1933 səhnədəki nümayiş matçı. Pərdə arxasında

Tam adı "Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrı" (Böyük Teatr).

Opera tarixi

Ən qədim rus musiqi teatrlarından biri, aparıcı rus opera və balet teatrıdır. Bolşoy Teatrı opera və balet sənətinin milli realistik ənənələrinin qurulmasında, rus musiqi və səhnə ifaçılığı məktəbinin formalaşmasında böyük rol oynamışdır. Bolşoy Teatrı 1776-cı ildən bəri Moskva əyalət prokuroru knyaz P. V. Urusovun hökumət tərəfindən "Moskvada bütün teatr tamaşalarına ev sahibliyi etmək ..." imtiyazını aldığı vaxtdan izləyir. 1776 tamaşadan Znamenkada Count RI Vorontsov evində səhnələşdirildi. Urusov, sahibkar M. E. Medox ilə birlikdə 1780-1805-ci illərdə opera, dram və balet tamaşalarının qurulduğu xüsusi bir teatr binası (Petrovka küçəsinin küncündə) - "Petrovski Teatrı" və ya "Opera Evi" inşa etdi. Moskvadakı ilk daimi teatr idi (1805-ci ildə yandı). 1812-ci ildə yanğın başqa bir teatr binasını - Arbatdakı (memar K.I. Rossi) və truppanı müvəqqəti binalarda dağıtdı. 6 yanvar (18) 1825-ci ildə, keçmiş Petrovskinin yerində qurulmuş Bolşoy Teatrı (tərtib edən A. Mixaylov, memar O. Bove), A. Verstovski və A. Alyabyevin musiqisi ilə "Musesin zəfəri" proloqu ilə açıldı. Miladdakı Teatro alla Scala'dan sonra Avropada ikinci olan otaq 1853-cü ildəki yanğından sonra əhəmiyyətli dərəcədə yenidən quruldu (memar A. Kavos), akustik və optik çatışmazlıqlar düzəldildi, salon 5 pilləyə ayrıldı. Açılış 20 avqust 1856-cı ildə baş tutdu.

Teatrda ilk rus xalq musiqili komediyaları səhnələşdirildi - Sokolovskinin "Miller", Sehrbaz, aldatmaçı və matççı (1779), Paşkeviçin Sankt-Peterburq Gostiny Dvor (1783) və başqaları. İlk pantomima baleti "Sehrli mağaza" 1780-ci ildə "Petrovskiy Teatrı" nın açılış günündə nümayiş olundu. Balet tamaşaları arasında adi fantastik və mifoloji möhtəşəm tamaşalar üstünlük təşkil edirdi, lakin xalq arasında çox populyarlaşan rus xalq rəqsləri ("Kənd tətili", "Kənd rəsmləri", "Oçaqovun tutulması" və s.) Olan tamaşalar da səhnəyə qoyuldu. Repertuarda 18-ci əsrin xarici bəstəkarlarının ən əhəmiyyətli operaları da yer almışdı (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak və başqaları).

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində opera müğənniləri dramatik tamaşalarda, dramatik aktyorlar operalarda çıxış edirdilər. Petrovski Teatrının truppası tez-tez istedadlı serf aktyor və aktrisalar, bəzən isə teatr rəhbərliyinin torpaq mülkiyyətçilərindən satın aldığı serf teatrlarının bütün qrupları tərəfindən doldurulurdu.

Teatrın truppasına Urusovun serf aktyorları, teatr truppasının aktyorları N. S. Titov və Moskva Universiteti daxil idi. İlk aktyorlar arasında - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, sonradan E. S. Sandunova və başqaları. balet rəqqasələri - Uşaq Evinin şagirdləri (1773-cü ildə xoreoqraf İ.Valberçin rəhbərliyi ilə balet məktəbi qurulmuşdur) və Urusov və E.A.Golovkina truppalarının serf rəqqasələri (aralarında: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopuxin və başqaları).

1806-cı ildə teatrın bir çox serf aktyoru sərbəstliyini aldılar, truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinin sərəncamına verildi və Məhkəmə Nazirliyinə birbaşa tabe olan məhkəmə teatrına çevrildi. Bu, qabaqcıl rus musiqi sənətinin inkişafındakı çətinlikləri müəyyənləşdirdi. Əvvəlcə böyük populyarlıq qazanan vaudevillin üstünlük təşkil etdiyi yerli repertuar arasında: "Kənd filosofu" Alyabyev (1823), "Müəllim və tələbə" (1824), "Çətin" və "Xəlifənin əyləncələri" (1825) Alyabyev və Verstovsky və s. 1980-ci illərdə Bolşoy Teatrı milli-romantik meylləri ilə qeyd olunan A. N. Verstovskinin (1825-ci ildən Moskva teatrlarında musiqi müfəttişi) operalarını səhnələşdirdi: Pan Tvardovski (1828), Vadim və ya on iki yuxu bakirə (1832), Askoldun məzarı "(1835), teatrın repertuarında uzun müddət saxlanılan" Evdəkilik "(1839)," Çurova Vadisi "(1841)," Şimşək "(1858). Verstovski və 1832-44-cü illərdə teatrda işləyən bəstəkar A. E. Varlamov rus müğənnilərinin (N. V. Repina, A. O. Bantışev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov və b.) Tərbiyəsinə töhfə verdi. Teatr ayrıca Alman, Fransız və İtalyan bəstəkarlarının operaları, o cümlədən Don Juan və Mozartın Fiqaro ilə evliliyi, Betxoven tərəfindən Fidelio, Weberin Sehrli Atıcısı, Fra Diavolo, Fenella və Aubertin "Tunc at", Meyerbeerin "Robert Devil", Rossini'nin "Sevilya bərbəri", Donizetti'nin "Anne Boleyn" və başqaları. 1842-ci ildə Moskva Teatrları İdarəsi Peterburq Direktorluğuna tabe oldu. 1842-ci ildə səhnəyə qoyulan Glinkanın Çar üçün Həyatı (İvan Susanin) təntənəli məhkəmə tətillərində nümayiş olunan möhtəşəm bir tamaşaya çevrildi. Sankt-Peterburq Rus Opera Şirkətinin (1845-50-ci illərdə Moskvaya köçürülmüş) sənətçilərinin səyləri ilə bu opera müqayisə olunmaz dərəcədə yaxşı bir əsərdə Bolşoy Teatrının səhnəsində ifa edildi. Eyni tamaşada Glinkanın Ruslan və Lyudmila operası 1846-cı ildə, Dargomyzhsky's Esmeralda isə 1847-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1859-cu ildə Böyük Teatr Mermaid'i səhnələşdirdi. Glinka və Dargomyzhsky Opera Teatrının səhnəsində meydana çıxması onun inkişafında yeni bir mərhələni qeyd etdi və vokal və səhnə sənətinin real prinsiplərinin formalaşmasında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.

1861-ci ildə İmperator Teatrları Müdirliyi, Rus Operasını bir gün səmərəli tərk edərək həftədə 4-5 gün ifa edən Bolşoy Teatrını İtalyan bir opera şirkətinə icarəyə verdi. İki qrup arasındakı rəqabət rus müğənnilərinə müəyyən bir fayda gətirdi, onları bacarıqlarını inkişaf etdirməyə və italyan vokal məktəbinin bəzi prinsiplərini mənimsəməyə məcbur etdi, lakin İmperator Teatrları Direktorluğunun milli repertuarı və italyanların imtiyazlı mövqeyini təsdiq etməməsi rus truppasının işini çətinləşdirdi və rus operasının ictimai şöhrət qazanmasına mane oldu. Yeni rus opera evi yalnız sənət sənətinin milli kimliyini təsdiqləmək üçün italyan mania və əyləncə meyllərinə qarşı mübarizədə doğula bilər. Artıq 60-70-ci illərdə teatr rus musiqi mədəniyyətindəki mütərəqqi şəxslərin səslərini, yeni demokratik tamaşaçıların tələblərini dinləməyə məcbur oldu. Teatrın repertuarında qurulan "Rusalka" (1863) və "Ruslan və Lyudmila" (1868) operaları yeniləndi. 1869-cu ildə Bolşoy Teatrı PI Çaykovskinin "Voevoda", 1875-ci ildə - "Oprichnik" ilk operasını səhnələşdirdi. 1881-ci ildə Yevgeniy Onegin səhnəyə qoyuldu (teatrın repertuarında ikinci bir əsər, 1883).

XIX əsrin 80-ci illərinin ortalarından etibarən teatr rəhbərliyinin rus operasına münasibətində bir dönüş başladı. Rus bəstəkarlarının görkəmli əsərləri səhnəyə qoyulmuşdur: "Mazepa" (1884), "Çereviçki" (1887), Çaykovskinin "Kəpəklər kraliçası" (1891) və "İolanta" (1893), ilk dəfə Bolşoy Opera Teatrının səhnəsində bəstəkarların "Güclü Əl" - Mussorgskinin "Boris Godunov" (1888), Rimskiy-Korsakov "Qar qız" (1893), Borodinin "Şahzadə İqor" (1898).

Lakin o illərdə Bolşoy Teatrının repertuarında əsas diqqət yenə də fransız operalarına (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) və İtalyan (G. Rossini, V. Bellini, G) operalarına verildi. Donizetti, G. Verdi) bəstəkarlar. 1898-ci ildə Bizetin Karmeni ilk dəfə rus dilində, 1899-cu ildə Berliozun Karfagendəki troyanları səhnəyə qoyuldu. Alman operası F. Flotovun, Weber's The Magic Shooter əsərləri və Vaqnerin Tannhäuser və Lohengrin'in tək əsərləri ilə təmsil olunur.

XIX əsrin ortaları və ikinci yarısının rus müğənniləri arasında E.A.Semyonova (Antonida, Lyudmila və Natasha hissələrinin ilk Moskva ifaçısı), A.D. Onegin və Demonun şəkilləri), B. B. Korsov, MM Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky və başqaları. həm də bir tamaşa və operaların musiqili təfsiri kimi. 1882-1906-cı illərdə Bolşoy Teatrının baş dirijoru I.K. Altani, 1882-1937-ci illərdə baş xoru U. I. Avranek idi. PI Çaykovski və A.G. Rubinşteyn öz operalarını aparırdılar. Tamaşaların dekorasiyası və quruluş mədəniyyətinə daha ciddi diqqət yetirilir. (1861-1929-cu illərdə Bolşoy Teatrında dekorator və mexaniki KF Waltz işləyib).

19-cu əsrin sonlarında rus teatrında bir islahat başlandı, həyatın dərinliyinə və tarixi həqiqətə, görüntü və hisslərin realizminə doğru qətiyyətli dönüş oldu. Bolşoy Teatrı musiqi və teatr mədəniyyətinin ən böyük mərkəzlərindən biri kimi şöhrət qazanaraq öz heyrətinə girir. Teatrın repertuarında dünya sənətinin ən yaxşı əsərləri yer alır, eyni zamanda rus operası öz səhnəsində mərkəzi yer tutur. Bolşoy Teatrı ilk dəfə Rimskiy-Korsakovun "Pskov qadını" (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi (1908), Qızıl Cockerel (1909) operalarını nümayiş etdirdi. həmçinin Dargomyzhskinin Daş qonağı (1906). Eyni zamanda, teatr Valkyrie, Uçan Hollandiyalı, Tannhauser, Vaqner tərəfindən Tannhauser, Berliozun Kartajdakı troyanları, Leoncavallo tərəfindən Pagliacci, Mascagni'nin Kənd Şərəfi, Puccini'nin La Boheme və başqaları kimi əhəmiyyətli əsərlərini qoyur.

Rus sənət məktəbinin çiçəklənməsi rus opera klassikləri üçün uzun və gərgin mübarizədən sonra gəldi və daxili repertuarın dərin mənimsənilməsi ilə əlaqəlidir. 20-ci əsrin əvvəllərində Böyük Teatrın səhnəsində böyük müğənnilərin bir bürcü meydana çıxdı - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Görkəmli müğənnilər onlarla birlikdə çıxış etdilər: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanoviç, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. 1904-06-cı illərdə Bolşoy Teatrında Sergey Rachmaninov rus opera klassiklərinin yeni realistik təfsirini həyata keçirdi. 1906-cı ildə V.İ.Suk dirijor oldu. U. I. Avranekin rəhbərliyi altında xor incə bir bacarıq əldə edir. Tamaşaların tərtibatında görkəmli sənətkarlar iştirak edirlər - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K.A.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatrın inkişafında yeni bir dövr açdı. Vətəndaş müharibəsinin çətin illərində teatr truppası tamamilə qorunurdu. İlk mövsüm 1917-ci il noyabrın 21-də (4 dekabr) Aida operası ilə başladı. Oktyabrın ilk ildönümü üçün Stepan Razinin baletini Glazunovun simfonik şeirinin musiqisinə, Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operasından Veche səhnəsinə və A. N. Scriabinin musiqisinə Prometey xoreoqrafik şəkilini daxil edən xüsusi bir proqram hazırlanmışdır. 1917/1918 mövsümündə teatr 170 opera və balet tamaşası verdi. 1918-ci ildən etibarən Bolşoy Teatr Orkestri solist-müğənnilərin iştirakı ilə simfonik konsertlər verir. Paralel olaraq kamera instrumental konsertləri və müğənnilərin konsertləri də var idi. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik adına layiq görüldü. 1924-cü ildə Zimin keçmiş özəl operasının binasında Bolşoy Teatrının bir şöbəsi açıldı. Tamaşalar bu səhnədə 1959-cu ilə qədər davam etdi.

