinə aiddir. Bəstəkar bu əsəri bitirməyi bacarmadı, son əsərini C. Cui ilə tamamlamağı və və orkestr hazırlamağı vəsiyyət etdi - N. Rimskiy-Korsakov... "Daş qonaq" filminin premyerası Aleksandr Sergeeviçin ölümündən üç il sonra baş tutdu. Bir neçə dəfə olduğu kimi, bu yenilikçi iş haqqında fikirlər müxtəlif idi. Əvvəla, az adam arias və ansamblları əvəz edən qeyri-adi recitativ formanın arxasında, musiqinin Puşkin ayəsinin ritminə və qəhrəmanlarının dramaturgiyasına tam uyğunluğunu görə bilirdi.

Kino yalnız iki dəfə Aleksandr Sergeeviçin işinə yönəldi. 1966-cı ildə Vladimir Gorikker "Daş qonaq" operası əsasında eyni adlı bir film çəkdi. V. Atlantov, I. Peçernikova (T. Milaşkina oxuyur), E. Lebedev (A. Vedernikov oxuyur), L. Trembovelskaya (T. Sinyavskaya oxuyur) oynayırdılar. 1971-ci ildə "Su pərisi" film-operası E. Suponev (İ.Kozlovskinin ifasında), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva ilə birlikdə buraxıldı.

Birincisi deyil, Glinka kimi, parlaq deyil, kimi deyil Mussorgskykimi prolific deyil Rimskiy-Korsakov... Operalarını tamaşaçılara təqdim etmək istəyəndə üzləşdiyi çətinliklərdən kədərləndi və məyus oldu. Dargomyzhskinin rus musiqisi üçün əsas əhəmiyyəti nədir? İtalyan və Fransız bəstəkarlıq məktəblərinin güclü təsirindən uzaqlaşaraq sənətə bənzərsiz bir şəkildə, yalnız öz estetik zövqlərinə uyaraq, ictimaiyyəti həvəsləndirmədən getdi. Səs və söz əlaqələndirilmədən bağlanaraq. Çox qısa bir müddətdə həm Mussorgsky, həm də Riçard Vaqner... Dürüst və ideallarına xəyanət etmədi və zaman Dargomyzhsky'nin adını ən yaxşı rus bəstəkarları sırasına yerləşdirərək işinin əhəmiyyətini göstərdi.

Video:

... musiqini əyləncəyə endirmək fikrində deyiləm. Səsin birbaşa sözü ifadə etməsini istəyirəm. Mən həqiqəti istəyirəm.
A. Dargomyzhsky

1835-ci ilin əvvəlində, ehtiraslı musiqi həvəskarı olduğu ortaya çıxan M. Glinkanın evində bir gənc peyda oldu. Qısa, xarici baxımdan əlçatmaz, sərbəst pyesi və mükəmməl mənzərə ilə ətrafdakıları sevindirərək tamamilə fortepianoda dəyişdi. Yaxın gələcəkdə Rusiya klassik musiqisinin ən böyük nümayəndəsi olan A. Dargomyzhsky idi. Hər iki bəstəkarın tərcümeyi-hallarının bir çox cəhətləri var. Dargomyzhsky'nin erkən uşaqlığı Novospassky'nin yaxınlığında atasının əmlakına sərf edildi və Glinka ilə eyni təbiət və kəndli həyat tərzi ilə əhatə olundu. Lakin Sankt-Peterburqa daha erkən yaşda gəldi (ailə 4 yaşında olanda paytaxta köçdü) və bu bədii zövqlərdə öz izini qoydu və şəhər həyatının musiqisinə olan marağını təyin etdi.

Dargomyzhsky bir ev aldı, lakin geniş və çox yönlü bir təhsil aldı, burada şeir, teatr və musiqi birinci yer tutdu. 7 yaşında ona fortepiano, skripka çalmağı öyrətdi (sonradan müğənni dərsləri aldı). Musiqili kompozisiyaya olan həvəs erkən aşkar edildi, ancaq müəllimi A. Danilevski tərəfindən həvəsləndirilmədi. Dargomyzhsky, 1828-31-ci illərdə onunla birlikdə təhsil alan məşhur İ.Hummelin tələbəsi F. Schoberlechner ilə piyanist təhsilini başa vurdu. Bu illər ərzində o, tez-tez pianoçu kimi çıxış edir, dördlük axşamlarında iştirak edir və bəstəyə artan maraq göstərir. Buna baxmayaraq, Dargomyzhsky hələ də bu sahədə həvəskar idi. Nəzəri biliklər kifayət deyildi, üstəgəl, gənc gənc ictimai həyatın fırtınasına düşdü, "gəncliyin istisində və zövq plaşlarında idi". Düzdür, hətta o zaman nəinki əyləncə vardı. Dargomyzhsky V. Odoevski, S. Karamzina salonlarında musiqi və ədəbi gecələrə qatılaraq, şairlər, sənətkarlar, sənətkarlar, musiqiçilər dairəsində olur. Ancaq Glinka ilə tanışlıq həyatında tam bir inqilab etdi. "Eyni təhsil, eyni sənətə olan sevgi dərhal bizi bir-birimizə yaxınlaşdırdı ... Tezliklə dost olduq və səmimi dost olduq. ... 22 il ardıcıl olaraq ən qısa, dost münasibətlərdə daim onun yanında olduq "deyə Dargomyzhsky öz tərcümeyi-halında yazdı.

