戏曲 理论家 翁 偶 W 先生 曾说 ： dramaturq nəzəriyyəçisi cənab Wen Yu Hung dedi:
"中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 的 图腾" Çin opera maskası, bu qədim embrionların totemidir
滥 觞 于 春秋 的 傩 祭 Bahar və payız şənliyi zamanı Aroz, Tang sülaləsindəki Çin maskasının başlanğıcı olan Günəşdə və Yuanda inkişaf etdirilmiş və qurulan, əhəmiyyətli inkişafın əldə edildiyi Ming və Qing sülalələrində maskaların meydana gəlməsi. Xüsusilə Pekin Operasının yaranmasından sonra. 京剧 吸收 了 许多 剧种 的 精粹 ， 在 表演 上 更臻 于 成熟 和 完美
Pekin Operası bir çox operanın mahiyyətini özündə cəmləşdirmiş, ən yaxşısını birləşdirmiş və kamilliyə inkişaf etmişdir.
"Çin dram maskası, digər ölkələrdən fərqli olaraq bənzərsizdir, makiyaj sənətində, teatr makiyajında \u200b\u200bvə üslubunda istifadə olunan xüsusi, təkrarolunmaz cazibəyə malikdir.

Çin operası çox əhatəli ifaçılıq sənətidir, ədəbiyyat, musiqi, rəqs, döyüş sənəti, akrobatika, təsviri sənət və müxtəlif amillərin birləşməsidir. Səhnədən tamaşaçılara təqdim olunan qəhrəmanın vizual görüntüsünə, masanın fərqli rənglərinə baxın - bu görüntü və xarakterdir.
Çin opera evinin digər bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq, makiyaj müəyyən prinsiplərə uyğun olaraq yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi bir qəhrəman oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olub olmadığını asanlıqla müəyyənləşdirə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, makiyajın bir neçə növü vardır:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqət simvoludur. Tipik bir qırmızı üzlü sima, imperator Liu Beiyə sadiqliyi ilə məşhur olan Üç Krallığın dövrünün (220-280) generalı olan Guan Yu-dur.
2. Qırmızı rəngli bənövşəyi üzlər yaxşı davranan və nəcib simvollarda da görünə bilər. Misal üçün, qürurlu və isti xasiyyətli bir generalın mübahisə etdiyi və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Baş nazirlə uzlaşır" pyesindəki Lian Po'u götürün.
3. Sarı üzlər səbr, müdriklik, təcrübə və güc simvoludur. Sarı çox əlverişli bir rəng sayılır, çünki qırmızı kimi çox miqdarda yang enerjisini ehtiva edir. Qədim dövrlərdə Çində bu İmperator rəng hesab olunurdu, buna görə adi insanların sarı paltar geyinmək imkanları olmurdu, beləliklə qırmızı insanlar arasında daha populyarlaşdı. Sarı, qayğısız xoşbəxtliyin rəngi hesab olunur, buna görə də tətil üçün sarı xrizantema buketləri vermək adətdir.
4. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və təmənnasız bir xarakter göstərir. Tipik nümunələr Üç Krallığdakı General Zhang Fei, River Creek'dəki Li Kui və Song Dynasty'ın qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.
5. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə etməkdən tamamilə məhrum olan qəhrəmanları göstərir.
6. Bir qayda olaraq, ağ sifətlər üstünlük təşkil edən xainlərə xasdır. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi tərəflərini də göstərir: aldatma, aldatma və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar Üç Krallığın dövründəki gücsüz və qəddar nazir olan Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui.
7. Beləliklə, Çinlilərin rəng sxemində mavi və açıq mavi olmurdu, yaşıllarla birləşdilər. Mənəviyyat, qayğı, ehtiyatlılıq, iman və sədaqəti simvollaşdırır. Mavi soyuduğundan və sakitləşdiyindən ahəngdarlıq rəngidir.

Pekin Operası, dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli Huidiao operası əsasında yaradılıb. 1790-cı ildə imperiya fərmanı ilə 4 böyük Huidiao opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun - İmperator Qianlongun 80 illik yubileyini qeyd etmək üçün Pekində toplandı. "Huidiao" operativ hissələrinin sözləri qulaq asanlıqla başa düşüldü ki, qısa müddət sonra opera paytaxtdakı tamaşaçılar arasında geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkənin digər opera məktəblərindən ən yaxşısını: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çox başqalarını mənimsədi və nəticədə bugünkü olduğumuz hala gəldi. biz Pekin Operasını çağırırıq.

Pekin Operasında səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "şeng", komediya rollarına "çow", müxtəlif maskalar olan bir qəhrəmana "jing" deyilir. Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc bir qəhrəman, yaşlı bir adam və hərbi lider. Qadınlar "qingyi" (gənc qadının və ya orta yaşlı qadının rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), "daomadan" (qadın döyüşçü rolu) və Wudan (hərbi rolu) bölünür. heroin). Jing qəhrəmanı tongchui, jiazi və wu maskalarını geyə bilər. Komediya rolları alim və hərbiyə bölünür. Bu dörd simvol bütün Peking Opera məktəbləri üçün ortaqdır.

Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə mövcuddur:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini boyadıqlarına inanılır. Oğrular da keçmişdə qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün bunu etmişlər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyaj tətbiq olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə makiyajın mənşəyi maskalarla əlaqələndirilir. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Wang Lanling var idi, lakin yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin ürəyində qorxu yaratmadı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc maska \u200b\u200btaxmağa başladı. Qorxulu olduğunu sübut edərək döyüşlərdə daha uğurlu oldu. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələdilər, daha sonra isə düşmən qalasına hücumu nümayiş etdirən maskalı rəqs nümayişi oldu. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda istifadə olunurdu, çünki tamaşa uzaq yerlərdən aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün açıq ərazilərdə keçirildi.

Wang Pan, Ənənəvi Teatr Sənətləri Akademiyasının üçüncü kurs tələbəsi, Yang Guifei'nin əmisi olaraq. Bir görüntü yaratmaq üçün ən azı iki saat çəkdi - süni qıvrımlar birbaşa dəriyə yapışdırılır

Peking Operasını mənim sevdiyim tərzdə sevirsən? Kişilərin qadınları, yetkinləri uşaqların falsettalarında, nağara və gonglarda dinləyiciləri eşitdirən, sənətçiləri əvəzinə mahnı oxumaq, qılınclarla mübarizə aparmaq və tullanmaq üçün təsvir etdiyi "qəribə sənətə" rast gəlmisinizmi? akrobatlar necədir? Bu melodiyaların, dialoqların və "bir şüşədəki" şərq döyüş üsullarının qarışığı haradan gəlir?

Son suala cavab vermək asandır: əsrimizdə, Çin musiqi teatrının bütün spektrində ən populyar və maraqlı olan, özünəməxsus bir janr ustalarını yetişdirən əsas təhsil ocağı olan ÇXR Milli Ənənəvi Teatr Sənəti Akademiyasından gəlir. Akademiya mənbəyidir, Pekin Operası - ölkədə onlarla mənzərədən axan çaydır. Beləliklə, bəlkə də Orta Krallığın sakinləri, məşhur metaforaları sevənlər deyərdilər. İlk iki suala gəlincə, ümid edirəm ki, hekayəmiz bunları anlamağa kömək edəcəkdir.

Peking Opera nisbətən gənc bir xanımdır. Əlbəttə ki, 400 yaşdan kiçik hər şeyin təzə və yaşıl olduğu Çin üçün. Və onun cəmi iki yüz yaşı vardı. 1790-cı ildə İmperator Qianlongun 80 yaşını qeyd etmək üçün Anhui əyalətindən dörd opera qrupu Pekinə gəldi. Günün qəhrəmanı onların oyununu o qədər bəyənmişdi ki, bütün sənətçilərə paytaxtda əbədi qalmağı və içində bir teatr qurmağı əmr etdi. Təxminən yarım əsr sonra yüzlərlə tamaşa oynadıqdan sonra yeni bir janr - Peking Operası yaratdılar.

19-cu əsrin ikinci yarısında, Çinin bir çox yerində, hətta imperiyanın ən sürətlə inkişaf edən şəhəri olan Şanxayda da həmişə paytaxta bir az şübhə ilə yanaşan məşhur idi. Daha bir əlli il keçdi və məşhur rəssam Mei Lanfang və truppası ilk dəfə Yaponiyanı gəzdi. 1935-ci ildə SSRİ-yə bir neçə tamaşa da gətirdi və tamaşaçılarımızda xoş təəssürat yaratdı. Beləliklə, Operanın şöhrəti Səma İmperiyasının qərb və şərq sərhədlərindən kənara çıxdı.

Vətənin özündə də uzun müddət həm zəngin, həm də adi insanlar tərəfindən düyü kimi sevilən şərtsiz bir sevimli teatr növü olaraq qaldı. Səhnə şirkətləri çiçəkləndi, ifaçılar qeyd olundu. Hətta Çin kinosunun tarixi Pekin Operası ilə başladı: 1905-ci ildə rejissor Ren Jingfeng qara-ağ lentdə "Dingjunshan Mountain" pyesindən parça lentə aldı. Film təbii ki, səssiz idi.

Mərkəzi Pekin Əbədi Sülh prospektindəki Chang'an Grand Teatrı girişin qarşısındakı maska \u200b\u200bilə asanlıqla tanına bilər - burada Pekin Operasının tamaşaları hər gün verilir. Və hər gün satılır

Master Ma istəksiz bir ulduzdur

İndi də, epik şeirlərdəki kimi, yüz il keçdi. Çin səs filmi ortaya çıxdı, iqtisadi bir möcüzə baş verdi, Çin Xalq Respublikasının siması sürətlə modernləşir - və yalnız Ənənəvi İncəsənət Akademiyasında yenə də Çin operasının ənənəvi, dəyişməz müdrikliyini öyrədirlər. Eyni zamanda, müəllimlər arasında bugünkü gəncliklə məşhur olan çox sayda ulduz var: "Yaşlı bir adamın yanından keçə bilərsən və Pekinin yarısının onun üçün dəli olduğunu belə ağlına belə gətirə bilməzsən."

Yaxşı, keçməyək.

Geniş sinifdə cəmi dörd nəfər var: yaşlı müəllim və üç tələbə. Təhsil materiallarından - musiqi dəftərləri, yaşlı bir insanın əlindəki bir musiqi aləti və lent yazısı. Ma Mingquyan normal aktyorluq dərsi verir, amma onu seyr etmək qeyri-adi və maraqlıdır.

Əvvəlcə müəllim opera ariyasından bir sətir ifa edir, tələbələr xorda təkrarlayırlar: söz üçün söz, intonasiya üçün intonasiya. Pekin Opera sənətçilərinin əsas prinsipi fərdi nümunədir. Buna görə tələbələr çox azdır: hər kəsə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Melodiyanın düzgün təkrarlanmasına nail olmaqla, Ma Minquyan onu oynayır - gözləri, üz ifadələri, qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş, ənənə ilə qorunan jestləri. Şagirdlər yenidən hərəkətlər edir, indi hərəkətlər. Və beləliklə hər şeydə: əvvəlcə anlayın, olduğu kimi hiss edin və yalnız bundan sonra "özünüzü ifadə edin" - bu və ya digər görüntünün öz oxunması hüququ qazanılmalıdır. Bunların daşıyıcıları hörmətli müəllimlər olan ənənəyə, keçmiş təcrübəyə hörmətli münasibət olmadan bu ağlasığmazdır.

Özü də fasilədə bir rus jurnalı üçün Opera haqqında material hazırladığımızı bildikdən sonra əllərini qaldırıb dedi: “Ulanova! Nümunələr! Bondarchuk! " 1950-ci illərin sonu və 1960-cı illərin əvvəllərində, yoldaş Mao və yoldaş Xruşşov arasında mübahisə başlamazdan əvvəl, SSRİ-nin bir neçə həqiqi "ulduz qoşunları" Pekin və Orta Krallığın digər şəhərlərinə enməyə müvəffəq oldular. Onları xatırlayaraq həmsöhbətimiz müqavimət göstərə bilmir: barmaqları ilə masada rəqs edən Ulanovanı təsvir edir. Beləcə illər keçdi və təəssüratlar təzədir

1950-ci ildə Ma Mingquian 11 yaşında idi, Wuhan'da yaşayırdı və ənənəvi sənətə o qədər də maraq göstərmirdi: buna görə də bəzən valideynləri ilə tamaşalara gedir, xoşuna gəlirdi, ancaq özü sənətkar olmaq üçün - yox, bu barədə xəyal qurmurdu ... Lakin bir gün Pekin Opera Məktəbinin mütəxəssisləri yeni tələbələr cəlb etmək üçün Wuhan'a gəldi və Minquianın həyatı kəskin şəkildə dəyişdi.

Çin Xalq Respublikası o zaman tam bir yaşında idi, ölkə Yaponiyanın işğalından və vətəndaş müharibəsindən illər sonra ağlına gəlməyə başlamışdı. "Həyat çətin idi, yemək yox idi." Və valideynlər qəti bir qərara gəldilər: oğlunu bir sənətçi kimi öyrənmək, ən azından məktəb başlarının üstündən bir dam verəcək və müntəzəm yemək. Ma necə oldu - Çin opera səhnəsinin ən məşhur ustalarından biri hualien rolunda oldu.

Taleyi və gender bərabərliyi haqqında

Amplua taleyidir. Həyat üçün verilən. Gənc yaşdan xərac oxuyursan, onda heç vaxt laosheng oynamalı olmayacaqsan - bu janrın qanunu. Ancaq eyni və eyni görüntü sistemindəki həyat sənətkarın içindəki parlaq yüksəkliklərə çatmasına imkan verir.

Peking Operasında kimin kim olacağı, uşaq məktəb həddini keçdikdən sonra müəyyən edilir. Üstəlik, seçim demək olar ki, imkansızdır - hamısı səsdən və görünüşdən asılıdır. Tələbə qüsursuz bir şəkildə üz xüsusiyyətlərinə sahibdirsə, böyük bir şeng olur. Parlaq gözəlliyi olan qız və oğlanlar xərac alacaqlar. Təbiətin qüsursuz bir danışma tembrini verdiyi insanlar hualienə gedirlər, xüsusiyyətlərində komik bir şey tapılan balaca uşaqlar - çov etmək üçün birbaşa yol.

Operada cins rolu ilə müqayisədə demək olar ki, heç bir şey demək deyil! Tamaşaçılar sənətçinin bəşəriyyətin hansı yarısına mənsub olduğunu fərq etməyəcəklər, əsas odur ki, yaxşı və tam şəkildə kanona uyğun oynayır. Məlumdur ki, əvvəllər burada səhnəyə yalnız kişilər çıxırdılar, hətta qadın xəracı obrazlarında da bu vəziyyət heç inanmaq istəyinə görə deyil, sosial səbəblərə görə dəyişdi. 1949-cu ildə Yeni Çin xəritədə göründükdən sonra (ölkə ÇXR adlanır), gender bərabərliyi ideyası həyatdan dərhal baş verdi. Üstəlik, bu fikri müdafiə edən xanımlar nəinki xərçəng xarakterli rollarında, həm də 100% kişi rollarında - böyük şeng və hualiendə çıxış etmək hüququna sahib oldular! Beləliklə, hazırkı müəllim Ma sinifində bir qız var - tipik Hualian: möhkəm toxunmuş, gözəl səsli və hətta hərbi şalvarda.

Çin dilində sosialist realizmi

ÇXR-in yaranması ilə Pekin Operası çox dəyişdi. Səhnəyə yalnız qadınlar deyil, eyni zamanda bir çox başqa şeylər kimi SSRİ-dən götürülmüş sosialist realizmi prinsipləri də daxil oldu. Onlar nüfuz etdilər - ənənəvi sənətin çox mahiyyəti ilə ciddi bir ziddiyyətə girdilər. Axı, Çində həmişə çox uzaq qohumluq münasibətlərində reallıqdan ibarət olan "saf", mücərrəd olmuşdur. Chen Kaige'nin gözəl bir Veda filmini görən hər kəs, Mənim Konyakım, işçilərin və kəndlilərin həyatı ilə bağlı bir tamaşanın qurulması təklifinə cavab olaraq qəhrəmanın nida etdiyini xatırladır: "Ancaq bu, yaraşıqlı deyil!"