1920-ci illərdə Bolşoy Teatrının səhnəsində sovet bəstəkarlarının operaları - Yurasovskinin "Trilbi" (1924, 1929-cu ildə 2-ci istehsal), Zolotarevin "Dekabristlər" və Triodinin "Stepan Razin" (hər ikisi 1925-ci ildə), "Üç portağala olan məhəbbət" və s. Prokofiev (1927), İskəndər Korçmarev (1927), Günəşin oğlu Vasilenko (1928), Kerin tərəfindən Zagmuk və Pototski tərəfindən atılan irəliləyiş (hər ikisi 1930-cu ildə) və başqaları. Eyni zamanda, opera klassikləri üzərində də çox işlər görülür. R.Vaqnerin operalarının yeni əsərləri baş verdi: Reynin Qızılları (1918), Lohengrin (1923), Nürnberq Meisteringers (1929). 1921-ci ildə G. Berliozun oratoriya qrafiki Faustun qınanması edildi. İlk dəfə səhnələrlə tamaşaya qoyulan M.P.Mussorgskinin (1927) Boris Godunov (1927) operasının quruluşu Kromy altında və Vasili mübarək (M. M. İppolitov-İvanov tərəfindən qurulmuş ikincisi o vaxtdan bu operanın bütün əsərlərinə daxil edilmişdir). 1925-ci ildə Mussorgskinin "Sorochinskaya Yarmarka" operasının premyerası baş tutdu. Bu dövrün Böyük Teatrının əhəmiyyətli əsərləri arasında: "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (1926); Motsartın Fiqaro ilə evliliyi (1926), həmçinin R. Straussun "Salome" operaları (1925), Puççini tərəfindən "Cio-Cio-san" (1925) və başqaları ilk dəfə Moskvada səhnələşdirilmişdir.

1930-cu illərdə Bolşoy Teatrının yaradıcılıq tarixindəki əlamətdar hadisələr Sovet operasının inkişafı ilə əlaqələndirilir. 1935-ci ildə Dmitri Şostakoviçin operası Katerina İzmailova (Mtsensk rayonunun Lady Macbeth romanı əsasında) səhnələşdirildi, ardınca Quiet Don (1936) və Dzerjinsky (1937) tərəfindən bükülmüş Virgin Torpağı, Döyüş gəmisi. Çişkonun "Potemkin" (1939), Zhelobinskinin "Ana" (M. Qorki sonrası, 1939) və başqaları, Sovet respublikalarının bəstəkarlarının əsərləri - Spendiarovun "Almast" (1930), Z. Paliaşvilinin "Abesalom və Eteri" (1939) səhnələşdirilmişdir. 1939-cu ildə Böyük Teatr İvan Susanin operasını canlandırır. Yeni əsər (S.M.Qorodetskinin librettosu) bu əsərin xalq-qəhrəmanlıq mahiyyətini ortaya qoydu; kütləvi xor səhnələri xüsusi əhəmiyyət qazandı.

1937-ci ildə Bolşoy Teatrı Lenin ordeni ilə təltif edildi və ən böyük ustaları SSRİ Xalq artisti adına layiq görüldü.

1920-1930-cu illərdə teatr səhnəsində görkəmli müğənnilər - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.A.Obuxova, K.G. Derjinskaya, E.A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mixailov, M. O. Reisen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky və başqaları.Teatrın dirijorları arasında V.İ.Suk, M.M.İppolitov-İvanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Bolşoy Teatrının opera və balet tamaşaları rejissorlar V. A. Lossky, N. V. Smolich; xoreoqraf R. V. Zaxarov; xor ustası UO Avranek, MG Shorin; rəssam P.V. Williams.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində (1941-45) Bolşoy Teatr truppasının bir hissəsi 1942-ci ildə Rossininin Vilhelm Tell operasının premyerasının baş verdiyi Kuibışevə təxliyə edildi. Filialın səhnəsində (teatrın əsas binası bomba ilə zədələndi) 1943-cü ildə Kabalevskinin "On At" operası səhnəyə qoyuldu. Müharibədən sonrakı illərdə sosialist ölkələri xalqlarının klassik irsinə çevrilən opera truppası, Smetana (1948) və "Monyuszko" nun (1949) "Çakıllar" operaları səhnəyə qoyuldu. "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) tamaşaları musiqi və səhnə ansamblının dərinliyi və bütövlüyü ilə seçilir. Prokofyevin Zoluşka (1945) və Romeo və Cülyetta (1946) baletləri Sovet balet klassiklərinin parlaq nümunələri oldu.

40-cı illərin ortalarından bəri əsərin müəllifinin niyyətinin ideoloji məzmununu və təcəssümünü aşkar etməkdə, dərin mənalı, psixoloji cəhətdən düzgün obrazlar yaratmağı bacaran bir aktyor (müğənni və balet rəqqasəsi) yetişdirməkdə istiqamətin rolu getdikcə artır. Tamaşanın ideoloji və bədii tapşırıqlarının həllində ansamblın rolu daha vacib olur, bu, orkestrin, xorun və teatrın digər kollektivlərinin yüksək bacarığı sayəsində əldə edilir. Bütün bunlar müasir Bolşoy Teatrının ifa tərzini müəyyənləşdirdi və dünya miqyasında şöhrət qazandı.

50-60-cı illərdə teatrın sovet bəstəkarlarının operaları üzərində işi gücləndi. 1953-cü ildə Şaporinin monumental epik operası olan "Dekembristlər" tamaşaya qoyuldu. Prokofyevin "Müharibə və Barışıq" operası (1959) Sovet musiqi teatrının qızıl fonduna daxil oldu. Səhnələşdirilmiş əsərlər - Kabalevskinin "Nikita Vershinin" (1955), Şebalinın "Gəminin tamaşası" (1957), Xrennikovun "Ana" (1957), Jiganovun "Cəlil" (1959), Prokofyevin "Əsl insanın hekayəsi» (1960), "Fate" Dzerjinsky (1961), "Şchedrin" "Yalnız sevgi" (1962), Muradelinin "Oktyabr" (1964), Molchanovun "Naməlum əsgər" (1967), Kholminov ("1967") "Optimist Faciə" (Prokofyevin "Semyon Kotko") ).

1950-ci illərin ortalarından etibarən Bolşoy Teatrının repertuarına müasir xarici operalar əlavə edildi. İlk dəfə bəstəkarların L. Janacekin əsərləri ("Onun ögey qızı", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("İnsan səsi", 1965), B. Britten ("Yay bir yuxu") gecə ”, 1965). Klassik rus və Avropa repertuarı genişləndi. Opera kollektivinin görkəmli əsərləri arasında Bethovenin Fideliou da var (1954). Operalar da səhnələşdirildi - "Falstaff" (1962), Verdinin "Don Carlos" (1963), Vaqnerin "Uçan hollandiyalı" (1963), "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan" və Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); baletlər - Şelkunçik (1966), Swan Lake (1970). O dövrün opera truppasında müğənnilər I.İ. və L.İ.Maslennikov, E.V.Şumskaya, Z.I. Andjaparidze, G.R. Bolşakov, A.P.İvanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov və başqaları. Dirijorlar - A. Ş. Məlik-Paşayev, M. N. Jukov, G. N. Rojhdestvenski, E. F. Svetlanov tamaşaların musiqi səhnəsində işləmişdir; rejissorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; baletmeyster L. M. Lavrovski; sənətkarlar - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolşoy Teatrının aparıcı ustaları dünyanın bir çox ölkəsində çıxış etmişlər. Opera truppası İtaliya (1964), Kanada, Polşa (1967), Şərqi Almaniya (1969), Fransa (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Macarıstan (1971) ilə tanış oldu.

1924-59-cu illərdə Böyük Teatr iki mərhələyə - əsas səhnə və şöbəyə sahib idi. Teatrın əsas səhnəsi 2115 yerlik beş pilləli auditoriyadır. Salonun uzunluğu, o cümlədən orkestrin qabığı 29,8 m, eni 31 m, hündürlüyü 19,6 m, səhnə dərinliyi 22,8 m, eni 39,3 m, səhnə portalının ölçüsü 21,5 × 17,2 m. 1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni bir səhnə sahəsi - Kremlin Konqres Sarayını (6000 yerlik salon; plan səhnəsinin ölçüsü - 40 × 23 m və qapının hündürlüyü - 28,8 m, səhnə portalı - 32 × 14 m; planşet) aldı. mərhələ on altı qaldırma və endirmə platforması ilə təchiz edilmişdir). Bolşoy Teatrı və Konqres Sarayında təntənəli iclaslar, konvensiyalar, sənət onillikləri və s.

Ədəbiyyat: Bolşoy Moskva Teatrı və Doğru Rus Teatrının qurulmasından əvvəlki hadisələrə baxış, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Moskva İmperator Teatrının Opera səhnəsi, M., 1897 (bölgə üzrə: Dmitriev N., Moskvada İmperator Opera Səhnəsi, M., 1898); Chayanova O., "Muses zəfəri", Moskva Bolşoy Teatrının yüzillik yubileyi üçün tarixi xatirələr (1825-1925), M., 1925; onun, Moskvadakı Medoks Teatrı 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolşoy Teatrı. 1825-1925, M., 1925 (məqalə və materiallar toplusu); Borisoglebsky M., Rus baletinin tarixinə dair materiallar, cild 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., bir xoreoqrafın xatirələri, M. - L., 1940; SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı, Moskva, 1947 (məqalələr toplusu); S. V. Rachmaninoff və Rus operası, toplusu məqalələr ed. I.F.Belzy, M., 1947; Teatr, 1951, 5 nömrəli (Böyük Teatrın 175 illiyinə həsr olunmuş); Şaverdyan A.İ., SSRİ Bolşoy Teatrı, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Bolşoy Teatr Opera Səhnəsinin Gəncliyi, M., 1952; Xripunov Yu. D., Bolşoy Teatrının Memarlığı, Moskva, 1955; SSRİ Bolşoy Teatrı (məqalələr toplusu), Moskva, 1958; Grosheva E. A., keçmiş və indiki SSRİ Bolşoy Teatrı, M., 1962; Gozenpud A.A., Rusiyadakı Musiqili Teatr. Mənşəyindən Glinka, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı (1917-1941), L., 1963; onun, XIX əsrin Rus Opera Teatrı, 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiqi ensiklopediyası, ed. Yu.V. Keldış, 1973-1982

Balet tarixi

Balet sənətinin milli ənənələrinin formalaşmasında və inkişafında misilsiz rol oynayan aparıcı rus musiqi teatrı. Onun mənşəyi 18-ci əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi, peşəkar teatrın yaranması və inkişafı ilə əlaqələndirilir.

Teatr 1776-cı ildə, Moskva xeyriyyəçi Prince P.V. Urusov və sahibkar M. Medox teatr işini inkişaf etdirmək üçün hökumət imtiyazlarını aldıqda meydana gəlməyə başladı. Tamaşalar Rnam Vorontsovun Znamenkadakı evində verildi. 1780-ci ildə Medox, Moskvada st küncündə tikildi. Petrovski teatrı kimi tanınan Petrovka teatr binası. Burada dram, opera və balet tamaşaları baş tutdu. Moskvada ilk daimi peşəkar teatr idi. Tezliklə onun balet truppası Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin şagirdləri (1773-cü ildən mövcuddur), sonra isə truppanın serf aktyoru E.A.Golovkina ilə dolduruldu. İlk balet tamaşası Sehirli dükan (1780, xoreoqraf L. Paradise) idi. Bunun ardınca: "Qadın zövqlərinin təntənəsi", "Harlequinin hiyləli ölümü və ya aldanmış Pantalon", "Kar sahiblər" və "Hədsiz məhəbbət qəzəbi" - xoreoqraf F. Morellinin bütün əsərləri (1782); "Günəşin oyanışında kənd səhər əyləncələri" (1796) və "Dəyirmançı" (1797) - xoreoqraf P. Pinuççi; "Medea və Jason" (1800, J. Noverdən sonra), "Veneranın tualeti" (1802) və "Agamemnonun ölümü üçün intiqam" (1805) - xoreoqraf D. Solomoni və s. baletlər ("Aldanmış Miller", 1793; "Cupidin aldanması", 1795) sentimentalizm əlamətləri göstərməyə başladı. Truppanın rəqqasları arasında G.İ.Raykov, A.M.Sobakina və başqaları var.

