Lev Bakstın Puşkin Muzeyində sərgisi. Art & Daha çox: Lev Bakstın Puşkin Muzeyindəki yubiley sərgisi

İyunun 8-dən 28-dək A.S adına Dövlət Rəssamlıq Muzeyində. Puşkində Lev Bakstın (1866-1924) genişmiqyaslı yubiley retrospektiv sərgisi keçiriləcəkdir.

Sərgidə iki yüz əlli rəssamlıq, orijinal və çap olunmuş qrafika, fotoşəkillər, arxiv sənədləri, nadir kitablar, həmçinin səhnə geyimləri və eskizlər ilk dəfə bir araya gələrək “Lev Bakst / Leon Bakst. Anadan olmasının 150 illiyinə. ”

Sərgi 20-ci əsrin əvvəllərində ən orijinal və parlaq rəssamlardan birinin zəngin və rəngarəng işinə ehtiram bəsləyir.

Qərbdə Leon Bakst kimi tanınan Lev Samoilovich Bakst, hər şeydən əvvəl, Di Diğilevin Paris və Londondakı rus mövsümləri üçün təsirli layihələri ilə məşhurdur. Onun qeyri-adi və dinamik dəstləri və geyimləri Kleopatra, Scheherazade, Mavi Tanrı və Yuxu Şahzadəsi kimi əfsanəvi məhsulların uğurunu təmin etdi və səhnə dizaynının ümumi ideyasına təsir etdi.

Bakst təkcə teatr rəssamı kimi deyil, həm də rəssam, portret rəssamı kimi, kitab və jurnal təsvirləri ustası, interyer dizayneri və 1910-cu illərdə Paken, Chanel və Poiretin moda evlərinə yaxın olaraq məşhur modaların yaradıcısı kimi məşhurlaşdı. Bakst ayrıca zərgərlik, çanta, peruk və digər moda aksesuarları hazırladı, müasir sənət, dizayn və rəqs mövzusunda məqalələr yazdı, Rusiya, Avropa və Amerikada moda və müasir sənət mövzularında mühazirələr oxudu, maraqlı detallarla dolu bir avtobioqrafik bir roman yazdı, fotoqrafiyanı sevdi və sonunda həyatı kinoya böyük maraq göstərdi. Qədim dövrlərə və şərq sənətinə aşiq olan Lev Bakst, Art Nouveau’nin hədsiz dərəcədə nisbət və ağıl hissi ilə birləşdi - bu nadir birləşmə ona dünyada şöhrət qazandırdı.

Ekspozisiyaya dövlət və özəl rus və qərb kolleksiyalarından əsərlər daxildir. Onların bir çoxu Rusiyada ilk dəfə nümayiş olunur. Sərgidə Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin, rəssam üçün bir sıra vacib mövzuları əhatə edin: mənzərələr, portretlər, panellər, dəbli tualet və parça, əlbəttə ki, sərginin böyük hissəsi həsr olunduğu teatr.

Bakstın eskizlərinə uyğun olaraq hazırlanan bir sıra geyim təqdim ediləcək: A.Ya adına Rusiya Balet Akademiyasının Muzeyi. Vaganova Qızılgül Phantomu olaraq Vaslav Nijinskinin məşhur geyimini göstərəcək, Sankt-Peterburq Dövlət Teatr və Musiqi İncəsənət Muzeyi dörd geyim təqdim etdi: Dolls Baleti üçün Vera Trefilova üçün Yapon kuklası, Kleopatra, Karnaval, Daphnis və Baletlərin geyimləri Chloe. " Məşhur rus moda tarixçisi Alexander Vasiliev - kolleksiyasından 10-dan çox eksponat: 1910-1920-ci illərin moda geyimləri və teatr geyimləri Tamara, Scheherazade, Yatmış şahzadə baletləri üçün.

Lev Bakst sənəti 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya, Avropa və Amerikada dekorativ sənətə olan marağın canlanmasının tərkib hissəsidir. Sənətkarın yaratdığı səhnə dizaynının yeniliyi və ixtirası müasir sənət prosesinə hələ də təsir göstərir.

