Sadəlövh üslub. Sadəlövh sənət

27.09.2011 22:00

Getdikcə sadəlövh sənətkarın gələcək sərgiləri ilə bağlı elanlar olur. Bu gün bunun nə olduğunu anlamağa çalışacağıq. sadəlövh sənət.

Əvvəlcə bütün gözəl sənətlərin sadəlövhdən qaynaqlandığını təklif etməyə cəsarət edirəm. Axı, klassik bir məktəb olmadığı zaman, rəsm qanunları yaranmırdı. Süjetlər var idi və bu anları kətan və ya başqa bir materiala çəkmək istəyən insanlar var idi. Bu barədə düşünsəniz, ibtidai insanın ilk mağara şəkilləri də sadəlövh sənətdir.

İkincisi, hər hansı bir sənətkar ilk dəfə əlində qələm və fırçalar götürərək, vərəqdə ətrafındakıları gördüklərini sadəcə təsvir etməyə başlayır. Məntiq və rəngləmə qanunlarına tabe olmayaraq, əl özü lazım olduğu xətti aparır. Və beləliklə rəsm dünyaya gəlir. Bunun ardından təcrübə və bilik gəlir, amma bu və ya digər şəkildə hər kəs bu mərhələdən keçir. Bəs niyə bəziləri bu mərhələdə qalırlar?

Sadəlövh sənətin tərifinə və tarixinə dönməyə çalışaq. Sadəlövh sənət (ingilis dilində sadəlövh sənət) - peşəkar təhsil almamış həvəskar rəssamların yaradıcılıq üslubu. Tez-tez bu konsepsiya primitivizmin sinonimi kimi istifadə olunur, lakin ikincisində daha çox peşəkar olmayan birinin təqlidindən bəhs olunur. Sadəlövh sənətkarlığın tarixi kökləri - xalq sənətkarlığında yaranır.

Ancaq hazırda çox yaxşı sənət təhsili almış bir çox sənətkar bu istiqamətdə çalışır. Ancaq çətin süjetləri uşaqlıqdan yazmağa davam edirlər. Eyni zamanda, bir "sadəlövh" sənətkar bir cadu həkimi tibb elmləri doktorundan fərqləndiyindən "sadəlövh olmayan" dan fərqlənir: hər ikisi mütəxəssisdir, hər biri öz qaydasında.

İlk dəfə sadəlövh sənət 1885-ci ildə Parisdə Müstəqil Rəssamların Salonunda Gömrük işçisi ləqəbli Henri Russoun rəsmlərini nümayiş etdirəndə özünü hiss etdi. Sonradan, 20-ci əsrin əvvəllərində Morschans - əvvəlcə Alfred Jarry, sonra Guillaume Apollinaire və tezliklə Bernheim, Vilhelm Houdet, Ambroise Vollard və Paul Guillaume ictimaiyyətin diqqətini yalnız Russo Gömrük Məmurunun əsərlərinə deyil, həm də digər primitivistlərin və özünü öyrədənlərin əsərlərinə cəlb etməyə başladılar. İlk sadəlövh sənət sərgisi 1937-ci ildə Parisdə keçirildi - bu "Xalq Həqiqət Ustaları" adlanırdı. Russo Gömrük işçisinin işləri ilə yanaşı, fəhlə və sənətkarlar Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, Senlis ləqəbli Seraphin, Jean Eve, Rene Rambert, Adolphe Dietrich və Maurice Utrillo-nun əsərləri burada sərgiləndi. Valadon.

Bütün bunlarla birlikdə qeyd etmək lazımdır ki, Pablo Pikasso, Robert Delaunay, Kandinsky və Brancusi kimi bir çox avangard rəssam uşaqların və dəlinin sənətinə xüsusi diqqət yetirmişlər. Chagall öz-özünə öyrədilən işlərə maraq göstərdi, Malevich rus populyar yazılarına müraciət etdi, sadəlövhlük Larionov və Qonçarovanın işində xüsusi yer tutdu. Sadəcə, sadəlövh sənət texnikaları və təsvirləri sayəsində müvəffəqiyyət Kabakov, Bruskin, Komar və Melamidin əsərlərinin nümayişlərini müşayiət etdi.

Çağdaş sənətkarlıq təbəqələrindən biri kimi sadəlövh sənətkarların yaradıcılığı gündəlik həyatda tez-tez rast gəlinən səthi və ifrat mühakimələrə yer ola bilməyəcək dərəcədə ciddi və düşüncəli bir araşdırma tələb edir. İdealizə olunur və ucalır, ya da hörmətsizlik hissi ilə baxılır. Bu, ilk növbədə rus dilində (bəzilərində olduğu kimi) "sadəlövh, ibtidai" termininin əsas qiymətləndirici (və dəqiq mənfi) mənalarından biri olmasıdır.

Təsviri sənət və uşaq sənətinin bu istiqaməti arasındakı əsas fərq dərin müqəddəslik, ənənəvilik və canonallıqdadır. Uşaqların sadəliyi və dünyanı dərk etməsi bu sənətdə əbədi olaraq dondurulmuş kimi görünürdü, bədii dilin ifadəli formaları və elementləri irrasional mənalar kifayət qədər sabit bir sahəyə sahib olan müqəddəs-sehrli əhəmiyyət və dini simvollarla dolu idi. Uşaq sənətində, onlar çox hərəkətlidirlər və dini yük daşımırlar. Sadəlövh sənət, bir qayda olaraq, ruhda nikbin, həyatı təsdiq edən, çoxşaxəli və müxtəlifdir, əksər hallarda kifayət qədər yüksək estetik əhəmiyyətə malikdir. Ondan fərqli olaraq, tez-tez formada ona yaxın olan əqli xəstə sənət, eyni motivlərlə ağrılı bir vəsvəsə, pessimist-depresif əhval-ruhiyyə və sənətkarlıq səviyyəsinin aşağı olması ilə xarakterizə olunur. Sadəlövh sənət əsərləri forma və fərdi üslub baxımından son dərəcə müxtəlifdir, lakin bunların çoxu xətti perspektivin olmaması ilə xarakterizə olunur (bir çox primitivistlər müxtəlif tərəzi fiqurlarından istifadə edərək dərinliyi çatdırmağa çalışırlar, forma və rəng kütlələrinin xüsusi təşkilatıdır), düzlük, sadələşdirilmiş ritm və simmetriya, yerli rənglərdən fəal istifadə. , müəyyən bir deformasiya səbəbiylə mövzunun işləməsini vurğulayan formaların ümumiləşdirilməsi, konturun əhəmiyyətinin artması, texnikanın sadəliyi. Klassik və müasir peşə sənəti ilə tanış olan 20-ci əsrin ibtidai sənətkarları, müvafiq texniki bilik və bacarıq olmadıqda peşə sənətinin müəyyən texnikalarını təqlid etməyə çalışdıqda çox vaxt maraqlı və orijinal bədii həllər əldə edirlər.