1805-ci ildə Petrovski Teatrının binası yandırıldı. 1806-cı ildə truppa İmperator Teatrları Müdirliyi tərəfindən ələ keçirildi və müxtəlif otaqlarda oynadı. Kompozisiyası tamamlandı, yeni baletlər səhnələşdirildi: "Gişpan axşamları" (1809), "Pierrot məktəbi", "Əlcəzairlər və ya məğlub edilmiş dəniz quldurları", "Zefir və ya Vetrenik daimi etdi" (hamısı - 1812), "Semik və ya. Maryina Grove-dəki şənliklər "(musiqisi SI Davydov, 1815) - hamısı IM Ablet tərəfindən səhnələşdirilmişdir; "Yeni Qəhrəman, ya da qadın-kazak" (1811), "Montmartrdakı Müttəfiq Ordular Düşərgəsindəki Bayram" (1814) - hər ikisi Cavosun musiqisinə, xoreoqraf I. I. Walberch; "Sərçə təpələrində gəzinti" (1815), "Rusların təntənəsi, ya da qırmızıda Bivouak" (1816) - hər ikisi Davydovun musiqisinə, xoreoqraf A. P. Qluşkovskinə; "Reyndəki kazaklar" (1817), "Nevskoe şənlikləri" (1818), "Qədim oyunlar və ya Yule axşamı" (1823) - hamısı Scholz musiqisidir, xoreoqraf eyni; "Reyn sahillərində rus yelləncəkləri" (1818), "Qaraçı düşərgəsi" (1819), "Petrovskidə gəzinti" (1824) - hamısı xoreoqraf İ.K. Lobanov və başqaları. Bu tamaşaların əksəriyyəti xalq rituallarından geniş istifadə ilə yayınma idi. və xarakter rəqsi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi hadisələrinə həsr olunmuş tamaşalar - Moskva səhnəsi tarixində müasir mövzuda ilk baletlər. 1821-ci ildə Glushkovsky Alexander Puşkinin (Ruslan və Lyudmila Scholz musiqisi) əsəri əsasında ilk balet yaratdı.

1825-ci ildə tamaşalar, Bolşoy Teatrının yeni binasında (memar OI Bove), F.Gullen-Sorun səhnələşdirdiyi "Musesin zəfəri" proloqu ilə başladı. O, eyni zamanda Aubertin eyni adlı operanın musiqisinə "Fenella" baletlərini (1836), Varlamov və Guryanovun (1837) və digərlərinin "Qırmızı oğlan" ("Qırmızı oğlan və canavar") operalarının musiqisinə səhnələşdirdi. T. N Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-İvanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov və s. 1840-cı illərdə. Romantizm prinsipləri Bolşoy baletinə (F. Taglioni və J. Perrotun Sankt-Peterburqdakı fəaliyyəti, M. Taglioni, F. Elsler və digərlərinin qastrol səfərləri) həlledici təsir göstərmişdir. Bu istiqamətdə görkəmli rəqqaslar E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.

Əhəmiyyətli dramatik rol oynayan detallı xoreoqrafik səhnələri özündə cəmləyən Glinkanın İvan Susanin (1842) və Ruslan və Lyudmila (1846) operalarının tamaşaları teatr sənətinin real prinsiplərinin formalaşması baxımından böyük əhəmiyyətə malik idi. Bu ideoloji və bədii prinsiplər Darqomıjskinin Rusalkasında (1859, 1865), Juditin Serovda (1865), daha sonra PI Çaykovskinin və Qüdrətli Əlinin bəstəkarlarının operalarında davam etdirildi. Əksər hallarda operadakı rəqsləri FN Manokhin ifa edirdi.

1853-cü ildə bir yanğın Bolşoy Teatrının bütün daxili otaqlarını dağıtdı. Bina 1856-cı ildə memar A.K. Kavos tərəfindən bərpa edilmişdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında Bolşoy Teatrının baleti Peterburq baletindən xeyli dərəcədə aşağı idi (M.I.Petipa kimi istedadlı lider yox idi, inkişaf üçün eyni əlverişli maddi şərait yox idi). Peterburqda A. Saint-Leon tərəfindən səhnələşdirilən və 1866-cı ildə Bolşoy Teatrına təhvil verilən Punya tərəfindən hazırlanan Kiçik Dumba At. bu, Moskva baletinin janr, komediya, gündəlik və milli xarakterə yönəlmiş uzun müddət qravitasiyasının təzahürü idi. Ancaq orijinal tamaşalar az idi. K. Blazisin (Piqmalion, Venesiyadakı iki gün) və S. P. Sokolovun (Fern və ya İvan Kupala gecəsi, 1867) teatrın yaradıcılıq prinsiplərinin müəyyən dərəcədə azaldığını sübut etdi. Moskva səhnəsində MI Petipa tərəfindən səhnələşdirilən yalnız "Don Kixot" (1869) pyesi əlamətdar hadisə idi. Böhranın dərinləşməsi xaricdən dəvət olunan xoreoqraf V. Reisingerin (Sehirli Terlik, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) və J. Hansenin (Cəhənnəmin Virginı, 1879) fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. Çaykovski musiqisinin yenilikçi mahiyyətini başa düşməyən Reisinger (1877) və Hansen (1880) tərəfindən hazırlanan "Swan Lake" istehsalı da uğursuz oldu. Bu dövrdə truppaya güclü ifaçılar daxil idi: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser və daha sonra L. N Geyten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin və başqaları; istedadlı təqlid aktyorları - F.A. Reishausen və V. Wanner çalışdılar, ən yaxşı ənənələr Manokinlər, Domaşovlar, Ermolovların ailələrində nəsildən-nəslə ötürüldü. İmperator Teatrları Müdirliyi tərəfindən 1882-ci ildə həyata keçirilən islahat balet truppasının azalmasına səbəb oldu və böhranı kəskinləşdirdi (xüsusilə xaricdən dəvət olunan balet ustası H. Mendesin eklektik əsərlərində özünü büruzə verdi - Hindistan, 1890; Daita, 1896 və başqaları).

Durğunluq və nizam-intizam yalnız xoreoqraf A.A.Gorskinin gəlişi ilə aradan qaldırıldı, onun fəaliyyəti (1899-1924) Bolşoy baletinin inkişafında bütün bir dövrü qeyd etdi. Gorsky baleti pis məclislərdən və kliklərdən azad etmək üçün səy göstərdi. Baleti müasir dramatik teatr və vizual sənətin nailiyyətləri ilə zənginləşdirərək, Don Kixot (1900), Swan Lake (1901, 1912) və digər baletlərin Petipanın yeni əsərlərini səhnələşdirdi, Simon tərəfindən Gudula qızı (Notre Dame Cathedral əsasında) mimodramasını yaratdı. V. Hüqo, 1902), Arendsin "Salammbo" baleti (G. Flaubertin eyni adlı romanı əsasında, 1910, 1910) və başqaları Balet tamaşasının dramatik faydalılığına səy göstərərək, Gorsky bəzən ssenari və pantomimanın rolunu şişirdər, bəzən musiqini və effektiv simfonik rəqsini də şişirdər. Eyni zamanda, Gorsky, rəqs üçün nəzərdə tutulmayan simfonik musiqi baletlərinin ilk xoreoqraflarından biri idi: "Sevgi sürətli!" Grieg musiqisinə, Şubertianın musiqisi Şubertə, Karnaval müxtəlif bəstəkarların musiqisinə - bütün 1913, Beşinci Simfoniya (1916) və Stenka Razin (1918) Glazunov musiqisinə. Gorskinin çıxışlarında E.V.Geltser, S.V.Fedorova, A.M.Balashova, V.A.Korlli, M.R. Reisen, V.V.Kriger, V.D.Tixomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Jukova, I. E. Sidorova və başqaları

19 sonunda - başlanğıc. 20 əsrlər Bolşoy Teatrının balet tamaşalarını I.K. Altani, V.İ.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, teatr dekoratoru K.F. Waltz, sənətkarlar K.A.Korovin, Ə. Ya.Golovin və başqaları.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Bolşoy Teatrı üçün yeni yollar açdı və ölkənin çiçəklənməsini ölkənin bədii həyatında aparıcı opera və balet qrupu olaraq təyin etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində teatr truppası Sovet dövlətinin diqqəti sayəsində qorunub saxlanıldı. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik teatrlar qrupuna daxil oldu. 1921-22-ci illərdə Yeni Teatrın binasında Bolşoy Teatrının tamaşaları da verilirdi. 1924-cü ildə Böyük Teatrın bir şöbəsi açıldı (1959-cu ilə qədər fəaliyyət göstərirdi).

Sovet hakimiyyətinin ilk illərindən etibarən balet truppası ən vacib yaradıcı vəzifələrdən biri - klassik irsi qorumaq, yeni bir tamaşaçıya çatdırmaq qarşısında dururdu. 1919-cu ildə, Moskvada ilk dəfə Şelkunçik (xoreoqraf Gorsky) səhnələşdirildi, sonra - Swan Lake (V. I. Nemiroviç-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda'nın yeni əsərləri. "(V. D. Tixomirov, 1926)," Yatmış gözəllik "(A. M. Messerer və A. I. Chekrygin, 1936) və başqaları. Bununla yanaşı, Bolşoy Teatrı yeni baletlər hazırlamaq üçün səy göstərdi - simfonik musiqiyə bir aktyor əsərlər qoyuldu. ("İspan Capriccio" və "Scheherazade", xoreoqraf L. A. Jukov, 1923 və s.), İlk mövzular müasir mövzunu özündə cəmləşdirmək üçün edildi (Asafiyev və başqalarının, xoreoqraf Gorskinin musiqisinə "Əbədi təzə çiçəklər" uşaq baleti ekstravaqanza. , 1922; Bere, xoreoqraf K. Ya. Goleizovskinin, 1927) xəyaliyyətli baleti "Vasitenkonun" İosif Gözəl "baleti. Goleizovsky, 1925; Oranskinin" Futbolçu "baleti, L. A. Laschilin və İ. A. Moiseev, 1930 və s.). Klassik ənənələrin həyata keçirilməsinə və yenilənməsinə əsaslanan müasir bir mövzunun həqiqi bir şəkildə ortaya qoyulduğu "Qırmızı qaranquş" pyesi (xoreoqraf Tixomirov və L. A. Laşchilin, 1927) səhnə əhəmiyyəti qazandı. Teatrın yaradıcılıq axtarışları sənətkarların - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya'nın fəaliyyətlərindən ayrılmaz idi. , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tixomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Jukova və başqaları ...

1930-cu illər Bolşoy Teatrının baletinin inkişafında tarixi və inqilabi mövzu ("Paris Alovu", V. I. Vainonenin baleti, 1933) və ədəbi klassiklərin şəkilləri ("Baxçisarai bulağı", R. V. Zaxarov, 1936) böyük uğurlarla qeyd olundu. ... Baletdə onu ədəbiyyata və dram teatrına yaxınlaşdıran istiqamət qələbə çaldı. Rejissorluq və davranışın əhəmiyyəti artdı. Tamaşalar hərəkətin inkişafının dramatik bütövlüyü, personajların psixoloji inkişafı ilə fərqlənirdi. 1936-39-cu illərdə balet truppasına Bolşoy Teatrında 1956-cı ilə qədər xoreoqraf və opera rejissoru vəzifəsində çalışan R.V.Zaxarov rəhbərlik etmişdir. Müasir bir mövzuda tamaşalar hazırlanmışdır - Klebanova (hər ikisi) "Aistenok" (1937) və "Svetlana" (1939). balet A.I. Radunskiy, N.M. Popko və L.A. Pospexin), həmçinin Asafiyevin "Qafqaz əsiri" (A.S. Puşkin, 1938-ci ildən sonra) və Solovyov-Sedoyun "Taras Bulba" (N. sonra). V. Gogol, 1941, hər ikisi - balet. Zaxarov), "Üç yağlı kişi" Oranski (Yu. K. Oleshadan sonra, 1935, balet. I. A. Moiseev) və s. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tixomirnova, V. A Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya və s. Rəssamlar V. V. Dmitriev və P. V. Williams balet tamaşalarının dizaynında iştirak etmişlər və Y. F. Fayer baletdə yüksək dirijorluq bacarığı əldə etmişdir.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatr Kuibışevə təxliyə edildi, lakin truppanın Moskvada qalan hissəsi (M.M. Qaboviçin rəhbərliyi ilə) tezliklə teatrın filialında tamaşalara başladı. Köhnə repertuarın nümayişi ilə yanaşı, Yurovskinin "Qırmızı yelkənlər" adlı yeni bir pyesi (baleti A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospexinin) 1942-ci ildə Kuibışevdə səhnəyə qoyulmuş, 1943-cü ildə Bolşoy Teatrının səhnəsinə köçürülmüşdür. Sənətkarlar briqadaları dəfələrlə cəbhəyə gediblər.