Buna baxmayaraq, bahis etməliydim. Ma Minquyan, o dövrləri çox yaxşı xatırlayır, baxmayaraq ki, xatirələrini bölüşməyə o qədər də həvəsli deyil (yeri gəlmişkən əksər yaşlı çinlilər kimi). İyirmi yeddi il - 1958-1985-ci illərdə Sincan Uyğur Muxtariyyətinin paytaxtı Urumqi Teatrında oynadı. Ölkənin bu ucqar, əsasən türkdilli kənarlarında ÇXR inzibati bölgəsi yaranmazdan əvvəl (1955), Pekin Operasının mövcudluğu haqqında çox az adam məlumat vermişdi, lakin hanizasiya siyasəti ("han" Çin titullu xalqının adıdır) təkcə insanların şərqdən uzaq qərbə kütləvi şəkildə köçürülməsi demək deyildi. Buraya mədəni genişlənmə də daxildir. Burada Ma və həyat yoldaşı, eyni zamanda bir sənətçi, bunu bacardıqları qədər həyata keçirdilər.

Ümumiyyətlə, onlar hətta şanslı idilər: "mədəni inqilab" illərində şərqdə qalan bir çox sənətkar nəinki öz işlərini görmək imkanından məhrum qaldı, hətta "fiziki əməklə yenidən təhsil almaq" üçün ucqar kəndlərə də getdi. Bu itkilər, tarixin göstərdiyi kimi, həm Peking Operası üçün, həm də digər qədim janrlar üçün fəlakətli oldu: kadr çatışmazlığı səbəbindən inkişaf dayandı. Ənənənin özü demək olar ki, kəsildi.

Sincanda Ma Minquyan və həmkarlarının qarşılaşdığı ən böyük problem səkkiz "yeni nümunəvi tamaşalar" ın standart məcburi dəsti olan yangbanxi oynamaq lazım idi. Onların əsasını təşkil edən pyeslərin məzmunu, özünün keçmiş aktrisası olan Maonun həyat yoldaşı Jiang Qing tərəfindən şəxsən təsdiqləndi. Bu "ölməz" əsərlərin beşi Pekin Operası üslubunda səhnələşdirilməli idi: "Weihushan dağını tutmaq" (PLA-nın Böyük Şimal-Qərb Kampaniyası haqqında), "Qırmızı Fənər" (Çin dəmiryolu işçilərinin Yapon müdaxilələrinə müqavimət hekayəsi), "Shajiaban" (yaralı əsgərlərin xilas edilməsi haqqında). -vətənpərvərlər) və daha iki nəfər. Digər ənənəvi mövzular qadağan edildi. Bütün ölkə üçün, on il ərzində bədii təəssüratların "müxtəlifliyi" bu qədər az bir dəstə qədər azaldı (yuxarıda göstərilənlərdən başqa "Qırmızı Ordunun qadın dəstəsi" və "Boz saçlı qız" baletləri və eyni "Şatszyaban" əsasında hazırlanan musiqi simfoniyası da var).

İnqilabi tamaşalar hər gün radioda yayımlanırdı, hər yerdə nümayişlər və kurslar təşkil olunurdu. Bu gün də, Mədəni İnqilabın bitməsindən 30 il keçdikdən sonra, demək olar ki, qırxdan çox olan hər kəs bu əsərlərin hamısını ürəkdən xatırlayır. Ma, şübhəsiz ki, istisna deyil. Üstəlik, o məmnuniyyətlə onları incidir, çünki dediklərinizdə gənclik, sağlamlıq, güc musiqilərini ehtiva edir. Bəli, yenə də kötükləri kökləməklə deyil, öyrəndikləri və sevdiyi şeylərlə məşğul idi.

Urumqi teatrının premyerası yalnız 1985-ci ildə iki böyük uşağı ilə Pekinə qayıtdı - Akademiyada dərs deməyə dəvət edildi. 2002-ci ilə qədər bu işi müxtəlif paytaxt teatrlarında tamaşalarla birləşdirdi - yenə ənənəvi əsərlərdə, yenə də köhnə Hualien rolunda. Ancaq dörd il əvvəl, 63 yaşına çatanda səhnəni tərk etdi və yalnız müəllim olaraq qaldı. Ancaq köhnə vərdişinə görə, səhər 6-da qalxır, hər gün stolüstü tennis oynayır və həftədə iki dəfə köhnə həmkarları ilə kart oynayır (bu əyləncə Çində ən geniş yayılmış olaraq qalır). Həyatın yaxşı olduğunu söyləyir. Yeganə təəssüf ki, qızlar aktrisa olmamışdılar. Ancaq daha yaxşı ola bilər: "Pekin Operası çətin günlər keçir."

Operanı harada dinləmək və seyr etmək olar?
Ölkə daxilində gəzən truppalarda yaranan Peking Opera bu gün əsasən təkərlər üzərində bir sənət olaraq qalır. Ancaq əlbəttə ki, onun tamaşalarının daim səhnələşdirildiyi teatrlar var - öz "stasionar" istehsalı və ya müqavilə şərtləri ilə. Paytaxtın opera həvəskarları üçün əsas səhnə Pekindəki Chang'an Grand Teatrıdır. Gündəlik məşhur pyeslərdən parçalar və həftə sonları tam versiyalarını göstərir. Bilet qiymətləri 50 ilə 380 yuan arasında (6-48 dollar) dəyişir. Paytaxtdakı digər iki teatr - Qianmen otelindəki Liyuan və Huguang Merchant Gildiyası salonundakı teatr əsasən xarici turistlərə yönəldilmişdir: çox sayda akrobatika və az oxuma. Ancaq Pekin Operasını ilk dəfə izləyənlər üçün ən əlverişli yer budur - istəsəniz tam hüquqlu bir tamaşaya baxa bilərsiniz - 180-380 yuan (23-48 dollar) üçün. Və bu, necə deyərlər, Şanxayda etmək yaxşıdır - məsələn, bu şəhərdə bir fransız layihəsinə (bu şəhərdə "qonaqlar üçün" tamaşaya) qurulan möhtəşəm və ultra müasir Böyük Teatrın salonlarından birində, lakin eyni zamanda hər gün Tianchan Yifu Teatrında təqdim olunur ).

Pyaoyu - operalar

Bəs, gələn gün Pekin Operası üçün nə hazırlayır - ümumi qloballaşma çərçivəsində ənənələrin ölməsi, turistlər üçün cazibə halına çevrilməsi və ya inkişaf etməkdə olan və tam salon toplayan sənətdə yeni bir xoşbəxt həyat? Bu boş sual deyil. Təkcə Şaansi əyalətində son 20 ildə bir neçə xalq operasının müxtəlif növləri yoxa çıxdı. Bəhs etdiyimiz janra gəlincə, bu tamaşalar hər gün paytaxtın bir neçə teatrında səhnəyə qoyulsa da, əsasən məşhur əsərlərdən alınan kiçik uyğunlaşmalardan ibarətdir. Xüsusilə xarici turistlər üçün - maksimum akrobatika və minimum mahnı oxumaq, Qərb qulağı üçün belə qeyri-adi. Çinlilərin özləri belə tamaşalara getmirlər: onları saxta hesab edirlər. Onlara bir neçə dəfə baş çəkdim - dostlar gəldi və təsdiqləyə bilərəm: elədir. Ancaq nə edə bilərsən: Pekin Operasının tam versiyası - üç-dörd saatlıq anlaşılmaz nitq - kənar bir adam tərəfindən qəbul edilə bilməz. Prosseniumdakı xüsusi lövhələrdə nadir ingilis dilində altyazılar günə qənaət etmir. Və mahnı oxumağa başlayanda, avropalı şoularda nəzakətli olan xaricilər, inciməyə başladılar. Yalnız akrobatika və kung fu bir bang ilə gedirlər - həqiqətən təsir edər.

Bununla belə, ictimaiyyətin aktiv reaksiyası yerli sənətçilər üçün bir vərdişdir. Çinlilərin səhnədə baş verənlərə sərt reaksiya göstərməsi həmişə adət olub. Hazırlanmış tamaşaçılar hər şeyi əvvəlcədən bilirlər, bir az çətin keçiddən bir an əvvəl gözlərini yumur və "Hao!" (yaxşı) rəssam çətin bir nota vurmağı bacardıqda, akrobatik bir stunt yandıraraq nəfəs almaz. Buna görə tamaşaçının necə reaksiya verdiyini və təəccübləndiyini dinləmək üçün ən azı şouya getməyə dəyər: niyə Qərb ulduzları həmişə Çin tamaşaçısının soyuqluğundan şikayət edirlər?

Bu vaxt heç bir sirr yoxdur: Pekin Operasının özü ilə demək olar ki, eyni vaxtda fərqli bir peşə sahibi olub, qazanc əldə edən, boş vaxtlarında toplaşaraq öz tamaşalarını qoyan (bəzən ən istedadlıların böyük səhnəyə çıxmalarına icazə verilirdi) onunla birlikdə beş peşman teatrçı meydana çıxdı. ... Onlar aktyorlarla dost idilər, karyeralarının ardınca gedirdilər və ümumiyyətlə onlardan daha yaxşı təhsilli və daha müdrik olduqları üçün dəyərli məsləhətlər verə bilirdilər. Uzaqdan müasir futbol azarkeşlərinə bənzədilər: qastrollarda truppaları müşayiət etdilər, yüksək səslə alqışladılar və uğurlu çıxışlar münasibətilə şənliklər təşkil etdilər.

Ancaq dünyanın ən populyar idman oyunu pərəstişkarlarından fərqli olaraq, sözün orijinal, klassik mənasında Çin operaları demək olar ki, yoxa çıxdı. Buna baxmayaraq bəzi ənənələr çiçəklənir. Məsələn, 21-ci əsrin beşinci yeri hələ də zaman-zaman piaofang adlandırdıqları ictimai yerlərdə toplanır. Səhər bir istirahət günündə hər hansı bir böyük Çin şəhərinin istənilən parkına gəlin və mütləq onlardan ən az birini görəcəksiz: səhər doqquzdan (yazda - əvvəllər), yaşlı insanlar, xəcalət çəkmədən mahnı oxuyurlar. Üstəlik, Pekin Operasının bütün qaydalarına uyğun olaraq: gözləri, jestləri və duruşları ilə oynayırlar. Bunlar "peşəkar həvəskarlar" dır və arxayın ola bilərsiniz ki, axşam tamaşada "Hao!" Deyə qışqıracaqlar, əllərini sıxıb ayaqlarını hamıdan yüksək səslə vuracaqlar. Yeri gəlmişkən, parkda mahnı oxumaq hər hansı bir havada olur: soyuq olsa da, qum fırtınası olsa belə. Orada həyat var.

Təəssüflə qeyd etmək lazımdır ki, bu gün janrın yaşaması bu köhnə insanlardan asılı deyil, onların repertuarına hətta Yangbanxi ariyalarını da daxil edirlər. Fəal və teatra sadiqdirlər. Amma həqiqətən çiçəklənmək üçün opera, əlbəttə ki, gənclərə lazımdır - həm səhnədə, həm də salonda.

Doo Jae, cəlbedici sabahın ulduzudur

Bu gün Ənənəvi Teatr Sənətləri Akademiyasının səkkiz fakültəsində 2000 tələbə təhsil alır. Təhsil haqqı ödənilir və ildə 10 min yuan (1250 dollar) başa gəlir. Ucuz deyil, xüsusən də ilk bir neçə mövsüm üçün yeni gələn sənətkarın teatrda ayda 1000 yuandan artıq maaş almayacağını düşünəndə. Ancaq qəbul üçün rəqabət hələ də böyükdür - kifayət qədər həvəskarlar var.

Əslən Tianjindən olan Du Zhe məzun olduqdan sonra məmləkətinə qayıtmaq niyyətindədir. Gənc deyil, 28 yaşındadır və on səkkizi Akademiyada oxumadan əvvəl Peking Operasına verildi - indi ömrünün qalan hissəsini Operaya həsr etməkdən başqa bir şey qalmadı. Üstəlik, əsl pyaoi olan babası, nəvəsinin taleyini doğumdan bəri açıqca təsəvvür etmişdi. Əvvəlcə çox az Zhe ilə birlikdə piaofanglara apardı və on yaşında olanda dedi: "Özünüzü oxumağın vaxtı gəldi." O vaxtdan bəri, musiqi teatrı Du Çe üçün əsas və yeganə peşəyə çevrildi və akademiyaya hazır bir sənətçi olaraq gəldiyini söyləyə bilərik. Əvvəlcə məmləkətindəki uşaq opera məktəbində oxudu. Orada ilk müəllim onun üçün böyük şeng rolunu seçdi. Yeri gəlmişkən, nəinki mahnı oxumağı, həm də yol boyu mübarizə aparmağı lazım bildiyini söylədi ("xoşuma gəldi" qəhrəmanımız indi etiraf edir). Məktəbi bitirdikdən sonra Tianjin Teatrında işləməyi bacardı və yalnız bundan sonra "müqəddəslərin müqəddəsliyinə" daxil oldu. Teatr ona təqaüd ödəyir və qayıdacağını gözləyir: Tianjin həqiqətən yüksək səviyyəli böyük bir şengə ehtiyacı var.

Du Çe Akademiyasında Gao Chun'un üçüncü kurs tələbəsi bacarıqlı bir sənətkardır

İndi Du üçüncü ilini tamamlayır, başqa bir il - və irəli, səhnədə parlayacaq. Ancaq bu gün o, həmkarları arasında açıq şəkildə fərqlənir. Onu Viktor Hüqonun "Les Miserables" filmindəki inqilabi Marius rolunda gördüm. Qeyd etmək lazımdır ki, maraqlı bir mənzərədir.

Çində qəhrəmanlıq mövzuları ümumiyyətlə aktualdır. Məsələn, rus dilində yazılanların hamısından "Çelik necə dağıdıldı" romanı bəlkə də burada ən seviləndir və "Buradakı səssizlər sakit" pyesi on ildən çoxdur satılan evlərlə davam edir. Fransız inqilabi poetikası hansı şəkildə pisdir?

Akademiyanın, təbii olaraq, onu Çin üsulu ilə dəyişdirməsi və hər baxımdan təcrübə edərək, gənc tamaşaçı cəlb etməyə çalışması fərqli bir məsələdir. Pekin Operasının ən yaxşı ənənələrində Paris küçələrində baş verən inqilabi döyüşləri təkrarlayır: möhtəşəm gimnastika tövsiyələri ilə, Çin gutta-percha sənətçilərinin hər zaman təsir edici, eləcə də süjet dəyişiklikləri ilə. "Kədərli dünya" pyesi, orijinal romandan fərqli olaraq, heç olmasa Səma İmperiyasında başa düşüldüyü kimi xoşbəxt bir sonluqla başa çatır: Mariusla evlənən və ögey atası Jean Valjean ilə ünsiyyətdən imtina edən Cosette hələ də görüşür. Ona. Bütün anlaşılmazlıqlar və anlaşılmazlıqlar həll olunur, Valjean dinc, təbii ölümlə ölür ...

Du Zhe açıqca yorğun, lakin xoşbəxt görünür: opera ayaq üstə alqışlarla qarşılandı və Şanxayda bir tur gəlir. Bu hal, təhsil prosesində ona heç bir imtiyaz vermir. Hər gün səhər 7-dən etibarən məşqlərlə başlayır (bütün tələbələr Akademiyanın ərazisindəki yataqxanalarda yaşayırlar). Saat 8-dən - dərslər: aktyorluq, akrobatika, ədəbiyyat, sənət tarixi və Çin musiqisi. Səhər "blok" 11.30-da, sonra nahar fasiləsi, 13.30-dan 16.30-dək - yenidən işləyir. Axşam tələbələrinin çoxu fərdi qaydada məşq edir və ya yerli teatrda məşq edir. Şəxsi həyat üçün - qadağanlığa görə üzr istəyirəm - vaxt yoxdur.

Pekin Operası və Klassik Avropa Operası: Üç Fərqi Ləkələyin
Sözün adi mənasında Pekin Operasının nə qədər opera adlandırıla biləcəyi məsələsi açıq qalır. Ümumiyyətlə, onlar yalnız müəyyən bir adla birləşirlər və hətta Çin sənətinə bu janrların qarışığı üçün başqa bir termin tapa bilməyən avropalılar tərəfindən opera deyildi. Rəssam və müəllim Ma Minquyan, çəkinmədən, Qərb və Şərq operaları arasındakı üç əsas fərqi adlandırır: dekorasiya, şişirtmə və qəti şəkildə qurulmuş rollar. Əslində daha çox fərq var, bunlar teatr fəlsəfəsinə xasdır, fərqli yanaşmalar və teatrın məqsədini anlamaqdır.

Pekin Operası səhnədəki keçmişi, bu günü və ya gələcəyi təmsil etmir və pyeslərin əksəriyyəti müəyyən bir tarixi dövrə aid deyil. Bunlar pislikləri lağ etmək, həqiqi yola təlimat vermək və "yaxşı və pisin nə olduğunu göstərmək" üçün bir bəhanədir. Açıq mənəviyyat, ümumiyyətlə, bütün Çin sənətinin fərqli bir xüsusiyyətidir. Sadiqlik, hörmət, insanlıq və vəzifə, Pekin Operasının bu gün də aktiv şəkildə tanıtmaqda davam etdiyi köhnə Çinin əsas dəyərləridir.

