Beynəlxalq Cello Müsabiqəsi

adıSvyatoslav Knushevitsky

Ş. Knuşevitski

BeynəlxalqFROMelloFROMqafil

Müsabiqənin tarixi 2012-ci ildə başladı. Bu gün Rus violonçel məktəbinin görkəmli nümayəndəsinin adını daşıyan Knushevitsky müsabiqəsi, ölkəmizdə violonçel ixtisası üzrə yeganə müstəqil beynəlxalq müsabiqədir və artıq beynəlxalq musiqi həyatında nəzərə çarpan hadisəyə çevrilmişdir.

Müsabiqənin təşkili, görkəmli rus musiqiçisinin xatirəsini qorumaq, violonçel ifaçılıq sənətini populyarlaşdırmaq, həm Rusiyadan, həm də yaxın və uzaq xarici ölkələrdən olan gənc musiqiçilərə öz istedadlarını nümayiş etdirmək istəyi ilə ifadə edildi.

Müsabiqənin münsiflər heyətinə dünya musiqi sənətinin tanınmış simaları daxildir. Münsiflər heyətinə Moskva Konservatoriyasının professoru, Rusiyanın xalq artisti S.N.Nnuşevitskinin tələbəsi rəhbərlik edirdi İqor Qavrış... Müsabiqənin Təşkilat Komitəsinin sədri - Moskva Dövlət Konservatoriyasının rektoru P. I. Çaykovski, Rusiyanın əməkdar artisti, professor Alexander Sokolov.

Müsabiqə fondun xeyriyyəçi maliyyə və təşkilati dəstəyi sayəsində keçirilir "SAFMAR".

Yaradıcılıq müsabiqəsi iki yaş kateqoriyasında keçirilir: kiçik qrup - 18 yaşa qədər və daha böyük qrup - 18-26 yaş arasında. Hər il yarışma öz coğrafiyasını genişləndirir. Bu il Rusiya, Belarusiya, Ukrayna, Macarıstan, Fransa, Almaniya, Qazaxıstan, Çin, Türkiyə, Özbəkistan, Cənubi Koreyadan olan gənc selistlər yarışır. Ənənəyə görə, A. Schnittke Saratov Regional Filarmoniyasının səhnəsində rəqabətli çıxışlardan sonra, laureatlar Knuşevitskinin vətəni olan Petrovsk şəhərində konsert verəcəklər. 2016-2017-ci il konsert mövsümündə Böyük yaş qruplarında 1-ci mükafatın sahibi, Genoa Simfonik Orkestri ilə İtaliyaya konsert verməyə dəvət ediləcək.

Müsabiqənin münsiflər heyətinin sədri, Rusiyanın xalq artisti İqor QavrışII müsabiqənin nəticələrinə yekun vuraraq dedi: "Mən çox şadam ki, tarix gözümüzün önündə baş verir - Knuşevitski Yarışması genişlənir və böyüyür. Təbii ki, bu, bizə bir çox yeni şeylər açır: bu, iştirakçılara yaradıcı inkişaf üçün geniş bir fürsət verir, ifa sənətində yeni yollar axtarır; öz musiqi taleyində başlanğıc olur ... Ümid edirik ki, müsabiqə hadisələr və adlarla zəngin bir salnaməyə sahib olacaq, yaşayacaq və inkişaf edəcək ... ".

III Beynəlxalq Svyatoslav Knushevitsky Cello Müsabiqəsinin Mətbuat Ofisi.

Böyük musiqiçiyə həsr olunan müsabiqə əvvəlcə festival formatında mövcud idi, sonra Svyatoslav Knushevitsky'nin adı uşaq müsabiqəsinə verildi və 2012-ci ildə təşkilatçılar beynəlxalq müsabiqədə "yellənmək" qərarına gəldilər. Başlanğıcda Saratovda iştirakçılardan ibarət beynəlxalq birliyin toplanmasının mümkün olacağına şübhə varsa, ilk yarışma üçün müraciətlər gəlməyə başlayan kimi onlar dağıldı. Üçüncüsü, onların sayı demək olar ki, iki dəfə artmışdır. Bu il yarışmada 18 yaşdan kiçik 14 hücrəçi (kiçik qrup) və 25 yaşınadək 21 musiqiçi (böyük qrup) iştirak etdi. İştirakçılar arasında Rusiya, Belarusiya, Macarıstan, Almaniya, Qazaxıstan, Çin, Türkiyə, Özbəkistan, Ukrayna, Fransa, Cənubi Koreyadan olan musiqiçilər var.

Müsabiqə, münsiflər heyətinin üzvlərinin fikrincə, dinləmə cədvəli çox gərgin olsa da, məcburi proqram çətin və demək olar ki, dərhal, ilk turdan etibarən rəqiblərin bütün güclü və zəif tərəflərini vurğulayır. "Yaşlı qrupda" bunlar Bax, Şubert və Popperin virtuoz parçasıdır. Rakipçi Baxın təfsiri ilə dərhal fəth etdi - ən təmiz intonasiya, alətin "danışan" səsi, lakin onlardan qabaq - Şubertin "Arpeggione" romantik bir romantik impuls, incə üslub və forma hissi tələb edir. Və sonra - proqramı tamamlayan sürətli "Elflərin rəqsi". O, bir çox iştirakçı üçün konsertin dözümlülüyünü müəyyən edən ən çətin oldu. Nəticədə, hər kəs bu marafonu başa çatdıra bilmədi.

"Gənclər qrupunda" iki və "böyüklər" qrupunda üç turun nəticələrinə əsasən qaliblər müəyyənləşib.

Yeniyetmələr arasında ilk mükafatı Çindən olan 14 yaşlı selist Çay Zi Mo qazandı. Gənc musiqiçi üç yaşında, əvvəlcə fortepianoda oxumağa başladı, daha sonra isə bir selist kimi davam etdi. Artıq beynəlxalq Knushevitsky yarışmasında qələbə qazandığı nüfuzlu mükafat və mükafatların sahibidir. İkinci mükafatı münsiflər heyəti tərəfindən Belarusiyadan olan Mixail Makhnach təqdim etdi. Gənc musiqiçi Moskva Musiqi Məktəbində oxuyur. Gnesins, çox şey həyata keçirir və bu, onun ilk mükafatıdır. Üçüncü mükafatı Bok Yul Ji (Koreya Respublikası), Baxıtjan Toljuma (Qazaxıstan) və Lyudmila Funtikova (Rusiya) bölüşdülər.

Böyük qrupda qələbə bir anda iki rus ifaçısına çatdı: Rustem Hamidullin və Darima Tsyrempilova. II Ümumrusiya Musiqi Müsabiqəsində 1-ci mükafatı alan Rustem Xamidullin, 15-ci Çaykovski Müsabiqəsinin ilk turuna əvvəlcədən seçilmədən girdi. Çaykovskinin uğursuz çıxışı musiqiçini qırmadı və bu yarışmada, onun sözlərinə görə, artıq həyəcan hiss etmir, sərbəst və ilhamla oynayırdı.

