Tannhäuser: Hörmətli kompüterlər, son günlər yazılan həddən artıq bolluğundan kədərlənməyin ... Tezliklə onlardan ara vermək üçün əla fürsət tapacaqsınız ...) Üç həftə ... Bu gün opera haqqında bu səhifəni gündəliyimə daxil etdim.Mətn, şəkillər var böyüdülmüş ... Opera parçaları olan bir neçə video çəkmək qalır. İnşallah hər şeydən zövq alacaqsınız. Yaxşı, opera haqqında söhbət təbii ki bitmir. Böyük əsərlərin sayı məhdud olsa da ...)

Bu musiqini açan müəyyən bir süjet ilə maraqlı bir səhnə əsəridir. Operanı yazan bəstəkarın gördüyü çox böyük işləri dəyərləndirmək olmaz. Bununla yanaşı, əsərin əsas ideyasını çatdırmaq, tamaşaçıya ilham vermək və musiqini insanların qəlbinə çatdırmaqda kömək edən ifaçılıq bacarığı da bundan az vacib deyil.

Operada ifaçılıq sənətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilən adlar var. Fyodor Chaliapin'nin kütləvi baslığı, opera ifaçılarının pərəstişkarlarının qəlbinə əbədi qərq oldu. Bir dəfə futbolçu olmaq arzusunda olan Luçiano Pavarotti əsl opera super ulduzuna çevrildi. Uşaqlıqdan bəri Enrico Caruso'nun nə eşitdiyi, nə də səsi olduğunu söylədi. Müğənni özünəməxsus bel canto ilə məşhurlaşana qədər.

Opera süjeti

Həm tarixi bir həqiqətə, həm də mifologiyaya, nağıl ya da dramatik bir əsərə əsaslana bilər. Operada nə eşitəcəyinizi anlamaq üçün libretto mətni yaradılır. Bununla yanaşı, opera ilə tanış olmaq üçün libretto kifayət deyil: nəticədə məzmun bədii təsvirlər vasitəsilə musiqi ifadə vasitələri ilə çatdırılır. Xüsusi bir ritm, parlaq və orijinal bir melodiya, mürəkkəb orkestr, eləcə də bəstəkarın fərdi səhnələr üçün seçdiyi musiqi formaları - bütün bunlar operativ sənətdə kütləvi bir janr yaradır.

Operalar sonuna və sayına görə quruluşu ilə fərqlənir. Say quruluşu haqqında danışırıqsa, burada musiqi tamlığı aydın şəkildə ifadə olunur və solo nömrələrin adları var: arioso, aria, arietta, romantika, cavatina və s. Tamamlanmış vokal əsərlər qəhrəmanın xarakterini tam aşkara çıxarmağa kömək edir. Alman müğənnisi Annette Dasch, Offenbachın "Hoffmann nağılları" ndan Antonia, Straussun "The Bat" filmindəki Rosalind, Motsartın "Sehirli çırpıntı" dan Pamin ifa etmişdir. Müğənninin çoxşaxəli istedadı Metropolitan Opera, Champs Elysees, eləcə də Tokio Operasının tamaşaçıları tərəfindən zövq alına bilər.

Operalardakı vokal "yuvarlaqlaşdırılmış" nömrələrlə yanaşı, musiqi deklamasiyasından istifadə edirlər - recitizasiya. Bu, müxtəlif vokal subyektləri - ariyalar, xorlar və ansambllar arasında böyük bir əlaqədir. Komik opera təkrarlanmanın olmaması ilə fərqlənir, ancaq danışıq danışıq mətnini əvəz edir.

Operadakı bal salon səhnələri qeyri-əsas elementlər hesab olunur, daxil edilir. Çox vaxt onlar ümumi hərəkətdən ağrısız çıxarıla bilər, ancaq musiqi parçasını tamamlamaq üçün rəqs dilinin yayılması mümkün olmayan operalar var.

Opera tamaşası

Opera vokal, instrumental musiqi və rəqsi özündə birləşdirir. Orkestr müşayiətinin rolu əhəmiyyətlidir: axı, təkcə mahnı oxumaq müşayiəti deyil, həm də onun əlavə və zənginləşməsi. Orkestr hissələri də müstəqil nömrələr ola bilər: aktlara giriş, ariyaların təqdimatı, xor və uverturalar. Mario Del Monako Cüzeppe Verdinin "Aida" operasındakı Radames hissəsinin ifası sayəsində məşhurlaşdı.

Opera kollektivindən danışarkən solistlərin, xorun, orkestrin və hətta orqanın adını çəkmək lazımdır. Opera ifaçılarının səsləri kişi və qadın bölünür. Qadın əməliyyat səsləri - soprano, mezzo-soprano, kontralto. Kişi - countertenor, tenor, bariton və bas. Kim düşünürdü ki, kasıb bir ailədə böyüyən Benjamino Gigli, illər sonra Mefistofeldən Faustun mahnısını oxuyacaq.

Operanın növləri və formaları

Operanın müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Ən klassik versiyasını böyük bir opera adlandırmaq olar: bu üsluba Rossininin Vilhelm Tell, Verdinin Sicilian Vespers, Berliozun Troyens əsərləri daxildir.

Bundan əlavə, operalar komik və yarı komikdir. Komik operasına xas olan xüsusiyyətlər Motsartın "Don Giovanni", "Fiqaro ilə evlənmə" və "Seragliodan qaçırma" əsərlərində özünü büruzə verdi. Romantik bir süjet üzərində qurulan operalar romantik adlanır: Vaqnerin "Lohengrin", "Tannhäuser" və "Səyyah dənizçi" əsərlərini bu müxtəlifliyə aid etmək olar.

Opera ifaçısının səsi tembri xüsusi əhəmiyyətə malikdir. Sumi Yo nadir nadir tembrin - koloratura sopranonun sahibidir , debütü Verdi Teatrının səhnəsində baş tutdu: müğənni Rigolettodan olan Gildanı, dörddə bir əsr boyu Donizettinin Lucia di Lammermoor operasından Lucia hissəsini ifa edən Joan Elston Sutherlandı səsləndirdi.