1944-64-cü illərdə (fasilələrlə) balet truppasına L.M.Lavrovski rəhbərlik edirdi. Səhnəyə qoyulmuşdur (mötərizədə xoreoqrafların adları): "Zoluşka" (R. V. Zaxarov, 1945), "Romeo və Cülyetta" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), "Tunc atlı" (Zaxarov, 1949), "Qırmızı qaranquş" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurenciya" (V. M. Chabukiani, 1956) və s. Bolşoy Teatrı və klassiklərin yenidən canlandırılması - Lavrovskinin səhnələşdirdiyi "Giselle" (1944) və "Raymonda" (1945) və s. Müharibədən sonrakı illərdə Bolşoy teatr səhnəsinin qüruru rəqs obrazları lirik və psixoloji ilə fəth etdiyi GS Ulanovanın sənətidir. ifadəlilik. Yeni bir sənətkar nəsli yetişdi; bunların arasında M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu T. T. Jdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

1950-ci illərin ortalarında. Bolşoy Teatrının əsərlərində xoreoqrafın balet tamaşasının birtərəfli dramatizasiyasına olan həvəsinin mənfi nəticələri (gündəlik həyat, pantomimanın yayılması, effektiv rəqs rolunun düzgün qiymətləndirilməməsi) hiss olunmağa başladı, bu, Prokofyevin Daş Çiçək nağılı (Lavrovsky, 1954), Gayda xüsusilə aydın idi. 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

50-ci illərin sonlarında yeni bir dövr başladı. Repertuara Yu.N.Qriqoroviçin sovet baletinin səhnə əsərləri - Daş çiçəyi (1959) və Sevgi Əfsanəsi (1965) daxildir. Bolşoy Teatrının tamaşalarında obrazların çeşidi və ideoloji və mənəvi problemlər genişləndi, rəqs prinsipinin rolu artdı, dram formaları daha da dəyişdi, xoreoqrafiya lüğəti zənginləşdirildi və müasir bir mövzunun təcəssümündə maraqlı axtarışlar aparılmağa başladı. Bu, xoreoqrafların əsərlərində özünü göstərdi: ND Kasatkina və V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) və Karetnikovun "Geoloqlar" ("Qəhrəmanlıq şeiri", 1964); O. G. Tarasova və A. A. Lapauri - Prokofyevin musiqisinə "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Goleizovski - "Leyli və Məcnun" Balasanyan (1964); Lavrovski - Rachmaninoffun musiqisinə "Paganini" (1960) və Bartokun "Möhtəşəm Mandarin" (1961) musiqisinə "Gecə şəhəri".

1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni bir səhnə sahəsi - balet truppasının daha geniş fəaliyyətinə töhfə verən Kremlin Konqres Sarayını aldı. Yetkin ustalarla yanaşı - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev və başqaları - 50-60-cı illərin sonlarında Bolşoy Teatrına gələn istedadlı gənclər: E.S. Maksimova, N.I.Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrxaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tixonov və s.

1964-cü ildən etibarən Böyük Teatrın baş xoreoqrafı balet truppasının fəaliyyətində mütərəqqi istiqamətləri birləşdirən və inkişaf etdirən Yu. N. Qriqoroviçdir. Bolşoy Teatrının demək olar ki, hər yeni tamaşası maraqlı yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qalır. Müqəddəs Baharda (balet Kasatkina və Vasilev, 1965), Bizet-Şchedrin'in Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Slonimsky's Ikara (V. V. Vasiliev, 1971), Şchedrinin "Anna Karenina" (M. M. Plisetskaya, N. I. Rıjenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), Xrennikovun "Sevgi üçün sevgi" (V. Bokkadoro, 1976), K. Xaçaturianın "Çippolino" (G. Mayorov, 1977), Corelli, Torelli, Rameau, Motsart (V.V. Vasiliev, 1978), Xrennikovun "Hussar Ballad" musiqilərinə "Bu cazibədar səslər ...". O. M. Vinogradov və D. A. Bryantsev), Şchedrinin "Qağayı" (M. M. Plisetskaya, 1980), Molchanovun "Macbet" (V. V. Vasiliev, 1980) və başqaları Sovet baletinin inkişafında əla əhəmiyyətə malikdir. "Spartak" pyesi (Qriqoroviç, 1968; Lenin mükafatı 1970). Qriqoroviç sovet baletinin inkişafındakı əvvəlki dövrlərin yaradıcılıq axtarışlarını sintez edərək ümumiləşdirərək Rusiya tarixinin mövzularında baletləri (MI Çulaki tərəfindən qurulmuş İvan Prokofyevin musiqisi, MI Çulaki, 1975) və müasirlik (Angara Eshpai, 1976). Qriqoroviçin ifaları ideoloji və fəlsəfi dərinlik, xoreoqrafik formaların zənginliyi və lüğət, dramatik bütövlük, effektiv simfonik rəqsin geniş inkişafı ilə xarakterizə olunur. Yeni yaradıcı prinsiplər işığında Qriqoroviç klassik irsi də səhnələşdirdi: Yuxu Gözəlliyi (1963 və 1973), Şelkunçik (1966) və Qılınc gölü (1969). Çaykovskinin musiqisinin ideoloji və təxəyyüllü konsepsiyalarının daha dərindən oxunmasına nail oldular (Şelkunçik tamamilə yenidən qurulmuşdur; digər tamaşalarda MI Petipa və LI İvanovun əsas xoreoqrafiyası qorunub saxlanılmış və bədii bütövlük buna uyğun qərara alınmışdır).

Bolşoy Teatrının balet tamaşaları G. N. Rozhdestvenski, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov və başqaları V. V. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Qonçarov, BA Messerer, V. Ya. Levental və başqaları.Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi bütün tamaşaların rəssamı SB Virsaladzedir.

Bolşoy Teatrının balet truppası Sovet İttifaqında və xaricdə gəzdi: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Böyük Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belçika (1958, 1977), Bolqarıstan (1964), Braziliya (1978), Macarıstan (1961, 1965, 1979), Şərqi Almaniya (1954, 1955, 1956, 1958) ), Yunanıstan (1963, 1977, 1979), Danimarka (1960), İtaliya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Çin (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961) , 1973, 1974, 1976), Monqolustan (1959), Polşa (1949, 1960, 1980), Rumıniya (1964), Suriya (1971), ABŞ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunis (1976), Türkiyə (1960), Filippin (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Almaniya (1964, 1973), Çexoslovakiya (1959, 1975), İsveçrə (1964), Yuqoslaviya (1965, 1979), Yaponiya (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

"Balet" ensiklopediyası, ed. Yu.N. Qriqoroviç, 1981

29 Noyabr 2002-ci ildə Rimskiy-Korsakovun "Qar Qız" operasının premyerası ilə Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi açıldı. 1 iyul 2005-ci ildə Bolşoy Teatrının əsas səhnəsi altı ildən çox davam edən yenidənqurma üçün bağlandı. 28 oktyabr 2011-ci ildə Böyük Teatrın tarixi səhnəsinin təntənəli açılışı oldu.

Nəşrlər

Rusiya Dövlət Akademikinin (Bolşoy Teatrı) BOLSHOI TEATRI, ölkənin ən qədim teatrlarından biri (Moskva). 1919-cu ildən bəri akademik. Bolşoy Teatrının tarixi 1776-cı ildən başlayır, Şahzadə P.V.Urusov hökumətə "Moskvadakı bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq" üçün bir daş teatrı qurmaq öhdəliyi ilə şəhərin bəzəyi və üstəlik, xalq maskaradları üçün bir ev ola bilər. komediya və komik operalar ”. Elə həmin il Urusov xərclərdə iştirak etmək üçün İngiltərə əsilli M. Medoksu cəlb etdi. Tamaşalar Count RI Vorontsovun ixtiyarında olan Znamenkadakı Opera Evində səhnəyə qoyuldu (yayda - "Andronikov monastırı altındakı" Count AS Stroganov "un" voksal "ında). Opera, balet və dram tamaşaları Moskva Universitetinin teatr truppasını, N. S. Titov və P. V. Urusovun serf truppasını bitirən aktyorlar və musiqiçilər tərəfindən səhnələşdirildi.

1780-ci ildə Opera Teatrının atəşindən sonra, Petrovka küçəsində, Ketrin klassikliyi üslubunda bir teatr binası - Petrovski Teatrı 5 ay ərzində qurulmuşdur (memar H. Roseberg; Medox Teatrı). 1789-cu ildən etibarən Himayəçilər Şurasının səlahiyyətində idi. 1805-ci ildə Petrovski Teatrı yandırıldı. 1806-cı ildə truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinin səlahiyyətinə girdi və fərqli binalarda çıxış etməyə davam etdi. 1816-cı ildə Memar O. I. Bove tərəfindən Teatr Meydanının yenidən qurulması layihəsi qəbul edildi; 1821-ci ildə İmperator I Aleksandr memar A.A.Mixaylov tərəfindən yeni bir teatr binasının layihəsini təsdiqlədi. İmperiya üslubundakı Bolşoy Petrovskiy Teatrı bu layihəyə görə Bove tərəfindən inşa edilmişdir (bəzi dəyişikliklərlə və Petrovski Teatrının əsaslarından istifadə etməklə); 1825-ci ildə açıldı. Binanın düzbucaqlı həcminə bir atlı formalı auditoriya yazılmışdı, səhnə sahəsi salona bərabər idi və geniş lobbi idi. Əsas fasad, üçbucaqlı bir pediment olan Apollo Quadriga adlı bir heykəltəraşlı alabaster qrupu ilə üst-üstə qoyulmuş monumental 8 sütunlu İonik Portico tərəfindən vuruldu (yarımdairəvi nişin fonunda yerləşdirilmişdir). İnşaat Teatralnaya Meydanı ansamblının əsas kompozisiya dominantına çevrildi.

1853-cü ildəki yanğından sonra Memar A.K. Kavosun (heykəltəraşlıq qrupunu bürünc işlə P.K. Klodt tərəfindən dəyişdirilməsi ilə) layihəsinə görə Bolşoy Teatrı bərpa edildi, 1856-cı ildə inşaat tamamlandı. Yenidənqurma görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, lakin düzeni saxladı; Bolşoy Teatrının memarlığı eklektizm xüsusiyyətlərini əldə etdi. Teatr 2005-ci ilə qədər bu formada qaldı, daxili və xarici yenidən qurulmalar istisna olmaqla (auditoriyada 2000 nəfərdən çox adam yerləşə bilər). 1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının bir şöbəsi fəaliyyət göstərdi (keçmiş S. I. Ziminin Bolşaya Dmitrovkadakı Operasının binasında). 1920-ci ildə keçmiş imperiya foyesində Betxoven adlanan konsert salonu açıldı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatr heyətinin bir hissəsi Kuibışevə (1941-42) təxliyə edildi, bəziləri filialda tamaşalar verdi. 1961-89-cu illərdə Kremlin Konqres Sarayının səhnəsində Bolşoy Teatrının bəzi tamaşaları baş tutdu. Teatrın əsas binasının yenidən qurulması zamanı (2005-ci ildən bəri) Yeni Səhnədə xüsusi qurulmuş binada tamaşalar qurulur (memar A.V. Maslov tərəfindən tərtib edilmişdir; 2002-ci ildən fəaliyyət göstərir). Bolşoy Teatrı Rusiya Federasiyası Xalqlarının Xüsusi Dəyərli Mədəni İrs Saytları Dövlət Kodeksinə daxil edilmişdir.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Bolşoy Teatrının tarixində əhəmiyyətli bir rol imperator teatrlarının rejissorlarının - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Şahzadə S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovskinin (1901-1917) fəaliyyəti ilə oynamışdır. 1882-ci ildə imperiya teatrlarının yenidən qurulması həyata keçirildi, baş dirijor (bandmaster; I.K. Altani, 1882-1906), baş rejissor (A.I.Bartsal, 1882-1903) və baş xormeyster ( U. I. Avranek, 1882-1929). Tamaşaların bəzəyi daha mürəkkəbləşdi və tədricən səhnənin sadə dekorasiyasından kənara çıxdı; KF Waltz (1861-1910) baş maşinist və dekorator kimi məşhur oldu. Sonradan Bolşoy Teatrının baş dirijorları: V.İ.Suk (1906-33), A.F. Arenda (baletin baş dirijoru, 1900-24), S.A. Samosud (1936-43), A.M. Pazovski (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Ş. Məlik-Paşayev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvenski (1965-1970), Yu I. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Baş rejissorlar: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (1952-55, 1956-63, 1970-82). Əsas balet ustaları: A.N.Bogdanov (1883-89), A.A.Gorsky (1902-24), L.M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Y. N. Qriqoroviç (1964) -95 il). Əsas xor ustaları: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88) , S. M. Lykov (1988-95, 1995-2003-cü illərdə xorun bədii rəhbəri). Əsas rəssamlar: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovski (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V.Vilyams (1941) -47), V.F.Rındin (1953-70), N.N.Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-ci illərdə teatrın bədii rəhbəri V.V. Vasilyev, bədii rəhbər, quruluşçu və baş dizayner - S.M.Barhin, musiqi direktoru - P. Feranets, 1998-ci ildən - M.F.Ermler; operanın bədii rəhbəri B.A. Rudenko. Balet Şirkətinin Meneceri - A. Yu Bogatyrev (1995-98); balet truppasının bədii rəhbərləri - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004-cü ildən - A. O. Ratmansky ... 2000-01-ci illərdə bədii rəhbər G. N. Rozhdestvenski idi. 2001-ci ildən bəri musiqi rəhbəri və baş dirijoru - Ə. A. Vedernikov.