Darima Tsyrempilova parlaq bədii tərzi ilə diqqəti cəlb etdi. Onun violonçel Gancino (Milan, 1700) zərif və incə səsləndi. Münsiflər heyəti ikinci və üçüncü mükafatları da bölüşməyə qərar verdi. Gümüş - Madeleine Dusot (Fransa) və Alexandra Perlova (Rusiya). Bürünc macar Andre Stankovskiyə və rus Timur Kolodyazhny'a getdi.

Vasitəsiz nitq

Marie Thérèse Grisanti, fransız sekisti, müsabiqə münsiflər heyətinin üzvü:

Mükəmməl rus violonçelçisi Svyatoslav Knushevitskinin adı ilə bağlı bir yarışma kimi bir təşəbbüs dəstəklənməlidir və bu yarışmanın paytaxtda keçirilməməsi çox yaxşıdır. Məsələn, Fransada hər şey yalnız Parisdə olur. Ancaq "yeni" Rusiya şəhərlərini açmaq tamamilə zəruridir. Rusiyaya pərəstiş edirəm, hamısını Moskvadan Vladivostoka çəkdim, hətta Baykalda idim. Saratovu çox sevirəm. Mən istərdim ki, rəqabət inkişaf etsin, çünki gələcəyi var. Artıq Avropada - Almaniyada və Fransada çox məşhurdur. Bu cür görüşlər hər kəs üçün çox faydalıdır: məktəbiniz və bizim, Alman və İngilis, Çin ... Dünyanın bütün hücrelərləri buraya gələ bilər, çox diqqətlə dinləyəcəklərini bilirlər. Axı, müsabiqə böyük Knuşevitskinin adını daşıyır.

"RG" kömək

Svyatoslav Knushevitsky Beynəlxalq Cello Müsabiqəsi 2012-ci ildən bəri Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin himayəsi altında keçirilir. Müsabiqənin təşkilatçıları: Saratov vilayətinin hökuməti, Saratov vilayətinin Mədəniyyət Nazirliyi, Saratov regional filarmoniyası. A.G. Schnittke, Moskva Dövlət Konservatoriyası PI Çaykovski, Saratov Dövlət Konservatoriyası L. V. Sobinova və digər musiqi və ictimai təşkilatlar. Müsabiqənin təşkilat komitəsinə Moskva Dövlət Konservatoriyasının rektoru rəhbərlik edir. P. I. Çaykovski, professor A. S. Sokolov. Münsiflər heyətinə dünya musiqi sənətinin tanınmış simaları daxildir. Sədr Knuşevitskinin tələbəsi, Rusiyanın xalq artisti, professor İqor Gavrışdır. Müsabiqənin təşkilat komitəsinə Moskva Dövlət Konservatoriyasının rektoru rəhbərlik edir. PI Çaykovski, Rusiyanın əməkdar incəsənət xadimi, professor Alexander Sokolov.

I Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsi XX əsrin ikinci yarısında Sovet dövlətinin ifaçılıq sənətinə rəsmi münasibətində olan nöqtəyə çevrildi.

Yeni formalaşma turniri

I Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsi XX əsrin ikinci yarısında Sovet dövlətinin ifaçılıq sənətinə rəsmi münasibətində olan nöqtəyə çevrildi.

1958-ci ilin yazı, uzun müddətdir ki, ölkəmizin ictimaiyyətinə öz xalqı üçün vətənpərvərlik kökünü aşılamağı öyrətdi və eyni zamanda xaricdən gələn yeni bütlərə qələbə arzulayır.

O vaxtdan bəri "dəmir pərdə" yıxıldı, inqilabdan əvvəl təlim müəllimləri şagirdləri, sonra tələbələrin tələbələri ilə əvəz olundu. Bir dəfə "biz" və "onlar" bölünən dünya yenidən bir oldu.

Taleyin gücü

Yalnız dörd il Sankt-Peterburq (1862) və Moskva (1866) Konservatoriyalarının doğuşunu ayırdı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının məzunu olan Çaykovski Moskva Konservatoriyasının ilk professorlarından biri olmağa can atdı. Tövsiyələrinə görə, Moskva professorlarının heyəti Sankt-Peterburqlular tərəfindən dolduruldu: bəstəkar Mixail İppolitov-İvanov, pianoçu və dirijor Vasili Safonov, Moskva Konservatoriyasının gələcək direktoru.

Sankt-Peterburq-Moskva marşrutu dirijor Aleksandr Orlov və Alexander Gauk, pianoçu Heinrich Neuhaus və Maria Yudina, bəstəkar Dmitri Şostakoviç kimi 20-ci əsrin bir çox görkəmli musiqiçiləri tərəfindən təkrarlandı.

İki şəhərin birgə səyləri ilə Sovet və xarici məktəblərə ayrılan məşhur Rus ifaçılıq məktəbi meydana gəldi.

Çaykovski yarışması sayəsində bu iki xətt qarşılandı. Van Cliburn və Daniel Pollack, Birinci Yarışın I və VIII mükafatları laureatları, Vasily Safonov'un şagirdi Rosina Levina ilə Juilliard Məktəbində (New York) oxudular. Skripkaçı və müəllim Efraim Zimbalistin nəzdində təhsil alan ikinci skripkaçı, II Müsabiqənin II mükafatı laureatı Şmuel Ashkenazi. İlk iki Çaykovski Yarışmasının münsiflər heyətinin üzvü Zimbalist, Leopold Auer ilə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu. Belə nümunələr çoxdur.

"Sovet Mədəniyyəti" qəzetinə verdiyi müsahibədə Zimbalist, Auerin siniflərindəki dərslərdən sonra ziyarət etdiyi Rimski-Korsakovdakı kamera axşamlarını xatırlatdı: kim düşünəcəkdi ki, bundan yarım əsr sonra Zimbalist tələbəsi Moskva yarışmasının laureatı olacaq!

1962-ci ildə görkəmli violonçelçi Qriqori Pyatiqorsky violonçel münsiflər heyətinin üzvü kimi çalışmışdır. Müsabiqədə, uzun illər ayrılıqdan sonra, Moskvalı bir skripkaçı və müəllim olan Alexander Stogorsky'nin qardaşı ilə görüşdü. Beləliklə, insan taleləri yarış tarixinin bir hissəsinə çevrildi.

Bütün bunlar Çaykovski Müsabiqəsini zəngin bir mədəni yaddaşla doldurdu. Artıq uzun müddətdir ki, bir çox laureat xaricdə yaşayır və ya işləyir. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Almaniyada, Viktoriya Mullova - Böyük Britaniyada, İvan Monighetti - İsveçrədə, İlya Kaler - ABŞ-da.