Ballad operası İngiltərədə meydana çıxdı və danışıq səhnələrinin mahnı və rəqslərin folklor elementləri ilə əvəzlənməsini daha çox xatırladır. "Dilənçilər Operası" ilə Pepush balad operasının qabaqcılı oldu.

Opera ifaçıları: opera müğənniləri və müğənnilər

Musiqi dünyası olduqca çoxşaxəli olduğundan, opera haqqında klassik sənət həqiqi həvəskarları üçün başa düşülən xüsusi bir dildə danışmaq lazımdır. Dünya məkanlarının ən yaxşı ifaçıları haqqında veb saytımızda "İfaçılar" başlığı ilə tanış ola bilərsiniz » .

Təcrübəli musiqi həvəskarları, əlbəttə ki, klassik operaların ən yaxşı ifaçıları haqqında oxumaqdan məmnun olacaqlar. Andrea Bocelli kimi musiqiçilər operat sənətinin formalaşmasının ən istedadlı vokalçıları üçün layiqli bir əvəz oldu. , bütü Franco Corelli idi. Nəticədə Andrea öz bütü ilə görüşmək fürsəti tapdı və hətta onun tələbəsi oldu!

Cüzeppe Di Stefano, möhtəşəm səs səsi sayəsində möcüzəvi şəkildə orduya girmədi. Titto Gobbi vəkil olmaq niyyətində idi və bütün həyatını operaya həsr etdi. "Kişi səsləri" bölməsində bu və digər ifaçılar - opera müğənniləri haqqında çox şey öyrənə bilərsiniz.

Opera divalarından danışarkən, Motsartın "Xəyali bağban" operasından bir hissəsi ilə Tuluza Operasının səhnəsində debüt edən Annick Massis kimi böyük səsləri xatırlatmaq olmaz.

Daniel De Niz haqlı olaraq karyerası boyunca Donizetti, Puccini, Delibes və Pergolesinin operalarında solo rollar ifa edən ən gözəl vokalçılardan biri hesab olunur.

Montserrat Caballe. Bu heyrətamiz qadın haqqında çox şey söylənildi: bir neçə ifaçı "Dünyanın Diva" adını qazana bildi. Müğənninin yaşlı yaşlarında olmasına baxmayaraq, möhtəşəm ifası ilə tamaşaçıları sevindirməyə davam edir.

Bir çox istedadlı opera ifaçıları ilk addımlarını yerli açıq sahələrdə atdılar: Viktoriya İvanova, Ekaterina Şerbachenko, Olga Borodina, Nadejda Obuxova və başqaları.

Amalia Rodrigues, Portuqaliyanın fado müğənnisidir və italyan opera divası olan Patrisia Ciofi, üç yaşında ikən ilk dəfə musiqi yarışmasına girdi! Opera janrının ən gözəl nümayəndələrinin - opera müğənnilərinin bu və digər böyük adlarına "Qadın səsləri" bölməsində rast gəlmək olar.

Opera və teatr

Operanın ruhu sanki teatra daxil olur, səhnəyə nüfuz edir və əfsanəvi ifaçıların ifa etdikləri səhnələr kult və mənalı olur. La Scala, Metropolitan Opera, Bolşoy Teatrı, Mariinsky Teatrı, Berlin Dövlət Operası və başqalarının ən böyük operalarını necə xatırlamamaq olar. Məsələn, Covent Garden (Kral Opera Evi) 1808 və 1857-ci illərdə fəlakətli yanğınlardan xilas oldu, ancaq indiki kompleksin əksər elementləri bərpa edildi. Bu və digər məşhur səhnələr haqqında "Yerlər" başlığı altında oxuya bilərsiniz.

Qədim dövrlərdə musiqinin dünya ilə doğulduğuna inanılırdı. Üstəlik, musiqi zehni təcrübələri ortadan qaldırır və şəxsiyyətin mənəviyyatına faydalı təsir göstərir. Xüsusilə opera sənətinə gəldikdə ...

Opera (İtalyan operası - iş, əmək, iş; Latın operasından - əmək, məhsul, iş) - məzmunu musiqili dram vasitəsi ilə, əsasən vokal musiqisi vasitəsilə təcəssüm olunan musiqi və dramatik sənət növü. Operanın ədəbi əsasını libretto təşkil edir.

Janr tarixi

Opera İtaliyada, sirrlərdə, yəni epizodik musiqinin aşağı səviyyədə təqdim olunduğu mənəvi tamaşalarda meydana çıxdı. Ruhani Komediya: Müqəddəsin çevrilməsi. Paul "(1480), Beverini, musiqi əvvəlcədən sona qədər hərəkəti müşayiət edən daha ciddi bir əsərdir. 16-cı əsrin ortalarında, musiqinin xorlarla məhdudlaşdığı, motet və ya mədriq xarakterində olan pastorallar və ya pastoral oyunlar çox məşhur idi. Amfiparnassoda, Orazio Vecchi tərəfindən, beş hissəli bir madrigal şəklində xor oxuduğu səhnə, aktyorları səhnədə müşayiət etdi. Bu "Commedia armonica" ilk dəfə 1597-ci ildə Modena məhkəməsində verilmişdir.

16-cı əsrin sonlarında, monofonik mahnı (monodiya) kimi kompozisiyalara tanıtmaq cəhdləri operanı inkişafının sürətlə getdiyi yola qoydu. Bu cəhdlərin müəllifləri öz musiqili və dramatik əsərlərini musiqada və ya hər bir musiqidə dram adlandırdılar; "opera" adı onlara 17-ci əsrin birinci yarısında tətbiq edilmişdir. Sonralar bəzi opera bəstəkarları, məsələn Riçard Vaqner yenidən "musiqili dram" adına qayıtdılar.