Nadejda Podshivalova. Kənddəki ilk işıq altında rəqs edir. 2006 il. Kətan. Fiberboard. Yağ.

Sadəlövh sənət nümayəndələri əksər hallarda öz hekayələrini ətrafdakılar, folklor, dini mifologiya və ya öz fantaziyalarından götürürlər. Bir çox peşəkar sənətkardan fərqli olaraq, mədəni və sosial qaydalara və qadağalara mane olmayan kortəbii, intuitiv, yaradıcılıqda uğur qazanmaq daha asandır. Nəticədə, təbiətlə insan arasında müəyyən ideal bir sadəlövh harmoniya üstünlük təşkil edən orijinal, təəccüblü dərəcədə təmiz, poetik və əzəmətli sənət dünyaları meydana çıxır.

Həyatı "qızıl dövr" kimi başa düşürlər, çünki onlar üçün barışıq harmoniya və kamillikdir. Onlar üçün daim yaradılan bir proses kimi bir tarix yoxdur və içindəki vaxt sonsuz bir dövrə çevrilir, burada sabah dünənki kimi parlaq olacaqdır. Yaşadığımız həyatın ümidsiz şəkildə çətin, dramatik və bəzən faciəli olduğu əhəmiyyətsizdir. Sadəlövhlərin tərcümeyi-hallarını oxuduğunuzu başa düşmək çətin deyil. Deyəsən, əcdadlarına xas olan qavrayış və şüurun bütövlüyünü genetik yaddaşda saxlayırlar. Davamlılıq, sabitlik və dinclik normal bir həyat üçün şərtdir.

Və burada hər şey daha aydın görünür, sadəlövh ağılın xüsusi bir ağıl olduğu aydın olur. Yaxşı və ya pis deyil, o da belədir. Buraya bir insanın təbiət və məkan xaricində ağlasığmaz olduğu, əqli cəhətdən sərbəst olduğu və nəticəsinə biganə qalmaqla yaradıcılıq prosesindən həzz ala biləcəyi dünyanı vahid bir anlayış daxildir. O, bu ağıl, bir insanın iki xəyalda ola biləcəyini və qalacağını təsəvvür etməyə imkan verir.

Eyni zamanda, sadəlövhlərin malik olduğu potensial bizim təkamül XXI əsrimizdə “təkamül tarixini deyil, fəlakətlər tarixini təyin etdikdə” tələb oluna bilər. Heç kimə təzyiq etməz və çıxarmaz və düşüncələrin hökmdarı ola bilməz, yalnız ən qiymətli keyfiyyətini - ayrılmaz təmiz şüuru, "dünyanı bölmədiyi üçün yalnız həqiqi mənəvi adlandırıla bilən bir münasibət növü təqdim edə bilər; ancaq özünü orqanizm kimi hiss edir ”(V. Patsyukov). Sadəlövh sənətin mənəvi, etik və mədəni gücü budur.

Hazırda dünyada çox sayda sadəlövh sənət muzeyi yaradılıb. Fransada, onlar Laval və Nice'dədirlər. Belə bir muzey Rusiyada da yaradıldı. Moskva Nail İncəsənət Muzeyi 1998-ci ildə təsis edilmiş və dövlət mədəniyyət müəssisəsidir.

Sadəlövh sənət (sadəlövh sənət) primitivizmin istiqamətlərindən biridir, sadəlövh texnikanın sadəliyi, rəssamlığa anti-akademik yanaşma, rəsmlərin yerinə yetirilmə tərzinin təzə görünüşü və orijinallığı ilə xarakterizə olunur. Rəsm kanonlarına "barbar" münasibət bəslədiyi və əvvəlcə təqib olunduğu, sənətə sadəlövhlüyü nəticədə sağ qaldı və dünya mədəniyyəti tarixində öz layiqli yerini tutdu. Bu janrda işləyən sənətkarların əsərlərində qida ilə əlaqəli gündəlik mənzərələr tez-tez olur, bu da əlbətdə tematik saytımızı maraqlandıra bilməzdi.

Bu janrın kökləri “ sadəlövh sənət »Əsrin dərinliklərinə qədər gedin. Sadəlövh sənətə aid ilk nümunələr Cənubi Afrikadakı mağaralarda tapılan qaya rəsmləri sayıla bilər. (Əminik ki, qədim ovçunun rəsmləri başqaları tərəfindən rəsm kimi deyil, daha çox menyu kimi qəbul olunurdu 🙂).

Bir müddət sonra, yunanlar Qara dənizin şimalındakı "daş qadınların" skif heykəllərini aşkar edərək, qədim yunan mədəniyyətində harmoniya və gözəllik ilə səciyyələnən bədənin nisbətlərinin pozulmasına görə onları ibtidai "barbarlıq" hesab etdilər. Məsələn, Polycletusun "qızıl nisbəti" ni xatırlayın.
Buna baxmayaraq, klassik sənətin "düzgünlüyü" daim xalq sənətinin partizan hücumlarına məruz qalmaqda davam edirdi. Beləliklə, Avropanın bir çox hissəsində Roma hakimiyyətinin devrilməsindən sonra təsviri sənət təkmilləşmədən, ifadəlilik axtarışına doğru dəyişdi. Bu məqsədə çatmaq üçün bir vasitə rolunda sadəlövh sənət sayılan keçmiş köhnəlmiş və kənar adamın orijinallığı və şəxsiyyəti çox uyğun idi.
Eyni zamanda, Pablo Pikasso, Henri Matisse, Joan Miró, Maks Ernst və başqaları kimi Avropalı sənətkarların fikir və üslubları ilə maraqlanmasalar, "sənətkarlıq" sənətinin görkəmli sənətkarlarının heç vaxt dünya şöhrəti almayacağını da nəzərdən qaçırmaq olmaz. Bunu dəstəklədilər " klassikizm romantizminə qarşı üsyan».
Sənətin "beşinci elementini" axtararkən, onlar orta əsrlər kimyagərlər kimi, Afrikanın, eləcə də Mərkəzi və Cənubi Amerikanın itirilmiş "ibtidai" dünyasının dərinliklərindən böyüdükləri rəsmlərdə avanqard və vəhşi təbii primordializmi qarışdıraraq möcüzə və sirrlə işləməyə çalışdılar.
Məlumdur ki, Pablo Pikasso "qara qitə" nin yaradıcı bilinçaltı prinsipini dərk etmək və onu öz əsərlərində təcəssüm etdirmək üçün Afrikadakı "ibtidai sənət" üslubunu ətraflı öyrənmiş, oradan gətirilən orijinal maskalar və heykəlcikləri tədqiq etmişdir. Bu, imzasını asimmetrik tərzdə müəyyənləşdirdi. Hətta, dengesizliği üsullarından istifadə edir.
Bu İspan yenilikçi-rəssamın portretini özünəməxsus şəkildə 2007-ci ildə BBC proqramında çəkilən kolumbiyalı bir sənətçi hazırlamışdır Cənubi Amerikanın Pikasso«.