IV müsabiqənin qalibi Vladimir Krainev on doqquz il Hannoverdə dərs demiş, burada həyatını sonlandırmışdı.

“Stalin xəyal etdiyi şey - ölkəmizin nüfuzunu bütün dünyaya yaymaq - musiqiçilər uğur qazandılar. Bütün dünya Rus-Sovet ifaçılıq məktəbi ilə doldu ",

- Krainev "Piyanistin monoloqu" adlı avtobioqrafik kitabında yazdı.

Pianino sözləri

İlk müsabiqə üçün Aprelevka zavodu Çaykovskinin əsərlərinin səs yazıları ilə 40 min qrammofon qeydləri istehsal etdi. Müsabiqəni açan ilk pianoçu 23 yaşlı Van Cliburn idi. 1958-ci ilin aprelində Cliburn sovet musiqisevərlərinin qəlbində açar tapa bildi. Sevdiklərini etiraf edərək dinləyicilərin özləri həqiqi lirist oldular:

"Hörmətli Wang! Ancaq sənə yaza bilmirəm. Həyatımda ilk dəfə 17 yaşım olsa da, musiqi dinləyərkən ağladım. Heç vaxt unutmayacağım oyununla məni fəth etdin. Çox sağ olun demək istəyirəm. Gözlərimi açdın, həyatın gözəl olduğunu başa düşdüm; ətrafında o qədər gözəllik var ki. Artıq yaza bilmirəm. Təşəkkür edirəm, təşəkkür edirəm ... ”(Klinindəki Çaykovski Ev-Muzeyinin arxivindən).

1966-cı ildə Qriqori Sokolovun misli görünməmiş bir çıxışı münsiflər heyətini 16 yaşındakı bir konservativ gəncin qələbəsini tanımağa məcbur etdi. Münsif üzvləri arasında 78 yaşında təəccübləndirmək çətin olan nüfuzlu fransız qadın Nadia Boulanger də vardı: şagirdləri arasında Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim var.

Çaykovski müsabiqəsi, görkəmli fransız pianoçusu Marguerite Long'in "Dünyanın musiqili baharı" metaforasına borcludur:

“Beynəlxalq Çaykovski Pianoçu və Skripkaçılar üçün Müsabiqənin münsiflər heyətinə qoşulmaq üçün dəvət məni çox həyəcanlandırdı. ... Müsabiqənin bütün dünyanı sevir və dinləyən ən məşhur bəstəkarlardan birinin adını daşıyması ilə yanaşı, həm də bu yaz Moskva müsabiqəsi bir çox ölkələrin istedadlı gəncləri ilə görüş, yəni dünyanın musiqi baharı ilə görüş olacaqdır. "

1966-cı ildən bəri Çaykovski Müsabiqəsi yayda keçirilir.

Planetin ilk skripkası

1980-ci illərin əvvəllərinə qədər yarış bərabər səviyyədə siyasi və musiqi hadisəsi olaraq qaldı.

"Piyanistin monoloqu" adlı avtobioqrafik kitabında Vladimir Krainev Ekaterina Furtsevanın yarışmada iştirak etməsi barədə şəxsən necə qərar verdiyini izah etdi. Çaykovski yarışmasının ilk iki qonağının qonağı Brüsseldəki məşhur yarışın himayədarı olan Belçika Kraliçası Elizabeth oldu. Uzun illər Brüssel və Moskva yarışlarının yolu eyni görünürdü.

Müharibədən əvvəl hətta Eugene Ysaye Müsabiqəsi (1951-ci ildə Kraliça Elizabethin adı ilə) skripkaçılar David Oistrax, Boris Goldstein və Mixail Fichtengolts (1937) və pianoçu Emil Gilels və Yakov Flier (1938) üçün dünyaya açdılar. 1951-ci il Brüssel qalibi Leonid Kogan dəfələrlə Çaykovski yarışmasında Oistraxın rəhbərlik etdiyi skripka münsiflər heyətinin üzvü olmuşdur. Nəhayət, Brüsseldə üçüncü mükafatı (1967) IV Çaykovski müsabiqəsində (1970) qazanan Gidon Kremer qazandı.

1990-cı ildən bəri rəqabətin nüfuzunun azalması getdikcə daha çox nəzərə çarpır. Mükəmməl ərimə başlanğıcı və 1960-80-ci illər qaliblərinin səviyyəsi. nüfuzunu itirən yarışa canlı bir təhqir kimi baxdı. Daha sonra müsabiqələr yalnız keçmiş laureatların xatirələri üçün qurulmuşdur.

Doqquz Sovet skripkaçısından səkkizinin - Valentin Juk, Viktor Pikaysen, Zarius Şıxmurzaeva, Mark Lubotski, Zhan Ter-Mergerian, Valeri Klimov, Nina Beilina, Viktor Libermanın üçüncü dövrə qazandığı ilk yarışın təcrübəsi öz müstəsna müstəsna idi. 1958-ci ildə böyük beynəlxalq yarışların qaliblərini ilk turdan azad etmək üçün bir şərt var idi. Bu şərtin ləğvi növbəti yarışlarda qazanılan qələbələri daha inandırıcı etdi.

İkinci yarışmada Boris Gutnikov skripkaçılardan 1-ci mükafatı, 2-ci mükafatı İrina Bochkova və Shmuel Ashkenazi, 3-cü yeri Nina Beilina, 4-cü yeri Albert Markov, 5-ci mükafatı Eduard Qraç qazandı. Aşağıdakı yarışlar da uçuşlarla əlamətdar oldu: Üçüncü (Viktor Tretyakov - I mükafat, Oleq Kagan - II mükafat, Oleq Krysa - III mükafat), Dördüncü (Gidon Kremer - I mükafat, Vladimir Spivakov - II mükafat, Liana Isakadze - III mükafat, Tatyana Grindenko) - IV mükafat) və Yeddinci (Viktoriya Mullova və Sergey Stadler - I mükafat).

1958-ci ildə ilk Çaykovski skripka mükafatı laureatı Valeriy Klimovun qələbəsini qeyd edərək, ölkə sevinirdi.

Məsələn, Təşkilat Komitəsi Stalinqrad vilayətindən 31 yaşlı mədənçinin məktubunu aldı:

“Salam, hörmətli Sədr! Beynəlxalq musiqi yarışmasının hazırlanmasını və keçirilməsini böyük maraqla izlədim. Moskvada PI Çaykovski. Müsabiqənin bütün iştirakçılarının ifa etdiyi proqramı [radioda] dinlədim. İndi isə müsabiqə Sovet xalqı üçün böyük sevinclə başa çatdı.

Gənc istedadlı sovet skripkaçısı Valeri Klimov birinci yeri tutdu və birinci mükafatı aldı. Bu o deməkdir ki, o, dünyanın ən yaxşı skripka ifaçısıdır. Skripkanın musiqinin anası olduğu çoxdan söylənilib. Dünyanın ən yaxşı musiqiçilərini toplayıb konsert təşkil etsək, qanuni qürur hissi ilə deyə bilərik ki, Sovet skripkaçısı bu konsertdə ilk skripkasını çalır. "

(Klin şəhərindəki Çaykovski Ev-Muzeyinin arxivindən).

