Dövlət Tretyakov Qalereyasının tarixi. Bir saatda Muzey: Tretyakov Qalereya Tanıtımı Tretyakov Qalereyası

İncəsənət

112904

Dövlət Tretyakov Qalereyası Rusiya təsviri sənətinin ən böyük sənət muzeylərindən biridir. Bu gün Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında yüz minə yaxın əşya var.

Bu qədər eksponatla ekspozisiyanın ətrafında bir neçə gün gəzə bilərsiniz, buna görə Localway, muzeyin ən vacib salonlarından keçərək Tretyakov qalereyası üzərindən bir marşrut hazırladı. Itirmə!

Təftiş əsas girişdən başlayır, əgər bilet kassalarına baxırsınızsa, solda ikinci mərtəbəyə aparan pilləkən var. Otaqların nömrələri girişdə, qapının üstündə yazılmışdır.

Salon 10, demək olar ki, tamamilə Alexander Andreevich İvanovun "Məsihin Görünüşü" (daha yaxşı bilinən adı "Məsihin İnsanlara Görünüşü") rəsminə həsr edilmişdir. Kətan özü bütün bir divar tutur, qalan boşluq eskizlər və araşdırmalarla doldurulur, onlardan çoxu rəsm üzərində iyirmi il ərzində işləmişdir. Sənətçi İtaliyada "Məsihin Görünüşü" əsərini çəkdi, sonra, hadisə olmadan kətanları Rusiyaya daşıdı və evdə tənqid və rəssamın tanımamasından sonra qəflətən öldü. Maraqlıdır ki, kətan başqaları arasında Nikolay Vasilyeviç Qoqol və İvanovun özünü təsvir edir.

16 nömrəli salonda, səyahət istiqamətində sağda Vasili Vladimiroviç Pukirevin "Qeyri-bərabər evlilik" adlı təsirli bir rəsm əsəri var. Bu rəsmin avtobioqrafik olması barədə şayiələr var: Pukirevin uğursuz gəlini zəngin bir şahzadə ilə evləndi. Rəssam şəkildə özünü əbədiləşdirdi - arxa planda, qolları olan bir gənc sinəsinə keçdi. Düzdür, bu versiyalarda faktiki təsdiq yoxdur.

16 nömrəli salon

Solda, eyni otaqda Konstantin Dmitrieviç Flavitskinin "Şahzadə Tarakanova" adlı əsəri var. Rəsmdə İmperator Elizabeth Petrovnanın qızı kimi özünü keçməyə çalışan əfsanəvi aldatmaçı təsvir edilmişdir. Princess Tarakanovanın (əsl adı bilinmir) ölümünün bir çox versiyası var, rəsmi də istehlakdan ölüm. Ancaq "insanlara" (Flavitskinin əməyi sayəsində) başqa bir şey getdi: macəraçı Peterburq və Pol Qala həbsxanasında Sankt-Peterburqdakı daşqın zamanı öldü.

16 nömrəli salon

17-ci salonda Vasili Qriqorieviç Perovun "Ovçular at bir halt" adlı rəsm əsəri var. Kətan bütöv bir süjet kompozisiyasını təqdim edir: yaşlı bir xarakter (solda) gənc ovçunun (sağda) səmimiyyətlə inandığı bir növ uydurma hekayə danışır. Orta yaşlı insan (mərkəz) hekayəyə şübhə ilə yanaşır və yalnız çakılmağı bacarır.

Mütəxəssislər tez-tez Perov rəsmiylə Turgenevin "Bir ovçu qeydləri" arasında paralel çəkirlər.

17 nömrəli salon

18-ci salonda Aleksey Kondratyeviç Savrasovun Kostroma bölgəsində yazdığı "Çalar gəldi" adlı ən məşhur rəsm əsəri var. Şəkildə təsvir olunan Dirilmə Kilsəsi bu günə qədər mövcuddur - indi Savrasov Muzeyi var.

Təəssüf ki, çox gözəl əsərlərə baxmayaraq, sənətkar insanların yaddaşında "bir şəkil müəllifi" olaraq qaldı və yoxsulluq içində öldü. Ancaq Rusiyada landşaft məktəbinin yeni bir janrının - lirik mənzərənin başlanğıc nöqtəsi olan Köklər idi. Sonradan Savrasov şəklin bir neçə replikasını yazdı.

18 nömrəli salon

19-cu otaqda İvan Konstantinoviç Aivazovskinin "Göy qurşağı" adlı rəsm əsəri var. Təəccüblüdür ki, həyatında altı min kətan yazan sənətkar həmişə seçdiyi janr - dənizçiliyə sadiq qalmışdır. Süjet baxımından təqdim olunan şəkil Aivazovskinin əksər əsərlərindən heç bir fərqi yoxdur: kətan fırtınada gəmi qəzasını təsvir edir. Fərq rənglərdə olur. Adətən parlaq rənglərdən istifadə edən sənətçi "Göy qurşağı" üçün daha yumşaq tonları seçdi.

19 nömrəli salon

20 nömrəli salonda İvan Nikolaeviç Kramskoyun "Naməlum" (o, səhvən "Qərib" adlanır) məşhur rəsm əsərindən ibarətdir. Rəsmdə arabaya minən bir regal, qəşəng bir xanım təsvir edilmişdir. Maraqlıdır ki, qadının şəxsiyyəti həm sənətkarın müasirləri, həm də sənətşünaslar üçün sirr olaraq qalmışdır.

Kramskoy, marşrut cəmiyyətinin qurucularından biri idi - rəssamlıqda akademizm nümayəndələrinə qarşı çıxan və əsərlərinin səyahət sərgilərini təşkil edən sənətkarlar birliyi.

20 nömrəli salon

Sağ tərəfdə, səyahət istiqamətində, 25 nömrəli salonda İvan İvanoviç Şişkinin "Bir şam meşəsindəki səhər" adlı bir rəsm əsəri var (bəzən kətan səhvən "Bir şam meşəsindəki səhər" adlanır). İndi müəllifliyin bir rəssama aid olmasına baxmayaraq, şəkil üzərində iki nəfər çalışdı: mənzərə rəssamı Şişkin və janr rəssamı Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky, ayaqyalın ayaqları ilə boyanmışdır, bundan əlavə, bəzən bir şəkil yaratmaq ideyasına inanır. Savitskinin imzasının kətandan necə yoxa çıxdığının bir neçə versiyası var. Onlardan birinə görə, Konstantin Apollonoviç soyadını bitmiş əsərin özündən çıxartdı, bununla da müəlliflik hüququndan imtina etdi, digərinə görə - rəssamın imzası rəsm əsərini satın aldıqdan sonra kolleksiyaçı Pavel Tretyakov tərəfindən silindi.

25 nömrəli salon

26-cı salonda birdən-birə Viktor Mixayloviç Vasnetsovun üç nağıl təsviri var: "Alyonushka", "İri Tsareviç Boz Qurd" və "Bogatyrs". Üç qəhrəman - Dobrynya Nikitich, İlya Muromets və Alyosha Popoviç (şəkildəki soldan sağa) - bəlkə də rus dastanlarının ən məşhur qəhrəmanlarıdır. Vasnetsovun kətanlarında hər an döyüşməyə hazır olan cəsur yoldaşlar üfüqdə bir düşmən axtarır.

Maraqlıdır ki, Vasnetsov təkcə bir sənətkar deyil, həm də memar idi. Beləliklə, məsələn, topun Tretyakov qalereyasının əsas giriş salonunun genişləndirilməsi onun tərəfindən hazırlanmışdır.

26 nömrəli salon

27-ci salonda rəssamın Türküstandakı hərbi əməliyyatları təəssüratı altında yazdığı "Barbara" rəsm seriyasına aid olan Vasili Vasilyeviç Vereshchaginin "Müharibənin apotezi" adlı bir rəsm əsəri var. Bu cür kəllə piramidalarının niyə qoyulduğuna dair bir çox versiya mövcuddur. Rəvayətlərdən birinə görə, Tamerlane, Bağdad qadınlarından xəyanətkar ərləri haqqında bir hekayə eşitdi və əsgərlərinin hər birinə xainlərin kəsilmiş başını gətirmələrini əmr etdi. Nəticədə bir neçə kəllə dağları əmələ gəldi.

27 nömrəli salon

28 nömrəli salonda Tretyakov Qalereyasının ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmlərindən biri - Vasily İvanoviç Surikovun "Boyarynya Morozova" əsəri var. Theodosia Morozova, Köhnə Möminlərin tərəfdarı olan Archpriest Avvakum'un bir yoldaşıdır, buna görə həyatı ilə ödəmişdir. Tuvalda, çarla qarşıdurma nəticəsində zadəgan qadın - Morozova yeni inancı qəbul etməkdən imtina etdi - Moskva meydanlarından birində həbs yerinə aparılır. Teodora imanının pozulmadığının bir əlaməti olaraq iki barmağını yuxarı qaldırdı.

Bir il yarım sonra Morozova monastırın torpaq həbsxanasında acından öldü.

28 nömrəli salon

Burada 28-ci zalda Surikovun başqa bir epik rəsm əsəri var - "Streltsy edamı səhər". Tüfəng alayları hərbi xidmətdə çətinliklər səbəb olduğu uğursuz bir iğtişaşda edam cəzasına məhkum edildi. Şəkildə edamın özü yox, yalnız onu gözləyən insanlar təsvir olunur. Ancaq bir əfsanə var ki, əvvəlcə asma ilə edam edilmiş oxatanlar kətanların eskizlərinə boyanmışdılar, ancaq bir gün sənətkarın emalatxanasına girib eskizi görəndə qulluqçu huşunu itirdi. Cəmiyyəti şoka salmamaq, ömrünün son dəqiqələrində məhkum olanların ağıl vəziyyətini çatdırmaq istəyən Surikov asılmış şəkilləri şəkildən silib.

Moskva şəhərinə bağışladığı rəsm kolleksiyaçısı Tretyakova abidə. Rəssam Vasnetsov qalereya binasının fasadında işləyirdi.

Tretyakov qalereyasının salonlarından biri rəssam A.A. İvanovun "Məsihin insanlara görünməsi" rəsm əsəri ilə.

Rəsm "Məsihin insanlara görünməsi" Rəsm Akademiyasını bitirdikdən sonra rəssam A.A.İvanov İtaliyaya yola düşdü, burada 20 il, 1837 - 1857-ci illərdə bu nəhəng və məşhur rəsm üzərində işləmişdir.Rəssamlığında müəllif nə qədər əzəmətin, ilahi təsirlərin olduğunu göstərməyə çalışmışdır. insanlara.

Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra rəssam A.A.İvanov İtaliyaya yola düşdü, burada 20 il ərzində, 1837 - 1857-ci illərdə bu nəhəng və məşhur rəsm üzərində işləmişdir.Müəllif əsərində mükəmməlliyin, ilahi insanlara necə təsir etdiyini göstərməyə çalışmışdır.