Xalq tamaşaları üçün ilk opera evi 1637-ci ildə Venesiyada açıldı; əvvəllər opera yalnız məhkəmə əyləncə üçün idi. İlk böyük opera, 1597-ci ildə ifa olunan Jacopo Peri tərəfindən Daphne sayıla bilər. Opera tezliklə İtaliyada, daha sonra Avropanın bütün bölgələrində yayıldı. Venesiyada, ictimai şouların açılmasından bu yana 65 ildə 7 teatr meydana çıxdı; Onlara müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən (40-a qədər) 357 opera yazılmışdır. Operanın qabaqcılları bunlar idi: Almaniyada - Heinrich Schütz (Daphne, 1627), Fransada - Cambert (La pastorale, 1647), İngiltərədə - Purcell; İspaniyada ilk operalar 18-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı; Rusiyada Araya müstəqil bir rus mətnində (1755) bir opera yazan ilk (Mullet və Procrida) oldu. Rus adətlərində yazılmış ilk rus operası - "Tanyusha, ya da xoşbəxt görüş", FG Volkovun musiqisi (1756).

Opera növləri

Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Operativ dramın bəzi ümumi qanunları olduqda, operanın növlərindən asılı olaraq onun bütün komponentləri fərqli şəkildə şərh olunur.

böyük opera (opera seriyası - İtalyan, trag "edie lyrique, sonradan grand-op" dövrü - Fransız dili),

yarı komik (semiseria),

komik opera (opera-buffa - italyan, "dövr-komik" - fransız, Spieloper - Alman),

romantik opera, romantik bir süjetdə.

Alman və Fransız komik bir operada musiqi nömrələri arasında dialoqa icazə verilir. Məsələn, dialoqun daxil olduğu ciddi operalar da var. Bethovenin Fidelio, Cherubini'nin Medea, Weber'in Sehrli Atıcısı.

Uşaqlar üçün operalar (məsələn, Benjamin Brittenin operaları - "Kiçik baca süpürgəsi", "Nuhun gəmisi", Lev Konovun operaları - "Kral Matt ilk", "Asgard", "Çirkin ördək balası", "Kokinvakasu").

Opera elementləri

Opera müxtəlif sənət növlərini vahid teatr tamaşasında birləşdirən sintetik bir janrdır: dram, musiqi, təsviri sənət (dəstlər, geyimlər), xoreoqrafiya (balet).

Opera kollektivinə aşağıdakılar daxildir: solist, xor, orkestr, hərbi orkestr, orqan. Opera səsləri: (qadın: soprano, mezzo-soprano, kontralto; kişi: countertenor, tenor, bariton, bas).

Operativ əsər aktlara, şəkillərə, səhnələrə, nömrələrə bölünür. Əməllərdən əvvəl bir ön söz və operanın sonunda bir epilogu var.

Opera əsərinin hissələri - reseptivlər, ariososlar, mahnılar, ariyalar, duetlər, trioslar, kvartetlər, ansambllar və s. Simfonik formalardan - uverturalar, girişlər, intervallar, pantomima, melodrama, çıxışlar, balet musiqisi.

Qəhrəmanların xarakterləri solo nömrələrdə (aria, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) ən tam şəkildə ortaya çıxır. Operativada təkrarlama müxtəlif funksiyalara malikdir - musiqi intonasiyası və insan nitqinin ritmik bərpası. Çox vaxt (süjetdə və musiqili şəkildə) ayrı-ayrı tam nömrələri bağlayır; tez-tez musiqi dramında təsirli bir amildir. Operanın bəzi janrlarında, əsasən komedik olanlarda, adətən dialoqlarda təkrarlama yerinə kollokvial nitq istifadə olunur.

Bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnə dialoquna, operadakı dramatik bir tamaşaya, spesifikliyi konfliktli situasiyalar yaratmağı, təkcə hərəkətin inkişafını deyil, həm də personaj və fikirlərin toqquşmasını göstərməyə imkan verir. Buna görə ansambllar tez-tez bir opera tamaşasının zirvəsinə və ya son anlarına çıxırlar.

Operadakı xor müxtəlif yollarla şərh olunur. Əsas hekayə xəttinə aid olmayan bir fon ola bilər; bəzən baş verənlərin bir növ şərhçisi; onun bədii imkanları xalq həyatının monumental şəkillərini göstərməyə, qəhrəman və kütlə arasındakı əlaqəni (məsələn, M. P. Musorgskinin "Boris Godunov" və "Khovanshchina" xalq musiqili dramlarında xorun rolunu) açmağa imkan verir.

Operanın musiqili dramında orkestrə mühüm rol verilir, simfonik ifadəlilik vasitələri obrazların daha tam açıqlanmasına xidmət edir. Operaya müstəqil orkestr epizodları da daxildir - overture, interaction (fərdi aktlara giriş). Opera tamaşasının digər bir hissəsi balet, xoreoqrafik səhnələrdir ki, burada plastik təsvirlər musiqi ilə birləşdirilir.

Opera növləri

Opera tarixinə XVI-XVII əsrlərin başında, İtalyan filosofları, şairləri və musiqiçiləri dairəsində - "Kamerata" ilə başlayır. Bu janrdakı ilk esse 1600-cü ildə ortaya çıxdı, yaradıcılar məşhur aldılar orfey və Eurydice hekayəsi ... O vaxtdan çox əsrlər keçsə də, bəstəkarlar həssas müntəzəmliklə operalar yazmağa davam edirlər. Tarixi boyu bu janr mövzulardan, musiqi formalarından tutmuş quruluşuna qədər bir çox dəyişikliyə məruz qalmışdır. Operaların növləri nədir, nə vaxt ortaya çıxdılar və hansı xüsusiyyətlər var - gəlin bunları anlayaq.