Ancaq Avropada bu qədər məşhur olan sevgi mövzusu Orta Krallığın ikinci dərəcəli mövzusudur. Əlbətdə ki, mövcuddur, amma nadir hallarda ana xətt kimi: əsasən bunlar həyat yoldaşlarının paylaşdığı çətinliklər və kədərlər haqqında deyil, ehtiras haqqında. Qayğı üçün minnətdarlıq haqqında, ancaq ürəkaçanlıq haqqında deyil.

Digər vacib bir fərq musiqinin özündə. Avropa tamaşaları üçün bəstəkar xüsusi olaraq musiqi bəstələyir, ənənəvi Çin operası isə populyar musiqi motivlərini qəbul edir, notlar hiyerogliflərdə yazılır. Hazırlanmamış bir insan üçün əvvəlcə səs qaralır - zərb alətləri və gonglar səbəbindən. Bu alətlər, onların mənşəyinə bir xəracdır: Pekin Operası kənd stendləri arasında anadan olmuşdur və səs yüksəkliyi tamaşaçıların diqqətini çəkməyə xidmət edir.

Pekin Operasında mahnı oxumaq Qərb vokal sistemindən köklü şəkildə fərqlənir: aktyor rolları cins baxımından deyil, cins, yaş, şəxsiyyət, mövqe, xarakter və tembr baxımından fərqlənir. Hər bir rolun öz tələffüz qaydası var: məsələn, xərac alan qadın təbii səslə, xərac isə qaranlıq cübbədə - falsettoda səslənir. Peking Opera sənətçilərinin oxuma diapazonu 1,7-2,8 oktavadır.

Tələbələr təhsil teatrındakı geyim məşqlərinə tam geyimli şəkildə gedirlər və mənə müqəddəs geyimləri seyr etməyə icazə verildi. Bəzi personajlar üçün kostyum inanılmaz dərəcədə mürəkkəbdir - sənətçinin tək öhdəsindən gəlmək olmur.

Bu gün Du Zhe, sheng döyüşçü rolunun ən məşhur qəhrəmanlarından biri olan Gao Chun'a çevrilir. Makiyaj tətbiq etdikdən, ipək şalvar və alt paltarı geyindikdən sonra soyunma otağına enir və proses başına "həb" qoymaqla başlayır. Bu kiçik lentlərdir, uzun lentlər uzanır, başın üstünə bir neçə dəfə sarılmalı və bağlanmalıdır. Üstəlik, maksimum "ağrılı effekt" ilə birləşmək (Pekin Operası, ümumiyyətlə, ifaçılar üçün amansız bir sənətdir), qapağın məqsədi üzün dərisini bərkitməkdir ki, gözlər daha da əyilsin. Yuxarıya qaldırılan gözlərin xarici künclərinin kamillik hündürlüyü olduğuna inanılır. "Ağrılı?" - rəğbətlə soruşuram. "İlk illərdə zərər vermişdi, indi də buna öyrəşmişəm" deyən Du üzündəki stoik bir ifadə ilə cavab verir.

Sonra "yubka" nın növbəsi gəlir. Bir neçə uzun ipək "quyruq" bel ətrafında bağlanır. Sonra, hərəkət zamanı dərini ovuşdurmamaq üçün bir növ ağ parça hazırlanmış bir eşarp boyun ətrafına atılır. Sonra - carapace: uzun (ayaq barmaqlarına qədər) və ağır zireh, hərbi zirehi simvolizə edən. Əlbəttə ki, həqiqi zirehlərdən azdır, amma yenə də çoxdur. Canona görə, bir sheng döyüşçü paltarının ümumi çəkisi 10 kq-dan az ola bilməz. Ancaq sənətkarın sərbəst hərəkət etməsi, tövsiyələr etməsi, parçaların üstündə oturması və eyni zamanda indi və sonra oxuması lazımdır!

Gao Chun standartlara da haqq qazandırır - bir neçə bayraq mütləq generalın arxasına keçməlidir. Qalın iplər çiyinlər ətrafında bağlanır və sinə üzərində bağlanır. Hər şey olduğu kimi görünür. "Tac" kimi tac və yüksək ağ rəngli alt paltarları olan "həb" üzərində geyilən daha bir baş geyim qalır (hər tamaşadan əvvəl Du Çe bu boyanı təzələyir, bunun üçün çamadanında makiyaj ilə bir fırça da daşıyır). İndi uzun bir nizə götürün və səhnəyə çıxın.

Qadınlar qadınları yaxşı oynayırlar?

Du Çe ilə birlikdə səhnəyə çıxacaq Wang Pan, 10 yaşından bəri opera təhsili alır. Onu piaofangə gətirən babası deyil, ənənəvi sənətə can atan bir dost onu uşaq studiyasına sürüklədi. Tez-tez olduğu kimi şirkət üçün getdi - əbədi qaldı. Bu gün üçüncü ildir və bütün sənətçilər kimi məşhurlaşmağı xəyal edir. Əlbəttə ki, xərac qadın rolu üzrə ixtisaslaşır və "teatrdakı qadınların rolunu gücləndirmək" tərəfdarıdır, lakin büt, ideal olan bədxah haqqında tipik bir jurnalistikaya, çəkinmədən cavab verir: Mei Lanfang. Bu başa düşüləndir: Çin mədəniyyət tarixində daha məşhur qadın ifaçı yoxdur. Bəs onun kişi olması nə deməkdir? Ümumiyyətlə, kişiliyini yalnız bir dəfə - İkinci Dünya Müharibəsi dövründə elan etdi. Yaponların özbaşınalığına etiraz olaraq, maestro bir bığ böyüdü və təqribən səkkiz illik işğal əsnasında heç səhnəyə çıxmadı. Sonra peşəsi və əxlaqı ilə seçilən bir insanın həmişə qadın qalması həqiqətən cəsarətli bir hərəkət idi.

Mei Lanfang təkrar etməyə davam edir: kişilər qadınları özlərindən daha yaxşı oynayırlar. Deyirlər ki, daha güclü cins, bizim özümüzün bilmədiyimiz bir şey bilir və buna görə təcəssümlü bir yuxu oynayır - Cənnət tərəfindən təsəvvür edilən, lakin Yerdə tapa bilmədiyi bir qadın. 1910-cu illərdə Pekində belə bir söz var idi: "Uğurlu evlənmək istəyirsinizsə, May kimi bir arvad axtarın".

Bununla birlikdə Wang Pan, seviləninin fikri ilə razılaşmır və xərac alan qızların heç də inandırıcı olmadığına inanır: "Və Mei Lanfang sadəcə kişi olduğu üçün belə dedi."

Doğru olub-olmamasından asılı olmayaraq, tarix onun xeyrinə hökm etdi: bu gün Pekin Operasında qəhrəmanlar rolunu oynayan sənətçilər demək olar ki, yoxdur. Lanfang'ın oğlu və varisi Mei Baojiu'nun başçılıq etdiyi bir neçə hörmətli ağsaqqal.

Çin teatrlarında qadınlar üçün kişilərə nisbətən ən azı bir şey asandır - makiyaj qoymaq. Axı, onlar, axırda, hər gün evdə edirlər.

Dostumuz Van, hazırlamaq üçün cəmi bir yarım saat çəkir - nəzərə alsaq ki, janrın qanunları, mənbə materialını tamamilə tanınmaz hala qədər dəyişdirməyi tövsiyə edir.

Rolların kompleks sistemi
Beləliklə, Pekin Operasında dörd əsas aktyor rolu mövcuddur: sheng, xərac, jing (hualien) və chow, səhnə quruluşu, makiyaj, geyim və konfiqurasiyada bir-birindən fərqlənən tamaşa süjetində.

Şeng kişi xarakteridir. Yaşından və xarakterindən asılı olaraq bir ağsaqqal, daha gənc və döyüşçü var. Yaşlı şeng operalarda daha çox rast gəlinir və bir çox məşhur aktyor "orta yaşlı və ya yaşlı kişilər, həmişə saqqallı və sərt, qəribə nitq" rolunda ixtisaslaşmışlar. Sheng döyüşçü döyüş sənətləri texnikasını bilir, əla akrobat olmalıdır. Döyüşçülərin hazırladıqları geyim geyimlərinə görə, chiangko və dwanda ayırd edirlər. Changkao, tam geyimi nəzərdə tutur: arxada standartları olan bir carapace, qalın dabanlı ayaqqabılar və uzun nizə. Bu "alt tema" da çıxış edən sənətçilər əsl zabitlər kimi davranmağı bacarmalı, eyni zamanda yaxşı rəqs etməli və mahnı oxumalıdırlar. Dwanda, qısa paltarlı və boyuna uyğun bir silahlı bir döyüşçüdür. Nəhayət, kiçik şeng zərif xüsusiyyətləri olan, saqqalı və qabığı olmayan, yaxşı tərzli bir gəncdir. Bu rolda bir çox "budaq" da var: şapka ilə şeng (sarayda bir vəzifəli şəxs), fanat ilə şeng (bir ziyalı), başının başında qırqovul lələkləri olan bir şeng (istedadlı bir insan), yoxsul bir şeng (uğursuz bir ziyalı). Sonuncunun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti falsetto oxumasıdır. Xarici tamaşaçılar xüsusilə aktyorların jing - "boyalı üz" rolunu oynadığı operaları dinləməyi və izləməyi çox sevirlər. Adətən bunlar böyük güc və enerjiyə sahib olan kişilərdir: yüksək səslə danışırlar, hər fəryadda fəryad edir, çox vaxt yumruqlarını işlədirlər və olur, ayaqları ilə vuruşurlar. Bir çox hərəkət var - daha az ariyalar (bu, Avropa tamaşaçılarının xoşladığı şeydir).

Pekin Operasının qadın personajlarına xərac deyilir. Qaranlıq bir cübbə (zhengdan), xərac-çiçək, xərac-döyüşçü, rəngarəng köynəkdə xərac, xərac qoca qadın və tsaydan var. Ən başlıcası - əsas xarakter, orta yaşlı və ya gənc qadın - zhengdan, ümumiyyətlə müsbət xarakterdir. Dərəcəli, ağıllı və müdrik, o, heç vaxt tələsmir və ümumiyyətlə sakit davranır - köhnə Çində qəbul edilmiş davranış qaydalarına uyğun olaraq: emosional olaraq düzgün davranmaq, güləndə dişlərini göstərməmək və qollarını qollarının altından buraxmamaq. Yeri gəlmişkən, qolları haqqında: Pekin Operasının qəhrəmanları onları yalnız uzun deyil, həm də çox uzun - sheishu-ya malikdirlər. Səbəblərdən biri, yenə də 60 il əvvəl teatrda yalnız kişilərin oynamasıdır. Makiyajın köməyi ilə üzü tanınmaz dərəcədə dəyişdirmək olarsa, əllər ... Fırçalar dəyişdirilə bilməz.

Pekin Opera tarixində ilk rolu chow - təlxək idi. Hətta bir söz var: "Chow olmadan oyun yoxdur". Komik, canlı və nikbin bir rol oynayır. Chow aktyoru hər kəs - lal, kar və lal, kişi və qadın, qoca və oğlan, məkrli və acgöz, mehriban və məzəli oynaya bilməlidir. Çov döyüşçüləri də var və onların bacarıqlarına olan tələblər çox yüksəkdir: akrobatik stunts oynamaq və eyni zamanda asan və gülməli görünmək asan məsələ deyil. Yeri gəlmişkən, teatrlarda teatrların xüsusi imtiyazları var: bütün aktyorların xüsusi ehtiyac olmadan tamaşa əsnasında səhnə arxasında hərəkət etmələri qadağandır, lakin bu məhdudiyyət şovlara aid deyil. Tang sülaləsinin İmperator Li Longji inveterate teatroq idi və bəzən çow rolunda səhnədə çıxış edirdi.

Pekin Operasının ən gözəl xüsusiyyətlərindən biri də çox rəngli üzlərdir: onlar təbaşir kimi ağ, qum kimi sarı, göy kimi mavi, qan kimi qırmızı, günəş kimi qızıldır. Maskalara çox bənzəyir, amma maskalar deyil: boya birbaşa üzə tətbiq olunur. Çin sənətçiləri Luciano Pavarotti'nin, yerli teatr personajlarının görünüşü ilə heyran qalmağının, "Uca Bawan'ın sevgilisi ilə vidalaşması" (hualien rolu) pyesindən Xiang Yu kimi hazırlanmasını istədiklərini izah etməyi sevirlər.

Hər birində müəyyən bir məna daşıyan və müəyyən bir görünüşə uyğundur bir neçə minlik operativ makiyaj kompozisiyası mövcuddur (boyaların tərkibinə hər zaman xüsusi bir yağ əlavə olunur, bu da tamaşanın yayılmasına imkan vermir). Yalnız başlanğıc üçün başa düşülən incə, xarakterin ən kiçik xüsusiyyətlərini, personajların şəxsiyyətlərini, aralarındakı qan əlaqələrini və sairləri "tərtib" edən əlamətlər saysız-hesabsızdır. Sadiq və vicdanlı bir insanın qırmızı üzü var. Hiyləgər aldatıcı ağlığı ilə asanlıqla tanınır. Qara şücaət və qüvvət, mavi inadkarlıq və cəsarət göstərir. Səhnədə eyni rəngli üzlər və dərilərindəki oxşar naxışlarla iki personaj görsəniz, çox güman ki, bir ata və oğulla qarşılaşırsınız. Qızıl və gümüş boyalar yalnız tanrılara və ruhlara, "yüksək yoldan gələn cəngavərlərə" "yaşıl və mavi" sevir. Əgər sənətkarın demək olar ki, makiyajı yoxdursa, yalnız burnunun ətrafındakı ağ bir dairə (sözdə "doufu parçası") varsa, bilin ki, bu xarakter aşağı və yaltaqdır.

Bir sözlə, Çin sənətində təhsilli bir tamaşaçı qarışmayacaq. Üstəlik, makiyaja baxaraq, heç bir proqram olmadan operanın özünü və xarakterin adını asanlıqla təxmin edə bilər. Məsələn, tünd qırmızı boya ilə örtülmüş bir qəhrəman, çox güman ki, Guan Yu - Orta Ştat tarixinin ən məşhur simvollarından biridir. Qırmızı rəng başqalarına qarşı dostluq hisslərinin dərinliyini simvollaşdırır. Kreslosundan bir çox operaya köçən ən məşhur Çin hakimi Bao Zheng, qara rəngli və qaşıq ilə qaşları olmalıdır. Ancaq kimsə əvvəlcə birdən səhv etsə, qəhrəmanın ilk hərəkəti, şübhəsiz ki, düzgün tahminə səbəb olacaqdır ...

Müəllim Yang və təhlükəsizlik problemləri

Sadəcə gözlərim önündə tələbələr tənbəlliyə baxmayaraq inamla və zərifcə akrobatik səhnələri məşq etdilər. İntensiv fiziki (demək olar ki, sirk) hazırlıq tədris proqramının ən vacib əsaslarından biridir. Və heç bir endirim yoxdur - tələbənin yaşına və ya cinsinə görə deyil. Qızlar və oğlanlar eyni dərəcədə eyni olur, güclü kişilik gücü üçün hazırlanır və bir yük olur. Bu ənənə, əlbəttə ki, teatrda qadınların olmadığı günlərdən yaranır. Beləliklə, Peking Operasında iştirak etmək hüququ qazandıqca, zəif cins özünə "ümumi əsasda" seyrəkliyi bükmək, yarılmada oturmaq, qılınc və nizə ilə mübarizə etmək öhdəliyini götürdü.

Bütün bunlar, Peking Operasının təqaüdə çıxan ifaçıları tərəfindən deyil, sonra döyüş sənətləri mütəxəssisləri və ya sirk ifaçıları tərəfindən öyrədilir. Dərs əsnasında hamısının əlində bir çubuq var, çox uzun deyil, amma təsir edici. Əvvəllər "çubuq təhsili" norma idi, indi, əlbəttə, qadağandır, amma ... zərbələr tökülməyə davam edir. Yalnız XXI əsrdə bu, "cəza" üçün deyil, "döyülmə" və "döyülmə" nin qarşılıqlı razılığı ilə baş verir. Daha doğrusu, heç onun xatirinə yox. Məsələ, tələbənin hiylələrin yerinə yetirilməsinin ciddi müəyyən edilmiş anında və bədənin ciddi şəkildə müəyyən edilmiş nöqtəsində müəllim çubuğunun toxunmasını hiss etməsidir. Başqa bir anda başqa bir nöqtədə hiss etdinizsə, bu rəqəmin səhv icra edildiyini, hər şeyi əvvəldən təkrarladığını və mentorun keçidlərini diqqətlə izlədiyiniz deməkdir. Məsələn, Yang Hongtsui'nin keçidlərindən sonra, Çindəki bu adamlardan bir müəllim dedi: "Shen qing zhu yang." Bu tərcümə edilə bilməyən hərfi ifadə asanlıqla, enerjili şəkildə hərəkət edən və bunun sayəsində yaşından daha gənc görünən bir insanı təsvir edir. Həqiqətən, Yang gənc deyil, ancaq nümunə ilə təzə kurslara akrobatika öyrədir. Tələbəni seyr halında geri qalması üçün necə əldə etmək olar? Hərfi mənada bir dəlil köməyi ilə - bir çubuq. O, bu vəziyyətdə təsadüfən yaralanmadan qoruya bilər. Özüm də dərsi necə kəsməli olduğumu gördüm: ifaçılardan biri müəllimənin gözünə təpik vurdu. Təsadüfən. Ancaq həqiqətən acıyor. Gördüyünüz kimi, İfa Sənətləri Akademiyasında akrobatika tədris etmək ən təhlükəsiz iş deyil. Ancaq necə oldu və öyrənin.

