Haydnın vida simfoniyası. Vida simfoniyası (yaradıcılıq hekayəsi)

ev / Hisslər

60-70-ci illərin əvvəllərində bəstəkarın yaradıcılığında üslubi bir dəyişiklik baş verdi. Bir-birinin ardınca tez-tez kiçik açarda yazıq simfoniyalar meydana çıxır. Onlar Haydnın ifadəli ifadə qabiliyyəti axtarışını Alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirərək yeni stilini təmsil edirlər.

45 nömrəli simfoniyaya vida adı verildi və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır.

Bu simfoniyanı yazarkən Haydn sərvəti və dəbdəbəsi imperatorla rəqabət aparan Macarıstan maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazy-nin ibadətgahında xidmət edirdi. Əsas yaşayış yerləri Eisenstadt qəsəbəsində və Estergaz əmlakında idi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy, Estergazda qaldığı müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (o zaman 16 nəfər idi) orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Estergazı tərk edib arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bildilər. İstisna yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün edildi.

Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi bir maaşla əlaqəli idi və simfoniyada musiqiçilərin ibadətgahla vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi. Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr musiqiçilərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etməyə qərar verdi. Və nəhayət, romantiklərin 19-cu əsrdə irəli sürdükləri son, dramatik əsər: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşma təcəssüm etdirir.

Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən Latın dilində, qismən də İtalyan dilində - “F simfoniya F sharp minor. Rəbbin adı ilə məndən, Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd edin! " İlk tamaşa Estergazda Haydnın rəhbərliyi altında şahzadə ibadətgah tərəfindən 1772-ci ilin payızında baş tutdu. Vida simfoniyası Haydnın yaradıcılığında fərqlənir. Açarı qeyri-adi - o zaman nadir hallarda istifadə olunan F kəskin minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı eyniadlı əsas 18-ci əsr üçün xarakterik deyil.

Ancaq ən unikal simfoniyanın yavaş tamamlanması, finaldan sonra bir növ əlavə adagio olmasıdır, buna görə də Vida Simfoniyası tez-tez beş hissəli hesab olunur. Musiqi İlk hərəkatın acınacaqlı xarakteri onsuz da yavaş bir giriş olmadan simfoniyanı dərhal açan əsas hissədə müəyyənləşdirilmişdir.

Kiçik üçlüyün tonlarına düşən skripkaların ifadəli mövzusu, müşayiətin xarakterik senkoplanmış ritmi, forte və fortepianonun qarşılaşdırılması, kiçik düymələrə ani modulyasiyalarla daha da kəskinləşir. Kiçik düymələrdən birində klassik bir simfoniya üçün gözlənilməz olan bir yan hissə səslənir (eyni adlı major qəbul olunur). İkincisi, hər zamanki kimi Haydnla birlikdə melodik olaraq müstəqil deyil və əsasını təkrarlayır, yalnız sonunda axın edən bir nəfəs skripka motivi ilə. Qısa final oyunu, kiçik də, sarğı ilə, sanki yalvarış hərəkətləri, ekspozisiyanın, demək olar ki, böyük təməllərdən məhrum olan kədərli pafosunu daha da artırır. Ancaq inkişaf dərhal əsasını təsdiqləyir və ikinci hissəsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşdirilmiş, cəlbedici şəkildə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Bir ara verdikdən sonra ana mövzu qəfil bir qüvvə ilə elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur. İkinci hərəkət - adagio - zərif və cəlbedicidir. Əsasən simli kvartet səslənir (kontrbasın hissəsi vurğulanmayıb), skripkalar - pianissimo içərisindəki səssiz, dinamika ilə. Sonata forması xarakterə bənzər mövzularla, təkcə simlər tərəfindən hazırlanan və əsas hissənin Fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədildiyi sıxılmış bir repriz ilə istifadə olunur. Üçüncü hərəkət, minuet, fortepiano (yalnız skripka) və forte (bütün orkestr) təsirlərinin davamlı bir-birinə uyğunlaşdırılması ilə, açıq şəkildə ifadə edilmiş bir mövzu və təkrar bolluğu ilə bir kənd rəqsini xatırladır. Üçlük Fransız buynuzlarının "qızıl hərəkəti" ilə başlayır və sonunda gözlənilməz bir kölgə salır - major finalın əhval-ruhiyyəsini gözləyərək azyaşlıya yol verir. Birinci hissənin qayıtması sizi bu keçici kölgəni unutdurur. Dördüncü hissə məcazi mənada birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik olaraq müstəqil deyil, ancaq kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənir. İnkişaf kiçik olsa da, motivasion inkişafın mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Yenidənqurma tutqun, ifşanı təkrarlamır, ancaq birdən-birə yüksəldikdə qopur ... Ümumi bir fasilədən sonra dəyişikliklərlə yeni bir adajio başlayır. Üçdə ikisində təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, ancaq səs çoxluğu tədricən yox olur və narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, hissələrini bitmiş musiqiçilər konsollarının önündə yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk varyasyonlardan sonra nəfəsli alət ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli bant üzvlərinin gedişi bas ilə başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripka dueti səssizcə toxunan hissələrini səsləndirir. Bu qədər görünməmiş sonluq hər zaman qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə getməyə başlayanda hamının ürəyi batıb ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri öləndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa və tərpənməyə başladılar ..." - Leipzig qəzeti yazdı 1799-cu ildə. "Və heç kim güldü, çünki heç əyləncə üçün yazılmadı" deyə Schumann az qala qırx il sonra təkrarladı.