Opera növləri:

Ciddi opera(opera seriyası, opera seriyası) - İtaliyada 17-18-ci əsrlərin başında yaranan opera janrı. Bu cür əsərlər tarixi və qəhrəmanlıq, əfsanəvi və ya mifoloji mövzularda qurulmuşdur. Bu tip operanın fərqli bir xüsusiyyəti tamamilə hər şeydə həddindən artıq pompon idi - əsas rolu virtuoz müğənnilər oynayırdı, sadə hisslər və duyğular uzun ariyalarda təqdim olunurdu, səhnədə möhtəşəm mənzərələr hökm sürürdü. Qiymətli konsertlər - bu Seria operalarına deyildi.

Komik operası 18-ci əsrdə İtaliyada yaranır. Opera-buffa adlanırdı və serialın "cansıxıcı" operasına alternativ olaraq yaradılmışdır. Beləliklə, janrın kiçik miqyası, az sayda personajlar, müğənnilikdə komik texnikalar, məsələn, dil bükülməsi və ansamblların sayının artması - "uzun" virtuoz ariyalar üçün bir növ intiqam. Müxtəlif ölkələrdə komik operanın öz adları var idi - İngiltərədə bu ballad operasıdır, Fransa onu komik bir opera olaraq təyin etdi, Almaniyada singspiel, İspaniyada isə tonadilla adlandırdılar.

Yarım ciddi opera (opera semiseria) - vətəni İtaliya olan ciddi və komik opera arasındakı sərhəd janrı. Bu tip opera 18-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı; süjet ciddi və bəzən faciəli hekayələr üzərində quruldu, lakin xoşbəxt sona çatdı.

Grand opera(möhtəşəm opera) - Fransada XIX əsrin I üçüncü sonunda yaranmışdır. Bu janr geniş miqyaslı (adi 4 yerinə 5 akt), bir rəqs aktının məcburi olması, bol bir mənzərə ilə xarakterizə olunur. Onlar əsasən tarixi mövzularda yaradılmışdır.

Romantik opera -almaniyada 19-cu əsrdə yaranmışdır. Bu tip opera romantik süjetlər əsasında qurulmuş bütün musiqili dramları özündə cəmləşdirir.

Opera baletixVII-XVIII əsrlərin başında Fransada yaranır. Bu janrın ikinci adı Fransa məhkəmə baletidir. Bu cür əsərlər kral və görkəmli məhkəmələrdə keçirilən maskaradlar, pastorallar və digər şənliklər üçün yaradıldı. Bu cür tamaşalar parlaqlığı, gözəl bəzəkləri ilə fərqlənirdi, ancaq içindəki saylar süjetə görə bir-biri ilə əlaqəli deyildi.

Operetta - "kiçik opera", XIX əsrin 2-ci yarısında Fransada ortaya çıxdı. Bu janrın fərqli bir xüsusiyyəti komik, iddiasız bir süjet, təvazökar miqyaslı, sadə formalar və asanlıqla yadda qalan musiqidir.

KNMT FAKULTYASININ III KURSUNUN TƏLƏBƏİNİN SURASI (c / o), 12 QRUP (Akademik xor) E. V. TARAKANOVA

Musiqinin nəzəriyyəsi və tarixi

MOSKVA DÖVLƏT MƏDƏNİYYƏT UNİVERSİTETİ

(MGUK)

OPERA (italyan operası, sözün həqiqi mənasında - kompozisiya, iş, Latın operasından - əmək, məhsul) - sintetik sənət növü; məzmunu səhnə musiqi və poetik obrazlarda təcəssüm olunan bir sənət əsəri.

Opera vokal və instrumental musiqini, dram, vizual incəsənət və vahid teatr tamaşasında tez-tez xoreoqrafiyanı birləşdirir. Operada müxtəlif musiqi formaları təcəssüm olunur - solo oxuma nömrələri (ariya, mahnı (cavatina) və s.), Oxunuşlar, ansambllar, xor səhnələri, rəqslər, orkestr nömrələri ...

("Klassik Musiqi" İnternet Sözlükündən)

İlk simfoniyanı və ya ilk konserti kimin bəstələdiyini heç kim bilmir. Bu formalar 17-18-ci əsrlərdə tədricən inkişaf etmişdir. Ancaq tamamilə əminik ki, ilk opera - "Daphne" - italyan bəstəkarı Yakopo Peri tərəfindən yazılmış və ilk dəfə 1597-ci ildə Florensiyada ifa edilmişdir. Bu, qədim yunan dramaturgiyasının sadəliyinə qayıtmaq cəhdi idi. Cəmiyyətdə birləşən insanlar "Camerata" ("Şirkət") orta əsrlər kilsə musiqisi və dünyəvi mədəciklərin bir-birinə qarışmasını çox mürəkkəb və həqiqi hissləri məhdudlaşdırdı. Onların lideri Giovanni de Bardi tərəfdarlarının etimadını aşağıdakı sözlərlə ifadə etdi: "Yazarkən özünüzə şeir yazmağı hədəf qoymalısınız ki, sözlər mümkün qədər asan tələffüz olunsun."

"Daphne" nin hesabı sağ qalmadı, amma ilk tamaşadan qısa müddət sonra yeni janrın özünü möhkəmləndirməsi vacibdir.

Opera, tanrılar və mifoloji qəhrəmanların hekayələrini dramatik şəkildə izah edən qədim Yunan faciəsinin zərifliyini və sadəliyini canlandırmaq cəhdindən doğmuşdur. Xor onda şərhçi kimi çıxış edirdi. Təəssüf ki, zaman bizim üçün keçmiş Antikanın musiqisini xilas etmədi. Hətta ən son kompüter texnologiyalarından istifadə edərək yaradılan musiqi modelləri, hətta adi insanlar da hexametrlərlə ifadə etdikləri və adi insanlar tanrılarla, satiriklər, məmurlar, yüzbaşılar və başqaları ilə ünsiyyət qurduqda, musiqinin o uzaq və maraqlı dövrdə necə səsləndiyini bizə göstərə bilmir. mifoloji ictimaiyyət yaz kottecindəki qonşuları ilə müasirlərimiz qədər sadədir.

