Johann Sebastian Bach: tərcümeyi-hal, video, maraqlı faktlar, yaradıcılıq. Johann Sebastian Bach: musiqidəki ilahiyyat Bachın öldüyü şeydən

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - böyük Alman bəstəkarı, dirijor, virtuoz üzv. Ölümündən iki əsrdən çox vaxt keçdi və yazılı əsərlərə olan maraq azalmır. New York Times qəzetinin yazdığına görə, zamanın üstündə duran şah əsərlər yaradan dünya bəstəkarlarının reytinqi tərtib edilmişdir və Bax bu siyahıda birinci yerdədir. Musiqisi, bəşəriyyətin yarada biləcəyi ən yaxşısı kimi, Voyagerin Qızıl Rekorduna yazılmış, bir kosmik gəmiyə əlavə edilmiş və 1977-ci ildə Yerdən Kosmosa atılmışdır.

Uşaqlıq

Johann Sebastian 31 Mart 1685-ci ildə Almaniyanın Eisenach qəsəbəsində anadan olub. Böyük Bach ailəsində, o, ən kiçik, səkkizinci uşaq idi (onlardan dördü körpəlikdə öldü). Onların ailəsi 16-cı əsrin əvvəllərindən bəri musiqiliyi ilə məşhurdur, bir çox qohumları və əcdadları musiqi sahəsində peşəkardılar (tədqiqatçılar bunların təxminən əllisini saydı). Bəstəkarın ulu babası Faith Bach çörəkçi peşəsinə yiyələnmiş və çalğıda mükəmməl ifa etmişdir (bu, qutu şəklində qoparılan musiqi alətidir).

Oğlanın atası Johann Ambrosius Bach, Eisenach kilsəsində skripka çaldı və saray müşayiətçisi olaraq çalışdı (bu vəzifədə dünyəvi konsertlər təşkil edirdi). Böyük qardaş Johann Christoph Bach kilsədə bir orqanist kimi xidmət edirdi. Ailələrindən o qədər zurnaçı, orqanist, skripkaçı və flutist çıxdı ki, "Bach" soyadı bir ad oldu, buna görə əvvəl Eisenachda, sonra da Almaniyada az-çox layiqli bir musiqiçi çağırdılar.

Bu cür qohumlarla, kiçik Johann Sebastianın danışmağı öyrənməmişdən əvvəl musiqi ilə məşğul olmağa başladığı təbiidir. İlk skripka dərslərini atasından aldı və valideynini musiqi biliyi, çalışqanlığı və bacarığı hərisliyi ilə çox sevindirdi. Uşaq əla bir səsə (soprano) sahib idi və hələ çox gənc ikən şəhər məktəbinin xorunda oxuyurdu. Heç kim onun gələcək peşəsindən şübhələnmirdi; Sebastian mütləq bir musiqiçi edəcəkdi.

Doqquz yaşındaykən anası Elisabeth Lemmerhirt öldü. Bir il sonra ata da öldü, ancaq uşaq tək qalmadı, böyük qardaşı Johann Christoph onu yanına apardı. Ohrdruf şəhərində sakit və hörmətli bir musiqiçi və müəllim idi. Johann Christoph tələbələri ilə birlikdə kiçik qardaşına klavesanda kilsə musiqisi çalmağı öyrətdi.

Bununla birlikdə, gənc Sebastian üçün bu fəaliyyətlər monoton, cansıxıcı və ağrılı görünürdü. Xüsusilə böyük qardaşının qapalı kabinetdə məşhur bəstəkarların əsərləri olan bir dəftəri olduğunu biləndə özünü öyrətməyə başladı. Gecə cavan Bax dolabın içinə girdi, bir dəftər çıxartdı və ay işığında qeydləri köçürdü.

Belə yorucu bir gecə işindən gəncin görmə qabiliyyəti pisləşməyə başladı. Böyük qardaş Sebastianın bunu gördüyü və bütün qeydləri əlindən aldığı zaman nə qədər ayıb idi.

Təhsil

Ohrdrufda gənc Bach ilahiyyat, coğrafiya, tarix, fizika və Latın dilini oxuduğu orta məktəbi bitirdi. Bir məktəb müəllimi ona Lüneburg şəhərindəki Müqəddəs Michael kilsəsindəki məşhur vokal məktəbində təhsilini davam etdirməsini tövsiyə etdi.

Sebastian on beş yaşında olanda onsuz da kifayət qədər müstəqil olduğuna qərar verdi və Mərkəzi Almaniyadan şimala, demək olar ki, 300 kilometrə piyada gedərək Luneburqa getdi. Burada məktəbə girdi və üç il ərzində (1700-cü ildən 1703-cü ilədək) tam heyətdə oldu və hətta kiçik bir təqaüd aldı. Təhsil müddətində Hamburq, Celle, Lübekdə olmuş və burada müasir musiqiçilərin işləri ilə tanış olmuşdur. Eyni zamanda, klavye və orqan üçün öz əsərlərini yaratmağa çalışdı.

Vokal məktəbini bitirdikdən sonra Sebastianın universitetə \u200b\u200bgirmək hüququ var idi, lakin bir pul qazanması lazım olduğundan istifadə etmədi.

Yaradıcı yol

Bach, Türingiyaya getdi, burada Saksoniya Dükü Johann Ernst-in xüsusi kapellasında saray musiqiçisi kimi işə düzəldi. Yarım il cənablar üçün skripka çaldı və ilk ifaçı populyarlığını qazandı. Ancaq gənc musiqiçi inkişaf etmək, yeni yaradıcı üfüqlər tapmaq və zənginlərin qulağını sevindirmək istəmədi. Weimar'dan 200 kilometr aralıda olan Arnstadt'a getdi, burada Müqəddəs Bonifas Kilsəsində bir məhkəmə orqanı olaraq işə başladı. Bach həftənin cəmi üç günü işləyir və eyni zamanda kifayət qədər yüksək maaş alırdı.

Kilsə orqanı yeni sistemə uyğun olaraq quruldu, gənc bəstəkarın istifadə etdiyi otuzdan çox kaprizi, suit, kantata və digər orqan əsərlərindən istifadə etdiyi bir çox yeni fürsət var idi. Ancaq üç il sonra Johann, səlahiyyətlilərlə gərgin bir əlaqəsi olduğu üçün Arnstadt şəhərini tərk etməli oldu. Kilsənin rəhbərləri onun dini mənəvi əsərlərin icrasına yenilikçi yanaşmasını bəyənmədilər. Eyni zamanda, istedadlı orqanistin şöhrəti Almaniyada küləkdən daha sürətli yayıldı və Baxa bir çox Alman şəhərində qazanclı vəzifələr təklif edildi.

