Motsart hansı milliyyət idi. Vyana Klassik Məktəbi: Amadeus Motsart

Wolfgang Amadeus Mozart, tam adı Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Salzburgda anadan olmuş, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat etmişdir. Avstriya bəstəkarı, bandmaster, skripka virtuozu, harpsixordist, orqanist. Müasirlərinin fikrincə, musiqiyə, yaddaşa və doğaçlama qabiliyyətinə görə fenomenal bir qulağı vardı. Motsart ən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı, dövrünün bütün musiqi formalarında işlədiyi və hamısında ən böyük müvəffəqiyyət qazanmasıdır. Haydn və Bethoven ilə yanaşı, Vyana Klassik Məktəbinin ən əhəmiyyətli nümayəndələrinə aiddir.
Motsart 1756-cı il yanvarın 27-də Salzburg arxiyepiskopunun paytaxtı olan Salzburgda anıldı, indi bu şəhər Avstriyada yerləşir.
Motsartın musiqi istedadı çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında olanda özünü büruzə verdi. Wolfgang'ın atası arfa skripka, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrətdi.
1762-ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birlikdə gözəl bir saz ifaçısı, Münhen, Paris, London və Vyanaya, sonra Almaniyanın, Hollandiyanın və İsveçrənin bir çox başqa şəhərlərinə bədii səyahət etdi. Elə həmin il gənc Motsart ilk kompozisiyasını yazdı.
1763-cü ildə Motsartın arpsixord və skripka üçün ilk sonataları Parisdə nəşr olundu. 1766 - 1769-cu illərdə Salzburg və Vyanada yaşayarkən Motsart Handel, Stradella, Carissimi, Durante və digər böyük ustaların əsərlərini öyrənmişdir.
1770-1774 Motsart İtaliyada keçirdi. 1770-ci ildə Boloniyada o dövrdə İtaliyada olduqca məşhur olan bəstəkar İosif Misliveçeklə tanış oldu; "İlahi Bohemiya" nın təsiri o qədər böyük idi ki, sonradan üslubun oxşarlığı səbəbindən bəzi əsərləri Motsarta, o cümlədən "İbrahim və İshaq" oratoriyasına aid edildi.

1775-1780-ci illərdə maddi dəstəkdən narahat olmasına, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz bir səfər, anasının itkisi, Motsart, digər şeylərlə yanaşı, 6 klaviatura sonatası, fleyta və lira üçün konsert, D-ləqəbli 31 nömrəli böyük bir simfoniya yazdı. Parisli, bir neçə mənəvi xor, 12 balet nömrəsi.
1779-cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqançısı təyin edildi (Michael Haydn ilə birlikdə). 26 yanvar 1781-ci ildə Motsartın işində müəyyən bir dönüş qeyd edərək "İdomeneo" operası Münhendə böyük uğurla tamaşaya qoyuldu.
1781-ci ildə Motsart nəhayət Vyanaya yerləşdi. 1783-cü ildə Motsart, Mannheimdə olduğu müddətdə aşiq olduğu Aloisia Weber'in bacısı Constance Weber'e evləndi. İlk illərdə Motsart Vyanada geniş populyarlıq qazandı; Vyanadakı xalq konsertləri deyildiyi üçün onun "akademiyaları" çox populyar idi, bir bəstəkarın əsərlərinin tez-tez özü səsləndirildiyi deyilirdi.Lakin Vyanadakı sonrakı illərdə Motsartın operası yaxşı getmədi. L'oca del Cairo (1783) və Lo sposo deluso (1784) operaları yarımçıq qaldı. Nəhayət, 1786-cı ildə Lorenzo da Ponte'nin yazdığı libretto ilə Fiqaro'nın Evliliyi operası yazıldı və səhnəyə qoyuldu. Vyanada yaxşı bir qonaqlıq aldı, ancaq bir neçə tamaşadan sonra söküldü və 1789-cu ilə qədər, istehsalı Fiqaro'nın Evliliyini Mozartın ən yaxşı operası hesab edən Antonio Salieri tərəfindən bərpa edildiyi zaman səhnələşdirilmədi.
1787-ci ildə Da Ponte ilə birlikdə yaradılan yeni bir opera - Don Juan buraxıldı.
1787-ci ilin sonlarında, Christoph Willibald Gluck'un ölümündən sonra Motsart 800 florin maaşıyla "imperiya və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı, ancaq vəzifələri əsasən maskaradlar üçün rəqslər etmək üçün azaldıldı, opera komik idi, ictimai həyatdan bir süjet var. Motsart-a yalnız bir dəfə istifadəyə verildi və bu "Cosi fan tutte" (1790) oldu.
1791-ci ilin mayında Motsart Müqəddəs Stefan Katedralinin köməkçi dirijoru vəzifəsinə qəbul edildi; bu mövqe ona ağır xəstə Leopold Hoffmannın ölümündən sonra dirijor olmaq hüququ verdi; Bununla birlikdə Hoffmann Motsartdan üstün oldu.
Mozart 1791-ci il dekabrın 5-də öldü və Motsartın ölümünün səbəbi hələ də mübahisə mövzusudur. Tədqiqatçıların əksəriyyəti, tibbi hesabatda göstərildiyi kimi Motsartın kəskin ürək və ya böyrək çatışmazlığı ilə çətinləşən revmatik atəşdən öldüyünə inanırlar. Bəstəkar Salieri tərəfindən Motsartın zəhərlənməsinin məşhur əfsanəsi hələ də bir neçə musiqioloq tərəfindən dəstəklənir, lakin bu versiyaya inandırıcı bir dəlil yoxdur. 1997-ci ilin mayında Milan Ədalət Sarayında oturan bir məhkəmə, Motsartın öldürülməsi ittihamı ilə Antonio Salierinin işinə baxaraq, ona bəraət verdi.

Son reytinqlər: 5 1 3 5 3 3 3 1 3 1

Şərhlər:

Çox şey var

Daha az yaza bilərdin. Məktəbdə 3 esse yazmağımı istədi. Məni xilas etdin

ATP, məni xilas etdin, musiqi üçün Motsartın qısa tərcümeyi-halı verdin və digər saytlarda çox şey yazıldı, hər şeyi yazmaq üçün çox tənbəl oldun

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə o dövrdə müstəqil arxiyepiskopun paytaxtı olan Salzburgda anıldı, indi bu şəhər Avstriyada yerləşir. Doğulduqdan sonra ikinci gün, Müqəddəs Katedraldə vəftiz edildi. Rupert. Vəftiz etmə adı Latın dilində Johannes olaraq verilir Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Motsart... Bu adlarda ilk ikisi gündəlik həyatda istifadə olunmayan müqəddəslərin adlarıdır və dördüncüsü Motsartın həyatı boyu dəyişdi: lat. Amadeus, o. Gottlieb, Amade (Amadeus). Motsartın özü Wolfgang adlanmağı üstün tutdu.

Motsartın musiqi istedadı çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında olanda özünü büruzə verdi. Atası Leopold, Avropanın aparıcı musiqi tərbiyəçilərindən biri idi və Maksartın anadan olduğu ilində "Versuch einer grundlichen Violinschule" (Skripka çalmağın əsasları haqqında esse) kitabı nəşr edildi. Wolfgang'ın atası arfa skripka, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrətdi.