XVI əsrin sonlarında bir qrup italyan zadəganlar musiqini orta əsr incəliklərindən azad etmək və qədim yunan pyeslərində tapdıqları saflıq ruhunu təzələmək istəyirdilər. Beləliklə, mahnı sənəti dramatik hekayə ilə birləşdirildi və nəticədə ilk operanın yaranması baş verdi. O vaxtdan bəri Yunan dramları və əfsanələri Gluck, Rameau, Berlioz və Stravinsky də daxil olmaqla bir çox bəstəkarları ilhamlandırdı.

İlk operativ başlanğıclar, ilk növbədə, dövrünün ən böyük bəstəkarının, 1607-ci ildə ilk Orfey operasını və sonuncusu - 1659-cu ildə "Poppea Coronation" əsərini yazan Monteverdi kimi işlənib hazırlanmışdır. Monteverdi və müasirləri bu gün də qüvvədə olan klassik bir opera quruluşunu quracaqlar:

dördlülər;

ansambllar ...

onlarda qəhrəmanlar duyğularını ifadə edirlər.

təkrarlanan;

baş verən hadisələri izah edirlər (qədim dramdan olan xor ənənələrinə görə).

orkestral overtures;

ön sözlər ...

tamaşaçılara öz yerlərində oturmaq imkanı vermək üçün bir performans proqramı daxil edildi.

qarışır;

müdaxilələr ...

dekorasiyanın dəyişməsi ilə müşayiət olundu.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı musiqi dramaturgiyasının qaydalarına uyğun olaraq təkrarlanır və təkrarlanır.

Bu işin məqsədi opera sənətinin müxtəlif janrlarının inkişafını tarixi bir kontekstdə və əsəri opera musiqisi tarixində haqlı olaraq qiymətləndirilən müxtəlif bəstəkarların əsərləri ilə izləməkdir.

Təbii ki, opera ən dəqiq anadan olduğu İtaliyada, dili çox melodik və melodik bir ölkədə inkişaf etdirilmişdir.

Lakin tezliklə bu musiqi janrı digər Avropa ölkələrinə, xüsusən Fransaya yayıldı, burada Louis XIV, ifaların sırf musiqi tərəflərini tamamlayan sulu bəzəkləri və rəqs nömrələri olan operanın imkanlarını yüksək qiymətləndirdi. Məhkəmə bəstəkarı, mətbəx kommunal oğlundan fransız musiqisinin danılmaz tendensiyasına keçən bir doğma italiyalı Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully idi. Lully, ölkədə ifa olunan hər bir operanın haqqını almaqla bəxtini gətirdi.

Kral maskaları teatrından hazırlanan İngilis operası. Əyləncə mərasimi teatr tamaşası, rəqs və musiqidən ibarət idi. Xarakterlər mifoloji qəhrəmanlar idi. Dəstlər və geyimlər olduqca füsunkar idi. İngilis maska \u200b\u200bteatrı 17-ci əsrin əvvəllərində kamala çatdı. Onların formasında bu tamaşalar operaya çox bənzəyirdi: məsələn, təkrar və orkestr ifalarından istifadə edirdilər.

İngiltərədə 1640-cı illərin vətəndaş müharibəsi və Cromwell'in puritanik rejiminin sonrakı illəri operanın inkişafını ləngitdi. İstisna, Henten Purcell və 1689-cu ildə Çelsidəki bir qız məktəbi üçün yazılmış Britten Peter Grimes 250 il sonra yazana qədər yazdığı "Dido və Aeneas" operası idi.

Təxminən 1740-cı ilə qədər Londonda İtalyan operası yararsız vəziyyətə düşdü. 1728-ci ildə səhnələşdirilən Con Pepuşun Dilənçi Operası (John Gayın librettosu), köhnə İtalyan operasının səs-küyünə sarsıdıcı bir zərbə vurdu: quldurların səhnəyə çıxması, qız yoldaşları və s. qədim mifologiyadan gələn qəhrəmanlarla tamaşaçını ovsunlamaq artıq mümkünsüz oldu. Handel Londonda başqa bir italyan opera evi tapmağa çalışsa da, cəhd uğursuz oldu.

Qitədə opera onun inkişafındakı fasilələri bilmirdi. Monteverdidən sonra İtaliyada Cavalli, Alessandro Scarlatti (Harfixord üçün ən böyük əsərlərin bəstəkarı Domeniko Scarlatti'nin atası), Vivaldi və Pergolesi kimi opera bəstəkarları bir-birinin ardınca meydana çıxdı. Fransada Lully, 18-ci əsrin birinci yarısında opera səhnəsinə hakim olan Rameau ilə əvəz edildi. Almaniyada opera az inkişaf etsə də, Handelin dostu Telemann ən az 40 opera yazdı.

XVIII əsrin əvvəllərində Motsartın istedadı zirvədə olduğu zaman Vyanadakı opera üç əsas istiqamətə ayrıldı. Aparıcı yeri klassik qəhrəmanların və tanrıların yaşadığı və yüksək faciə şəraitində öldüyü ciddi bir italyan operası (İtalyan opera seriyası) tuturdu. Daha az rəsmi, İtalyan komediyasından Harlequin və Kolumbinin süjeti əsasında hazırlanan komediya operası (komediya dell "arte), rüsvayçı leysanlar, onların tənəzzül ustaları və hər cür roku və fırıldaqlarla əhatə olunmuşdur. Bu italyan formaları ilə yanaşı Alman komik operası (singspiel). ) uğuru, bəlkə də geniş ictimaiyyət üçün əlçatan olan doğma alman dilində istifadə edilməsində idi. Motsartın operativ karyerasına başlamazdan əvvəl, Gluck, 17-ci əsr operasının sadəliyinə qayıtmağı tərəfdardı, süjetləri hərəkətin inkişafını ləngitən uzun solo ariyalar tərəfindən səssizləşdirilmədi. müğənnilər yalnız səslərinin gücünü nümayiş etdirmək üçün bəhanələr gətirirlər.