Əslində 1958-ci ildə radio və TV-də yalnız üçüncü tur yayımlandı. Lakin bu, insanların yarışmaçılar haqqında təəccüblü şəxsi məktublar yazması üçün kifayət idi ...

Violonçel dünyasını dəyişmək

1962-ci ildə müsabiqədə bir violonçel nominasiyası ortaya çıxdı.

Bu, Çaykovskinin iştirakı ilə başlayan, tələbəsi və dostu, violonçelçi Anatoli Brandukov (1858-1930) süjetin məntiqi inkişafı oldu.

Brandukov, ilk violonçel dövrünün məcburi parçasına çevrilən violonçel və orkestr üçün Pezzo Capriccioso-ya həsr edilmişdir. Moskvada tanınmış bir müəllim olaraq Brandukov bir sıra kamera axşamları təşkil etdi. 1940-cı illərdə, ölümündən sonra Semyon Kozolupov sinfində Moskva Konservatoriyasının tələbəsi Mstislav Rostropoviç tez-tez onlara baş çəkirdi. 1944-cü ildə gələcək Borodin Kvartetinə qatıldı, burada tezliklə Valentin Berlinsky ilə əvəz olundu. 1996-cı ildə Ruben Aharonyan dördlüyün ilk skripkaçısı, V Çaykovski müsabiqəsində II mükafatın qalibi oldu.

Violonçel sənətinin populyarlaşmasında yeni bir mərhələ Rostropoviçin fəal işi ilə əlamətdar oldu. Selistlər onun üçün yazılmış kompozisiyaları, o cümlədən Cello Sonata (1949) və Prokofyevin violonçel və orkestr üçün Simfonik Konsertini (1952) və Şostakoviçin violonçel və orkestr üçün ilk konsertini (1959) tamamlamağa başladılar. Onun premyerası 1959-cu ilin oktyabrında baş tutdu. 1962-ci ildə artıq dünyada məşhur olan bu əsər Çaykovski müsabiqəsinin proqramına daxil edilmişdir.

Şostakoviçin konserti Kremlin Konqreslər Sarayında ikinci müsabiqənin açılışında da yadda qaldı. Şostakoviçin salamlama nitqindən sonra violonçel münsiflər heyətinin üzvü Maurice Marechal çıxış etdi:

"Paris tərəfindən tez-tez alqışlanan və bənzərsiz Rostropoviçiniz tərəfindən son zamanlar Pleyel salonunda böyük uğurla ifa olunan böyük sovet bəstəkarı Şostakoviçdən sonra çıxış etmək mənim üçün böyük sevinc və şərəf idi."

1962-ci ildə Şostakoviçin İlk Konserti, violonçelçilər Mixail Xomitser (III mükafat), Toby Ellen Sachs (VI mükafat), Gloria Strasner, Joanna de Keyserin rəqabətə davamlı tamaşalarına daxil edildi. Natalia Şahovskaya (1-ci mükafat), Natalia Qutman (3-cü mükafat), Laszlo Möse (4-cü mükafat), Linn Harrell, Yurgen Ernst de Lemos Prokofyevin Simfonik-Konserti ilə çıxış etdilər.

Viktor Apartsev və Valentin Feigin hər iki kompozisiyanı proqramlarına daxil etməklə işi çətinləşdirdilər. Bu, Feigin II mükafatını gətirdi. Müsabiqə podiumundakı qonşusu amerikalı Leslie Parnas idi.

“Müsabiqə iştirakçıları heç vaxt Moskvadakı kimi mürəkkəb bir proqramla qarşılaşmamışdılar. Burada onlara seçim etmək hüququ verildi, ancaq ən çətin olan kompozisiyalardan birini seçmək ...

Demək olar ki, heç bir sənətkar maneələrdən qorxmurdu - hər biri öz tərzində oynayırdı və əsasən tapşırığın öhdəsindən gəlirdi. Münsiflər heyətinin üzvləri Şostakoviçin Konsertinin fərqli şərhlərini dinləmək bizim üçün nə qədər maraqlı oldu ...

İkinci mərhələdə yarışanların fərqli hissələri olan Kodai'nin Sonatasının şərhini müqayisə etmək nə qədər maraqlı oldu. Feigin və Meuse, Gutman və Parnassus kimi bir çoxları burada yeni və orijinal ifadə imkanlarını tapa bildilər ",

- violonçel münsiflər heyətinin sədri Daniil Şafran dedi.

Çaykovski yarışmasının yarım əsrdən çox yaşı var; bu müddət ərzində tarixində bir sıra unudulmaz anlar qeyd edildi. Məsələn, Amerikalı violonçel Toby Sachs üçün tamaşaçıların və iştirakçıların ürəkaçan simpatiyası.

1962-ci ilin aprelində o, davamlı olaraq pərəstişkarları tərəfindən mühasirəyə alındı, amma ifaçı, ilk növbədə, nüfuzlu fransız Maurice Marechalın isti sözlərini söylədi: violonçel münsiflər heyətinin üzvü ona rusca "heç bir tük, heç bir lələk" dedi.

1962-ci ildə ən gənc iştirakçılardan olan Natalia Qutmanın çıxışları nə gözəl sözlərlə müşayiət olundu! Onun bacarığı və istedadı əfsanəvi Qriqori Pyatigorsky'yi fəth etdi:

"Gutman cazibədar, qadınlıq oynayır, eyni zamanda gücə malikdir. Məni çox maraqlandırdı. Mən bir dəfə öpdüm, o qədər ciddi və şirin, o qədər utancaq və kədərli. Və sonra birdən gülümsədiyini gördü. Bu, bütün yarış boyu gördüyüm yeganə təbəssüm idi. "

Eyni Piatigorsky, Moskvadakı violonçel müsabiqəsi haqqında dəqiq bir şəkildə yazdı:

“Məlumdur ki, violonçel uzun müddətdir qələmdədir. Bu, bir sözlə, "ikinci dərəcəli" ... bu görüşlərin əks-sədası Birinci Çaykovski yarışmasına təsir etdi. Mən o zaman biraz hirsləndim. Ancaq təbii ki, bu, yeganə nümunə deyil.

