Haydnın vida simfoniyasının yaradılması hekayəsi. "Veda Simfoniyası Y." Mövzusunda inşa

J. Haydn "Vida Simfoniyası"

İnanılmaz bir əfsanə C.Haydnın Vida Simfoniyası ilə əlaqələndirilir. Bu əsərin belə qeyri-adi bir sonluq gözləməyən dinləyicilərdə yaratdığı təəssürat daha da təəccüblüdür. 45 saylı simfoniyanın sirri nədir Joseph Haydn və nə üçün vida deyirlər? Böyük Vyana klassikasının ilk barlardan valeh edən və ovsunlayan gözəl və başa düşülən musiqisi hər kəsi özünə cəlb edəcək və yaranma tarixi dinləyicinin ürəyində uzun müddət iz buraxacaqdır.

Yaradılış tarixi 45 nömrəli simfoniyalar "Veda" adı, məzmunu və əsərlə bağlı səhifəmizdə oxunan bir çox maraqlı faktlara sahib olan Haydn.

"Vida Simfoniyası" nın yaranma tarixi

Yalnız belə bir çətin vəziyyətdə olduğunuzu təsəvvür edin: işəgötürəniniz sizi təyin olunmuş vaxtdan çox müddətdə işdə saxlayır və evə getmək istədiyiniz hər hansı bir göstərişi başa düşmür. İndiki dövrdə bunu təsəvvür etmək mümkün deyil, lakin bir neçə əsr əvvəl bu asan idi. Dahi Avstriya bəstəkarı və musiqiçiləri belə xoşagəlməz bir vəziyyətdə qaldılar.

Əlbətdə ki, hər kəsdən yaranan ilk düşüncə, ölkəsini bütün dünyada şöhrətləndirən bəstəkarı kim kimi saxlaya bilər? Təəssüf ki, Haydnın dövründə musiqiçilər asılı bir mövqedə idilər və şöhrətlərinə baxmayaraq xidmətçilər səviyyəsində zadəganların saraylarında siyahıya alınırdılar. Beləliklə, bəstəkarın təxminən 30 il boyunca xidmət etdiyi Şahzadə Esterhazy ona bir qulluqçu kimi davrandı.

Böyük Vyana klassikinin saraydan razılıq olmadan çıxması qadağan edildi və bu dövrdə yazılan bütün şah əsərləri yalnız şahzadəyə məxsus idi. J. Haydnın vəzifələri məhdud deyildi, saraydakı kilsəyə rəhbərlik etməli, şahzadənin şövqü ilə musiqi ifa etməli, orkestr musiqiçilərini yetişdirməli, bütün musiqi materiallarına və alətlərinə cavabdeh olmalı və nəhayət, N. Esterhazinin istəyi ilə simfoniyalar və operalar yazmalı idi. Bəzən başqa bir şah əsər yaratmaq üçün yalnız bir gün vaxt verdi! Ancaq bütün bunlarda musiqiçi üçün müsbət cəhətlər də var idi. Şah əsərlərini istədiyi vaxt canlı olaraq dinləyə bilər və qiymətli bir daş üzərində işləyən bir usta kimi onları ovlayır. Ancaq bəzən Haydnın özünə və musiqiçilərinə kömək etmək üçün bütün istedadını və ixtiraçılığını istifadə etmək məcburiyyətində qaldığı vəziyyətlər var idi.

Bir dəfə Şahzadə Esterhazy yay sarayında qalmasını çox uzun sürdü. Soyuq havanın gəlməsi ilə musiqiçilər xəstələnməyə başladılar, bataqlıq ərazi günahkar idi. Sonsuz xəstəliklərdən və ən əsası ailələrindən uzun müddət ayrılmaqdan çox əziyyət çəkdilər, çünki yayda onları görmək qadağan idi və orkestr üzvlərinin xidmətdən ayrılma haqqı yox idi. Ancaq Haydn bu çətin vəziyyətdən necə çıxacağını düşündü - "" adlanan xüsusi bir əsər yazdı. Təsəvvür edin, Şahzadə Esterhazy qonaqları ilə birlikdə böyük maestronun başqa bir şah əsərini dinləmək üçün zala toplaşdı, lakin adi şən musiqi əvəzinə həzin və ləng musiqi təqdim olundu. Birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələr keçdi, deyəsən indi final olacaq, amma yox! Beşinci hissə başlayır və sonra musiqiçilər bir-bir ayağa qalxaraq musiqi stendlərindəki şamları söndürür və səssizcə salondan çıxırlar. Dinləyicilərin reaksiyaları proqnozlaşdırılır. Beləliklə, səhnədə yalnız iki skripkaçı qalır, Haydn özü onlardan birinin rolunu oynayır və melodiyaları tamamilə sönənə qədər getdikcə daha kədərlənir. Qalan musiqiçilər də səhnəni qaranlıqda tərk edirlər. Şahzadə Esterhazy, Kapellmeister-in ipucunu başa düşdü və hamının Eisenstadt-a köçməyə hazır olmasını əmr etdi.