İstedadının gücü ilə Motsart bu üç istiqaməti birləşdirdi. Bir gənc kimi hər növdən bir opera yazdı. Yetkin bir bəstəkar olaraq, opera seriyası ənənəsi solsa da, hər üç istiqamətdə işləməyə davam etdi. Onun iki böyük operasından biri, Krit Kralı (1781), ehtiras və atəşlə dolu olan İdomeneo bu gün də ifa olunur və Titusun mərhəməti (1791) nadir hallarda eşidilir.

Üç buffa operası - "Fiqaro ilə evlənmə", "Don Giovanni", "Bütün qadınlar bunu edir" - əsl şah əsərlərdir. Onlar janrın sərhədlərini o qədər genişləndirdilər ki, onlara faciəvi motivlər təqdim edərək izləyicinin artıq gülmək və ya ağlamağı bilmir - burada Şekspirin pyesləri ilə müqayisə haqqında danışa bilərik. Bu üç operanın hər birində bir və ya digər formada sevgi aparıcı mövzudur. Fiqaro, bir qulluqçunun (Figaro) evlənmək istədiyi qızı aldatmaq istəyən ustasına hər cür əngəllərin necə aradan qaldırıldığını izah edir. Don Juan-da, sonunda həyat yoldaşının öldürdüyü ərinin heykəli ilə cəhənnəmə sürüklənən bir xanım kişisinin sərgüzəştlərinin şahidi oluruq. Süjet komik opera janrı üçün çox uyğun deyildir, lakin Motsart xorla bitirir və bu da tamaşaçıya bütün bunlara çox ciddi yanaşmamağın lazım olduğunu bildirir. "Bütün qadınlar bunu edir" ("Cosi" fan tutte) operası iki gənc cütlüyün hekayəsini izah edir; qız və oğlan bir-birlərinə sevgi və sədaqət andı içir, amma sonra ortaqları dəyişdirir və sadiq olmağın ilk göründüyü qədər asan olmadığını görürlər. Yeganə operası Fidelio olan Betxoven, bu süjetləri əxlaqsız hesab edirdi.Hər üç əsər üçün Libretto eyni şair, parlaq və ecazkar Lorenzo da Ponte tərəfindən yazılmışdır.

"Fiqaro ilə evlənmə" adlı ilk birgə əsərində fransız müəllifi Beaumarchaisin pyesindən istifadə etdilər, onun qəhrəmanları sahibindən mümkün olan hər şeyi çıxartmadı, həm də tamaşaçıların rəğbətini qazandı. 1786-cı ildə yazılmış "Fiqaro ilə evlənmə" operası Motsartın şöhrətinin zirvəsi idi. Operanın ilk tamaşasında səsləndirən tenor Maykl Kelli yazırdı: "Üzündəki dahi qığılcımlarla işıq saçan bu həvəsli ifadəni heç unutmayacağam, təsvir etmək günəşin şüalarını çəkməklə eynidir." Figaronun döyüşkən ariyalarının ifasından sonra bütün tamaşaçılar qışqırdılar: "Bravo, bravo. Maestro! Yaşasın böyük Motsart!" Figaro'nın Evliliyi, Vyana'nın bir vuruşu oldu, hətta mesajçılar operadan motivləri səsləndirdilər.

Motsartın alman dilli iki əsəri - "Seraglio-dan qaçırma" və "Sehirli nənə" əsərləri eyni nadinc əyləncə ruhu ilə doludur. Birincisi 1781-ci ildə yazılmış və sultanın hərəmində özünü tapan bir qızın xilas edilməsi hekayəsinə əsaslanır. "Sehirli fleyta" nağıl süjeti ilk baxışdan primitiv görünür, amma əslində bir çox nöqteyi-nəzərdən Motsartın ən yaxşılarından biri olan bu operanın dərin mənası var. Bəstəkarın ömrünün son ilində (1791) yazdığı bu əsər, pisliyin üzərindəki mütləq zəfərə dərin inamla doludur. Qəhrəmanlar - iki idealizə edilən aşiq - bir çox sınaqdan keçir və sehrli fleyta bunda kömək edir. Operanın qəhrəmanları həm də pis kraliça, nəcib bir baş keşiş və məzəli quş ovlayan bir şəxsdir. Librettist, teatr direktoru Emmanuel Şikaneder, Motsart kimi, mason idi - masonluq ideyaları sözdə operada geniş şəkildə yerləşmişdi. "gizli forma" (son araşdırmaların göstərdiyi kimi, bəzi mason simvolları və ritualları haqqında məlumatlar opera hesabında sanki "kodlaşdırılmışdır").

19-cu əsrin ilk yarısında üç böyük bəstəkar: Rossini, Donizetti və Bellini hakim idi. Üçü də operanın ilk günlərindən İtaliyada inkişaf edən gerçək bir italyan cazibədar bir melodiyanın - bel canto ("gözəl oxuma") sənətinin ustaları idi. Bu sənət səs üzərində mükəmməl bir nəzarət tələb edir. Güclü, gözəl səslənən bir səsin əhəmiyyəti onda o qədər böyükdür ki, ifaçılar bəzən aktyora laqeyd yanaşırlar. Rossinin ilk həyat yoldaşı İzabella Colubran kimi dövrün görkəmli müğənniləri qeyri-adi rahatlıqla lütf və hər cür digər keçidləri ifa edə bildilər. Bunlara az sayda müğənni uyğun ola bilər. Bəstəkarlar bir-birinin ardınca bir-birinin ardınca bir opera təqdim etdilər. Çox tez-tez bu operalarda süjet ifaçıların vokal imkanlarını nümayiş etdirməkdən daha az əhəmiyyət verirdilər.