Haydnın Vida Simfoniyası

İnşa

7 A sinif şagirdi Timofey O. tərəfindən tamamlandı.

Giriş

Simfonik bir orkestr üçün bir musiqi parçasıdır. Bir qayda olaraq, simfoniyalar böyük bir qarışıq orkestr üçün yazılır, eyni zamanda simli, kamera, pirinç və digər orkestrlər üçün simfoniyalar var; xor və solo vokal səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Bəstəkar haqqında

Josei Haydn 31 Mart 1732-ci ildə (1 Aprel 1732-ci ildə vəftiz olundu) Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində anadan olub.

Altı yaşında Haydn Hainburqdakı məktəbə göndərildi, burada müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı və mahnı oxumağı öyrəndi. Onsuz da 1740-cı ildə Haydn, gözəl səsi sayəsində Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralində xristian oldu. 1749-cu ilə qədər kafedral xorunda mahnı oxudu. Həddindən artıq yoxsulluq və yoxsulluq içində yaşayan Haydn sevincini yalnız musiqidə tapdı. Avstriya paytaxtında, İtalyan şair, dramaturq və librettist P. Metastasio ilə tanış oldu, o da Haydnı bəstəkar və müəllim N. Porpora ilə tanış etdi.

1753-cü ildən 1756-cı ilə qədər Haydn Porpora üçün müşayiətçi olaraq çalışmış və eyni zamanda kompozisiyanın əsaslarını öyrənmişdir. 1759-cu ildə Çex qrafı Morcindən ibadətgahın dirijoru kimi bir iş aldı. Eyni zamanda böyük bir müvəffəqiyyət qazanan ilk simfoniyanı yazdı və Haydn'a orkestrində dirijorluq etməyi təklif edən Şahzadə Esterhazinin rəğbətini qazandı.

Musiqiçi 1761-ci ildə bu təklifi qəbul etdi və 30 il şahzadəyə xidmət etdi. 1790-cı ildə Esterhazinin ölümündən sonra Haydn qəti bir mövqedən kənar qaldı, lakin bəstəkar kimi adı onsuz da geniş yayılmışdı. Haydn xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. Ümumilikdə 45-ci "Vida" (1772), altı Paris simfoniyası (1785-1786), 92-ci "Oxford" (1789), on iki London simfoniyası (1791-) da daxil olmaqla 119 simfoniya yazdı. 1795), 1791-1792 ve 1794-1795 yıllarında Londona səyahətlərinə cavab olaraq.

