Opera müğənnisi Matorin ailəsinin tərcümeyi-halı. Vladimir Matorin - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı

1973-cü ildə Cenevrədəki Beynəlxalq Musiqiçilər Müsabiqəsində 2-ci mükafat qazandı.
1977 - Ümumittifaq Glinka Vokal Müsabiqəsində II mükafat.
1997-ci ildə Rusiya Federasiyasının Xalq artisti adına layiq görülmüşdür.
2001-ci ildə, IV dərəcəli Vətənə xidmətə görə ordeni ilə təltif edilmişdir.
2008-ci ildə III dərəcəli Vətənə xidmətə görə ordeni ilə təltif edilmişdir.
2013-cü ildə "Mübarizə Birliyinin gücləndirilməsinə görə" medalı ilə təltif edilmişdir.
2014-cü ildə BMT-nin Birlik Ordeninə layiq görülüb (Xalqların xeyrinə gördüyü işlər üçün).
2015-ci ildə Rusiya Federasiyası hökumətinin mədəniyyət sahəsində mükafatına layiq görülmüşdür.
2018-ci ildə Rusiya Mədəniyyət Nazirliyinin "Rusiya mədəniyyətinə verdiyi töhfəyə görə" döş nişanına layiq görülüb.
2019-cu ildə "Dostluq" ordeni ilə təltif edilmişdir.

Tərcümeyi-hal

Moskvada anadan olub. 1974-cü ildə Gnesins adına Dövlət Musiqi Pedaqoji İnstitutunu (indiki Rusiya Musiqi Akademiyası) Evgeniy İvanov sinfini bitirib. 1974-91-ci illərdə. K.S adına Moskva Akademik Musiqili Teatrında səsləndirdi. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Danchenko. 1989-cu ildə Boris Godunov öz tamaşasında ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanınıb.
1991-ci ildən Rusiya Teatr Sənətləri Akademiyasında müəllimlik edir, 94-cü ildən - professor və solo oxuma şöbəsinin müdiridir.
1991-ci ildən etibarən Bolşoy Teatr Opera Şirkətində solistdir.

Repertuar

Bolşoy Teatrındakı repertuarına aşağıdakı rollar daxildir:

Şahzadə Yuri ("Görünməz Kitej şəhərinin və Qız Fevronia əfsanəsi" N. Rimski-Korsakov)
King Rene (P. Çaykovskinin "İolanta")
Don Basilio (G. Rossininin "Sevilya bərbəri")
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" M. Mussorgski)
İvan Susanin ("Çar üçün bir həyat" / M. Qlinkanın "İvan Susanin")
Gremin ("Yevgeniy Onegin" P. Çaykovski)
Galitsky, Konchak ("Şahzadə İqor" A. Borodin)
Qoca qaraçı ("Aleko" S. Rachmaninoff)
King Dodon ("Qızıl kokerel" N. Rimski-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky (M. Mussorgskinin "Xovanşchina")
Ramfis (G. Verdinin "Aida")
Klublar Kralı ("Üç portağala olan məhəbbət". S. Prokofiyev)
Miller (A. Dargomyzhsky "Mermaid")
Sobakin ("Çarın gəlini" N. Rimski-Korsakov)
Mamyrov (P. Çaykovskinin "Cadugər")
bir keşiş ("Katerina İzmailova" D. Şostakoviç)
digərləri
Ümumilikdə onun repertuarına altmışdan çox hissə daxildir

Tur

Dünyanın ən yaxşı səhnələrində səsləndi, İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çexiya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, Monqolustanda qastrol səfərləri etdi. Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.
1993-cü ildə iştirak etdi Wexford Festivalı (İrlandiya) P. Çaykovskinin "Cherevichki" operası ilə səhnələşdirilmişdir. Elə həmin il Boris Godunovda baş rolu səsləndirdi Cenevrə Grand Teatrı.
1994-cü ildə N. Rimski-Korsakovun "May Gecəsi" operasında Baş hissəsini ifa etdi Köln Filarmoniyası, və Boris Godunov səsləndirdi Lirik Opera Çikaqo.
1995-ci ildə Baş hissəsini (May Gecəsi) İrlandiyadakı Wexford Festivalında (dirijor Vladimir Jurowski) ifa etdi.
1996-cı ildə Dosifei (Khovanshchina) mahnısını səsləndirdi Opéra Nantes (Fransa), Boris Godunov in Praqadakı Milli Teatr və Pimen ("Boris Godunov") Opéra Montpellier(Fransa).
1997-ci ildə o, Boris Godunovu səsləndirdi houston Grand Opera (ABŞ).
1998-ci ildə London Konsert Salonunda P. Çaykovskinin "Cadugər" operasının konsert tamaşasında iştirak etmişdir Festival Zalı (Royal Opera, dirijor Valeri Gergiev) Cenevrədəki Bolşoy Teatrında S. Prokofyevin monastırındakı Betrothal operasındakı Mendoza hissəsini və London Filarmonik Orkestri ilə N. Rimskiy-Korsakovun "Kashey Ölümsüz" operasının konsertində Buri Buri hissəsini ifa etdi. zalda Festival Zalı (dirijor Aleksandr Lazarev).
1999-cu ildə pyesdə Tsar Dodon (Qızıl Cockerel) rolunu ifa etdi Royal Opera Londonun Sadlers Wells Teatrında (Gennadi Rozhdestvenski tərəfindən idarə olunur).
2001-ci ildə Mendoza'nın hissəsini səsləndirdi Lyon Operası (dirijor Oleq Kaetani).
2002-ci ildə Pimenin (Boris Godunov) hissəsini səsləndirdi Paris Milli Operası Opera Bastille-də (musiqi rejissoru və dirijor Ceyms Conlon, rejissor Francesca Zambello) və Boris Godunovun Opera de Lyondakı hissəsi (dirijor İvan Fişer, rejissor Filip Himmelman, Milli Mannheim Teatrı ilə birlikdə).
2003-cü ildə Auckland və Wellington (Yeni Zelandiya) teatrlarında Boris Godunov operasında baş rolu və Kral Operasının səhnəsində Varlaamla eyni operada səsləndi. london teatrıCovent bağı (Andrey Tarkovskiy, quruluşçu Semyon Bychkov, tərəfdaşlar arasında John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).
2004-cü ildə Nyu-York Teatrında Pimen kimi debüt etdi Metropolitan Opera (dirijor Semyon Bychkov), teatrda Pimen və Varlaam (Boris Godunov) mahnılarını səsləndirdilər Liceo Barselonada (İspaniya).
2005-ci ildə Varlaamın hissəsini Brüssel Teatrında rəqs etdi La Monnet, habelə S. Prokofiyevin "Müharibə və barışıq" operasında Tixon Şerbaty və məşqçi Balaga rolları Paris Milli Operası Opera Bastille-də (dirijor Vladimir Jurowski, quruluşçu rejissor Francesca Zambello).
2006-cı ildə Sparafucile (Rigoletto) hissəsini səsləndirdi Marsel Operası.
Növbəti il \u200b\u200b- Cenevrədəki Bolşoy Teatrında Boris Timofeeviçin rolu ("Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti"), Opera Nantesindəki Sparafucile, Varlaam da Reyn Operası Strasburqda və teatr Real Madriddə.
2008-ci ildə Mendoza (S. Prokofiev tərəfindən Monastırdakı Betrothal) mahnısını səhnədə səsləndirdi Reina Sofiya İncəsənət Sarayı festivalda Valencia, Quarter ("Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti") "Florentine Musical May" (dirijor Ceyms Conlon, rejissor Lev Dodin, 1998-ci ildə səhnələşdirilmişdir).
2013-cü ildə Varlaam (Boris Godunov) hissəsini səsləndirdi Bavariya Dövlət Operası və davam edir Münhen Opera Festivalı (dirijor Kent Nagano, rejissor Calixto Bieito).
Nyu Yorkdakı Linkoln Mərkəz Festivalı və Hong Kong İncəsənət Festivalında Çar Gəlininin (Sobakin) konsert proqramında iştirak etdi (dirijor Gennadi Rozhdestvensky, 2014 və 2015).
2015-ci ildə Bazel Teatrında İvan Khovansky (Khovanshchina) rolunu səsləndirdi (dirijor Kirill Karabits, rejissor Vasili Barhatov).
2016/17 mövsümündə - Bavariya Dövlət Operasında Varlaam (Boris Godunov).
2018-ci ildə - Şanxay Bolşoy Teatrının səhnəsində Sobakina (Çarın gəlini) (Çində qastrol səfərində olan Bolşoy Opera Şirkəti, dirijor Tugan Soxiyev).