Maraqlı faktlar

• Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının qeyri-adi olması da tonal planın seçilməsindən irəli gəlir. F-sharp minor bu günlərdə bəstəkarlar və musiqiçilər tərəfindən çox nadir hallarda istifadə olunurdu. Simfoniyanın finalının səsləndiyi eyniadlı mayoru tapmaq nadir idi.
• Parçanın sonunda səslənən əlavə adagio bəzən dövrünün beşinci hissəsi adlanır. Lakin onun yaradıcılığında əsl beş hissəli dövrlər var - bu "Günorta" simfoniyasıdır. Haydn üç hissəli əsərlər də yazdı, lakin bu, yalnız karyerasının əvvəlində idi.
• Haydnın bəzi simfoniyaları proqram xarakterlidir. Beləliklə, onun "Ayı", "Toyuq" adlı simfonik dövrləri var. "Sürpriz" simfoniyasında orta hissədə birdən bir səs eşidilir, bundan sonra musiqi yenidən kifayət qədər sakit və tələsmədən davam edir. Belə bir hiylə ilə Haydnın həddindən artıq primer auditoriyasını bir az "qarışdırmaq" qərarına gəldiyinə inanılır.
• Şahzadə Esterhazy kilsəsində xidmət, Haydn qurulmuş qəlibə görə qəti şəkildə geyinməyə məcbur edildi. Beləliklə, müqavilədə xüsusi geyim qaydaları nəzərdə tutulmuşdu.
• Bir çox müasirinin xatirələrinə görə, 1799-cu ildə Leypsiqdəki Vida Simfoniyasının premyerasından sonra, finaldan sonra tamaşaçılar salonu sakit tərk etdilər və hərəkət etdilər, bu o dövrdə çox qeyri-adi idi. Əsər onlara elə güclü təsir bağışladı.
• Az adam bilir, amma Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının “Veda” adlandırılmasının başqa versiyaları da var. Şahzadə Esterhazinin, musiqiçiləri fondsuz qoyacaq bütün kilsəni ləğv etməyi planlaşdırdığı bir əfsanə var. Başqa bir versiya bu əsərin həyatla vidalaşdığını göstərir. Bu fərziyyə 19-cu əsrdə tədqiqatçılar tərəfindən irəli sürülmüşdür. Əlyazmanın özündə ümumiyyətlə başlığın olmaması diqqət çəkir.

• Əlvida Simfoniyası hazırda Haydnın istədiyi kimi səsləndirilir. Finalda musiqiçilər yerlərindən birini tərk edirlər. Bəzən dirijor özü səhnəni tərk edir.
• Əslində, Haydn simfoniyalarının yalnız kiçik bir hissəsinin öz proqramları var: "Səhər", "Günorta", "Axşam". Bu əsərlərə adını bəstəkar özü verdi. Qalan adlar tamaşaçıya məxsusdur və simfoniyanın ümumi xarakterini və ya orkestrinin xüsusiyyətlərini ifadə edir. Diqqətəlayiq haldır ki, Haydn özü əsərlərin məcazi məzmununa münasibət bildirməməyi üstün tutdu.
• 60-cı illərdən 70-ci illərədək Haydnın bir sıra kiçik simfoniyalar yaratması diqqət çəkir: No. 39, 44, 45, 49.

Simfoniya dərhal giriş hissəsi ilə, heç bir giriş olmadan başlayır və acınacaqlı bir xarakter daşıyır. Ümumiyyətlə, hamısı birinci hissə vahid bir ruhda davam edir. Əsas hissənin rəqs etməsi və hətta olduqca zərif xüsusiyyətləri hissənin ümumi əhval-ruhiyyəsini təyin etdi. Dinamik reprise yalnız bu görüntüyü gücləndirir.

Zərif və yüngül ikinci hissə əsasən simli qrup (kvartet) tərəfindən həyata keçirilir. Mövzular çox itaətlidir, skripkalar mufflarla pianissimos çalır. Repaydada Haydn məşhur "qızıl hamle" dən istifadə edir fransız buynuzu »Əsas ziyafəti bəzəyən.