Londonda gənc Motsart elmi araşdırmanın mövzusu idi və oruc zamanı musiqinin qəti şəkildə qadağan edildiyi Hollandiyada, Motsart üçün bir istisna edildi, çünki ruhanilər qeyri-adi istedadında Allahın barmağını gördülər.

1762-ci ildə yeganə müəllimi olan Motsartın atası, oğlu və qızı Anna ilə birlikdə gözəl bir sazı ifaçısı, Münhen və Vyanaya, sonra Almaniyanın, Parisin, Londonun, Hollandiyanın, İsveçrənin bir çox şəhərlərinə bədii səyahət etdi. Mozart hər yerdə mütəxəssislər tərəfindən ona təklif olunan ən çətin problemlərdən qalib çıxaraq sürprizi və zövqü həyəcanlandırdı. 1763-cü ildə Motsartın ilk sonataları Parisdə nəşr olundu.1666-cı ildən 1769-cu ilədək Salzburg və Vyanada yaşayarkən Motsart Bax, Handel, Stradell, Carissimi, Durante və digər böyük ustadlarda oxudu. İmperator II Jozefin istəyi ilə Motsart bir neçə həftə içində "La Finta sempesi" operasını yazdı, ancaq 12 yaşlı bəstəkarın bu əsərini alan İtaliya truppasının üzvləri, oğlanın musiqisini çalmaq istəmədilər və atalarının o qədər güclü olduğu ortaya çıxdı ki, atası operanın tamaşasında israr etmək qərarına gəldi.

1770-74 Motsart İtaliyada keçirdi. Milanda, müxtəlif intriqalara baxmayaraq, 1771-ci ildə səhnəyə qoyulan Motsartın "Mitridate, Ré di Ponto" (Mithridates, Pontus kralı) operası ictimaiyyət tərəfindən maraqla qarşılanmışdır. İkinci operası Lucio Sulla (1772) eyni müvəffəq oldu. Salzburg üçün Motsart "İl sogno di Scipione" (yeni arxiyepiskopun seçilməsi ilə, 1772), Münhen üçün - "La bella finta Giardiniera" operası, 2 kütlə, təqdimat (1774). 17 yaşında ikən əsərləri arasında kiçik əsərlərin kütləsini deməmək üçün artıq dörd opera, bir neçə mənəvi şeir, 13 simfoniya, 24 sonata var idi.

1775-1780-ci illərdə maddi dəstəkdən narahat olduqlarına, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz bir səfər, anasının itkisi, Motsart, digər şeylərlə yanaşı, 6 sonat, arfa üçün bir əsər, Parisdə adlandırılan böyük bir simfoniya, bir neçə mənəvi xoru yazdı. , 12 balet nömrəsi.

1779-cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqançısı təyin edildi. 26 yanvar 1781-ci ildə Münhendə "İdomeneo" operası böyük uğurla təqdim edildi, müəllifin özü onu "Don Juan" ilə bərabər bir yerə qoyaraq son dərəcə yüksək qiymətləndirdi. Lirik və dramatik sənətdə islahat İdomeneo ilə başlayır. Bu operada köhnə İtalyan opera seriyalarının izləri hələ də görünməkdədir (çox sayda coloratura arias, Idomantın, kastrato üçün yazılmış hissəsi), lakin təkrarlananlarda və xüsusən xorlarda yeni bir tendensiya hiss olunur. İrəliyə doğru böyük bir addım da alət cihazlarında görülür. Münhendə olduğu müddətdə Motsart 18-ci əsrin sonlarından kilsə musiqisinin ən yaxşı nümunələrindən biri olan Münhen Chapel üçün "Misericordias Domini" təklifini yazdı. Hər yeni opera ilə M.-nin texnikasının yaradıcı gücü və yeniliyi daha parlaq və parlaq göründü. Imp adından yazılmış "Seraglio-dan qaçırma" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") operası. 1782-ci ildə İosif II coşğuyla qarşılandı və qısa müddət sonra Almaniyada musiqi ruhunda ilk Alman operası hesab olunmağa başladı. Gəlini Konstans Weberi qaçıran və gizli şəkildə evlənən Motsartın romantik sevgisi zamanı yazılıb.

Motsartın müvəffəq olmasına baxmayaraq, maddi durumu yaxşı deyildi. Salzburgda orqanist olaraq ayrıldığı və Vyana məhkəməsinin lütfündən istifadə edərək, Motsart ailəsini təmin etmək üçün dərslər verməli, ölkə rəqsləri, valslar və hətta musiqi ilə divar saatları üçün parçalar bəstələməli, Vyana aristokratiyasının axşamlarında oynamışdı (buna görə çoxsaylı fortepiano konsertləri). ... "L" oca del Cairo "(178Z) və" Lo sposo deluso "(1784) operaları yarımçıq qaldı.

1783-85-ci illərdə. Haydn'a həsr etdiyi altı simli dördlük yaratdı, uzun və zəhmətin bəhrələrini çağırdı. Onun "Davide penitente" oratoriyası bu zamana təsadüf edir.

1786-cı ildə Motsartın sağlamlığının pozulmasının əsas səbəbi olan qeyri-adi məhsuldar və yorulmaz fəaliyyəti başladı. Kompozisiyanın inanılmaz sürətinə bir nümunə, altı həftə içində 1786-cı ildə yazılmış və buna baxmayaraq forma sənətinə, musiqi səciyyəsinin mükəmməlliyinə və tükənməz ilhamı ilə diqqəti çəkən "Fiqaro ilə evlənmə" operasıdır. Vyanada, "Fiqaro ilə evlənmə" nin uğuru şübhəli idi, amma Praqada bu məmnunluq doğurdu. Tezliklə Da Ponte, Mizartın tələbi ilə Motsartın Praqa üçün yazdığı Don Juan-ın librettosuna qaçmaq məcburiyyətində qaldığı zaman Fiqaro'nın Evliliyi librettosunu bitirdi. Musiqi sənətində dərin əhəmiyyətə malik olan bu böyük əsər ilk dəfə 1787-ci ildə ortaya çıxdı və Praqoda Fiqaro'nın Evliliyindən daha müvəffəq oldu.

Ümumiyyətlə, Mozartın digər musiqi mərkəzlərinə nisbətən daha soyuq olduğu Vyanadakı bu operanın çox az müvəffəqiyyəti oldu. Tərkibi 800 florin (1787) olan məhkəmə bəstəkarı adı Motsartın bütün əsərləri üçün çox təvazökar bir mükafat idi. Yenə də Vyanaya bağlandı və 1789-cu ildə Berlinə səfər edərkən, 3 min talerdən ibarət olan Fridrix-Vilhelm II-nin məhkəmə heyəti rəisi olmağa dəvət aldı, Vyananı Berlinə dəyişdirməyə cəsarət etmədi. Don Giovannidən sonra Motsart ən diqqətəlayiq simfoniyalarından üçü bəstələdi: E yastı məhəllədəki 39 (KV 543), G minorda 40 nömrəli (KV 550) və C major in 41 nömrəli (KV 551), 1788-ci ildə bir yarım il ərzində yazdı. .; bunlardan sonuncusu xüsusilə məşhurdur, "Yupiter" adlanır. 1789-cu ildə Motsart Prussiya Kralı üçün konsert sellu hissəsi (D major) olan bir simli kvartetə həsr etdi.