1707-ci ildə bəstəkar Mühlhausenə gəldi və burada Müqəddəs Blasius Kilsəsində xidmətə başladı. Burada orqan təmirçisi kimi işə başladı və "Rəbb mənim kralım" bayram kantatasını yazdı.

1708-ci ildə ailəsi ilə Weimar'a köçdü və orada uzun müddət saray bəstəkarı və orqanist olaraq qaldı. Bir musiqi bəstəkarı kimi karyerasının burada və bu dövrdə başladığına inanılır.

1717-ci ildə Bach, bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirən Şahzadə Leopold Anhaltla birlikdə Köthendə bir saray bandmasterı olaraq bir iş tapmaq üçün Weimar'dan ayrıldı. Şahzadə Bach'a yaxşı maaş verdi, ona tam bir hərəkət sərbəstliyi verdi, ancaq ilahi xidmətlərdə təmizlənmiş musiqinin istifadəsini istisna edən dində Kalvinizmi qəbul etdi. Buna görə Köthendə Bach əsasən dünyəvi əsərlər yazmaqla məşğul idi:

• orkestr suitaları;
• altı Brandenburg Konserti;
• klavye üçün Fransız və İngilis suitləri;
• "Yaxşı Temperli Klavye" nin 1-ci cildi;
• solo violonçel üçün suitlər;
• iki hissəli və üç hissəli ixtiralar;
• sonatalar;
• solo skripka üçün üç hissə.

1723-cü ildə Sebastian Leipziqə köçdü və burada St. Thomas Kilsəsində bir xor direktoru olaraq işə başladı. Tezliklə ona bütün Leypsiq kilsələrinin "musiqi direktoru" vəzifəsi təklif edildi. Yaradıcılıq fəaliyyətinin bu dövrü aşağıdakı əsərlərin yazılması ilə yadda qaldı:

• Matta görə ehtiras;
• "Milad Oratoriyası";
• John üçün ehtiras;
• kiçik kütlə;
• "Yüksək Kütlə";
• "Möhtəşəm oratoriya".

Bəstəkar ömrü boyu mindən çox əsər yazdı.

Ailə

1707-ci ilin payızında Johann ikinci əmisi oğlu Maria Barbara ilə evləndi. Ailənin yalnız yeddi övladı var idi, lakin onlardan üçünü körpəlikdə öldü.

Sağ qalanlardan ikisi daha sonra musiqi aləmində kifayət qədər məşhur insanlar oldu:

• Wilhelm Friedemann da atası kimi bir orqanist və bəstəkar, doğaçlama ustası və əks nöqtənin ustası idi.
• Karl Philip Emmanuel eyni zamanda Berlin və ya Hamburg Bach kimi tanınan bir musiqiçi, bəstəkar oldu.

1720-ci ilin iyununda Maria Barbara qəfildən öldü və Bach dörd kiçik uşağı ilə dul qaldı.

İtkinin ağrısı bir az azaldıqda, Sebastian yenidən tam hüquqlu bir ailə haqqında düşündü. Ögey anasını övladları üçün evə gətirmək istəmirdi, ancaq dözə bilmədi. Bu dövrdə köhnə dostu, Weissenfelddəki saray musiqiçisinin qızı müğənni Anna Magdalena Wilke Köthendə konsert verdi. Gənc Anna bir neçə dəfə Baxı ziyarət etdi və uşaqları ilə gözəl oynadı. Sebastian uzun müddət cəsarət etmədi, amma sonunda ona evləndi. On altı yaş fərqinə baxmayaraq, qız bəstəkarın həyat yoldaşı olmağa razı oldu.

1721-ci ildə Bach və Anna Magdalena evləndilər. Gənc arvadı bir musiqi sülaləsinə mənsub idi, inanılmaz bir səsi və qulağı var idi. Bu evlilik bəstəkar üçün ilkindən daha xoşbəxt oldu. Xeyirxah və mülayim Anna uşaqları öz ailəsi kimi qəbul edir və eyni zamanda əla ev xanımı idi. Evləri indi həmişə təmiz və rahat, dadlı, səs-küylü və əyləncəli idi. Sevgilisi Johann Sebastian üçün "Anna Magdalena Bach'ın dəftəri" ni yaratdı.

Axşamlar evdə şamlar yandırıldı, qonaq otağına yığışdılar, Bach skripka çaldı, Anna mahnı oxudu. Belə məqamlarda, pəncərələrinin altına bir çox dinləyici toplandı, daha sonra ev sahibləri ilə nahar etmək üçün evə buraxıldı. Bax ailəsi çox səxavətli və qonaqpərvər idi.

Bu evlilikdə on üç uşaq dünyaya gəldi, onlardan yalnız altısı sağ qaldı.

Təəssüf ki, Johannın ölümündən sonra övladları arasında fikir ayrılıqları başladı. Hamısı Anna Magdalena ilə birlikdə yalnız iki kiçik qızı qaldı - Regina Susanna və Johanna Karolina. Uşaqlardan heç biri maddi yardım göstərmədi və böyük bəstəkarın həyat yoldaşının həyatının qalan hissəsi tamamilə yoxsulluq içində keçdi. Ölümündən sonra dilənçilər üçün qeyd olunmayan bir qəbirdə dəfn edildi. Baxın kiçik qızı Regina, dəhşətli bir varlığı ortaya qoydu; ömrünün sonunda Ludwig van Bethoven ona kömək etdi.

Ömrün və ölümün son illəri

Johann Sebastian 65 il yaşadı. Son illərdə görmə qabiliyyəti çox pisləşdi, gəncliyində pozuldu. Bəstəkar İngilis oftalmoloq John Taylor tərəfindən əməliyyat olunmasına qərar verdi. Həkimin şöhrəti yaxşı deyildi, lakin Sebastian son ümidindən yapışdı. Ancaq əməliyyat müvəffəq olmadı və Bach tamamilə kor oldu. Ancaq bəstələməyi dayandırmadı, indi əsərlərini həyat yoldaşına və ya kürəkəninə diktə etdi.

Ölümündən on gün əvvəl bir möcüzə baş verdi və Baxın gözü geri qayıtdı, sanki sevimli arvadının və övladlarının üzlərini son dəfə günəş işığı kimi gördü.

28 iyul 1750-ci ildə böyük musiqiçinin ürəyi dayandı. Leypsiqdə kilsə qəbiristanlığında dəfn edildi.

Johann Sebastian Bach ən böyük və ən məşhur bəstəkarlarından biridir. Dünyadakı milyonlarla insanın dinlədiyi və bəyəndiyi bir çox möhtəşəm musiqi əsəri yazdı. Bu görkəmli alman bəstəkarının həyatına daha yaxından nəzər salaq.