Üçüncü hissə - bu minuet , lakin Haydn iki effekti bir-birinə bağlayaraq bunu olduqca qeyri-adi hala gətirdi: fortepianoda skripkaların ifa etdiyi melodiya və qalada bütün orkestrin səsi. Bu hərəkət həm də bəstəkarın üçlüydə istifadə etdiyi “qızıl buynuz hərəkəti” ni nümayiş etdirir. Minetin sonunda qəfildən azyaşlı görünür. Bu təsadüf deyil, çünki Haydn bu texnika ilə finalın ümumi əhval-ruhiyyəsini gözləyir.

Dördüncü hissə əvvəlcə birincisini, zərif mövzusunu əks etdirir. Tutqun bir atmosfer yalnız qəfildən qopan reprizada və çox yüksəldikdə yaranır. Qısa bir fasilədən sonra adagio dəyişikliklərlə səslənir. Mövzunun özü kifayət qədər rahat təqdim olunur, narahatlıq hissi sona çatan kimi böyüməyə başlayır. Alətlər hissələrini tamamlayaraq bir-bir susur. Orkestrdən ilk ayrılanlar nəfəsli alətlərdə ifa edən musiqiçilərdir, bundan sonra bas səhnədən ayrılır və Joseph Haydn "Veda Simfoniyası"

Orkestr tərkibi: 2 sümük, fagot, 2 fransız buynuzu, simlər (9 nəfərdən çox olmayan).

Yaradılış tarixi

60-70-ci illərin əvvəllərində bəstəkarın yaradıcılığında üslubi bir dəyişiklik baş verdi. Bir-birinin ardınca tez-tez kiçik açarda yazıq simfoniyalar meydana çıxır. Onlar Haydnın ifadəli ifadə qabiliyyəti axtarışını Alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirərək yeni stilini təmsil edirlər.

45 nömrəli simfoniyaya vida adı verildi və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn sərvəti və dəbdəbəsi imperatorla rəqabət aparan Macarıstan maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazy-nin ibadətgahında xidmət edirdi. Əsas yaşayış yerləri Eisenstadt qəsəbəsində və Estergaz əmlakında idi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy, Estergazda qaldığı müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (o zaman 16 nəfər idi) orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Estergazı tərk edib arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bildilər. İstisna yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün edildi.

O il şahzadə qeyri-adi bir müddət mülkdə qaldı və orkestr üzvləri, bakalavr həyatlarından bezib kömək üçün rəhbərlərinə, dirijora müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağıllıca həll etdi və yeni, Qırx beşinci Simfoniyasının ifası zamanı musiqiçilərin istəyini şahzadəyə çatdırmağı bacardı. Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi bir maaşla əlaqəli idi və simfoniyada musiqiçilərin ibadətgahla vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi. Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr musiqiçilərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etməyə qərar verdi. Və nəhayət, romantiklərin 19-cu əsrdə irəli sürdükləri son, dramatik əsər: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşma təcəssüm etdirir. Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən Latın dilində, qismən də İtalyan dilində - “F simfoniya F sharp minor. Rəbbin adı ilə məndən, Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd edin! "

İlk tamaşa Estergazda Haydnın rəhbərliyi altında şahzadə ibadətgah tərəfindən 1772-ci ilin payızında baş tutdu.

Vida simfoniyası Haydnın yaradıcılığında fərqlənir. Açarı qeyri-adi - o zaman nadir hallarda istifadə olunan F kəskin minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı eyniadlı əsas 18-ci əsr üçün xarakterik deyil. Ancaq ən unikal simfoniyanın yavaş tamamlanması, finaldan sonra bir növ əlavə adagio olmasıdır, buna görə də Vida Simfoniyası tez-tez beş hissəli hesab olunur.

Musiqi

İlk hərəkətin acınacaqlı xarakteri, yavaş bir giriş olmadan dərhal simfoniyanı açan əsas hissədə müəyyən edilir. Kiçik üçlüyün tonlarına düşən skripkaların ifadəli mövzusu, müşayiətin xarakterik senkoplanmış ritmi, fort və fortepianonun qarşılaşdırılması və kiçik düymələrə ani modulyasiyalarla daha da artır. Kiçik düymələrdən birində klassik bir simfoniya üçün gözlənilməz olan bir yan hissə səslənir (eyni adlı major qəbul olunur). İkincisi, hər zamanki kimi Haydnla birlikdə melodik olaraq müstəqil deyil və əsasını təkrarlayır, yalnız sonunda axın edən bir nəfəs skripka motivi ilə. Qısa son oyun, kiçik də, sarğı ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, ekspozisiyanın az qala əsas təməllərindən məhrum olan ağrılı pafoslarını daha da artırır. Ancaq inkişaf dərhal əsasını təsdiqləyir və ikinci hissəsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşdirilmiş, cəlbedici şəkildə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Bir ara verdikdən sonra ana mövzu qəfil bir qüvvə ilə elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəlbedicidir. Əsasən simli kvartet səslənir (kontrabasın hissəsi vurğulanmır) və skripkalar - səssiz, pianissimo içərisində dinamika. Sonata forması xarakterə bənzər mövzularla, yalnız simlər tərəfindən işlənən işlənmə ilə və əsas hissənin Fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədildiyi sıxılmış bir repriz ilə istifadə olunur.