Rəssamın 400-ə yaxın əsərinin təqdim olunduğu sərgi üçün elmi təsvirli kataloq hazırlanmışdır.

Çereshnevy Les Açıq İncəsənət Festivalı çərçivəsində Puşkin Dövlət Təsviri Sənətlər Muzeyindəki yubiley sərgisi, Rusiya Muzeyində son vaxtlar bağlanmış sərgini qismən miras alır. Yalnız rus dilində tam bir uğursuzluq ortaya çıxdı: Bakst haqqında bilmək istədiyimiz hər şey orada görünməmiş qaldı. Pushkin Muzeyi, Bakstın eyniadlı əsas bir dəzgah əsərini əsas götürərək, Rusiyanın XX əsrin əvvəllərində ən məşhur Qərb mütəxəssislərindən biri Con Boultu cəlb etdi və onunla birlikdə qismən olsa da, rəssamın həyatının Paris-Amerika dövrü, praktiki olaraq bilinmir bizi. Ancaq bu, demək olar ki, 14 ildir: 1910-cu ildən bəri Bakst Parisdə və "Rus fəsilləri" ilə demək olar ki, daim məşğul idi və 1914-cü ildən sonra Rusiyaya ümumiyyətlə qayıtmayacaqdır.

Sovet sənət tarixinin ənənəvi versiyasında Bakst, üslubi bir anomaliya, bir sənət dünyası, "Neva Pickwickian", passiv xəyalpərəst, Yunan arxaikasının ehtiraslı bir pərəstişkarı, "Rus fəsilləri" nin ulduzu, Paris dəbinin sislərində itmiş, böyük ödənişlər və xüsusi portretlərdir.

Qalın Diaghilev biblioqrafiyasında, Bakst, ideal dostu olan Diaghilev ilə işləyən yeganə sənətkardır. Yəni Diagilev sənətinin nə olması barədə fikirlərini tam şəkildə təcəssüm etdirən rəssam. Həddindən artıq intellektual dərinliyə yüklənmir (Benois tez-tez yola düşür). Çox uzun müddət əyalət gəncliyinin "pis zövqünə" sadiq qaldı (Diaghilev onunla tam bölüşdü). Və o, heç vaxt avanqardın təzyiqi altında xəyanət etmirdi - Lev Bakst sənəti "gözəl" və dəbli etdi. Diagilev üçün hər iki anlayış müqəddəs idi. Hələ moda qurbangahına və onun usta instinktinə "gözəllik" gətirdikdə (Pikasso və başqaları ilə olan bütün bu oyunlar) Diagilev bundan tamamilə imtina edə bilmədi və 1918-ci ildə Bakst ilə araya girmə son dərəcə acı oldu.

Rus sənəti tarixində hələ yazılmalı olan Bakst, əsas vasitəsi fitri zövqə sahib olan loqosentrik rus sənətində misilsiz bir sənətkardır. Çirkinliyindən inciyirdi. 1914-cü ildə "Bu günün sənətinə dair" məqaləsində yazırdı: "Görün nə olur: qədim binalarda yaşayırıq, köhnəlmiş parçalarla örtülmüş köhnə mebellər arasında, rəsmlər arasında, qiymətli" patina "ya da sarılıqsız, güzgülərə solğun baxırıq. , köhnə bir parça parçadan hazırlanmış bir paltarda geyilən utancaq müasir şəxsiyyətimizi görə biləcəyimiz cazibədar ləkələr və paslarla. Etiraf etməliyəm ki, ətrafımdakı hər şeyin ölülər tərəfindən ölülər tərəfindən uydurulduğunu və mən, bir çağdaş olduğumu düşünə bilmərəm. , əslində intru (vtirusha) bu şərəfli və gözəl ölü əsərlər toplusundadır ". Bu, artıq qurulmuş bir meyxanaçıdan, Parisin özünə namaz qılan, Köhnə və Yeni Dünyanın bütün modaistlərinə şalban və papaqlar taxan bir adamdan bəhs edir. Yüksəkdən aşağıya qədər hər şeydə gözəllik istəyi əyalət qəşəng, məskunlaşma solğunluğunu dəf edə bilən bir yəhudinin alçaldılmış mövqeyi üçün təzminat kimi görünə bilər, amma hər an bərabər görünən dostlar arasında kasıblığı və bərabərsizliyi bilən paytaxtı tərk etmək əmri verilə bilər. Belə ol. Lakin o, özünün bu komplekslərindən böyük bir sənət düzəltməyi bacardı, özünü aşiq etdi və hətta ömrü boyu qohumlarından bir dəstə yedizdirdi.