Məhz o zaman Darqomıjskidən əvvəl ilk dəfə bəstəkar yaradıcılığının mənası ilə bağlı sual ortaya çıxdı. İlk klassik rus operasının "İvan Susanin" anadan olmasında iştirak etdi, səhnə məşqlərində iştirak etdi və şəxsən əmin oldu ki, musiqi təkcə sevindirmək və əyləndirmək üçün deyil. Salonlarda musiqi istehsalı tərk edildi və Dargomyzhsky musiqi nəzəri biliklərindəki boşluqları doldurmağa başladı. Bu məqsədlə, Glinka Dargomyzhskiyə alman nəzəriyyəçisi Z. Denin mühazirələrinin notlarından ibarət 5 noutbuku təhvil verdi.

İlk yaradıcılıq təcrübələrində Dargomyzhsky artıq böyük bədii müstəqillik göstərdi. O, "alçaldılmış və təhqir edilmiş" obrazları ilə diqqət çəkdi, musiqidə müxtəlif insan personajlarını canlandırmaq, rəğbət və mərhəməti ilə istiləşdirdi. Bütün bunlar ilk opera hekayəsinin seçilməsinə təsir etdi. 1839-cu ildə Dargomyzhsky, Notre Dame Cathedral romanı əsasında V. Hugo tərəfindən Fransız librettosuna Esmeralda operasını bitirdi. Onun premyerası yalnız 1848-ci ildə baş tutdu və “bu səkkiz il boş yerə gözləntilər, "Dargomyzhsky yazdı," bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu. "

Uğursuzluq növbəti böyük işi - "Baxçusun zəfəri" kantatasını (A. Puşkin stansiyasında, 1843) müşayiət etdi, 1848-ci ildə bir opera-baletdə yenidən işləndi və yalnız 1867-ci ildə səhnələşdirilmiş "Esmeralda", bu psixoloji dramın təcəssümü üçün ilk cəhd idi " Kiçik insanlar "və" Bacçusun zəfəri "filmləri, dahi Puşkinin poeziyası ilə küləkli geniş tərkibli bir kompozisiya çərçivəsində ilk dəfə reallaşdı. Bütün qüsurları ilə" Mermaid "ə qarşı ciddi bir addım idi. Çox sayda romans da ona yol açdı. Məhz bu janrda Dargomyzhsky asanlıqla və təbii şəkildə zirvəyə çatdı. Vokal musiqisi sənətini çox sevirdi, ömrünün sonuna qədər pedaqogika ilə məşğul idi. Darqomıjski yazırdı: "... Mütəmadi olaraq müğənni və müğənnilər cəmiyyətinə müraciət edərək, həm insan səslərinin xüsusiyyətlərini, həm də əyriliklərini, həm də dramatik oxuma sənətini öyrənməyə müvəffəq oldum". Gəncliyində bəstəkar tez-tez salon poeziyasına hörmət edirdi, lakin ilk romanslarında da əsərinin əsas mövzularına toxunur. Beləliklə, canlı vaudevill mahnısı "Mən etiraf edirəm, əmim" (Art. A. Timofeev) sonrakı dövrlərin satirik mahnı səhnələrini gözləyir; İnsan hissi azadlığının kəskin mövzusu sonradan V. I. Lenin tərəfindən sevilən "Toy" (sənət. A. Timofeev) balladasında yer almışdır. 40-cı illərin əvvəllərində. Dargomyzhsky "Mən səni sevirdim", "Gənc kişi və Qız", "Gecə Zephyr", "Vertograd" kimi romanslar hazırlayaraq Puşkinin poeziyasına müraciət etdi. Puşkinin poeziyası həssas salon tərzinin təsirini dəf etməyə kömək etdi, daha incə musiqi ifadəsi axtarışını stimullaşdırdı. Sözlər və musiqi arasındakı əlaqə getdikcə daha da yaxınlaşdı, bütün vasitələrin və ilk növbədə melodiyanın yenilənməsini tələb etdi. İnsan nitqinin əyilmələrini düzəldən musiqili intonasiya həqiqi, canlı bir obrazın heykəllənməsinə kömək etdi və bu, Dargomyzhskinin kamera vokal əsərində yeni növ romantikaların - lirik və psixoloji monoloqların (Art da "Mən kədərliyəm", "Həm cansıxıcı və həm də kədərli") meydana gəlməsinə səbəb oldu. Lermontov), \u200b\u200bdramatik janr romans-səhnələri (Puşkin stansiyasındakı "Dəyirman").