Üçüncü hərəkət, minuet, fortepiano (yalnız skripka) və forte (bütün orkestr) təsirlərini davamlı bir-birinə qarşılaşdıran, aydın şəkildə ifadə edilmiş bir mövzu və təkrar bolluğu olan bir kənd rəqsini xatırladır. Üçlük Fransız buynuzlarının "qızıl hərəkəti" ilə başlayır və sonunda gözlənilməz bir kölgə salır - major finalın əhval-ruhiyyəsini gözləyərək azyaşlıya yol verir. Birinci hissənin qayıtması sizi bu keçici kölgəni unutdurur.

Dördüncü hissə məcazi mənada birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik olaraq müstəqil deyil, ancaq kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənir. İnkişaf kiçik olsa da, motivasion inkişafın mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Yenidənqurma tutqun, ifşanı təkrarlamır, ancaq birdən-birə yüksəldikdə qopur ... Ümumi bir fasilədən sonra dəyişikliklərlə yeni bir adajio başlayır. Üçdə ikisində təqdim olunan həssas mövzu sakit görünür, lakin səs çoxluğu getdikcə azalır və narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, hissələrini bitmiş musiqiçilər konsollarının önündə yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk varyasyonlardan sonra nəfəsli alət ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli bant üzvlərinin gedişi bas ilə başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripka dueti səssiz hissələrini səssizcə səsləndirir.

Bu qədər görünməmiş sonluq hər zaman qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə getməyə başlayanda hamının ürəyi batıb ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri öləndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa və yerindən tərpənməyə başladılar ..." yazırdı Leypsiq qəzeti 1799-cu ildə. "Heç kim güldü, çünki heç əyləncə üçün yazılmadı" deyə Schumann az qala qırx il sonra təkrarladı.

A. Konigsberg

Beləliklə, bu gün 29 İyul 2017 Şənbə günü var və ənənəvi olaraq "Sual - Cavab" formatında viktorinanın cavablarını sizə təqdim edirik. Həm ən sadə, həm də ən mürəkkəb suallarla qarşılaşırıq. Viktorina çox maraqlı və olduqca populyardır, ancaq biliklərinizi sınamağınıza kömək edir və təklif olunan dördünün arasından düzgün cavabı seçdiyinizə əminik. Viktorinada başqa bir sualımız var - Haydnın Vida Simfoniyası zamanı musiqiçilər ənənəvi olaraq nə edirlər?

• Şamları söndürün
• Hava öpüşləri göndərin
• Şapka qoyun

Düzgün cavab A. Şamları söndürün

Hamı Haydnın ecazkar musiqisini - simfoniyanın bir hissəsi, digəri, üçüncüsü ... nəhayət dördüncüsü, finalını məmnuniyyətlə dinləyir. Və sonra yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti olduğu ortaya çıxdı - beşinci və üstəlik yavaş, kədərli. Gözlənilməz və qeyri-adi idi: simfoniyanın dörd hissədən ibarət olduğu, sonuncunun isə ən canlı, ən sürətli olması lazım olduğu iddia edildi. Dinləyicilər baxışlarını dəyişirlər. Ancaq musiqi əladır, gözəl oynayırlar və qonaqlar yenidən stullarına söykəndilər. Dinləmək.

... Musiqi kədərlidir və deyəsən şikayətlənir. Birdən ... Nədir bu?! Şahzadə əsəbi halda qaşlarını çırpır. Fransız buynuz ifaçılarından biri hissəsinin bəzi çubuqlarını çaldı, notları bağladı, sonra aləti diqqətlə yerə qoydu, musiqi stendindəki şamı söndürdü və ... getdi!

Haydn bunu görmür və aparmağa davam edir. (Yadınızdadırmı? Orkestrə arxası ilə durur.)

Gözəl musiqi axınları. Fleyta içəri girir. Flütist öz rolunu oynadı ... sonra da, buynuzçu kimi, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.

Musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim onsuz da ikinci Fransız buynuz ifaçısının olduğuna və arxasında oboistin tələsmədən alətləri sakitcə qatladığını, şamları söndürdüyünü və səhnədən ayrıldığına diqqət yetirmir.

Musiqi stendlərində şamlar bir-birinin ardınca sönür, musiqiçilər bir-birinin ardınca yola düşür ... Bəs Haydn? Eşitmirmi? Görmür?