Yer dəyişdirmək asandır

Pekin Operasının klassik tamaşası üçün təchiz olunmuş səhnə, tamaşaçıya mümkün qədər yaxın olmalıdır: üç tərəfdən açıq olmalıdır. Döşəmə əvvəlcə lövhələrlə asılmışdı, lakin sonradan ifaçıları təsadüfi xəsarətlərdən qorumaq üçün xalça ilə örtülməyə başladı.

Dekorasiyadan yalnız bir masa və iki stul var (yeri gəlmişkən, Nemirovich-Danchenko belə bir mühiti aktyor fantaziyasının inkişafı üçün ideal hesab edirdi). Süjetin inkişafından asılı olaraq, bu obyektlər hər hansı bir şeyi təmsil edə bilər: ya imperator sarayı, ya da bir məmurun ofisi, ya məhkəmə salonu, ya da bir hərbi liderin çadırı, ya da səs-küylü bir meyxana. Əlbətdə ki, bütün bunları görmək üçün ictimaiyyət diqqətəlayiq bir təsəvvürə sahib olmalı və oyun qaydalarını bilməlidir. Opera, əlbəttə ki, üstün bir sənətdir. Ancaq makiyaj vəziyyətində olduğu kimi, dekorativ konvensiyalarında da birbaşa "tərcümələr" var və əsl, süfrə və stul örtüklərinin kətanlarında naxışlanmış uçan qızıl əjdahanı görəndə dərhal başa düşəcəkdir: sarayda bu baş verir. Dəyərlər və örtüklər açıq mavi və ya açıq yaşıl rəngdədirsə və orkide onlara naxışlıdırsa, deməli alimin iş otağındayıq. Rəngi \u200b\u200bvə naxışları möhtəşəmdirsə - bu hərbi çadır, əgər parlaq və dadsızdırsa - bir meyxanadır.

Sadə mebelin təşkili də vacibdir. Masanın arxasındakı stullar təntənəli bir vəziyyətdir: məsələn, imperator tamaşaçı verir, bir general müharibə məclisi keçirir və ya dövlət işlərində yüksək vəzifəli şəxslər iştirak edir. Qarşıdakı stullar, sadə bir ailənin həyatı qarşımızda açılacaq deməkdir. Qonaq gəldikdə, onlar müxtəlif tərəflərə yerləşdirilir: qonaq solda, sağda sahibi oturur. Çin ənənəvi olaraq ziyarətçiyə hörmət nümayiş etdirir.

Həm də vəziyyətdən asılı olaraq, masa yatağa, müşahidə göyərtəsinə, körpü, şəhər divarındakı bir qüllə, bir dağ və hətta qəhrəmanların uçduğu bir bulud halına gələ bilər. Kafedralar çox vaxt mübarizə üçün "klub" olurlar.

Bu, əsas şeyin ifadəsi olan və gündəlik rahatlıqla ifadə edilməyən Pekin Operasının sərbəst üslubu.

Və burada, əlbəttə ki, təcrübəli tamaşaçı nə qədər “fərasətli” olursa olsun, hamısı sənətçidən asılıdır. Cinsinin xəsis estetikası və rekvizitlərinin öhdəsindən gəlmək bacarığından. Bu qədər cəsarətlə yellənmək bacarığından, söyləyin ki, bir qamçı ilə vurun ki, hamıya aydın olsun: qəhrəmanı minir (canlı atlara səhnəyə buraxılmır). Burada bir şey edə bilərsiniz: uzun müddət sürün, ancaq evin girişində qalın, dağları aşın, çaylar üzərindən keçin - və bütün bu xəyali dünya, səhnə məkanında olan, sadə (və ya çox sadə deyil) hərəkəti ilə nümayiş etdirilir və dəyişdirilir, sənətini öyrənən bir aktyorun bacarığı uzun illər

Tələbələr hara gedirlər?

Beləliklə öyrənirlər. Başqa bir məsələdir ki, hamıya eyni dərəcədə istedad verilmir.

Du Te, Wang Pan, Təhsil Teatrında səhnəyə qoyulmuş "Nu Cha" nağılından köhnə bir müəllim rolunda məni vuran Nie Zha, işdə gördüyüm bir çox tələbə praktik olaraq hazır ustadlar. Özləri bir iş tapmalı olsalar da (kimsə paylamağı xəyal etmiş ola bilər, ancaq Çində bu tətbiq olunmur), professorlar əmindirlər ki, ölkənin azsaylı qruplarından hər hansı biri məmnuniyyətlə götürəcəklər.

Yaxşı, o qədər də parlaq olmayanlar - potensial, belə desək, Əlavələr? Yaxşı, Pekin Operasının özündə heç bir yer yoxdursa, müxtəlif daimi konsert proqramları var. Sonda, akademiya, bu və ya digər şəkildə hər şeyi səhnədə edə bilən generalistlər hazırlayır. Məsələn, Pekində iki döyüş sənəti şousu bir-biri ilə rəqabət aparır: Kung Fu və Şaolin döyüşçülərinin əfsanəsi. İştirakçılar arasında yalnız eyni eyni döyüş sənətləri məktəblərini (məsələn, məşhur Şaolin Manastırında) bitirənlər deyil, həm də sertifikatlı opera sənətçiləri var.

Çində nə qədər sabun operasının çəkildiyini bilsəydin! Üstəlik, mütləq əksəriyyət - tarixi mövzularda, qədim sülalələrin həyatından. Bu filmlərin əsas möhtəşəm elementi - ənənəvi interyerlərə əlavə olaraq, plastik cərrahlar tərəfindən düzəldilmiş gözəl üzlər və eyni cərrahlar tərəfindən yuvarlanan gözlər - ekran vaxtının yarısını çəkən nəfəs kəsici döyüş səhnələri. Akademiyanın məzunları həvəslə belə seriallara çəkilirlər.

Yeri gəlmişkən, hamınız Peşəkar Pekin Operası üçün istedad səviyyəsinə çatmamış orta səviyyəli tələbələrin heç olmasa birini tanıyırsınız. Necə deyərlər, güləcəksən, amma bu Jackie Chan. Hong Kongda bir opera məktəbini bitirdi və yenə də onu çubuqla döyən müəllimlərə minnətdardır - nə qədər ağır iş yetişdirdilər!

Liza Morkovskaya / Fotoşəkil Andrey Semaşko

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasının istifadə etdiyi tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərilib http://www.allbest.ru/

• Beijing Opera (‹yaxşı jingju)
• Peking səhnəsi
• Maskaların tarixi
• Maskalar (–K ‹n mianju)
• Maskaların dəyişdirilməsi (± dBi bianlian)
• Mahnı oxuyur
• Ədəbiyyat

Beijing Opera (‹yaxşı jingju)

Pekin Operası, dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli Huidiao operası əsasında yaradılıb. 1790-cı ildə imperiya fərmanı ilə 4 ən böyük Huidiao opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun - İmperator Qianlong'un 80 illik yubileyini qeyd etmək üçün Pekində toplandı. Operativ hissələrin "hueidiao" kəlmələrini qulaqdan asanlıqla anlamaq olurdu ki, tezliklə opera paytaxtdakı tamaşaçılar arasında geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkənin digər opera məktəblərindən ən yaxşısını: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çox başqalarını mənimsədi və nəticədə bugünkü olduğumuz hala gəldi. biz Pekin Operasını çağırırıq.

1935-ci ildə məşhur Çin aktyoru, reenkarnasyon ustası, qadın rolları ilə məşhur olan Mei Lanfang Sovet İttifaqına səfər etdi. Rus teatr sənətinin böyük simaları Stanislavski, Nemiroviç-Danchenko, Meyerhold və başqaları ilə səmimi söhbətlərdə Çin teatr məktəbinə dərin və dəqiq qiymət verildi. Avropa dramaturqları Mei Lanfan truppasının ifasını izləmək və İncəsənət haqqında fikir və fikir mübadiləsi aparmaq üçün SSRİ-yə xüsusi olaraq gəldilər. O vaxtdan bəri, Çin teatr tamaşası sistemi dünyada tanınmağa başladı. Üç "böyük" teatr sisteminin (Rus, Qərbi Avropa və Çin) görkəmli nümayəndələri bir araya gələrək təcrübə mübadiləsi edərək teatr işinin daha da inkişaf etməsinə güclü təsir göstərdilər.

Mei Lanfan adı və Çin "Peking Opera" dünyanı sarsıtdı və gözəlliyin ümumdünya tanınan simvollarından biri oldu.

Pekin Operası teatr sənətinin bütün janrlarının (opera, balet, pantomima, faciə və komediya) birləşməsidir. Repertuarın zənginliyi, dərslik süjetləri, aktyorların ustalığı və səhnə effektləri sayəsində tamaşaçıların qəlbində açar tapdı və maraq və heyranlıq oyatdı. Ancaq Pekin Opera Teatrı təkcə tamaşaçıların rahat yerləşməsi üçün bir yer deyil, eyni zamanda bir çay evidir, yəni tamaşa əsnasında yenə də şirniyyatlı meyvələrlə ətirli yaşıl çaydan ləzzət ala bilərsiniz. Aktyorların təsvirolunmaz oyunu, tam reenkarnasyonu sizi Peking Operasının inanılmaz, sehrli dünyasına tamamilə köçürməyə məcbur edəcəkdir.

Tamaşalar Yuan və Ming sülalələrinin yazıçı-dramaturqlarının əsərlərini (1279-1644) və sirk sənətinin elementlərini mükəmməl birləşdirir. Tamaşa digər teatrlardan fərqli olaraq Çin teatrının ənənələri ilə şərtlənir. Ənənəvi teatrın əsas xüsusiyyətləri azadlıq və istirahətdir.

Bu tələblərə cavab vermək üçün sənətkarın milli aktyorluq bacarıqlarının əsaslarını bilmələri lazımdır, bunlar "dörd bacarıq" və "dörd texnika" dır.

İlk dördü oxuyur, oxuyur, reenkarnasyon edir və gestulyasiya edir; ikinci dördü əl oyunu, göz oyunu, torso oyunu və addımlardır.

Pekin Opera Səhnəsi

Pekin Operasında səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "şeng", komediya rollarına "chow", müxtəlif maskalar olan bir qəhrəmana "jing" deyilir.

Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc bir qəhrəman, yaşlı bir adam və bir komandir. Qadınlar "qingyi" (gənc qadın və ya orta yaşlı bir qadın rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), "daomadan" (qadın rolu) bölünür. heroin). Jing qəhrəmanı tongchui, jiazi və wu maskalarını geyə bilər. Komediya rolları elm və hərbi hissələrə bölünür. Bu dörd simvol bütün Peking Opera məktəbləri üçün ortaqdır.

Çin Operasında Makiyaj (BIGL lianpu)

Çin opera evinin digər bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq, makiyaj müəyyən prinsiplərə uyğun olaraq yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi bir qəhrəman oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olub olmadığını asanlıqla müəyyənləşdirə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, makiyajın bir neçə növü vardır:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqət simvoludur. Tipik bir qırmızı üzlü sima, imperator Liu Beiyə sadiqliyi ilə məşhur olan Üç Krallığın dövrünün (220-280) generalı olan Guan Yu-dur.

2. Qırmızı rəngli bənövşəyi üzlər yaxşı davranan və nəcib simvollarda da görünə bilər. Misal üçün, qürurlu və isti xasiyyətli bir generalın mübahisə etdiyi və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Baş nazirlə uzlaşır" pyesindəki Lian Po'u götürün.

3. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və təmənnasız bir xarakter göstərir. Tipik nümunələr Üç Krallığdakı General Zhang Fei, River Creek-də Li Kui və Song Dynasty'ın qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.

4. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə etməkdən tamamilə məhrum olan qəhrəmanları göstərir.

5. Bir qayda olaraq, ağ üzlər güclü yaramazlar üçün xarakterikdir. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi tərəflərini də göstərir: aldatma, aldatma və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar Üç Krallığın dövründəki gücsüz və qəddar nazir Cao Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui.

Yuxarıda göstərilən rolların hamısı "jing" (fərdi keyfiyyətlərə sahib insanın ampulası) ümumi adı altında kateqoriyaya aiddir. Klassik teatrdakı komediya personajları üçün xiaohualian adlı xüsusi bir makiyaj növü var. Burun və ətrafındakı kiçik bir ağ ləkə, Cao Cao-da fawhed edən Üç Krallığdan Jiang Gan kimi yaxın düşüncəli və gizli bir xasiyyəti göstərir. Bənzər bir makiyaj hazırcavab və oynaq oğlan qulluqçusu və ya ortaqda da ola bilər. Başqa bir rol - "uchou" akrobatik jestlər. Burundakı kiçik bir ləkə də qəhrəmanın hiyləgərliyini və ağılını göstərir. Bənzər simvolları "River Creek" romanında görmək olar.

Maskaların tarixi

Maskaların və makiyajın tarixi Song Dynasty (960-1279) tarixinə təsadüf edir. Makiyajın ən sadə nümunələrinə bu dövrdən bəri qəbirlərdəki murdarlarda rast gəlinmişdir. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) makiyaj sənəti yaxşı inkişaf etdi: rənglər yaxşılaşdı, müasir Peking operasında görə biləcəyimiz yeni, daha mürəkkəb bəzək əşyaları meydana çıxdı. Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə mövcuddur:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini boyadıqlarına inanılır. Oğrular da keçmişdə qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün bunu etmişlər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyaj tətbiq olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə makiyajın mənşəyi maskalarla əlaqələndirilir. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Wang Lanling var idi, lakin yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin ürəyində qorxu yaratmadı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc maska \u200b\u200btaxmağa başladı. Qorxulu olduğunu sübut edərək döyüşlərdə daha uğurlu oldu. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələdilər, daha sonra isə düşmən qalasına hücumu nümayiş etdirən maskalı rəqs nümayişi oldu. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda istifadə olunurdu, çünki tamaşa uzaq yerlərdən aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün açıq ərazilərdə keçirildi.

Çin maskaları dünya sənətinin ayrılmaz hissəsidir. İlk maskalar Çində Şanq və Zhou sülalələri dövründə, yəni təxminən 3500 il əvvəl ortaya çıxdı. Çin şamanizminin vacib bir elementi idi. Vəbadan qurtaran tanrılara xidmət maskalar olmadan ağlasığmaz olan rəqs və şüarlar səsləndirməyi əhatə etdi. Hətta dövrümüzdə milli azlıqlar dini ayinlər, toylar və dəfn mərasimlərində maska \u200b\u200btaxırlar.

Çin maskaları əsasən ağacdan hazırlanır və üz və ya baş üzərində geyilir. Çox sayda cinlərin, pis ruhların və mifik heyvanların maskaları olsa da, hər biri müəyyən bir məna verir. Çin maskalarını aşağıdakı kateqoriyalara bölmək olar:

1. Rəqqasələr-sehrbazların maskaları. Bu maskalar kiçik etnik qruplar arasındakı qurban mərasimlərində pis ruhları qorxutmaq və tanrılara dua etmək üçün istifadə olunur.

2. Bayram maskaları. Belə maskalar tətil və şənlik zamanı geyilir. Onlar uzun ömür və zəngin bir məhsul üçün dualar üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bir çox yerlərdə toy masaları toy zamanı geyilir.

3. Yenidoğulmuşlar üçün maskalar. Bir uşağın doğulması mərasimində istifadə olunur.

4. Evi qorumaq üçün maskalar. Bu maskalar, sehrli rəqqasələr kimi, pis ruhları qorxutmaq üçün istifadə olunur. Bir qayda olaraq, onlar evin divarlarına asılırlar.

5. Teatr tamaşaları üçün maskalar. Kiçik etnik qrupların teatrlarında maskalar qəhrəman obrazının yaradıldığı ən vacib ünsürdür, buna görə də onların böyük bədii əhəmiyyəti var.