II Jozefin ölümündən sonra (1790) Motsartın maddi vəziyyəti o qədər ümidsiz oldu ki, Vyananı kreditorların zülmündən tərk etməli və bədii səyahət edərək işlərini biraz yaxşılaşdırmışdı. Motsartın son operaları, zəif musiqisi zəif bir libretto ilə zədələnmiş "Cosi fan tutte" (1790), 18 gündə yazılmasına baxmayaraq, imperator Leopold II-nin tacı üçün gözəl səhifələri olan "Titusun mərhəməti" (1791) idi. və nəhayət, böyük bir müvəffəqiyyət qazanan Sehirli fleyta (1791) olduqca sürətli yayıldı. Köhnə nəşrlərdə təvazökarlıqla bir operetta adlandırılan bu opera, Seraglio'dan qaçırma ilə birlikdə, Alman Alman operasının müstəqil inkişafı üçün əsas oldu. Motsartın geniş və müxtəlif fəaliyyətlərində opera ən önəmli yer tutur. Təbiətcə bir mistik, kilsə üçün çox çalışdı, ancaq bu sahədə bir neçə möhtəşəm nümunə buraxdı: "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) və olduqca kədərli bir rekvizem (KV 626) xaricində. Motsart ömrünün son günlərində xüsusi sevgi ilə yorulmadan çalışdı. Mozartın rekvizemi tərtib etməkdə köməkçisi, əvvəllər Titusun "Mərhəmət" operasının quruluşunda iştirak etmiş tələbəsi Süssmeyer idi. Mozart 5 dekabr 1791-ci ildə bir böyrək infeksiyası səbəb olduğu bir xəstəlikdən öldü (ölüm səbəbləri hələ də mübahisəlidir, başqa bir Avstriya bəstəkarı Antonio Salieri tərəfindən zəhərlənmə versiyası da daxil olmaqla). Vyanada, Müqəddəs Mark qəbiristanlığında, işarəsiz bir məzarda dəfn edildi, buna görə dəfn yerinin özü bu günə qədər yaşamamışdır.

Wolfgang Amadeus Mozart, tam adı Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Salzburgda anadan olmuş, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat etmişdir. Avstriya bəstəkarı, bandmaster, skripka virtuozu, harpsixordist, orqanist. Müasirlərinin fikrincə, musiqiyə, yaddaşa və doğaçlama qabiliyyətinə görə fenomenal bir qulağı vardı. Motsart ən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı, dövrünün bütün musiqi formalarında işlədiyi və hamısında ən böyük müvəffəqiyyət qazanmasıdır. Haydn və Bethoven ilə yanaşı, Vyana Klassik Məktəbinin ən əhəmiyyətli nümayəndələrinə aiddir.
Motsart 1756-cı il yanvarın 27-də Salzburg arxiyepiskopunun paytaxtı olan Salzburgda anıldı, indi bu şəhər Avstriyada yerləşir.
Motsartın musiqi istedadı çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında olanda özünü büruzə verdi. Wolfgang'ın atası arfa skripka, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrətdi.
1762-ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birlikdə mükəmməl bir arpsixord ifaçısı, Münhen, Paris, London və Vyanaya, sonra Almaniyanın, Hollandiyanın və İsveçrənin bir çox başqa şəhərlərinə bədii səyahət etdi. Elə həmin il gənc Motsart ilk kompozisiyasını yazdı.
1763-cü ildə Motsartın arpsixord və skripka üçün ilk sonataları Parisdə nəşr olundu. 1766 - 1769-cu illərdə Salzburg və Vyanada yaşayarkən Motsart Handel, Stradella, Carissimi, Durante və digər böyük ustaların əsərlərini öyrənmişdir.
1770-1774 Motsart İtaliyada keçirdi. 1770-ci ildə Boloniyada o dövrdə İtaliyada olduqca məşhur olan bəstəkar İosif Misliveçeklə tanış oldu; "İlahi Bohemiya" nın təsiri o qədər böyük idi ki, sonradan üslubun oxşarlığı səbəbindən bəzi əsərləri Motsarta, o cümlədən "İbrahim və İshaq" oratoriyasına aid edildi.
1775-1780-ci illərdə maddi dəstəkdən narahat olmasına, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz bir səfər, anasının itkisi, Motsart, digər şeylərlə yanaşı, 6 klaviatura sonatası, fleyta və lira üçün konsert, D-ləqəbli 31 nömrəli böyük bir simfoniya yazdı. Parisli, bir neçə mənəvi xor, 12 balet nömrəsi.
1779-cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqançısı təyin edildi (Michael Haydn ilə birlikdə). 26 yanvar 1781-ci ildə Motsartın işində müəyyən bir dönüş qeyd edərək "İdomeneo" operası Münhendə böyük uğurla tamaşaya qoyuldu.
1781-ci ildə Motsart nəhayət Vyanaya yerləşdi. 1783-cü ildə Motsart, Mannheimdə olduğu müddətdə aşiq olduğu Aloisia Weber'in bacısı Constance Weber'e evləndi. İlk illərdə Motsart Vyanada geniş populyarlıq qazandı; Vyanadakı xalq konsertləri deyildiyi üçün onun "akademiyaları" çox populyar idi, bir bəstəkarın əsərlərinin tez-tez özü tərəfindən səsləndirildiyi deyilirdi.Lakin sonrakı illərdə Vyanada Motsartın operası yaxşı getmirdi. L'oca del Cairo (1783) və Lo sposo deluso (1784) operaları yarımçıq qaldı. Nəhayət, 1786-cı ildə Lorenzo da Ponte'nin yazdığı libretto ilə Fiqaro'nın Evliliyi operası yazıldı və səhnəyə qoyuldu. Vyanada yaxşı bir qonaqlıq aldı, ancaq bir neçə tamaşadan sonra lentə alındı \u200b\u200bvə 1789-cu ilə qədər istehsalına başlandı. Motsartın Fiqaro ilə evliliyini Motsartın ən yaxşı operası hesab edən Antonio Salieri tərəfindən istehsal başladı.
1787-ci ildə Da Ponte ilə birlikdə yaradılan yeni bir opera - Don Juan buraxıldı.
1787-ci ilin sonlarında, Christoph Willibald Gluck'un ölümündən sonra Motsart 800 florin maaşıyla "imperiya və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı, ancaq vəzifələri əsasən maskaradlar üçün rəqslər etmək üçün azaldıldı, opera komik idi, ictimai həyatdan bir süjet var. Motsart-a yalnız bir dəfə istifadəyə verildi və bu "Cosi fan tutte" (1790) oldu.
1791-ci ilin mayında Motsart Müqəddəs Stefan Katedralinin köməkçi dirijoru vəzifəsinə qəbul edildi; bu mövqe ona ağır xəstə Leopold Hoffmannın ölümündən sonra dirijor olmaq hüququ verdi; Bununla birlikdə Hoffmann Motsartdan üstün oldu.
Mozart 1791-ci il dekabrın 5-də öldü və Motsartın ölümünün səbəbi hələ də mübahisə mövzusudur. Tədqiqatçıların əksəriyyəti, tibbi hesabatda göstərildiyi kimi, Mozartın kəskin ürək və ya böyrək çatışmazlığı ilə çətinləşən revmatik atəşdən öldüyünə inanırlar. Bəstəkar Salieri tərəfindən Motsartın zəhərlənməsinin məşhur əfsanəsi hələ də bir neçə musiqioloq tərəfindən dəstəklənir, lakin bu versiyaya inandırıcı bir dəlil yoxdur. 1997-ci ilin mayında Milan Ədalət Sarayında oturan bir məhkəmə, Motsartın öldürülməsi ittihamı ilə Antonio Salierinin işinə baxaraq, ona bəraət verdi.