Köhnə illüstrator Fernando Botero Angulo (1932-ci il təvəllüdlü) 1959-cu ildə "Kolumbiya rəssamlarının sərgisində" ilk mükafatı qazandıqdan sonra məşhurlaşdı. Bu, onun işini sonradan bir çox sadəlövh sənətşünaslara təsir edən bu fərqli sənətkarın və heykəltaraşın dik karyerasının başladığı Avropaya açdı. Bunu görmək üçün rəsmlərini bəzi müasir incəsənət sadəlövh həmkarlarının əsərləri ilə müqayisə etmək olar. "Məhsul" mövzusundan yayınmamaq üçün, Boteronun sevdiyi mövzulardan birini götürək - gəzinti.

Ən qədim primitivist sənətkarlardan biri, Xorvat sadəlövh sənətinin lideri İvan Generaliçdir (1914-1992). Peşə hazırlığının, kəndli mənşəli və kənd rəsm mövzularının olmaması onun 1953-cü ildən bəri bütün Avropada tanınmasına mane olmurdu. Kəndli həyatı əsərlərində içəridən görünən kimi görünür, bu onlara heyrətamiz bir ifadə, təravət və cəfəngiyat verir.

Eyfel qülləsinin altında inəkləri biçən bir xorvat babasının şəkli Paris gözəllik monidasında gizli bir cins hesab edilə bilər, sadəcə müəllifin fotoşəklinə baxın: bir stulda qoyulmuş kolbasa, çörək və soğanın təvazökar qəlyanaltısı; taxta döşəmədəki pul kisəsi, köhnəlmiş bir qoyun dərisindən paltar geyinmişdi ... General həyatda ağılsız və müdrikdir. Fransız yazıçısı Marsel Arlene onun haqqında yazırdı: “O, yer üzündə doğulub. Onun hikməti və cazibəsi var. Onun müəllimə ehtiyacı yoxdur. "

Müasir "sadəlövh sənət" sənətçilərinin bir çoxu, sələflərinin cazibəsindən qaçmadığı görünür. Ancaq eyni zamanda, sənət-sadəliyə xas olan bədii ifadə təcili olaraq, Qərbi Avropalılara məlum olmayan "sosial mədəniyyət" ünsürlərini gətirirlər. Bir nümunə olaraq, burada bir Belarusiyalı sənətkarın bəzəkli janr səhnələri var. Elena Narkeviç , illər əvvəl İspaniyaya mühacirət edən. Onun rəsmləri keçmiş MDB-nin bütün sakinlərinə yaxşı tanıdığınız, həmişəlik unudulmayan ümumi bir keçmişin istehzalı bir şəkildə yenidən qurulmasıdır. Sosialist realizminin yoxa çıxan dövrünün nostaljik titrəmələri mətbəxin qoxuları ilə doldu, burada styuardessalar Olivieri hazırladılar və qonaqların gözlədikləri ərəfədə həyət evlərini əvəz etdikləri pikniklər təbiətə səsləndi.

Elena Narkeviçin əsərlərində "sadəlövh sənət" janrının həssas aspektlərindəki təhriflər, kompozisiya planlarındakı təmizlənməmiş rəng, rəqəmlərin şişirdilmiş nisbətləri və sənət sadəliyinin digər markerləri kimi rəsmi əlamətləri çox olsa da, mütəxəssislər belə əsərləri bu cür əlaqələndirirlər. yalançı sadəlövh sənət və ya " süni şəkildə sadəlövh”- rəssam təqlidsiz bir şəkildə işlədiyi zaman. (Sadəlövh sənətkarlığın başqa bir xüsusiyyəti - obrazın qəsdən “uşaqlığı” - rəssam tərəfindən kommersiya kamilliyinə gətirildi Evgeniya Gapchinskaya ).

Donetskdən olan rəssam Elena Narkeviçə bənzər bir şəkildə öz rəsmlərini çəkir - Angela Jerich ... Artıq onun içindəki işləri haqqında danışdıq.

Angela Jeric'in rəsmlərinin daxili dünyası bəzən Fellininin filmlərindəki personajları canlandırmaq sehri ilə müqayisə olunur. Rəssam istehzalı və eyni zamanda çox sevən, sosialist realizminin "keçmiş bir dövrün təsvirlərini" uğurla qazanır. Bundan əlavə, Angela zərif bir fantaziyaya sahibdir və həyatın "gözəl anlarını" Puşkinlə çəkə bilər.

"Art-sadəlövh emalatxanada", Moskva sənətkarı olan həmkarı haqqında Vladimir Lyubarov, biz də dedik. Adlı bir sıra əsərləri " Yeyənlər", Gözü yeməli hala gətirən həyat tərzi ilə sevindirsə də, bu" qastronomik reallıq "ı özü ilə ayırd etmir. Onların simvollarının həyatlarını, xarakterlərini və hisslərini göstərmək üçün yalnız bir bəhanədir. ... Orada onun məzəli və emosional rəsmlərini də görə bilərsiniz. (Və ya onun şəxsi saytında www.lubarov.ru).

Əgər Lyubarov, rəsmlərini çəkmək və yaşayış əkinçiliyi ilə məşğul olmaq üçün sivilizasiyadan kəndə qaçdısa, "sadəlövh sənətkar" Valentin Qubarev Nijni Novqoroddan Minskə köçdü. (Sanki Yelena Narkeviçin mühacirətindəki itkini ödəmək üçün).