Bir dəfə Heifetz və Horowitz ilə bir ansamblda oynadığımı xatırlayıram. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl "vacib" sual verildi: səhnəyə hansı qaydada çıxmaq. Ancaq tez bir zamanda “Nə barəsində mübahisə edirsən?” Deməklə müzakirəyə son verdim. Kimin son çıxmağının lazım olduğunu dəqiq bilirəm - əlbətdə ki, selist ... "

Əlbətdə ki, Çaykovski Müsabiqəsinin qaliblərindən sonra David Geringas (1970), İvan Monigetti (1974), Alexander Knyazev və Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello və Kirill Rodin (1986) səviyyəli selistlər oldu, buna görə sual artıq qoyulmadı. Bu, Moskva müsabiqəsinin əsas təşəbbüskarlarından biri - violonçel münsiflərinə üç dəfə rəhbərlik etmiş Mstislav Rostropoviç - 1962, 1966 və 1970-ci illərdə kömək etdi. 1974-cü ildə SSRİ-ni tərk etməyə məcbur oldu, üç il sonra Rostropoviç Parisdə Beynəlxalq Cello Müsabiqəsini qurdu.

Rostropoviç getdikdən sonra onun yeni bir violonçel repertuarının yaranmasında rolu xüsusilə nəzərə çarpırdı. XIII Çaykovski Müsabiqəsi zamanı münsiflər heyətinin üzvü İvan Moniqetti dedi:

"Şostakoviçin İlk Konserti və Prokofyevin Simfonik-Konserti violonçelin imkanları ilə bağlı fikirləri dəyişən əsərlərdir. İnanılmaz kəşflər dövrü var idi ...

Cello dünyasının inqilabi bir çevrilməsi baş verdi, bu da yetərli ifaçıları - ilk növbədə Rostropoviçi canlandırdı. İnanılmaz sürətlənmə qurdu, bu günə qədər davam edir ... "

Çaykovski hər yerdən

Üçüncü Çaykovski Müsabiqəsində (1966) bir vokal nominasiyasının ortaya çıxması, opera və baletin təqdimatına qədər Moskva müsabiqəsinin qlobal genişlənməsi barədə o vaxtkı populyar ideya ilə əlaqədar idi.

İlk iki rəqabət müəssisəsinin uğurları müsabiqənin "Çaykovskinin bütün növlərinin rəqabətinə" çevrilməsi barədə utopik düşüncəni doğurdu.

"Gəlin xəyal edək ... Bəlkə də vokalçılar, dirijorlar və orkestrlər yarışmaya qoşulacaqlar - və müsabiqə bir musiqi festivalına çevriləcək, bu" ən vacib "musiqi mərkəzinə, hər bir musiqiçi-ifaçının qəlbində yaşayan arzusu olan musiqi dünyasına çevriləcəkdir. Çaykovskinin adı, işinin parlaq ruhu dünyanın hər yerindən minlərlə fərqli insanı bir araya gətirəcək və birləşdirəcəkdir. "

- 1962-ci ildə fortepiano münsiflər heyətinin sədri Emil Gilels əsaslandırdı.

"Mənə məsləhət görülür ki, bundan sonra Çaykovski yarışlarında nəinki instrumentalistlər, eyni zamanda müğənnilər, simfonik orkestrlər, balet və opera truppaları iştirak edirlər. Çaykovski parlaq simfoniyaların, operaların, baletlərin, romansların yaradıcısıdır. İnstrumental parçalar bu böyük yaradıcı sərvətə yalnız bir əlavədir.

Müsabiqələr yeni istedadları müəyyənləşdirməklə yanaşı, populyarlaşdıran bir missiyanı yerinə yetirməlidirsə, bəstəkarın əsəri onlara daha geniş miqyasda təqdim olunmalıdır ”.

Əslində Neuhaus, Çaykovskinin musiqisinin monoqrafiya festivalından danışdı, açıq şəkildə bəstəkar irsinin əsas hissəsinin rəqabət repertuarına daxil edilməməsindən təəssüfləndiyini bildirdi.

1958-ci ildə 22 ölkədən 61, 1962-ci ildə - 31 ölkədən 131 musiqiçi, 1966-cı ildə - 36 ölkədən 200 musiqiçi qatıldığı müsabiqənin beynəlxalq dinamikası, SSRİ-nin "dünyanın geridə qalması" istəyini daha da artırdı. Mədəniyyət naziri, Bolşoy Teatrına himayədarlıq edən Ekaterina Furtseva idi. Onun səhnəsində III Çaykovski müsabiqəsinin açılışı ilk dəfə təqdim olunan "solo oxuma" nominasiyası ilə baş tutdu; Furtseva hökumətin salamını verdi.

O illərdə Çaykovski müsabiqəsindəki qələbə əsasən laureatın gələcək karyerasını müəyyənləşdirdi. Üstəlik həm Sovet, həm də xarici. III yarışmada qalib gəldikdən bir il sonra Vladimir Atlantov Böyük Teatrın solisti oldu. Qadınlar arasında ilk qalib - Amerikalı Jane Marsh - tezliklə San-Fransisko Operasında Motsartın Pamina rolunda çıxış etdi.

Üç instrumental ixtisasla yanaşı, vokal nominasiyası "rəqabət daxilində bir yarış" oldu. Müğənnilər Bolşoy Teatrının yaxınlığında - Birliklər Evinin Sütun Zalında çıxış etdilər. Onların öz xüsusi auditoriyası var idi.

Moskvada opera səslərinin və musiqi həvəskarlarının, eyni dərəcədə pianino, skripka və ya violonçel sevənlərdən daha çox opera əsərlərinin ən az qeydlərini əldə edənlər var idi. Qərbdə qəbul edilən "boo" qışqırmasalar da, tamaşadan hədsiz narazılıqlarını dilə gətirsələr də, daha ehtiyatlı idilər. Çaykovskinin romanslarını və rus opera ariyalarını özündə cəmləşdirən verilişlər instrumentalistlər üçün bilinməyən çətinliklər yaradırdı: rus dili xarici müğənni üçün ciddi problem idi. Xüsusilə Rus repertuarının vətən xaricində praktiki olaraq bilinmədiyi bir dövrdə.

Qonaq yarışan iştirakçıların ictimaiyyətdə yaratdığı təəssürat daha güclü idi. 1966-cı ildə Vladimir Atlantovun (1-ci mükafat) qüsursuz bir performansı fonunda Muskovitlər üç amerikalı tərəfindən təəccübləndilər - Jane Marsh (1-ci mükafat), Veronika Tayler (2-ci mükafat) və Simon Estes (3-cü mükafat).

Jane Marsh təkcə ingilis dilində deyil, eyni zamanda fransız, ispan və italyan dillərini də mükəmməl bilirdi və rus dilini də öyrənirdi. Münsiflər heyəti tərəfindən "Çaykovski romansının ən yaxşı ifasına görə" xüsusi mükafata layiq görülən qaranlıq dərili bas Simon Estes açıqca etiraf etdi:

“Əlbəttə, bir amerikalı olaraq onun [Çaykovski] musiqisinin dərinliklərini dərk etmək mənim üçün asan deyil. Ancaq bütün gücümlə buna çalışıram. "

Onun uğurları müğənninin Rachmaninoffun eyni adlı operadan Alekonun cavatinasını ifa etdiyi Carnegie Hall səhnəsindəki ilk debütü ilə aydın şəkildə ifadə edildi.