Bolşoy Teatrında opera. 1779-cu ildə Znamenkadakı Opera Teatrında ilk rus operalarından biri - "Dəyirman - Sehirbaz, Aldanan və Müqayisə edən" (mətn A. O. Ablesimov, musiqisi M. M. Sokolovski). Petrovskiy Teatrı 1780-ci il 30 dekabr tarixində (10 yanvar 1781) açılan gündə ifa olunan "Səyyahlar" (Səlisovlar ") mətni, Ablessimovun mətni, musiqisi E. I. Fomin)," Arabadan olan bədbəxtlik "(1780)," Yalnış "(opera) 1782), "Sankt-Peterburq Qonaq Evi" (1783) V. A. Paşkeviç. Opera evinin inkişafına İtaliya (1780-82) və Fransız (1784-1785) truppalarının qastrol səfərləri təsir etdi. Petrovskiy Teatrının truppası aktyor və müğənnilər E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ojogin, P.A.Plavilshchikov, Ya.E. Shusherin və başqalarından ibarət idi. Bolşoy Petrovskiy Teatrı 6 (18) .1.1825 A. A. Alyabyev və A. N. Verstovskinin "Musesin Zəfəri" adlı ön söz. O vaxtdan bəri, rus müəlliflərinin əsərləri, əsasən vaudevil operaları, operativ repertuarında artan yer tutur. 30 ildən çoxdur ki, opera truppasının işi Verstovskinin - İmperator Teatrları Müdirliyinin müfəttişi və bəstəkar, operaların müəllifi Pan Tvardovski (1828), Vadim (1832), Askoldun Məzarəti (1835), həsrəti ilə əlaqələndirilmişdir. vətən ”(1839). 1840-cı illərdə rus klassik operaları Çar üçün bir həyat (1842) və MI Glinka'nın Ruslan və Lyudmila (1846) səhnələşdirildi. 1856-cı ildə yenidən qurulmuş Bolşoy Teatrı V. Bellininin bir italyan truppasının ifasında "Puritans" operası ilə açıldı. 1860-cı illər Qərbi Avropa təsirinin güclənməsi ilə əlamətdar oldu (İmperator Teatrlarının yeni Müdirliyi, İtalyan operası və xarici musiqiçilərə üstünlük verdi). Yerli operalardan "Judith" (1865) və A. Serovun "Rogneda" (1868), A. Dargomyzhskinin "Mermaid" (1859, 1865), 1869-cu ildən etibarən P. I.-nin operaları yer almışdır. Çaykovski. Bolşoy Teatrında rus musiqi mədəniyyətinin yüksəlməsi Yevgeniya Oneginin (1881) böyük opera səhnəsindəki ilk istehsalı, eyni zamanda Çaykovskinin digər əsərləri, Sankt-Peterburq bəstəkarlarının operaları - N.A.Rimski-Korsakov, M.P.Mussorgski, Çaykovskinin fəaliyyəti. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların ən yaxşı əsərləri - W.A.Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - səhnəyə qoyuldu. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində müğənnilər arasında: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R.Petrov, P.A.Xoxlov ... Bolşoy Teatrı üçün bir mərhələ S. V. Rachmaninoffun (1904-1906) rəhbərlik fəaliyyəti idi. 1901-17-ci illərdə Bolşoy Teatrının heykəlciyi əsasən F.İ.Şalyapin, L.V. Sobinov və A.V. Nejdanova, KS Stanislavski və Vl adları ilə əlaqələndirilir. I. Nemiroviç-Danchenko, K. A. Korovin və A. Ya. Golovin.

1906-33-cü illərdə Bolşoy Teatrının həqiqi rəhbəri V.İ. Rejissorlar V. A. Lossky ilə birlikdə rus və xarici opera klassikaları üzərində işləməyə davam edən Suk (Aida by G. Verdi, 1922; R. Wagner tərəfindən Lohengrin, 1923; Boris Godunov, M. P. Mussorgsky, 1927) il) və L.V.Baratov, rəssam F.F.Fedorovski. 1920-1930-cu illərdə səhnədə N. S. Golovanov, A. Ş. Məlik-Paşayev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova ifa etmişlər. K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obuxova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mixaylov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Sovet operalarının premyeraları baş tutdu: V. A. Zolotarevin "Dekabristlər" (1925), S. N. Vasilenkonun "Günəşin oğlu" və İ.P.Şişovun "Hər ikisi rəssam" (hər ikisi 1929), A. A-nın "Almast". Spendiarova (1930); 1935-ci ildə D. D. Şostakoviçin Mtsensk mahalındakı Ledi Makbet operası səhnəyə qoyuldu. 1940-cı ilin sonlarında Vaqnerin Valkyrie səhnələşdirildi (rejissor S. M. Eisenstein). Müharibədən əvvəlki son istehsal - Mussorgskinin "Xovanşchina" (13.2.1941). 1918-22-ci illərdə Bolşoy Teatrı KS Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Opera Studiyasını idarə etdi.

1943-cü ilin sentyabrında Bolşoy Teatrı Moskvada mövsümü M. İ.Glinkanın "İvan Susanin" operası ilə açdı. 1940-50-ci illərdə Rusiya və Avropa klassik repertuarı, həmçinin Şərqi Avropanın bəstəkarlarının - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel operaları səhnəyə qoyuldu. 1943-cü ildən bəri rejissor BA Pokrovskinin adı Bolşoy Teatrı ilə əlaqələndirilir, 50 ildən çoxdur ki, opera tamaşalarının bədii səviyyəsini müəyyənləşdirir; S. Prokofyevin "Müharibə və Barışıq" (1959), "Semyon Kotko" (1970) və "Qumarbaz" (1974), Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" (1972), "Otello" operaları »G. Verdi (1978). Ümumiyyətlə, 1970-1980-ci illərin opera repertuarı müxtəlif üslublarla xarakterizə olunur: 18-ci əsrin operalarından ("F. Julius Sezar", G. F. Handel, 1979; "Aulisdə İfigeniya", K. V. Qluk, 1983) , sovet operasına 19-cu əsr opera klassikləri ("Reyn qızıl", R.Vaqner, 1979) (RK Şchedrin, "Ölü ruhlar", 1977; Prokofyevin "Bir monastırdakı xəyanət", 1982). I.K. Arxipova, G.P. Vişnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojhdestvenski, K. A. Simeonov və s. Baş direktor vəzifəsindən başqa (1982) və Yu. I. Simonov teatrından ayrılmaq qeyri-sabitlik dövrünə başladı; 1988-ci ilə qədər yalnız bir neçə opera quruluşu həyata keçirildi: "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (rejissor R. I. Tixomirov) və N. Ç.Simski-Korsakovun "Çer Saltan nağılı" (rejissor G. P. Ansimov), "Werther" J. Massenet (rejissor E. Obraztsova), P. Çaykovskinin "Mazepa" (rej. S. Bondarchuk). 1980-ci illərin sonlarından etibarən operativ repertuar siyasəti nadir hallarda ifa olunan əsərlərə istiqamətləndirmə ilə müəyyən edilmişdir: Çaykovskinin Orlean Qızı (1990, ilk dəfə Bolşoy Teatrının səhnəsində), Mlada, Miladdan əvvəlki gecə və Rimskiy-Korsakovun Qızıl Cockerel. "Aleko" və S.V.Raxmaninovun "Cəhənnəm cəngavər". Əsərlər arasında - A. P. Borodinin (1993) ortaq rus-italyan "Şahzadə İqor" əsəri. Bu illər ərzində müğənnilərin xaricə kütləvi şəkildə getməsi başladı (bu baş rejissor vəzifəsi olmadıqda) tamaşaların keyfiyyətinin aşağı düşməsinə səbəb oldu.

1995-2000-ci illərdə repertuarın əsasını 19-cu əsrdə rus operaları təşkil etmişdir: istehsalı olanlar arasında M.İ.Glinkanın "İvan Susanin" (1945-ci ildə L.V.Baratov tərəfindən quruluşun bərpası, rejissor V.G. Milkov), "İolanta" I. Çaykovski (rejissor G. P. Ansimov; hər ikisi 1997), "Francesca da Rimini" S. V. Rachmaninov (1998, rejissor B. A. Pokrovski). B. Rudenkonun təşəbbüsü ilə italyan operaları səsləndirildi (Norma. V. Bellini; Lucia di Lammermoor by G. Donizetti). Digər məhsullar: G. Paisiello tərəfindən hazırlanan Gözəl Miller Qadını; G. Verdinin "Nabukko" (rejissor M. Kislyarov), W. A. \u200b\u200bMotsartın ("Alman rejissoru I. Herz") "Fiqaronun toyu", G.Puçcininin ("Avstriya rejissoru F. Mirdita") "La Bohème", ən uğurlusı - S. Ü Prokofyevin "Üç portağala olan məhəbbət" (İngilis rejissoru P. Ustinov). 2001-ci ildə GN Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə Prokofyevin "Qumar" operasının (rejissor A.B. Titel) 1-ci nəşrinin premyerası baş tutdu.

Repertuar və kadr siyasətinin əsasları (2001-ci ildən): bir tamaşa üzərində işləmə prinsipi, müqavilə əsasında ifaçıları dəvət etmək (əsas truppanın tədricən azaldılması ilə), xarici tamaşaların icarəsi (G. Verdinin "Taleyin qüvvəsi" və "Falstaff"; "Adrienne Lecouvreur" F. Çiliya). Bunların arasında yeni opera əsərlərinin sayı artdı: M. P. Mussorgskinin "Xovanşchina", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", G. Puççininin "Turandot" (hamısı 2002), M. İ-nin "Ruslan və Ludmila". Glinka (2003; orijinal tamaşa), İ.Stravinskinin "Bir Dırmağın macəraları" (2003; ilk dəfə Bolşoy Teatrında), S. S. Prokofiyevin "Alovlu Mələk" (ilk dəfə Bolşoy Teatrında) və R. Uçan Hollandiyalı oyunçu. Vaqner (hər ikisi 2004), L. A. Desyatnikov tərəfindən "Rosenthalın uşaqları" (2005).

N.N. Afanasyeva.

Bolşoy baleti... 1784-cü ildə 1773-cü ildə Uşaq evində açılan balet sinfinin şagirdləri Petrovski Teatrının truppasına daxil oldular. İlk xoreoqraflar italyanlar və fransızlar idi (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertuara öz əsərləri və J. J. Noverranın ifaları köçürmələri daxil idi. 19-cu əsrin ilk üçüncü hissəsində Bolşoy Teatrının balet sənətinin inkişafında 1812-39-cu illərdə balet truppasına rəhbərlik edən A.P.Qluşkovskinin fəaliyyəti böyük əhəmiyyətə malik idi. O, müxtəlif janrlarda, o cümlədən Aleksandr Puşkinin süjetlərini ("Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, Şər sehrbazı", F. E. Scholz, 1821) tamaşaya qoymuşdur. 1823-39-cu illərdə Bolşoy Teatrında işləyən və Parisdən bir sıra balet gətirmiş xoreoqraf F.Gullen-Sorun sayəsində Romantizm Bolşoy Teatrının səhnəsində qurulmuşdur (F.Saglioninin La Silphide, J. Schneitzhoferin musiqisi, 1837 və s.) Şagirdləri və ən məşhur ifaçıları arasında: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850-ci illərdə Avstriya rəqqasəsi F. Elslerin J.J. Perrotun baletləri (C. Punyinin "Esmeralda" və digərləri) repertuarına girdikləri tamaşalar xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

19-cu əsrin ortalarından etibarən truppa özlərinə cazibə verən sənətçiləri saxlamasına baxmayaraq, 1870-ci illərdə - P.İ.Lebedeva, O. N. Nikolaeva - A.I.Sobeschanskaya, romantik baletlər əhəmiyyətini itirməyə başladı. 1860-90-cı illərdə Böyük Teatrda bir neçə xoreoqraf əvəz olundu, truppanı idarə etdi və ya fərdi tamaşalar göstərdi. 1861-63-cü illərdə yalnız müəllim kimi şöhrət qazanan K. Blazis çalışdı. 1860-cı illərin ən repertuarı Sankt-Peterburqdan (1866) Punya'nın Kiçik Humpbacked Atını gətirən A. Saint-Leonun baletləri idi. Əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət L.Minkusun 1869-cu ildə MI Petipa tərəfindən səhnələşdirilən Don Kixotu idi. 1867-69-cu illərdə S. P. Sokolovun bir neçə əsərini ifa etmişdir (Yu. Gerberin "Fern və ya İvan Kupala gecəsi" və s.) 1877-ci ildə Almaniyadan gələn məşhur xoreoqraf V. Reisinger, P. I. Çaykovskinin "Quzğun gölünün" 1-ci (uğursuz) variantının direktoru oldu. 1880-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında xoreoqraflar J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin idi. 19-cu əsrin sonlarında, truppada güclü rəqqasların (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Manoxin, N.P.Domashev) olmasına baxmayaraq, Bolşoy Teatrının baleti böhran içində idi: truppanın ləğvi məsələsi də var idi. , 1882-ci ildə yarıya endirildi. Buna səbəb qismən İmperator Teatrları Müdirliyinin truppasına (o zaman əyalət hesab olunurdu), Moskva baletinin ənənələrinə məhəl qoymayan istedadlı rəhbərlərə, XX əsrin əvvəllərində rus sənətində islahatlar dövründə mümkün olmuş yeniləşməsinə diqqət yetirilməməsi oldu.