Rusiya imperiyasında Leiba Rosenberg olmaq çətindi. Şura Benoit-in snobbish şirkətində təxminən on yaş böyük olan Levushka Bakst olmaq, ancaq xəcalətli bir "yəhudi sənətçisi" olaraq oraya gəlmək qəhrəmanlıqdır. Bütün bunları özünüzdə fəth edin və Leon Farstın fırçasının "müxtəlif Goulds, Kornedzhi və Vanderbilts" portretlərini və parçalar, geyimlər, şlyapalar və ayaqqabıların eskizləri üçün gəlirli müqavilələri əldə etmək istəyən insanların bir dəstəsi ilə olmaq. ). O, öz "gözəlliyini" gördüyü hər şeydən (Yunanıstan, İnca naxışları, Misir naxışları, Yapon və Aşkenazi motivləri) yaratdı, gəncliyində yaxşı davranış normasının nəyə nifrət etdiyini (hər şeydən əvvəl bir səhnədə rəngləri birləşdirə bilən lurid teatrı). müasir tamaşaçını dəli kimi idarə et), o, Amerika villasını Minotaur sarayı kimi bəzədi, bal salonu izdihamını rəngli pariklər geyindi, qadınlara palto taxdı, modaistlərin çılpaq hissələrini naxışlarla boyadı və ayaqqabılarının dabanlarını brilyantla bəzədi.

Heç olmasa ətrafındakı dünyanı dəyişmək istəyirdi. 1903-cü ildə Tretyakovun qızı Lyubov Pavlovna Gritsenko ilə evlənmək niyyətində olduğu üçün gəlininə yazdı: "Çiçək kimi geyin - çox dadına sahibsən! Bəli, bu diyarın sevinclərindən biridir! Sənə and içirəm. Korsajdan güllər geyin, özünü boğ, özünə sar krujeva hamısı inanılmaz dərəcədə gözəldir. Bütün bunlar həyat və onun gözəl tərəfidir. " Həyat özü isə tamamilə fərqli istiqamətlərə yönəldi. 1912-ci ildə imperatordan burnunda Sankt-Peterburqda yaşamağı qadağan edən Bakst cəsarətlə və çaşqınlıqla çiyinlərini sıxdı və dostları onu döydülər. Lakin sonra müharibə və inqilab onu ailəsi ilə bölüşdü. Digər tərəfdən həyat yoldaşı və oğlu, sevimli bacısı və övladları vardı. Bacı öləcək. Bakst özü ailələrini bəsləməyə çalışaraq qitələr arasında gəzəcək. "Vallah, burada pul qazanmaq üçün zəncirlənmişəm (mənim on dörd qohumum var) tamamilə mənim hesabımda!) ", əsəb sıxıntıları, tənhalıq, ciddi xəstəliklər olacaq, yapışqan bir adam kimi köməksiz bir xəstəni soyan murdar bir ev sahibi və gələcək dayısını xilas etmək üçün pulu olmayacaq qohumları olacaq. və Bakst'ın dostları Harrieta, şübhəsiz ki, günü xilas edəcək, ancaq sənətçinin özü deyil. 1924-cü ildə Parisdə o, ağciyər ödemindən öləcək .. Dmitri Filosofov özündə "həssas bir adam, incə dəri olan bir insan" gördü. Həyat ondan daha güclü oldu, amma gözəllik bizi bolluqda tərk etdi.

Sənət yalnız gözəl deyil, həm də moda olduqda. Puşkin Muzeyində Lev Bakstın geniş əsərlərinin sərgisi açıldı. Məşhur sənətkarın anadan olmasının 150 illiyinə həsr edilmişdir. İncəsənət biliciləri ilk növbədə onun əsərlərini Sergey Diaghilevin "Rus fəsilləri" və moda dizaynerləri - parçalar və aksesuarların eskizlərini xatırlayırlar. Belarusiyalı Grodno'nun necə bir Avropa modasının bir meyxanaçısına çevriləcəyini MIR 24 TV müxbiri Ekaterina Rogalskaya öyrəndi.