Motsartın həyatı

Wolfgang Amadeus Mozart - böyük Alman bəstəkarı, 27 yanvar 1756-cı ildə Salzburqda anadan olmuş, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat etmişdir.

Motsartın gəncliyinin təsviri digər bəstəkarların tərcümeyi-hallarında tapmadığımız təfərrüatlarla doludur. Musiqi istedadı özünü o qədər erkən və o qədər parlaq göstərmişdi ki, könülsüz diqqəti cəlb edirdi. Məsələn, məhkəmə truba ifaçısı Şachtner və Anna Maria Motsartın ifadələrinə görə, dörd yaşlı Motsartın artıq bir konsert yazdığı və fiziki qıcıqlanmadan bir şeypur səsini eşidə bilməyəcəyi məlum oldu. 1761-ci ildə beş yaşında bir uşaq olaraq, Salzburqun Liederspiel Eberlin Universitetində "Siqismund, Macarıstan kralı" tamaşasında xorda iştirak etdi.

Motsartın portreti. Rəssam I. G. Edlinger, c. 1790

1762-ci ildə altı yaşlı Motsart on bir yaşlı bacısı ilə birlikdə əvvəlcə Münhenə, ardınca Vyanaya atasının himayəsi altında konsert səfərinə getdi. Bundan əlavə, onun möhtəşəm orqanla ifa etməsi, İps monastırının rahiblərini necə sevindiyi və pianoda mükəmməl oynadığı - şahzadələr və xüsusən Marie Antoinette ilə bağlı məşhur hekayələr var. Gözəl uşağın şərəfinə çox gözəl şeirlərin yazıldığı da qeyd olunur. Bu səyahətin müvəffəqiyyəti atamı gələn il yeni bir işə - Parisə getməyə vadar etdi. Eyni zamanda, knyazlıq məhkəmələrini, yaşayış yerlərini və s. Ziyarət edərkən yol boyu dayanacaqlar edildi. Mainz və Frankfurtda möhtəşəm konsertlər verdilər, Koblenz, Axen və Brüsseldə oldular və nəhayət 1763-cü il noyabrın 18-də Parisə gəldi. Burada əvvəllər kral məhkəməsində oynayan Baron Grimmın himayəsini tapdılar marquise Pompadour parlaq müvəffəqiyyətlə iki konsert verdi. Parisdə, gənc Motsartın dörd skripka sonatası əvvəlcə çap şəklində çıxdı, bunlardan ikisi Fransa Princess Victoria, ikisi isə Countess Tessa həsr edildi. Buradan Londona getdilər, burada kral məhkəməsində oynadılar və İohann Sebastyanın oğlu dirijor İK Baxın, Motsartın bir neçə hiylə işlətdi.

Bu müddət ərzində Motsartın doğaçlama, ən uzaq səslərə köçürmə, mənzərədən müşayiət etmə sənəti qətiyyən anlaşılmaz idi. İngiltərədə Kraliça Sofiya-Şarlotaya həsr olunmuş daha altı skripka sonatası yazdı; burada onun rəhbərliyi ilə onun yazdığı kiçik simfoniyalar ifa edildi. Londondan Mozart növbəti altı sonatasını həsr etdiyi Nassau şahzadəsinin dəvəti ilə Haaqaya getdilər. Lilldə Motsart bacısı Marianne ilə eyni vaxtda ciddi xəstələndi və hər ikisi atasının ümidsizliyindən çox dörd aya yaxın Haaqada qaldı. Bərpa olunduqdan sonra yenidən Parisə baş çəkdilər, burada Grimm Motsartın uğurlarına sevindi, sonra Bern, Dijon, Sürix, Ulm və Münhenə baş çəkdi və nəhayət, üç illik yoxluğundan sonra 1766-cı il noyabrın sonunda Salzburqa döndü.

Motsart. Ən yaxşı əsərlər

Burada, on yaşlı bir uşaq kimi, Motsart ilk oratoriyasını yazdı (Mark Evangelist). Bir illik intensiv araşdırmalardan sonra Vyanaya getdi. Çiçək xəstəliyi epidemiyası onları Olmutz'a köçməyə məcbur etdi, lakin bu da uşaqları suçiçəyi xəstəliklərindən qurtarmadı. Vyanaya qayıdaraq, özləri konsert verməsələr də İmperator II Cozefin sarayında oynadılar. Atasının əsərlərinin əsl müəllifi olduğuna görə böhtan atıldığından və şübhələndiyindən gənc bəstəkar ona göstərilən mövzularda parlaq xalq improvizəsi ilə iftiranı təkzib etdi. Kralın təklifi ilə Motsart ilk operasını "La finta semplice" (indi "Apollon və sümbül" adlandırır) yazdı, bu Vyana səhnəsinə çıxmadan intriqa səbəbiylə ilk dəfə Salzburqda (1769) təqdim edildi. 12 il ərzində Motsart uşaq evi kilsəsinin işıqlandırılması şərəfinə özünün "Təntənəli kütlə" tamaşasını idarə etdi. Bir il sonra, atası ilə birlikdə İtaliyaya getməzdən bir müddət əvvəl arxiyepiskopun müşayiçisi seçildi.

Bu səyahət zəfər çaldı: bütün şəhərlərdə Motsartın konsert ifaçısı kimi çıxış etdiyi kilsələr və teatrlar (bu dəfə onun bacısı yox idi) dinləyicilərlə dolu idi və ən sərt hakimlərin, məsələn, Milandakı Sammartini, Bolonyadakı Padre Martini və Paduyadakı Ballotti. , parlaq keçdi. Motsart Neapolitan məhkəməsindən məmnun qaldı və Romada papadan qızıl cəngavərin cəngavər xaçını aldı. Bolonya yolu ilə geri dönüşdə imtahandan keçərək Filarmoniyanın akademiyasına üzv qəbul edildi. Milanda bir dayanacaq hazırlayan Motsart, 1770-ci ilin dekabrında yerli teatrda səhnəyə qoyulmuş Pontus kralı Mithridates'in istismara verildiyini, ardından 20 dəfə ardıcıl olaraq müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu.

1771-ci ilin martında Salzburqa qayıdan Motsart, "Betuliyanın qurtuluşu" oratoriyasını yazdı və eyni ilin payızında yenidən Milanda oldu və burada Arduke Ferdinandın Modena şahzadəsi Beatrice ilə evliliyi şərəfinə "Albada Ascanias" serenadını yazdı. Bu əsər Hassın "Ruggiero" operasını səhnəyə tamamilə kölgə saldı. Növbəti operası Salzburqun vəfat etmiş arxiyepiskopu sayan Jerome von Colloredo (1772) həsr olunmuş "Scipio Dream" dir. 1772-ci ilin dekabrında Motsart yenidən Milanı ziyarət etdi və burada Lucius Sulla operasını səhnələşdirdi. Daha sonra simfoniyalar, kütlələr, konsertlər və konsert musiqisi bəstələdi. 1775-ci ildə ona tapşırılan "Xəyali bağban" operası Münhendə böyük uğurla səhnəyə qoyuldu. Bir qədər sonra, "Çoban Kral" operası Archduke Maksimilianın qalması şərəfinə verildi.