Şəkil qəhrəmanları Məsihin Görünüşünə fərqli hisslərlə baxırlar. Bəziləri ilhamlanır, bəziləri qorxur, sevinir.Hər üzün fərqli bir şeyi var ...

"Məsihin İnsanlara Görünüşü." Detal.

Rəsm "Apollo, sümbül və Cypress Singing".
AA İvanovun (1806-1858) müəllifin "Məsihin insanlara görünməsi" adlı bir neçə rəsm əsərindən biridir. Rəssam tərəfindən 9 1831 - 1834) təcrübə üçün gələndə İtaliyada rənglənmişdir. Yazmadan əvvəl müəllif, zövqünü və nəcib rəsm tərzini inkişaf etdirmək üçün Vatikandakı Rafael freskalarından qruplar, başlar, drafetlər yazır və bundan bir rəsm əsərində yaradıcılıqla istifadə edir. Rəsmdə sənət tanrısı Apollon və bir italyan mənzərəsi olan qazonda musiqi oynayan iki gənc təsvir edilmişdir.

İ.İ.Şişkinin (1832 - 1898) rəsm əsəri müəllif tərəfindən 1878-ci ildə yazılmış və ən görkəmli əsərlərdən biridir. Kətan, Rus tarlasının bitməmiş genişliyini dəniz yetişmiş çovdar dənizi ilə təsvir edir. Nadir küləkləri olan tozlu yol tarla boyu uzanır. Qulaqlar artıq yetişmiş və küləyə qarşı ciddi bir şəkildə sürüşür .. Sahə biçinçiləri gözləyir. Sahənin mərkəzində nəhəng şam ağacları mənzərənin əzəmətini vurğulayır. Bu rəsm uşaqlıqdan çoxlarına tanışdır, nüsxələr və çoxalma əsərlər çox vaxt ondan hazırlanır.Rəssamlıq Rusiya təbiətinin və həyatının təcəssümüdür.

"Pasxa üçün kənd dini prosesi" Perov V.
Cəmiyyətin pisliklərini ifşa edən Rus tənqidi realizmin mənzərəsi. İslahatdan sonrakı dövrdə Vasili Perov (1834 - 1882) tərəfindən yazılmışdır. Ən ifadəli şəkildə sərxoş bir keşiş və ikonası olan gənc bir kəndli qadının təsviri əks olunmuşdur.Şəkildəki bir çox görüntü ayıq deyil. Bununla sənətçi cəmiyyətin diqqətini mövcud problemlərə yönəltdi. Şəkil personajların psixoloji tiplərini və Rus təbiətini oyandıran baharı göstərir.Şəkil ilk şouda böyük qalmaqala səbəb oldu. Ancaq tənqidçilərin fikri bölündü.Şəkildə Rusiya cəmiyyətinin xəstəliyini insanlar gördülər.Şəkil çox insanı düşündürdü.

İNKramskoy, "Naməlum qadının portreti".
Bu portret 1883-cü ildə rəssam İvan Nikolaeviç Kramskoy tərəfindən çəkilmişdir. Qalereyada bu rəsm əsərinin ilk təqdimatı günü həvəsli tamaşaçılar rəssamı qucağına qaldırdılar və salondan keçirdilər ..... Portret rəssamın ən önəmli əsərlərindən biri oldu.Rəssam heç vaxt bu portretin sirrini açmadı. Bir çox insanlar lovğalanan görünüşü və cazibədar bir üzünün qaranlıq dərisi olan bir uşaq arabasında bu qərib haqqında suallar verdilər .. Lakin rəssam bu portretin gizli qalmasına qərar verdi

"Qılınclar arasında rəqs edin." Semiradsky G.I.
Rəssam G. I. Semiradski (1843 - 1902) salon rəssamlığının parlaq ustası idi. "Qılınclar arasında rəqs" əsəri 1881-ci ildə yazılmış və qədim dünya, insanların itirdiyi "qızıl dövr" haqqında danışır. Antik bir mənzərənin fonunda gözəl bir çılpaq qadın musiqi oynayan heteroseksuallar arasında rəqs edir .. Akademik sənətçi zərif bədən plastikini və möhtəşəm Aralıq dənizi mənzərəsini çatdırmağı bacardı.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
Rəssam Vasili Surikovun (1848 - 1916) "Boyarynya Morozova" adlı rəsm əsəri 1887-ci ildə Sibirdə keçirdiyi uşaqlıq xatirələri əsasında çəkilmişdir .. Rəsmdə dini baxışlarına görə kəndindən qovulmuş yaşlı bir mömin qadın Fedosia Morozova təsvir edilmişdir. Bütün görünüşü ilə ədalət və iman uğrunda mübarizədə Allaha və insanlara müraciət edir. Qış qarı, inanc və boyarın özü ilə əlaqəli müxtəlif yollarla onlarla insan toplandı .... şəkildə Rusiyanın çox yaxşı təsvir olunan qış şimal təbiəti, yüzlərlə açıq portret var. Boyaryn Morozovanın şəxsi faciəsinin arxasında müəllif bütöv bir tarixi xalq hərəkatını göstərdi

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". Detal.

Rəsm "Boyarynya Morozova" Ətraflı.
V. I. Skrikovun "Boyarynya Morozova." Rəsminin detalı. Tretyakov Qalereyası, detal, Tretyakovun özü tərəfindən əldə edilmiş şəkil.

Seçilmiş müqəddəslər: Paraskeeva, Gregory ilahiyyatçı, John Chrysostom, Pskovdan 15-ci əsrdə böyüyən Bazil.

Andrey Rublevin "Üçlük" simvolu ilə Tretyakov Qalereyasının salonu.

Qalın xüsusi şüşənin arxasında temperatur və rütubət saxlanılan xüsusi bir kabinetdə 1420 "Üçlüyü" olan Andrey Rublevin simvolu olan bir rus milli əsəri var.

Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasından nişan "Çar çarı. 1776. Zireh məktəbi.

"Bir Haltda Ovçular" V.G. Perova İstiqamətli rəssam Vas.Grig Perov'un əsəri həyatının son dövrünə aiddir. Rəssam özü də ehtiraslı bir ovçu idi .. Şəkildə üç ovçunun bir-biri ilə danışması təsvir olunur .. Əsas odur ki, personajların psixoloji portretləri .. Gənc ovçu yaşlı bir ovçunu inamla dinləyir, söhbətə o qədər can atır ki, siqaret yandırmağı unudur .. Orta ovçu hekayəni dinlədikcə alnını bir dəfədən çox daha çox cızır onsuz da bu nağılları dinləyir ..... Ovçuların natürmort, mənzərə və gündəlik rəsm elementləri ilə çəkdiyi rəsm izləyicilər tərəfindən çox populyardır.

Rəsm 1898-ci ildə I. Repinin tələbəsi, rəssam I.E. Braz tərəfindən çəkilmişdir .. Tretyakovun istəyi ilə qalereyası üçün .. A.P.Çexovun istirahət etdiyi Nitsa şəhərində çəkildi .. Portret Çexovu və rəssamın özünü bəyənmədi, çünki çoxları bunu görmədi böyük yazıçıya xas olan bu şənliyin portreti .. Ancaq bəlkə də daha çox nəsrlə Çexov artıq ağır xəstə idi və əvvəlki kimi şən deyildi.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Kiyevdəki Vladimir Katedrali'nin rənglənməsi üçün hazırlıq işləri (1885 - 1896). Yağ boyaları olan Eartina, qalereya üçün Tretyakov özü tərəfindən alındı. Rusiyada Şahzadə Vladimir Svyatoslavoviçin vəftizini təsvir edir Şəkildə və sonra freskada rəssam o taleyüklü dövrdə fərdi xüsusiyyətləri ilə seçilən onlarla fiquru açıq şəkildə təsvir etmişdir.Fresk - Kiyev Katedrali'nin əsas murdarlarından biridir.

Rus rəssamı Viktor Mixayloviç Vasnetsov 1848-ci ildə Vyatka vilayətində anadan olmuşdur. 1926-cı ildə Moskvada vəfat etmişdir. Tarixi rəsm rəssamı, memar. Dini məktəbi bitirmişdir. Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasına girdi, Kramskoy ilə oxudu. Səyyahlar rəssamlarının sərgilərində iştirak etmişdir. Qardaşı Appolinarius həm də məşhur rus sənətkarıdır .. 1898-ci ildə aktivləşir. Rəssamlıq Akademiyasının üzvüdür. "Rusların Vəftizi", "Alyonushka", İvan Tsareviç Boz Qurd üzərində "və s. kimi əsərlər yazdı. Bir memar Abramtsevoda necə bir məbəd tikdi, Moskvadakı öz evi, S. Mamontovun qəbri üstündə bir kilsə, Pavilion layihəsi Parisdəki bir sərgidə ... 1893-cü ildə irsi zadəganlığı aldı. Moskvada Vvedenskoye qəbiristanlığında dəfn edildi.

"İvan Tsareviç boz qurd üzərində." Vasnetsov. Şəkil V.Vasnetsov tərəfindən 1889-cu ildə Kiyev kafedralının murdarları üzərində işlədiyi dövrdə, əsas mövzudan ayrılmaq üçün çəkilmişdir. Şəkil, olduğu kimi, "İvan Tsareviç və Boz Qurd" rus nağılının təsviridir. İvan Tsareviç gözəl Elenanı oğurlayır və təqibdən qaçmaq üçün meşədən canavarın üstünə qaçır .. Şahzadə şəkli məşhur xeyriyyəçi SI Mamontovun qardaşı oğlundan yazılıb. Məşhur rəsm V.A. Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında olan Serovun "Şaftalı ilə qız" əsəridir.

Alyonushkanın rəsm əsəri 1881-ci ildə M.V.Vasnetsov tərəfindən çəkilmiş və "Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka" rus nağılının lirik obrazından ilhamlanmışdır. İtirilmiş qardaşını tapmayan Alyonushka, gölməçənin üstündə bir daşın üstünə oturdu.Qızın prototipi, Moskva yaxınlığındakı Aktirka kəndindən olan əsl heroin idi. Şəkil parlaq rus təbiətini deyil, payızı mükəmməl şəkildə təsvir edir. Şəklin heç bir elementi qızın kədərli üzündən yayındırmır. Rus üzündəki təklik, qarışıqlıq, kədər.

Antokolski M.M. Çar İvan Dəhşətli. "Çar İvan Dəhşətli" heykəl 1875-ci ildə heykəltəraşlıq professoru MM Antokolski tərəfindən yaradılmışdır. Şübhə içində qaçan nəhəng çar eyni zamanda taxtda oturan və hirsli bir şəkildə təsvir edildi .. Bu əsər üçün sənətçi akademik adını aldı .. Ermitaj üçün bu heykəl tunc şəklində çəkildi .. Heykəltəraş daha çox parlaq və möhtəşəm görünüşlər yaratdı. Çar Peter Böyük, Müdrik Yaroslav, Mefistofellər, Ermak və başqaları. Vəftizçi Yəhyanın Başının heykəlinə görə Paris sərgisində müəllif Fəxri legion ordeni ilə təltif edilmişdir. Antokolski 1902-ci ildə Hamburqda öldü.