"Fransız İnqilabı" sabit bir anlayışdır. Lakin küçələrdəki çevrilişləri yerli sakinlər təşkil edirdisə, yalnız ruslar Fransa teatrında bir inqilab edə bilərdilər. Leon Bakstın Diaghilev'in Rus Sezonları üçün parlaq və təxribatçı geyimləri Avropa ictimaiyyətinin başını döndərdi. Tamaşaları ziyarət edən fanatlar sənətçinin ixtira etdiyi geyimləri almaq istəyirdilər və bunun üçün hər şeyə hazır idilər.

"Bakst hamının ən seksual sənətkarı idi, qadınlara dayanmamağa, yastıqda yatmağa, hərəm şalvar, şəffaf tunik geyinməyə və korsetlərini çıxarmağa icazə verdi. Eskizlərində mövcud olan erotik prinsip, Viktoriya Puritanizmində tərbiyə olunan Edvard dövrünün qadınlarını sevindirə bilməzdi ”deyə moda tarixçisi Alexander Vasiliev söyləyir.

Belarusiyanın Grodno şəhərindən olan Lyovushka Bakst portret və mənzərə ilə başladı. Sonra onun adı Leib-Chaim Rosenberg idi. Bakst təxəllüsü nənə Baxsterin qısaldılmış soyadıdır - onu ilk sərgisi üçün sonradan götürdü. Kasıb bir yəhudi ailəsindən olan bir uşağın həm Sankt-Peterburqda, həm də Parisdə özlərini evdə hiss etməsindən uzun illər keçir.

"Qərbdə o, bədii sahədə nadir hallarda rast gəlinən şöhrət zirvəsində idi. Bakst, həm də "İncəsənət dünyası" qalaktikasının üzvü olduğuna görə ölkəmizdə də yaxşı tanınıb. Təsadüfi deyil ki, sərgimizdə Bakstın dostlarının və şəriklərinin: Alexander Benois, Sergey Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippiusun portretlərini görürük. Hamısı "Gümüş dövrümüzün" nümayəndələridir, - deyə sərginin kuratoru Natalya Avtonomova qeyd edir.

Parlaq rənglər, sulu parçalar. Deyəsən, Moskvanın mərkəzində deyil, Şərqin bir yerindəsiniz. Dünyanın hər yerindən əsərlərinin motivlərini toplayan Bakst kimi, sərginin təşkilatçıları da onun əsərlərini toplayıblar. Məsələn, "Countess Kellerin portreti" Zarayskdan gətirildi. Yalnız cazibədarlığın Kremlin olduğu kiçik bir şəhərdə məşhur bir sənətkarın əsəri olduğu ortaya çıxdı. Bakstın xüsusilə rəqqasə Ida Rubinstein üçün hazırladığı Kleopatranın kostyumunun eskizi Londondan gətirildi.

“Hər sərgi belə detallı bir yanaşma tələb etmir. Çox fərqli şeylər toplamaq lazım idi və sonra bir-birləri ilə yaşamağa başladıqlarına əmin olun ”dedi Puşkin Muzeyinin direktoru. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Bu sərgi üçün əsərləri 30 muzey və şəxsi kolleksiya paylaşdı. Ancaq Puşkin Muzeyində, Şərqi və Qədim Yunanıstanı birləşdirərək keçmişi və bu günü, rəsmlərin hər biri öz yerində olduğu kimi görünürdü.

Moskvada Valentin Serovun son sərgisindən daha az uğur qazana bilməyən geniş bir mədəni hadisə baş verir. Puşkin Muzeyində məşhur rəssam, rəssam və dizayner Lev Bakstın 150 illiyinə həsr olunmuş retrospektiv sərgi açıldı. Bütün dünyada Bakst ilk növbədə teatr rəssamı kimi tanınır və əfsanəvi Diaghilev fəsilləri onu məşhur etdi.