Bəstəkar simfoniyalardan əlavə 22 opera, 19 kütlə, 83 simli kvartet, 44 fortepiano sonatası və bir çox başqa əsər yazmışdır.

Yaradılış tarixi

"Vida Simfoniyası". Buna "Şam işığı ilə simfoniya" da deyilir. Sayı 45. F kəskin kiçik. Joseph tərəfindən yazılmışdır, ehtimal ki, 1772. Bildiyiniz kimi, Haydn otuz il Şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında Kapellmeister vəzifəsini icra etdi. "Sifarişlə" yazmağın norma sayıldığı vaxtlar olub. Və bu "sifariş etmək" musiqisi qüsursuz, canlı, emosional, bəstəkarın yaradıcılıq ruhu ilə doymuşdu. Beləliklə, həvəsli bir musiqi pərəstişkarı olan cənab Esterhazy, yalnız çoxsaylı ailə tətilləri üçün sifariş verdi.

Və sonra bir gün oldu ki, Şahzadə Esterhazy musiqiçiləri uzun müddət tətilə buraxmadı, ancaq başqa bir versiyaya görə, uzun müddət Vyanaya qayıtmasını təxirə salıb öz evində qaldı. Musiqiçilər müqavilənin sərt şərtlərinə bağlı idilər və icazəsiz mülkdən çıxa bilməzdilər. İşdən və istirahət gözlədiklərindən yoruldular, ibadətgahın bir çox üzvləri ümidsiz oldular və Yusifdən bir işarə ilə bir parça yazmasını istədi. Sonra müdrik lider və empatik bəstəkar Haydn, qeyri-adi bir quruluşla son dərəcə incə bir emosional simfoniya yazdı. Ümumiyyətlə bir simfoniyanın standart quruluşunu təşkil edən 4 hərəkət 5 hərəkətlə tamamlandı. Şahzadəni və qonaqlarını sürpriz gözləyirdi ..! Və 5. hissədə musiqiçilər konsollardakı şamları bir-bir söndürərək səhnədən ayrıldılar. Ən son gedən ilk skripka idi, Haydn özü. Yalnız kədərli və titrəyən melodiyanı bitirdikdən sonra maestro getdi. Salon qaranlığa qərq oldu. Rəvayətdə deyilir ki, musiqiyə həssas olan, çox savadlı bir adam olan Şahzadə Esterhazy hər şeyi başa düşdü və ibadətgahın istirahətinə icazə verərək Vyanaya getdi.

Səs təsviri

İlk hərəkətin acınacaqlı xarakteri, yavaş bir giriş olmadan dərhal simfoniyanı açan əsas hissədə müəyyən edilir. Kiçik üçlüyün tonlarına düşən skripkaların ifadəli mövzusu, müşayiətin xarakterik senkoplanmış ritmi, fort və fortepianonun qarşılaşdırılması və kiçik düymələrə ani modulyasiyalarla daha da artır. Kiçik düymələrdən birində klassik bir simfoniya üçün gözlənilməz olan bir yan hissə səslənir (eyni adlı major qəbul olunur). İkincisi, hər zamanki kimi Haydnla birlikdə melodik olaraq müstəqil deyil və əsasını təkrarlayır, yalnız sonunda axın edən bir nəfəs skripka motivi ilə. Qısa son oyun, kiçik də, sarğı ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, ekspozisiyanın az qala əsas təməllərindən məhrum olan ağrılı pafoslarını daha da artırır. Ancaq inkişaf dərhal əsasını təsdiqləyir və ikinci hissəsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşdirilmiş, cəlbedici şəkildə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Bir ara verdikdən sonra ana mövzu qəfil bir qüvvə ilə elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəlbedicidir. Əsasən simli kvartet səslənir (kontrabasın hissəsi vurğulanmır) və skripkalar - səssiz, pianissimo içərisində dinamika. Sonata forması xarakterə bənzər mövzularla, yalnız simlər tərəfindən işlənən işlənmə ilə və əsas hissənin Fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədildiyi sıxılmış bir repriz ilə istifadə olunur.