19-cu əsrin birinci yarısının aparıcı bəstəkarlarından yalnız Rossini uzun bir ömür sürdü və Verdi və Vaqner dövrünün opera dünyasını gördü. Verdi, İtalyan opera ənənəsini davam etdirdi və şübhəsiz Rossini bəyəndi. Vaqnerə gəldikdə, Rossini bir dəfə qeyd etdi ki, Vaqner "yaxşı məqamları var, amma musiqinin hər saatından on beş dəqiqə pisdir". İtaliyada aşağıdakı hekayəni xatırlamağı sevirlər: Rossini, bildiyiniz kimi Vaqnerin musiqisinə dözə bilmədi. Bir dəfə maestro onun evinə məşhur qonaqlar topladı. Səmimi bir şam yeməyindən sonra qonaqlar, şirini gözləyərək, stəkan yüngül şərabla eyvana çıxdılar. Birdən qonaq otağından dəhşətli bir qəza gəldi, zəng çaldı, üyüdüldü, çırpıldı və nəhayət bir ingil. Bir saniyə sonra Rossini özü qorxmuş qonaqların qarşısına çıxdı və dedi: “Allaha şükür xanımlar və cənablar! evin "Tannhäuser" ə keçməsi! ".

Vaqner və Verdinin yaratdığı bir neçə təbii olmayan qəhrəmanlıq dünyasından sonra onlardan sonra gələn bəstəkarlar daha çox dünyəvi mövzulara maraq göstərdilər. Bu əhval operativ "verizm" (İtalyan realizm forması: "vero" sözündən, həqiqi), yazıçı Dikkens və rəssam Milletin əsərləri üçün xarakterik olan "həyat həqiqətindən" gələn bir istiqamətdə ifadə edildi. Bizetin 1875-ci ildə yazdığı "Karmen" operası təmiz realizmə çox yaxın idi, ancaq ayrı bir hərəkat kimi verizm İtaliyanın musiqi həyatında cəmi 15 il sonra, iki gənc bəstəkarın hər biri bir qısa opera yazdıqda və hər ikisinə də romantik olmayan bir yanaşma ilə ortaya çıxdı. insan dramaturgiyasına: Pietro Mascagni'nin "Kənd şərəfi" və Ruggiero Leoncavallo'nun "Pagliacci". Hər iki əsərin mövzuları qısqanclıq və qətldir. Bu iki opera həmişə birlikdə ifa olunur.

Köhnə ənənələri davam etdirərək bir sıra yeni spesifik istiqamətləri operaya təqdim edən Borodin, Mussorgski, Çaykovski kimi rus bəstəkarlarının musiqi və dramatik xüsusiyyətləri tamamilə fərqlidir. Mussorgskinin "Boris Godunov" və "Khovanshchina" nəhəng tarixi panoramaları, görkəmli rus yazıçısı Leo Tolstoyun "Müharibə və Sülh" dastanına bir növ, "xalq musiqili dramı" adlandırılan opera dünyasında nisbətən yeni bir cərəyandır.

Mussorgsky dünya musiqi sənəti tarixinə parlaq bir istedadlı musiqiçi və yenilikçi kimi düşdü. Əsərinin səciyyəvi xüsusiyyətləri orijinallığı, orijinallığı, doğruluğu, musiqinin milliliyi; mahnı ilə başlayan nitqi sintez edən ifadəli və məcazi, psixoloji anlayış, musiqi dilinin orijinallığı; həyat həqiqəti adına tarixən qurulmuş formaları və rasionalist sxemləri rədd etmək. "Dirt a la Mussorgsky" epitetini tənqidi məqalələrinə çevirməyi sevən PI Çaykovskinin dediklərinə baxmayaraq.

Mussorgski yaradıcılığının zirvəsi onun operasıdır. Gücü, həqiqiliyi, təcəssümü dərinliyi ilə, həm fərdi görünüşlər, həm də kütlələr, yetkin realizm, dramın orijinallığı (özü də operalarına librettonu yazmışdır), milli rəngin parlaqlığı, həyəcanlı dram, musiqi və ifadəli vasitələrin yeniliyi, "Boris" kimi əsərləri Godunov ”və“ Khovanshchina ”nın dünya opera musiqisində heç bir bərabərliyi yoxdur. Mussorgskinin yaradıcılığı yerli və xarici opera mədəniyyətlərinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Mussorgskinin istedadının bütün gücü 1869-cu ildə Aleksandr Puşkinin faciəsi əsasında yazılmış Boris Godunov operasında ortaya çıxdı. Bu, Mussorgsky özünü musiqi və dramatik vasitələrlə boyanmış psixoloji portretlərin ustası kimi göstərdi. Çar Borisin dramı musiqidə böyük bir qüvvə ilə çatdırılır, onun faciəvi şəkildə ziddiyyətli obrazı ortaya çıxır, onun dünya opera ədəbiyyatında eynisi məlum deyildi. Tarixi bir süjetə müraciət, operada və xalq xorlarında və "tək kütlə" tərəfindən təqdim olunan xalq obrazlarının inkişafına təkan verdi.

70-ci illərdə Mussorgsky yenidən Rusiya tarixinə döndü. Onu 17-ci əsrin sonlarında baş verən hadisələr - tüfəng iğtişaşları və şismatik hərəkətlər cəlb etdi. Stasovun məsləhəti ilə 1872-ci ildə bəstəkar "Xovanşchina" operası üzərində işləməyə başladı. Görkəmli ədəbi bacarıqlara sahib olan Mussorgski bu operanın librettosunu özü yazmışdır.

Bu gün opera dirijorun, rejissorun və dramaturqun və böyük işin sənət və bacarığının birləşməsidir. Opera evində maliyyə problemləri qaçılmazdır. Bütün bunlar teatr rejissorlarının hətta yarım dolu bir salonu da zəmanət verə bilməyən yeni bir tanış əsər hazırlamaq riskini götürmək istəməməsinə səbəb olur. Bundan əlavə, operaya gedən tamaşaçılar, bir qayda olaraq, ənənəvi musiqinin tərəfdarıdırlar və köhnə və tanış olanı yeni, narahat, narahat edən bir şeyə üstünlük verirlər.