Valentin Qubarevin inanılmaz cəlbedici güc və cazibədarlığa malik şəkilləri. Hətta sənətdən uzaq insanlar da onlara emosional və müsbət reaksiya verirlər. Əsərlərində müəyyən bir təqsirsizlik və istehza, fitnə və kədər, dərin fəlsəfə və yumor var. Rəsmlərində bir neçə nəsil sakinlərin əşyaları ilə dolu beş mərtəbəli binanın eyvanında olduğu kimi bir çox simvol, detal və əşyalar var. Lakin rəsmlərinin biliciləri kimi dəqiq bir şəkildə qeyd edirlər: "çox şey var, amma heç bir şey yoxdur". Rəsmlərin incə detallaşdırılmasına həvəs göstərdiyinə görə “ belarusiya Bruegel". Özünüzlə müqayisə edin - solda orijinalda Bruegel, sağda isə Qubarevin yüzlərlə oxşar rəsmindən biridir. (Yeri gəlmişkən, zərgərlik əsərlərində miniatürlərdən istifadə edərək Bruegel öz rəsmində Skandinaviya folklorundan 118 atalar sözlərini təsvir etmişdir).

Ümumiyyətlə, primitivizmin ortaya çıxması, bir tərəfdən, müasir şəhərləşmiş həyatın rədd edilməsi və kütləvi mədəniyyətin yüksəlməsi, digər tərəfdən, mürəkkəb elita sənətinə meydan oxuması ilə ortaya çıxdı. Primitivistlər insanların və ya uşaqların şüurunun saflığına, emosionallığına və aydın olmayan aydınlığına yaxınlaşmaq üçün səy göstərdilər. Bu cərəyanlar Avropada, Amerikada və Rusiyada bir çox sənətkara toxundu.

XIX-XX əsrlərin başlanğıcında sadəlövh və primitivizm sənətinin görkəmli nümayəndəsi, fransız rəssamını xatırlamamaq mümkün deyil Henri Rousseau ... Rəsmlərini, ümumiyyətlə, xəyal və iğtişaş tərzinə görə təsvir etmək çətindir. Artıq yetkin yaşda, müvafiq təhsil almadan rəssamlığı öyrənməyə başladı. Həyatında heç görmədiyi ekzotik cəngəllikləri tez-tez rəngləyirdi. "Bir uşağın da belə çəkə biləcəyinə" söyləyən çoxsaylı təhqirlərə məhəl qoymadan Rousseau peşəsinin yolunu tutdu. Nəticədə, onun əzmkarlığı təsviri sənət dünyasını çevirən Arximed qolu oldu: Henri Rousseau'un dahisi tanınıb və sənətkarların yeni nəsli dəyənəyi özündən aldı.

Primitivizmin xüsusiyyətləri də böyük fransız rəssamlarının yaradıcılığına xas idi; Paul Gauguin və Henri Matisse. Gauguin "Mangoes ilə Tahitian Women" və ya Matisse'nin fırtınalı "Həyat Sevinci" nə baxın: bütün sürətlə təbiətə səyahət. (Təəccüblü deyil ki, Matisse Fauvist idi)

Rusiyada sadəlövh sənət üslubunu dəstəkləyən qruplar var idi. Bunların arasında "Brilyantların ceki" (P. P. Konchalovsky, I. Maşkov), "Eşşək quyruğu" (M. F. Larionov, N. S. Qonçarova, M. Z. Çaqall) və başqaları da var.

Primitivizmin dahilərindən biri haqlıdır Niko Pirosmani ... Kiçik bir gürcü kəndindən olan bu öz-özünə öyrədilən sənətçi, süd sataraq dilənçi bir gəlirlə kəsildi. O, tez-tez rəsmlərini alıcılara bağışlayır və ya pul qazanmaq ümidi ilə satıcılara verirdi. Şən ziyafətlər, kəndli həyatının mənzərələri, təbiət - bunlar Pirosmani ilhamlandıran mövzular. Rəsmlərindəki bütün gəzinti və qeydlər xarakterik milli xüsusiyyətlərə malikdir. Sənətçi-nuggetin şəhər fəlsəfəsinin təlaşında olan tənhalığı və çaşqınlığı, kətanlarını insanın (və ümumiyyətlə bir canlı məxluqun) dünyadakı yeri haqqında fəlsəfi əks-səda ilə açır və onun şənlikləri və ziyafətləri dünyadakı həyatın sevinc anlarından danışır.

Nümunələr verməyə davam edə bilərik, amma hətta kiçik bir ekskursiyadan da sadəlövh sənətin multikultural fenomeni aydın olur. Bunu "sadəlövh sənətkarların" rəsmlərinin saxlandığı yüzlərlə muzey və qalereya təsdiqləyə bilər. Yoxsa sadəlövh sənət əsərlərinin satış həcmi yüz milyonlarla dollarla hesablanır.

Primitivizm janrı, təbiətdəki ən sadə kimi, möhkəm və uyğunlaşdı. Sadəlövh sənət akademik "süni" elmlər sayəsində inkişaf etmədi (art sadəlövh rəssamların çox vaxt təhsili yox idi), əksinə, çünki sadəlövh sənətinin mənşəyi və yaşadığı mühit, insanın qüdrətli dahisinin hökm sürdüyü elm və tənqidçilər üçün əlçatmaz olan dərin təbii hadisələrdir.

Janrın əsərləri halında sadəlövh sənət, Louis Aragon'ın ifadəsi ilə tamamilə razıyıq: " Bu şəkilləri sadəlövh saymaq sadəlövhlükdür.»

“Yağlı boyalarla boya ovlamaq mənim içimdə yaranmışdı. Mən onları heç çəkməmişəm: amma sonra təcrübə etmək qərarına gəldim və özümdən bir portreti kətan üzərinə kopyaladım "dedi. İki yarım əsrdən çox vaxt keçdi və "boyalarla boyama ovu" çağdaşlarımızdan üstün olmağa davam edir. Heç vaxt əlində qələm və fırça götürməyən insanlar birdən-birə təsviri sənətə qarşısıalınmaz bir ehtirasla ələ keçirlər.

Yeni bir istiqamətin ortaya çıxması

XX - XXI əsrin sadəlövh sənəti əvvəlki əsrin ibtidai xüsusiyyətlərindən nəzərə çarpacaq dərəcədə fərqlənir. Bunun səbəbləri, qəribə də olsa, "öyrənilmiş" sənətin inkişafında yatır. 19-cu əsrin sonlarında Avropanın aparıcı ustaları çağdaş mədəniyyətlərinin "yorğunluğunu" yaxşı bilirdilər. Keçmişdə mövcud olmuş və ya hələ də planetin ucqar guşələrində qorunub saxlanılan vəhşi, ibtidai dünyadan canlılığı cəlb etməyə çalışırdılar. Paul Gauguin bu yolu ilk götürənlərdən biri idi. Azalan bir Avropa sivilizasiyasının faydalarını rədd edən sənətçi "ibtidai" həyatı və "ibtidai" yaradıcılığı bərabərləşdirməyə çalışdı, damarlarında qanı axan bir insan kimi hiss etmək istədi. "Budur, daxma yaxınlığında, tamamilə sükut içində, təbiətin sərxoşedici qoxuları arasında şiddətli bir ahəngdarlıq arzulayıram" dedi Gauguin, Taiti'də qalması haqqında.