Üçüncü hərəkət, minuet, fortepiano (yalnız skripka) və forte (bütün orkestr) təsirlərini davamlı bir-birinə qarşılaşdıran, aydın şəkildə ifadə edilmiş bir mövzu və təkrar bolluğu olan bir kənd rəqsini xatırladır. Üçlük Fransız buynuzlarının "qızıl hərəkəti" ilə başlayır və sonunda gözlənilməz bir kölgə salır - major finalın əhval-ruhiyyəsini gözləyərək azyaşlıya yol verir. Birinci hissənin qayıtması sizi bu keçici kölgəni unutdurur.

Ümumi bir fasilədən sonra yeni bir adagio dəyişikliklərlə başlayır. Üçdə ikisində təqdim olunan həssas mövzu sakit görünür, lakin səs çox yavaş-yavaş yox olur və narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, hissələrini bitmiş musiqiçilər konsollarının önündə yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk varyasyonlardan sonra nəfəsli alət ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli bant üzvlərinin gedişi bas ilə başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripkalar dueti səssizcə toxunan hissələrini səsləndirir.

Bu qədər görünməmiş sonluq hər zaman qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə getməyə başladıqda hamının ürəyi batıb ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri öləndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa və tərpənməyə başladılar ..." - Leypsiq qəzeti yazırdı. 1799-cu ildə.

"Heç kim güldü, çünki heç əyləncə üçün yazılmadı" deyə Schumann az qala qırx il sonra təkrarladı.

Nəticə

Təsadüfi görünən belə bir hadisə ilə yazılmış "Əlvida" simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyə qədər orkestr üzvləri bir-birinin ardınca səhnəni tərk edirlər və orkestr daha səssiz və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur ... Nəticə çox xoş və melodik bir əsərdir

* Vida Simfoniyası * nı gözləyirik.
Son dəqiqələr.
Birdən zalda şamlar sönür
Nədənsə.

İki yüz ildir ki, ənənə belədir:
Bütün musiqiçilər oynamağa başlayır,
Qarşısında şamlar yandıqda -
Əsər ifa olunacaq.

Titrəyir, sanki narahatdır,
Şam alovu.
Musiqi də gözəldir
Sonsuz.

Çox sürətli, narahatlıqla çıxartın
Yaylar. Və ayrılmaq mümkün deyil
Ruhunuza nüfuz edən səslərdən.
Və mən onları dinləmək, dinləmək, dinləmək istəyirəm ...

Melodiya tələsir (boş yerə deyil)
Yanğın sönənə qədər hər şeyi söyləyin.
Bu səslənir və buna şübhə yoxdur
Hansı ki, mənim ürək döyüntülərimə uyğundur.

Və bu musiqi monoloqu adlandırılmışdır
Vida simfoniyasının yaradıcısı.

Orkestr tərkibi: 2 sümük, fagot, 2 fransız buynuzu, simlər (9 nəfərdən çox olmayan).

Yaradılış tarixi

60-70-ci illərin əvvəllərində bəstəkarın yaradıcılığında üslubi bir dəyişiklik baş verdi. Bir-birinin ardınca tez-tez kiçik açarda yazıq simfoniyalar meydana çıxır. Onlar Haydnın ifadəli ekspresivlik axtarışını Alman Tempest and Onslaught ədəbi hərəkatı ilə əlaqələndirərək yeni stilini təmsil edirlər.

45 nömrəli simfoniyaya vida adı verildi və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn, sərvəti və lüksü imperatorluqla rəqabət aparan Macarıstan maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazy ibadətgahında xidmət edirdi. Əsas yaşayış yerləri Eisenstadt qəsəbəsində və Estergaz əmlakında idi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy, Esterhazda qaldığı müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (o zaman 16 nəfər idi) orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Estergazı tərk edib arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bildilər. İstisna yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün edildi.