Böyük Pyotrun büstü uzun müddət Rəssamlıq Akademiyasında heykəltəraşlıq professoru kimi çalışan fransız ustası Nikolas François Gillet tərəfindən yerinə yetirildi. Sonralar məşhur rus ustaları Şubin, Şchedrin, Gordeev və başqaları onun rəhbərliyi altında işləmişlər Böyük Pyotr heykəlinin yanında çarın ortağı GİQolovkinin portreti var .. 1720. Rəssam I. N. Nikitin.

Çar Pol birinci (1754 - 1801) qısa ömrünün son ilində təsvir edilmişdir. Pyotrun III və İmperator Ketrin II'nin oğlu cəmi beş il İmperator idi. Bütün hakim bürokratiya onun islahatlarından narazı qaldı və 1801-ci ildə Sankt-Peterburqun Mixaylovski qalasında öldürdülər ... Nadejdino əmlakından büst heykəltəraş Fyodor İvanoviç Şubin tərəfindən heykəl qoyuldu. Arxa planda Ostankinodan olan serf aktrisanın portreti var

Serov V.A. məşhur rus bəstəkarı A.N.Serovun oğlu idi. Buna görə də, erkən uşaqlıqdan sənətə qoşulub. Onda istedad və müşahidə qeyri-adi erkən oyandı, buna görə ilk müəlliminin İlya Repin olması təəccüblü deyil. 1880-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına girdi, burada dərhal istedadlı tələbələr arasında fərqləndi. Fransaya səyahət və Savva Mamontovun "Abramtsevo" əmlakında işləmək ona çox şey verdi. Abramtsevoda yazdığı 12 yaşlı bir qız Vera'yı gördü. Heyvan evinin bütün otağı günəşlə yuyulur.Süfrədə tülkü ağcaqayının şaftalıları və parlaq bir bıçağı var.Məşhur bir rus rəsmləri səsləndi. Onu 3 ay boyadı. Rəsmdə bir yay qızı çəhrayı rəngli bir paltarda bir gənc qız göstərilir. Zərif bir təbəssüm və özünə inamlı bir qız çox narahatdır, əlləri bir şaftalı meyvəsi ilə məşğuldur və özü də gəzmək istəyir ... Rəssamın əsəri müasirləri və sonrakı nəsillərin insanları arasında heyranlıq qazandı. Moskva yaxınlığındakı Abramtsevo mənzilində. bu rəsmin bir nüsxəsi rəssamın işlədiyi otaqda asılır.

"Günəş tərəfindən işıqlandırılan qız" Valentin Aleksandrovich Serov-un ən əlamətdar əsərlərindən biridir .. Hansı Serovun ən yaxşıları arasında səsləndirdiyi. Günəşli bir gün, palıd çəmənliyi ... Bir qız ağacın altında bir skamyada oturur .. Rəssam ustadla günəş işığını və kölgələri yerə, paltarlara, qızın üzünə ustalıqla çatdırır .. Üzündən incə bir qırışla işıqlı və sakit bir işıq gəlir .. Portretin üslubu erkən rus impressionizmi. Sənətkar qızın mənəviyyatını ustalıqla çatdırdı.Günəşin işığı və ruhu bir-birinə birləşmək kimi görünür.Qız təbiəti və mənzərəni ilhamlandırır.

Bəstəkar, dəniz zabiti, musiqiçi, ictimai xadim Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun portreti 1898-ci ildə impressionizm elementləri ilə realizm üslubunda çəkilmişdir.Şəkildə canlı, cəlbedici, yaradıcılığa meylli insan-filosof göstərilir. Rəssam, məşhur bəstəkarın həyatındakı anı fotoşəkil şəklində çəkirmiş kimi geniş bir fırça vurur.

Sergey Konstantinoviç Zoryanko (1818 - 1870) məşhur rəssam Venetsianovun tələbəsi və davamçısı idi .. Portretlərin əzmli və səliqəli işlənməsi ilə fərqlənirdi .. Mariya Vasilyevna Vorontsova'nın portreti populyarlığının zirvəsində rəssam tərəfindən çəkildi. Təsvir edilən Şahzadə Vorontsova nee Trubetskaya məhkəməsi. bir mərasim portreti var idi ... sənətkar öz tərzində paltarın, saç düzümünün ən kiçik detallarını incə və dəqiq şəkildə yazır.Portretin üzünü və fiqurunu incə şəkildə çatdırır ... Rəssam S.K. Zoryanko müasirlərinin onlarla portretini, o cümlədən rəssam Venetsianovun, rabitə naziri portretini ifa etdi Melnikov, şair Lermontov, musiqiçi Taneyev və başqaları.

"Pskovun mühasirəsi Stefan Bathory tərəfindən" əsəri K.P. 1839 - 1843-cü illərdə Bryullov. Nəhəng bir kətan müəllifi İvan Dəhşətli dövrdə Livoniya müharibəsinin bir epizodunu təsvir etdi .. Batory öz ordusu ilə Pskov qalasının rus qalalarını ələ keçirməyə çalışır .. Bu an kritik idi, qalanın iki qülləsi artıq işğal edildi, ... ən pislərindən qorxdular .. Ancaq sonra boyar Şuisky və hegumen Tixon fəth edənlərin üzərinə köçdülər. Qala müdafiəçilərinin hamısını əsgər izlədi. Ordunun əhvalı düşməndən qalan istehkamları götürdü və şəhərə qaçdı. Batory bir ordu ilə qaçdı. Qaladakı Pskovitlərin sonrakı mühasirəsi S. Batoridə uğurla qarşılanmadı və qoşunlarının qalıqları ilə Rusiya sərhədlərini tərk etdi. Rəsmdə Pskov qalası uğrunda döyüşün zirvəsi təsvir edilmişdir.

Stefan Bathory tərəfindən Pskov mühasirəsinin rəsm əsərinin fraqmenti .. Rus əsgərləri Pskov qalasının qalalarını düşməndən geri aldılar.

Karnina Karl Bryullova "Qrafinya Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova qızı Natalya Davydova ilə". Fraqment .... 1834. Tretyakov Qalereyasının ən maraqlı və sirli rəsmlərindən biridir. Rəsmdə şahzadə Boryatinskinin qızı, mərasim ustası Çar Pol Birincisi təsvir edilmişdir. Orlova, evli idi və beləliklə bir və 5 məşhur Orlov qardaşının qohumu idi. 20 yaşında İtaliyada Bryullova üçün çəkdirdi. Şəkil ailənin varisliyi idi ... Ancaq bir dəfə şəkil fərqli bir ölçüdə idi ki, qadının sağındakı geniş bir İtalyan mənzərəsi ilə təsvir edildi.Mənzərədə bir uşağı olan bir qadının oturduğu balkona yaxınlaşan atlı bir adam təsvir edildi. Şəkil niyə yarıda kəsildi, yalnız Orlovların portretini qoyduğu bilinmir. İnqilabdan əvvəlki dövrlərdə, bütün mənzərəni görən sənətkarın itkisini yaddaşdan təkrarlamaq cəhdi var idi.

Rəssam morena və mənzərə rəssamı Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) Novqorod yaxınlığında anadan olub. Kadet məktəbini və dəniz məktəbini, peşəkar hərbi dənizçini bitirib. Uşaqlıqdan bəri rəsm çəkir. İ.Aivazovskinin böyük təsiri altında olduğu Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Morena rəssamı və landşaft rəssamı olaraq bir çox ölkəni gəzdi, Romanı, Konstantinopolun mənzərələrini, Cenevrə gölünü, Revel'i rənglədi .. "Nevaya minmək" rəsm əsəri Peterburqluların keçmiş əsrlərdəki dondurulmuş Neva boyunca xizək gəzintilərini əks etdirir .. Şəkildə şəhər mərkəzinin dəqiq mənzərəsi də var. ... Bogolyubovun şəkilləri Krımdakı Aivazovskinin məşhur Feodosiya qalereyasında da asılıb.

Aleksey Kondratyeviç Savrasov (1830 - 1896) tərəfindən çəkilmiş "Köklər gəldi". rəssam tərəfindən 1871-ci ildə Kostroma vilayətinin Moltvino (Susanino) kəndində yazmışdır. Kətan marşrut Qalereyasında ilk nümayişində təəccüblü bir müvəffəqiyyət qazandı. Şişkin və Kuindzhinin statik mənzərələri arxa plana keçdi və rəsm dərhal Tretyakov Qalereyasında alındı. Şəkil Rusiya təbiətinin yeni bir gözəlliyinin kəşfi oldu .. Bu, baharımızın başlanmasının çox sirrini təsvir edir .. Şəkildə baxaraq əriyən qarı, havanın şəffaflığını və təravətini, şəlalələrin şən gurultusunu hiss edə bilərsiniz.Bütün təbiət bahar günəşini gözləyir .. Bütün şəkil ən xırda detallara qədər diqqətlə düşünülmüşdür. baş verənlərin realizmi. Şəkildə təsvir olunan kilsə hələ Kostroma yaxınlığında gözə xoş gəlir. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının rəssamlıq professoru A. Savrasovun digər rəsmləri arasında "Thaw", "Peçerski monastırı", "Kənd mənzərəsi" və digər əsərlərini də qeyd etməyə dəyər.

Sorokin Evgraf Semenoviç (1821 - 1892) tarixi və dini janrda rus rəssamı. Kostroma bölgəsində anadan olub. Yaroslavldakı ikon rəssamının studiyasında rəngləməyə başladı. "Çar Pyotr Katedredəki Kütlə'də" rəsmini çəkərək böyük rəsm əsərinə gəldi. Rəsm Yaroslavl'a gələn çarlara təqdim edildi, bunun üçün sənətçi təhsil almaq üçün Rəssamlıq Akademiyasına göndərildi. Akademiyanı bitirdikdən sonra İspaniya, İtaliya və digər yerlərdə təlim keçdi. Bu ölkələr haqqında bir rəsm dövrü buraxmaq. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasında dərs demiş, yaxşı sənətkar və rəngkar sayılırdı. "Qoşulma" rəsm əsərinə görə Rəssamlıq Akademiyası adını aldı .. O, qurulan Xilaskar Məsih Katedralini çəkdi, bu kafedralda rəssam Bruninin nəmdən zərər görmüş şəkillərini bərpa etdi ..... "Tarix" rəsm əsəri 1858-ci ildə İtaliyada çəkildi.