Cadu maskaları (ЩРГжѕЯnuomianju). Bu misilsiz maskalar Guizhou əyalətindəki sənətkarların işidir. Maskalar ağacdan və ağac köklərindən kəsilir. Bəzi maskaların hündürlüyü bir neçə santimetr, digərləri isə iki metrə çatır. Miao Spellbinder maskalar Çin xalq sənətinin əsl incisidir.

Cadu maskaları əvvəlcə mərkəzi Çində meydana çıxdı. Bir dəfə Guizhou'da maskalar yerli falçılarla məşhurlaşdı, onlar falçılıqda əfsanəvi Fu Xi və Nu Wa-ya müraciət etdilər. Çin hökmdarı Fu Xi insanlara balıq tutmağı, ovlamağı və böyütməyi öyrətdi. Və tanrıça Nui Wa insanları yaratdı və təməlini təmir etdi.

Qədim dövrlərdə insanlar bütün çətinliklər və müsibətlərin pis ruhların və cinlərin hiyləsi olduğuna inanırdılar. Buna görə kehanet zamanı daha böyük görünmək və pis qüvvələri qorxutmaq üçün maskalar geyərdilər. Risal rəqslər də cinləri qarşısını almaq üçün keçirilirdi. Zaman keçdikcə rəqs etmək funksiyası dindən daha çox əyləncəyə çevrildi. Və dini qışqırıqlar Taoist və Buddist məbədlərinin hüdudlarından kənara çıxaraq xalq mədəniyyətinin bir hissəsi oldu.

Ağ ipək uzun qollar (və ya…)

Uzun və üstünlük təşkil edən ağ qolları tez-tez ənənəvi Çin teatr tamaşalarında görülür. Bir qayda olaraq, onlar yarım metr uzunluğa çatırlar, ancaq 1 m-dən çox nümunələr də var.Təkərxanadan ağ ipək qolları axan rəqiblərə bənzəyir. Əlbəttə ki, qədim dövrlərdə belə uzun qollar taxmırdılar. Səhnədə uzun qollar estetik effekt yaratmaq üçün bir yoldur. Belə qolları bağlamaq izləyicinin diqqətini tərəflər arasında yayındıra bilər, qəhrəmanın hisslərini çatdıra və portretinə rəng əlavə edə bilər. Qəhrəman qollarını irəli atırsa, bu, qəzəbləndiyini bildirir. Qolların titrəməsi qorxu ilə çırpınmağı simvollaşdırır. Bir aktyor qollarını göyə atırsa, bu o deməkdir ki, onun xarakteri sadəcə bədbəxtlik keçirib. Bir personaj qollarını bağlayırsa, sanki başqasının kostyumundakı kirləri silməyə çalışırsa, deməli, hörmətini göstərir. Qəhrəmanın daxili aləmindəki dəyişikliklər jestlərin dəyişməsində əks olunur. Uzun qollu hərəkət ənənəvi Çin teatr aktyorunun əsas bacarıqlarından biridir.

Maskaların dəyişdirilməsi

Maskaların dəyişdirilməsi ənənəvi Çin teatrında əsl hiylədir. Beləliklə, qəhrəmanın əhvalındakı dəyişiklik göstərilir. Çaxnaşma qəhrəmanın ürəyində qəzəbin qarşısını aldıqda, aktyor bir neçə saniyə ərzində maska \u200b\u200bdəyişməlidir. Bu hiylə həmişə izləyənləri sevindirir. Dəyişən maskalar ən çox Sichuan teatrında istifadə olunur. "Körpü əymək" operasında, məsələn, baş qəhrəman Xiao Qing xain Xu Xianı hiss edir, ürəyində qəzəb alovlanır, ancaq qəflətən nifrət hissi ilə əvəz olunur. Bu zaman onun gözəl qar-ağ üzü əvvəlcə qırmızı, sonra yaşıl, sonra qara olur. Aktrisa maskalarını hər növbə ilə sürətlə dəyişdirməlidir, bu yalnız uzun məşqlər nəticəsində əldə edilir. Bəzən bir-bir yırtılan bir neçə qat maska \u200b\u200bistifadə olunur.

Çin opera maskası teatrı

Mahnı oxuyur

Pekin Operasında mahnı oxumaq çox vacibdir. Səsin özü burada böyük əhəmiyyət daşıyır. Tamaşanın bənzərsizliyi, heyranedici səs fonoloji, müğənni texnikasını dərindən bilməsi və Yin və Yangın ahəngdarlığına nail olması ilə əlaqədardır. Mahnı nəinki məzmunu ilə ovsunlayır, həm də dinləyicidə dərin hisslər oyadır. Rəssam əvvəlcə başqasının dərisinə girməli, xarakterin dilini və dilini mənimsəməlidir, sonra usta da zahiri olaraq ona bənzəməli, onun kimi eşitməli və hiss etməli, öz adamına çevrilməlidir. Nəfəs alınması hissənin icrasında çox vacib rol oynayır, mahnı oxuyarkən "nəfəs dəyişməsi", "gizli nəfəs", "möhlət" və digər üsullardan istifadə edirlər. Yarandıqdan sonra Pekin Operası zəngin müğənni toplusu oldu. Ən böyük səhnə effektinə nail olmaq üçün səs, tembr, nəfəs və digər cəhətlərdən qeyri-adi istifadə olunur. İlk baxışdan müğənnidən Çin ənənəvi ifaçılıq sənətinin qanunlarına riayət etməsi tələb olunsa da, sənətkarın fərdi görmə qabiliyyəti və istedadı özünü göstərir.

Pekin Opera tilavəti monoloq və dialoqdur. Teatr atalar sözləri: "Vassal üçün mahnı oxuyun, usta üçün oxu" və ya "Yaxşı oxu, yaxşı danış." Bu atalar sözləri monoloq və dialoqlarda danışmağın vacibliyini vurğulayır. Tarix boyu teatr mədəniyyəti yüksək ifa sənətlərinin tələblərinin cəminə əsaslanaraq inkişaf etdi və parlaq, sırf Çin xüsusiyyətlərinə yiyələndi. Bu qeyri-adi bir üslub və müxtəlif məqsədlər üçün üç növ tilavət - qədim və müasir dillərdəki monologlar və qafiyəli dialoqlar.

Reenkarnasyon "Gong-fu" nun təzahür formalarından biridir.

Bu mahnı oxumaq, tilavət və jestlə müşayiət olunur. Bu dörd element ustanın sənətində əsasdır. Tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər qırmızı bir ip kimi qaçırlar. Aktyorluq da bir çox formada olur. "Yüksək bacarıq" güclü, güclü iradəli simvol göstərir; "həyata yaxın" - zəif, qüsursuz. "Qafiyəli üslub" un mahirliyi də var - nisbətən sərt, cəlbedici hərəkətlərin ritmik musiqi ilə birləşməsi və "prozaik üslubun" ustalığı - "boş" musiqiyə sərbəst hərəkətlərin ifası.

"Qafiyə tərzi" ndə ən vacib element rəqsdir. Rəqs sənətkarlığı da iki növə bölünə bilər.

Birinci növ mahnı və rəqsdir. Rəssamlar eyni zamanda mahnı və rəqs ilə qarşımızda şəkillər və dekorasiya yaradırlar. Məsələn, bir səhnə qarla örtülü bir gecə meşəsini və sığınacaq axtaran bir səyahətçini təsvir edirsə, rəssam personajın ariyası və eyni zamanda ona uyğun rəqs vasitəsi ilə bu mənzərəni və xarakterin vəziyyətini qarşımıza çəkir ("PO" da bəzək yoxdur).

İkinci növ sırf rəqsdir. Rəssamlar əhval-ruhiyyəni çatdırmaq və baş verənlərin tam mənzərəsini yaratmaq üçün yalnız rəqs hərəkətlərindən istifadə edirlər. Çində teatrın inkişafı tarixi boyu xalq oyunları səhnələşdirilib. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) kiçik romanlar tamaşaları tez-tez xalq rəqsi motivləri əsasında yaradılmış və ifa edilmişdir.

Jestlər performans zamanı istifadə olunan akrobatika elementləridir. "Pekin Operası" nda elə simvollar var ki, onları yalnız akrobatik sənətdən istifadə edərək təsəvvür etmək olar. Bunlar "hərbi qəhrəman", "hərbi qəhrəman" və "qadın döyüşçü" adlandırılan rollardır. Tamaşalardakı qəddar müharibənin bütün səhnələri akrobatik stunlardan ibarətdir, hətta xüsusi "müharibə pyesləri" də var. "Ağsaqqal" oynayarkən, akrobatik üsullar olmadan iş görmək olmur, çünki "ağsaqqal" da bəzən "yumruqlarını yumur". Gestülasyon sənəti hər bir xarakterə və buna görə bir aktyora sahib olmalı olduğu "gong-fu" dur.

Tamaşanın hər hissəsində sənətkar xüsusi ifa metodlarından istifadə edir: "əl ilə oynamaq", "gözlərlə oynamaq", "bədənlə oynamaq" və "addımlar". Bunlar yuxarıda göstərilən "dörd bacarıq" dır.

Əl oyunu. Aktyorlar deyirlər: "Əlin bir hərəkəti ustanı müəyyənləşdirə bilər," buna görə "əllər ilə oynamaq" teatr tamaşasının çox vacib bir elementidir. Buraya əllərin forması, mövqeyi və jestləri daxildir. Əllərin forması əslində xurma şəklidir. Qadın və kişi formaları var. Məsələn, qadınlarda belə adlar var: "Lotus barmaqları", "Yaşlı qadının ovucu", "Lotus yumruq" və başqaları. Kişilər - "uzadılmış xurma", "barmaqlar-qılınclar", "bükülmüş yumruq". Ayrıca, əl mövqelərinin çox maraqlı adları var: "Tənha bir dağın ayağı", "İki dəstəkləyici xurma", "Xurma dəstəyi və görüş". Jestlərin adları oyunun təbiətini də göstərir: "Buludlu əllər", "Çırpınan əllər", "Çırpınan əllər", "Əl qaldırmaq", "Açılan əllər", "Əlləri itələmək" və s.

İnsanlar tez-tez gözləri ruhun pəncərələri adlandırırlar. Bir teatr atasözü var: "Bədən üzdədir, üz gözdədir". Və daha birisi: "Gözlərdə ruh yoxdursa, insan məbədinin içində öldü." Tamaşa zamanı aktyorun gözləri bir şey ifadə etmirsə, həyati qüvvə itirilir. Gözlərin canlı olması üçün teatr ustaları daxili vəziyyətlərinə çox diqqət yetirirlər. Bu onlara "baxmaq", "baxmaq", "məqsəd", "həmyaşıd", "araşdırmaq" və s. Kimi anlayışlardakı fərqi hiss etməyə kömək edir. Bunun üçün sənətkar bütün boş-boş düşüncələrdən uzaqlaşmalı, onun qarşısında bir sənətkar kimi, yalnız xarakterinin təbiətini görməlidir: "Bir dağ gördüm - bir dağ oldum, suyun su kimi axdığını gördüm."

Torso oyunu boyun, çiyinlər, sinə, arxa, aşağı arxa və kalçaların müxtəlif mövqelərini əhatə edir. Bədənin mövqeyindəki kiçik bir dəyişiklik xarakterin daxili vəziyyətini çatdıra bilər. Çətin, lakin çox vacib teatr dilidir. Düzgün mənimsəmək, təbii və dəqiq bir şəkildə hərəkət etmək üçün sənətçi bədən mövqeyinin müəyyən qanunlarına uyğun olmalıdır. Kimi: boyun düz, çiyinlər düz; aşağı arxa düz sinə; qarın dırnaqlarını bərk sıxdı. Hərəkət zamanı aşağı arxa bütün bədənin mərkəzi rolunu oynayırsa, deməli, bütün bədən konsertlə işləyir. Bu barədə bir atalar sözləri deyilir: "Bir hərəkət və ya yüz - alt arxadakı başlanğıc."

Addımlar. "Addımlar" dedikdə teatr pozaları və səhnə ətrafında hərəkət nəzərdə tutulur. Pekin Operasının bir neçə əsas duruşu və addımları var. Vəziyyətləri: düz; "T" hərfi; "ma-bu" (ayaqları ayrı, çəki hər iki ayağa bərabər paylanır); "gong-bu" (bədən çəkisi bir ayağa keçdi); atlı poza; rahat duruş; "boş ayaqları". Adımların metodları: "buludlu", "əzilmiş", "dairəvi", "cırtdan", "sürətli", "sürünən", "yayılmış" və "minma" (uşu ilə tanış olanlar teatr məktəbinin addımları və mövqelərinin adlarında çoxlarını tapacaqlar) Çin döyüş sənətində qəbul edilən terminologiya ilə ortaqdır). Aktyorlar səhnədəki addımlar və duruşların tamaşanın əsasını təşkil etdiyinə inanır, sonsuz dəyişiklik ehtimalını daşıyan təməl hərəkətlər rolunu oynayır və bu da usta tərəfindən öz hisslərini izləyiciyə çatdırmaq üçün istifadə olunur. Bu səkkiz balinanın üzərində - "dörd oynama yolu" və "dörd növ bacarıq" "Pekin Operası" dayanır. Baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, hamısı deyil. Axı, Peking Opera sənət piramidasının təməli Çin mədəniyyətinə dərin şəkildə qoyulmuşdur. Ancaq məqalənin əhatə dairəsi bu teatr tamaşasının cazibəsini və dərinliyini tam olaraq yaşamağa imkan vermir.

Ədəbiyyat

Morkovskaya, Liza. Pekin Opera Maskaları // Dünyada. 2006. № 8 (2791).

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Ən böyük sənət kimi teatr, xüsusiyyətləri və kinodan əsas fərqləri. Kostyum və makiyaj aktyor imicinin ən vacib hissəsidir. Tamaşanın hərəkətində tam immersiya üçün aktyorların üz ifadələrinin və ifadələrinin rolu və əhəmiyyəti. Teatrda etik davranış qaydaları.

tərkibi, əlavə edildi 04/23/2015


Rus teatrının yaranma və formalaşma xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi. Skomorokhs peşəkar teatrın ilk nümayəndələridir. Məktəb dramaturgiyası və məktəb və kilsə tamaşalarının meydana çıxması. Sentimentalizm dövrünün teatrı. Müasir teatr qrupları.

təqdimat 11/20/2013 tarixində əlavə edildi


Teatrın əsas elementi kimi hərəkətlərin anlayışı və təsnifatı, xüsusiyyətləri və məzmunu, səhnədə real obraz yaratmağın rol və əhəmiyyətinin qiymətləndirilməsi. Səhnədəki üzvi fəaliyyət prinsipləri, diqqətin əhəmiyyəti, yaradıcı təxəyyül.

test, 03.03.2015 tarixində əlavə edildi


Qədim Yunanıstanda teatr binasının tarixi və səhnə texnologiyası. Afinadakı Dionysus Teatrı, Qədim Yunanıstanda tikilən ilk teatr binalarından biridir. Roma teatrının səhnəsinin texnikası və texnologiyası, tamaşanın qurulmasının əsas texnikaları.

mücərrəd, 09/10/2013 tarixində əlavə edilmişdir


Rusiyada kukla teatrının inkişaf tarixi. Ev və studiya tamaşaları. Sergey Vladimiroviç Obraztsovun Kukla Teatrı. Saxalin Kukla Teatrının timsalında müasir teatrda teatr fəaliyyətlərinin təşkili. Teatrın yaradıcı əlaqələri.

test, 03/20/2017 əlavə edildi


Xeyr teatrın əsas prinsipləri. Şərq Teatr Mədəniyyətinin 20-ci əsr Avropa Rejissorluğuna təsiri. Avropa teatrında No teatrının əsas prinsiplərinin analoqları. Səhnə fəaliyyətinin ən qədim elementlərindən birinin - maska \u200b\u200bfunksiyalarının analoqları.

müddətli sənəd əlavə edildi 11/24/2014


Charlie Chaplin'in erkən həyatı. Beş yaşında səhnədəki ilk tamaşa. "Lancashire Boys" dan ayrılmaq, teatrda işləmək. Tramp Mabelin qeyri-adi bədbinliyində doğulub. Mənəvi əxlaqsızlıq ittihamı.

təqdimat 11/21/2010 tarixində əlavə edildi


Teatrlar və teatr qrupları. İsgəndəriyyə Teatrı, Bolşoy Dram Teatrı. Mariinsky Teatrı müasir Rusiyada ilk və ən vacib teatrdır. Carousel meydanında Bolşoy Daş Teatrının açılışı. Sankt-Peterburqdakı Opera və Balet Teatrı.

təqdimat əlavə edildi 03/04/2014


Həqiqi teatrın formalaşması mərhələləri. K.S. Stanislavski və onun sistemi. V.İ.-nin həyatı və işi. Nemiroviç-Danchenko. A.P.-nin təsiri. Çexov və A.M. Qorki, İncəsənət Teatrının inkişafı haqqında. Səhnəsində "Burjua" və "Altında" tamaşalarının hazırlanması.

müddətli kağız, 04/10/2015 əlavə edilmişdir


Şekspirin Globe Teatrının tarixi. Şekspirin işi, dramatik və aktyor fəaliyyəti. Daimi teatrların tikintisi. Səhnəyə tamaşaçıların yerləşdirilməsi. Globusdakı yanğınla əlaqədar bir məktub. Şekspirin Qlobus Teatrının müasir yenidən qurulması.