1902-ci ildə Bolşoy Teatrının balet truppasına A.A.Gorsky rəhbərlik edirdi. Fəaliyyətləri Böyük Teatr baletinin canlanmasına və çiçəklənməsinə öz töhfəsini verdi. Xoreoqraf tamaşaları dramatik məzmunla doyurmaq üçün səy göstərdi, hərəkətin məntiqi və ahəngdarlığına, milli ləzzətin dəqiqliyinə və tarixi orijinallığına nail oldu. Gorsky'nin ən yaxşı orijinal əsərləri A.Yu.Simonun (1902) "Gudulanın qızı", AF Arendsin "Salammbo" (1910), "Sevgi sürətli!" E. Qriqenin (1913) musiqisi, klassik baletlərin dəyişdirilməsi (L. Minkusun "Don Kixot", P. Çaykovskinin "Quzey gölü", A. Adamın "Giselle") əsərləri də böyük əhəmiyyətə malik idi. Gorsky tərəfdarları teatrın aparıcı rəqqasları M.M.Mordkin, V.A.Karalli, A.M.Balashova, S.V.Fedorova, E.V.Geltser və V.D.Tixomirov, rəqqaslar A.E. Volinin, L. L. Novikov, pantomima ustaları V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Rusiyadakı 1920-ci illər bütün sənət növlərində, o cümlədən rəqsdə yeni formaların axtarışı vaxtı idi. Ancaq yenilikçi xoreoqraflar nadir hallarda Bolşoy Teatrına qəbul olunurdular. 1925-ci ildə K. Ya. Goleizovsky, B.R.Erdmanın konstruktivist dizaynı ilə rəqs hərəkətlərinin seçilməsi və birləşməsində və qrupların formalaşmasında bir çox yenilikləri özündə cəmləşdirən Bolşoy Teatr Filialının səhnəsində S. N. Vasilenkonun "Gözəl olan Joseph Joseph" baletini səhnələşdirdi. Bolşoy Teatrının rəsmi olaraq tanınan bir uğuru, V.D.Tixomirovun və L.A. Laşchilinin "Qırmızı Poppy" əsərinin R.M.Glierin musiqisinə (1927) aid olması, burada topikal məzmunun ənənəvi formada geyindiyi (balet "xəyal", kanonik pas) de deux, ekstravaqanza elementləri).

1920-ci illərin sonlarından etibarən Bolşoy Teatrının - indi ölkənin paytaxtı “əsas” teatrının rolu artdı. 30-cu illərdə balet ustaları, müəllimlər və sənətçilər Leninqraddan buraya köçürüldü. M. T. Semyonova və A. N. Ermolaev Muskovitlər O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gaboviç ilə birlikdə aparıcı ifaçı oldular. Repertuarında V. I. Vaynonenin "Paris alovları" və R. V. Zaxarovun "Baxçisarai bulağı" (hər ikisi B. V. Asafiyevin musiqisinə), L. M Pro-nin səhnələşdirdiyi S. S. Prokofiyevin "Romeo və Cülyetta" baletləri yer almışdır. 1946-cı ildə GS Ulanova Bolşoy Teatrına köçəndə Lavrovski. 1930-cu illərdən 1950-ci illərin ortalarına qədər baletin inkişafındakı əsas tendensiya onun real dram teatrı ilə yaxınlaşması idi. 1950-ci illərin ortalarına qədər dramatik balet janrının yararlılığı artdı. Çevrilmə üçün çalışan bir qrup xoreoqraf ortaya çıxdı. 1960-cı illərin əvvəllərində ND Kasatkina və V. Yu. Vasilev Bolşoy Teatrında bir aktyor baletləri səhnələşdirdilər (Geoloqlar tərəfindən N.N. Karetnikov, 1964; İF Stravinsky tərəfindən Bahar ayinləri, 1965). Yu N. N. Qriqoroviçin çıxışları yeni bir söz oldu. S. B. Virsaladze ilə əməkdaşlıqda yaradılan yenilikçi əsərləri arasında: Prokofyevin "Daş çiçəyi" (1959), A. D. Melikovun "Sevgi əfsanəsi" (1965), Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), " Spartak "A. I. Xaçaturyan (1968), Prokofyevin musiqisinə" İvan Dəhşətli "(1975). Geniş izdiham səhnələri olan bu geniş miqyaslı, dramatik tamaşalar xüsusi bir ifa tərzini tələb edirdi - ifadəli, bəzən pafoslu. 1960-1970-ci illərdə Bolşoy Teatrının aparıcı sənətkarları Qriqoroviçin baletlərində daimi ifaçılar idilər: M.M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M.V. Kondratyev, N.V. Timofeeva, E.S.Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov və başqaları .. 1950-ci illərin sonlarından etibarən Bolşoy Teatr baleti başladı mütəmadi olaraq xaricdə çıxış edir, burada geniş populyarlıq qazandı. Sonrakı iki onillik, parlaq şəxslərlə zəngin olan, geniş və daha çox beynəlxalq tamaşaçıya yönəlmiş tamaşasını və ifa tərzini bütün dünyada nümayiş etdirən Bolşoy Teatrının heyranları idi. Lakin Qriqoroviçin istehsal etdiyi məhsulların üstünlük təşkil etməsi repertuarın monotonluğuna səbəb oldu. Köhnə baletlər və digər xoreoqrafların ifaları daha az və daha tez-tez ifa olunurdu; Moskva üçün keçmişdə ənənəvi olan komediya baletləri Böyük Teatrın səhnəsindən yoxa çıxdı. Truppa həm xarakterik rəqqasələrə, həm də mimistlərə ehtiyac duymadı. 1982-ci ildə Qriqoroviç son orijinal baletini Dmitri Şostakoviçin "Qızıl dövr" Bolşoy Teatrında səhnələşdirdi. Bəzi tamaşaları V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit hazırladılar. 1991-ci ildə J. Balanchine-nin səhnələşdirdiyi Prokofiyevin "Qəribə oğlu" baleti repertuarına girdi. Buna baxmayaraq, 1990-cı illərin ortalarına qədər repertuar çətin ki, zənginləşdirildi. 20-ci və 21-ci əsrin sonlarında nümayiş olunan tamaşalar arasında: Çaykovskinin "Quzğun gölü" (1996, V.V. Vasiliev tərəfindən səhnələşdirilmiş; 2001, Qriqoroviç tərəfindən səhnələşdirilmiş), A. Adam tərəfindən Giselle (1997, Vasiliev tərəfindən qurulmuş), Qız. Ç.Pugnya'nın firon "(2000, Petipa'ya əsaslanan P. Lacotte'nin istehsalı), Çaykovskinin (2001) musiqisinə" Kütlələr Kraliçası "və M. Jarre'nin" Notre Dame Katedrali "(2003; hər ikisi Petit'in xoreoqrafı)," Romeo Prokofiyev və Cülyetta "(2003, xoreoqraf R. Poklitaru, rejissor D. Donnellan), F. Mendelssohn və D. Ligeti'nin (2004, xoreoqraf J. Neumeier) musiqisinə" Bir Midsummer Gecənin xəyalları "(2003)," Parlaq axın "(2003) il) və Şostakoviçin (xoreoqraf A.O. Ratmansky) "Bolt" (2005), həmçinin G. Balanchine, L.F. Myasin və başqalarının bir aktyorlu baletləri. 1990-2000-ci illərin aparıcı rəqqasları arasında: N.G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zaxarova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Suritlər.

Lit .: Pogozhev V.P. Moskva imperator teatrlarının yaranmasının 100 illiyi: 3 cilddə. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Memar O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I.Bolshoi Teatrı - Bolşoy teatrı: Rus səhnəsində operaların ilk tamaşaları. 1825-1993. M., 1994; odur. Bolşoy Teatrı - Bolşoy teatrı: Rus səhnəsində ilk balet tamaşaları. 1825-1997. M., 1998; "Musesin xidməti ...". Puşkin və Bolşoy Teatrı. M.,; Fedorov V.V. SSRİ Bolşoy Teatrının repertuarı 1776-1955: 2 cilddə N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolşoy Teatrının sənətçiləri: [2 cilddə]. M., 2001.

Sophia Golovkinanın rəqsi, heç kimin kimi olmayan dövrü əks etdirir.
Andrey Nikolskinin fotosu (NG-şəkil)

Sofiya Nikolaevna Golovkina "Stalin çağırışı" nın balerinalarından biri idi. 1933-cü ildən etibarən Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi, bir çox klassik tamaşalarda və "real" dram baletlərində baş rolları rəqs etdi, səhnədə və xaricində əla karyera qurdu.

Bəlkə də dövrümüzü sanki əks etdirən balet aktrisamız yox idi. Golovkanın ifa sənətinə verdiyi töhfə, dəmir əsəbləri və güclü ayaqları olan inamlı qadınların bir qalereyasıdır. Onun qəhrəmanı o dövrün "qabaqcıl gənclik" lərindən olan orta qız uşağıdır. Süjetin şərtlərinə görə havadar və ya inanılmaz dərəcədə şərti olan, lakin həmişə xarici görünüşü və rəqsi ilə seçilən Golovkinanın səhnə personajları klassik balet elit sənətini Sovet gündəlik həyatı ilə sıx əlaqələndirirdilər. Golovkinanın ifasında cazibədar Odette, nəzakətli Raymonda və ya işgüzar Swanilda, enerjili işçi məktəblərinə və idmançılarına və "ölümcül" Odilə - "Optimist faciə" nin qadın komissarına bənzəməzdi.

Komissarın əli ilə Golovkina 1960-cı ildən bəri qırx il ərzində Moskva balet məktəbində çalışır. Onun rəhbərliyi altında xoreoqrafiya məktəbi yeni, məqsədyönlü bir bina aldı, Xoreoqrafiya Akademiyasına çevrildi və akademiyanın tələbələri ali təhsil almağa başladılar. Əfsanə, müdirin məktəbə verdiyi fayda ilə hər zaman partiya və dövlət rəhbərləri ilə ünsiyyət qurmaq, qızlarına və nəvələrinə nüfuzlu klassik rəqsi öyrətmək bacarığını da əhatə edir. Rəhbərliyinin son illərində Moskva Balet Akademiyası Bolşoy Teatrındakı bir məktəbin vəziyyətindən mümkün qədər uzaqlaşdı, çünki Yuri Qriqoroviçlə yaxşı tanış olan Sofya Nikolaevna Bolşoy Baletinin rəhbəri kimi varisləri ilə bir araya gəlmədi.

Perestroyka zamanı Golovkinanın toxunulmazlığı sarsıldı və rejissor karyerasının son illərində Moskva Akademiyasında rəqqasların hazırlıq səviyyəsinin aşağı salınmasında günahlandırıldı. Ancaq tənqid hər cür güclü başçının mövqeyinə heç bir təsir göstərmədi. Sofiya Nikolaevnanın uzun sürən hakimiyyətinin sonunda (özünü inandırmağa icazə verdi - və 85 yaşında fəxri rektor vəzifəsinə razı oldu) Golovkina gəncliyindəki kimi möhkəm oturdu.

Dəmir avtokratiya onun uğurlarının və uğursuzluqlarının qarantıdır. Golovkinanın rəhbərliyi altında balet məktəbindəki vaxt yenə dayanmışdı. Ancaq onun dövründə bir çox istedadlı klassik rəqqasələr məktəbi bitirdilər, bu gün Rusiyada və xaricdə bir çox truppalarda çalışırlar. Moskva Balet markasını müzakirə edərkən (rəqsdə əsas şey texnika deyil, ruh geniş açıqdır), balet tarixçiləri həmişə professor Golovkinanın adını çəkəcəklər.

Oleq Dikun: Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinə üzv olmaq və ya qoşulmamaq məsələsi hər bir gəncin işidir. Ancaq təşkilat gənclərin özlərini ifadə etmələri üçün bir platformadır. Bir insan aktiv işə öyrəşməzsə, prinsipcə heç bir şeylə maraqlanmaz, o zaman, ehtimal ki, qurumda özünü tapa bilməz. Ancaq bir insanın müəyyən bir layihəsi, ideyası varsa və ya özündə potensial hiss edirsə, təşkilat əlbəttə ki, onun açılmasına kömək edəcəkdir.

Mənə elə gəlir ki, təşkilatın fəaliyyət istiqamətləri çoxdur. Hər ləzzət üçündür. Bunlar mədəni layihələrdir, həm təhsil, həm də tələbə komandalarının hərəkəti (uşaqlara iş tapmasına kömək edirik) və gənclərin hüquq mühafizə hərəkatı, könüllülük, İnternetdə işləmək - yəni hər kəs üçün kifayət qədər istiqamətlər var, buna görə təşkilatımızda hər kəsi gözləyirik. Əminəm ki, hər bir gənc burada özünə yer tapa bilər. Əsas odur ki, uşaqlar tərəddüd etməsinlər, təşkilatlarımıza gəlsinlər, fikir təklif etsinlər və biz mütləq dəstək olacağıq. Bu gün təşkilatımızın siyasəti hər bir gəncin fikirlərini təşkilatın edə biləcəyi dərəcədə dəstəkləməkdir.