O il şahzadə qeyri-adi bir müddət mülkdə qaldı və orkestr üzvləri, bakalavr həyatlarından bezib kömək üçün rəhbərlərinə, dirijora müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağıllıca həll etdi və yeni, Qırx beşinci Simfoniyasının ifası zamanı musiqiçilərin istəyini şahzadəyə çatdırmağı bacardı. Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi bir maaşla əlaqəli idi və simfoniyada musiqiçilərin ibadətgahla vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi. Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr musiqiçilərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etməyə qərar verdi. Və nəhayət, romantiklərin 19-cu əsrdə irəli sürdükləri son, dramatik: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşmanı özündə cəmləşdirir. Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən Latın dilində, qismən də İtalyan dilində - “F simfoniya F sharp minor. Rəbbin adı ilə məndən, Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd edin! "

İlk tamaşa Estergazda Haydnın rəhbərliyi altında şahzadə ibadətgah tərəfindən 1772-ci ilin payızında baş tutdu.

Vida simfoniyası Haydnın yaradıcılığında fərqlənir. Açarı qeyri-adi - o zaman nadir hallarda istifadə olunan F kəskin minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı eyniadlı əsas 18-ci əsr üçün xarakterik deyil. Ancaq ən unikal simfoniyanın yavaş tamamlanması, finaldan sonra bir növ əlavə adagio olmasıdır, buna görə də Vida Simfoniyası tez-tez beş hissəli hesab olunur.

Musiqi

Dördüncü hissə məcazi mənada birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik olaraq müstəqil deyil, ancaq kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənir. İnkişaf kiçik olsa da, motivasion inkişafın mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Yenidənqurma tutqun, ifşanı təkrarlamır, ancaq birdən-birə yüksəldikdə qopur ... Ümumi bir fasilədən sonra dəyişikliklərlə yeni bir adajio başlayır. Üçdə ikisində təqdim olunan həssas mövzu sakit görünür, lakin səs çoxluğu getdikcə azalır və narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, hissələrini bitmiş musiqiçilər konsollarının önündə yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk varyasyonlardan sonra nəfəsli alət ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli bant üzvlərinin gedişi bas ilə başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripka dueti səssiz hissələrini səssizcə səsləndirir.

Bu qədər görünməmiş sonluq hər zaman qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə getməyə başlayanda hamının ürəyi batıb ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri öləndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa və yerindən tərpənməyə başladılar ..." yazırdı Leypsiq qəzeti 1799-cu ildə. "Heç kim güldü, çünki heç əyləncə üçün yazılmadı" deyə Schumann az qala qırx il sonra təkrarladı.

A. Konigsberg

Yulia Bederova tərəfindən hazırlanıb

Haydnın azsaylı kiçik simfoniyalarından biri və 18-ci əsrin yeganə simfoniyası, o dövr üçün əlverişsiz olan F-sharp minorun açarında yazılmışdır. Finalda musiqiçilər növbə ilə səhnədən ayrılır, müxtəlif alətlərin hissələri tədricən musiqidən söndürülür və sonunda yalnız iki skripka səslənəcək.

Rəvayətə görə müştəri Şahzadə Esterhazy Haydn, şahzadə üçün Kapellmeister vəzifəsini icra etdi və Esterhazy ailəsi həqiqətən bütün musiqilərinin hüquqlarına sahib idi və hətta musiqiçilərin boş vaxtlarını idarə edirdi., üzvlərinə tətil borcu (başqa bir versiyaya görə - maaş) - bu cür qeyri-adi sonluqla işarə etdilər. Bu dahi ədalət fəndinin əldə edilib-edilmədiyi məlum deyil, musiqisi Sturmerin təsirindən təsirlənən Əlvida Simfoniyasının yavaş finalı. "Sturm und Drang"(Almanca Sturm und Drang), Haydn və Mozartdan Bethovenə və romantiklərə qədər musiqidə bir çox bəstəkarları təsir edən romantikadan əvvəlki bir ədəbi və bədii hərəkatdır. Hərəkatın nümayəndələrinə fırtınaçı deyilir.öz növbəsində, Bethovendən Çaykovski və Mahlerə qədər simfoniyaların sonrakı tarixini təsir etdi. Veda etdikdən sonra klassik modelin gözləmədiyi yavaş finallar mümkündür.