Buna baxmayaraq, dünya repertuarında həmişə bir neçə yeni opera tapacağıq. Bunlar, əlbəttə ki, Brittenin bir neçə əsəri və xüsusilə Alban Bergin "Vozzek" əsəridir. Bu opera ilk dəfə 1925-ci ildə təqdim olunsa da, Brittenin hər hansı bir operasından daha çox musiqi baxımından daha inqilabi xarakter daşıyır. Ənənəvi musiqi texnikalarından istifadə edərək səssiz bir şəkildə yazılmışdır. Operanın librettosu Georg Buchnerin eyniadlı pyesi əsasında hazırlanmış və nəticədə həyat yoldaşını öldürmə həddinə çatdırılan məzlum əsgərin bədbəxtliklərindən bəhs olunur. Əsərin musiqisi çox müxtəlifdir: əhatə dairəsi - musiqi parçasını məhv edən dissonanslardan tutmuş, incə səslənən melodiyalara qədər. Müğənnilər bəzən mahnı oxuyurlar, sonra təkrarlayırlar, sonra qışqırmağa keçirlər. Əvvəlcə opera düşmənçiliklə qarşılandı, amma bu gün Wozzeck bir operanın sevimlisidir. Bu əsər həmişə Bergin uğursuz qəhrəmanına şəfqətini bölüşməyə gələn tamaşaçı salonlarını özünə cəlb edir.

"Wozzeck" bir melodramdır və müasir musiqi vasitələri bu janra uyğun gəlir. Nisbətən bu yaxınlarda Pendereckinin "Ludendən olan şeytanlar" və Ginasteranın "Bomarzo" kimi əsərləri meydana çıxdı. Penderecki bir qütbdür, Ginastera bir argentinalıdır və müvəffəqiyyəti onu göstərir ki, bu gün opera bəstəkarları, əsla inkişaf etməmiş yerlərdə olduğu kimi ənənəvi inkişaf etmiş opera olan ölkələrdə o qədər də çox deyil. Gian Carlo Menotti (hətta yaradıcılıq həyatını Amerikada keçirən) istisna olmaqla, bir neçə müasir italyan bəstəkarı operalar yazmışdır. Alman bəstəkarlarının tərkibinə qədim yunan əfsanəsinin təsviri olan Bassarids operasının müəllifi Hans Verner Henze, habelə müxtəlif musiqi üslubları ilə ecazkar eklektik cəhətləri ilə Çaya necə gəldiyimiz siyasi satira daxildir. 20-ci əsrin bütün opera bəstəkarlarından ən böyüməsi və istedadı İngilis Benjamin Britten (1913-cü il təvəllüdlü) idi. 30 yaşına qədər bir opera yazmağı ağlına belə gətirmədi, buna baxmayaraq 1945-ci ildə Peter Grimes ilə Suffolk sahillərindən güclü bir insanın faciəvi hekayəsi ilə operativ Olympus'a yüksəldi. "Billy Budd" faciəsinin səhnəsi - Admiral Nelson dövrünün Kral Dəniz Qüvvələri, və aktyor tamamilə kişidir. "Owen Wingrave" operası ilk dəfə 1971-ci ildə televiziyada nümayiş olundu və yalnız bundan sonra teatrda səhnəyə qoyuldu.

Tippettin Buz vuruşunda aksiya bir hava limanında bir salonda reallaşır və musiqi ilə yanaşı təyyarələr də uçur, siqnallar səslənir, elanlar yayımlanır.

Opera musiqili dramının inkişaf nümunələri çox sayda amillərin təsiri altında formalaşdı. Buna görə opera janrlarının təsnifatında bir çox variant var. Onların bir çoxu kifayət qədər mübahisəlidir. Bununla birlikdə, müvafiq ədəbiyyatda ən çox yayılmış təsnifat standartı:

erkən opera ("erkən musiqi" nin musiqoloji konsepsiyası ilə əlaqədardır);

komik opera;

opera seriyası;

lirik opera (lirik mənzərələr, nümunə: P. Çaykovskinin "Eugene Onegin");

böyük opera ("xalq musiqili dramı" daxil olmaqla);

opera-oratoriya (Məsələn: C. Gounodun "Faustun qınağı")

müasir opera (o cümlədən zong operaları, pop operaları, rok operaları və eklektik Müasir üslubda olan operalar);

musiqi və dramatik tipli digər janrlar.

Müəyyən dərəcədə, operettanın və musiqinin müxtəlif istiqamətlərini "digər janrlar" kateqoriyasına aid etmək olar, baxmayaraq ki, əksər musiqi ədəbiyyatında bu anlayışlar musiqi və dramatik inkişafın kifayət qədər avtonom nümunələri ilə ayrı-ayrı təsnifat səviyyəsinə verilir.

K. Spence, "Musiqi haqqında hər şey", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovski, "Opera haqqında söhbətlər", M., "Təhsil", 1981.

"Opera librettosları" toplusu, Vol.2, M., "Musiqi", 1985.

B. Tarakanov, "Musiqi icmalları", M., "İnternet-REDY", 1998.

İnternet məlumat bazaları "Tətbiqi musiqiologiya", "Musiqi tarixi" və "Opera Librettos".

Opera bir növ musiqili dramdır
əsaslı əsərlər
söz sintezi,
səhnə hərəkəti və
musiqi. Əksinə
dram teatrından,
musiqi harada ifa edir
xidmət funksiyaları, operada
o ana
hərəkətin daşıyıcısı.
Operanın ədəbi əsası
librettadır,
orijinal və ya
ədəbi əsasda
işləmək.

XIX əsrdə opera

İtalyan operası

Fransız operası

Bəstəkar Bizet

Bəstəkar Verdi