Müqəddəs musiqi ifa edir. Konsertlər çox verir. Xüsusilə, Bolşoy Teatrının Betxoven zalında, Kremldəki hökumət konsertlərində, Parisdəki, Londondakı, Romadakı, Berlindəki Rusiya səfirliklərində, Alman Operası (Berlin) səhnəsində, Fransa Senatındakı çıxışları. Montpellierdə (Fransa) D. Şostakoviçin on dördüncü simfoniyasını ifa etdi, Antverpendə M.Musorgskinin səsli vokal tsikl mahnıları və rəqsləri.

Diskoqrafiya

Girişlər arasında:

"Soroçinskaya Sərgisi" M. Mussorgsky - Cherevik, dirijor V. Esipov, 1983
S. Rachmaninoffun "Aleko" - Köhnə qaraçı, dirijor D. Kitayenko, Gramzapis, 1990
S. Rachmaninoffun "Francesca da Rimini" - Lanciotto Malatesta, dirijor A. Chistyakov, 1992
S. Rachmaninovun "Aleko" - Aleko, dirijor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimski-Korsakovun "May Gecəsi" - Baş, dirijor A. Lazarev, Capriccio, 1997
Kaşşey Ölümsüz - Bogatyr Fırtınası, dirijor A. Chistyakov.
V. Şebalinın "Gəminin tamaşası" - Hortensio.

Çap et

Vladimir Matorin 1948-ci il mayın 2-də Moskva şəhərində anadan olub. Oğlanın atası hərbi hissənin komandiri idi, buna görə uşaqlığını hərbi düşərgələrdə keçirdi. Gəncliyində meşəni gəzib radioda eşitdikləri hər şeyi oxumağı sevirdi. Unudulmaz uşaq təəssüratlarından biri də Böyük Teatrdakı ilk tamaşa idi: Rimski-Korsakovun "Çar gəlini" operası.

1974-cü ildə Vladimir Gnessin Rusiya Musiqi Akademiyasını bitirdi, burada müəllimi Bolşoy Teatrının solisti olan Evgeniy Vasilyeviç İvanov idi. Matorin on yeddi ilini Konstantin Stanislavski adına Moskva Akademik Musiqili Teatrına və Vladimir Nemiroviç-Danchenko-ya həsr etdi. 1989-cu ildə Boris Godunov öz ifasında beynəlxalq ictimaiyyət tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanınıb.

1991-ci ildən etibarən Bolşoy Teatr Opera Şirkətində solistdir. Elə həmin ildən Matorin Rusiya Teatr Sənəti İnstitutunda dərs deyir. 1994-cü ildən on bir il professor və vokal sənəti kafedrasının müdiri idi.

Vladimir Anatolyevich, dünyanın ən yaxşı səhnələrində səsləndi və İngiltərə, İtaliya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya və Kiprdə qastrol səfərlərində oldu. Sənətkarın işinin mühüm bir hissəsi Rusiya şəhərlərindəki konsertlər, radio və televiziya tamaşaları və səs yazısıdır.

Bu dövrdə sənətçi Pyotr Çaykovskinin "Çereviçki" operasının quruluşunda İrlandiyanın Wexford festivalında iştirak etdi. Eyni zamanda Cenevrədəki Bolşoy Teatrında Boris Godunovda baş rolu səsləndirdi, həmçinin Köln Filarmoniyasında Nikolay Rimskiy-Korsakovun May Gecəsində Baş rolunu səsləndirdi.

1999-cu ildə Matorin, Londonun Sadler's Wells-dakı Kral Operasında Qızıl Cockereldə Çar Dodon olaraq meydana çıxdı. 2002-ci ildə Paris Milli Operasında Boris Godunovun quruluşunda Pimen hissəsi ilə Bastille Operasının səhnəsində çıxış etdi. Bir il sonra o, Boris Godunov operasında baş rolu Yeni Zelandiyanın Oklend və Vellinqton şəhərlərindəki teatrda və Andrey Tarkovskinin rejissoru olduğu Londonun Koven Bağındakı Kral Operasında Varlaamla eyni operada səsləndirdi.

New York Metropolitan Operasında Pimen kimi debüt etdi. 2008-ci ildə İtaliyanın Maggio Musicale Fiorentino teatrında Dmitri Şostakoviçin Mtsensk mahalındakı Lady Macbeth operasında Dörddə bir hissəsini səsləndirdi. Daha sonra rəssam Alexander Gradskinin "Usta və Marqarita" rok operasında Afraninin bir hissəsini ifa etdi.

Vladimir Matorin müqəddəs musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biri kimi tanınıb, Gennadi Dmitriakın rəhbərliyi ilə Moskva Kreml Muzeyinin kilsəsi ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin sədaları altında çıxış edir. Bolşoy Teatrında sənətçinin yubiley gecəsində Moskva və Bütün Rus Patriarxı II Aleksi iştirak etdi.

2019-cu ilin aprel ayı üçün müğənni "Rusiyanın Kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin və ənənələrinin dirçəldilməsi" fondunun rəhbəri olmaqla Rusiya vilayətində bir çox xeyriyyə konsertləri verir: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Konsertlərdən alınan haqlar kilsələrin və kilsə məktəblərinin tikilməsinə və bərpasına gedir.