Johann Sebastian Bach: tərcümeyi-hal

Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685-ci ildə Almaniyada, Eisenach şəhərində anadan olmuşdur. Valideynləri Alman musiqiçi və dirijor Johann Ambrosius Bach və Elisabeth Lemmerhirt idi. Johann Sebastianın anası 9 yaşında ikən öldü və bir il sonra atası öldü. Sonra böyük qardaşı, orqanist Johann Christoph, onu Ohrdruf şəhərində himayəsinə götürdü. O, oğlana musiqini, xüsusən orqan və klavir çalmağı öyrətdi. Bir neçə il sonra öldü və Bach Luneburqa getdi və orada vokal məktəbinə daxil oldu. Təhsil müddətində tez-tez Hamburg və Celle şəhərlərini gəzdi, burada bir çox məşhur müasirlərinin əsərlərini eşitdi.

1703-cü ildə Johann Sebastian Bach Weimar'da Duke Johann Ernst üçün saray musiqiçisi oldu. Bir müddət sonra Müqəddəs Bonifas Kilsəsindəki Arnstadt'a üzv olaraq dəvət edildi. Bu müddət ərzində bəstəkar bir neçə orqan əsəri yaratdı. 1705-ci ildə Bach, görkəmli alman orqanı Dietrich Buxtehude ilə görüşmək üçün Lübeckə getdi. 2 il sonra Johann Sebastian Mühlhausen'deki St. Blaise Kilsəsində işləməyə başladı. Eyni il, 1707-ci ildə, əmisi oğlu Maria Barbara Bach ilə evləndi. Gələcəkdə 7 uşağı var idi, onlardan 3-ü uşaqlıqda öldü.

1708-ci ildə Johann Sebastian Bach Weimar-a qayıtdı və məhkəmə orqanı oldu. Orada 1717-ci ilə qədər çalışdı. Bu müddət ərzində Bach müxtəlif alətlər üçün çoxsaylı musiqi əsərləri yaratdı. Bir ifaçı kimi şöhrəti geniş yayıldı. 1717-ci ildə Fransız orqanist və piyanist Louis Marchand Drezdenə gəldi. Bax və Marchand aralarındakı bir musiqi yarışmasında iştirak etməyə dəvət edildi, ikisi də razılaşdı, lakin Baxın oynadığını eşidən Marchand gözlənilmədən Drezdeni tərk etdi.

1718-ci ildə, bəstəkar Şahzadə Anhalt-Ketensky-dən saray rəhbərliyi vəzifəsini aldı. 1720-ci ildə Baxın arvadı Maria Barbara öldü. Bir il sonra Johann Sebastian, tezliklə evləndiyi Alman müğənni Anna Magdalena Wilke ilə tanış oldu. Daha sonra 13 uşağı oldu, onlardan 7-si uşaqlıqda öldü. Üç il sonra, 1723-cü ildə, Bach iş yerini Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas məktəbinə dəyişdi və burada xorun kantoru oldu. Ölümünə qədər orada çalışdı və bu illərdə məşhur musiqi əsərlərinin çoxu yazıldı. Zamanla bəstəkar ciddi görmə problemləri inkişaf etdirdi. 1750-ci ildə Bach əməliyyat olundu, lakin bu yaxşılaşmaya səbəb olmadı və kor oldu. Johann Sebastian Bach həmin il 28 iyulda Leypsiqdə öldü.

Johann Sebastian Bach tərəfindən hazırlanmışdır

Johann Sebastian Bach müxtəlif janrlarda mindən çox musiqi yazmışdır. Orqan, klavesin, orkestr musiqiləri ilə yanaşı vokal əsərləri ilə məşhurdur.

1. Orqan işləri.

Bachın orqan üçün yaratdığı əsərlər arasında müqəddimələr, tokkatalar, fantaziyalar, fuglar var. 46 müqəddimə, 6 üç sonata, Leipzig xorları, "Clavier-Übung" kolleksiyası (hissə 3) olan "Orqan kitabı" ilə tanınır.

2. Piano səsləri.

Bach'ın klaviatura alətləri üçün əsərlərindən bəhs edərkən "Yaxşı Temperli Klavye" kolleksiyasından bəhs etmək olmaz. Hər düymə üçün 48 müqəddimə və fuqa var. Johann Sebastian ayrıca 15 iki hissəli və 15 üç hissəli ixtira yazdı. İngilis və Fransız suitləri ilə məşhur olan Fransız üslubunda Uverture, İtalyan Konserti, Goldberg Variations.

3. Orkestr üçün işləyir.

Baxın ən məşhur orkestr əsərlərindən biri də Brandenburg Konsertləridir. İkinci Süitin son hissəsi - və "Aria" - Üçüncü Süitin ikinci hissəsi "Zarafat" ı ilə məşhurdur. Bəstəkar ayrıca 2 skripka konserti, D minorda 2 skripka üçün konsert, klavilər və kamera orkestri üçün konsertlər, skripka, violonçel, fleyta və lute üçün suitalar yazdı.