Sərgidəki muzey eksponatları uzun müddət baxmaq, əlləri ilə toxunmaq istəyirlər, modaistlərin sifarişi ilə tikilən o qədər cazibədardır. 1911-ci ildə Maksimilian Voloşin yazırdı: "Bakst dəbi tənzimləyən Parisin əlacsız sinirini dərk edə bildi və onun təsiri hər yerdə var. Həm qadın geyimində, həm də sənət sərgilərində". Sənətkar özünəməxsus Bakst tərzini yaradıb. Və Paris tezliklə Bakstın xarici olduğunu, Rusiyadan olduğunu unutdu.

"O, ilk sənətkar, interyer dizayneri idi. Hələ belə bir söz yox idi və o, hətta biraz utancaq idi, amma bunu çox həvəslə etdi" dedi Pushkin Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyinin direktoru Marina Loshak.

Və dizayn inkişafları - hər şey uğurlu. Həyat yoldaşına yazdı: "Sifarişlər bir ağacdan qoz-fındıq kimi tökülür. Hətta İngiltərə və Amerika köçdü. Yalnız əllərimi yaydım!" Dünyanın tanınmasının sübutu indi Puşkin Muzeyinin bir neçə salonundadır: 250 portret, mənzərə, teatr geyimləri, parçalar.

"Scheherazade" in inanılmaz uğurundan sonra ekzotik Şərq tez bir zamanda dəb halını aldı: parlaq rənglərdən qeyri-adi turbana qədər. "Rus fəsilləri" Bakstı dünya səviyyəli bir ulduz etdi. Onun eskizləri əsasında hazırlanmış parçalar bütün dünyada sənaye miqyasında satılırdı.

Müxtəlif ölkələrdən toplanmış üç yüz kolleksiya - dövlət və özəl, dünya tarixinə Leon adı ilə girən Lev Bakstın işinin bütün tərəflərini əks etdirir. Əvvəla, balet bəzəkləri və geyimləri ilə, olduğu yerdə, Alexander Benois'in fikrincə, "yeganə və üstündür". Sergey Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky ilə əməkdaşlıq edərək sənətkar səhnədəki mövcudluğunun yolunu kökündən dəyişdirdi.

"Hətta eskizlərində nəinki neytral geyimlər düzəltməyə çalışdı, müəyyən bir aktyorun geyimini gördü. Kostyumu ifaçının şəxsiyyətindən ayrılmadı" dedi Puşkin Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyinin fərdi kolleksiyalar şöbəsinin müdiri Natalya Avtonomova.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Bakstı alqışlayan, şəkillər çəkdirdiyi, tamaşalar hazırladığı, xüsusən də Ida Rubinşteynin truppası olan Amerika muzeyləri iştirak etsəydi, sərgi misli görünməz olardı. Ancaq Marina Loshak'ın bir ah çəkməklə dediyi kimi, "bədbəxt Schneerson bizə yaşamağa imkan vermir və Amerika şeylərini götürə bilmirik." Düzdür, layihə bir Amerikalı sayəsində yarandı. Onun təşəbbüskarı Dmitri Sarabyanovun rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Universitetində təhsil alan Rusiya sənətşünas bir mütəxəssisdir.

"Bakst'ın ölümündən sonra bir çox şeyləri saxtadır və biz çox diqqətli olmalı idik. Bəzi saxtakarlar çox yaxşıdır və demək olar ki, Bakst kimi görünürlər. Muzey işçiləri və mən buna çox diqqətli idik. İndi bu böyük bir problemdir və qorxuram ki, sərgimizdən sonra daha çox şey olacaq. saxta yağışdan sonra göbələk kimi "dedi. Cənubi Kaliforniya Universitetinin Müasir Rus Mədəniyyəti İnstitutunun direktoru John E. Boult.

Bu layihənin həyəcana çevrilərək uğur qazanacağı proqnozlaşdırılır. Bu yaxınlarda yaxın dostu və düşüncəli bir insan Lev Bakstı çağıran birisi kimi. Bunu Serov sərgisinin təşkilatçısı Zelfira Tregulova da dolayı yolla təsdiqlədi: "Jean Cocteau'a söyləyən Diagilevin sözləri Puşkindəki sərgiyə tətbiq edilə bilər:" Məni təəccübləndir ".