Rus Mədəniyyət Fondunda 12 sentyabr 2019 profilli nazirliyin mədəniyyət və incəsənət işçilərinə dövlət və şöbə mükafatlarının təqdim edilməsi mərasimi baş tutdu. Mədəniyyət naziri Vladimir Medinsky Vladimir Anatolyeviç Matorini milli mədəniyyətin və incəsənətin, medianın inkişafındakı xidmətlərinə və uzun illər səmərəli fəaliyyətinə görə təltif etdi.

Vladimir Matorinin mükafatları və tanınması

Dostluq ordeni (29 aprel 2019) - milli mədəniyyətin və incəsənətin inkişafındakı böyük töhfəyə, uzun illər səmərəli fəaliyyətinə görə

Rusiya vətən sənətinin inkişafına və uzunmüddətli yaradıcılıq fəaliyyətinə verdiyi böyük töhfəyə görə III dərəcəli Vətənə xidmətə görə ordeni (29 aprel 2008-ci il)

Vətənə xidmətə görə orden, IV dərəcəli (22 mart 2001) - rus musiqi və teatr sənətinin inkişafındakı böyük töhfəyə görə

Rusiya Federasiyasının xalq artisti (1997)

Rusiyanın əməkdar artisti (1986)

Cenevrədəki Beynəlxalq musiqiçi-ifaçı müsabiqəsinin II mükafatı (1973) Dosifei, İvan Khovansky ("Movskorski" M. Mussorgski)
Ramfis (Aida by G. Verdi)
Klublar Kralı ("Üç portağala olan sevgi". S. Prokofyev)
Miller ("Mermaid". A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Çarın gəlini N. Rimskiy-Korsakov)
Mamyrov (P. Çaykovskinin müəllifi)
Rahib ("Katerina İzmailova", D. Şostakoviç)

Vladimir Matorin 2 may 1948-ci ildə Moskvada hərbçi ailəsində anadan olub (atası polkovnik, bölmə komandiri). Vladimir uşaqlığını hərbi düşərgələrdə keçirdi. Öz xatırlatmalarına görə, bir oğlan olaraq meşəni gəzib radioda eşitdikləri hər şeyi oxumağı sevirdi. Unudulmaz bir uşaq təəssüratı - Bolşoy Teatrında görülən ilk tamaşa - Rimski-Korsakovun "Çar gəlini" operası.

Carier start

1974-cü ildə Gnessin İnstitutunu (indiki Gnessin Rusiya Musiqi Akademiyası) bitirib, burada müəllimi 1944-1958-ci illərdə Böyük Teatrın solisti olan Evgeny Vasilievich İvanov olub. Digər müəllimlər arasında müğənni S. S. Saxarov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubinanı ürəkdən xatırlayır.

1974-1991-ci illərdə Vladimir Anatolyeviç K. Stanislavski adına Moskva Akademik Musiqili Teatrına və V. I. Nemiroviç-Danchenko-ya həsr etdi. 1989-cu ildə Boris Godunov öz ifasında beynəlxalq musiqi ictimaiyyəti tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanınıb.

Tədris fəaliyyəti

1991-ci ildən Rusiya Teatr Sənətləri Akademiyasında müəllimlik edir, 1994-2005-ci illərdə - professor və vokal sənəti kafedrasının müdiri.

Bolşoy Teatrının solisti

1991-ci ildən etibarən Bolşoy Teatr Opera Şirkətində solistdir. 1990-cı ildə E.F.Svetlanov tərəfindən N.A. Rimski-Korsakov tərəfindən "Görünməz şəhər Kitej əfsanəsi" və "Qız Fevroniyası" operalarında Şahzadə Yuri hissəsini ifa etmək üçün dəvət olunmuşdur. Sənətkarın repertuarında 90-a yaxın rol yer alıb.

Dünyanın ən yaxşı səhnələrində səsləndi, İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çexiya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, qastrollarda çıxış etdi. Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.

Sənətkarın işinin mühüm bir hissəsi Rusiya şəhərlərindəki konsertlər, radio və televiziyada çıxışlar, səs yazısıdır.

1993-cü ildə P. Çaykovskinin "Çereviçki" operasının quruluşunda Wexford festivalında (İrlandiya) iştirak etmişdir. Elə həmin il Cenevrədəki Bolşoy Teatrında Boris Godunovda baş rolu səsləndirdi.

1994-cü ildə Köln Filarmoniyasında N. Rimski-Korsakovun May Gecəsindəki Baş hissəsini, Boris Godunovu Çikaqonun Lirik Operasında səsləndirdi. 1995-ci ildə Baş hissəsini (May Gecəsi) İrlandiyadakı Wexford Festivalında (dirijor Vladimir Jurowski) ifa etdi.

1996-cı ildə Nantes (Fransa) Operasında Dosifei ("Khovanshchina"), Praqadakı Milli Teatrda Boris Godunov və Operada Pimen ("Boris Godunov") mahnılarını səsləndirdi.

"Mən sənin üçün mehriban olmağın üçün bir yoldur"

Vladimir Anatolyeviç, siz Çaykovski Zalında Uşaq ili şərəfinə bir qiraət təşkil etdiniz və onu Rusiya küçə uşaqlarına kömək edən Samyusosyal Moskva Fondu ilə birlikdə keçirirsiniz. Onun haqqında çox şey bilmirik ...
- Moskva ətrafında bir neçə maşın işlədiyini təsəvvür edin. İnsanları küçələrə yığırlar. Psixoloji və tibbi yardım və yem verirlər. 20 briqada Parisin ətrafında (fondun qərargahının yerləşdiyi yer - T.D.) gəzir, amma qışımız orada deyil ... Rusiyadakı Fondun fəxri prezidenti - Leonid Roşal. Mən də bədii bir funksiya yerinə yetirirəm, mahnı oxuyuram. Keçən il, fond bir xarici müğənnini (caz ulduzu Dee Dee Bridgewater - ETC) dəvət etdi, bu il - məni.
- Bir-birinizi necə tapdınız?
- Konsertin quruluşçu rejissoru və direktoru İqor Karpovdan (Prezident Orkestrinin keçmiş direktoru) mənə zəng gəldi. Onunla görüşdük, iki saat görüşdük və bir proqram hazırladıq. Birinci hissədə - Rus Pravoslav Kilsəsinin Lev Kontoroviçin rəhbərliyi altında "Xor ifaçılığı ustaları" ilə səsləndirdikləri mahnı, ikinci hissədə - Rusiya Radio və Televiziya Orkestri Sergey Politikovun rəhbərliyi ilə ariyalar, mahnılar və romanslar.