Keçən əsrin əvvəllərinin bir çox ustaları ibrətamizliyi ilə heyranlıqla keçdilər: Henri Matisse Afrika heykəltəraşlığını toplayıb, Pablo Pikasso məşhur studiyada Henri Russo portretini əldə etdi və asdı, Mixail Larionov xalq əl işarələrini, Niko Pirosmanaşvilinin əsərlərini və Hədəf sərgisində uşaq rəsmlərini göstərdi.

1910-cu illərdən bəri ibtidai sənətkarlar öz əsərlərini peşəkar sənətkarların əsərləri ilə yanaşı nümayiş etdirə bilmişlər. Nəticədə, ibtidai dramatik bir dəyişikliyə uğradı: öz bədii dəyərini dərk etdi, periferik mədəniyyət fenomeni olmağı dayandırdı. İbtidai sadəliyi getdikcə xəyali olur. Rousseau, ölümündən bir müddət əvvəl etiraf etdi: "Mən sadəlövhlüyümü qorudum ... İndi artıq zəhmətlə əldə edilmiş yazı tərzimi dəyişə bilmədim."

Bu anda sadəlövh sənət ibtidaidən fərqli olaraq xüsusi bir sənət hadisəsi olaraq ortaya çıxır. Çox vaxt sadəlövh rəssamların işi bir akademik standartın bədii hazırlığının olmamasını vurğulayan qeyri-peşəkar sənət kimi müəyyən edilir. Ancaq bu, həvəskarlıq və sənətkarlıqdan fərqini anlamaq üçün kifayət deyil. "Sadəlövh" vurğunu nəticədən daxili səbəblərə istiqamətləndirir. Bu təkcə "təhsilsiz" deyil, həm də "sadə düşüncəli", "ixtiraçı" - əksini bilməyən gerçəkliyin birbaşa, bölünməmiş hissidir.

Fərqli xüsusiyyətlər

Özünü ifadə etmə axtarışında özünü öyrədən bir insan, şüursuzca uşaq yaradıcılığının formalarına - kontura, düzlənmiş məkana, dekorativliyə - yaratdığı yeni dünyanın əsas elementləri kimi müraciət edir. Yetkin bir uşaq kimi çəkə bilməz, ancaq ətrafı uşaqlıqdan birbaşa qavrayır. Sadəlövh sənətkarlığın fərqli xüsusiyyəti rəssamın yaradıcılığında deyil, şüurundadır. Rəsm və üzərində təsvir olunan dünya müəllif tərəfindən özünün mövcud olduğu bir reallıq kimi hiss olunur. Ancaq sənətkar və görmə üçün real deyil: “Yazmaq istədiyim həmişə yanımdadır. Bütün bunları dərhal kətan üzərində görürəm. Obyektlər dərhal rəngli və şəklindəki kətan üzərində istənilir. Mən işləyəndə fırça altında canlı və hərəkətli olduqlarını hiss edənə qədər bütün əşyaları bitirirəm: heyvanlar və fiqurlar, su, bitki, meyvə və bütün təbiət ”(E. A. Volkova).

Təsvir edilən əşyaların prototipləri müəllifin təsəvvüründə maddi, lakin cansız xəyal şəklində mövcuddur. Yalnız şəklin tamamlanması prosesində onlar canlandırılırlar. Kətan üzərində yaradılan bu həyat yeni bir mifin doğulmasıdır.

// piçugin2

Sadəlövh sənətkar gördüklərini deyil, bildiklərini də təsvir edir. Şeylər, insanlar, dünya haqqında fikirlərini çatdırmaq, həyat axınındakı ən vacib məqamları təsadüfən əks etdirmək istəyi ustanı sxemləşməyə və aydınlığa aparır - nə qədər sadə olsa, bir o qədər əhəmiyyətli olduqları bir vəziyyət.

Ördəkləri olan bir göl, tarla və bağda çalışın, camaşırxana, siyasi nümayiş, toy ziyafəti. İlk baxışdan dünya adi, adi, hətta bir az darıxdırıcıdır. Ancaq bu sadə mənzərələrə daha yaxından nəzər salaq. Onlarda hekayə gündəlik həyatda olmaq haqqında deyil: həyat və ölüm, yaxşı və pis, sevgi və nifrət, iş və şənlik haqqında deyil. Xüsusi bir epizodun təsviri burada anın fiksasiyası kimi deyil, hər zaman düzəldici bir hekayə kimi qəbul edilir. Rəssam detalları yöndəmsiz yazır, əsasını ikincildən ayıra bilmir, amma bu inamsızlığın arxasında tamamilə təsadüfi, bir anlıq süpürən dünyagörüşü sistemi yaranır. Təcrübəsizlik bir epifana çevrilir: konkret bir şey haqqında danışmaq istəyən sadəlövh sənətkar dəyişməz, əbədi olaraq mövcud olan, sarsılmaz haqqında danışır.

Paradoksal bir şəkildə, sadəlövh sənət, bir dəfə tapılmış texnikaya istinadən, məhdud sayda mövzu və süjetə qarşı bədii həllərin gözlənilməzliyini və cazibə qüvvəsini birləşdirir. Bu sənət ümumbəşəri bəşəri fikirlərə, tipik formulalara, arxetiplərə uyğun təkrarlanan elementlərə əsaslanır: məkan, başlanğıc və son, vətən (cənnət itirilmiş), bolluq, tətil, qəhrəman, sevgi, barış.

Mifoloji əsas

Mifoloji düşüncədə fenomenin mahiyyəti və mənşəyi bir-biri ilə eynidır. Mifin dərinliklərinə səyahətində sadəlövh sənətkar başlanğıc arxetipinə gəlir. Dünyanı yenidən kəşf edən ilk insana yaxın olduğunu hiss edir. Şəkillərində əşyalar, heyvanlar və insanlar yeni, tanınmayan bir şəkildə görünür. Hər şeyə ad verən Adəm kimi sadəlövh sənətkar da adi bir yeni məna verir. Səmavi nemət mövzusu ona yaxın və başa düşüləndir. Sənətkar, idili doğuşdan insana verilən ilkin vəziyyət kimi başa düşür. Sadəlövh sənət bizi bəşəriyyətin uşaqlığına, xoşbəxt cəhalətə qaytarır.