Bütün bu uğurlara baxmayaraq, Motsartın möhkəm yeri yox idi və atası yenidən tur haqqında düşünməyə başladı. Baş yepiskop, məzuniyyətdən imtina etdi, bundan sonra Motsart istefa verdi. Bu dəfə o, Münhen, Augsburg və Mannheimdən keçərək anası ilə birlikdə səyahətə başladı, baxmayaraq ki, burada bədii səyahəti uğurla qarşılanmadı. Bundan əlavə, Motsart Mannheimdə müğənni Aloise Weber ilə aşiq oldu və yalnız çətinliklə onu bu hobbidən uzaqlaşdıra bildilər. Nəhayət, Parisə gəldikdə, o, simfoniyalarından birini Konsert ruhunda ifa etməkdən məmnun qaldı. Ancaq burada da kədər yaşadı: anası öldü (1778). Dərin kədərləndi, məqsədinə çatmadan yenidən arxiyepiskopun yanında eyni yeri almağa məcbur olduğu Salzburga qayıtdı.

1779-cu ildə Motsart buradakı məhkəmə orqanı təyin edildi. 1781-ci ildə yeni əsərləri üçün gələcək əsərlərinin klassik istiqamətinə başlayan İdomeneo operasını yazdı. Qısa müddətdən sonra, nəhayət, yepiskopla əlaqəsini kəsdi və Vyanaya köçdü. Bir müddət Motsart burada yer olmadan qaldı, 1789-cu ilə qədər 800 florin tərkibli məhkəmə bəstəkarı təyin edildi. Ancaq digər tərəfdən, fürsətdən istifadə etdiyi möhtəşəm əsərlərini ifa etmək imkanı əldə etdi. Padşahın təklifi ilə "Seragliodan qaçırma" Vaudeville yazdı və intriqalara (1781) baxmayaraq kralın əmri ilə səhnəyə qoyuldu. Elə həmin il Motsart ilk sevgi obyektinin bacısı Constance Weber-ə evləndi.

1785-ci ildə "İtaliyalılar tərəfindən zəif ifa edildiyi üçün demək olar ki, Vyana səhnəsində uğursuz olsa da, Praqada gözəl bir şəkildə ötürülən" Figaronun evliliyi "operasını bəstələdi. 1787-ci ildə onun Don Giovanni ilk dəfə Praqada, daha sonra isə Vyanada səhnəyə qoyuldu, burada operanın yenidən uğursuz olduğu bildirildi. Ümumiyyətlə Vyanada dahi Motsart bədbəxtlikdən təsirləndi və əsərləri ikinci dərəcəli işlərə davam gətirərək kölgələrdə qaldı. 1789-cu ildə Motsart Vyananı tərk etdi və Count Lichnowsky'nin müşayiəti ilə Berlini ziyarət etdi, Leypsiqdə Drezden'de və nəhayət Potsdamda oynadı, II Frederik'den əvvəl onu 3000 taler maaşı ilə ilk bandmaster vəzifəsinə təyin etdi, ancaq burada Motsart'ın Avstriya vətənpərvərliyi üstünlük təşkil etdi. təklif olunan yeri qəbul etməsinə əngəl oldu. Avstriya kralının istəyi ilə "Bütün (qadınlar) bunu edir" (1790) aşağıdakı operasını bəstələdi. Ömrünün son ilində iki opera yazdı: Leopold II (6 sentyabr 1791) və Vienna üçün Sehrli fleyta (30 sentyabr 1791) şərəfinə Titanın Praqa üçün mərhəməti. Son yaradıcılığı, rəqibi, bəstəkar tərəfindən zəhərlənmə səbəbiylə Motsartın ölümü ilə bağlı məşhur fantastik hekayəni doğuran rekvizit idi. Salieri... Bu mövzu Alexander Pushkin-i "Motsart və Salieri" "kiçik bir faciə" yaratmağa ruhlandırdı. Motsartın dəfn edilməsi olduqca acınacaqlı idi: hətta ümumi bir məzarda dəfn edildi, buna görə qalıqlarının dəqiq yeri bilinmir. 1859-cu ildə bu qəbiristanlıqda (Müqəddəs Markın) ona bir abidə qoyuldu. 1841-ci ildə Salzburgda onun şərəfinə möhtəşəm bir abidə ucaldıldı.

Motsartın əsərləri

Mozart heyrətamiz yaradıcılığında musiqi vasitələri və formalarında səlis idi. Onun şəxsiyyəti həmişə təmizlik, yaxınlıq və cazibədarlığı özündə cəmləşdirir. Onun yumoru Haydndan daha az parlaqdır və Bethovenin sərt böyüklüyü onun üçün tamamilə yaddır. Onun üslubu Alman dərinliyi və müsbətliyi ilə xoşbəxt italyan melodiyasının birləşməsidir. Bənzər xüsusiyyətlər Schubert-ə xasdır və Mendelssohn, xüsusilə yaradıcılığının məhsuldarlığı və ömrünün qısa müddəti baxımından. Motsartın bəstəkarın əhəmiyyəti, şübhəsiz ki, dünya miqyasındadır: bütün növ musiqi növlərində irəliyə doğru böyük bir addım atdı və bütün əsərləri dəyişməz gözəlliyə büründü. Onda islahat ruhu yaşayırdı Çırpın, onu keçmişdə və müasir dövrdə sarsılmaz növlər yaratmağa məcbur edən. İndi əsərlərinin xarici musiqi mühiti onları tarixi baxımdan qiymətləndirməyə məcbur edirsə, deməli daxili məzmuna və ilhamlandırılmış düşüncələrinə görə onlar hələ də köhnəlməmişdir.

Breitkopf və Hertel (1870-1886) kataloquna görə Motsartın əsərləri aşağıdakı kimi bölünür:

Kilsə musiqisi. 15 kütlə, 4 litani, 4 kyrie, 1 madrigal, 1 miserere, 1 Te Deum, 9 təklif, 1 de profundis, solo soprano üçün l motet, 1 dörd hissəli motet və s.

Səhnə işləri. 20 opera. Bunlardan ən məşhurları İdomeneo, Seraglio'dan qaçırma, Fiqaro'nun Evliliyi, Don Juan, Cosi fan tutte (Bütün Qadınlar Etibarlı), Titus'un Mərhəməti, Sehrli Fleyta.

Konsert vokal musiqisi. 27 ariya, duet, terzet, kvartet və s.

Mahnılar (Lieder). 34 fortepiano müşayiəti ilə mahnı, 20 iki və polifonik kanon və s.

Orkestr işləri. 41 simfoniya, 31 bölüşmə, serenada, 9 gediş, 25 rəqs, külək və ağac alətləri üçün bir neçə parça və s.

Bir orkestr ilə konsertlər və solo parçalar. 6 skripka konserti, müxtəlif fərdi alətlər üçün konsertlər, 25 fortepiano konsertləri və s.