Respublika səviyyəsində həyata keçirilən çox sayda layihəmiz var, ancaq onları təşəbbüs edən adamlar idi. Bu yaxınlarda həyata keçirilməyə başlanan layihə - "PapaZal" bizə Gomel bölgəsindəki bir ailədən gəldi. Söhbət uşaqların tərbiyəsində ataların iştirakı ilə bağlıdır. Babalar uşaqları ilə birlikdə idman salonlarına gəlir və onlarla birlikdə idman oynayır, bununla da uşaqlarda bədən tərbiyəsinə sevgi aşılayır və sağlam həyat tərzini təbliğ edirlər. Təəssüf ki, babalarımız çox vaxt uşaqlara kifayət qədər vaxt ayıra bilmirlər, çünki işləyirlər və ailəni təmin edirlər - kişi üçün bu əsas şeydir. Daddy Hall, uşaqları ilə daha çox vaxt keçirməyə imkan verəcəkdir.

Alexandra Qonçarova: Həm də bir artı olaraq, bu zaman ana bir az istirahət edə və özünə vaxt ayıra bilər.

Əlavə edəcəm. Oleq indi ölkəmizdə çox inkişaf edən istiqamət - beynəlxalq əməkdaşlıq barədə danışmadı. Təşkilatımız müxtəlif ölkələrdən olan uşaqların ünsiyyət qurmasına, bəzi beynəlxalq platformalarda və tədbirlərdə toplaşmasına imkan yaradır. Beləliklə, Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinin üzvü olmaqla yanaşı beynəlxalq forumlara da gedə və maraqlı proqramlarda iştirak edə bilərsiniz.

İndi neçə nəfər Gənclər Birliyinin üzvüdür? Yaş məhdudiyyəti var və ya ömür boyu Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinin üzvü ola bilərsiniz?

Oleq Dikun: Ölkədəki hər beşinci gənc Belarus Respublikaçı Gənclər Birliyinin üzvüdür və biz şübhəsiz ki, bununla fəxr edirik. Bu, kəmiyyətin ardınca getdiyimizi söyləmək deyil. İnsanların yanımıza gəlməsi üçün yüksək səviyyəli tədbirlər təşkil etməyə və keçirməyə çalışırıq. Və keyfiyyət artıq miqdarda gedəcəkdir.

Doğma şəhərimin abadlaşdırılması üçün bir fikrim var. Hara gedim?

Oleq Dikun: Əlbəttə, təşkilat bu sahə ilə məşğuldur. Sizə kömək etmək üçün (məsələn, bir sayt yaratmaq və ya doğma diyarınızı yaxşılaşdırmaq üçün sadəcə təmizlik tədbirləri təşkil etmək və kifayət qədər inventarınız yoxdur və ya texniki yardıma ehtiyacınız yoxdur), Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinin regional və ya şəhər təşkilatı ilə əlaqə saxlaya bilərsiniz. Əminəm ki, rədd olunmayacaqsınız, çünki yaşadığımız yerləri daha təmiz, daha yaxşı etməliyik. Bundan əlavə, Kiçik Vətən ili keçirik, buna görə hamını qoşulmağa və şəhər və kəndlərinin abadlaşmasında iştirak etməyə çağırırıq.

Alexandra Qonçarova: Brsm.by veb saytındakı "Əlaqə" bölməsinə girib, Orsha şəhərinin regional təşkilatını tapa və orada yalnız şəhərin abadlaşdırılması üçün deyil, bütün fikirlərlə müraciət edə bilərsiniz.

Oleq Dikun: Onu da əlavə etmək istərdim ki, sosial şəbəkələrdə yaxşı təmsil olunuruq. Saytı ziyarət etmək istəmirsinizsə, biz İnstagram-da, VKontakte-dayıq, bizi orada axtarın.

Müraciətiniz barədə "Mən səs verdim!" Zəhmət olmasa bunun nə olduğunu və necə inkişaf etdiyini bizə deyin? Quraşdırsam cihazım nə dərəcədə etibarlı olacaq?

Alexandra Qonçarova: Tətbiq bu il inkişaf etdirilmədi, fəallarımız tərəfindən yerli məclislərə seçkilər üçün hazırlandı, bir əlavə edildi və indi BSUIR'ın ilkin təşkilatından olan tərtibçilərimiz onu yükləmək üçün hər kəsə təklif etdilər. Tətbiq sizə ünvanınızı daxil etməyə və seçki məntəqəsinə necə getməyi, piyada, nəqliyyatda və ya velosipedlə marşrut planlaşdırmağı, ən əsası - Belarusiya Milli Məclisinin 7-ci çağırış Nümayəndələr Palatasına namizədliyini öyrənməyə imkan verir.

Oleq Dikun: Tətbiqin əsas vəzifəsi seçkilər haqqında məlumatları daha asan və sürətli etmək idi. Gənclər indi çox hərəkətlidirlər. MSK-nın tribunalarda yerləşdirəcəyi eyni məlumatlar əlavə olaraq veriləcəkdir. Beləliklə, seçki məntəqəsində vaxt itirməyə ehtiyac olmayacaq, hamını "Səs verdim!" Tətbiqini quraşdırmağa çağırırıq, bu App Store və Play Market-də mövcuddur.

Təqdimatçı: Təhlükəsizlik nə deməkdir?

Alexandra Qonçarova: Heç bir şikayət yox idi. Mütəxəssislər, İT tələbələrimiz tərəfindən hazırlanmışdır, məncə təhlükəsizlik baxımından əhəmiyyət verdilər.

Oleq Dikun: Ərizə MSK-nın saytında da yerləşdirilib, əgər bizə etibar etmirsinizsə, MSK mütləq hər şeyi yoxladı.

Belarusiya Respublika Gənclər Birliyi zamanla ayaqlaşır və daim eşitirəm ki, inkişaf edir və tətbiqlərlə gəlirsiniz. Bu istiqamətdə niyə belə bir vurğu edilir, effektivlik nədir? Mənə elə gəlir ki, çox az adam artıq telefonlarını müxtəlif tətbiqlərlə zibil edir?

Oleq Dikun: Bu gün biz BRYU tətbiqinin yaradılması üzərində fəal işləyirik. Təşkilatın nə etdiyini görmək, layihələrimiz barədə dərhal məlumat almaq və bizimlə əlaqə qurmaq mümkün olacaq. Bu gün gənclər ən rahat şəkildə məlumat almaq istəyirlər və inanırıq ki, ən əlverişlisi tətbiqdir. Yüklədim, içəri girdim, bu gün şəhərinizdə belə və belə bir hadisənin baş verdiyinə dair bir bildiriş aldım.

Praktik tətbiqini tapmış və "Belarusiya üçün 100 fikir" dən neçə layihə həyata keçirilmişdir?

Oleq Dikun: "Belarusiya üçün 100 fikir" layihəsinin artıq 8 yaşı var. Layihə inkişaf edir və bu gün qürurla deyə bilərəm ki, bütün bölgələri əhatə edir. İndi biz zona mərhələlərini, onlardan sonra - regional və Minsk şəhər mərhələlərini keçirik. Fevral ayında respublikaçı planlaşdırırıq. Hər şeydən əvvəl, uşaqlar üçün layihələrini göstərmək, harada, nədə və necə yaxşılaşdırılacağını söyləyəcək mentorlarla işləmək üçün bir platformadır. Bu da gənclərə yeni səviyyəyə çıxmaq, layihələrini inkişaf etdirmək imkanı verir.

Respublika mərhələsinin 10 qalibi pulsuz bir iş planı hazırlamaq imkanı əldə edir. Biznes planına sahib olmaq innovativ layihələrin müsabiqəsində avtomatik iştirakını təmin edir. İnnovativ layihələr müsabiqəsinin qalibləri layihələrinin icrası üçün ilk maliyyəni alırlar. Bu günə qədər neçə layihənin həyata keçirildiyini söyləmək çətindir, çünki çoxlu regional layihələr var idi. Son heyrətamiz nümunələrdən biri də Maksim Kiryanov tərəfindən hazırlanmış əl protezidir. Belə uşaqlar çoxdur və hər il biz onları görməkdən məmnun olduğumuz daha da çox olur. Buna görə də "Belarusiya üçün 100 fikir" hazırlayacağıq, daha mobil hala gətirək ki, gənclər üçün daha maraqlı olsun.

Alexandra Qonçarova: Təşkilatımızın başqa bir ulduzu gənc bir anadır, özü də vulkanların zirvələrini fəth etdi və çox çətin bir ad ilə sorbent hazırladı. Artıq gənc bir alim kimi iki sənədi var. Belarusiya Respublika Gənclər Birliyində bir çox parlaq ulduz var!

Oleq Dikun: Uşaqlar müxtəlif saytlarda, o cümlədən "Belarusiya üçün 100 fikir" də özləri və layihələri haqqında nə qədər çox məlumat versələr, onların həyata keçirilməsinə sərmayə qoyacaq bir investor, sponsor tapmaq üçün bir o qədər çox imkan yaranır.

Gənclərimiz fəal və fəaldırlar. Təcrübənizdə bu, siyasi kampaniyalarda necə özünü göstərir? Belarus Respublikaçı Gənclər Birliyi hansı təşəbbüslər göstərir?

Alexandra Goncharova: Eyni adlı bir oyunumuz var. Biz siyasi partiya deyilik, amma çox fəal mövqeyimiz var. Müxtəlif səviyyələrdə məntəqə seçki komissiyalarının müşahidəçi qismində iştirak edən uşaqlar var (erkən səsvermə günlərində və 17 noyabrda seçki məntəqələrində müşahidə aparacaqlar). Deputatlığa namizədlər var - təşkilatımızın üzvləri. Biz bu kampaniyada çox fəalıq, nəinki bu kampaniyada.

Oleq Dikun: Bu gün 10 gənc namizədimizi dəstəkləyirik. Dünən hamısını bir saytda topladıq, burada Nümayəndələr Palatasına nə ilə getdiklərini, hansı layihələri həyata keçirmək istədiklərini, hansı ideyaların olduğunu, imza toplama və yığıncaq əsnasında əhalinin onlara söylədiklərini müzakirə etdik. Seçicilərdən bütün məlumatları toplayacağıq və insanların problemlərini həll etmək üçün fürsət axtaracağıq. Uşaqlarımız keçsə də, keçməsə də, həqiqətən də əhali gənc namizədlərə dəstək olacağına ümid edirik.

Ev sahibi: Təşkilatınızın üzvləri seçki kampaniyası kimi tədbirlərə nə dərəcədə fəal reaksiya verirlər?

Alexandra Goncharova: Hər şənbə günü böyük şəhərlərdə gənclərin təşviqat piketləri keçiririk, burada seçkilərin nə vaxt keçiriləcəyini, saytlarını necə tapacağımızı, sakinləri "Mən səs verirəm!" Tətbiqetməyimizlə tanış edirik.

Gomel-də bir millət vəkili rolunu sınaya biləcəyi bir "Vətəndaşın ABC" təşəbbüsü hazırlanmışdır. Uşaqlar özləri qanun layihələrini hazırlayırlar, yenidən işləməyə göndərirlər. Beləliklə, biz yalnız səs vermək hüququ olan gənclərlə deyil, bir-iki ildən sonra səs verəcək gənclərlə işləyirik. Uşaqlarla çox məlumat işi aparılır.

Bəlkə sual gözlənilir, amma yenə də. İnternet, sosial şəbəkələr - çox sayda gənc və çox sayda qeyri-müəyyən məlumatlar cəmləşib. Xahiş edirəm bu istiqamət barədə məlumat verəsiniz. İnternetdə necə işləyirsiniz? Bəlkə də bəzi məlumatlandırma seminarları var, çünki uşaqlara saxta bir axın deyil, zəruri və faydalı olanı seçmək üçün bu axını öyrətmək lazımdır.

Oleq Dikun: Kompleks məsələ. Bu gün bütün bəşəriyyət üçün problemdir. Çox sayda kiber təhlükəsizlik mövzusunda konfranslar davam edir. İnternetin eyni zamanda faydalı və mənfi olduğunu söyləyə bilərik. İnternetdə fəal işləyirik və bu, mütləq zəruridir, çünki bütün gənclər onlayndır və buna görə də məlumatları onlar üçün əlverişli şəkildə çatdırmalıyıq. Biz sosial şəbəkələrdəyik, VKontakte, İnstagram və Facebook-da bütün regional təşkilatlar üçün qruplar yaradıldı. Biz mesajlaşmalarda işləyirik - Telegram, Viber. Bəlkə də oynaq bir şəkildə uşaqlara nəyin yaxşı və nəyin pis olduğunu çatdıracaq proqramlar haqqında düşünürük. Hər hansı bir təklif və təşəbbüsdən məmnun qalacağıq, çünki əslində çox acınacaqlı bir məqam var.