Bu yaxınlarda vilayətə yenidən baş çəkdiniz. Rus Kiçik şəhərlərinin mədəniyyət və ənənələrinin canlanması fondunun rəhbəri kimi ora getdinizmi?
- Həm fondun rəhbəri, həm də "həvəskar sənətkar" kimi. "Rusiyanın inciləri" festivalında iştirak edirəm. Moskvada (STD-də) açıldı, sonra Suzdalda, Pereslavl-Zalessky, Nijni Novqorodda olduq, final konserti Təsirli Palatada oldu.
- Vəqfiniz nə vaxt quruldu və nə edir?
- Son bir il əvvəl qeydiyyatdan keçdik. "Fond" sözü əslində ölkəmizdə mənfi məna kəsb etdi: bir fond çox pul deməkdirsə deyirlər. Bizimlə belə deyil. Mədəniyyət və incəsənəti insanlara çatdırmaq üçün bir qrup həvəskar bir araya gəldi. Çay axınlardan və kiçik bulaqlardan ibarət olduğu kimi, kiçik şəhərlərimiz də Rusiyanı bəsləyən "bulaqlar" dır. Bir "Qızıl üzük" - içmək, sərxoş olmamaq. İllərdir orada konsertlər verirəm və dinləyicidən belə bir dönüş gəlir! Mənə belə bir emosional yük! Bu da onlara bir ittihamdır, çünki 168 kilometrə az sənətkar gəlir. Orada hər kəsin darıxdığı, əsasən rus mahnılarını və romanslarını oxuyuram.
Necə işləyirik? 400 yerlik bir salon yığırıq, ilk iki cərgəni yüksək qiymətə satırıq - iş adamlarına, sonuncu satırları pulsuz edirik. Bütün toplanmış pulları xərc hissəsini çıxaraq geri qaytarırıq. Zarayskda - kilsənin təmiri üçün (inanılmaz bir Kreml var!), Kineshmada - kilsə məktəbi üçün və s. Ürəyimizi isidəndə özümüzü istiləşdiririk və qidalandırırıq. Fondun fikri yaxşıdır, amma təəssüf ki, nə pul istəməyə, nə də getmək üçün vaxtım, imkanım da yoxdur.

Keçən yaz, Federal Mədəniyyət və Kinematoqrafiya Agentliyi və bir bank, Rusiyada ildə 20 milyon rubla qədər ayrılacaq kiçik şəhərlərə dəstək proqramı haqqında müqavilə imzaladılar.
- Aha, yaxşıdır! 2008-ci il Kiçik şəhərlər ili adlandırıldı. Əslində həmişə belə olub. Rusiya istedadlı insanlarla zəngindir, amma gəlin haradan gəldiyini anlayaq, ən azı musiqiçilər arasında. Muskovitlər doğuşa görə - bir, iki və çox.
- İlin çox hissəsini harada keçirirsiniz?
- Moskvada.

Yenidənqurma ilə əlaqədar Bolşoydakı həyatınız necə dəyişdi?
- Elə olur ki, indi repertuarımda məhdudam. Məsələn, Boris Godunovun köhnə mənzərəsini Yeni Səhnəyə uyğunlaşdırmaq üçün yeniləri qədər pul xərcləmək lazımdır. Belə ki, əvvəllər mövsümdə 30 - 40 tamaşaya qarşı, indi 5 - 8. var. Lakin bu yaxınlarda Rostovda iki çıxış etdim. Bolşoyda Iolantada Rene mahnısını oxuyuram və Üç Portağala (Klublar Kralı) və Qızıl Cockerelə (Dodon) olan sevgi hələ repertuarındadır. Müqaviləm 2010-cu ilə qədər uzadıldı, amma bir gözəl cizgi filmində olduğu kimi rəssam daima "çatmayacaq". Reylər, sürülməsə paslanar və çürüyər. Digər tərəfdən, qatarlar tükənməz şəkildə onlara qaçırsa, ayrı uçurlar. Müğənnilərdə də belədir.

Mayın 60-da ad gününüzdür. Yubileyinizi Bolşoy Teatrında qeyd edəcəksiniz?
- Mayın 12-də Konservatoriyanın Böyük Zalında bir konsertim var: Yurlov Kapella ilə kilsə musiqisini, Osipov Orkestri ilə xalq mahnıları və romanslarımızı ifa edəcəyik. Və tam olaraq bir həftədən sonra Bolşoy Teatrında qeyd edəcəyik.
- Başqa harada oxuyursan?
- Son iki və ya üç il ərzində New York, Madrid, London, Brussels, Strasburq, Nantes-Angers oldu. Digər tərəfdən, onlara cavab Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Şıltaq görünür, amma yox - həyat mövqeyi. Daha çox getməyə şad olardım. Burada Orenburqda uşaqlar üçün idman kompleksi üçün pul yığırlar, mənə zəng edirlər. Cavab verirəm: "Səndən - yol, sonra nə toplaysan, sonra sənindir. Sənin üçün mən mehriban olmağın bir yoluyam."

Sizi Avropaya kim dəvət edir?
- Londonda iki imperesariyam var. Onların sayəsində son illərdə çox səyahət etmişəm. Əsasən rus repertuarını oxuyuram, xarici dildən "Rigoletto" nu Marsel və Nantesdə səsləndirdim. Başqalarından daha çox "Boris Godunov" idi, burada bütün rolları bilirəm.
- Rus repertuarı sizin seçiminizdir, yoxsa imperesarionun?
- Rus xalqı öz dəyərlərinə sahib olduqlarını söylədikdə dərhal dəri başları və slavofillər adlanır. Belə ki, ingilislər heç vaxt hətta yaxşı ingilis dilli bir qəribin də ingilis operasına daxil olmasına imkan verməzlər. Birliyi var. Və ölkənin ilk növbədə pulunu özünə verməsi prinsipi. Bir rejissor dedi: "Allahım, nə sənətkar, o mənim bütün əsərlərimdə iştirak edəcək!" Sonra bir tüstü fasiləsi zamanı mənə dedi: "Ağsaqqal, başa düşməlisən ki, İngiltərədə bütün ingilislər imtina etməyincə, rus dəvət oluna bilməz. Amma bütün ingilislər imtina etdikdə əvvəlcə amerikalıları dəvət edəcəklər və əgər italyan operasıdırsa, onda bütün italyanlar." Bu qapalı formada şovinizmdir.
- Yəni yalnız İngiltərədə?
- Bəli, hər yerdə. Faiz hər yerdə var.

Susanin və Boris Godunov ən sevdiyiniz hissələr olaraq qalır?
- Özündən daha əziz olan beş uşaq anasından soruşsan, nə cavab verəcək? Birincisini çoxdan tanıyıram (gülür). Əslində, peşəkarlıq varsa, hər cür "xoşuma gəldi və ya deyil" (tərəfdaş, tərəfdaş, direktor, müəssisə) fərqi yoxdur. Ancaq təbii ki, daha çox və ya daha az zövq gətirən tamaşalar və rollar var. Vokalçıların mürəkkəb bir quruluşu var, necə deyərlər, "zəng və fit" var. Biri üst notun səslənməsini, digəri "Boris" dəki kimi - dörd fərqli çıxışı və dörd fərqli geyimini bəyənir. Belə bir zövq - artıq mahnı oxumaq lazım deyil. Fərqli tərəflər üçün sevgi və bəyənilməməsi fərqli səbəblərdən ortaya çıxır. Məsələn, Gremin mənim üçün uzun müddət işləmədi. Tamaşadan əvvəl bütün gün səssiz olmalı idim, çünki bir söz belə söyləsəniz, alt notu götürməyəcəksiniz.
- Konçak bu mənada daha da pisdir?
- Xeyr, Konçak daha yaxşıdır. Mərkəzi reyestrdə "-dən" -ə "," Gremin bariton reyestrində hər şey var, sonra - vay və aşağı!