Kamera musiqisi. 7 əyilmiş kvintet, fərqli alətlər üçün iki kvintet, 26 əyilmiş kvartet, 7 fortepiano triosu, 42 skripka sonatası.

Fortepiano üçün. Dörd əl: 5 sonat və dəyişkənliyi olan Andante, iki pianino üçün bir fugue və 1 sonata. İki əlində: 17 sonat, fantaziya və fugue, 3 fantaziya, 15 ədəd dəyişmə, 35 kadenz, bir neçə minuet, 3 rondos və s.

Orqan üçün. 17 sonatas, əsasən iki skripka və violonçel və s.

Motsartın musiqi sahəsində gözəlliyə çatdığı ən yüksək, son nöqtəsi olduğuna dərin inamım var.
P. Çaykovski

"Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə harmoniya! " Puşkin Motsartın dahi sənətinin mahiyyətini bu şəkildə parlaq şəkildə ifadə etdi. Həqiqətən, klassik mükəmməlliyin düşüncə cəsarəti ilə, fərdi qərarların belə bir sonsuzluğu ilə, aydın və aydın kompozisiya nümunələri əsasında birləşməsini tapa bilməyəcəyik, bəlkə də musiqi sənətinin yaradıcılarından heç birində belə olmur. Motsartın musiqisi dünyası günəşli, aydın və anlaşılmaz dərəcədə sirli, sadə və hədsiz dərəcədə mürəkkəb, dərin insan və universal, kosmik görünür.

W. Mozart, Salzburg arxiyepiskopu məhkəməsində skripkaçı və bəstəkar Leopold Motsartın ailəsində anadan olmuşdur. Dahi istedad Motsartın dörd yaşından musiqi bəstələməsinə imkan verdi, klavier, skripka, orqan çalma sənətini çox tez mənimsədi. Ata oğlunun təhsilinə məharətlə nəzarət edirdi. 1762-71-ci illərdə. hər yerdə heyranlıq oyandıran bir çox Avropa məhkəməsi uşaqlarının sənəti ilə tanış oldu (böyüyü, Wolfgang'ın bacısı istedadlı bir klaviatura oyunçusu idi; özü də səsləndirdi, dirijorluq etdi, müxtəlif alətlərdə usta çaldı və doğma oynadı). 14 yaşında Motsart Qızıl Düyün Papal Ordeninə layiq görüldü və Bolonya Filarmoniyasına üzv seçildi.

Gəzintilər zamanı Volfqanq dövrün xarakterik janrlarını mənimsəyərək müxtəlif ölkələrin musiqisi ilə tanış oldu. Beləliklə, Londonda yaşayan I.K.Bach ilə tanışlıq, ilk simfoniyalarını (1764) canlandırır, Vyanada (1768) o, İtalyan buffa operası ("Təqdim olunan Simpleton") və Alman Singspiel (" Bastien və Bastienne "; bir il əvvəl məktəb operası (Latın komediyası)" Apollo və Sümbül "Salzburg Universitetində səhnəyə qoyulmuşdur. İtaliyada qalması Mozartın G. B. Martini (Boloniya) ilə əks nöqtəsini (polifoniyasını) inkişaf etdirdiyi xüsusilə məhsuldar idi. Milanda, Pontic kralı Mithridates opera-seriyası (1770) və 1771-ci ildə - Lucius Sulla operası.

Dahi gənc, möcüzə uşağına nisbətən sənət havadarlarına az maraq göstərirdi və L. Motsart heç bir Avropa paytaxtının məhkəməsində özünə yer tapa bilmədi. Məhkəmə müşayiətçisi vəzifələrini yerinə yetirmək üçün Salzburga qayıtmalı oldum. Motsartın yaradıcılıq istəkləri indi müqəddəs musiqinin kompozisiyası, habelə əyləncəli pyeslər - ayrılmalar, kasetlər, serenadalar (yəni təkcə məhkəmə axşamlarında deyil, həm də küçələrdə, Avstriya evlərində səslənən müxtəlif instrumental ansambllar üçün rəqs hissələri olan sujetlərlə) məhdudlaşdı. şəhər əhalisi). Motsart bu sahədəki işini daha sonra Vyanada davam etdirdi, burada ən məşhur bu əsərinin - "Kiçik Gecə Serenadası" (1787), yumor və lütf dolu bir növ miniatür simfoniyanın bir növüdür. Skripka və orkestr, klavier və skripka sonataları və s. Üçün Motsart və konsertlər yazır. Bu dövrün musiqi zirvələrindən biri 25 yaşındakı G bal kiçik simfoniyasıdır ki, dövrün səciyyəvi olan üsyançı "Werther" əhval-ruhiyyəsini əks etdirən, "Fırtına və Onslaught" ədəbi hərəkatına yaxın idi. ...

Baş yepiskopun despotik iddiaları ilə tutulduğu əyalət Salzburgda əziyyət çəkən Motsart Münhen, Mannheim, Parisdə məskunlaşmaq üçün uğursuz cəhdlər etdi. Bu şəhərlərə gəzintilər (1777-79), çox duyğusal (müğənni Aloisia Weber'e ilk sevgisi, anasının ölümü) və bədii təəssüratlar gətirdi, xüsusən də klavier sonatalarında (Kiçik, Dəyişikliklər və Rondo alla turca), Skripka və Viola və Orkestr üçün Konsert Simfoniyasında və s. Bəzi operativ əsərlər (Skripionun arzusu - 1772; Çoban çarı - 1775, hər ikisi Salzburqda; Xəyali Bağban - 1775, Münhen) istəklərini təmin etmədi. Mozart, opera evi ilə müntəzəm əlaqə qurmaq. Krit kralı İdomeneo seriya operasının istehsalı (Münhen, 1781) Motsartın bir sənətçi və bir şəxs kimi yetkin olmasını, həyat və iş məsələlərində cəsarəti və müstəqilliyini ortaya qoydu. Arxiyepiskopun tac qeyd etmələrinə getdiyi Münhendən Vyanaya gələn Motsart, Salzburg'a qayıtmaqdan imtina edərək onunla görüşdü.

Motsartın gözəl Vyana debütü Constans Weber (Aloisia'nın kiçik bacısı) ilə evliliyinin ardından Seraglio singspiel (1782, Burgtheater) qaçırması idi. Lakin (sonradan opera sifarişləri çox tez-tez alınmadı. Məhkəmə şairi L. Da Ponte Burgteater səhnəsində librettosuna yazılmış operaların istehsalına kömək etdi: Motsartın iki mərkəzi əsəri - Fiqaro ilə evlənmə (1786) və Don Giovanni (1788) və eyni zamanda Schönbrunnda (məhkəmənin yay iqamətgahı) "Hamı edir" buff operası (1790) və musiqisi olan "Teatr Direktoru" (1786) ilə bir aktyor komediya quruluş verdi.