Dargomyzhskinin yaradıcı tərcümeyi-halında mühüm rol 1844-cü ilin sonlarında (Berlin, Brüssel, Vienna, Paris) xaricə bir səfərlə oynandı. Bunun əsas nəticəsi "rus dilində yazmaq" üçün qarşısıalınmaz bir tələbdir və illər keçdikcə bu arzu dövrün fikir və sənət qonaqlıqlarını əks etdirən daha aydın bir sosial yönüm qazanır. Avropadakı inqilabi vəziyyət, Rusiyada siyasi reaksiyanın sərtləşməsi, Rusiya cəmiyyətinin inkişaf etmiş hissəsi arasında artan kəndli iğtişaşları, anti-serfdom meylləri, bütün təzahürlərində populyar həyata marağın artması - bütün bunlar rus mədəniyyətində, ilk növbədə ədəbiyyatda ciddi dəyişikliklərə səbəb oldu. 40-cı illərin ortalarında. sözdə "təbii məktəb" meydana gəldi. Onun əsas xüsusiyyəti, V. Belinskinin fikrincə, "həyat ilə daha yaxın və yaxınlaşma, gerçəkliklə, yetkinliyə və yetkinliyə daha böyük və daha yaxın olan" idi. "Təbiət məktəbi" nin mövzuları və süjetləri - sadə bir sinfin həyatı boyanmamış gündəlik həyatı, kiçik bir insanın psixologiyası Dargomyzhsky ilə çox uyğun idi və bu, xüsusilə "Mermaid" operasında, 50-ci illərin ittihamçı romanslarında daha aydın görünürdü. ("Qurd", "Baş məsləhətçi", "Köhnə korporativ").

Dargomyzhsky-nin 1845 - 1855-ci illərdə ara-sıra işlədiyi Mermaid, rus operasında yeni bir istiqamət açdı. Bu gündəlik həyatın lirik və psixoloji dramasıdır, ən diqqətəlayiq səhifələri mürəkkəb insan personajlarının kəskin qarşıdurma münasibətlərinə girdiyi və böyük faciəvi qüvvə ilə ortaya çıxdığı detallı ansambl səhnələridir. 4 may 1856-cı ildə Sankt-Peterburqda "Mermaid" in ilk tamaşası ictimaiyyətin marağını oyatdı, lakin yüksək cəmiyyət diqqəti ilə operaya şərəf vermədi və imperiya teatrlarının rəhbərliyi ona düşmənçiliklə reaksiya göstərdi. Vəziyyət 60-cı illərin ortalarında dəyişdi. E. Napravnikin rəhbərliyi ilə yenilənən "Rusalka" həqiqətən təntənəli bir uğur idi, tənqidçilər tərəfindən "ictimaiyyətin fikirləri ... kökündən dəyişdi" əlaməti olaraq qeyd edildi. Bu dəyişikliklər bütün sosial atmosferin yenilənməsi, ictimai həyatın bütün formalarının demokratikləşməsi ilə nəticələndi. Dargomyzhskiyə münasibət fərqli oldu. Son on ildə musiqi dünyasında nüfuzu xeyli artdı, M. Balakirev və V. Stasov başda olmaqla bir qrup gənc bəstəkar onun ətrafında birləşdi. Bəstəkarın musiqi və ictimai fəaliyyəti də gücləndi. 50-ci illərin sonunda. "İskra" satirik jurnalının işində iştirak etdi, 1859-cu ildən RMO Komitəsinin üzvü oldu, Peterburq Konservatoriyasının nizamnamə layihəsinin hazırlanmasında iştirak etdi. Beləliklə, 1864-cü ildə Dargomyzhsky xaricdə yeni bir səfər edərkən, xarici ictimaiyyət şəxsən Rus musiqi mədəniyyətinin böyük bir nümayəndəsini qarşıladı.