Vokal münsiflər heyətinin üzvü Corc London (ABŞ) Üçüncü Müsabiqə zamanı mahnı oxumaqda rus dilinin xüsusiyyətlərini ifadə etməyə çalışdı:

Saitlərin çoxu təmiz və aydındır. Əlbəttə, aradan qaldırılması lazım olan bəzi özəlliklər var. "

İtalyan dilindən sonra - vokalçıların beynəlxalq dili - rus dilində mahnı oxumaq xarici səhnələrdə rus repertuarı ilə vəziyyəti ciddi şəkildə dəyişdirdi. Laura Claycomb, 1994 Çaykovski mükafatı laureatı, izah edir:

"Müsabiqədən bir qədər əvvəl San-Fransiskoda Boris Godunovun əsərində iştirak etdim və ilk dəfə rus dilini öyrənməli oldum. Əlbəttə, çətinliklər var idi - heç olmasa əlifba almaq ... amma dillər həmişə məni çox maraqlandırdı. Müsabiqədən sonra rus repertuarını mənimsəməli oldum - bu da aktivlərimdə Rachmaninov, Çaykovski, Gliere göründü. "

Çaykovski Müsabiqəsinin ehtimal olunan balet komponenti ideyası 1969-cu ildə Moskvada Birinci Beynəlxalq Balet Yarışmasının keçirilməsi ilə nəticələndi. Sənətçilər üçün mükafatlandırma mərasimi qalmaqalla müşayiət olundu: Mükafatları təqdim edən Ekaterina Furtseva, Bolşoy Teatrında diplom tələbəsi Eva Evdokimova (ABŞ) verdikləri alqışa görə tamaşaçıları qəzəbləndirdi.

Balet tarixçisi Vadim Gaevsky bu vəziyyəti ətraflı təsvir edir:

"Ekaterina Alekseevna əvvəlcə ana kimi gülümsədi, sonra qaşqabağını çəkdi və saatını göstərməyə başladı. Tamaşaçılar əl çəkmədilər. Və sonra ümumiyyətlə təmkinli Furtseva özünə hakimiyyəti itirdi, üzü qəzəbli şəkildə büküldü və yumruqlarını qucaqlayaraq hədələyən bir jest etdi.

Beləliklə, Beynəlxalq Balet Rəqqasələri Müsabiqəsi demək olar ki, rəsmi rüsvay oldu.

1970-ci il yarışması ilə qazanılan sovet müğənnilərinin sistematik sayılması başladı. Dördüncü yarışda qadınlar arasında birinci mükafatı layiqincə Yelena Obraztsova və Tamara Sinyavskaya, üçüncülüyü Evdokia Kolesnik, dördüncünü Nadejda Krasnaya aldılar. Beşinci və altıncı mükafatlar Ester Kovacs (Bolqarıstan) və Edna Garabedian-George (ABŞ) qazandı. Kişi mükafatçılardan yalnız Tomas Tomaschke (5-ci mükafat) GDR-dən idi. Qalan laureatlar SSRİ-dən idi: Evgeny Nesterenko və Nikolay Ogrenich (I mükafat), Vladislav Piavko və Zurab Sotkilava (II mükafat), Viktor Trishin (III mükafat), Alexander Pravilov (IV mükafat), Alexander Rudkovsky (V mükafat), Sarkis Guyumdjhyan və Valery Kuchinsky (VI mükafat).

Müğənnilərə belə bir səxavətli mükafat paylamasında heç bir uzanma yox idi: cəhd etmək üçün bir şeyləri var idi. Əksinə, kimlər üçün: Moskva Konservatoriyasının rektoru A.V. Sveşnikovun başçılıq etdiyi münsiflər heyətinin üzvləri arasında Maria Callas parladı. Tamaşaçılar onun görünüşünü daimi Birliklər Evinin Sütun Zalında qarşıladılar.

Sovet qəzetlərində onun fotoları daim imzalanırdı: “M. Callas məşhur italyan müğənnisidir. " Əslində, "populyarlıq" sözü onun yoldaşı - görkəmli tenor Tito Gobbi üçün daha uyğun idi.

İllər keçdikcə Çaykovski Müsabiqəsinin digər nominasiyalarında olduğu kimi, vokal münsiflər heyətinin tərkibi də əvvəlki laureatları tərəfindən doldurulmağa başladı. Maria Biesha (III mükafat, 1966), Evgeny Nesterenko (I mükafat, 1970), Vladislav Piavko (II mükafat, 1970), Zurab Sotkilava (II mükafat, 1970) Çaykovski yarışlarında dəfələrlə "solo mahnı oxumağı" qiymətləndirmişlər.

İrina Arkhipova bir növ məhkəmə rekordu qoydu. A.V. Sveşnikovun rəhbərliyi altında iki dəfə münsif üzvü (1970 və 1974-cü illərdə), Altıncı, Yeddinci, Səkkizinci, Doqquzuncu və On birinci Çaykovski yarışlarına rəhbərlik etmişdir. 1978-ci ildə Lyudmila Şemçuk (1-ci mükafat, SSRİ), Eva Podles (3-cü mükafat, Polşa), Jaklin Page-Qrin (4-cü mükafat, ABŞ) üçün qələbələrə çevrildi; 1982-ci ildə - kişi səslərinin görkəmli bir "dəsti" nin kəşfi: Paata Burchuladze (bas, 1-ci mükafat), Geqham Qriqoryan (tenor, 2-ci mükafat), Vladimir Chernov (bariton, 3-cü mükafat); 1986-cı ildə - üçüncü mükafat Maria Guleghina, 1990-cı ildə isə Deborah Voight (ABŞ) mükafatına layiq görüldü.

Yubiley Onuncu Çaykovski Müsabiqəsində (1994) münsiflər heyəti tamamilə keçmiş laureatlardan ibarət idi. Müğənnilərə Zurab Sotkilava (sədr, Rusiya), Elena Obraztsova (Rusiya), Jane Marsh (ABŞ), Sylvia Shash (Macarıstan), Maria Bieshu (Moldova), İvan Ponomarenko (Ukrayna) və s.

Müsabiqə tarixində ilk dəfə olaraq Qran-pri mükafatı verildi. Mükafatı, indi Rusiya hüdudlarından kənarda tanınan Stanislavski və Nemirovich-Danchenko Moskva Musiqili Teatrının aparıcı solisti Khibla Gerzmava aldı.

Həmin yarışmanın digər iştirakçısı - Amerikalı soprano Laura Claycomb (II mükafat) - son illərdə paytaxt ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrildi; solo konsertindən sonra (2006), Rusiya Milli Orkestrin Böyük Festivalında, Donizetti və Offenbachın opera konsertlərində iştirak etmək üçün Moskvaya qayıtdı.