4. Vokal əsərləri.

Bach, "Todesbanden'de İsa gecikmesi", "Ein 'feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben" də daxil olmaqla 300-dən çox kantata yaratdı. dünyəvi, məsələn, "Qəhvə" və "Kəndli" dir. "John for Passion" ve "Matthew for Passion" adlı əsərlər, Milad və Pasxa oratoriyaları, Mass in B minor.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Alman bəstəkarı, orqanist. Ömrü boyu orqanist və klavesinçi kimi məşhur idi; bəstəkarının yaradıcılığı müasirləri tərəfindən 17-18 əsrlərin tipik bir musiqiçisində baş verən praktik fəaliyyətlərlə əlaqəli qəbul edilmişdir. kilsə, həyət və şəhərin qəbulu. Uşaqlığını Eisenach-da keçirmiş, 1695-1702-ci illərdə Ohrdruf və Lineburg-da təhsil almışdır. 17 yaşında orqan, klavye, skripka, viola ifa etdi, xorda oxudu, köməkçi kantor idi. 1703–07-ci illərdə Arnstadtdakı orqançı Neukirch, 1707–08-ci illərdə Mühlhausendəki orqanist Blasiuskirche, 1708–17-ci illərdə saray üzvü, kamera musiqiçisi, 1714-cü ildən Weimar-dakı saray müşayiəti, 1717–23-cü illərdə Köthendəki saray dirijoru. Thomaskirche və Leypsiqdəki şəhər musiqi müdiri (1729–41) Collegium musicum-un rəhbəri). Bax dünya humanist mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Janrların əhatəliliyi ilə seçilən (opera istisna olmaqla) universal bir musiqiçi Baxın əsəri, musiqi sənətinin Barok və Klassizmin astanasındakı bir neçə əsrlik nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Parlaq bir milli sənətçi olan Bax, Protestant şüarının ənənələrini Avstriya, İtalyan və Fransız musiqi məktəblərinin ənənələri ilə birləşdirdi. Üstünsüz polifoniya ustası Bax üçün polifonik və homofonik, vokal və instrumental düşüncənin vəhdəti xarakterikdir ki, bu da əsərindəki müxtəlif janr və üslubların dərin interpenetrasiyasını izah edir. Baxın vokal və instrumental yaradıcılığında aparıcı janr mənəvi kantatadır. Bach, mətn mənbələrinə görə (məzmurlar, xor misraları, "sərbəst" şeir), xor roluna görə vs. kilsə təqviminə mənsubiyyətləri ilə fərqlənən 5 illik kantatalar dövrü yaratdı. Dünyəvi kantatalardan ən məşhurları "Kəndli" və "Qəhvə" dir. ... Kantatada işlənmiş dram və prinsiplər kütlələrdə, "Ehtiraslarda" təcəssüm olunurdu. "Yüksək" h-moll kütləsi, "St John Passion", "St. Matthew Passion" bu janrların əsrlik tarixinin zirvəsi oldu. Orqan musiqisi Bachın instrumental yaradıcılığında mərkəzi yer tutur. Sələflərindən (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I. A. Reinken) miras qalan orqan doğaçlama təcrübəsini, müxtəlif variasiya və polifonik bəstəkarlıq metodlarını və çağdaş konsert prinsiplərini sintez edərək, Bach ənənəvi orqan musiqisi janrlarını - toccata yenidən düşündü və yenilədi. , fantaziya, passakaliya, xor müqəddiməsi. Virtuoz ifaçı və o dövrdə klaviatura alətlərinin ən yaxşı mütəxəssislərindən biri olan Bach klavye üçün geniş bir ədəbiyyat yaratdı. Klavyeli əsərlər arasında ən vacib yeri 17 və 18-ci əsrlərdə yaradılan bədii tətbiqi musiqi tarixindəki ilk təcrübə olan Yaxşı Temperli Klavye tutur. temperli miqyas. Ən böyük polifonist, HTK fuglarında Bach, Bachın ömrünün son 10 ilində çalışdığı Fugue Art-da davam etdirilən və tamamlanan bir növ əks nöqtə bacarığı məktəbi misilsiz nümunələr yaratdı. Bach, ilk klavye konsertlərindən birinin müəllifidir - klavirin konsert aləti kimi müstəqil əhəmiyyətini tamamilə təsdiqləyən İtalyan Konserti (orkestrsiz). Baxın skripka, violonçel, fleyta, oboy, instrumental ansambl, orkestr - sonatalar, suitalar, partiyalar, konsertlər üçün musiqiləri alətlərin ifadə və texniki imkanlarının əhəmiyyətli dərəcədə genişlənməsindən xəbər verir, onların təfsirində alətlər haqqında dərin bilik və universallıq aşkar edir. Konsert qrososunun janrını və bəstəkarlıq prinsiplərini özündə cəmləşdirən müxtəlif instrumental ansambllar üçün 6 Brandenburg Konserti klassik simfoniya yolunda mühüm bir mərhələ idi. Baxın sağlığında əsərlərinin kiçik bir hissəsi nəşr olundu. Bax, Avropa musiqi mədəniyyətinin sonrakı inkişafına güclü təsir göstərən dahi şəxsiyyətin əsl miqyası, ölümündən yalnız yarım əsr sonra həyata keçirilməyə başladı. İlk bilicilər arasında Bahakologiyanın qurucusu I.N.Forkel (1802-ci ildə Baxın həyat və yaradıcılığına dair bir məqalə nəşr etdirdi), K.F. 1829. Tarixi əhəmiyyətə malik olan bu tamaşa, 19 və 20-ci əsrlərdə Baxın yaradıcılığının canlanmasına təkan oldu. 1850-ci ildə Leypsiqdə Bach Cəmiyyəti quruldu.

İşlər: Üçün solistlər, xor və orkestr - St. John Passion (1724), St. Matthew Passion (1727 və ya 1729; son nəşr 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-moll, təxminən 1747-49; 1 basım 1733), 4 qısa kütlə (1730- e.), oratoriyalar (Milad, Pasxa, təxminən 1735), kantatalar (təxminən 200 mənəvi, 20-dən çox dünyəvi yaşamış); üçün orkestr - 6 Brandenburg Konserti (1711–20), 5 uvertura (suit, 1721–30); konsertlər üçün alətlər dan orkestr - 1, 2, 3, 4 klaviatura, 2 skripka, 2 skripka üçün; otaqlı-instrumental ansambllar - Skripka və klavye üçün 6 sonat, fleyta və klavye üçün 3 sonat, violonçel və klavye üçün 3 sonat, üçlü sonatalar; üçün orqan - 6 orqan konserti (1708–17), müqəddimələr və fugalar, xəyallar və fugalar, tokatalar və fugalar, c-moll içindəki passakaliya, xor müqəddimələri; üçün klavier - 6 İngilis suit, 6 Fransız suit, 6 partitas, Yaxşı Temperli Klavye (cild 1 - 1722, cild 2 - 1744), İtalyan Konserti (1734), Goldberg Varyasyonları (1742); üçün skripka - 3 sonata, 3 partitas; Violonçel üçün 6 suit; mənəvi mahnılar, ariyalar; inşa olmadan istiqamətlər ifa tərkibi - Musiqili Təklif (1747), Fugue Art (1740-50) və s.

35 ribaund, bunlardan 3-ü bu ay

Tərcümeyi-hal

Baxın musiqisinə maraq onun ölümündən təxminən yüz il sonra meydana gəldi: 1829-cu ildə Alman bəstəkarı Mendelsonun rəhbərliyi altında Baxın ən böyük əsəri olan Müqəddəs Matta Passion açıq şəkildə səsləndirildi. İlk dəfə - Almaniyada - Baxın əsərlərinin tam bir məcmuəsi nəşr olundu. Və dünyanın hər yerindən gələn musiqiçilər Bachın musiqisini onun gözəlliyinə və ilhamına, ustalığına və mükəmməlliyinə heyran olaraq çalırlar. “Axın olmayın! "Dəniz onun adı olmalıdır" dedi böyük Bethoven Bach haqqında.

Baxın əcdadları uzun müddət öz musiqiliyi ilə məşhurdurlar. Məlumdur ki, bəstəkarın ulu babası, ixtisasca çörək bişirən çalğı çalırdı. Bax ailəsindən flutistlər, zurnaçılar, orqanistlər, skripkaçılar çıxdı. Nəticədə Almaniyadakı hər bir musiqiçi Bach və hər Bach bir musiqiçi adlandırılmağa başladı.