Yuju (Henan operası) və ya henan bangzi, Qing dövründə Şanxi operası və Puzhou bangzi elementlərini özündə cəmləşdirən yerli xalq tamaşalarından yaranmışdır. Bu ona canlı, sadə, danışıq xarakteri qazandırdı. Qing sülaləsinin sonunda Henan operası şəhərlərə yayıldı və Pekin operasının təsiri ilə Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong və Anhui əyalətlərində populyar bir inkişaf janrına çevrildi.

Yueju (Shaoxing Opera) ilk dəfə Qing dövrünün sonunda, Zhejiang əyalətinin Shengxian County xalq mahnılarına söykənərək meydana gəldi. Yerli operalardan vokal və səhnə elementlərini əhatə edir. Daha sonra yeni dram və köhnə Kunqui operasının təsiri ilə Şanxay, Jiangsu və Zhejiang əyalətlərində məşhur oldu. Shaoxing operasının yumşaq, melodik musiqisi incə hissləri çatdırmaq üçün ən uyğun; aktyor tərzi də zərif və incədir.

Qinqiang (Shaanxi Opera) Ming dövründə (1368-1644) meydana çıxdı. Oxuma yüksək və aydındır, ratchets aydın bir ritm səsləndirir, hərəkətləri sadə və enerjili. Qinqiang janri mərhum Ming və Qing dövrlərində geniş yayılmışdı və bir neçə digər yerli opera növünə təsir etmişdir. İndi Shaanxi Operası, Shaanxi, Gansu və Qinghai əyalətlərində çox sayda tamaşaçı cəlb edir, ənənəvi repertuarına 2 mindən çox əsər daxildir.

Kunqu (Kunshan operası) Jiangsu əyalətinin Kunshan mahalında, Yuan sülaləsinin sonunda (1271–1368) - Mingin əvvəlində yaranmışdır. Kunqu yumşaq və aydın vokallara malikdir, melodiyaları gözəl və incədir, rəqs musiqisini xatırladır. Bu janr digər opera növlərinə də böyük təsir göstərmişdir. Mingin ortasında ölkənin şimalına yayıldı və tədricən "şimal" adlanan daha enerjili, sərt bir opera növünə çevrildi. 17-ci əsrin sonlarında kunqui operası paytaxt tamaşaçılarını və imperator məhkəməsini fəth etdi və aristokratik sənət formasına çevrilərək tədricən kütlə kütləsini itirdi.

Çuanju (Sichuan Opera) Sichuan, Guizhou və Yunnan əyalətlərində məşhurdur. Çinin cənub-qərbindəki yerli teatrın əsas formasıdır. Qing dövrünün ortalarında günqu, gaoqiang, huqin və tanxi ydenxi kimi yerli operativ formaların birləşməsi ilə inkişaf etmişdir. Onun ən xarakterik xüsusiyyəti yüksək səslə oxumasıdır. Repertuar çox zəngindir, 2 mindən çox əsər daxildir. Mətnlər yüksək bədii dəyəri və yumoru ilə fərqlənir. Hərəkətlər ətraflı və çox ifadəlidir.

Hanju (Hubei Opera) Hubei əyalətində yaranan köhnə teatr formasıdır. Üç yüz ildən çox tarixə malikdir, Peking, Sichuan və Henan operalarının meydana gəlməsinə güclü təsir göstərmişdir. Vokal ilə çox zəngindir, 400-dən çox melodiyaya malikdir. Repertuarı da çox genişdir. Hancu janrı Hubei, Henan, Shaanxi və Hunan əyalətlərində populyardır.

Yueju (Guangzhou Opera) Qing dövründə Kunqu və yyangqiang (başqa bir qədim opera növü) təsiri altında meydana gəldi. Daha sonra Anhui və Hubei operalarının elementlərini və Guangdong əyalətinin xalq melodiyalarını mənimsəmişdir. Zəngin orkestr tərkibi, melodik müxtəlifliyi və yeniləmə üçün böyük gücü ilə tez bir zamanda Guangdong və Guangxi əyalətlərində, eləcə də Cənub-Şərqi Asiya və Amerikalı Çinlilər arasında əsas teatr formasına çevrildi.

Çaoju (Chaozhou operası) Ming dövrünün ortalarına aiddir və Song (960–1279) və Yuan nanxi - Jiangsu və Zhejiang əyalətlərində yaranan "cənub dramaları" elementlərini özündə saxlayır. Vokal tərzi zəngin və rəngarəngdir. Chaoju janrında akrobatika, klouninq, hər cür rəqs hərəkətləri, jestlər və plastikadan geniş istifadə olunur. Guangdong əyalətinin Chaozhou Shantou rayonunda, Fuizian əyalətinin cənub hissələrində və Cənub-Şərqi Asiyanın Çin icmalarında çox sayda tamaşaçı cəlb edir.

Tibet operası Tibet xalq mahnı və rəqslərinə əsaslanan, 14-cü əsrin sonlarında yaranmış və 17-ci əsrdə opera janrına çevrilmişdir. Tibet, Sichuan, Qinghai və Cənubi Gansu'nun Tibet icmalarında məşhurdur. Onun librettosu əsasən xalq balladaları üzərində qurulub, melodiyalar sabitdir. Tibet operasında yüksək səslə, xor solistlərlə birlikdə oxuyurlar. Bəzi personajlar maska \u200b\u200btaxırlar. Adətən Tibet operası açıq havada ifa olunur. Onun ənənəvi repertuarına xalq və Buddist mövzularına əsaslanan uzun parçaları (məsələn, Princess Wencheng, Princess Norsan) və ya mahnı və rəqslərin qısa yumoristik səhnələri daxildir.

100 il əvvəl Zhejiang əyalətinin Dongwang kəndində aktrisalar ilk dəfə opera səhnəsində çıxış etdilər shaoxing Opera ... Tədricən pop pop janrlarından birindən Çində yerli opera sənətinin tanınmış formasına çevrildi. Shaoxing Opera, Pekin Opera, Yerli Kunqu Opera, Teatr İncəsənəti və Kinematoqrafiyanın ən yaxşı xüsusiyyətlərini əhatə edərkən, Zhejiang əyalətinin Shengzhou ləhcəsinə və yerli xalq melodiyalarına çəkilir. Səhnədə ifa zamanı təqdim olunan obrazlar incə və təsir edici, ifası lirik və gözəldir. Zərif və lirik üslubu ilə fərqlənir.

50-ci illərin sonu - XX əsrin 60-cı illərinin əvvəllərində Çində 367 növ yerli opera var idi. Bu gün onlardan 267-si var və yalnız bir kollektiv bəzi növ operalarla çıxış edir. Başqa sözlə, 100 yerli opera növü artıq fəaliyyətini dayandırdı və bir çoxu yox olmaq ərəfəsindədir. Bu baxımdan mədəni irsin qorunması, audio və video mediada əbədiləşdirilməsi vəzifəsi getdikcə aktuallaşır. Yeri gəlmişkən, bu əsər təkcə mədəni irsin qorunması baxımından deyil, operat sənətinin davamı və inkişafı baxımından da böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Yeni Çinin yaranmasından sonra ölkədə opera sənətini qorumaq, qorumaq və sistemləşdirmək üçün iki geniş miqyaslı kampaniya aparıldı. 20-ci əsrin 50-ci illərinin sonu və 60-cı illərinin əvvəllərində minlərlə ənənəvi opera ölümsüzləşdirildi. Bu əsər sayəsində Çindəki operativ irsin ümumi vəziyyəti məlum oldu. İkinci kampaniya XX əsrin 80-90-cı illərində baş tutdu, eyni zamanda "Çin operası haqqında qeydlər" və "Çin opera melodiyalarının toplusu" nəşr olundu.

Nəticə

2007 Çin Dram Teatrının 100 illik yubileyi ilidir.

Dramatik sənət (huaju) 100 il əvvəl Çində xarici mədəniyyətin təsiri altında ortaya çıxdı. Bundan əvvəl, Qərb mənasında dram çinlilərə tanış deyildi. Ölkədə yalnız Çin ənənəvi dramları populyar idi, onlar danışıq sənət formalarından daha çox musiqidir.

1907-ci ildə Yaponiyada təhsil alan bir neçə çinli tələbə Tokio səhnələrində Camellias ilə Dumas-oğul Xanımlarının fraqmentlərini səhnələşdirən Chunlyushe səhnə qrupunu yaratdı. Elə həmin il Şanxayda başqa bir səhnə qrupu Chunyangshe yaradıldı. Çin səhnələrində bu qrup amerikalı yazıçı G. Beecher Stowe'nin kitabı əsasında "Əmi Tomun Kabinəsi" pyesini oynadı. Teatr Çində Avropa mənasında necə ortaya çıxdı.

1920-ci illərdə xaricdəki Çin teatrına realizm və ekspressionizm təsir göstərirdi. 30-cu illərdə, Cao Yu bu gün də Çin səhnəsində qalmaqda olan Göy gurultusu, Günəş doğuş və Sahə trilogiyasını yaratdı.

Mao Zedong və Kommunist Partiyası hakimiyyətə gəldikdən sonra təbliğat teatrları hər yerdə görünməyə başladı və müvafiq tamaşalar quruldu. Buna görə ənənəvi rollar yeniləri ilə əvəz olunmağa başladı.

1952-ci ildə Pekin Xalq İncəsənət Teatrı quruldu, həqiqi tamaşalar (məsələn, "Çay otağı" və "Longxuigou Xəndək") quruluş verdi.

XX əsrin 80-ci illərinin ortalarında və sonlarında dramaturgiya daha da inkişaf edir, məzmun və sənət formasını yeniləmək üçün islahatlar və axtarışlar aparılır.

Bu gün, ənənəvi Çin operası kimi, dram da sürətlə inkişaf edir. 2006-cı ildə Pekində səhnələrdə 40-dan çox pyesin premyerası oldu. Onların əksəriyyəti adi çinin real həyatı haqqında danışır, Çin cəmiyyətinin ən vacib problemlərinə toxunur. Bəzi rejissorlar ənənəvi elementləri müasirləri ilə birləşdirmək yolunu tutublar. Dərhal avanqard direktorlar adlandırılmağa başladılar. Məsələn, avangard rejissor Meng Jinghui-dir.

İstinadların siyahısı

1. Borodicheva E.S. Çin teatr saytı "Social Club"

Ənənəvi Çin teatrı

Pekin Operası, dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli Huidiao operası əsasında yaradılıb. 1790-cı ildə imperiya fərmanı ilə 4 ən böyük Huidiao opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun - İmperator Qianlongun 80 illik yubileyini qeyd etmək üçün Pekində toplandı. Operativ hissələrin "hueidiao" kəlmələrini qulaqdan asanlıqla anlamaq olurdu ki, tezliklə opera paytaxtdakı tamaşaçılar arasında geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkənin digər opera məktəblərindən ən yaxşısını: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çox başqalarını mənimsədi və nəticədə bugünkü olduğumuz hala gəldi. biz Pekin Operasını çağırırıq.

Pekin Operasında səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "şeng", komediya rollarına "çow", müxtəlif maskalar olan qəhrəmana isə "jing" deyilir. Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc bir qəhrəman, yaşlı bir adam və bir komandir. Qadınlar "qingyi" (gənc qadın və ya orta yaşlı bir qadın rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), "daomadan" (qadın rolu) bölünür. heroin). Jing qəhrəmanı tongchui, jiazi və wu maskalarını geyə bilər. Komediya rolları elm və hərbi hissələrə bölünür. Bu dörd simvol bütün Peking Opera məktəbləri üçün ortaqdır.

Çin opera evinin digər bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq, makiyaj müəyyən prinsiplərə uyğun olaraq yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi bir qəhrəman oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olub olmadığını asanlıqla müəyyənləşdirə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, makiyajın bir neçə növü vardır:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqət simvoludur. Tipik bir qırmızı üzlü sima, imperator Liu Beiyə sadiqliyi ilə məşhur olan Üç Krallığın dövrünün (220-280) generalı olan Guan Yu-dur.

2. Qırmızı rəngli bənövşəyi üzlər yaxşı davranışlı və nəcib simvollarda da görünə bilər. Məsələn, qürurlu və isti xasiyyətli generalın yıxıldığı və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Baş nazirlə barışır" məşhur pyesindəki Lian Po-nu götürək.

3. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və təmənnasız bir xarakter göstərir. Tipik nümunələr Üç Krallığdakı General Zhang Fei, River Creek-də Li Kui və Song Dynasty'ın qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.

4. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə etməkdən tamamilə məhrum olan qəhrəmanları göstərir.

5. Bir qayda olaraq, ağ sifətlər üstünlük təşkil edən xainlərə xasdır. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi tərəflərini də göstərir: aldatma, aldatma və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar Üç Krallığın dövründəki gücsüz və qəddar nazir Cao Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui.

Yuxarıda göstərilən rolların hamısı "jing" (fərdi keyfiyyətlərə sahib insanın ampulası) ümumi adı altında kateqoriyaya aiddir. Klassik teatrdakı komediya personajları üçün xiaohualian adlı xüsusi bir makiyaj növü var. Burun və ətrafındakı kiçik bir ağ ləkə, Cao Cao-da fawhed edən Üç Krallığdan Jiang Gan kimi yaxın düşüncəli və gizli bir xasiyyəti göstərir. Bənzər bir makiyaj hazırcavab və oynaq oğlan qulluqçusu və ya ortaqda da ola bilər. Başqa bir rol - "uchou" akrobatik jestlər. Burundakı kiçik bir ləkə də qəhrəmanın hiyləgərliyini və ağılını göstərir. Bənzər simvolları "River Creek" romanında görmək olar.

Maskaların və makiyajın tarixi Song Dynasty (960-1279) tarixinə təsadüf edir. Makiyajın ən sadə nümunələrinə bu dövrdən bəri qəbirlərdəki murdarlarda rast gəlinmişdir. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) makiyaj sənəti yaxşı inkişaf etdi: rənglər yaxşılaşdı, müasir Peking operasında görə biləcəyimiz yeni, daha mürəkkəb bəzək əşyaları meydana çıxdı. Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə mövcuddur:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini rənglədiklərinə inanılır. Oğrular da keçmişdə qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün bunu etmişlər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyaj tətbiq olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə, makiyajın mənşəyi maskalarla əlaqələndirilir. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Wang Lanling var idi, lakin yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin ürəyində qorxu yaratmadı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc maska \u200b\u200btaxmağa başladı. Qorxulu olduğunu sübut edərək döyüşlərdə daha uğurlu oldu. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələndi və bundan sonra masanın içində rəqs qalasının fırtınasını nümayiş etdirən bir rəqs çıxışı oldu. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda istifadə olunurdu, çünki tamaşa uzaqdan aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün açıq ərazilərdə keçirildi.

Çin maskaları dünya sənətinin ayrılmaz hissəsidir. İlk maskalar Çində Şanq və Zhou sülalələri dövründə, yəni təxminən 3500 il əvvəl ortaya çıxdı. Çin şamanizminin vacib bir elementi idi. Vəbadan qurtaran tanrılara xidmət maskalar olmadan ağlasığmaz olan rəqs və şüarlar səsləndirməyi əhatə etdi. Hətta dövrümüzdə milli azlıqlar dini ayinlər, toylar və dəfn mərasimlərində maska \u200b\u200btaxırlar.

Çin maskaları əsasən ağacdan hazırlanır və üz və ya baş üzərində geyilir. Çox sayda cinlərin, pis ruhların və mifik heyvanların maskaları olsa da, hər biri müəyyən bir məna verir. Çin maskalarını aşağıdakı kateqoriyalara bölmək olar:

1. Rəqqasə maskaları yazın. Bu maskalar kiçik etnik qruplar arasındakı qurban mərasimlərində pis ruhları qorxutmaq və tanrılara dua etmək üçün istifadə olunur.

2. Şənlik maskaları. Belə maskalar tətil və şənlik zamanı geyilir. Onlar uzun ömür və zəngin bir məhsul üçün dualar üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bir çox yerlərdə toy masaları toy zamanı geyilir.