Bir dəfə özünüzü Don Kixotdan başqa istənilən rolu bacara biləcək "mütləq bas" adlandırdınız.
- Yaxşı, Kalyagin Don Kixotu oynadı! Fiquru uzatmağın, silueti hizalamağın bir çox yolu var - bunlar hamısı cəfəngiyatdır. Əslində özüm üçün bildim ki, ürəkdə tenoram. Məhz belə olur ki, incə hisslərlə dolu sənətkarlar o qədər böyük üzlü, kvadratdırlar. Uyğunsuzluq. Bir dəfə Motsart və Salieri tələbələrinə səsləndim. Rolu hazırlayarkən saqqaldan yapışdılar. Rol üçün saqqalımı qırxacağımı vəd etmişdim. Sonra Salieri'nin qırxacağını söyləyən bir hekayə gəldi və hər dəfə Motsart onu narahat edir.

Bir müsahibənizdə "əsl sənət, ilk növbədə nizam və intizam" olduğunu və rejissorların - dirijorun və rejissorun fikri ilə hər zaman hesablaşacağını söylədin.
- Bəli, son on beş ildir ki, nə dirijorla, nə də rejissorla mübahisəyə ehtiyac olmadığı prinsipinə əməl edirəm. Ancaq bir oyunda, fəaliyyət dayandırıla bilmədikdə, öz istəyimlə bir şey edə bilərəm. Gülməlidir ki, sonra gəlib dedilər: "Təşəkkür edirəm, maestro, işlədi!"
- Ancaq şübhəsiz ki, hallar oldu - indi hər yerdə ola bilər - bu və ya digər konsepsiyanı qəbul edə bilməyəndə. Rejissor ədəbsiz bir şəkildə səhnəyə çıxmağınıza qərar verərsə nə edərsiniz?
- Ah, bu qədər ədəbsiz növ görmüşəm! Məsələn, Lyon Operasında Boris Godunovun rejissorları (rejissor Filip Himmelman - T.D.) 46 pillədən ibarət qızıl pilləkən düzəltdilər. Allaha şükür, paltarın məşqində bir tavan göründü və 15 addım kəsildi. Kimin bir neçə qeydi varsa, hamı aşağı pillələrdə oxuyur və yalnız bir dəli it Boris Godunov pilləkənlərlə qalxır. Mən iki dəfə məşqlərə qaçanda düşünürəm ki, hər şey tabutun içinə - və evə. Əvvəlcə bütün bəzək əşyaları daxil olmayan köməkçi otaqda məşq etdik. Sonra, Ümumi Zalda birdən gördüm ki, yamaclar səhnəyə dizdən dərin atılıb. Yəni yuxarıda - Kreml, Rusiya krallığı və hər şey qaydasındadır. Evsiz insanlar mənim kabinetimdə, mən öləndə də, yamacda yatırlar.
Və Müqəddəs Axmaqanın kostyumu belə idi: jeans, basketbol köynəyi, saçları ilə keçəl başlıq - belə bir hippi. Cins şalvarın arxasında eşşək tamamilə kəsilir! Ancaq həmkarlar ittifaqı var. Müqəddəs Axmaq rolunun ifaçısı dedi: "Xeyr, bu işə yaramayacaq. Ailəm və övladlarım tamaşaya gələcəklər. Onlara bu biabırçılığı necə izah edim ?!"
- Fikrinizi dəyişmisiniz?
- Fikirlərini dəyişdilər, ona möhkəm şalvar verdilər. O, bizimki yox, tər şalvar geyinirdi. Hər yerdə göründü. Mən "Soul Grieves" mahnısını oxuyuram və o gəlir, oturur və görünür. Təsəvvür edirsinizmi, padşahın iqamətgahında kimsə bir ox məsafəsində də ona yaxınlaşa bilər ?!
Ancaq ən maraqlısı meyxanadakı Səhnədə oldu. İki qatlanan çarpayı qoydular, bir küncdə iki çılpaq oğlan, digərində isə iki çılpaq qız vardı. Belə cütlüklərdə paylandı. Varlaam içəri girdi, Shinkarka onun yanına gəldi, onu dizlərinə qoydu, ətəyini, kasasını qaldırdı və sonra "Kazanda şəhərdə olduğu kimi" mahnısını oxuyur və sevgi edir.
Bir çox insanlar Boris Yeltsin imicinə "çəkməyi" sevirlər. Ümumiyyətlə, rejissorlar çox gözəl danışmağı bilir. Bir pilləkən olacağını izah edəcəklər, bunun səbəbini izah edəcəklər, amma paltar məşqinə qədər çox şey bilinmir.

Boris'i yaxşı oxumaq üçün "Boris teatrına gəlmək" lazım olduğunu söylədin ...
- Nə bir uzay gəmisi, nə də buxar lokomotivi dərhal işə salına bilməz - burada başladı, burada getdi və artıq sürət yığdıqda, onu tez dayandıra bilməzsiniz. Bir tamaşam varsa, bir həftədən sonra xarakterə girirəm. Sonra, tamaşada müxtəlif sürprizlər ortaya çıxa bilər: tərəfdaş yanlış olduğu ortaya çıxdı, daha sonra daxil oldu, ilk cərgədə bir cib telefonu çaldı - bütün bunlar çaşqın ola bilər.
- Bəs nə vaxtdan xarakterdəsiniz?
- Uzun müddətə. Tamaşadan sonra səhər beşə qədər oyaq qala bilərəm, söz vermiş olsam da gün ərzində heç kimə zəng edə bilmirəm. Və başqalarına pis təsir göstərir.