Ancaq Payızın mövzusu daha da geniş yayılmışdır. "Cənnətdən qovulma" süjetinin populyarlığı ilk insanların mifi ilə sadəlövh sənətkarın taleyi, dünyaya münasibəti, mənəvi tarixi arasında müəyyən bir qohum əlaqənin mövcudluğundan xəbər verir. Cənnətdən kənarda qalanlar - Adəm və Həvva - xoşbəxtlik və nifaq itkisini reallıqla kəskin hiss edirlər. Sadəlövh sənətkarla yaxındırlar. Axı o həm uşaqlıq rahatlığı, həm yaradılış eyforiyasını, həm də sürgünün acısını bilir. Sadəlövh sənətkar sənətkarın dünyanı tanımaq və izah etmək istəyi ilə ona harmoniya gətirmək, itirilmiş bütövlüyü canlandırmaq istəyi arasındakı ziddiyyəti kəskin şəkildə ortaya qoyur.

Çox vaxt sadəlövh sənətdə çox güclü olan "itirilmiş cənnət" hissi rəssamın şəxsi etibarsızlığını daha da artırır. Nəticədə, tez-tez tətillərdə bir qəhrəman müdafiəçi şəkli görünür. Ənənəvi mifdə qəhrəman obrazı xaos üzərində ahəngdar prinsipin qələbəsini ifadə edir.

Sadəlövh sənətkarların əsərlərində məşhur baskılardan yaxşı tanınan qalib - İlya Muromets və Anika döyüşçü, Suvorov və Qafqazın fəthçisi General Ermolov - vətəndaş müharibəsinin qəhrəmanı Çapaev və Marşal Jukovun xüsusiyyətlərini nəzərə alır. Hamısı genetik yaddaşın dərinliklərində saxlanılan bir ilan döyüşçüsünün təsvirini şərh edir və Əjdahanı öldürən Müqəddəs Georginin ikonoqrafiyasına qayıdır.

Döyüşçü-müdafiəçinin qarşı tərəfi mədəni qəhrəman-demiurge. Üstəlik, bu vəziyyətdə vurğu xarici bir hərəkətdən daxili iradə və ruhun gərginliyinə keçir. Demiurge rolunu mifoloji bir xarakter oynaya bilər, məsələn, insanlara şərab hazırlamağı öyrədən Bacus və ya məşhur bir tarix xadimi - İvan Dəhşətli, Peter I və ya Lenin, avtokratın, dövlətin qurucusunun ideyasını təcəssüm etdirən və ya, mifoloji alt mətnə, davamçıya istinad edərək.

Amma şair obrazı sadəlövh sənətdə xüsusilə populyardır. Ən tez-tez eyni kompozisiya texnikası istifadə olunur: oturmuş bir fiqur bir kağız parçası və qələm və ya əlində bir şeir kitabı ilə təsvir edilmişdir. Bu universal sxem, poetik ilham üçün bir düstur rolunu oynayır və köynək, aslan balığı, hussar mentik və ya kosovorotka baş verənlərin dərin həqiqiliyini təsdiqləyən "tarixi" təfərrüatlar kimi çıxış edir. Şairi şeirlərinin personajları, yaratdığı dünyanın məkanı əhatə edir. Bu görüntü, xüsusən sadəlövh rəssama yaxındır, çünki özünü qəhrəmanlarının yanında olan şəkil aləmində həmişə görür, yenidən yaradıcının ilhamını yaşayır.

Sovet ideologiyası bir çox sadəlövh sənətkarın işinə böyük təsir göstərmişdir. Mifoloji modellərə görə qurulan "yeni bir dövrün başlanğıcı" və "xalq liderləri" obrazlarını meydana gətirdi, canlı bir xalq bayramını sovet ayinləri ilə əvəz etdi: rəsmi nümayişlər, təntənəli yığıncaqlar və mərasimlər, istehsal rəhbərlərinə mükafatlar və sair.

Ancaq sadəlövh bir sənətkarın fırçası altında təsvir olunan mənzərələr "Sovet həyat tərzi" nin təsvirlərindən başqa bir şeyə çevrilir. "Kollektiv" bir şəxsin portreti çoxsaylı rəsmlərdən qurulmuşdur, içərisində şəxsi bulanıq, arxa plana atılmışdır. Rəqəmlərin miqyası və pozaların sərtliyi liderlərlə izdiham arasındakı məsafəni vurğulayır. Nəticədə, baş verənlərin süni olmaması və baş verənlərin süni olması hissi xarici kətan vasitəsilə aydın görünür. Sadəlövh sənət sənətinin səmimiyyəti, ideoloji xəyallarla təmasda olmaq, müəlliflərin iradəsinə zidd olaraq, absurd teatrındakı personajlara çevrilir.

// piçugin

Sadəlövhliyin mahiyyəti

Sadəlövh sənətdə naxışın kopyalanma mərhələsi həmişə var. Kopyalama sənətkarın fərdi üslubunun və ya şüurlu müstəqil texnikanın inkişaf mərhələsi ola bilər. Məsələn, bu tez-tez bir fotoşəkildən bir portret yaradan zaman olur. Sadəlövh bir sənətkarın "yüksək" bir standart qarşısında utancaqlığı yoxdur. Əsərə baxanda bir təcrübə ilə tutulur və bu hiss surəti dəyişdirir.

Tapşırıqın mürəkkəbliyindən bir az xəcalət çəkməyən Alexey Pichugin, boyalı taxta relyefdə "Pompeyin son günü" və "Streletsin edam səhəri" əsərlərini ifa edir. Kompozisiyanın ümumi konturunu dəqiq şəkildə izlədikdən sonra Pichugin detallı şəkildə xəyal edir. "Pompeyin son günü" ndə yaşlı bir kişini daşıyan döyüşçü başında işarəli Roma dəbilqəsi yuvarlaq əyilmiş şlyapa çevrilir. "Strelets'in Səhəri" əsərində icra yerinin yaxınlığındakı fərmanlar lövhəsi məktəbə bənzəməyə başlayır - qara fonda ağ mətnlə (Surikov üçün boyanmamış ağacın rəngidir, amma heç bir mətn yoxdur). Ancaq ən əsası əsərlərin ümumi rəngi kəskin şəkildə dəyişdirilir. Bu, artıq Qırmızı Meydanda kədərli bir payız səhəridir və ya axan lava flaşları ilə işıqlandırılan cənub gecəsidir. Rənglər o qədər parlaq və zərif olur ki, süjetlərin dramına zidd olur və əsərlərin daxili mənasını dəyişir. Alexey Pichugin tərəfindən tərcümə olunan xalq faciələri daha çox sərginin şənliklərini xatırladır.