İnternet qadağan etməyə dəyərmi? Bu yaxınlarda dövlət başçısına bu sual verildi. Məncə, buna dəyər deyil, çünki qadağa maraq yaradır. Yalnız məlumatları düzgün təqdim etməli və nəyin faydalı olduğunu və İnternetdə onu necə əldə edəcəyinizi söyləməlisiniz. Yaxşı, heç kim valideyn nəzarətini ləğv etmir, uşaqların sosial şəbəkələrdə nə etdikləri, hansı saytları ziyarət etmələri ilə maraqlanmaq lazımdır.

Alexandra Goncharova: Uşaqların İnternetdən necə çıxarılacağını müzakirə edərkən, bunun heç bir yolu olmadığı qənaətinə gəldik. Və sonra sual yaranır ki, ünsiyyət qurduğu bu informasiya sahəsini necə doyuracağıq. İndiki vaxtda pionerlər və hətta oktyabr üçün bir çox layihə platformamızda yerləşdirilib. Dərhal məlumat verəcəyəm ki, resursumuz uşaqlar və yeniyetmələr üçün ən yaxşı veb sayt olaraq TIBO-2019 mükafatına layiq görüldü. Uşaqlarımız məlumat tapmağı, düzgün istifadə etməyi və İnternetdə müsbət vaxt keçirməyi öyrənən bir çox layihəmiz var. "Votchyna Bye" layihəmizdə uşaqlar bir və ya iki dəfə QR kodları yaradırlar. Bu məlumat sahəsini faydalı və maraqlı məlumatlarla doldurmağa çalışırıq.

Zəhmət olmasa Açıq Dialoq layihəsi haqqında məlumat verin. Kimlə, necə və niyə bu dialoq?

Alexandra Qonçarova: Bu, Belarus Respublika Gənclər Birliyinin bir neçə ildir təşkil etdiyi ünsiyyət platformalarından biridir, oradakı mütəxəssisləri dəvət edirik və müxtəlif mövzularda açıq formatda olan gənclər dövlət məmurları, idmançılar, məşhur insanlarımızla ünsiyyət qura bilər və gənc nəslə aid problemləri müzakirə edə bilər. İndi seçki kampaniyasına həsr olunmuş "Belarusiya və mən" ümumi adı altında bir sıra dialoqlar açdıq. Bu layihə uzun müddətdir uğurla həyata keçirilir.

Oleq Dikun: Niyə "Belarus və mənim" olduğunu aydınlaşdırmaq vacibdir. Hamı deyir ki, dövlət bizə bunu verməyib, etməyib, dövlət pisdir. Düşündük və mövzunu müzakirə etmək qərarına gəldik: "Dövlət gənclər üçün nə etdi, gənclik dövlət üçün nə etdi". Hər birimiz şəxsən dövlətə nə verdik və ya nəyi planlaşdırırıq, hansı ideya və layihələr var. Tənqid etmək asandır, bir şey təklif edirsən. Fikirləriniz, təklifləriniz varsa, hər zaman dialoqa hazırıq.

Belarusiya Respublika Gənclər Birliyində şəxsən özünüzü necə tapdınız? Fəal və lider olmaq nə qədər çətin olduğuna peşmansınız və bu sizə nə verdi?

Oleq Dikun: Mən məktəbdə müxtəlif fəaliyyət sahələri, o cümlədən Gənclər Birliyi ilə məni valeh edə bilən yaxşı bir müəllim-təşkilatçı olduğuna görə təşkilata gəldim. Mədəni proqramlarda, müsabiqələrdə fəal iştirak etdik və bir mükafat olaraq Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinin "Zubrenok" dakı profil növbəsinə düşdük, burada təşkilatın gördüyü işlər barədə xüsusi məlumat verildi. Mərkəzi Komitənin katibləri əvəzlənməyə gəldi, mənim üçün onlar demək olar ki, tanrı idilər. Bu qədər məşğul olan insanları izlədim, dinlədim, heyran oldum və düşündüm. Fəal fəaliyyətimi məktəbdə başladım, sonra universitetə \u200b\u200bdaxil oldum, orada zamanla fakültənin katibi, sonra universitetin ilkin təşkilatının katibi oldum. Bu gün Belarusiya Respublika Gənclər Birliyinin Mərkəzi Komitəsində işləyirəm. Çətindir - asan deyil, ancaq bir layihə həyata keçirdiyinizdə və tamamlama mərhələsindədirsə, oğlanların gözlərindən yanan həyəcan alırsınız. Ən çox oğlanların fikirlərini dəstəkləmək və kömək etmək istəyirəm. Əla!

Alexandra Goncharova: Bir müddət əvvəl mən uşaqları aparan o müəllim-təşkilatçı rolunda idim. İndi o qədər ictimai birlik var ki, adamları bu işə cəlb etməliydim. Gənclər təşkilatlarının işində bir şeylə razılaşmadım və bunu dəyişdirmək və təşkilatın daha yaxşı oynamağını istədim. Uşaqlar ictimai birliklərin otağında asılmağa başlayanda, bunun ehtiyac olduğunu başa düşürsən ... Çətin - çətindir. Ancaq hadisələrdən və layihələrdən sonra hər dəfə aldığınız cavab sizi etdiyim işin düzgünlüyünə inandırır. Ən əsası, bunu öz övladımdan alıram. Uşaqların gözləri parıldadıqda, təşkilatı daha da yaxşılaşdırmaq istədikləri zaman ən xoş şey budur və ümid edirəm ki, bacarırıq. Və orada dayanmayacağıq.

Dünya opera səhnəsinin ən məşhur sevgi üçbucağı: ölümcül gözəllik, sevgidə olan əsgər və parlaq bülbül - Böyük Teatra qayıdır. Bir il əvvəl, Carmen'in burada son dəfə göstərildiyi zaman, teatr rəhbərliyi tamaşaçını çaxnaşma üçün heç bir səbəb olmadığına inandırmağa tələsdi, əfsanəvi opera mütləq rəflərdə qalmayacaq. Sözlərinə əməl etdilər: yenilənmiş "Carmen" plakatda, planlaşdırıldığı kimi, son dərəcə qısa müddətdə göründü. İspaniyanın ləzzətini hiss etmək və Bizetin şah əsərini bayram tamaşasına çevirmək üçün opera truppası və rejissor Galina Galkovskaya üç ay çəkdi. Premyeranın tarixi artıq məlumdur: sevgi və azadlığın sonsuz hekayəsi, sənətçilər 14 iyun tarixində yenidən Bolşoy səhnəsində oynayacaqlar. Bu yay axşamında sevgi üçbucağının vississities-də musiqili daldırma maestro Andrey Galanovun dəyənəyi tərəfindən təmin ediləcəkdir.

Qalina Galkovskaya

“Karmen” operamız üçün mübaliğəsiz əhəmiyyətli bir tamaşadır. 1933-cü ildə Bolşoy Teatrının tarixi başladı. İstehsalın uğuru ən azı əfsanəvi Larisa Aleksandrovskaya - Belarus operasının ilk Karmeni tərəfindən təmin edildi. Tamaşanın populyarlığı, deyirlər ki, sadəcə böyük idi - demək olar ki, hər axşam davam edirdi. Yeri gəlmişkən, Georges Bizetin şah əsəri yalnız bir dəfə - ilk istehsal zamanı 1875-ci ildə tam bir uğursuzluqla üzləşdi. Operanın premyerası güclü bir qalmaqalla başa çatdı, lakin Carmenin on illər sonra bəlkə də ən populyar musiqi dramına çevrilməsini dayandırmadı. O vaxtdan bəri rejissorlar qətiyyətlə öyrəndilər: "Carmen" səhnədə tamaşaçı zövqünün demək olar ki, yüz faiz qarantıdır.

Ardıcıl səkkizinci olan, hazırkı rejissor Galina Galkovskaya, təcrübə və səhnədə inqilab etməkdən imtina etdi. Yenilik süjetinə də toxunulmadı:

- Operanın bir ildən çox yaşaması üçün İspaniyanın Sevilya havasını çox dəqiq təxmin etmək lazımdır. Əsl İspaniyanın tamaşaçıların gözü qarşısında görünməsi üçün yeni versiyanı hazırlamağa qərar verdim. İnsanları o hekayəyə batırmaq, əsir götürmək mənim üçün çox vacibdir. İspanların təqvimində oktyabr-may aylarında təxminən üç min tətil olduğunu bilirsinizmi? Yəni bunlar hər gün bir hadisəyə necə çevriləcəyini bilən insanlardır. Buna görə də, hər sənətkardan - solistlərdən xoraya qədər - səhnədə təbəssüm, duyğu, xasiyyət tələb edirəm.

Escamillo rolunun ifaçısı Stanislav Trifonov da təbiilik və İspan ehtiraslarına yüz faiz immersiya ilə yanaşır:

- "Carmen", eksperimentlər və müasirlik ilə seyreltmə cəhdindən yalnız itirəcək azsaylı məhsullardan biridir. Tamaşaçılar atmosfer və rəng üçün bu tamaşaya gedirlər. Hamam dəsmalında Carmeni istəmirlər.

Təəssüf ki, prima Alexandrovskayanın səhnəyə çıxdığı 1933-cü il "Karmen" operası üçün bənzərsiz geyimlər hələ də qalmadı. İndi tikiş sexlərindəki iş həftə sonları belə dayanmır. 270 rəngarəng kıyafetler və 100 əl istehsalı aksesuar - tarixi bir üslub yaratmaq üçün deyirlər bir teatr atelyesində, bu geyimləri birbaşa kitabdan kopyalamaq demək deyil. Yaxşı dad almaq, bir çox detallara diqqət yetirmək vacibdir. Rejissorun başqa bir fikri istehsalın rəng sxemidir. Qırmızı, qara və qızıl bəzək və geyim üçün üç əsas rəngdir. Bu dəfə əsas personajların geyimləri Verdinin "Rigoletto" operasının son versiyasından tamaşaçılara tanış olan Finlandiya rəssamı Anna Konteki idarə edir. Asan yollar axtarın Contek istifadə olunmur. Baş obraz üçün yalnız bir bateau yubka yaratmaq üçün Bolşoy Teatrının sənətkarları bir neçə gün çəkdilər. Rəngarəng "quyruğunun" çəkisi möhkəmdir: flamenko ilə eyni vaxtda mahnı oxumaq və rəqs etmək, Carmen Kriskentia Stasenkonun rolunun ifaçılarından biri, çox çətindir:

- Bateau yubka ilə rəqs etmək peşəkar rəqqaslar üçün əsl çağırışa çevrilən xüsusi bir texnikadır. Məşqlərdən sonra bizə heç bir idman zalı lazım deyil. Bir neçə belə rəqs - və qolların əzələləri idmançıların rəqslərindən daha pis şəkildə vurulur.

Galkovskaya gözəl rəqs sənətini təkcə gələcək Carmen deyil, həm də xor sənətkarlarını öyrənməyə məcbur etdi. Balet müəllimlərinin xidmətlərindən imtina etdilər - teatr Minsk məktəblərindən birinin peşəkar flamenko müəllimi Elena Alipchenkonu xoreoqrafik ustad dərslərinə dəvət etdi. O, sənətçilərə sevillananın əsaslarını - flamenko ilə yanaşı İspan xalqının ruhunu ən yaxşı əks etdirən rəqsləri də öyrətdi. Galina Galkovskaya xatırlayır:

- "Carmen" xorun nəinki oxuduğu, həm də rəqs etdiyi ilk tamaşadır. Bu mənim vəziyyətim idi. Əvvəlcə qızlar qorxdular, inkar etməyə başladılar: deyirlər, bacarmayacağıq. Və sonra o qədər qarışdılar ki, əlavə dərslər istəməyə başladılar. Bir də bildiyim şeyləri bilirsən? Flamenko rəqqasələri rəqs etdikdə bir növ teatrallığa bənzəyir. Axı, bu xalq rəqsidir, buna görə peşəkar olmayan rəqqaslar ifa etdikdə daha təbii və üzvi görünür.

Lakin Galkovskaya kastanets oynamaqdan qəti şəkildə imtina etdi:

- Boş bir imitasiya istəmirdim. Mən sadəlik və maksimum təbiilik tərəfdarıyam. Kastanetləri düzgün idarə etmək üçün müəyyən bir bacarıq lazımdır ki, təəssüf ki, öyrənməyə vaxtımız yoxdur.

Carmenin başqa bir müstəsna xüsusiyyəti - qırmızı gül - sənətçilərdən tamaşaçıların zövqünə alınmadı. Mezo-sopranoların hansının saçlarında bir çiçək ilə səhnəyə ilk girəcəyi hələ bilinmir. Sevgi haqqında mahnı oxumağın vaxtı 14 iyun axşamı gələcək. Premyeranı qaçırmayın.

BTW

1905-ci ildə kəşf edilmiş asteroid Carmen operanın əsas personajının adını daşıyır.

[e-poçt qorunur]veb saytı