Bildiyimiz kimi Haydnanı görmək olduqca çətindir. Əlbətdə ki, çox yaxşı eşitdi.

Səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıqdır. Yalnız iki skripkaçı qaldı. İki kiçik şam ciddi, skripka meylli üzlərini bir qədər işıqlandırır.

Bəstəkar və dirijor Haydn tərəfindən nə qədər möhtəşəm bir "musiqi tətili" icad edildi! Əlbətdə ki, bu bir etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə, ehtimal ki, qəzəblənməyi də unutdu və əlbəttə ki, eyhamı mükəmməl başa düşdü. Haydn qazandı.

Oyunda iştirak edən hər kəsə təşəkkür edirəm!
Nədənsə son suala vaxt ayırmaq istədim (ənənəvi pişiklər əvəzinə :))

Belə ki, Joseph Haydn "Veda Simfoniyası"

Bu simfoniyanın özəlliyi musiqiçilərin musiqi panellərinə bərkidilmiş şam işığında səsləndirilməsidir; Ənənəvi sonluğu əlavə bir yavaş hissə izləyir, ifa zamanı musiqiçilər bir-birinin ardınca oynamağı dayandırır, şamları söndürür və səhnəni tərk edirlər.Birincisi, bütün nəfəs alətləri xaric edilir, simli qrupda kontrabaslar, daha sonra sellolar, violas və ikinci skripkalar söndürülür. Yalnız ilk 2 skripka simfoniyanı bitirir (bunlardan biri Haydnın özü bir dəfə oynadı, çünki ilk skripkaçı eyni zamanda orkestrin dirijoru idi), musiqi bitdikdən sonra şamları söndürüb qalanlarından sonra çıxır (Viki-dən)

Lakin yaranma tarixi məktəbdə musiqi ədəbiyyatı dərsliklərində yazıldığı qədər sadə deyil.

Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn sərvəti və dəbdəbəsi imperatorla rəqabət aparan Macarıstan maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazy-nin ibadətgahında xidmət edirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy əmlakda qaldığı müddətdə kilsənin musiqiçilərinin (o zaman 16 nəfər idi) ailələrinin orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Estergazı tərk edib arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bildilər. İstisna yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün edildi.O il şahzadə qeyri-adi bir müddət mülkdə qaldı və orkestr üzvləri, bakalavr həyatlarından bezib kömək üçün rəhbərlərinə, dirijora müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağıllıca həll etdi və yeni, Qırx beşinci Simfoniyasının ifası zamanı musiqiçilərin istəyini şahzadəyə çatdırmağı bacardı.

Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi bir maaşla əlaqəli idi və simfoniyada musiqiçilərin ibadətgahla vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi.

Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr musiqiçilərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etməyə qərar verdi.

Və nəhayət, romantiklərin 19-cu əsrdə irəli sürdükləri son, dramatik əsər: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşma təcəssüm etdirir. Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən Latın dilində, qismən də İtalyan dilində - “F simfoniya F sharp minor. Rəbbin adı ilə məndən, Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd edin! "

İlk tamaşa Estergazda Haydnın rəhbərliyi altında şahzadə ibadətgah tərəfindən 1772-ci ilin payızında baş tutdu.

Yuri Levitanski bu əsər haqqında belə yazırdı

Haydnın Vida Simfoniyası

Huş ağacları payız meşəsində sakitcə sönür, rovon ağacları yanır.
Payız ağcaqayınından yarpaqlar uçur,
Meşə daha şəffaflaşır, bu cür dərinlikləri aşkarlayır,
Təbiətin bütün gizli mahiyyətinin aydınlaşması.

Planın aydın olduğu və mövzunun təxmin edildiyi bu günləri sevirəm,
Və sonra daha sürətli və daha sürətli, açarına itaət -
“Əlvida Simfoniyası” ndakı kimi - Haydnda xatırladığınız finala daha yaxındır
Musiqiçi, rolunu oynamağı bitirib, şamı söndürür.

Və ayrılır - meşə indi daha genişdir - musiqiçilər yola düşür, -
Bitkilərin hesabı sətir-sətir yanıb -
Orkestrdəki şamlar bir-birinin ardınca sönür - musiqiçilər yola düşür -
Tezliklə orkestrdə bütün şamlar bir-bir sönəcək.

Hər şey daha geniş, payız meşəsində hər şey daha dərindir - musiqiçilər yola düşürlər.
Tezliklə son skripka skripkanın əlində susdurulacaq.
Və son fleyta səssizcə donacaq - musiqiçilər yola düşürlər.
Tezliklə orkestrimizdəki son şam sönəcək ...