Ustadın "köhnə" ibtidai cazibədar cəhətlərindən biri olan "yaradıcılıqsızlıq kompleksi" bu günlərdə qısa müddətdir. Rəssamlar çox bacarıqlı olmayan əsərlərinin öz cazibədarlığına sahib olduqlarına gözlərini açırlar. Bunun məcburi günahkarları sənətşünaslar, kolleksiyaçılar və mediadır. Bu mənada paradoksal olaraq, sadəlövh sənət sərgiləri dağıdıcı rol oynayır. Rousseau kimi az adam "sadəlövhlüklərini" qoruyub saxlayır. Bəzən dünənki sadəlövhlər - şüurlu və ya şüursuz olaraq öz metodlarını yetişdirmək yoluna çıxırlar, özləri kimi özlərini stilizə etməyə başlayırlar, lakin daha tez-tez sənət bazarının əlçatmaz elementləri tərəfindən çəkilərək kütləvi mədəniyyətin qapısı kimi geniş yerə düşürlər.

Sadəlövh sənət, sadəlövhlük - (ing. sadəlövh sənət) - həvəskarlıq sənəti (rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, dekorativ sənət, memarlıq), habelə öz-özünə öyrədilən rəssamların əyani işi də daxil olmaqla 18 - 20 əsrlərin ibtidai sənət sahələrindən biri. Sadəlövh sənət əsərlərinə, gömrük məmuru ləqəbli məşhur fransız rəssamı A. Russoun rəsm əsərləri daxildir. peşəsi ilə gömrük işçisi idi və 18-19-cu əsrlərdə rus xalqının möhtəşəm əyalət portretləri. naməlum sənətkarlar.

Bir "sadəlövh" bir sənətkar, bir şaman bir professordan fərqli olduğu kimi, "sadəlövh olmayan" sənətçidən də fərqlənir: hər ikisi mütəxəssisdir, hər biri öz yolu ilə.

Gündəlik ibtidai portretin özünəməxsusluğu təkcə bədii dilin xüsusiyyətləri ilə deyil, eyni zamanda, təbiətin özü ilə də bağlıdır. Ümumiyyətlə, tacirin portretinin kompozisiya sxemi müasir peşə sənətindən götürülmüşdür. Eyni zamanda, üzlərin ciddiliyi, siluetin yüksək hiss olunması, rəngləmə texnikası tək bir xatırlatma simvolu edir. Lakin lubok ilə əlaqə daha da hiss olunur. Bu, ilk növbədə rəssam tərəfindən sadəlövh və səlist, dekorativ və rəngarəng şəkildə qəbul edilən təbiətə çox yaxınlaşmada özünü göstərir. Milli rus etnik növü üz və paltarda aydın şəkildə izlənilir. Əsas və ikincinin vicdanla böyüməsi həyati xarakterin gücü ilə diqqəti çəkən vahid bir görüntü yaratmağa səbəb oldu.

Sadəlövh sənət, rəsm, rəngləmə, kompozisiya, modelləşdirmə və s. Sahələrdə peşəkar bacarıqlarının olmaması ilə xəyali fantaziyanın orijinal parlaqlığını, dünyanı qavrayış təravətini və səmimiyyətini özündə birləşdirir.

Sadəlövh sənət əsərləri forma və fərdi üslub baxımından son dərəcə müxtəlifdir, lakin bir çoxu xətti perspektivin olmaması ilə xarakterizə olunur (bir çox primitivistlər müxtəlif tərəzi fiqurlarından istifadə edərək dərinliyi çatdırmağa çalışırlar, forma və rəng kütlələrinin xüsusi təşkilatıdır), düzlük, sadələşdirilmiş ritm və simmetriya, yerli rənglərdən fəal istifadə. , müəyyən deformasiyalar səbəbiylə mövzunun işləməsini vurğulayan formaların ümumiləşdirilməsi, konturun əhəmiyyətini, texnikanın sadəliyini artırdı.

Sadəlövh sənət, bir qayda olaraq, ruhda nikbin, həyatı təsdiq edən, çoxşaxəli və müxtəlifdir və əksər hallarda kifayət qədər yüksək estetik əhəmiyyətə malikdir. Sadəlövh sənət, necə deyərlər, "texniki" ilə müqayisədə. Sadəlövh sənətdə heç bir texnika, məktəb yoxdur, onu öyrənmək mümkün deyil, sadəcə sizdən "qaçır". Öz-özünə kifayətdir. Ustaların onu necə qiymətləndirməsi, hansı üsluba mənsub olduğuna əhəmiyyət vermir. Bu ruhun belə bir ilkin yaradıcılığıdır və öyrənmə onu kəskinləşdirməkdənsə gücündən məhrum edər.

Sadəlövh sənət sənətinin cəhətlərindən biri formaların, təsvirlərin, texnologiyanın sadəliyi və ya sadəliyi; onda heç bir qürur, narisizm, iddialar yoxdur. Ancaq formanın sadəlövhlüyünün arxasında, mənaların dərinliyi aydın görünür (əks halda sadəlövhlük qalır, sənət olmağı dayandırır). Gerçəkdir. Hər kəs üçün əlçatandır - uşaq və yaşlı bir adam, savadsız və elmlər doktoru.

Klassik və müasir peşə sənəti ilə tanış olan 20-ci əsrin ibtidai sənətkarları, müvafiq texniki bilik və bacarıq olmadıqda peşə sənətinin müəyyən texnikalarını təqlid etməyə çalışdıqda tez-tez maraqlı və orijinal bədii həllər əldə edirlər.

Rusiyada uzun müddətdir ki, sadəlövh sənət bir qədər “ikincil” idi. Rus dilində (bəzi digərləri kimi) "ibtidai" termini əsas - qiymətləndirici (və dəqiq mənfi) mənalarından biri kimi mövcuddur. Buna görə sadəlövh sənət anlayışı üzərində dayanmaq daha məqsədəuyğundur. Geniş mənada, bu, sivilizasiya konvensiyalarına yüklənməyən, dünyanın xüsusi bir mənzərəsinin ifadə edildiyi, təsviri və ifadəli dilin sadəliyi (və ya sadələşdirilməsi), aydınlığı və rəsmi təcəssümü ilə xarakterizə edilən təsviri sənətin təyinatıdır. Eyni zamanda, erkən avangardların, postmodernistlərin və konseptual sənətkarların yeni şəkil formalarını axtararaq sadəlövhlüyə və günahsızlığa yönəldikləri unuduldu. Chagall öz-özünə öyrədilən işlərə maraq göstərdi, Malevich rus populyar yazılarına müraciət etdi, sadəlövhlük Larionov və Qonçarovanın işində xüsusi yer tutdu. Sadəcə, sadəlövh sənət texnikaları və təsvirləri sayəsində müvəffəqiyyət Kabakov, Bruskin, Komar və Melamidin əsərlərinin nümayişlərini müşayiət etdi. Əsərlərində 20-ci əsrin bir çox böyük sənətkarları tərəfindən primitivist dilin müxtəlif üsulları və elementlərindən istifadə edilmişdir. (ekspressionistlər, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso və başqaları). Sadəlövh sənətdə bir çox mədəniyyət nümayəndələri bədii mədəniyyətin sivilizasiyalı ölülərdən sona çatma yollarını görməyə çalışırlar.