Johann Sebastian Bach 1685-ci ildə Almaniyanın kiçik Eisenach qəsəbəsində anadan olmuşdur. İlk skripka sənətini skripkaçı və şəhər musiqiçisi atasından aldı. Uşaq əla bir səsə (soprano) sahib idi və şəhər məktəbinin xorunda oxuyurdu. Heç kim onun gələcək peşəsindən şübhələnmirdi: balaca Bach musiqiçi olmaq istəyirdi. Doqquz yaşında uşaq yetim qaldı. Ohrdruf şəhərində kilsə orqanı kimi xidmət edən böyük qardaşı onun tərbiyəçisi oldu. Qardaş uşağı idman salonuna göndərdi və musiqi öyrətməyə davam etdi. Ancaq bu, həssas olmayan bir musiqiçi idi. Dərslər monoton və darıxdırıcı idi. Maraqlı on yaşlı bir oğlan üçün bu əzabverici idi. Buna görə də özünütəhsil üçün çalışdı. Qardaşının məşhur bəstəkarların əsərləri olan bir dəftəri kilidli bir kabinetdə saxladığını öyrənən oğlan gecə bu dəftəri gizlicə çıxardı və qeydləri ay işığında yenidən yazdı. Bu yorucu əsər altı ay davam etdi; gələcək bəstəkarın gözlərinə ciddi ziyan vurdu. Qardaşı bir gün onu belə etdiyini görən və onsuz da yenidən yazılmış qeydləri əlindən alanda uşağın acığı nə idi.

On beş yaşında Johann Sebastian müstəqil bir həyata başlamağa qərar verdi və Luneburqa köçdü. 1703-cü ildə orta məktəbi bitirib universitetə \u200b\u200bgirmək hüququ qazandı. Ancaq Bax bu hüquqdan istifadə etmək məcburiyyətində deyildi, çünki dolanışıq təmin etməsi lazım idi.

Həyatı boyunca Bach iş yerini dəyişdirərək bir neçə dəfə şəhərdən bir şəhərə köçdü. Demək olar ki, hər dəfə səbəb eyni oldu - qənaətbəxş olmayan iş şəraiti, alçaldıcı, asılı vəziyyət. Ancaq vəziyyət nə qədər xoşagəlməz olsa da, onu yeni bilik, inkişaf istəyi heç vaxt tərk etmədi. Yorulmaz enerji ilə davamlı olaraq yalnız Alman deyil, həm də İtalyan və Fransız bəstəkarlarının musiqisini öyrəndi. Bach görkəmli musiqiçilərlə şəxsən görüşmək, ifa tərzini öyrənmək fürsətini qaçırmadı. Bir dəfə səyahət üçün pulu olmayan gənc Bax, məşhur orqanist Buxtehudenin oyununu dinləmək üçün piyada başqa bir şəhərə getdi.

Bəstəkar həm də yaradıcılığa münasibətini, musiqiyə baxışlarını qətiyyətlə müdafiə etdi. Məhkəmə cəmiyyətinin xarici musiqiyə olan heyranlığının əksinə olaraq, Bach alman xalq mahnılarını və rəqslərini öyrənmiş və əsərlərində geniş istifadə etmişdir. Başqa ölkələrin bəstəkarlarının musiqisini mükəmməl öyrənərək, onları kor-koranə təqlid etmədi. Geniş və dərin bilik onun bəstəkarlıq bacarıqlarını mükəmməlləşdirməsinə və cilalamasına kömək etdi.

Sebastian Bachın istedadı bu sahə ilə məhdudlaşmırdı. Müasirləri arasında ən yaxşı orqan və klavesin ifaçısı idi. Və bir bəstəkar kimi, Bach sağlığında tanındı deyilsə, orqandakı doğaçlamalarla bacarığı üstün idi. Hətta rəqibləri də bunu etiraf etmək məcburiyyətində qaldılar.

Baxın Drezdenə o zamankı məşhur Fransız orqanist və klavesin ifaçısı Louis Marchand ilə rəqabət aparmaq üçün dəvət olunduğu deyilir. Musiqiçilərin ilkin tanışlığı ərəfəsində hər ikisi klavesin çalırdılar. Elə həmin gecə, Martand tələsik getdi və bununla da Bachın danılmaz üstünlüyünü qəbul etdi. Başqa bir dəfə Kassel şəhərində Bach orqan pedalında solo ifa edərək dinləyicilərini heyrətləndirdi. Bu cür müvəffəqiyyət Baxın başını çevirmədi, həmişə çox təvazökar və çalışqan bir insan olaraq qaldı. Bu cür mükəmməlliyə necə nail olduğu soruşulduqda, bəstəkar cavab verdi: "Çox çalışmalı idim, kim çalışqan olacaqsa, buna da nail olacaq."

1708-ci ildən bəri Weimarda yerləşdi. Burada saray musiqiçisi və şəhər orqanisti vəzifələrini icra etdi. Weimar dövründə bəstəkar ən yaxşı orqan əsərlərini yaratdı. Bunlar arasında məşhur D Minorada məşhur Toccata və Fugue, C minorda məşhur Passacaglia. Bu əsərlər məzmunca mənalı və dərin, miqyasına görə əzəmətlidir.

1717-ci ildə Bach ailəsi ilə Köthenə köçdü. Dəvət olunduğu Kotenski Şahzadəsinin sarayında heç bir orqan yox idi. Bax əsasən klavir və orkestr musiqisi yazırdı. Bəstəkarın vəzifələrinə kiçik bir orkestrə rəhbərlik etmək, şahzadənin oxumasını müşayiət etmək və klavesin çalaraq onu əyləndirmək daxildir. Vəzifə borcunun çətinlik çəkmədən öhdəsindən gələn Bach bütün boş vaxtlarını yaradıcılığa həsr etdi. O dövrdə yaradılan klavye üçün əsərlər, işində orqan işlərindən sonra ikinci zirvəni təmsil edir. Köthen-də iki hissəli və üç hissəli ixtiralar yazıldı (Bach üç hissəli ixtiraları "sinfoniya" adlandırdı). Bəstəkar bu əsərləri böyük oğlu Wilhelm Friedemann-ın oxuması üçün nəzərdə tutmuşdu. Bax da "Fransız" və "İngilis dili" suitlərinin yaradılmasında pedaqoji hədəflərini rəhbər tuturdu. Köthen'de, Bach ayrıca Yaxşı Temperli Klavye adlı böyük bir əsərin ilk cildini təşkil edən 24 müqəddimə və füqləri tamamladı. Eyni dövrdə məşhur D minor şəklində məşhur "Xromatik Fantaziya və Fugue" yazıldı.

Dövrümüzdə Bachın ixtiraları və suitləri musiqi məktəblərinin proqramlarında, Yaxşı Temperli Klaviyerin müqəddimələri və fugaları məktəblərdə və konservatoriyalarda məcburi hala gəldi. Pedaqoji məqsədlə bəstəkar tərəfindən dizayn edilmiş bu əsərlər, yetkin bir musiqiçinin də marağındadır. Baxın nisbətən asan ixtiralarla başlayan və ən mürəkkəb Xromatik Fantaziya və Füqa ilə bitən klavye üçün parçaları konsertlərdə və radiolarda dünyanın ən yaxşı pianoçularının ifasında eşidilir.