J. Haydn - şən bir bəstəkarın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

Vida simfoniyası

Qalina Levaşova

Bəstəkar Joseph Haydn çox şən insan idi. Musiqisi də eyni dərəcədə şən və şən idi.
Demək olar ki, hər simfoniyada - və yüzdən çox yazdı - gözlənilməz, maraqlı və gülməli bir şey var.
Ya simfoniyada bacarıqsız bir ayı təsvir edəcək, ya da bir toyuğun cackling - bu simfoniyalar sonra adlandırılır: "Ayı", "Toyuq", sonra müxtəlif uşaq oyuncaqları - fit, çınqıltı, buynuz alacaq və onları "Uşaq" simfoniyasının hesabına daxil edəcəkdir. Simfoniyasından biri "Saat", digəri isə "Sürpriz" adlanır, çünki orada yavaş, sakit və sakit musiqinin ortasında birdən çox yüksək səslə bir səs eşidilir və sonra yenidən yavaş-yavaş, heç nə olmamış kimi, sakit, nə isə vacib musiqi.
Bütün bu ixtiralar, bütün bu "sürprizlər" yalnız bəstəkarın şən xarakteri ilə izah olunmurdu. Başqa, daha vacib səbəblər də var idi. Simfonik əsərlər təzə görünməyə başlayanda Haydn musiqi yazmağa başladı. Buna görə bu ecazkar alman bəstəkarı musiqisini yazarkən çox şey uydurdu - sınadı, axtardı, yeni bir musiqi əsəri yaratdı.
Hələ sağlığında adlandığı “simfoniyanın atası” “böyük Haydn” ın yalnız Avstriya-Macarıstan şahzadəsi Nikolo Esterhazinin saray rəhbərləri olduğunu təsəvvür etməyimiz artıq mümkün deyil.
Bütün Avropanın tanıdığı, konsertlərinin Parisdə və Londonda tətil kimi gözlənildiyi bəstəkarın, məhz bu bəstəkarın hər dəfə konsertlərini təşkil etmək üçün Esterhazy mülkündən ayrılmasına icazə istəməsi lazım olduğuna inanmaq çətindir.
Şahzadə musiqini sevirdi, amma belə bir "qazanclı" xidmətçini rədd etmək üçün kifayət deyildi.
Haydn'ın Kapellmeister müqaviləsi onun çox məsuliyyətini şərtləndirirdi. Haydn, Esterhazinin ev xorundan - xor, solistlər və orkestrdən məsul idi. Haydn bütün problemlərdən, bütün mübahisələrdən və qulluqçu-musiqiçilərin davranış qaydalarından kənarlaşmalardan məsul idi. Dirijor olduğu üçün musiqi ifasının keyfiyyətindən də cavabdeh idi. Şahzadənin istəyi ilə, öz bəstələrində heç bir hüquqa malik olmadan, hər hansı bir musiqi bəstələməli idi - bunlar da Haydnın özü kimi şahzadəyə aid idi.
Və hətta istəyinə və zövqünə görə geyinə bilmədi. Paltar kodu - corabdan peruka qədər - şahzadə tərəfindən qurulmuşdur.
Haydn otuz il Esterhazy ilə yaşadı və otuz il bir "serf" qaldı. Beləliklə özünü, Şahzadə Nicolo Esterhazy-ni də çağırdı.
Yenə də bəstəkar Haydn şən bir adam idi!
Simfoniyasından biri - "Vida" - şəndən çox kədərli adlandırıla bilən musiqi ilə bitir. Ancaq Haydn - şən və xeyirxah insan haqqında danışmaq istədiyiniz zaman ağlınıza bu simfoniya gəlir.
Şahzadə Esterhazinin musiqiçilərinə uzun müddət məzuniyyət verilmədi və pul verilmədi. Onların "atası Haydn" heç bir yalvarış və istəklə buna nail ola bilmədi. Orkestr üzvləri kədərləndi və sonra küsməyə başladı. Haydn musiqiçiləri ilə necə uyğunlaşacağını bilirdi və sonra onu dinləməyi dayandırdılar - işləmək çətin oldu, məşq etmək çətin oldu. Və şahzadə yaxınlaşan bayramda yeni bir simfoniyanın ifasını tələb etdi.