"1994 Çaykovski Müsabiqəsi karyeramda çətinliklə kömək etdi, amma gözlərimi çox şeyə açdı və mənə çox şey verdi",

- müğənni deyir.

Musiqi həyatının zirvəsində

Müsabiqənin postsovet tarixinin çətin anları arasında üçü qeyd etmək lazımdır.

Qaranlıqlığa yol verilməməsi: 90-cı illərin əvvəllərində rüsumun ödənilməməsinə görə müsabiqə Dünya Konfederasiyasından xaric edildi. "Atalar və uşaqlar" arasındakı münaqişə: 1994-cü ildə münsiflər heyətinin üzvlərinin - əsasən əvvəlki illərin laureatlarının - ən yaxşısı - o qədər güclü rəqiblər birinci, ikinci, üçüncü və beşinci mükafatlara layiq görülərək finala yüksələ bilmədilər.

Nəhayət, dörd illik dövrü pozan bir təqvim çatışmazlığı oldu: XIII müsabiqə 2006-cı il deyil, 2007-ci ildə keçirildi. Qalanları üçün rəqabət bu illər ərzində ölkəmizin və cəmiyyətimizin necə yaşadığına uyğun olaraq dəyişdi; Dəyişikliklər, əsas şeyə - dörd nominasiyadan ibarət unikal birliyə təsir göstərmədi.

2011-ci ilin yayında baş tutan XIV müsabiqə, yaradıcı rəqabət tarixində əhəmiyyətli bir mərhələ oldu və onu tamamilə yeni səviyyəyə qaldırdı. On dördüncü icmalın əsas prinsipləri onun yeni prezidenti Valeri Gergiev tərəfindən tərtib edilmişdir: köhnə nüfuzunu itirən yarışların hakimlərinin nüfuzunu qaldırmaq, musiqi dünyasının gözü qarşısında Moskva konservatoriyalarının professorları üçün "bir araya" çevrilən rəqabət hüdudlarını genişləndirmək, müsabiqəyə beynəlxalq miqyas vermək, rəqabəti texnoloji cəhətdən təbliğ etmək laureatlar üçün dünya konsert nişanlarını təşkil etmək.

Nəticədə rəqabət bir çox dəyişikliklərə məruz qalmışdır. İlk dəfə yaradıcılıq yarışları iki şəhərdə - Moskva ("fortepiano" və "violonçel" ixtisaslarında) və Sankt-Peterburqda (ixtisaslarda "skripka" və "solo oxuma") keçirilib.

Müsabiqənin hər turundan rus və ingilis dillərində aparılmış İnternet verilişləri sayəsində müsabiqənin auditoriyası dəfələrlə artdı. Uzun illər ərzində ilk dəfə münsiflər heyəti müəllimlərdən yox, dünya səviyyəli sənətkarlardan ibarət idi. Nüfuzlu qurumlar müsabiqədən sonrakı turların təşkili üçün əməkdaşlığa cəlb edildi. Bütün bunlar Çaykovski yarışmasının yeni bir forma turnirinə çevrilməsinə imkan yaratdı.

Əslində müsabiqə gənc ifaçılar üçün əsl karyera başlanğıcı funksiyasını özünə qaytardı. Şounun mütləq qalibi - birinci mükafat və Qran Prinin qalibi - pianoçu Daniil Trifonov bir neçə il əvvəl konsert nişanlarını aldı. Finala vəsiqə qazanmayan pianoçular Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, müsabiqədən sonra İnternet yayımları sayəsində həqiqi dünya ulduzları oldu.

2015-ci ildə müsabiqə ikiqat yubiley statusuna malikdir - bu on beşinci dəfə keçiriləcək, nəinki öz dəyirmi tarixini, həm də adını daşıyan rus klassikinin 175 illik yubileyini qeyd edir.

Bir çox cəhətdən son rəqabətin yaratdığı güclü inkişaf vektoru bu dəfə də qalacaq. Moskva (fortepiano və skripka nominasiyaları) və Sankt-Peterburq (violonçel və solo oxuma nominasiyaları) salonları bir daha gənc musiqiçilər üçün məkan olacaq, tamaşaçılar internet verilişləri alacaqlar və müasirlərin geniş bir arsenalı olacaq texniki imkanlar. Münsiflər heyətində tanınmış ifaçılar işləyəcəklər.

Çətin iqtisadi vəziyyətə baxmayaraq, yarışın lazımi səviyyədə keçirilməsi planlaşdırılır. Bunu Rusiya Federasiyası Baş nazirinin müavini, XV yarışın təşkilat komitəsinin sədri Olga Golodets söyləyib. Yubiley müsabiqəsi Qran-pri səviyyəsində görünməmiş bir artım görəcək və 100.000 dollara çatacaq və bu mükafat üçün 30.000 dollar əlavə ediləcəkdir. Bu, klassik musiqi dünyasında ən böyük rəqabət mükafatıdır.

Media materiallarına əsaslanan ClassicalMusicNews.Ru

25 Noyabr - 8 Dekabr 2019 VII Moskva Cello Festivalı "CELLO GENERATIONS" də iştirak üçün müraciətlərin qəbulunun başlanğıcı

"Cello Nəsillər" festivalının bədii rəhbəri

Rusiyanın xalq artisti, Moskva mükafatı laureatı,

professor - Tonkha Vladimir Konstantinoviç,

Festivalın direktoru - Moskva şəhərinin fəxri sənət işçisi, Moskva Musiqi Cəmiyyətinin Yaradıcılıq şöbəsinin baş mütəxəssisi - Larisa Konstantinovna Chernova (tel. 8 925 8332709)

elektron poçtuna göndərildi:

MESAJ

iştirak üçün ərizələrin qəbulunun başlanması haqqında

VI Moskva Cello Festivalı

"CƏDVƏL nəsillər"

Moskva Musiqi Cəmiyyəti müntəzəm olaraq Moskvadakı bir neçə ən yaxşı salonda festival konsertləri keçirir.

Bu, Rusiyada yeddi yaşlılardan tutmuş möhtəşəm selistlərə qədər hər yaşda olan musiqiçiləri bir araya gətirən yeganə festivaldır. Bu konsertlər gənc və yetkin ifaçıların ünsiyyət qurmaları üçün yaradıcı bir fürsət təmin edir, bunu bir musiqiçinin inkişafı üçün əsas şərtlərdən hesab edirik. Festival ildən-ilə musiqi ictimaiyyətinin diqqətini cəlb edir.

"Cello Nəsillər" festivalının bədii rəhbəri:

Rusiyanın xalq artisti, Moskva mükafatı laureatı, professor - Vladimir Konstantinoviç Tonkha,

Festivalın direktoru - Moskva şəhərinin fəxri sənətçisi, Moskva Musiqi Cəmiyyətinin Yaradıcılıq şöbəsinin baş mütəxəssisi - Larisa Konstantinovna Chernova.