1723-cü ildə Köthendən Bach, ömrünün sonuna qədər orada qaldığı Leipziqə köçdü. Burada Müqəddəs Tomas Kilsəsindəki oxuma məktəbinin kantoru (xor direktoru) vəzifəsini aldı. Bax, məktəbin köməyi ilə şəhərin əsas kilsələrinə xidmət etməli və kilsə musiqisinin vəziyyəti və keyfiyyətindən məsul olmalıdır. Özü üçün utandırıcı şərtləri qəbul etməli idi. Müəllim, tərbiyəçi və bəstəkar vəzifələri ilə yanaşı, aşağıdakı təlimatlar var idi: "Bələdiyyə sədrinin icazəsi olmadan şəhəri tərk etməyin". Əvvəlki kimi yaradıcılıq imkanları məhdud idi. Bach kilsə üçün "çox uzun olmayacaq, eyni zamanda ... operaya bənzəyən, lakin tamaşaçılarda qorxu oyandıran" musiqi bəstələməli idi. Bach, həmişə olduğu kimi, çox şey qurban verərək, əsl şeydən - bədii inamından heç vaxt güzəştə getməmişdir. Həyatı boyunca dərin məzmunu və daxili zənginliyi ilə diqqət çəkən əsərlər yaratdı.

Yəni bu dəfə idi. Leypsiqdə Bach ən yaxşı vokal və instrumental əsərlərini yaratdı: kantataların əksəriyyəti (Bach ümumilikdə 250 kantata yazdı), St John Passion, St. Matthew Passion, B minor. Yəhya və Matta görə "ehtiras" və ya "ehtiraslar" müjdəçi John və Matthewun təsvirində İsa Məsihin əzab və ölümü haqqında bir hekayədir. Kütlə məzmununa görə ehtirasa yaxındır. Keçmişdə Kütləvi və "Passion" Katolik Kilsəsində xor şüarları idi. Bach üçün bu əsərlər kilsə xidmətindən çox kənara çıxır. Baxın kütləsi və ehtirası konsert xarakterli monumental əsərlərdir. Solistlər, xor, orkestr, orqan ifa edirlər. Bədii əhəmiyyəti baxımından “Passion and Mass” kantatası bəstəkarın yaradıcılığının üçüncü, ən yüksək zirvəsini təmsil edir.

Kilsə rəhbərləri Baxın musiqisindən açıq şəkildə narazı idilər. Əvvəlki illərdə olduğu kimi, çox parlaq, rəngarəng, insan tapıldı. Həqiqətən, Bachın musiqisi cavab vermədi, əksinə, sərt kilsə mühitinə, dünyadakı hər şeydən ayrılma ruhuna zidd idi. Bach, əsas vokal və instrumental əsərlərlə yanaşı, klavye üçün musiqi yazmağa davam etdi. Məşhur "İtalyan konserti" demək olar ki, Mass ilə eyni vaxtda yazıldı. Bach daha sonra 24 yeni müqəddimə və füqun daxil olduğu Yaxşı Temperli Klavye'nin ikinci cildini tamamladı.

Bach, kilsə məktəbindəki böyük yaradıcılıq işinə və xidmətinə əlavə olaraq şəhərin "Musiqi Kollegiyası" nın fəaliyyətində də fəal iştirak etdi. Şəhər sakinləri üçün kilsə musiqisi deyil, dünyəvi konsertlər təşkil edən bir musiqi həvəskarı cəmiyyəti idi. Bax Musiqili Kollegiyasının solisti və dirijoru kimi konsertlərində böyük uğurla çıxış etmişdir. Xüsusilə cəmiyyətin konsertləri üçün dünyəvi xarakterli bir çox orkestr, klavye və vokal əsərləri yazdı.

Ancaq Baxın əsas işi - müğənnilər məktəbinin rəhbəri - ona kədər və çətinlikdən başqa bir şey gətirmədi. Kilsənin məktəb üçün ayırdığı vəsait cüzi idi, oxuyan oğlanlar acından və zəif geyinmişdilər. Musiqi qabiliyyətlərinin səviyyəsi də aşağı idi. Müğənnilər tez-tez Baxın rəyini nəzərə almadan işə götürülürdülər. Məktəbin orkestri təvazökar idi: dörd zurna və dörd skripka!

Bax tərəfindən məktəbə kömək üçün şəhər rəhbərliyinə göndərilən bütün müraciətlər nəzərə alınmadı. Kantor hər şeydən məsul idi.

Yeganə sevinc hələ yaradıcılıq idi, ailə. Yetkin oğlanlar - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - istedadlı musiqiçilər çıxdı. Atalarının sağlığında onlar məşhur bəstəkarlar oldular. Bəstəkarın ikinci həyat yoldaşı Anna Magdalena Bach böyük musiqiliyi ilə seçilirdi. Mükəmməl bir qulağı və gözəl, güclü bir sopranosu var idi. Baxın böyük qızı da yaxşı oxuyurdu. Bach ailəsi üçün vokal və instrumental ansambllar bəstələyib.

Bəstəkarın həyatının son illərində ciddi bir göz xəstəliyi kölgədə qaldı. Uğursuz bir əməliyyatdan sonra Bax kor oldu. Ancaq bundan sonra da əsərlərini qeyd etmək üçün diktə edərək bəstələməyə davam etdi. Baxın ölümü musiqi cəmiyyəti tərəfindən demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı. Tezliklə unuduldu. Baxın arvadının və kiçik qızının taleyi kədərli idi. Anna Magdalena, on il sonra kasıblara hörmətsizlik evində öldü. Kiçik qızı Regina acınacaqlı bir varlığı ortaya qoydu. Çətin həyatının son illərində Bethoven ona kömək etdi. Bax 28 iyul 1750-ci ildə öldü.

İlahi nuru yaza bilən nadir və ecazkar insanlardan biridir.

Mistik və ilahiyyatçı Johann Sebastian Bach, "Tədbir" klubu çərçivəsində nəcib məclisin lideri Oleq Şerbaçovun "bütün zamanların və xalqların bəstəkarı" ndan danışdılar

Johann Sebastian Bach, 18-ci əsrin, Barok əsrinin yaxşı bir yarısını yaşadığını düşünürsənsə, onda qismən haqlısan. Orta əsr dünyagörüşü ənənələrində, musiqisini dua ilə başlayan və bitən yazdı və müasirlərinə köhnə səs verdi. Bununla birlikdə, bəzi əsərlərinin yazıldığı bilinməyən alət yalnız ölümündən sonra icad edildi və bəstələrindəki müəyyən hərəkətlər yalnız XX əsrdə səsləndi.