Siz təkcə sənətkar deyil, həm də müəllimsiniz. Niyə RATİ-də dərs deyirsiniz?
- Xoşbəxt bir təsadüf idi - 1991-ci ildə məni görkəmli rejissor, professor, musiqi teatrı müdiri Georgi Pavloviç Ansimov dəvət etdi. Bir-iki tələbədən başlayaraq sınamaq qərarına gəldim. İşə başladıqda aydın oldu ki, bu çox qumar biznesidir. Birincisi, gənclərlə hər zaman özünüzü hiss edirsiniz, əgər 20 deyilsə, 21 yaşdan sonra pilləkənlərdən atlayaraq qızlara baxa bilərsiniz (müəllim bacarmır, amma atmosfer özü çox əlverişlidir!) İkincisi, bu əla sənətkarlıq məktəbidir.
- RATI tələbələri konservatoriya tələbələrindən fərqlənirmi?
- Bəli, güclü fərq var. İldə 800 saat mahnı oxuyur və 1600 saat rəqs edir - klassik, xalq, kran və s. Elmi məclisdə yaxşı mahnı oxumadıqları bir söhbət yaranarsa, həmişə deyirəm: "Yaxşı, gəlin diplomlarında yazsınlar ki, onlar da balet rəqqasələri! "
Musiqili teatr fakültəsində, mənim fikrimcə, problem istedadlı uşaqları işə götürməkdir, bəziləri bir notu bilmir, digərləri əsəbi pianoçu və xor ustalarını, digərləri konservatoriyadan gəlir. Rejissor Lev Mixaylovun dediyi kimi "hər kəsin ali təhsili var, amma orta təhsili yoxdur". Tələblər hamı üçün eynidir.
Tələbələrin teatr mövzuları çoxdur, ümumiyyətlə musiqi təhsili var, amma ... Sirri nədədir? Təhsilin ilk ilində hər kəs 45 dəqiqə üç dərs almalıdır. Əvvəlcə 3 dəqiqə məşq etmək əvəzinə, bir müddət sonra - 6 dəqiqə və s. Səs çox nazik bir cihazdır, yorulur. Bir insan Gobi səhrasının içindəki qaz maskasında 40 kilometr qaçdıqda (rəqs etdilər), səs çıxara bilməz.
Digər bir problem, səsin necə səsləndiyini dinləyə biləcəyiniz yer yoxdur. Konservatoriya var. İnsanlarımız daha sonra teatra və ya konsert salonuna gedirlər və itirilirlər, çünki bundan əvvəl onlar yalnız pilləkənlərdə səsləndirirdilər.

Əvvəlcə nəyi öyrətməyə çalışırsan?
- Bu çətin sualdır. Musiqini başa düşməyi öyrət. Yaxşı, texnoloji hissə çox çətindir - dərin nəfəs, sərbəst boğaz, diafraqma, bir şamda oxuyan (aslan kimi), kantilena, aşağı notlar (xüsusilə də bas üçün vacibdir), bunlar yalnız otuzdan sonra ideal görünür. Hər şeyi öyrətməyə çalışırsınız - pilotların "mən nə etdiyimi et" şüarı ilə. Bəlkə birinci il daha az maraqlıdır - texnoloji avadanlıqlar var. Onda artıq yaradıcılıq edə bilərsiniz. Sonsuz sevinirəm ki, müğənnilik peşəsi hələ də gəncləri cəlb edir.
- Sizin fikrinizcə, müəllim peşədən nə dərəcədə kənara çıxmalıdır?
- Əlbəttə ki, nə qədər geniş olsa, bir o qədər yaxşıdır. RATI-də hər bir tələbə üçün bütöv bir komanda işləyir və buna görə təlim bu qədər baha başa gəlir. Şöbə müdiri olaraq tələbələrim üçün böyük sənətkarların ustad dərslərini təqdim etmək, RATI ilə konservatoriya arasında yaradıcı mübadilə təşkil etmək istərdim ki, tələbələr peşə işinin nə olduğunu görsünlər.

İndi "Vokalistin ABC" si hansı mərhələdədir?
- Təəssüf ki, sürüşür. Mən bir professor kimi orada praktik təcrübəmi əks etdirən metodik bir əsər yazmaq istədim. İki hissə xüsusilə vacibdir - "Təsviri aşkar etmə psixologiyası" və "Günün rejimi və həyat ritmi uzunömürlülüyü oxumağın əsası kimi". Hər kəs özü üçün başa düşməlidir ki, əgər südlə çay içə bilərsə - doldurun və bir litr araqdan sonra səs çıxmazsa, onda nəyisə dəyişdirmək lazımdır (gülür).
- Müasir teatr gənc opera solistlərinə yeni tələblər qoyur, yoxsa hər şey əvvəlki kimi qalıb?
- Stanislavskinin başlatdığı islahat yeni mərhələdə davam edir. Musiqili teatr aktyoru həm vokal aparatına sahib olmalıdır, həm də oynadıqlarını - komediya və ya faciəni başa düşməlidir və bundan əlavə çox yaxşı rəqs etməlidir. Ancaq şanslısınızsa və teatrdasınızsa, dirijor (on nəfərdən biri) və rol ifaçısı sizin rolun hazırlanmasında sizinlə olacaq və sizə bir az kömək edəcəkdir. Heç kim vokal öyrətməz. Bir insan hazır deyilsə, bu qorxudur, çünki bəzi qeydlər səbəbiylə dava dağılar. Bütün musiqi həqiqəti - melodiya, intonasiya, meydança, sürət - avtopilotda olmalıdır. İndi hissəni öyrənmək daha asan oldu: lent yazısını yandırdım, 400 dəfə qulaq asdım və oxudum.
- Və təqlid başlayır.
- Bəli, bəzən. Fyodor İvanoviç Çaliapinin işini həmişə sevmişəm. Onun fikirləri, qeyrəti, orijinallığı var, baxmayaraq ki, qeydləri izləsəniz, reklam çarxları çoxdur. Nina Dorliak bir dəfə Maria Callasın konserti haqqında demişdi: "Hər şey çox qəribədir ... Ancaq beş dəqiqədən sonra özünüzü yıxa bilməzsiniz. Bu Chaliapin bir ətəkdə." Deməli, müğənnilikdə sehr olmalıdır. Bəs bunu necə çatdırmaq olar? ..

Vladimir Matorin - Rusiyanın xalq artisti, Bolşoy Teatrının solisti, III və IV dərəcəli Vətənə xidmətə görə ordenləri, professor.

Moskvada anadan olmuş, Gnesins Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunu, E.V.İvanov sinfini bitirmişdir. 15 ildən çox (1974-1991) K. S. Stanislavski adına Moskva Akademik Musiqili Teatrında və V.İ. I. Nemiroviç-Danchenko. 1989-cu ildə Boris Godunov öz tamaşasında ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanınıb. 1991-ci ildə Vladimir Matorin Bolşoy Teatrının solisti oldu. Onun repertuarında Kral Rene, Gremin (Çaykovski tərəfindən İolanta və Eugene Onegin), Boris Godunov, Varlaam (Mussorgski tərəfindən Boris Godunov), İvan Susanin (Çar üçün bir həyat Glinka), Galitsky, Konchak (rolları) yer alır. Şahzadə İqor "Borodin", Tsar Dodon ("Rimskiy-Korsakov" "Qızıl kokerel"), Dosifei, İvan Khovansky (Mussorgski tərəfindən "Xovanşchina"), Melnik (Dargomyzhskinin "Mermaid"), Qoca Qaraçı ("Aleko" Rachmaninio "), Don Sevilya bərbəri "Rossini") və s. Ümumilikdə onun repertuarına altmışdan çox hissə daxildir.

Vladimir Matorinin məşhur kassası dünyanın ən yaxşı səhnələrində səsləndi. Müğənni İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çexiya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, gəzdi. Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.