Ketrin və onun vaxtı. Mərkəzdə "Qanunverici Ketrin. (Themis) adlandırılan Ketrin II'nin təntənəli portreti var. Rəssam Dmitri Qriqorieviç Levitski. 1783. Ketrin obrazı kral boyasıyla icra edilir. Bütün detallar baş verənlərin xüsusi təntənəsini vurğulayır. Kraliçanın üstündə ədalət naxışlı mərmər heykəli var. , ağ atlalı paltarların çalışı, kral ermine mantiyası unudulmaz bir effekt yaradır .. Buradakı İmperator aydınlanmış, ədalətli bir suveren şəklində meydana çıxdı .... Dmitri Qriqorieviç Levitsky (1735 - 1822). Rəssamlıq akademiki. AP Antropovun tələbəsi. Rəssamlıq üsulu çox müstəqildir. Qərbi Avropa incəsənəti ilə həmahəngdir.Rəssam əsasən rus zadəganlığını rəngləyirdi.

Heykəltəraş Şubin (1740 - 1805) Arxangelsk yaxınlığında kəndli ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan sümük oyma ilə məşğul olub. Həmyerlisi Lomonosovun nümunəsindən sonra Sankt-Peterburqa oxumağa getdi, çətinliklə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Fransız N.F Zhellet ilə heykəltəraşlıq öyrəndi. Məzun olduqdan sonra xaricə təcrübə keçmək üçün göndərilən ilklərdən biri idi. Parisdə və Romada əzmlə çalışdı. Xaricdə eyni yerdə ilk əsərlərini, A.M.Golitsin, F.G.Orlov, Şuvalov və başqalarının büstlərini yaradır .. Əsərlər böyük uğur gətirdi .. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra rus zadəganlarının büstlərində çox çalışdı. Cəmi 200-dən çox yaratdı. Bəzən ayda bir mərmər büstü yaradırdı. Ketrin II, Paul I, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky və digərlərinin büstlərini yaratdı. O, 58 medalyon - Rusiya Silsilə Palatasında saxlanılan Rusiya Böyük Dükləri və Çarların portretlərini yaratdı və rəssamlıq professoru adına namizəd oldu. Ömrünün son illəri xəstələndi, ehtiyac içində və unutqan yaşandı.

Nesterov. "Gənclərin Bartolomeyə Görüşü" Mixail Vas. Nesterov (1862 - 1942). Sənətkar güclü dini kökləri olan varlı bir Ufa tacir ailəsində anadan olmuşdur. Bu, sonrakı işlərini əvvəlcədən müəyyənləşdirirdi. Dini mövzularda rəsmlər, kafedralların rənglənməsi onun işindəki başlıca şeydir .. "Sakit mənzərələrimizi, daxili həyatı yaşayan bir insanı qondarma ehtiraslarla rəngləməkdən çəkindim. ”. sənətçinin əsərini belə xarakterizə etdi. Rodonej Sergiusa həsr olunmuş "Görüş gəncliyə Bartolomey" əsəri ən yaxşı şəkli olaraq tanınıb. Şəkil tarlaları, kilsə meşəsi və bağdakı kələm çarpayıları ilə tipik bir rus mənzərəsini göstərir. Ön planda oğlanın çoban olduğu bir sxem rahibin şəkli var. Qarşıda iman və güvən ilə bir övlad yol göstərməyi xahiş edir və xeyir-dua alır. Şəkildə fövqəltəbii bir möcüzənin duası ecazkarlığı yoxdur, hər şey çox sadədir .. Şəkil, sənətçilərin sərgisində ictimaiyyət qarşısında göründü və dərhal izləyənləri heyrətləndirdi.

Rəssam M. V. Nesterov.Nesterovanın O. M. portreti. sənətçinin qızı. 1905-ci il. M.V Texniki Məktəbinə girməmiş. Nesterov rəssam P Sorokin, I. Pryanishnikov, V. Perov, A. Savrasov, V. Makovskini oxuduğu rəssamlıq, müharibə və memarlıq məktəbinə daxil oldu.1881-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu və tarixi və dini mövzularda şəkillər çəkməyə başladı. Sənətşünaslar onun yaradıcılığı haqqında “Xalqın ruhunu yazdı” deyirlər. Uzun bir sənət həyatı yaşadı. Qızının portreti XX əsrin əvvəllərində dəbdə olan simvolizm üslubunda rənglənmişdir. Sovet dövründə sənətkarın dini mövzularda yazmasına icazə verilmədi, ancaq gizli şəkildə onları yazdı və inqilabdan əvvəlki əsərləri kimi təqdim etdi. Puşkinin, Qoqolun, Dostoyevskinin əsərlərinə illüstrasiyalar yazdı ... Sovet hökumətindən Stalin mükafatı almazdan əvvəl 81 (1942) yaşında öldü!

E.A.Narışkina Borovikovskinin portreti. Bir xatirəsini, bir anlıq diqqətini nəzərə alsaq, uzun müddət bir sevinc idim. Mən heyranedici bir şeir yazdım, Ümidsizlik ayəm canlı bir səsdir, Ona görə şirin bir şəkildə təkrarlanır, Ruhu tərəfindən görüldü. A.S. Puşkin. A.S.Puşkinin bu şeirləri V.M.Borovikovskinin portret qəhrəmanı Elena Alexandrovna Narışkinaya (1785 - 1855), baş kamera müdiri A.L.Narışkinin qızına həsr edilmişdir. Geniş təhsilli, musiqili, gözəl, şair Jukovski, Kozlovla dost idi, italyan bəstəkarı Gi Rossini Kontata'nın şərəfinə yazdı. Portretdə çiçəklənir, gəncdir, lakin komandanın oğlu A.V.Suvorovla evlənərək 4 uşaq dünyaya gətirərək dul qaldı, ağır xəstələndi və sonradan Krımda xaricdə yaşadı ... Borovikovskinin portreti bizə çiçəklənən gənclik dövrünü gətirir. ...
Alexander Kondratyevich Savrasov'un şəkli. Krım körpüsündən Kremlin əlverişsiz havada mənzərəsi, 20 yaşlı gənc sənətkara ilk uğurunu qazandırdı. Ziddiyyətli işıqlandırma, təbiətin qarışıqlığı, günəşin çıxdığı ildırım çaxan romantik bir personajın şəkli .. İşıqlı Kreml və sakitcə gəzən bir qadın .. Sanki təbiət iğtişaşının müvəqqəti olaraq keçəcəyini söyləyirlər .. əbədi olaraq daim qalır! Bu şəkil 20 yaşlı Savrasovu məşhur etdi!

Heykəltəraş, akademik M. Çijov (1838 - 1916). adi insanlardan gəlir. Atası daş atası idi və oğlu, uşaqlıqdan atasına çətin işlərində kömək etdi, eyni zamanda özü də daş işləməyi öyrəndi. N.S.Pimenov və A.R.Bokun rəhbərliyi ilə Rəssamlıq Akademiyasını bitirib. Əsərində tez-tez adi insanların həyatından bəhs edən mənzərələrdən istifadə edirdi. Budur "Çətinlik içində Bir Kəndli" heykəlidir (1873). Ailənin başına gələn bəlalar barədə ağır bir düşüncə kəndlini narahat etdi.Hələ baş verənlərdən xəbəri olmayan oğlan atasını sakitləşdirir, bu da baş verənlərə dram əlavə edir. Bu heykəli Tretyakov özü alıb!

Başlıq, Korzuxin A.I. "Etiraf etmədən əvvəl". Rəssam Korzuxin Aleksey, İvanoviç (1835 - 1894). Yekaterinburqda anadan olmuşdur. Gəncliyində, Rəssamlıq Akademiyasında oxumadan əvvəl Yekaterinburq kilsələri üçün nişanlar boyamışdır. Rəssamlıq Akademiyasına girdi, digər tələbələrlə birlikdə üsyan etdi, çünki verilmiş rəqabət mövzularında yazmağa məcbur oldular ... Akademiyanın divarları içərisindəki rəsm əsərlərinə görə dəfələrlə medallara layiq görüldü. Şəkilləri xalq mövzularına çəkdi. "Kənd qəbiristanlığında oyan", "Quşların düşmənləri", "Ailənin yarmarkadan qayıtması" şəkli üçün akademik adını aldı. Səyyah Rəssamlar Birliyinin üzvü idi. "Etirafdan əvvəl rəsm" 1878-ci ildə yazılmışdır. Etiraf mərasiminə hazırlaşan, öz qaydasında hazırlaşan insanları təsvir edir ... Şəkil bir neçə versiyada yazılıb. bunu Tver qalereyasında görmək olar. Ölümündən əvvəl Riqa Katedrali üçün "Son Ziyafət" yazdı.

Rəsm 1882-ci ildə İlya Efimoviç Repin tərəfindən çəkilmiş və varlı bir ailədən olan gənc bir qızın rahat bir pozada yatdığını təsvir etmişdir. Qızın nazik çəhrayı tonları onun gəncliyindən danışır.

I. Repin, Leo Tolstoyun portreti. Şir Nikolaeviç Tolstoyun portreti 1887-ci ildə I. Repin tərəfindən açıq bir şüşədə boyandı .. Bu yazıçının ən yaxşı portretlərindən biridir. Tolstoy, əlində kitabı olan bir kresloda əyləşmişdir.Sadə geyimlər, yüngül sadə fon sizi yazıçının simasına və simasına diqqət yetirir. Yazıçı baxışları izləyiciyə nüfuz edir, güclü, inamlı, sınanan bir baxışdır ... Şəkildə bir yazıçı, filosof əks olunma anında təsvir olunur. Portretə baxanda, təsvir olunan insanın mənəvi böyüklüyünü hiss etmək olur.

Viktor Mixayloviç Vasnetsov "Üç Qəhrəman" rəsm əsərində 20 il işləmişdir. 1898-ci ildə Tretyakov Qalereyası tərəfindən tamamlandı və dərhal satın alındı. Sənətkarın özü bunu belə təsvir edir: "Dobrynya, Ilya və Alyosha Popovich qəhrəmanları rus torpağına qəhrəmanlıq gəzintisinə baxırlar. Kimsə haradasa inciksə, darvazası varmı?" Bir qılınc çıxarıldı, bir nizə, yay və bir bıçaq hazırlanır və hər an döyüşə girməyə hazırdır. Dobrynya Nikitievich, ağ atda, Qara atda İlya Muromets. Əlində bir pinto olan Alyosha Popoviç. Onların ətrafında tarlaları, meşələri və təpələri olan rus təbiəti var ... Üç qəhrəman müdafiəçi və torpaqlarımızın rus ruhunun təcəssümü kimi qəbul olunur.