Johann sebastian bach

Baxın musiqisində tez-tez bir addım, bir addım eşidirik. Burada temp əsasdır. Sürət ölçüsü, bu yaxınlarda başa düşdüyüm kimi, ürək dərəcəsidir. Əgər oynayırsan, necə nəfəs alacaqsan, deməli hər şey düz olur.

Bach bir bəstəkar kimi, həyatı boyu çətin ki dəyişdi, bu heç bir yaradıcı üçün nadir haldır. Musiqi dili təxminən 20 yaşındaykən meydana gəldi və 65 yaşında öldü. Güman edirəm ki, 1706 və ya 1707-ci illərdə Bach bir növ güclü mistik şok keçirdi. Hansı birini bilmirik, amma bu onun həyatını alt-üst etdi, Dostoyevskinin dediyi kimi - canlı Tanrı və bu təcrübədən sonra bütün yaradıcılıq yolunu bildi.

Bioqrafik baxımdan Bach iki ömür yaşayırdı. Gündəlik standartlara görə, o, adi bir Alman burger idi: bir xidmətdən digərinə keçdi, çox ehtiyatla, harada işləməyin daha sərfəli olduğunu, maaşın daha yüksək olduğunu seçdi. Bir dəfə bir dostuna yazdığı məktubda, hava şəraitinin yaxşı olması səbəbindən cənazə "qəzalarının" nəzərə çarpacaq dərəcədə azaldığından şikayətləndi. Bu da Bax.

Həyat və yaradıcılığın ayrılmaz bir-birinə bağlı olduğu romantik bir yaradıcı obrazına öyrəşmişik: yaradıcılığında həyatını qıraraq yaradır. Ancaq Bach antimantikdir. Orta əsr yaradıcısıdır. Həyatının xarici tərəfinin yaradıcılıqla praktiki olaraq heç bir əlaqəsi yoxdur. Ancaq onun üçün yaradıcılıq yüzdə 99 deyil, daha çoxdur. Adi həyat sadəcə bir qabıqdır, bir qabıqdır, yaradıcılıqla müqayisədə tamamilə maraqsızdır, çünki Tanrı və Allah üçün yaradır. Andrei Rublevin həyat yolu haqqında nə qədər bilirik? Və ikonalarını anlamaq üçün tərcümeyi-halını bilmək nə qədər vacibdir? "Üçlüyü" ilə müqayisədə o, qətiyyən maraqlı deyil. Baxın musiqisi musiqi simvoludur. İkon rəssamının həyatı ikonanın bir hissəsi deyil.

Bax üçün qeydlərin yazılması prosesi çox vacib idi. Hesabın sonunda həmişə “ Solmən Deogloriya"(" Yalnız Allaha izzət "- ed.) və əvvəlində - "Rəbb, kömək et." Buna görə Bachı yalnız dua etməklə oynaya bilərsiniz: oynayırsınız - sanki İsa Namazını qılırsınız. Yalnız bir neçəsi uğur qazandı. Məsələn, məşhur bir protestant ilahiyyatçısı və humanist Albert Schweitzer. Çıxışlarında Bachın musiqisinin həmişə bir dua olduğunu eşitdirirsiniz, amma ən təəccüblü olanı budur ki, bu yalnız dua deyil, həm də dialoqdur. Bax sadəcə dua etmir, cavablarını da eşidir. Bu yalnız bir bəstəkara xasdır! Baxın musiqisi insanla Tanrı arasındakı söhbətdir.

Bax və oğulları

Bachın ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri, demək olar ki, bütün ömrü boyu yazdığı Yüksək Kütlə və ya B minordakı Kütlədir: 1720-ci illərdə başladı və ölümündən əvvəl bitirdi. Məşhur inama görə, Baxın son əsəri "Fuqa Sənəti" dir, lakin bu tamamilə doğru deyil. 1747-ci ildə praktik olaraq tamamlandığı təsbit edildi (bununla birlikdə son fuqa yarımçıq qaldı).

Baxın bu kütləni heç vaxt yerinə yetirilməyəcəyini yaxşı bilərək yazması maraqlıdır. Kütlənin o vaxtkı Lüteran Kilsəsində səsləndirilən hissələri ("Kyrie" və "Gloria") burada o qədər böyükdür ki, onları liturgiya praktikasında təsəvvür etmək mümkün deyil. Bütün kütlə sadəcə Protestant Kilsəsində yerinə yetirilmədi. Və bir sirr qalmaqdadır: niyə inandırılmış bir protestant Lüteran tamamilə “bütün dövrlərin və xalqların ən yaxşı kütləsi” kimi bir Katolik kütləsini yazmalıdır? Özüm üçün belə bir cavab tapdım. Bachın Protestantizmdən çox kənara çıxması və xristian ənənəsinin bütövlüyünə aid olmasıdır.

Şəxsən mənim üçün bu kütlədən olan "Kyrie" Tanrıya bir kilsə boyu, ümumdünya fəryadıdır. Johann Sebastian Bachın təmsil etdiyi insanlıq belə bir Kütlə yazmağı bacardı və düşünürəm ki, bu, insan dünyasını yaratarkən Tanrının səhv etməməsi lehinə əhəmiyyətli bir dəlildir. Bu, insanın Allaha dua etməsinin mütləq arxitipi və məclisin musiqi arxetipidir.

Misanın adı ilə Bachın imzasının başlıq səhifəsi

XVIII əsrin əvvəlləri Barokdur və Barok ilk növbədə bir melodiyadır. Ancaq Bax melodist deyil, polifonistdir. Schweitzer hətta melodiya ilə problemi olduğunu düşünürdü. İtalyanlar üçün bu qədər asan olan onun üçün çətin oldu. Bəs əsas budurmu? İtalyanlar ecazkar bir melodiyaya sahibdirlər, amma bir az boşdur. Bəs, məsələn Albinoninin "Adagio" ya da Marcello-nun obo konserti hamının xoşuna gəlirsə nə olar? (Bununla birlikdə, məşhur adagio sonrakı bir revizyondur). Bach da çox xoşuma gəldi: cəsarətlə, başqasının əşyasını çəkinmədən aldı, ondan ilham aldı və sonra tamamilə alman, çox intellektual bir musiqi olduğu ortaya çıxdı.

Yeri gəlmişkən, yalançı Baxın çox sayda topladığı nəticə. Elə oldu ki, bəzi əsərləri bəyəndi və yenidən yazdı. Axı o, musiqi direktoru idi, yəni öz əsərlərini tez-tez əli ilə yazılmadığı halda, yalnız öz əsərlərini ifa etməli olduğu anlamına gəldi: məsələn, növbəti bazar günü xidməti üçün bəstələnmiş kantatanı yazmaq üçün vaxtı olmadı və bütün ailəni işə saldı: həyat yoldaşı, uşaqlar yazdı ...