Ancaq sonunun məzəli bir yozumu - dördüncü dəqiqədən baxın

Haydn 104 simfoniya yazdı, bunlardan birincisi 1759-cu ildə Count Morcin ibadətgahı üçün, sonuncusu isə 1795-ci ildə London turu ilə əlaqədar olaraq yaradıldı.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya növü, gündəlik və kamera musiqisinə yaxın olan nümunələrdən, janrın klassik qanunlarının, tematikliyin xarakterik növləri və inkişaf metodlarının təsbit olunduğu "Paris" və "London" simfoniyalarına qədər inkişaf etmişdir.

Haydnın simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyasında diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcil və dinləyiciyə yönəlmiş xüsusiyyətlər var. Musiqi dilinin əsas mənbəyi bəzən birbaşa folklor mənbələrindən alınmış janr-gündəlik, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır.Mürəkkəb simfonik inkişaf prosesinə daxil olanlar yeni, dinamik imkanlar ortaya qoyur.

Haydnın yetkin simfoniyalarında, bütün alətlər qruplarını (simlər, taxta və pirinç, zərb) daxil olmaqla, orkestrin klassik tərkibi qurulur.

Haydnın demək olar ki, bütün simfoniyaları proqramsızonların konkret bir süjeti yoxdur. İstisna bəstəkarın özü tərəfindən "Səhər", "Günorta", "Axşam" tərəfindən adlandırılan üç erkən simfoniyadır (No 6, 7, 8). Haydnın simfoniyalarına verilən və praktik olaraq möhkəmlənmiş bütün digər adlar tamaşaçılara aiddir. Bəziləri əsərin ümumi xarakterini ifadə edir ("Vida" - No 45), bəziləri orkestrin özəlliklərini əks etdirir ("Buynuz siqnalı ilə" - No 31, "Tremolo timpani ilə" - No 103) və ya bəzi unudulmaz obrazları vurğulayırlar ("Ayı") - No 82, "Toyuq" - No 83, "Saat" - No 101). Bəzən simfoniyaların adları yarandıqları və ya ifa etdikləri şərtlərlə əlaqələndirilir ("Oksford" - No 92, 80-ci illərin altı "Paris" simfoniyası). Bununla birlikdə, bəstəkar özü heç vaxt instrumental musiqisinin məcazi məzmununa münasibət bildirmədi.

Haydn simfoniyası ümumiləşdirilmiş “dünya mənzərəsi” mənasını alır, burada həyatın fərqli tərəfləri - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik - birliyə və tarazlığa gətirilir.

Haydnın simfonik dövrü ümumiyyətlə tipik dörd hərəkəti (allegro və andante) ehtiva edir , minuet və final), bəzən bəstəkar hissələrinin sayını beşə (Günorta, Veda simfoniyaları) və ya üçə (ilk simfoniyalarda) qədər artırmasına baxmayaraq. Bəzən xüsusi bir əhval-ruhiyyə əldə etmək üçün adi hissələrin ardıcıllığını dəyişdirdi (49 nömrəli simfoniya hüznlə başlayıradagio).

Simfonik dövr hissələrinin tamamlanmış, ideal şəkildə tarazlaşdırılmış və məntiqi olaraq qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) Doğaçlama elementləri daxildir, gözlənilməzliyin diqqətəlayiq sapmaları inkişaf edən düşüncə prosesinin mənafelərini kəskinləşdirir, həmişə maraqlı, hadisələrlə doludur. Haydnın ən sevdiyi "sürprizlər" və "praktik zarafatlar" instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi.

Haydnın Şahzadə I Nikolay orkestri üçün yaratdığı çoxsaylı simfoniyalar arasında Esterhazy, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərindəki kiçik simfoniyalar qrupu önə çıxır. Bu 39 nömrəli simfoniyadır (g - moll ), № 44 ("Yas", e-moll ), № 45 ("Vida",fis-moll) və No. 49 (f-moll, "La Passione , yəni İsa Məsihin əzabı və ölümü mövzusu ilə əlaqəli).

"London" simfoniyaları

Haydn simfoniyasının ən yüksək nailiyyəti onun 12 "London" simfoniyası hesab olunur.