3. Yenidoğulmuşlar üçün maskalar. Bir uşağın doğulması mərasimində istifadə olunur.

4. Evdən qoruyucu maskalar. Bu maskalar, sehrli rəqqasələr kimi, pis ruhları qorxutmaq üçün istifadə olunur. Bir qayda olaraq, onlar evin divarlarına asılırlar.

5. Teatr tamaşaları üçün maskalar. Kiçik etnik qrupların teatrlarında maskalar qəhrəman obrazının yaradıldığı ən vacib ünsürdür, buna görə də onların böyük bədii əhəmiyyəti var.

CHINA ENCYCLOPEDIA - Peking Opera, maskalar - Teatr ... Pekin Operası, dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl əyalətin yerli "hueidiao" operası əsasında qurulmuşdu ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Bu nadir maskalar Guizhou əyalətindəki sənətkarların işidir. Maskalar ağacdan və ağac köklərindən kəsilir. Bəzi maskaların hündürlüyü bir neçə santimetr, digərləri isə iki metrə çatır. Miao Spellbinder maskalar Çin xalq sənətinin əsl incisidir.

Cadu maskaları əvvəlcə mərkəzi Çində meydana çıxdı. Bir dəfə Guizhou'da maskalar yerli falçılarla məşhurlaşdı, onlar falçılıqda əfsanəvi Fu Xi və Nu Wa-ya müraciət etdilər. Çin hökmdarı Fu Xi insanlara balıq tutmağı, ovlamağı və böyütməyi öyrətdi. Və tanrıça Nui Wa insanları yaratdı və təməlini təmir etdi.

Qədim dövrlərdə insanlar bütün çətinliklər və müsibətlərin pis ruhların və cinlərin hiyləsi olduğuna inanırdılar. Buna görə kehanet zamanı daha böyük görünmək və pis qüvvələri qorxutmaq üçün maskalar geyərdilər. Risal rəqslər də cinləri qarşısını almaq üçün keçirilirdi. Zaman keçdikcə rəqs etmək funksiyası dindən daha çox əyləncəyə çevrildi. Və dini qışqırıqlar Taoist və Buddist məbədlərinin hüdudlarından kənara çıxaraq xalq mədəniyyətinin bir hissəsi oldu.

Uzun və üstünlük təşkil edən ağ qolları tez-tez ənənəvi Çin teatr tamaşalarında görülür. Bir qayda olaraq, onlar yarım metr uzunluğa çatırlar, ancaq 1 m-dən çox nümunələr də var.Təkərxanadan ağ ipək qolları axan rəqiblərə bənzəyir. Əlbəttə ki, qədim dövrlərdə belə uzun qollar taxmırdılar.

Səhnədə uzun qollar estetik effekt yaratmaq üçün bir yoldur. Belə qolları bağlamaq izləyicinin diqqətini tərəflər arasında yayındıra bilər, qəhrəmanın hisslərini çatdıra və portretinə rəng əlavə edə bilər. Qəhrəman qollarını irəli atırsa, bu, qəzəbləndiyini bildirir. Qolların titrəməsi qorxu ilə çırpınmağı simvollaşdırır. Bir aktyor qollarını göyə atırsa, bu o deməkdir ki, onun xarakteri sadəcə bədbəxtlik keçirib. Bir personaj qollarını bağlayırsa, sanki başqasının kostyumundakı kirləri silməyə çalışırsa, deməli, hörmətini göstərir. Qəhrəmanın daxili aləmindəki dəyişikliklər jestlərin dəyişməsində əks olunur. Uzun qollu hərəkət ənənəvi Çin teatr aktyorunun əsas bacarıqlarından biridir.

Maskaların dəyişdirilməsi ənənəvi Çin teatrında əsl hiylədir. Beləliklə, qəhrəmanın əhvalındakı dəyişiklik göstərilir. Çaxnaşma qəhrəmanın ürəyində qəzəbin qarşısını aldıqda, aktyor bir neçə saniyə ərzində maska \u200b\u200bdəyişməlidir. Bu hiylə həmişə izləyənləri sevindirir. Dəyişən maskalar ən çox Sichuan teatrında istifadə olunur. "Körpü əymək" operasında, məsələn, baş qəhrəman Xiao Qing xain Xu Xianı hiss edir, ürəyində qəzəb alovlanır, ancaq qəflətən nifrət hissi ilə əvəz olunur. Bu zaman onun gözəl qar-ağ üzü əvvəlcə qırmızı, sonra yaşıl, sonra qara olur. Aktrisa maskalarını hər növbə ilə sürətlə dəyişdirməlidir, bu yalnız uzun məşqlər nəticəsində əldə edilir. Bəzən bir-bir yırtılan bir neçə qat maska \u200b\u200bistifadə olunur.

Çin operasında istifadə olunan maskaların mənası kənar adamlar üçün bir sirr ola bilər, amma maska \u200b\u200brənginin seçimi təsadüfi deyil. Sirri nədir? Maskaların rənglərinin ifadə etdiyi mənaları öyrənin.

Çin operasında istifadə olunan maskaların mənası kənar adamlar üçün bir sirr ola bilər, ancaq Çin sənətinə bələd olan Çin operasının pərəstişkarları yalnız bir baxışa ehtiyac duyurlar və qəhrəmanın operadakı rolunu və xarakterini asanlıqla müəyyənləşdirə bilirlər. Şəkil Kredit Flickr Alcuin

Qara

Təəccüblüdür ki, Pekin operasında qara rəng dəri rəngi deməkdir, bu, yüksək vəzifəli bir məmur Baonun qara dəri olması ilə əlaqədardır (Bao Zheng, görkəmli alim və mahnı sülaləsinin dövlət xadimi, 999-1062-ci illər idi). Buna görə maska \u200b\u200bda qara idi. Xalq arasında geniş tanındı və qara ədalət və qərəzsizlik rəmzinə çevrildi. Əvvəlcə qara rəngli bir maska, ətli rəngli bir dəri ilə cəlbediciliyə və səmimiyyətə işarədir. Zamanla qara maska \u200b\u200bcəsarət və dürüstlük, düzlük və qətiyyət mənasını verməyə başladı.

Qırmızı

Qırmızı rəng sədaqət, cəsarət və dürüstlük kimi keyfiyyətlərdir. Qırmızı rəngli bir maska \u200b\u200bümumiyyətlə müsbət rol oynamaq üçün istifadə olunur. Qırmızı cəsarət deməkdir, buna görə qırmızı maskalar sədaqətli və cəsur əsgərləri təsvir edir, həm də müxtəlif səmavi varlıqları təmsil edirdi.

Ağ

Çin operasında ağ ya solğun çəhrayı, ya da bej ilə birləşdirilə bilər. Bu maska \u200b\u200btez-tez cani təmsil etmək üçün istifadə olunur. Üç Krallığın tarixində Şərqi Han sülaləsinin hərbi lideri və kansleri xəyanət və şübhə simvolu olan Cao Cao idi. Bununla birlikdə ağ maska, köhnə qəhrəmanları, generallar, rahiblər, evakuarlar və s. Kimi ağ saçlı və qırmızı olanları tanıtmaq üçün də istifadə olunur.

Yaşıl

Çin operasında yaşıl maskalar ümumiyyətlə cəsarətli, ehtiyatsız və güclü personajları təmsil etmək üçün istifadə olunur. Özlərini hökmdar edən qarətçilər də yaşıl maskalarla təsvir edilmişdir.

Mavi

Çin operasında mavi və yaşıl rənglər eynidır və qara ilə birləşəndə \u200b\u200bqəzəb və inadkarlığı təmsil edir. Ancaq mavi də pis və hiyləgər ola bilər.

Bənövşəyi

Bu rəng qırmızı və qara arasında yerləşir və təntənə, açıqlıq və ciddilik vəziyyətini ifadə edir, eyni zamanda ədalət hissi nümayiş etdirir. Bənövşəyi bəzən üzün çirkin görünməsi üçün istifadə olunur.

Sarı

Çin operasında sarı cəsarət, dözümlülük və amansızlığın ifadəsi kimi qəbul edilə bilər. Sarı maskalar, zorakı və isti xasiyyətli təbiətin tam təzahür etdiyi yerlərdə rollarda da istifadə olunur. Gümüş və qızıl rənglər

Çin operasında bu rənglər fövqəltəbii varlıqların gücünü göstərmək üçün fantaziya maskalarından, habelə qəddarlıq və laqeydlik göstərən müxtəlif xəyal və xəyallardan istifadə olunur. Bəzən generalların cəsarətlərini və yüksək rütbələrini göstərmək üçün qızıl maskalardan istifadə olunur.

Pekin Operası

Çində teatr səhnələrinin açılması tarixi səkkiz əsrdən çoxdur. Dünyadakı bütün teatrlar kimi eyni inkişaf mərhələlərini keçdi. Məsələn, İngiltərədə 16-cı əsrdə iki növ quruluş mövcud idi: açıq hava teatrı və kamera salonları. Birinciləri "ictimai", ikincisi - "özəl" adlandırdılar. Çində belə teatrlar "Gou-Dan" və "Chang-Hui" idi. O dövrdə teatr səhnəsi formalarının modeli, dam örtüyü olmayan nisbətən geniş boş platformalar, "rəqs döşəmələri" adlandırılan, ətrafında periferik hissəni təşkil edən üç qat örtülü dəhlizlər vardı. teatrın bir hissəsi. Giriş bileti bütün əmlaklar üçün eynidir, ödəyən şəxs saytın mərkəzində dayanmaq hüququna malikdir. Oturmaq istəsə, dəhlizə girmək üçün əlavə pul ödəməli idi. Bundan əlavə, hər dəhlizdə bir aristokrat qutusu var idi. Qalan tamaşaçılar səhnəni yerdən təxminən 4-6 fut yüksəklikdə üç tərəfdən bürüdü və quruluşu çox sadə idi: irimiqyaslı bir platforma irəli, arxada, hər iki tərəfdən qapılar var idi. Səhnənin üstündə pəncərələri olan ikinci bir mərtəbə var idi, o da tamaşa zamanı istifadə olunurdu. Bütün dünyada teatr tamaşaları və yerlər ümumi qanunlara uyğun qurulsa da, mədəni və iqtisadi inkişafdakı fərqlər səbəbindən özlərinin milli xüsusiyyətləri var idi. Avropada İntibah dövründə teatr sənətinin davamlı inkişafı var idi.Bir çox teatr və sirk janrları dünyaya gəldi, müxtəlif üslublar meydana gəldi .. Opera və balet, realizm və simvolizm hamısı o dövrün uşaqlarıdır. Çin teatr aktyorları bu dəfə açıq hava teatrlarında səylə və böyük bir fədakarlıq göstərərək bacarıqlarını yumşaltdılar. Yalnız keçən əsrin sonlarında Avropa teatr məktəbinin təsirini hiss etməyə başladılar. Professor Çju Huavunun "Paytaxt Klassik Teatrı" necə yaradıldı. O, bir dəfə demişdi: "Məhz Çin aktyorları fədakarlıqla və səylə səsləndirdikləri zaman, açıq havada rəqs etdilər və oxudular və digər Şərq oyun sistemindən fərqli olaraq xüsusi bir quruldu." 1935-ci ildə məşhur Çin aktyoru, reenkarnasyon ustası, qadın rollarını ifa edən Mei Lanfang Sovet İttifaqına səfər etdi. Rus teatr sənətinin böyük simaları Stanislavski, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold və başqaları ilə səmimi söhbətlər, Çin teatr məktəbinə dərin və dəqiq bir qiymət verildi. Avropa dramaturqları Mei Lanfan truppasının ifasını izləmək və İncəsənət haqqında fikir və fikir mübadiləsi aparmaq üçün SSRİ-yə xüsusi olaraq gəldilər. O vaxtdan bəri, Çin teatr tamaşası sistemi dünyada tanınmağa başladı. Üç "böyük" teatr sisteminin (Rus, Qərbi Avropa və Çin) görkəmli nümayəndələri bir araya gələrək təcrübə mübadiləsi edərək teatr işinin daha da inkişaf etməsinə güclü təsir göstərdilər. Mei Lanfan adı və Çin "Peking Opera" dünyanı sarsıtdı və gözəlliyin ümumdünya tanınan simvollarından biri oldu. Pekin Operası teatr sənətinin bütün janrlarının (opera, balet, pantomima, faciə və komediya) birləşməsidir.Repertuarın zənginliyi, dərslik süjetləri, aktyorların ustalıq səviyyəsi və səhnə effektləri tamaşaçıların qəlbində açar tapdı və maraq və heyranlıq oyatdı. Lakin Pekin Opera Teatrı təkcə tamaşaçıların rahat yerləşməsi üçün bir yer deyil, eyni zamanda bir çay evidir, yəni tamaşa əsnasında yenə də şirniyyatlı meyvələrlə ətirli yaşıl çaydan ləzzət ala bilərsiniz. Aktyorların təsvirolunmaz oyunu, tam reenkarnasyonu sizi Peking Operasının inanılmaz, sehrli dünyasına tamamilə köçürməyə məcbur edəcəkdir. Tamaşalar Yuan və Ming sülalələrinin yazıçı-dramaturqlarının əsərlərini (1279-1644) və sirk sənətinin elementlərini mükəmməl birləşdirir. Tamaşa digər teatrlardan fərqli olaraq Çin teatrının ənənələri ilə şərtlənir. Ənənəvi teatrın əsas xüsusiyyətləri azadlıq və istirahətdir.Bu tələblərə cavab vermək üçün sənətçi milli aktyorluq əsaslarını bilməlidir, bunlar "dörd bacarıq" və "dörd texnika" dır. İlk dördü oxuyur, oxuyur, reenkarnasyon edir və gestulyasiya edir; ikinci dördü əl oyunu, göz oyunu, torso oyunu və addımlardır. Mahnı oxuyur "Pekin Operası" nda çox əhəmiyyətli bir yer tutur. Səsin özü burada çox böyük əhəmiyyətə malikdir.Tamaşırılmazlığın, heyranedici səsin fonologiyaya, müğənni texnikasına və Yin və Yang'ın ahəngdarlığına çatması ilə bağlı bir dərin biliyə bağlıdır.Bu mahnı nəinki məzmunu ilə valeh edir, həm də dinləyicidə dərin hisslər oyadır.Rəssam əvvəlcə başqasının dərisinə girməlidir, mənimsəməlidir. xarakterin dili və dili, sonra usta və xarici onun kimi olmalı, eşitməli və onun kimi hiss olunmalı, əziz insanına çevrilməlidir. Nəfəs alınması hissənin icrasında çox vacib rol oynayır, mahnı oxuyarkən "nəfəs dəyişməsi", "gizli nəfəs", "möhlət" və digər üsullardan istifadə edirlər. Yarandığı gündən bəri, Pekin Operası zəngin müğənni bacarıqları toplusuna çevrildi.Ən böyük səhnə effektinə nail olmaq üçün səs, tembr, nəfəs və digər cəhətlərdən qeyri-adi istifadə olunur. İlk baxışdan müğənnidən Çin ənənəvi ifa sənətinin qanunlarına riayət etməsi tələb olunsa da, sənətkarın fərdi görmə qabiliyyəti və istedadı özünü göstərir. Bəyannamə Pekin Operasında bu monoloq və dialoqdur. Teatr atalar sözləri: "Vassal üçün mahnı oxuyun, usta üçün oxu" və ya "Yaxşı oxu, yaxşı danış." Bu atalar sözləri monoloq və dialoqlarda danışmağın vacibliyini vurğulayır. Tarix boyu teatr mədəniyyəti yüksək ifa sənətlərinin tələblərinin cəminə əsaslanaraq inkişaf etdi və parlaq, sırf Çin xüsusiyyətlərinə yiyələndi. Bu qeyri-adi bir üslub və müxtəlif məqsədlər üçün üç növ tilavət - qədim və müasir dillərdəki monologlar və qafiyəli dialoqlar. Reenkarnasyon "Gong-fu" nun təzahür formalarından biridir. Bu mahnı oxumaq, tilavət və jestlə müşayiət olunur. Bu dörd element ustanın sənətində əsasdır. Tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər qırmızı bir ip kimi qaçırlar. Aktyorluq da bir çox formada olur. "Yüksək bacarıq" güclü, güclü iradəli simvol göstərir; "həyata yaxın" - zəif, qüsursuz. "Qafiyəli üslub" un mahirliyi də var - nisbətən sərt, cəlbedici hərəkətlərin ritmik musiqi ilə birləşməsi və "prozaik üslubun" ustalığı - "boş" musiqiyə sərbəst hərəkətlərin ifası. "Qafiyə tərzi" ndə ən vacib element rəqsdir. Rəqs sənətkarlığı da iki növə bölünə bilər. Birinci növ mahnı və rəqsdir.Rəssamlar eyni zamanda mahnı və rəqs ilə qarşımızda şəkillər və dekorasiya yaradırlar. Məsələn, bir səhnə qarla örtülü bir gecə meşəsini və sığınacaq axtaran bir səyahətçini təsvir edirsə, rəssam personajın ariyası və eyni zamanda ona uyğun rəqs vasitəsi ilə bu mənzərəni və xarakterin vəziyyətini qarşımıza çəkir ("PO" da bəzək yoxdur). İkinci növ sırf rəqsdir. Rəssamlar əhval-ruhiyyəni çatdırmaq və baş verənlərin tam mənzərəsini yaratmaq üçün yalnız rəqs hərəkətlərindən istifadə edirlər. Çində teatrın inkişafı tarixi boyu xalq oyunları səhnələşdirilib. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) kiçik romanlar tamaşaları tez-tez xalq rəqsi motivləri əsasında yaradılmış və ifa edilmişdir. Gestulyasiya - bunlar tamaşa zamanı istifadə olunan akrobatika elementləridir. "Pekin Operası" nda elə simvollar var ki, onları yalnız akrobatik sənətdən istifadə edərək təsəvvür etmək olar. Bunlar "hərbi qəhrəman", "hərbi qəhrəman" və "qadın döyüşçü" adlandırılan rollardır. Tamaşalardakı qəddar müharibənin bütün səhnələri akrobatik stunlardan ibarətdir, hətta xüsusi "müharibə pyesləri" də var. "Ağsaqqal" oynayarkən, akrobatik üsullar olmadan iş görmək olmur, çünki "ağsaqqal" da bəzən "yumruqlarını yumur". Gestülasyon sənəti hər bir xarakterə və buna görə bir aktyora sahib olmalı olduğu "gong-fu" dur. Tamaşanın hər hissəsində sənətkar xüsusi ifa metodlarından istifadə edir: "əl ilə oynamaq", "gözlərlə oynamaq", "bədənlə oynamaq" və "addımlar". Bunlar yuxarıda göstərilən "dörd bacarıq" dır. Əl oyunu ... Aktyorlar deyirlər: "Əlin bir hərəkəti ustanı müəyyənləşdirə bilər," buna görə "əllər ilə oynamaq" teatr tamaşasının çox vacib bir elementidir. Buraya əllərin forması, mövqeyi və jestləri daxildir. Əllərin forması əslində xurma şəklidir. Qadın və kişi formaları var. Məsələn, qadınlarda belə adlar var: "Lotus barmaqları", "Yaşlı qadının ovucu", "Lotus yumruq" və başqaları. Kişilər - "uzadılmış xurma", "barmaqlar-qılınclar", "bükülmüş yumruq". Əl mövqelərinin də çox maraqlı adları var: "Kimsəsiz bir dağın ayağı", "İki dəstəkləyici xurma", "Dəstəkləyən və görüşən xurma." Jestlərin adları da oyunun mahiyyətini ifadə edir: "Buludlu əllər", "Sönən əllər", "Əlləri titrəyən", "silah qaldırmaq", "qolları genişləndirmək", "qolları itələmək" və s. Gözlərlə oynayır... İnsanlar tez-tez gözləri ruhun pəncərələri adlandırırlar. Bir teatr atasözü var: "Bədən üzdədir, üz gözdədir". Və daha birisi: "Gözlərdə ruh yoxdursa, insan məbədinin içində öldü." Tamaşa zamanı aktyorun gözləri bir şey ifadə etmirsə, həyati qüvvə itirilir. Gözlərin canlı olması üçün teatr ustaları daxili vəziyyətlərinə çox diqqət yetirirlər. Bu onlara "baxmaq", "baxmaq", "məqsəd", "həmyaşıd", "araşdırmaq" və s. Kimi anlayışlardakı fərqi hiss etməyə kömək edir. Bunun üçün sənətkar bütün boş-boş düşüncələrdən uzaqlaşmalı, onun qarşısında bir sənətkar kimi, yalnız xarakterinin təbiətini görməlidir: "Bir dağ gördüm - bir dağ oldum, suyun su kimi axdığını gördüm." Torso oyunu boyun, çiyinlər, sinə, arxa, aşağı arxa və kalçaların müxtəlif mövqelərini əhatə edir. Bədənin mövqeyindəki kiçik bir dəyişiklik xarakterin daxili vəziyyətini çatdıra bilər. Çətin, lakin çox vacib teatr dilidir. Düzgün mənimsəmək, təbii və dəqiq bir şəkildə hərəkət etmək üçün sənətçi bədən mövqeyinin müəyyən qanunlarına uyğun olmalıdır. Kimi: boyun düz, çiyinlər düz; aşağı arxa düz sinə; qarın dırnaqlarını bərk sıxdı. Hərəkət zamanı aşağı arxa bütün bədənin mərkəzi rolunu oynayırsa, deməli, bütün bədən konsertlə işləyir. Bu barədə bir atalar sözləri deyilir: "Bir hərəkət və ya yüz - alt arxadakı başlanğıc." Addımlar... "Addımlar" dedikdə teatr pozaları və səhnə ətrafında hərəkət nəzərdə tutulur. Pekin Operasının bir neçə əsas duruşu və addımları var. Vəziyyətləri: düz; "T" hərfi; "ma-bu" (ayaqları ayrı, çəki hər iki ayağa bərabər paylanır); "gong-bu" (bədən çəkisi bir ayağa keçdi); atlı poza; rahat duruş; "boş ayaqları". Adımların metodları: "buludlu", "əzilmiş", "dairəvi", "cırtdan", "sürətli", "sürünən", "yayılmış" və "minma" (uşu ilə tanış olanlar teatr məktəbinin addımları və mövqelərinin adlarında çoxlarını tapacaqlar) Çin döyüş sənətində qəbul edilən terminologiya ilə ortaqdır). Aktyorlar səhnədəki addımlar və duruşların tamaşanın əsasını təşkil etdiyinə inanır, sonsuz dəyişiklik ehtimalını daşıyan təməl hərəkətlər rolunu oynayır və bu da usta tərəfindən öz hisslərini izləyiciyə çatdırmaq üçün istifadə olunur. Bu səkkiz balinanın üzərində - "dörd oynama yolu" və "dörd növ bacarıq" "Pekin Operası" dayanır. Baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, hamısı deyil. Axı, Peking Opera sənət piramidasının təməli Çin mədəniyyətinə dərin şəkildə qoyulmuşdur. Ancaq məqalənin əhatə dairəsi bu teatr tamaşasının cazibəsini və dərinliyini tam olaraq yaşamağa imkan vermir. Bunun üçün "bir dəfə görmək" lazımdır