Rəssam İvan İvanoviç Şişkin (1832 - 1898) Vyatka meşələrində tacir ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri rəsm çəkir. Məktəbdən sonra dərhal Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbinə daxil oldu. Rəssamlıq Akademiyasında da oxuyub. Rus mənzərəsi, rus meşəsi, təbiət onun rəsmlərindəki başlıca şeydir. Səyahətçi rəssamların mütərəqqi birliyinin fəal üzvü idi.Onun yüzlərlə əsəri və rəsmləri məlumdur. Rəssam I. Kraskoy "Şam meşəsi" rəsmini ictimaiyyətə aşağıdakı şəkildə təqdim etdi * - Şişkin sadəcə öz biliyi ilə heyrətləndirir. Təbiətin qarşısında olanda mütləq öz elementindədir. Şişkin kişidir "Məktəb". Onun meşədəki şəkilləri Rusiyanın qəhrəman təbiətinin simvoludur. "Kamenev Valerian Konstantinoviç. Yetkin yaşlarında xidmətdən ayrılmış və özünü tamamilə rəssamlığa həsr etmiş sadə bir rus məmuru. Rəssamlıq Akademiyasının siniflərində oxudu. 1848-ci ildə iştirak etmək üçün Çoxsaylı sərgilərdə qeyri-sinif rəssamı adını aldı və on il sonra rəssamlıq akademiki adını aldı. Sankt-Peterburq, Finlandiya, Çar Pavlpervinin portretləri, Empress Mariya - Fedorovna və s. Əsərləri Tretyakov Qalereyasında, Taqanroq Rəsm Qalereyasında, Soçi İncəsənət Muzeyində təqdim olunur ….

İlya Repinin "Onlar gözləmirdilər" rəsm əsəri rəssam tərəfindən 1883-1888-ci illərdə iki variantda yazılmışdır. Tretyakov tərəfindən müəllifin özü tərəfindən alınmışdır. Şəkil, siyasi sürgündən bir adamın gözlənilmədən malikanə evinə qayıtması anını özündə cəmləşdirir ... Çox gözlənilən idi və gözlənilmədən ailə üzvləri üçün geri qayıtdı ... Anası və arvadı matəmdə pianoda musiqi çalır və sadəcə heyrətə gəlirlər. Qapıdakı xidmətçilərin görünüşü sürpriz oxuyur Süfrədəki qız, tanımadığı bir adam tərəfindən qorxur ... Oğlan böyük qardaşını tanıdı və qəribə görünüşünə baxmayaraq böyük qardaşı ilə çox xoşbəxt idi ... Şəkil faciəlidir, ancaq pəncərələrdən gələn parlaq rənglər dramı yumşaldır. ... Bu ailədə hər şey yaxşı olacaq! Tretyakov Qalereyasının sənətşünasları hesab edirlər ki, bu qalereyada sərgidə görülməli olan on rəsm əsərlərindən biridir.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) boyamağa təyin edildi. Gələn Lensera ailəsində hamı çəkdi. Onun babası məşhur memar Nikolai Benois idi. Sankt-Peterburqda və paytaxtın ətrafındakı bir ailədə yaşayırdı. On beş yaşında, ətraf kəndlərdə eskizlərə getdiyi əmisi oğlu Boris Serebryakov'a aşiq oldu ... Onları ayırmağa çalışdılar, ancaq daha da yaxınlaşdılar .. Kilsələr ayrı-ayrı dinlərə mənsub olduqları üçün yaxın qohumların toyuna da qarşı çıxdılar. Yalnız böyük bir məbləğ verilir. kənd keşişi onları bağladı. Rəsm 1909-cu ildə bir paytaxt sərgisi üçün çəkildi və dərhal təzə parlaq rənglərlə çəkildi .... Tretyakov Qalereyası üç əsərini birdən satın aldı .. Rəssamın sonrakı taleyi inqilabın divarına çarpdı .. Əri tif xəstəliyindən sonra öldü. Yaşamağa və çəkməyə heç bir şeyi yox idi. ... 1924-cü ildə o, buxarda oturaraq Fransaya yola düşdü. Təqdir ona laqeyd yanaşmadı ... Yalnız bir dəfə o, rəsm əsərlərindən ibarət sərgi keçirməyə müvəffəq oldu və hətta bundan sonra da mənzilində.

K. A. Somov. Mavi rəngdə olan xanım. Somov Konstantin Andreeviç. (1869 - 1939). "Mavi rəngdə olan xanım" rəsm əsəri 1897-1900-cü illərdə yazılmışdır.Rəssam Şişkin rus meşəsini rəngləmişdir.Vasnetsov rus tarixinin rəsmlərini, Kustodiyev tacir və tacirləri rəngləmişdir .... Konstantin Somov 18-ci əsrdə, cəsarətli xanımlar və kişilər dünyasında, qədim parklarda ilham çəkdi. .. və əmlak sahələri. Musiqi və çiçəklər dünyası. Rəssam sevimli qadını E.M. Martynovanı (eyni zamanda bir sənətkar) çox sevdiyi 18-ci əsr dünyasına yerləşdirdi. Onu mavi dalğalarda axan geniş, parlaq bir paltar geyinmişdi; əlində dəri ilə bağlanmış şeir kitabı, kövrək çiyinlərində və sinəsində krujeva. Şəklin fonunda gənc bir cütün dəzgahda, malikanə parkındakı ağaclarda musiqi çaldığı bir gölməçə var. Cazibədar sənətkar kömək edə bilməzdi, ancaq özünü çəkdirdi - bir qamış adam şəkilin müəllifidir. Sənətçi 27 yaşında sevgilisinin əzəmətli obrazını yaradıb. Bu şəkil onun sevgisinin və yaradıcılığının zirvəsidir.

V.G. Perovun "Üç" adlı rəsm əsəri.
Məşhur rəssam V.G. Perov (1834 - 1882) bu şəkli 1866-cı ildə çəkmişdir. Qalereya üçün Tretyakov özü tərəfindən satın alındı. Rəsmdə, sahibinin evinə su gətirmək üçün soyuq, buzlu buzda məcbur edilən sənətkarlar təsvir olunur.Əvvəlcə Perov oğlanın mərkəzi görünüşündə müvəffəq ola bilmədi və bir şəkildə bir monastırda rəssam üçün çox uyğun bir uşağı olan bir qadınla görüşdü. Uşağın adı Vasya idi, Ryazan vilayətindən idi ... Onu təsvir edən sənətkar idi. Bu şəkil üçün V.G. Perov Rəsm Akademiyası adına layiq görülmüşdür. Rəsm, Moskva Rozhdestvenskiy monastırının yaxınlığındakı yolun yamacındakı divara boyanmışdır.

Rəssam V.G. Perovun "Troyka" Moskva 1866 rəsm əsərindəki avtoqrafı.

"Qeyri-bərabər evlilik" rəsm. V. Pukirev.
"Qeyri-bərabər evlilik" rəsmini rəssam Vas çəkib. 1862-ci ildə Pukirev və dərhal hamı tərəfindən tanındı.Bu şəkil üçün Rəssamlıq Akademiyası müəllifə professor adı vermişdir. Rəsm mövzusu, ictimai qınağa baxmayaraq, istədiyi və istədiyi hər şeyi edən varlıların gücünün icazəli olmasıdır. Şəkildə, köhnə bir zəngin bir könüllü gənc bir qızı koridorda aparır. Qeyri-bərabər evliliyə dair müəllifin mövqeyi, gəlin arxasında çarpaz qolları ilə dayanan bir gəncin şəklində ifadə olunur .. Hesab olunur ki, bu qınayan şəxs sənətkarın özündən başqa heç kim deyil.

Rus rəssamı Arkhip İvanoviç Kuindzhi bu şəkil 1879-cu ildə çəkdi. Əsəri rəssamın rus təbiətinin gözəlliyini ötürməsidir, fırça ilə günəş işığı, gözəl sadəlik və eyni zamanda rus təbiətinin gözəlliyini çatdırmağı sevirdi. Şəkildə, hər şey qeyri-adi parlaq, buludlu bir səma olmadan, kölgə və sərinlik verən ağcaqayın güclü tacları.Rəssamın təbiəti həyatı, rus torpağına olan sevgini, sadə, geniş və gözəlliyini simvollaşdırır. Şəkil uzun müddət parlaq və yaddaqalan olur.

V.L. Borvikovskinin portretləri salonu. Tretyakov Qalereyasında. Mərkəzdə vitse-kansler Şahzadə Nozadinin, kanslerin, Çar Pol I büstünün böyük bir portreti var. A.B. Kurakin (1752 - 1818) regaliya ilə.Şəkildə çarların və Kurakinin də iştirak etdiyi Malta xaçının təsviri əks olunmuşdur. Rəsm 1802-ci ildə çəkilmişdir.

Tretyakov Qalereyasında Tsarina II Catherine'nin mərmər büstü və onun şəkilli portreti.Fretor Fyodor Stepanovich Rokotov İmperatrixin ən yüksək Xakazına görə hazırlanmışdır ki, bu da rəssamın istedadının tanınmasıdır.Bu portret rəssamın portret sahəsində qazandığı uğurlardan biridir.
Ağıllı qadın və suveren hökmdar !!! Hakimiyyəti illərində Alman Ketrin milli ləyaqət hissini canlandırdı və Rusiyanın gücünü gücləndirdi. Təəccüblü deyil ki, II Ketrinin hakimiyyəti dövrü "Qızıl dövr" adlanır ...

Vrubelin "Demon oturur" rəsm əsəri.
Vrubelin "Oturmuş Demon" rəsm əsəri müəllif tərəfindən M. Lermantovun əsərlərinin ildönümü nəşri üçün 1890-cı ildə yazılmışdır. Cin insan ruhunun gücü, daxili mübarizə və şübhə şəklindədir. Əllər faciəvi şəkildə sıxışdı, Demon görünməmiş çiçəklərlə, üzünə baxan kədərli böyük gözlərlə əhatələndi. Rəsm Vrubel'in fərdi üslubunda mastekin ilə işlənmiş büllur üzlər şəklində boyanmışdır ki, bu da rəsmləri vitraj pəncərə və ya panelə bənzədir.

Vrubelin "Pan" rəsm əsəri.
Rəsm 1899-cu ildə rəssam Vruble tərəfindən çəkilmiş və müəllifin ən yaxşı əsərlərindən biridir. "Pana" Vrubel yalnız 3 gün ərzində ən yüksək ilham dövründə yazdı. Bu Yunan keçi buynuzlu tanrıdır və eyni zamanda rus goblin də Pan obrazına birləşdi. Pan fantastikdir, o bir meşə sakinidir, o, meşədə itirdiyimiz və gördüyümüz şeylərdir. Gecə, ay parlayan Pan, yosundan düzəldilmiş başını tərpətməyə başlayır. Başında keçi buynuzları var, əlində boru var, dəyirmi mavi gözlər çürük kimi parlayır ... Ancaq baxışlarında kədərli, xeyirxah, insan var.