"London" simfoniyalar (nömrələr. 93-104) Haydn tərəfindən İngiltərədə məşhur skripkaçı və konsert təşəbbüskarı Salomonun təşkil etdiyi iki tur zamanı yazılmışdır. İlk altı 1791-92, daha altı - 1794-95-ci illərdə meydana gəldi, yəni. Mozartın ölümündən sonra. Məhz "London" simfoniyalarında bəstəkar müasirlərindən heç birinə bənzəməyən sabit bir simfoniya növü yaratdı. Bu tipik Haydn simfonik modeli fərqlənir:

Bütün London Simfoniyaları açılır yavaş təqdimatlar (kiçik 95-i istisna olmaqla). Girişlər bir çox funksiyanı yerinə yetirir:

• Birinci hissənin materialının qalan hissəsi ilə əlaqəli güclü bir ziddiyyət yaradırlar, buna görə bəstəkar, daha da inkişaf etdirilməsində, bir qayda olaraq, müxtəlif mövzuları müqayisə etməkdən imtina edir;
• Giriş həmişə tonikanın yüksək səslə təsdiqlənməsi ilə başlayır (eyni adda, kiçik də - məsələn, 104 nömrəli simfoniyada) - sonata alleqonun əsas hissəsinin səssizcə, tədricən və hətta dərhal fərqli bir açara keçə biləcəyi mənasını verir, bu da musiqinin istəklərini yaradır. qarşıdakı zirvəyə doğru;
• Bəzən giriş materialı tematik dramın vacib iştirakçılarından birinə çevrilir. Beləliklə, 103 saylı simfoniyada (Es-dur, "Tremolo Timpani ilə") girişin böyük, lakin tutqun bir mövzusu həm inkişafda, həm də kodda görünür hissədir və inkişafda sürəti, ritmi və toxumasını dəyişdirərək tanınmaz hala gəlir.

Sonata forması "London Simfoniyaları" nda çox özünəməxsusdur. Haydn bu tip sonata yaratdıallero , əsas və ikinci dərəcəli mövzuların bir-birinə zidd olmadığı və ümumiyyətlə eyni material üzərində qurulduğu. Misal üçün, 98, 99, 100, 104 simfoniyalarının ekspozisiyaları mono-qaranlıqdır.Mən hissələr 104 nömrəli simfoniya(D - dur ) əsas hissənin mahnı və rəqs mövzusu bəzi simlərlə təqdim olunursəh , yalnız son kadansda bütün orkestr özü ilə birlikdə bir dəliqanlılıq daşıyır (belə bir texnika "London" simfoniyalarında bədii bir normaya çevrilmişdir). Yan hissənin hissəsində eyni mövzu səslənir, ancaq dominant açarda və simli ansamblda indi ağac küləkləri növbə ilə görünür.

Sərgilərdə I 93, 102, 103 nömrəli simfoniyaların hissələri, ikinci dərəcəli mövzular müstəqil, lakin ziddiyyətli deyiləsas mövzularla əlaqəli material. Məsələn, məsələnMən hissələr 103 nömrəli simfoniyasərginin hər iki mövzusu avariya, şən, Avstriya torpaqçısına yaxın janr baxımından hər ikisi böyükdür: əsas əsas açarda, ikincil dominant mövzudadır.

Əsas tərəf:

Yan partiya:

Sonatalarda inkişaflar"London" simfoniyaları üstünlük təşkil edir motivasion inkişaf növü... Bu, ritmin böyük rol oynadığı temaların rəqs xarakterinə görədir (rəqs mövzularını konsollulardan fərqli motivlərə ayırmaq asandır). Mövzunun ən canlı və yaddaqalan motivi hazırlanır və mütləq ilkin deyil. Məsələn, inkişafda I hissələr 104 nömrəli simfoniya əsas mövzunun 3-4 çubuğunun motivi, dəyişikliklərin ən qabiliyyəti kimi hazırlanır: indi sorğu-sual və qeyri-müəyyən səslənir, indi qorxuducu və davamlıdır.

Tematik material hazırlayan Haydn tükənməz ixtiraçılıq göstərir. Parlaq tonal qarışıqlıqlardan, qeyd və orkestr ziddiyyətlərindən və polifonik texnikalardan istifadə edir. Mövzular çox vaxt güclü bir şəkildə düşünülür və dramatikləşdirilir, baxmayaraq ki, böyük bir qarşıdurma yoxdur. Bölmələrin nisbətlərinə ciddi şəkildə əməl olunur - inkişaflar əksər hallarda ifşaların 2/3 hissəsinə bərabərdir.

Haydnın ən sevimli forması yavaşhissələri var ikiqat dəyişikliklər, bəzən "Haydn's" adlanır. Bir-biri ilə alternativ olaraq, səs və toxuma baxımından fərqli, lakin intonasiya baxımından bir-birinə yaxın və buna görə dinc şəkildə bitişik olan iki mövzu dəyişir (ümumiyyətlə eyni adlı tonlarda). Bu formada, məsələn, ən məşhurları yazılmışdır Andante 103 simfoniyadan: onun hər iki mövzusu, hər iki tərəfdən yuxarıya doğru hərəkətdə, xalq (Xorvat) rəngindədirT-dən D-yə , nöqtəli ritm, dəyişiklik mövcuddurIV qarışıq dərəcəsi; bununla birlikdə kiçik birinci mövzu (simlər) konsentratlaşdırılmış bir povest xarakterinə malikdir və əsas ikinci (bütün orkestr) yürüş və enerjidir.