Dünyanın vizyonu və onun bədii təqdimat yolları baxımından sadəlövh sənət bir tərəfdən uşaqların sənətinə, digər tərəfdən ruhi xəstələrin yaradıcılığına bir qədər yaxınlaşır. Ancaq mahiyyət etibarilə sadəlövh sənət hər ikisindən fərqlənir. Dünyagörüşü baxımından uşaq sənətinə ən yaxın olan, Okeaniya və Afrikanın arxaik xalqlarının və aborigenlərinin sadəlövh sənətidir. Onun uşaq sənətindən əsas fərqi dərin müqəddəslik, ənənəvilik və kanoniklikdədir. Uşaqlığın sadəliyi və dünyanı dərk etməsi bu sənətdə əbədi olaraq dondurulmuş kimi görünürdü, bədii dilin ifadəli formaları və elementləri irrasional mənalar kifayət qədər sabit bir sahəyə sahib olan müqəddəs və sehrli əhəmiyyətə və dini simvollarla dolu idi. Uşaq sənətində onlar çox hərəkətlidirlər və dini yük daşımırlar. Ondan fərqli olaraq, tez-tez formada ona yaxın olan əqli xəstə sənəti eyni motivlərlə ağrılı vəsvəsə, pessimist-depresif əhval-ruhiyyə və sənətkarlıq səviyyəsinin aşağı olması ilə xarakterizə olunur.

"Rəsmlər Naive Art. Style Naive İncəsənət "

Sadəlövh sənət (ing. sadəlövh sənət) - 18-21-ci əsrlərin primitivizmin istiqamətlərindən biri, o cümlədən hər iki həvəskar sənəti (rəssamlıq, qrafika, dekorativ sənət, heykəltəraşlıq, memarlıq) və özünü öyrədən sənətkarların əyani işi.

Naiv sənəti üslubundakı rəsm əsərləri. Naiv sənətinin pərəstişkarları və biliciləri var. Bir çox kolleksiyaçı sadəlövh sənətə aid rəsm kolleksiyalarını toplayır.
Sadəlövh sənətkarlar. Sadəlövh sənət sənətkarlarına sadəlövh sənət üslubunu təqlid edən öz-özünə öyrədilmiş sənətkarlar və peşəkar sənətçilər daxildir.

Sadəlövh sənət ümumi mədəniyyət fenomenimiz və irsimizdir. Sadəlövh sənət əsərlərini qorumaq üçün xüsusi sadəlövh sənət muzeyləri yaradılır.
Sadəlövh sənət. Rusiyada sadəlövh sənət. Moskvadakı Naif İncəsənət Muzeyi. Moskva Nail İncəsənət Muzeyi 23 iyun 1998-ci ildə qurulmuş və dövlət mədəniyyət müəssisəsidir. Moskva Naive İncəsənət Muzeyi Moskva hökumətinin Moskva Şəhər Mədəniyyət Komitəsinin səlahiyyətindədir. Rusiyada başqa sadəlövh sənət muzeyləri də var.
Rus muzeylərində, sadəlövh sənət muzeyləri daxilində sadəlövh sənət sənətkarlarının əsərləri çoxdur.

Rus sadəlövh sənəti. Müasir rus sənətinin təbəqələrindən biri kimi sadəlövh sənətkarların işi ciddi və düşüncəli bir araşdırma tələb edir ki, burada gündəlik həyatda tez-tez rast gəlinən səthi və ifrat mühakimələrə yer ola bilməz.
Rusiyada sadəlövh sənət. Sadəlövh sənət həmişə rus bədii praktikasında mövcud idi, ancaq son onilliklərdə rus rus sənətkarlarının sadəlövh sənətləri estetik tanınma aldı.

Rusiyada sadəlövh sənət. Uzun müddət Rusiyada üstünlük təşkil edən fikir bir növ "ikinci dərəcəli əhəmiyyətə" sahib olması idi. Eyni zamanda, erkən avangardların, postmodernistlərin və konseptual sənətkarların yeni şəkil formalarını axtararaq sadəlövhlüyə və günahsızlığa yönəldikləri unuduldu. Chagall öz-özünə öyrədilən işlərə maraq göstərdi, Malevich rus populyar yazılarına müraciət etdi, sadəlövhlük Larionov və Qonçarovanın işində xüsusi yer tutdu. Sadəcə, sadəlövh sənət texnikaları və təsvirləri sayəsində müvəffəqiyyət Kabakov, Bruskin, Komar və Melamidin əsərlərinin nümayişlərini müşayiət etdi.

Rusiyada sadəlövh sənət. Rus sadəlövh rus sənətkarı, xarici həmkarından fərqli olaraq, hələ də kütləvi tanınma almadı. Əsl sənət həyatı ilə heç bir əlaqəsi olmayan öz ayrı dünyasını yaşayır. Həmişə anlayış tapmır və çox nadir hallarda sifarişlə yüklənir. O, "məktəb" və texnoloji avadanlıq olmadığından ümumi sənət cərəyanına qarışdığından əmin deyil. Müstəqil olaraq lider və ya qabaqcıl görünmədən yeni ifadə vasitələri, yeni formalar və üsullar axtarır və tapır.
Rus sadəlövh sənətinin potensialı. Rus sadəlövh sənəti daim yeni həvəskar sənətkarlarla artır. Tamamilə mümkündür ki, çaşqın XXI əsrdə yeni parlaq istedadlı orijinal sənətkarlar meydana çıxacaq və rus sadəlövh sənətinə dünya şöhrəti gətirəcəkdir.

Naiv sənətinin pərəstişkarları və həvəskarları var. Sadəlövh sənət mütləq öz istedadlı müəlliflərini tapacaqdır. Naiv sənətinin gələcəyi var.

Rəsmlər sadəlövh sənət
naive İncəsənət Muzeyi
sadəlövh rəssamlıq sənəti
sadəlövh sənət qalereyası
rusiyada sadəlövh sənət
Xarici sadəlövh sənət