Tretyakov qalereyasında K.P.Bryulovun (1799 - 1852) rəsm sərgisi. Rəssam Karl Pavloviç Bryullov Sankt-Peterburqda anadan olub, rəssam kimi A.İ.İvanov adına Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub. Uzun illər İtaliyada rəssamlıq və memarlıq təhsili aldığı yerdə keçirdi. Orada ən məşhur rəsmini - Pompeyin son günü rəsmini çəkdi. Tretyakov Qalereyasında yerləşən "Atlı qadın" adlı rəsm Rusiyada da bir sıçrayış etdi. K. Bryullovun əsəri rus bədii romantizminin zirvəsinə çevrildi ... Ancaq rəssam həm mərasim, həm də kamera portretlərinin müəllifi idi ... Dövlətin 16 tarixi şəxsiyyətinin simaları arasında Novqorodda quraşdırılmış M.Mikeshinin məşhur "Rusiyanın 1000 ili" abidəsində K.P. .Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bathsheba". Karl Bryullovun "Bathsheba" rəsm əsəri 1832-ci ildə çəkilmişdir .. Bu müəllifin qadın bədəninin gözəlliyinə heyranlığıdır. Güclü bir işıq axını tualetdə oturan qadını yarı qaranlıqdan çıxarır. Qara qulluqçu xanımına, vücudunun ağlığına və gözəlliyinə heyranlıqla və sədaqətlə baxır. Gözəlliyin ətəyindəki bulaq keçməyin və insan varlığının acizliyini vurğulayır Şəkil müəllif tərəfindən yarımçıq qaldı. Lakin bu natamamlıq müəllifin möhtəşəm əsərinin qavranılmasına heç bir şəkildə təsir etmir.

Şəkil "Atlı qadın" K.P.Bryullov 1832-ci ildə Countess Yu.P.Samoilvanın sifarişi ilə boyandı və övladlığa götürülən dachasını təsvir etdi ... Bacıların böyüyü, atlı Giovanna evin girişində qara atını kəskin şəkildə dayandırır .. Ancaq özü sakit və sakit qalır Düyünlərin sıçrayışında və itin qabıqlı qabıqında, yaşıl iti olan kiçik qızı evin eyvanına qaçır. Müəllif kiçik bacının parlaq imicində xüsusilə uğur qazanmışdı.Şəklin tərkibi sürətlə, incə rəngləri ilə fərqlənir və bütün şəkilə mərasim xarakteri verir.

Bir əsrdən çoxdur ki, Tretyakov Qalereyası əfsanəvi hala gəldi: hər il burada saxlanılan eksponatları görmək üçün dünyanın hər yerindən insanlar gəlir. Divarları içərisində rəngkarlıq şah əsərlərini toplayan bənzərsiz muzey, təkcə incəsənətin inkişafı haqqında deyil, məşhur rus ustalarının rəsmlərində əks olunan rus xalqının çətin yolu haqqında bir hekayədən bəhs edir.

Uzun və şərəfli biri rəsmi olaraq 1856-cı ildə başladı. İndiki məşhur muzeyin yaranması o dövrdə müasir rus sənətkarlarının əsərləri toplusunu toplamağa başlayan Pavel Mixayloviç Tretyakovun adı ilə əlaqədardır.

Pavel Mixayloviç Tretyakov haqqında

Pavel Mixayloviç Tretyakov 1832-ci ildə tanınmış tacir ailəsinə mənsub bir varlı ailədə anadan olmuşdur. Varlı ailələrin bütün övladları kimi Pavel də əla təhsil aldı. Zaman keçdikcə atasına ticari məsələlərdə kömək etməyə başladı. Hər iki valideyn öləndən sonra Tretyakov ailə biznesinin inkişafını öz üzərinə götürdü: fabrik böyüdü və getdikcə daha çox gəlir gətirdi.

Ancaq Pavel Mixayloviç həmişə sənət tarixi ilə maraqlanırdı. Rus rəsminin ilk daimi sərgisini muzeyin qurulmasından çox əvvəl yaratmağı düşünürdü. Düzdür, Tretyakov Qalereyasının açılışından iki il əvvəl, gələcək xeyriyyəçi holland ustalarının rəsm əsərlərini əldə etdi və yalnız 1856-cı ildə onun əfsanəvi rus kolleksiyası başladı. Ondakı ilk kətanlar N.Şilderin "Tələsmə" və V.Xudyakovun "Fin qaçaqmalçıları ilə toqquşma" yağlı rəsm əsərləri idi. Sonra bu sənətkarların adları hələ geniş ictimaiyyətə məlum deyildi və Pavel Mixayloviç öz əsərləri ilə rəsm kolleksiyasına başladı.

Bir neçə onilliklər ərzində Tretyakov görkəmli rəsm ustalarının rəsm əsərlərini toplayır, bir çox sənətkarla dostluq əlaqələri saxlayır və ehtiyac duyanlara kömək edirdi. Böyük bir kolleksiyanın yaranmasının qısa tarixi, patrona minnətdar olan hər kəsin adlarını ehtiva etməzdi.

Rəsm evi

Moskvadakı Tretyakov qalereyası dünyanın aparıcı muzeylərindən biridir. Əsas bina paytaxtın ən qədim rayonlarından birinə - Zamoskvorechye'yə aid olan Lavrushinsky Zolağında, yeni salonlar Krımky Val'də yerləşir.

Tretyakov Qalereyasının tarixi ərazinin daim genişlənməsidir. Əvvəlcə rəsmlər birbaşa kollektorun evində yerləşirdi. Sonra üç tərəfə evi əhatə edən Tretyakovların tacir evinə bir növ keçid əlavə edildi. 1870-ci ildən bəri sərgi ictimaiyyət üçün açıq oldu. Vaxt keçdikcə, bütün rəsm kolleksiyalarını mövcud məkanda yerləşdirmək artıq mümkün olmadığı anlaşıldı, buna görə də 1875-ci ildə Tretyakov Qalereyasının binası Pavel Mixayloviçin xüsusi sifarişi ilə inşa edildi və o vaxtdan bəri davamlı olaraq artır.

Kolleksiyanın doldurulması: əsas mərhələlər

Yaradanın fikrinə görə Tretyakov Muzeyinə yalnız rus sənətkarlarının əsərləri və əsl rus ruhunun xüsusi mahiyyətini çatdıran əsərlər daxil edilməlidir.

1892-ci ilin yayında kolleksiya Moskvaya bağışlandı. O dövrdə kolleksiya rus rəssamlarının 1227 rəsm və 518 qrafik əsərlərindən ibarət idi. Ekspozisiyada avropalı müəlliflərin 80-dən çox əsəri və geniş nişanlar toplusu da yer almışdır. O vaxtdan bəri şəhər xəzinəsi hesabına qalereya dünya sənətinin əsl şah əsərləri ilə doldurulmağa başladı. Beləliklə, 1917-ci ilə qədər Rusiya tarixi üçün ölümcül olan Tretyakov Qalereyasının kolleksiyası artıq 4000 əşyadan ibarət idi. Bir il sonra qalereya dövlətə çevrildi və eyni zamanda müxtəlif özəl kolleksiyalar milliləşdirildi. Bundan əlavə, bədii kolleksiyanın tarixi kiçik Moskva muzeylərinin əsərlər fonduna daxil olması ilə davam etdi: Tsvetkovskaya Qalereyası, Rumyantsev Muzeyi, İ.S.Ostrouxovun İkonoqrafiya və Rəssamlıq Muzeyi. Buna görə də, ötən əsrin otuzuncu illərinin əvvəllərində kolleksiya beş dəfədən çox artmışdır. Eyni zamanda Qərbi Avropa ustalarının əsərləri digər kolleksiyalara köçürüldü.

Bu, Rusiya xalqının orijinallığını tərənnüm edə bilən tuvalları saxlayan Dövlət Tretyakov Qalereyasının yaradılması hekayəsidir.

Bu gün və perspektivlər

İndi Tretyakov Qalereyası yalnız bir muzey sərgisi deyil, həm də incəsənətin öyrənilməsi mərkəzidir. İşçilərinin və mütəxəssislərinin rəyi bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir, mütəxəssislər və bərpaçılar müasir sənət dünyasında ən peşəkarlardan sayılırlar. Unikal yerli kitabxana Tretyakov Qalereyasının başqa bir xəzinəsidir: kitab kolleksiyasında sənət mövzusunda 200 mindən çox xüsusi cild var.

Ən əhəmiyyətli eksponatlar tarixi binada nümayiş olunur. Ekspozisiya bölmələrə bölünür:

• qədim rus incəsənəti (XII-XVIII əsrlər);
• 17-ci əsrdən XIX əsrin birinci yarısına qədər rəsm;
• xIX əsrin ikinci yarısı və 19-cu və 20-ci əsrin sonu rənglənməsi;
• xIII - XX əsrin əvvəllərində rus qrafikası;
• xIII - XX əsrin əvvəllərində rus heykəltəraşlığı.

Bu gün kolleksiyada 170 mindən çox Rusiya sənət əsərləri yer alır, ekspozisiyalar və depozitlərin doldurulması davam edir. Rəssamlar, özəl donorlar, müxtəlif təşkilatlar və varislər hədiyyə olaraq gözəl əsərlər gətirirlər ki, bu da Rusiya şah əsərlərinin bənzərsiz bir kolleksiyasının yaradılması tarixinin də bitmədiyini göstərir.

Tretyakov qalereyası dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. Burada 10-dan 20-ci əsrə qədər yaradılan ustaların əsərləri yer alır. Burada rus rəssamlığının bütün sahələri - ikonlardan avanqardlara qədər təmsil olunur. Tez-tez Tretyakov Qalereyası adlandırılan Moskvadakı Tretyakov Qalereyası yalnız sənət biliciləri tərəfindən deyil, həm də Rusiyanın mədəni irsinə ən azı qismən baxan hər kəs tərəfindən ziyarət edilən paytaxtın görməli yerlərindən biridir. Tretyakov Qalereyası Rusiyanın ən böyük elmi, incəsənət, mədəniyyət və təhsil mərkəzlərindən biridir, dünyanın ən böyük rus sənət muzeyi.