Qədim dövrlərdən bəri, bütün dünyada, maskalar teatr ənənəsində mühüm rol oynamışdır. Şərq mədəniyyətlərində xüsusi əhəmiyyət qazanmışlar. Onların teatrda istifadəsi forma və ifadə vasitələrində dəyişikliklərə məruz qalsa da, bu günə qədər davam etmişdir. Yapon teatrında olduğu kimi \u003d maska \u200b\u200b(nomen [能 面] və ya omote [面])
Maska, aktyorun görünüşünə sirli bir cazibədarlıq verir, xarizma verir, fiqurunu incə paltarla bəzədilmiş heykəl halına gətirir. Bu xarakter qadındırsa, yalnız aparıcı aktyor qışqırır və onu müşayiət edən tsure hərəkət edir. Rolu maska \u200b\u200bolmadan oynayan aktyor, səhnədə sakit, ayrılmaz bir ifadə edir; Yapon psixiatrları xəstənin patoloji problemlərini üz ifadələri ilə izah etmək üçün hətta "heç bir maska \u200b\u200büz ifadəsi yoxdur" ifadəsini işlədirlər. Bir qayda olaraq, bir aktyor eyni tipli bir neçə maska \u200b\u200bçəkir. Makiyaj teatrda istifadə edilmir.
Orta əsr Yaponiyadakı digər şeylər kimi, maska \u200b\u200b(güzgü, amulet, qılınc ilə birlikdə) sehrli xüsusiyyətlərə sahib idi; aktyor bu anda maskaya müqəddəs bir obyekt kimi baxmağa davam edir: aktyorun tualeti həmişə qədim maskalarla öz qurbangahına sahibdir və ifaçı heç vaxt omote üzərində addım atmaz. Müasir aktyorlar replika maskalarında və çox nadir hallarda, xüsusilə təntənəli günlərdə, köhnələrində oynayırlar.

Maskalar aktyorun üzünü tamamilə örtməyə bilər. Qadın maskalarının ölçüsü ortalama 21,1 sm, eni 13.6 sm və profil 6.8 sm, görünüşünün zamanın zövqlərinə uyğundur: böyük bir fizikası olan kiçik bir baş yaponlar arasında görünüşün gözəl bir xüsusiyyəti hesab edildi. Bəzi maskalarda keçmişin başqa bir dəbi sabitdir: alnın hündürlüyünü vurğulamaq üçün qadınlar qaşlarını qırxdılar və xətlərini az qala saçın kökünə çəkdilər.

泥 眼 / Deigan

Müşahidəçi ilə əlaqəli maska \u200b\u200bmeylinin bucağından asılı olaraq üz ifadəsindəki dəyişikliyi göstərən bir qadın maskasının üç fotoşəkli (şəkillər divara sabitlənmiş maska \u200b\u200büzərində sabit işıqlandırma ilə çəkilmişdir)

喝 食 | Kasshiki (Gənc)


童子 | Doji - Tanrının təcəssümü olaraq əbədi gəncliyi simvolizə edən kiçik bir oğlanı təmsil edir. Doji sözü Yapon dilində "uşaq" deməkdir, amma Nohda bu ilahi olmağa aiddir. Bu maska \u200b\u200bnəcib və zərif gözəllik hissi yaradır.

中将 | Chujo - Bu maska \u200b\u200berkən Heian şairi Ariwara no Narihira adını daşıyır. Doğulmuş bir zadəgan və beşinci dərəcəli leytenant general (chujo) idi. Bu dövrdə "altı məşhur şairdən biri" adlandırıldı. Bu maska \u200b\u200bona modelləşdirilib.

痩 男 / Yase-otoko - sözün əsl mənasında Yapon dilində nazik bir insan deməkdir. Bu, ölənlərin ruhudur. Köhnə görünüş günəşli yanaqlar, günəşli gözlər və depresif açıq ağız ilə göstərilir.

橋 姫 / Hashihime və ya "Körpünün şahzadələri" romanında "Genji nağılı" (Genji Monogatari) personajlarıdır. Onlar rüsvay edilmiş şahzadənin qızlarıdır.

一角 仙人 | İkkaku Sennin - ölməz Xi'an kimi tanınan ölməz bir insan; üstün; cin; sehrbaz; jdinn; adaçayı; hermit

景 清 | Kagekiyo- Kyushuda Miyazakiyə sürgün edilən cəsur Haike komandiri Akushichibu Kejekiyo sonra modelləşdirildi. Gözləri kor olmaq üçün getdi, çünki əks clan, Genji tərəfindən idarə olunan bir dünya görmək istəmirdi. Bu, layiqli bir döyüşçünün maskasıdır.

笑 尉 | Warai-jo - Bu maskanın adı "Warai" Yapon dilində təbəssüm deməkdir. Bu maska \u200b\u200bbütün Jo-maskalardakı ən çox görülən insana bənzəyir. Gözləri və ağzı ətrafında yumşaq bir təbəssüm sakit və dinc bir atmosfer bəxş edir. Bu maska \u200b\u200bköhnə balıqçı üçün istifadə olunur

朝 倉 尉 | Asakura-jo Echizen'i (Fukui prefekturası) idarə edən Lord Asakuranın qəbiləsinin maskası və ya Nohun "Asakura" mahnısını Noh "Yaşima" oynayır. Bu maska \u200b\u200bgörkəmli yanaq sümüklərinə və açıq ağızdakı yuxarı və alt dişlərə malikdir. Bu xüsusiyyətlər bu maskanı dost və xoş görünüşlü edir.

山 姥 / Yamanba - Baba Yaga ilə eyni olan dağ cadugəri, xarakteri

姥 | Uba, Yapon dilində yaşlı bir qadının maskasıdır. Bu maskanın yanaqları, alnında və yanaqlarında bəzi qırışlar və boz saçlar var.

般若 | Hannya, düz olduqda, qısqanc bir qadının, cin və ya ilanın dəhşətli bir qarışıqlığına bənzər bir maska. Bununla birlikdə, maska \u200b\u200bbir az əyilmişsə, deməli, qırıq qaşlar ucbatından ağlayan bir üzün görünüşü yaranır. Maskada iki kəskin öküz buynuzu, metal gözlər və qulağa qulaqdan yarım açıq bir ağız var. Maska, vəsvəsə və ya qısqanclıq səbəbindən cinə çevrilən qadının ruhunu təsvir edir. Sevgilisinin başqası üçün tərk etdiyi və ya ona aldanan bir qadının ruhu rəqibindən qisas almaq üçün bu formada gəlir; Hannyanın fərqli və qorxuducu görünüşü onu Noh teatrının ən tanınan maskalarından birinə çevirir.
Bir adət, bu adın görünüşünü mükəmməlləşdirdiyi deyilən rahib Hannya-bo (般若 坊) dan sonra maskaya verildiyini iddia edir. Başqa bir izahat budur ki, südlərin mükəmməl müdrikliyi və onların dəyişməsi qadın cinlərinə münasibətdə xüsusilə təsirli hesab edilmişdir.
Hannya fərqli rənglərdə ola bilər: ağ maska \u200b\u200baristokratik bir qadına işarə edir (məsələn, "Aoi no Ue" nin ikinci hissəsindəki xanım Rokujo), qırmızı maska \u200b\u200başağı siniflərdən olan bir qadını və tünd qırmızı, tünd qırmızı maska \u200b\u200bbir qadının cəsədini ələ keçirən cinlərin özlərini təsvir edir. ...

蛇 / Jya

平方 般若 / Hirakata Hannya

小 獅子 | Kojishi

小 飛出 | Ko-tobide - Bu maska, tanrı tərəfindən göndərilən ruh və ya xəyal üçün istifadə olunur

小 べ し 見 | Ko-beshimi

釣 眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - Artıq əvvəlcə uşaqlara yönəlmiş anime, manga və ya serialların böyüklər azarkeşləri üçün adı olduğu kimi "hekayəçi" ola bilər.

空 吹 | Usobuki - Kiçik canlıların canlı qüvvəsi ilə qidalanırlar və tez-tez qışda kəpənəklər və yazda çiçəklər şəklindədirlər.

小 猿 | Kozaru

不 動 | Fudu

17-ci əsrə qədər, amma maskalar aktyorlar, rahiblər və ya heykəltəraşların özləri tərəfindən oyulmuşdur; 17-ci əsrdən bəri, ailələr nəsillərdən-nəsillərə ötürdükləri ixtisaslaşmış məhsullardır. Edo dövründən əvvəl yaradılan maskalara hommen deyilir (本 面, "ilkin maskalar"), ardınca utsushi (写 し, "nüsxələr").
Utsushi Yapon sərvlərindən və ya (daha az rast gəlinən) paulovniyadan olan qədim naxışlara görə oyulmuşdur. Ağac yıxıldıqdan 10-12 il sonra istifadə olunur: 5-6 il suda saxlanılır, sonra bir neçə il qurudulur. Usta işini itiləmə vasitələri ilə başlayır. Orijinal materialın ön tərəfində (nüvəyə ən yaxın) - bar - o, üfüqi xətlərlə üzün nisbətlərini qeyd edir. Bunun ardınca konashi mərhələsi ("qaba ip") gəlir: usta iş parçasının əsas təyyarələrini çəkic istifadə edərək kəsir. Növbəti mərhələdə kozukuri ("detallaşdırma"), müxtəlif formalı kəsicilər və bıçaqlar istifadə olunur. Sonra usta əyri bir magarinomi çiselindən istifadə edərək maska \u200b\u200biçərisini emal edir, ön və arxa tərəfləri hamarlayır və içərisini laklayır. Bundan sonra usta maska \u200b\u200büzünü asmağa və rəngləməyə davam edir. Torpaq, o cümlədən əzilmiş dəniz qatları, 15 qat qoyulur və hər üçündə bir hissəsi zımpara ilə zımparalanır. Rəsm üçün incə təbaşir və boya qarışığı istifadə olunur; təbəqələr beş dəfə tətbiq olunur. Tonlayandan sonra maska \u200b\u200bköhnə bir görünüş (birləşmə adlanır) verilir: şam meşələrini yandırmaqdan yaranan tüstü altında tüstülənir. Sonra ön tərəf ətraflı şəkildə rənglənir: gözlər çəkilir, dodaqlar rənglənir, saç düzümü və qaşlar çəkilir