O, nəinki dünyanın aparıcı teatrları tərəfindən alqışlanır, hər şeydən əvvəl Rusiyanın kiçik şəhərlərində yaxşı tanınıb və sevilir. "Rus Kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin və ənənələrinin dirçəldilməsi üçün xeyriyyə fondu" nun yaradıcısı və rəhbəri kimi Rusiya vilayətlərində çox işlər görür. 2015-ci ildə Vladimir Matorin "Kiçik şəhərlər üçün Rusiya və Dünya Klassikasının şedevrləri" xeyriyyə konsertləri dövrü üçün Rusiya Hökumət Mükafatına layiq görülmüşdür. 2018-ci ildə Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ən yüksək şöbə mükafatını - "Rus mədəniyyətinə verdiyi töhfəyə görə" döş nişanını aldı.

N.P.Osipov adına Rusiya Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri

N.P.Osipov adına Rusiya Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri dünyanın ən məşhur və hörmətli orkestrlərindən biridir. 2014-cü ildə tanınmış komanda 95 illik yubileyini qeyd etdi.

Orkestr 1919-cu ildə yaradılıb. Bu dövr rus xalq musiqi sənətinin canlanmasına artan maraqla üst-üstə düşdü. Görkəmli musiqiçilər kollektivin mənşəyində dayanmışdılar: balalayka ifaçısı Boris Troyanovski (1883-1951) və Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). Moskvada Ermitaj bağında ilk konserti verən gənc orkestrin rəhbərləri məhz onlar oldu. Tezliklə ölkəmizin bir çox aparıcı konsert məkanlarında alqışlandı.

B. Troyanovski və P. Alekseev illər keçdikcə yaxşılaşmış və inkişaf edən orkestr ifaçılıq bacarıqlarının əsasını qoydu. Gələcəkdə kollektivə bir çox istedadlı musiqiçi rəhbərlik edirdi: Nikolay Golovanov (1891-1953), qardaşları Nikolay (1901-1945) və Dmitri (1909-1954) Osipovlar, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitali Qnutov (1926-1976), Viktor Dubrovski (1927-1994), Anatoli Poletaev (1935-ci il təvəllüdlü), Nikolay Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (1951-ci il təvəllüdlü). 2009-cu ildən bəri orkestrə Rusiyanın Xalq Artisti, professor, RF Hökumət Mükafatı laureatı Vladimir Andropov rəhbərlik edir. Ən yüksək səviyyəli ustalarla illər boyu çalışan orkestrin xüsusi bir üslubu formalaşdı ki, bu da digərləri arasında tanınmağa və dünya şöhrətinə səbəb oldu.

Orkestr görkəmli sovet musiqiçisi Nikolay Petroviç Osipovun adını daşıyır. Onun orkestrdəki işi (1940-1945) kollektivin yaradıcılıq həyatında tamamilə yeni bir mərhələ oldu. Bu dövr Böyük Vətən Müharibəsinin başlamasına təsadüf etdi. 1941-ci ilin iyun ayında orkestr dağıldı. Demək olar ki, bütün sənətkarlar ordu sıralarına cəlb edildi və cəbhəyə getdilər. Kollektivin bərpası ilə məşğul olan, orkestrin mövcudluğunu davam etdirməsinə imkan verən Böyük Vətən Müharibəsi cəbhələrində orkestr musiqiçilərini axtaran həmin o ağır illərdə N.P.Osipov idi. Sonradan N.P. Osipov, praktiki olaraq heç bir məhdudiyyət olmayan Rusiya xalq orkestri səslərinin zənginliyini və bənzərsizliyini dinləyicilərə açmağı bacardı. Parlaq və fərqli səsləri ilə orkestr orkestrin repertuarını orijinal kompozisiyalarla zənginləşdirən aparıcı sovet bəstəkarlarının (N. Budaşkin, A. Novikov, A. Xolminov və s.) Diqqətini cəlb etdi.

1946-cı ildə orkestrə N.P.Osipovun adı verildi. 1969-cu ildə komanda "akademik" fəxri adını aldı.

Uzun illər davam edən konsert təcrübəsi nəticəsində orkestr özündə dost və yaradıcı bir atmosfer yaratdı. Kollektiv daim aparıcı musiqiçilər - müğənnilər, instrumentalistlər, bəstəkarlar və dirijorlar və gənc ifaçılarla əməkdaşlıq edir. Müxtəlif illərdə görkəmli ustalar orkestr ilə çıxış etdilər: dirijorlar N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; müğənnilər I. Arxipova, I. Boqacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; xalq çalğı alətləri üzrə ifaçılar V. Gorodovskaya (qusli), A. Tsygankov (domra), balalayka ifaçıları P.Necheporenko, M. Rojkov, A. Tixonov, A. Qorbaçov və bir çox başqa musiqiçilər.

N.P.Osipov Orkestri Moskva, Rusiya və digər ölkələrin ən yaxşı konsert salonlarında fəal yaradıcılıq və maarifləndirici fəaliyyətlər həyata keçirir. Avstriya, Avstraliya, Böyük Britaniya, Almaniya, Yunanıstan, Hollandiya, Danimarka, Kanada, Koreya, Meksika, Yeni Zelandiya, Finlandiya, Fransa, İsveçrə, Yaponiyada alqışlandı. Hər mövsüm həm böyüklər, həm də ən gənc tamaşaçılar üçün tamamilə yeni konsert proqramlarının meydana çıxması ilə yadda qalır. Beləliklə, Çaykovski Konsert Salonunda son bir neçə ildə orkestr 60-dan çox yeni proqram hazırladı, bunların çoxu Rusiyanın mədəni həyatında böyük hadisələrə çevrildi. Onlardan biri - uşaqlar üçün abunə "Gülməli professor" - Rusiya Federasiyası Hökumətinin mükafatına layiq görüldü.

Xalq çalğı alətlərinin bənzərsiz səsi, səs mədəniyyəti, ən yüksək peşəkar ifaçılıq bacarığı, orkestrin Rusiya sənətinin ən parlaq hadisələri arasında fəxri yer tutmasına imkan verir.

Viktor Kuzovlev

Viktor Kuzovlev 2009-cu ildən bəri N.P.Osipov adına Rusiya Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinin dirijoru olmuşdur. Musiqiçi 1977-ci ildə Moskvada anadan olub. Gnesins Rusiya Musiqi Akademiyasının və aspiranturanın məzunu. V.Fedoseevin dirijorluq üzrə beynəlxalq master-klassına qatıldı (2008), 2005-ci ildə V. Spivakovun rəhbərliyi ilə Rusiya Milli Filarmonik Orkestrində təlim keçdi.

V. Kuzovlev Udmurd Respublikasının Dövlət Opera və Balet Teatrı (İjevsk), Həştərxan Dövlət Musiqili Teatrı, O. Mitrofanovun rəhbərliyi ilə Moskva "Amadeus" Musiqili Teatrı, Moskva Dövlət Musiqili Teatrının "Na Basmannaya" teatrı ilə əməkdaşlıq edərək, "Sehrli fleyta", "Bastien və Bastienne", "Teatr rejissoru", W. Motsartın "Don Giovanni", G. Verdinin "Rigoletto", "Yevgeniy Onegin", "Iolanta", "Şelkunçik", P.İ. Çaykovski, "Çar Saltanın nağılı", "Motsart və Salieri", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", A. Pokidçenkonun "Xanım Akulina", V. Fridmanın "Evlənməyin necə" və s.