Vyanadakı ilk illərində Motsart tez-tez "akademiyalar" üçün (havadarları arasında abunə ilə təşkil olunan konsertlər) klavier və orkestr üçün konsertlər verirdi. Bədii maraqlarını polifoniya sahəsinə yönəldən, fikirlərinə yeni dərinlik və ciddiyyət verən J.S Baxın (eyni zamanda G.F.Handel, F.E.Bach) əsərlərinin öyrənilməsi bəstəkarın işi üçün müstəsna əhəmiyyətə malik idi. Bu, C minordakı Fantaziya və Sonatada (1784-85), Motsartın böyük insan və yaradıcı dostluğu olan İ.Haydna həsr olunmuş altı simli kvartetdə çox açıq şəkildə özünü göstərdi. Motsartın musiqisi insan varlığının sirlərinə nə qədər dərin girsə, əsərlərinin görünüşü bir o qədər fərdi olur, Vyanada qazandıqları uğurlar bir o qədər az olur (1787-ci ildə məhkəmə salonu musiqiçisinin mövqeyi ona yalnız maskaradlar üçün rəqslər yaratmağı tapşırırdı).

Bəstəkar, 1787-ci ildə Figaro'nın Evliliyinin qurulduğu Praqada daha çox anlaşma tapdı və tezliklə bu şəhər üçün yazılmış Don Giovanninin premyerası (1791-ci ildə Motsart Praqada başqa bir opera, Titusun mərhəməti) etdi. , Motsartın yaradıcılığında faciəli mövzunun rolunu ən aydın şəkildə izah etdi. Eyni cəsarət və yenilik qeyri-adi parlaq və dolğunluq verən D major (1787) və son üç simfoniyanın (E düz majordakı № 39, G minorda 40 nömrəli, C major in 41 nömrəli - "Yupiter"; yay 1788) qeyd olundu. dövrünün fikir və hisslərinin bir mənzərəsi və 19-cu əsrin simfoniyasına yol açdı. 1788-ci ilin üç simfoniyasından yalnız G minordakı Simfoniya Vyanada bir dəfə ifa edilmişdir. Motsartın dahisinin son ölümsüz yaradıcılığı "Sehrli fleyta" operası - işığa və ağıla görə bir himn (1791, Vyana ətrafındakı teatr) və bəstəkarın tamamlamadığı əzəmətli əzəmətli Requiem idi.

Ehtimal ki, uzun müddət yaradıcı qüvvələrin həddindən artıq gərginliyi və ömrünün son illərinin çətin şərtləri ilə sağlamlığını pozmuş Motsartın qəfil ölümü, Requiem əmrinin əsrarəngiz şərtləri (məlum oldu ki, anonim əmr onu öz tərkibi kimi qəbul etməyi planlaşdıran müəyyən sayılan F. Walzag-Stuppach-a aid idi), dəfn ümumi bir məzarda - bunların hamısı Motsartın zəhərlənməsi ilə bağlı əfsanələrin yayılmasına səbəb oldu (bax: məsələn, Puşkinin faciəsi "Motsart və Salieri"), təsdiqini tapmadı. Sonrakı nəsillər üçün Motsartın əsəri ümumilikdə musiqinin personajına, insan varlığının bütün cəhətlərini yenidən yarada bilmək, onları gözəl və mükəmməl bir ahəngdarlıqla təqdim etmək, daxili ziddiyyət və ziddiyyətlərlə doldurmaq bacarığına çevrildi. Motsart musiqisinin bədii aləmi çox fərqli personajların, çoxşaxəli insan personajlarının yaşadığı görünür. Dövrün əsas xüsusiyyətlərindən birini əks etdirir, kulminasiya nöqtəsi 1789-cu il Böyük Fransız İnqilabı - həyati ünsür (Figaro, Don Juan, Yupiter simfoniyası və s.) İnsan şəxsiyyətinin təsdiqi, ruhun fəaliyyəti, ən zəngin emosional aləmin açıqlanması ilə əlaqələndirilir - daxili çalarları və detallarının müxtəlifliyi Motsartı romantik sənətin qabaqcıl tərəfdarı edir.

Dövrün bütün janrlarını özündə cəmləşdirən Motsart musiqisinin hərtərəfli xarakteri (əvvəllər qeyd olunanlardan başqa - "Trinkets" baleti - 1778, Paris; Teatr tamaşaları, rəqslər, mahnılar, o cümlədən I. V. Gyote stansiyasındakı "Bənövşə" musiqisi, kütlələr , motetlər, cantatalar və digər xor əsərləri, müxtəlif kompozisiyaların kamera ansamblları, orkestr ilə nəfəsli alətlər üçün konsertlər, orkestrin ifa etdiyi fleyta və arfa üçün konsert və s.) və onlara klassik nümunələr verən böyük ölçüdə rol oynadığına görə. məktəblərin, üslubların, dövrlərin və musiqi janrlarının qarşılıqlı əlaqəsi.

Vyana klassik məktəbinin səciyyəvi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən Motsart, İtalyan, Fransız, Alman mədəniyyəti, xalq və professional teatr təcrübələrini, müxtəlif opera janrlarını və s. Ümumiləşdirdi. Fransada inqilabdan əvvəlki atmosferin yaratdığı sosial və psixoloji qarşıdurmalar (Libretto The Figaro of Toys Alman hücumuna qarşı çıxan üsyankar və həssas ruh ("Fırtınalar və Onslaught"), insanın cəsarətli və mənəvi qisası ("Don Juan") arasındakı ziddiyyətin mürəkkəb və əbədi problemi "P. Beaumarchaisin" Dəli gün və ya Fiqaro ilə evlənməsi "adlı müasir pyesi əsasında yazılmışdır.

Motsartın əsərinin fərdi görünüşü, o dövr üçün səciyyəvi olan, böyük yaradıcı tərəfindən bənzərsiz birləşdirilmiş və eşidilən bir çox intonasiya və inkişaf metodlarından ibarətdir. Onun instrumental kompozisiyalarına opera, simfonik inkişafın opera və kütlə kimi nüfuz etdiyi xüsusiyyətlər, bir simfoniya (məsələn, G minordakı simfoniya insan ruhunun həyatı haqqında bir növ hekayədir) kamera musiqisinin detallı xarakteristikası, simfoniyanın əhəmiyyəti olan bir konsert və s. Təsir edə bilər. Le Nozze di Figaro-dakı italyan buffa operasının janr kanonları, aydın lirik vurğu ilə realist personajlar komediyasının yaradılmasına çevik şəkildə itaət edir; "Merry Drama" başlığının arxasında Don Juan'dakı komedik və möhtəşəm faciənin Şekspir ziddiyyətlərinə bənzər bir musiqi dramına tamamilə fərdi bir həll dayanır.

Motsartın bədii sintezinin ən parlaq nümunələrindən biri "Sehrli fleyta" dır. Mürəkkəb bir süjetli bir nağılın qapağının altında (E. Şikanederin yazısında bir çox mənbələrdən istifadə olunur), Maarifçiliyə xas olan utopik müdriklik, yaxşılıq və ümumdünya ədalət ideyaları gizlidir (burada masonluğun təsiri də təsirləndi - Motsart "sərbəst masonların qardaşılığı" nın üzvü idi). Papagenonun "quş-adam" ariyalarını müdrik Zorastro hissəsindəki sərt xor tonları, Gecənin Kraliçasının rəngləri ilə Tamino və Pamina aşiqlərinin ariyalarının ürək sözləri, demək olar ki, italyan operasında səslənən virtuozları parodiya edən, aria və ansamblların birləşməsi. singspiel ənənəsində) genişlənmiş finallarda son-başa inkişaf ilə əvəz olunur. Bütün bunlar Mozart orkestrinin səsi ilə birləşir, bu da alət çalma bacarığı baxımından ("solo fleyta və zənglər" ilə) "sehrli" olur. Motsart musiqisinin çox yönlü olması onun Puşkin və Glinka, Şopin və Çaykovski, Bizet və Stravinsky, Prokofiyev və Şostakoviç üçün sənət idealına çevrilməsinə imkan verdi.