Tretyakov Qalereyası - tarixdən

Tretyakov Qalereyası 1856-cı ildə yaradılıb. Məhz həmin dövrdə işğalçı tacir olan Pavel Mixayloviç Tretyakov rus rəssamlarının ilk iki rəsmini N. G. Şilderin "Tələsmə" və V. G. Xudyakovun "Fin qaçaqmalçıları ilə atışma" əsərlərini əldə etdi. 50-ci illərin sonunda kolleksiyasını I.İ.-nin əsərləri ilə doldurdu. Sokolov və V.İ. Yakobi, A.K. Savrasov və M.P. Klodt. Bu zaman Pavel Tretyakov rus rəssamlarının əsərlərini nümayiş etdirəcək bir muzey yaratmaq arzusunda idi. Kolleksiyasını sıfırdan yığmağa başladı. Kolleksiyaçı sənət bazarında olan ən yaxşısını rus sənətkarlarının əsərlərindən əldə etdi. Xarakter baxımından Pavel Tretyakov sadəcə kolleksiyaçı deyildi. Ədəbiyyat və rəssamlıq, teatr və musiqi mövzusunda geniş biliyə sahib idi. Rəssam və tənqidçi kimi A.N. Benois "... Tretyakov təbiəti və biliyi ilə bir alim idi." Rus rəsminin yaratdığı ən yaxşısını qətiyyətlə seçdi. Rəssam Kramskoyun onun haqqında dediyi kimi: "Bu, bir növ şeytani instinkti olan bir insandır". Moskvada, Sankt-Peterburqda bütün sərgilərin açılışında idi. Rəsm əsərləri hələ sərgi salonlarında asılmamışdı, ancaq emalatxanalarda onları araşdırıb qiymətini soruşmağa vaxt tapdı. Hamıdan qabaqda idi. Hətta çarın bəyəndiyi şəkilə yaxınlaşaraq onun "cənab Tretyakov tərəfindən satın alındığını" oxuduğu hallar oldu. Dedi: "Biz rus xalqı üçün çalışırıq."

1860-cı ildə verdiyi ilk iradədə Tretyakov Moskvada "bir sənət muzeyi və ya ictimai bir sənət qalereyası ..." yaratmaq üçün 150 min rubl gümüş qoymuşdur. Rusiyada rus sənətinin inkişafını əks etdirən ilk muzey yaratdı və muzeyin ictimai olmasını istədi. Varlı olduğundan vasitəçilərdən həddindən artıq maaş almamağa çalışdı. Və düşündü: "Nə qədər qənaət etsəniz, sənət əsərlərinin o qədər çox rəsm əsərlərini toplaya bilərsiniz." Pavel Mixayloviç Tretyakov dəbdəbə və həddindən artıq olmaqdan çəkinirdi. Ehtiyacı olan sənətçilərə, dul və yetimlərə kömək etdi. Muzeyi tamamladı və genişləndirdi.

1867-ci ildə Pavel və qardaşı Sergeyin kolleksiyalarını əks etdirən bir qalereya açıldı. Ziyarətçilər rus rəssamlarının 1276 rəsm əsərini, 471 rəsm əsərlərini və 10 heykəlini, habelə xarici sənətkarların 84 rəsm əsərini görmüşlər. Pavel Mixayloviç şəkillərini Lavrushinsky zolağındakı evinə yerləşdirdi. 1872-1874-cü illərdə yaşayış məntəqələri ilə əlaqə quran iki muzey salonu tikildi. 1882-ci ildə Türküstan kolleksiyasını yerləşdirmək lazım olduqda, 6 yeni salon əlavə edildi. Əlavə salonlar 1885 və 1892-ci illərdə də meydana çıxdı. Muzey üçün 1892-ci il əhəmiyyətli oldu, bu il Pavel Mixayloviç Tretyakov onu Moskva şəhərinə bağışladı. Sonra kolleksiyaya 18-19-cu əsrlərdə rus rəssamlarının 1287 rəsm, 518 rəsm və 9 heykəl, habelə Qərbi Avropa ustalarının əsərləri daxil edilmişdir. Bir il sonra, Pavel və Sergey Mixayloviç Tretyakovun Moskva Şəhər Qalereyasının rəsmi açılışı oldu. 1898-ci ildə Pavel Tretyakov vəfat etdikdən sonra onun işləri digər sənət havadarları tərəfindən davam etdirildi.

1902-1904-cü illərdə. memar A.M rəhbərliyi altında. Kalmykov, Tretyakov Qalereyasının emblemi olan məşhur Vasnetsovski fasadı tikildi. Binanın fasadlarını memar V.N. Bəşirov rəssam V.M-nin rəsmləri əsasında. Vasnetsov. 2 aprel 1913-cü ildə rəssam və memar İqor Emmanuiloviç Grabar muzeyin himayəçisi seçildi. Onun sayəsində Tretyakov Qalereyası Avropa tipinə görə - xronoloji prinsipə görə quruldu. 1913-cü ilin dekabrında muzey ziyarətçilər üçün açıldı. 1918-ci ildəki inqilabdan sonra muzey Dövlət Tretyakov Qalereyası kimi tanındı və Rusiya Federativ Sovet Respublikasının dövlət mülkiyyəti elan edildi. I.E.Qrabar muzeyin direktoru oldu. Muzeyin inkişafına, o cümlədən genişləndirilməsinə və avadanlıqlarına böyük töhfə verən memarlıq akademiki A.V. Shchusev. Müharibə illərində eksponatların əksəriyyəti Novosibirskə təxliyə edildi. Bomba qoyulması nəticəsində binanın özü ziyan gördü. 1956-cı ildə muzeyin 100 illik yubileyi ilə birlikdə kolleksiyası 35 mindən çox sənət əsərindən ibarət idi. Muzeyin genişlənməsinə böyük töhfə də Yu.K. Korolev, 1980-ci ildən 1992-ci ilə qədər muzeyin direktoru 1989-cu ildə konfrans salonu və informasiya-hesablama mərkəzi, uşaq studiyası və sərgi salonları olan yeni mühəndislik binası inşa edildi. Yenidənqurmadan sonra 17-ci əsrin memarlıq abidəsi - Tolmaçıdakı Müqəddəs Nikolay Kilsəsi Tretyakov Qalereyasına daxil edildi. Bərpa edildi, təqdis olundu və muzeyin ev kilsəsinə çevrildi.

Tretyakov qalereyası - rəsmlər

Muzeyin çoxlu otaqları var. Və hər birində bir sənət şah əsərini tapa bilərsiniz. Pavel Mixayloviç V.G. Perovun əməyini yüksək qiymətləndirdi. 1860-cı illərdə Pasxa və Troykada kəndli prosesi, o cümlədən portretləri daxil olmaqla bir neçə rəsm əsərləri əldə edildi.

Kolleksiyaya rus tarixini əks etdirən rəsmlər daxildir. Peyzajları sevən birisi olaraq, həyat həqiqətlərini və poeziyasını görmək istədiyi rəsm əsərlərini işə salıb. K.P-nin yaratdığı portretlər. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Rusiya bəstəkarlarının, yazıçılarının, rəssamlarının portret qalereyası - A.N. Ostrovski və F.M. Dostoyevski, I.S. Turgenev və N.A. Nekrasov, V.I. Dahl və digər məşhur sənətçilər.

Tretyakov o dövrdə yaradılan Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinə (TPHV) dəstək verdi. Bu sərgilərdən çox rəsm əsərləri alındı. 1870-ci illərdə Pavel Tretyakov İ.N.-nin "Məsih səhrada" kimi məşhur rəsm əsərlərini əldə etdi. Kramskoy və "Şam meşəsi", I.I. Şişkin, "Köklər Gəldi", A.K. Savrasov və "Peter I Tsarevich Aleksey Petrovichi dindirir" N.N. Ge. Tretyakovun ən bahalı alışlarından biri V.V.Vereshchaginin - Türküstan rəsm əsərləri və eskizləri toplusu idi. Daha sonra kolleksiya V.İ.-nin rəsmləri ilə dolduruldu. Surikov və I.E. Repin, V.M. Vasnetsov və I.I. Şişkina, I.N. Kramskoy və digər məşhur ustalar. Tretyakov Qalereyasında Repin və İvanov, Kuindji və Bryullov, Kramskoy və başqalarının əsərlərini görəcəyik. Vrubel yaradıcılığının biliciləri də sevinəcəkdir. Ən çox müzakirə olunan eksponatlardan biri də Maleviçin Qara meydanıdır.

Tretyakov Qalereyası - turistlər üçün məlumat

Muzeydə köhnə rus və rus sənət əsərləri (18-20 əsrlər) və rus qrafikası nümayiş olunur. Xəzinədarlıq və Rusiya avangardı, 20-ci əsrin heykəltəraşlığı və qrafikası, 1930-cu illərin əvvəlləri və 20-ci əsrin ikinci yarısı - İncəsənət sənətinə həsr olunmuş kolleksiya nümayiş olunur. Lavrushinsky zolaqlı 10 nömrəli əsas binaya əlavə olaraq Krımskiy Val üzərində bir kompleks inşa edildi. Burada 20-ci əsrin rus sənətinə həsr olunmuş əsərlər toplanmışdır. Müasir incəsənət sərgilərini də təşkil edir. Tretyakov Qalereyası Müqəddəs Nikolanın muzey-kilsəsinə və Tolmaçıdakı sərgi salonuna, A.M.Vasnetsovun muzeylərinə və heykəltəraş A.S.Qolubkinanın muzey-atelyesinə, habelə Xalq Rəssamı P.D.-nin Ev Muzeyinə sahibdir. Corina.

Turları muzeyin əsas girişindəki Tur Masasında sifariş etmək olar. Ekskursiyanın müddəti 1 saat 15 dəqiqədir. - 1 saat 30 dəq.

Pavel Tretyakovun adı tarixə qızıl hərflərlə yazılmışdır. Moskvadakı Tretyakov qalereyası təkcə paytaxtın deyil, bütövlükdə Rusiyanın incilərindən biridir.

Tretyakov qalereyası dünyada ən böyük rus rəsm muzeyidir. Tarixi Pavel Tretyakovun şəxsi kolleksiyasından başladı.

Sənətçilər xəyal edirdilər ki, əsərlərini satan o adamdır. Tretyakov həmişə çox pul ödəməyə hazır deyildi. Çünki çoxları bu xeyriyyəçi tərəfindən təvazökar bir xasiyyətə və demokratik görüşlərə sahib idi.

Tretyakov qalereyasını Moskvaya bağışladıqda, III Aleksandr ona zadəganlıq adı verdi. Lakin Tretyakov özünü buna layiq görmədiyi üçün imtina etdi!

Dadı da xüsusi idi. Şəkildə doğruluğu, səmimiyyəti və səmimiyyəti görmək istədi. Xalqa heyran olmaq məqsədi ilə yaradılan akademik və iddialı əsərlərə məhəl qoymadım.

Buna görə də, satın aldığı bir çox əsər zamanın sınağından keçmiş və şah əsərləri kimi tanınmışdır. Onlardan bir neçəsi barədə sizə məlumat verəcəyəm.

1. İvan Şişkin. Çovdar. 1878 qr.

"Çovdar" rəsmində sarı aşağı çovdar və uzun boylu köhnə şamların inanılmaz birləşməsini görürük. Və daha çox maraqlı detallar. Swift çox aşağı uçur. Yolda gəzən örgülü insanlar.

Şişkin çox fotoşəkil çəkdiyinə görə tez-tez təhqir olunurdu. Həqiqətən, görüntüyü böyütsəniz, demək olar ki, hər spikeleti hamarlaşdıracaqsınız.

Ancaq bu sadə deyil. Səliqəli şamların arasında, bəlkə də ildırım vurması nəticəsində ölü bir şam dayanır. Sənətkar bizə nə demək istəyir? Gecənin içində hər hansı bir qüvvənin qırıla biləcəyi?