Baxın Baroku yüksək bir barokdur, heykəltəraşlıqdır, musiqinin rahatlığıdır. Bax üçün bir melodiya həmişə bir simvoldur. Bütün hərəkətləri - yuxarı və aşağı - çox əhəmiyyətlidir. Bu musiqidə hər zaman müəyyən bir mənzərəni təsəvvür edirsən: uzun düşən və qalxan xətlər, hərəkət, uçma - bunların hamısı o qədər kabartılıdır ki, bəzən sanki bunu həqiqətən görürsən. Və hələ də hesaba baxırsınızsa, qeydlərdə sadəcə açıq-aşkar açıqlamalar var. Baxın musiqisi əsl səs yazısıdır və bəzən krossvorddur, çünki səslərin ümumi polifonikasının arxasında bəzi sətirlər, nüanslar, vuruşlar heç bir ifaçı tərəfindən göstərilə bilməz - bunlar yalnız hesabı görən dirijor və Tanrı tərəfindən bilinir.

Bax. "Credo" nun ilk səhifəsinin imzası

Əslində Bachın davamçıları yox idi; müəyyən bir ənənə onunla sona çatdı. Artıq erkən klassisizm tərzində tərtib etmiş oğulları bir müddət atalarını populyarlıqda tutdular. Haydn və Mozart zamanlarında Bach haqqında soruşsaydılar, ilk növbədə Karl Philip Emanuel və ya Johann Christian haqqında düşünərdilər, ancaq Johann Sebastian haqqında. Yalnız sonra böyük Bach Mendelssohn və romantiklərin çevrəsi tərəfindən yenidən kəşf edildi. Əlbətdə ki, buna görə onlara təşəkkür etməliyəm, baxmayaraq ki, onun musiqi ilə bağlı özünəməxsus anlayışı onun kifayət qədər ifa etməməsinin təməlini qoydu. Bunu çox fərqli, çox romantik bir şəkildə eşitdilər.

Böyük Motsart bəlkə də 18-ci əsrin ikinci yarısının Baxı həqiqətən başa düşə bilən yeganə bəstəkarıdır. Mozartın Bachın musiqisini bilməsi və qiymətləndirməsi şübhəsizdir. Sonrakı əsərlərində, hətta ondan istifadə etdi: xüsusən də Baxın bir neçə müqəddiməsi və füqularının köçürmələrini etdi.

Bəli, Bax və Motsart tez-tez ziddiyyət təşkil edir. Bu çox incə bir məsələdir. Bu iki insan, əlbəttə ki, musiqi vizioneri idilər, yaxın gələcəkdə onlara bənzərləri yoxdur. Ancaq Mozart, gördüyüm kimi, musiqi açıqlamalarını məntiqdən keçirmədi. O da bir vasitəçi kimi cənnətdən musiqi dinlədi və yazdı. Bəlkə də, özü bəzən ondan qorxurdu, başa düşmürdü və hətta onunla boğuldu, bunu "Amadeus" filmində Foremanın göstərdiyi kimi. Əsas odur ki, ən qısa zamanda yazsın ... Baxla tamamilə fərqlidir.

Bach, bütün varlığına nüfuz edən şüurlu bir duadır. Musiqisi ilahi ilhamla, bəzən də ecazkar olsa da, ağıldan keçir. İçində bir irfan elementi var. Bach hər notu yaşayır və hər notdan sonrakı nota keçir - hiss edə bilərsiniz. Dünyəvi əsərlərdə belə bütün polifoniyanı, musiqi toxumasının çox qatlı təbiətini eşidirsən. Performans düzgün olduqda, strukturun elə bir gərginliyini və sıxlığını hiss edirsiniz ki, ona bircə qeyd əlavə etmək sadəcə mümkün deyil! Müasirlərinin heç birində bu yoxdur. Ancaq eyni zamanda bütün bunlar mükəmməl bir harmoniyaya qovuşur və hətta barok bir şəkildə zərif şəkildə qəbul edilir. Bunun necə baş verdiyi aydın deyil. Bu bir möcüzədir.

Bax ümumiyyətlə estet idi. Hər bir alətin xüsusiyyətlərini incə bir şəkildə hiss etdi. Fəqət bəzi şeyləri ümumiyyətlə bir alət təyin etmədən yazırdı, belə deyək ki, bəzi mücərrəd alətlər üçün. Bəlkə bu cür puanlara baxıb özünüzdə göstərməlisiniz? Məsələn, Fugue Sənəti. Bu onsuz da bir növ riyaziyyatdır, Aleksey Losevin "ad fəlsəfəsi" dir. Bach bu işi bitirmədi, amma bəlkə də musiqi sadəcə bir növ "dördüncü ölçüyə", bəzi abstrakt və eidosun transandantal dünyalarına girdi?

Leypsiqdəki Bach abidəsi

Bach kinematoqrafiyada tez-tez səslənir. Məsələn, Tarkovski və ya fon Trier'i xatırlaya bilərsiniz. Niyə? Bəlkə də Bach inam dünyasına bələdçi olduğu üçün. Bunun niyə belə olduğu öz tərcümeyi-halımdan çox aydındır. Bach mənim ilk sevgimdi, məni Kilsəyə və Tanrıya aparanlardan biri Bach idi. Təsəvvür etdiyiniz kimi, 70-ci illərdən bəhs edirik və kilsəyə gedib gecə namaz qılan böyük xalamın dindarlığına dair qeyri-müəyyən xatirələr xaricində yanımda ruhlandırıcı nümunələr görmədim. Ancaq Baxın musiqisinin özü elədir ki, ona hopmuş olsanız, ateist qala bilməzsiniz. Tipik bir Sovet dövründə, rəsmi ateizm dövründə insan tamamilə təbii olaraq Tanrıya can atırdı. Bach qadağan edilə bilməzdi. Nə də olsa, bu bir musiqili Everestdir və onun ətrafından keçmək mümkün deyil. Ancaq bu Everest hər zaman Allah haqqında danışırdı. Sovet musiqişünasları bu narahatlığı necə keçməyə çalışsalar da, bununla bağlı heç bir şey edilə bilməzdi.

MEPhI-nin Nəzəri Fizika Bölməsini bitirmişəm. Bu, mənim yeganə ali təhsilimdir. Bax - "XXI əsrin fizikası" niyə lazımdır? Çünki Bax hər kəsə və hər zaman lazımdır - və XXI əsrin fizikası, elə XXXV əsrin lirikası kimi. Hər kəsin Məsihə inamına ehtiyac olduğu kimi Müqəddəs Yazıları oxuması lazım olduğu kimi hər kəsin Bax musiqisinə ehtiyacı var. Eynilə Bachın musiqisi.