Birinci mövzu:

İkinci mövzu:

Kimi "London" simfoniyalarında da adi dəyişikliklər var Andante 94 simfoniyadan.Burada bir mövzu müxtəlifdir, bu xüsusilə sadədir. Bu qəsdən sadəlik, musiqi axınını birdən-birə bütün orkestrin timpani ilə qulaqlarını qıran ritmini kəsir (bu, simfoniyanın adının bağlı olduğu “sürpriz”).

Variasiya ilə yanaşı, bəstəkar tez-tez yavaş hissələrdə və mürəkkəb üç hissəli formakimi, məsələn, in 104 nömrəli simfoniya... Buradakı üç hissəli formanın bütün bölmələrində ilkin musiqi fikri ilə əlaqəli yeni bir şey var.

Ənənəvi olaraq sonata-simfonik dövrlərin yavaş hissələri sözlərin və melodik melodiyaların mərkəzidir. Bununla birlikdə, Haydnın simfoniyalardakı sözləri açıq şəkildə çəkilir janr.Yavaş hərəkətlərin bir çox teması mahnı və ya rəqs əsasında çəkilir, məsələn minuet xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Bütün "London" simfoniyalarından "melodik" qeydin yalnız Largo 93 simfoniyalarında olması vacibdir.

Minuet - Haydnın simfoniyalarında daxili təzadın mövcud olduğu yeganə hərəkət. Haydnın minetləri həyati bir enerji və nikbinlik standartına çevrildi (demək olar ki, bəstəkarın şəxsiyyəti - şəxsi xarakterinin xüsusiyyətləri - burada özünü birbaşa göstərir). Çox vaxt bunlar xalq həyatının canlı səhnələridir. Kəndlilərin rəqs musiqisi ənənələrini özündə cəmləşdirən minuetlər üstünlük təşkil edir, xüsusən də Avstriyalı mülkçü (məsələn, 104 nömrəli simfoniya"Hərbi" simfoniyasında daha cəlbedici bir minuet, şıltaq bir şerzo (kəskin ritm sayəsində) - 103 nömrəli simfoniya.

103 nömrəli simfoniya mineti:

Ümumiyyətlə, Haydn minetlərinin bir çoxunda vurğu edilmiş ritmik kəskinlik onların janr görünüşünü o qədər dəyişdirir ki, mahiyyət etibarilə birbaşa Bethoven skerosuna aparır.

Minuet forması - hər zaman mürəkkəb 3 hissədən ibarətdir mərkəzdə ziddiyyətli üçlü ilə. Üçlük ümumiyyətlə minetin əsas mövzusu ilə zərif şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt burada yalnız üç alət çalır (və ya hər halda, toxuma daha yüngül və şəffaf olur).

"London" simfoniyalarının finalları istisnasız olaraq böyük və sevindiricidir. Burada Haydnın xalq rəqsi elementinə meylliliyi tamamilə təzahür etdi. Çox vaxt finalların musiqisi, olduğu kimi həqiqətən xalq temalarından böyüyür 104 nömrəli simfoniya... Sonu Çex xalq melodiyasına əsaslanır və xalq mənşəyinin dərhal görünəcəyi şəkildə - bir çörek borusunu təqlid edən bir tonik orqan nöqtəsi fonunda təqdim olunur.

Final dövrün tərkibində simmetriyanı qoruyur: sürətli temp I-yə qayıdır hissə, effektiv fəaliyyətə, şən əhval-ruhiyyəyə. Yekun forma - rondo və ya rondo sonatası (103 nömrəli simfoniyada) və ya (daha az) - sonata (104 nömrəli simfoniyada). Hər halda, hər hansı bir qarşıdurma anından məhrumdur və rəngli bayram görüntülərinin kaleydoskopu kimi süzülür.

Haydnın ilk simfoniyalarında külək qrupu yalnız iki nərgizdən və iki Fransız buynuzundan ibarət idisə, sonrakı Londonlarda tam bir cüt külək (klarnetlər daxil olmaqla) və bəzi hallarda zurna və timpanilər də tapıldı.

100 nömrəli G-dur simfoniyası "Hərbi" adını aldı: Allegrettosunda tamaşaçılar hərbi zurnanın siqnalı ilə kəsilən mühafizəçilər paradının mərasim kursunu təxmin etdilər. 101 saylı D Majordda Andante mövzusu, iki bassonun və pizzikato simlərinin mexaniki "kıkırdama" fonunda ortaya çıxır, bu səbəbdən simfoniyaya "Saat" adı verilmişdir.