Musiqiçi dəfələrlə "Moskva payızı" festivallarında, "Rusiya musiqisi" Rusiya Xalq Orkestri üçün Ümumrusiya Müasir Musiqi Festivalı, "Hamı üçün musiqi" (bədii rəhbər L. Kazarnovskaya), A.S.-nin 200 illiyinə həsr olunmuş festivallarda iştirak etmişdir. Puşkin və G. Puçcininin anadan olmasının 150 illiyi, L. Kartaşova opera festivalı (Norilsk), Moskva festivalları "İyun Klubu", "Avqust Klubu", tələbə yaradıcılığı "Festos" festivalı.

Konsert fəaliyyəti ilə yanaşı Viktor Kuzovlev Gnessin Rusiya Musiqi Akademiyasında opera təhsili və orkestr dirijorluğu şöbələrində (2006-cı ildən - dosent) və Opera ev-studiyasında (1998-ci ildən) çalışır. Pasquale ”,“ Gianni Schicchi ”və başqaları. Onun iştirakı ilə Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna teatr-studiya tamaşaları keçirilmişdir.

A. V. Sveshnikov adına Dövlət Akademik Rus Xor

Kollektivin tarixi, 1936-cı ilə, SSRİ Xalq Komissarları Sovetində İncəsənət Komitəsinin sifarişi ilə, əfsanəvi xor ifaçısı Alexander Sveshnikov tərəfindən təşkil edilən SSRİ Radio Komitəsindəki vokal ansamblının bazasında yaradılan SSRİ Dövlət Xoru. 26 fevral 1937-ci ildə Birliklər Evinin Sütun Zalında orkestrin ilk konserti oldu. RSFSR-in əməkdar artisti Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) və Moskva Konservatoriyasının professoru Nikolay Danilin (1937-1939) Dövlət Korunun ilk rejissorları oldu. Daha sonra xoru tanınmış dirijorlar idarə etdilər: İqor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), İqor Raevski (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). Hazırda kollektivin bədii rəhbəri Boris Tevlin tələbəsi Evgeniy Volkovdur.

SSRİ Dövlət Xoru beynəlxalq nüfuz qazanan rus xor sənətinin flaqmanı oldu. Dövlət xorunun bir çox yazıları arasında xüsusi yeri Rachmaninov-un Alexander Sveshnikov (1965) rejissoru olan All Night Night Vigil tutur - bir çox nüfuzlu mükafatlar qazanmış bir ifaçı şedevr.

Kollektivin repertuarına xor klassikləri, sovet və müasir bəstəkarların musiqiləri, həmçinin eksklüziv müəllif proqramları daxildir: "Rus xor konserti", "Dünyanın pravoslav musiqisi", "Bəstəkarlar - Sveshnikov məktəbinin şagirdləri", "Klassik və müasir aranjımandakı rus mahnıları", " Rus və xarici dünyəvi klassiklər "," Ötən əsrin sevilən mahnıları "," Rusiyanın himnləri və qeydləri "," Rus İmperator Ordusunun mahnı və yürüşləri "," 1917-ci il inqilabının musiqisi "və s.

Unikal konsert və teatr layihələrində iştirak Dövlət xorunun yaradıcılıq fəaliyyətində mühüm rol oynayır. Bunlar arasında Leninqradın Nasist blokadasından tamamilə azad edilməsinin 70 illiyinə həsr olunmuş konsert-tamaşa ("Leninqradlılar. Həyat adı ilə 900 gün"), Mixail Lermontovun anadan olmasının 200 illiyinə və "Musiqi olaraq taleyi kimi" konsert-tamaşaları da var. »Georgi Sviridovun və digərlərinin 100 illiyinə həsr olunmuş Goskhor beynəlxalq festivalların fəal iştirakçısıdır. Son illərdə kollektiv İngiltərə, Fransa, Yaponiya, Polşa, Latviya, Litva, Moldova, Gürcüstanın aparıcı konsert məkanlarında çıxış etmişdir.

2010-cu ildə Dövlət Xoru Yakov Polonskinin sözləri ilə CD-də Sergey Taneevin 12 xorunu, 2013-cü ildə - Jan Frenkelin orkestr versiyasında Rusiya Federasiyasının Himni (ASO MGAF, dirijor - Yuri Simonov), 2016-cı ildə Dünya Xor Oyunlarının final konserti üçün fonoqram yaratdı. Soçidə (Aleksey Rybnikovun "Torpağa marş" - dünya premyerası).

Açıq Dəniz Fondu ilə əməkdaşlıq çərçivəsində Goskhor Bizetin Karmen operasının konserti və səhnə versiyasını (dirijor Mixail Simonyan, rejissor Yuri Laptev) ifa etdi. Fondun dəstəyi ilə Bolşoy Teatrının tarixi səhnəsində kollektivin 80 illik yubileyi şərəfinə konsert verildi. Yubiley qeyd etmələri Birliklər Evinin Sütun Zalında keçirildi. Kollektivin tarixində xüsusilə parlaq səhifə "Dünyadakı Rusiya Günü - Rus Günü" beynəlxalq layihəsində iştirak etməsi idi: Rusiya Federasiyasının milli bayramı günü xor Paris Paris Gaveau Zalında (2015), London Barbikan Mərkəzində (2016) və Konqres salonunda istirahət etdi. Qüdsdə (2017).

2018-ci ildə "Rus şöhrəti" adlı müharibə antologiyası ilə Goskhor Rusiya Federasiyasının Prezidenti üçün qrant müsabiqəsinin qalibi oldu. Layihə çərçivəsində aparılan tədqiqat, maarifləndirici və konsert fəaliyyətləri Prezidentin bütün federal bölgələrdəki səlahiyyətli nümayəndələri tərəfindən dəstəkləndi.

Evgeni Volkov 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. Moskva Konservatoriyası nəzdindəki Akademik Musiqi Kollecinin nəzəri şöbəsini, Moskva Konservatoriyasının dirijorluq və xor fakültəsini (fərqlənmə diplomu ilə) və aspiranturanı (professor Boris Tevlin tərəfindən xor dirijorluğu sinfi; professor İqor Dronov tərəfindən opera və simfonik dirijorluq sinfi) bitirmişdir. 2000-ci ildən - Moskva Konservatoriyasında müəllim, 2009-cu ildən dosent. 2002-2008-ci illərdə. - Boris Tevlin rəhbərliyi ilə Moskva Konservatoriyasının Kamera Xorunun aparıcı xoru, 2008–2012-ci illərdə. - Baş xor. Maestronun dəvəti ilə 2008-ci ildə A.V. Sveshnikov adına Dövlət xorunun xor ifaçısı, 2011-ci ildə kollektivin baş xor ifaçısı, 2012-ci ildə isə bədii rəhbər vəzifələrini tutdu. 2013-cü ildən - Ümumrusiya Xor Cəmiyyətinin Rəyasət Heyətinin üzvü.