Və Haydn yeni bir simfoniya yazdı.
Şahzadə nə cür bir musiqi olduğunu bilmirdi və bəlkə də o qədər də maraqlı deyildi - buna görə dirijoruna tam etibar etdi. Ancaq yalnız orkestr üzvləri qəfildən məşq üçün fövqəladə bir səy göstərdi ...
Tətil günü gəldi. Şahzadə qonaqlara yeni simfoniya haqqında əvvəlcədən məlumat verdi və indi konsertin başlamasını səbirsizliklə gözləyirdilər.
Musiqi stendlərindəki şamlar yandırıldı, notlar üzə çıxdı, alətlər hazırlandı ... Tam paltar forması və təzə tozlanmış bir perukla qalın, kök, "ata Haydn" çıxdı. Simfoniya səsləndi ...
Hər kəs zövqlə musiqi dinləyir - bir hissə, digər ... üçüncü ... nəhayət, dördüncü, final. Ancaq sonra yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti olduğu - beşinci və üstəlik yavaş, kədərli olduğu ortaya çıxdı. Bu qaydalara zidd idi: bir simfoniyada dörd hissə yazmalı idi və sonuncu, dördüncü, ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Ancaq musiqi çox gözəldir, orkestr çox yaxşı oynayır və qonaqlar yenidən stullarına söykəndilər. Dinləmək.
... Musiqi kədərlidir və deyəsən biraz şikayətlənir. Birdən ... Nədir? Şahzadə əsəbi halda qaşlarını çırpır. Fransız buynuz oyunçularından biri hissəsinin bəzi çubuqlarını oynadı; notları bağladı, sonra alətini diqqətlə qatladı, musiqi stendindəki şamı söndürdü ... və getdi!
Haydn bunu görmür və aparmağa davam edir.
Gözəl musiqi tökülür, fleyta daxil olur. Fransız flutçu kimi, flütçü də rol oynadı, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.
Və musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim onsuz da ikinci Fransız buynuz ifaçısının və arxasında oboistin tələsmədən sakitcə səhnədən çıxmasına diqqət yetirmir.
Musiqinin üstündəki şamlar bir-birinin ardınca sönür, musiqiçilər bir-birinin ardınca gedirlər ... Bəs Haydn? Eşitmirmi? Görmür? Haydnı görmək olduqca çətindir, çünki sözügedən dövrdə dirijor tamaşaçı ilə üzbəüz arxa orkestrə oturmuşdu. Əlbətdə ki, çox yaxşı eşitdi.
İndi səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıq - yalnız iki skripkaçı qaldı. İki kiçik şam onların ciddi, əyilmiş üzlərini işıqlandırır.
Haydn nə qədər inanılmaz bir "musiqi tətili" ilə gəldi! Əlbətdə ki, bu bir etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə yəqin ki, qəzəblənməyi unutmuşdu. Və Haydn qazandı.

Təsadüfi görünən belə bir hadisə ilə yazılmış "Əlvida" simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyə qədər orkestr üzvləri bir-bir səhnədən ayrılırlar və orkestr daha səssiz və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur və kədər ürəyə hopur.
Bəli, o, əlbəttə ki, çox şən bir insan, "böyük Haydn" idi və musiqisi də eyni idi. Bəstəkarın orkestrinə kömək etmək üçün nə düşündüyünü zarafat, musiqi işarəsi adlandırmaq olar. Ancaq musiqi özü zarafat etmir. Kədərlidir.
Kapellmeister Haydn həmişə xoşbəxt deyildi.

N. Kuznetsovun qravürləri.

Yaradılış tarixi

Musiqi

J. Haydn - şən bir bəstəkarın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

Vida simfoniyası

Redaktor seçimi