Həyat yoldaşının və iki uşağının ölümündən sağ qalan Şişkin, belə bir əhval-ruhiyyəni kətanlara asanlıqla köçürə bildi. Ancaq buna baxmayaraq, o, Rusiya təbiətinin gözəlliyini göstərmək üçün hər şeyi etdi.

Bu şahın yüksək keyfiyyətli bir reproduksiyası sifariş verilə bilər

2. Arkhip Kuindzhi. Yağışdan sonra. 1879 qr.

Kuindzhinin bütün rəsmlərinin əsas xarakteri yüngüldir. Üstəlik, sənətçi anlaşılmaz bir şəkildə adi işığı sehrə çevirdi. Ən rəngli təbiət hadisələrini seçmək. "Yağışdan sonra" rəsmində olduğu kimi.

Dəhşətli bir fırtına keçdi. Qəhvəyi rəngli bənövşəyi səma qorxulu görünür. Amma mənzərə artıq ilk şüalarla işıqlandırılır. Göy qurşağı yetişmək üzrədir. Yağışdan sonra ot təmiz zümrüd rənglidir.

Kuindzhi'nin yalnız təbiətdən boyandığına dair bir əminlik yoxdur. Güclü bir tufan zamanı atın açıq vəziyyətdə qalması ehtimalı azdır. Çox güman ki, kontrastı artırmaq üçün onun rəqəmi əlavə edildi. Fırtınalı bir səma ilə günəşli ot arasında.

Kuindzhi təkcə bir sənətçi kimi orijinal deyildi. Ancaq ümumiyyətlə, bir şəxs kimi. Daha az yaxşı iş görən həmkarlarından fərqli olaraq, uğurlu əmlak müqavilələri ilə zənginləşdi. Ancaq çox təvazökarlıqla yaşayır, bütün pullarını ehtiyacı olanlara verirdi.

3. Viktor Vasnetsov. Dünyanın üç şahzadəsi. 1881 q.

"Üç şahzadə" rəsmini Savva Mamontov xüsusilə Kömür Dəmiryolu ofisi üçün təhvil verdi. Vasnetsov qızıl, gümüş və mis şahzadələrin xalq nağılını əsas götürdü.

Ancaq onu çox dəyişdirdi. Yalnız qızıl şahzadəni tərk etmək. Özümdən iki nəfər əlavə edərək. Qiymətli daşların şahzadəsi və kömür şahzadəsi. Üçü də Rusiya torpağının sərvətini tərifləyir.

Qara rəngli qız ən cavandır, çünki kömür qızıl və qiymətli daşlardan daha gec hasil olunmağa başlandı. Buna görə də geyimi daha müasirdir.

Kömür Şahzadəsinin geyimi daha təvazökardır. Axı onun məqsədi insanlara fayda gətirməkdir. İki yaşlı bacının etməli olduğu insan xəsisliyinə xidmət etməmək.

Tretyakov Vasnetsovdan əsərlər almağı çox sevirdi, yaxşı dost idilər. Və təəccüblü deyil. Sənətkar son dərəcə təvazökar insan idi.

Rəssamlıq Akademiyasına girəndə imtahandan yalnız bir il sonra keçdiyini öyrəndi. İmtahandan keçmək üçün geri qayıdanda ilk dəfə uğursuz olduğuma əmin idim.

Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

4. İlya Repin. Əjdaha. 1884 qr.

"Əjdaha bürcü" Parisdən bir impressionistin işi üçün bilmədən səhv ola bilər. Axı, o qədər şən, parlaqdır.

Uşaq parlaq bir səma fonunda bir barda oturur və ayağını silkələyir. Beləliklə, cırtdanların gurultusunu və bumblebees səslərini eşidə bilərsiniz.

Ən təəccüblüsü odur ki, Repin impressionistlərə o qədər də sevilmirdi. Süjetin çatmadığına inanır. Ancaq bir uşağı çəkməyi öhdəmə götürəndə özümə kömək edə bilmədim. Digər yazı tərzi heç bir şəkildə uşaqlarda kortəbii olmağa getmədi.

Şəkildə Repin böyük qızı Vera təsvir edib. Özü də onu "Əjdaha" adlandırdı. Axı, mavi paltar qısa müddətdə səmaya rahatlıqla uçmaq üçün bir neçə saniyə ərzində bir günlük üzərində əyilmiş bir cırtdanın rənginə bənzəyir.

Vera ömrünün sonuna qədər atası ilə yaşayırdı. Heç vaxt evlənməmişdim. Onun haqqında az adam yaltaqlıqla danışdı. Repin ailəsini yaxşı tanıyan Çukovski də daxil.

Xatirələrinə görə, Vera İlinichna atasının rəsm əsərlərini satmaqdan çəkinmədi və əldə etdiyi gəlirlə özünə sırğalar aldı. O, "yalançı, qorxaq ... və ağılda və qəlbdə axmaq idi". Budur belə sərt bir tənqid ...

5. Valentin Serov. Günəşlə işıqlanan bir qız. 1888 qr.

İmpressionist tərzdə başqa bir rəsm Tretyakov qalereyasında saxlanılır. Ancaq artıq Valentin Serov tərəfindən yazılmışdır.

İmpressionizm burada işıq və kölgənin inanılmaz bir oyununda ifadə olunur. Günəşin parıltısı, parlaq işıqlandırılması ağacın qaranlıq qabığı və dərin mavinin ətəyi ilə ziddiyyət təşkil edir.

Serov 23 yaşında rənglənməsinə baxmayaraq "Günəşdəki qız" əsərini ən yaxşı rəsm saydı. Dostları qarşısında bütün həyatı boyu bənzər bir şey yaratmağa çalışdığını etiraf etdi, amma heç çıxmadı.

Serovu əmisi oğlu Maria Simonoviç çəkdirdi. Üç ay ərzində hər gün bir neçə saat. Rəssam şəkil üzərində o qədər uzun və diqqətlə çalışdı ki, hətta çox səbirli Mariya da dözə bilmədi. İşin dördüncü ayında dərslərə başlamaq bəhanəsi ilə Peterburqa qaçdı.

Nəinki yorğun olduğum üçün. Sonra qardaşı tərəfindən həddindən artıq çox keçməyəcəyindən qorxduğunu etiraf etdi. Özü də heykəltəraş olduğundan bilirdi ki, işə sonsuzca düzəliş etsəniz, hər şeyi məhv edə bilərsiniz.

Bəlkə də düzgün iş gördü. Və onun sayəsində rəsm əsəri oldu. Populyarlıq baxımından yalnız Serov rəsmində ikinci.

6. İshaq Levitan. Əbədi istirahət. 1894 q.

Əbədi Sülhdən yuxarı Levitanın ən rus və fəlsəfi mənzərələrindən biridir. Çay məkanının universal miqyası kövrək insan həyatına qarşıdır. Rəmzi kilsədə bir az nəzərə çarpan bir işıqdır.

Levitanın özü bu mənzərəni çox vacib hesab edirdi, bu da onun xarakterinin və ruhunun əksini görürdü. Ancaq onu da qorxutdu. Ona elə gəlirdi ki, "çox nəsilləri uddu və daha da udacaq" əbədiyyətin soyuğu ilə əsirdi.

Levitan qaranlıq düşüncələrə və hərəkətlərə meylli bir melankolik insan idi. Beləliklə, bu şəkli yazdıqdan bir il sonra intihara cəhd nümayiş etdirdi. Şəxsi həyatın içkisi üzündən ruhdan düşmüş vəziyyətdə olmaq. O zaman iki qadın bir anda bir ana və bir qıza aşiq oldu.

Ümumiyyətlə, bu şəkil dünyanı qavramağınız üçün katalizatordur. Əgər nikbin birisənsə, daha çox kosmos düşüncəsindən ilham hiss edəcəksən. Pessimistsinizsə, fərqli duyğular gözləyin. Çox güman ki, hər şeydən çox boşluq hiss edəcəksən.

7. Mixail Vrubel. Yasəmən. 1900 qr.

Vrubel rəsmində heyrətamiz dərəcədə gözəl bir yasəmən görürük. Bir palitrası bıçağı ilə * yazılmışdır, buna görə inflorescences çoxluqları açıq mavi rəngdən bənövşəyi rəngə qədər qeyri-adi rəngli həcmli kristallara bənzəyir. Ümumiyyətlə, şəkildə bu çiçəklərin çoxu var ki, yasəmən qoxusunu çəkə bilərsiniz.

Kolın fonunda bir qızın lilac ruhu var. Yalnız böyük tünd gözlər, tünd qalın saçlar və zərif əllər görürük. Qız, lilacdan fərqli olaraq, fırça ilə rənglənir. Həqiqətsizliyini vurğulayır.

Bir rəsm bizi uşaqlıq dövrünə qaytara bilər. Axı o zaman başqalarını görməyə meylli idik. Budur, gec alaqaranlıqdakı yasəmən kolları arasındakı yolu gəzib yaşıllıqlara baxırsan. Və xəyal bizi bilinməyən bir şeyə cəlb edir: kiminsə gözü və ya silueti.

Vrubel, adi bir insandan fərqli olaraq, bu həyatı boyu bu xüsusi görmə qabiliyyətini qorudu. Xəyalında o, başqa aləmlərə qapıldı və sonra onları bizə göstərdi. Demons, seraphim və ya ağacların ruhu şəklində.

Ancaq bir gün geri "yolunu tapmadı". Lilacı yazdıqdan bir müddət sonra Vrubelin ruhi pozğunluğu irəliləməyə başladı. O, yavaş-yavaş digər dünyalara əsir düşdü və 1910-cu ildə öldü.

Tretyakov qalereyasında rus rəssamlığının o qədər çox şah əsəri var ki, yalnız yeddi rəsm seçmək mənim üçün çətin idi. Şübhəsiz ki, kimsə xoşuna gəlmədi. Axı mən ən məşhur şah əsərləri daxil etmədim. Vereshchagin və haqqında hələ danışmadı.

Şəxsən çox bəyəndiyim əsərləri seçərək öz zövqümlə rəhbər oldum. Əgər əvvəllər bunları görməmisinizsə, ümid edirəm ki, özünüz üçün yeni kəşflər edə bildiniz.

* Rəssamların kətanlara astar tətbiq etmək üçün istifadə etdiyi nazik bir spatula (rəsmin boya təbəqəsi üçün əsas). Ancaq bəzən bu vasitə boyalar tətbiq etmək üçün də istifadə olunur.

Rəssamlar və rəsm əsərləri ilə bağlı əyləncəli işlərdən yayınmaq istəməyənlər üçün. Elektron poçtunuzu (mətnin altındakı formada) tərk edin və blogumdakı yeni məqalələr haqqında ilk bilən olacaqsınız.

PS. Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

İlə əlaqə