E. Tsareva

İlk müəllimi və müəllimi atası, Salzburg arxiyepiskopunun məhkəməsində köməkçi dirijor Leopold Motsart idi. 1762-ci ildə atası hələ çox gənc bir ifaçı olan Wolfgang və bacısı Nannerlini Münhen və Vyananın həyətləri ilə tanış etdi: uşaqlar klaviatura çalır, skripka çalır və oxuyur, Wolfgang da doğaçlama edir. 1763-cü ildə Almaniyanın cənub və şərqinə, Belçikaya, Hollandiyaya, Fransanın cənubuna, İsveçrəyə İngiltərəyə qədər uzun bir səyahət etdilər; iki dəfə Parisdə idilər. Londonda müğənnilər Tenduççi və Manzuoli ilə yanaşı Abel, J.K.Bach ilə tanışlıq var. On iki yaşında Motsart "Xəyali Çoban və Bastien və Bastienne" operalarını bəstələyir. Salzburgda müşayiətçi vəzifəsinə təyin olunur. 1769, 1771 və 1772-ci illərdə İtaliyaya gəldi, burada tanınma aldı, operalarını səhnəyə qoydu və sistematik təhsillə məşğul oldu. 1777-ci ildə anasının yanında Mannheim (müğənni Aloisie Weber'ə aşiq olduğu) və Paris (anasının öldüyü yer) şəhərinə səyahət etdi. Vyanada yerləşdi və 1782-ci ildə Aloysiusun bacısı Constans Weber ilə evləndi. Elə həmin il “Seragliodan qaçırma” operası böyük uğurlar gözləyirdi. Müxtəlif janrlarda əsərlər yaradır, heyrətamiz çox yönlülük göstərir, məhkəmə bəstəkarı olur (konkret vəzifələr olmadan) və Qlukun ölümündən sonra Kral Çapelinin ikinci dirijoru vəzifəsini alacağına ümid edir (Salieri birinci idi). Şöhrətinə baxmayaraq, xüsusən də bir opera bəstəkarı kimi Motsartın ümidləri, o cümlədən davranışları haqqında dedi-qodularına görə gerçəkləşmədi. Yarpaqları tamamlanmamış tərk edir. Həm dini, həm də dünyəvi olan aristokratik konvensiyalara və adətlərə hörmət Motsartda məsuliyyət hissi və daxili dinamizm ilə birləşdirildi və bu, bəzilərini onu romantizmin şüurlu sələfi hesab etməyə vadar etdi, digərləri üçün zərif və ağıllı bir çağın müqayisə olunmaz dərəcəsində qaldı. qaydalar və qanunlar ilə əlaqəli. Hər halda, o dövrün müxtəlif musiqi və mənəvi klişeləri ilə davamlı toqquşmadan Motsartın musiqisinin bu təmiz, zərif, dəyişməz gözəlliyi dünyaya gəldi, bu şəkildə "şeytan" adlandırılan qızğın, məkrli, dəhşətli bir şey var. Bu keyfiyyətlərin ahəngdar istifadəsi sayəsində Avstriya ustası - əsl musiqi möcüzəsi - kompozisiyanın bütün çətinliklərini A. Eynşteynin "somnambulistik" olaraq adlandırdığı maddənin bilikləri ilə dəf etdi. və dərhal daxili çağırışlar nəticəsində. Müasir dövrdə bir insanın sürəti və özünü idarə etməsi ilə hərəkət etdi, baxmayaraq ki, musiqiyə aid olmayan hər hansı bir mədəni hadisələrə yad, əbədi bir uşaq qaldı, tamamilə xarici aləmə çevrildi və eyni zamanda psixologiya və düşüncənin dərinliklərinə heyranedici fikirlər gətirə bildi.

İnsan qəlbinin misilsiz bir bilicisi, xüsusən də qadın olan (eyni dərəcədə öz lütfünü və ikitərəfli bərabərliyini daşıyan), ən dərin kədərdən ən böyük sevincə asanlıqla keçən, ehtiras və rəvayətlərin təqvalı bir müğənnisi - ideal bir dünyanı xəyal edərək, cəsarətlə gülünc xəsisliklər edir, bunlar sonuncu katolik və ya mason olsun - Motsart yenə də müasir bir mənada musiqi zirvəsini qalaraq bir insan kimi valeh edir. Bir musiqiçi olaraq, keçmişin bütün uğurlarını sintez edərək, bütün musiqi janrlarını mükəmməlləşdirdi və Şimali və Latın hisslərinin mükəmməl birləşməsi ilə demək olar ki, bütün sələflərindən üstün oldu. Motsartın musiqi irsini yaxşılaşdırmaq üçün 1862-ci ildə tərtib edən L. von Köchel adını daşıyan həcmli bir kataloq dərc etmək lazım gəldi.

Belə bir yaradıcılıq məhsuldarlığı - nadir deyil, ancaq Avropa musiqisində yalnız fitri qabiliyyətlərin nəticəsi deyildi (deyirlər ki, musiqi eyni yazılı və rahatlıqla yazırdı): qısa müddət ərzində taleyi ilə ayrılmış və qeyd olunmuşdur bəzən başa düşülməyən keyfiyyət sıçrayışları ilə müxtəlif müəllimlərlə ünsiyyət yolu ilə inkişaf etdirildi ki, bu da sənətkarlığın formalaşması böhran dövrlərini dəf etməyə imkan verdi. Ona birbaşa təsir edən musiqiçilərdən birinin adını çəkmək lazımdır (atası, italyan sələfləri və müasirləri, həmçinin D. von Dittersdorf və I. A. Hasse) I. Schobert, C. F. Abel (Paris və Londonda) Bax, Philippe Emanuel və xüsusilə Johann Christian'ın böyük instrumental formalarda "cəsarətli" və "öyrənilmiş" üslubların birləşməsinin bir modeli olmuş, ariya və opera-seriyalarda K.V. Gluck - teatr baxımından baxmayaraq yaradıcı münasibətdəki əhəmiyyətli fərqə görə, böyük əks-mərkəzçi, böyük Cozefin qardaşı Michael Haydn, öz növbəsində Motsartı ən mürəkkəb texnikalardan imtina etmədən inandırıcı ifadə, sadəlik, rahatlıq və elastiklik əldə etməyi göstərdi. Onun Paris və Londona, Mannheimə (Avropanın ilk və ən inkişaf etmiş ansamblı olan məşhur Stamitz orkestrini dinlədiyi yerlərə) etdiyi təməllər idi. Motsartın Bax və Handelin musiqisini oxuduğu və yüksək qiymətləndirdiyi Vyanadakı Baron fon Svietenin dairəsini də qeyd edək; Nəhayət, məşhur müğənnilər və musiqiçilərlə görüşdüyü (Sammartini, Piccini, Manfredini) və Boloniyada Padre Martini'nin sərt bir üslubda (həqiqətdə çox uğurlu olmadığı) müayinə verildiyi İtaliyaya etdiyi səyahətləri qeyd edirik.