İştirakçıların ərizə və proqramları elektron poçtla göndərilməlidir: [e-poçt qorunur] - V.K, Tonha, [e-poçt qorunur] L.K. Çernov.

• İştirakçıların çıxışlarının vaxtı, yeri və qaydası Təşkilat Komitəsi tərəfindən müəyyən edilir.
• İştirakçı Təşkilat Komitəsinə göndərilən məlumatlara görə cavabdehdir.

• Tamaşanın proqramındakı dəyişikliklər barədə Təşkilat Komitəsinə əvvəlcədən məlumat vermək.
• Diplomlar 8 dekabr 2018-ci ildə veriləcəkdir. Mərkəzi İncəsənət Evində Qala konsertində.

Tətbiq göstərir:

iştirakçının adı və soyadı.

Tam adı, müşayiətçi və müəllimin adı.

təhsil müəssisəsinin rəsmi adı, direktorun tam adı.

tamaşanın proqramında əsərin başlığını, bəstəkarın soyadını baş hərfləri ilə göstərin.

İLK MOSKA RƏSMİ

"CELLULAR NECƏLƏR".

Obyektiv səbəblərə görə müsabiqə bir il təxirə salınır.

Noyabr - Dekabr 2018 üçün planlaşdırılır

V Moskva Cello Festivalı

"Cello Nəsillər"

Konsert cədvəli

Birinci Moskva "Cello Nəsilləri" Müsabiqəsi Moskva Musiqi Cəmiyyəti tərəfindən "Cello Nəsilləri" Moskva Cello Festivalının beşinci ildönümündə təsis edildi və keçirildi.

Müsabiqə Uşaq musiqi məktəbləri və kolleclərinin tələbələri üçün keçirilir. Bu müsabiqə çərçivəsində xüsusi musiqi məktəblərinin tələbələri üçün (Gnesins adına MSSM, PI Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasındakı Mərkəzi Musiqi Məktəbi) bir müsabiqə keçirilir.

Bu müsabiqənin məqsədləri alətə marağın artırılması, musiqi məktəblərində və kolleclərdə tədrisin keyfiyyətinin yüksəldilməsi və ali təhsil müəssisələrinə abituriyentlərin hazırlıq səviyyəsinin artırılmasıdır.

Müsabiqənin münsiflər heyətinə P.İ. adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının professorları daxil olacaq. Çaykovski, Gnessin Rusiya Musiqi Akademiyası, Uşaq musiqi məktəbləri və kolleclərinin müəllimləri, mədəniyyət və incəsənət sahəsindəki təhsil proqramları Direktoru.

Müsabiqənin şərtləri:

1. MÜRACİƏTLƏRİN NƏZARƏTİ ÜÇÜN QAYDASI

1.1. 1-ci Moskva "Cello Nəsilləri" müsabiqəsi üç yaş qrupunda keçirilir: Gənc, Orta və Böyük.

Gənc qrupda, yarışın başlandığı gündə hələ 11 yaşı olmayan ifaçılar çıxış edə bilər.

Orta qrupda, yarışın başlandığı gün 14 yaşına çatmayan ifaçılar çıxış edə bilər.

Yaşlı qrupda 14-16 yaş arasında (daxil olmaqla) ifaçılar çıxış edə bilər.

1.2. Müsabiqə 2017-ci il noyabrın 28-dən dekabrın 1-dək Moskvada Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqının (IASM) konsert salonunda keçiriləcəkdir.

Ünvan: Moskva, Bryusov per., 2/14, bina 8. (Bolshaya Nikitskaya küçəsindən giriş) İstiqamətlər - Metro: Arbatskaya, Alexandrovsky bağı).

1.3. Müsabiqədə iştirak etmək üçün aşağıdakı sənədlər elektron poçt və ya qeydiyyatdan keçmiş poçt, sürətli poçt vasitəsi ilə Müsabiqə Müdirliyinə göndərilməlidir:

SORĞU

♦ doğum haqqında şəhadətnamə, pasport (surəti)

♦ tam adı müəllim və müşayiətçi

The əsərin adı, ifa vaxtının bəstəkarı mütləq göstərilməklə tur proqramı.

♦ Şəkil - çap və ya elektron format jpeg. yüksək tərifdə;

1.4. Giriş haqqı. Giriş haqqının miqdarı və ödəniş forması daha sonra elan ediləcəkdir .

1.5. Müsabiqə Müdirliyinin ünvanı: Rusiya, 125047, Moskva, 1-ci Tverskaya - Yamskaya küçəsi, bina 4. Moskva Musiqili Cəmiyyəti - Cello Müsabiqəsinin Müdirliyi.

2. RƏSMİ İSTƏYİRƏN SİFARİŞ:

2.1. Gənc yaş qruplarında rəqabət testləri bir turda keçiriləcəkdir. Orta və böyük qruplarda yarış iki turda keçirilir: birinci təsnifat, ikinci final.

Bütün işlər yaddaşdan yerinə yetirilməlidir. Hər bir parça yalnız bir turda edilə bilər.

Bütün dinləmələr açıq şəkildə keçirilir

2.2. Tamaşaların qaydası püşkatma yolu ilə müəyyən edilir və müsabiqənin sonuna qədər qalır. Püşkatma 27 Noyabr 2017 Bazar ertəsi günü keçiriləcək.

2.3. Ən az 18 bal toplayan iştirakçılar (25 ballıq sistemə görə) ikinci tura (orta və yuxarı qruplar) qəbul ediləcəklər

2.4. Müsabiqədə digər şəhərlərin ifaçılarına icazə verilir.

Səyahət və yaşayış yeri Müsabiqənin təşkilatçıları tərəfindən ödənilmir.

2.5. Müsabiqənin bütün iştirakçıları müşayiətçiləri ilə birlikdə çıxış etməlidirlər.

3. Müsabiqənin MÜKAFATLARI:

3.2. Qalib gələnlər ilk üç yeri tutan iştirakçılardır.

3.3. Münsiflər heyətinin qərarı ilə müsabiqənin qalibləri də müəyyənləşdirilə bilər.

3.4. Müsabiqənin bütün iştirakçıları iştirakçıların diplomları ilə təltif olunurlar (ikinci tura keçənlər üçün ayrıca qeyd ilə).

moskva Gnessin Orta Xüsusi Musiqi Məktəbinin (Kollec) Üzvi salonunda.

3.6. Müsabiqə laureatlarının ən yaxşıları, eyni zamanda festivalın ən yaxşı iştirakçıları 22 yanvar 2018-ci il tarixində Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının Raçmaninov salonunda V Moskva "Cello Nəsilləri" "Cello Nəsilləri" nin GALA - KONSERTİdə iştirak edəcəklər.

Rəqabət Proqramı:

Gənclər qrupu

2 - 3 ədəd, cəmi 10 - 12 dəqiqə qədər səslənir