MOSKVA, 8 iyun. / Düzəlt. TASS Svetlana Yankina /. Dövlət Rəssamlıq Muzeyində XX əsrin ən məşhur rus rəssamlarından biri, "İncəsənət Dünyası" dərnəyinin üzvü və Diaghilevin "Rus fəsilləri" nin ulduzundan bəhs edən "Lev Bakst. Leon Bakst" adlı sərgi. Alexander Pushkin ustadın anadan olmasının 150 illiyi münasibətilə.

Sərgi geniş miqyasda diqqəti çəkir: Puşkin Muzeyinin iki əsas binasını - əsasını və Şəxsi Koleksiyonlar Muzeyini bir anda işğal edəcək başqa bir layihəni xatırlamaq çətindir. Birincisində Sankt-Peterburq teatrlarının və Parisdəki "Rus fəsilləri" nin eskizlərini, həmçinin Bakst moda evlərinin hazırladığı geyim və məhsulları görə bilərsiniz. İkinci vitrdə Bakstın erkən işi və arxiv materialları - şəxsi yazışmalardan və eynək almağa görə göndərilən sənədlərdən Fəxri Legion ordeni zabitinin diplomuna qədər.

Kontekstdə daldırma

Bundan əvvəl Puşkin Muzeyi İlya Zilberstein kolleksiyasından əsərlər sərgisini açdı, bu da Şəxsi Kolleksiyalar Muzeyi üçün əsas oldu. Baxstın sərgisi olan iki salon, bu ekspozisiyaya birləşdirildiyi kimi, sənətkarın müasirləri və dostları - "İncəsənət Dünyası" nın qurucusu Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeldin əsərləri təqdim olunur ki, bu da XIX-XX dövrlərin bədii kontekstində batırılır. ...

Bakstın erkən işinə həsr olunmuş hissədə "Admiral F.K. Avelanın 5 Oktyabr 1893-cü ildə Parisdə Görüşü" və "Lido üzərindəki Büyükler. Venesiya" adlı kiçik ölçülü rəsm əsərləri ön plana çıxır. Sənətçi Parisdəki "Rus fəsilləri" nin zəfərindən sonra Venesiyaya getdi və oradan yazdı: "Lidoda İsadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev şirkətində üzdüm. Estetik təəssürat içində boğazımdan üzdüm."

Orada təqdim olunan rəssamlar Philip Malyavin, İsaak Levitan, Konstantin Somov və Anna Benoisin təsvir olunduğu XIX-XX əsrlər dövrünün qrafik portretləri olan bölmə, Bakstın əsərlərinin nümayişini Şəxsi Kolleksiyalar Muzeyində və əsas binada əlaqələndirmiş kimi görünür.

Mən sultansaydım

Ayrı bir otaqda rəssamın daha sonra parlaq portretləri - "S. P. Diagilevin dayə ilə portreti", "Zinaida Gippiusun portreti" və Alexander Benois Anna Kidin həyat yoldaşını təsvir edən "Şam yeməyi" toplanmışdır. Bir axşam Parisdəki bir kafedə, N. A. Rimski-Korsakovun musiqisi ilə birlikdə Scheherazade baletinin dizaynı üzərində işləmiş Bakst və Valentin Serov tərəfindən qarşılandı.

Bu yaxınlarda Tretyakov Qalereyasında etdiyi retrospektivdə Serovun "Scheherazade" eskizlərinə əsaslanan pərdə nümayiş olundu. İndi Puşkin Muzeyində bu tamaşa üçün Bakstın rəsmlərini, həmçinin istehsal ulduzunun rəqslərinin yenidən qurulmasını, Zobeida rolunun ifaçısı Tamara Karsavinanı görə bilərsiniz - Ağ salonda qara və ağ bir film nümayiş olunur.

Sərgi kompozisiyasının mərkəzində muzey kolleksiyalarından və şəxsi kolleksiyalardan, o cümlədən moda tarixçisi Alexander Vasiliev kolleksiyasından olan tarixi teatr geyimləri olan bir podium var. 1906-cı ildəki "Elysium" üçün pərdə onlar üçün bir fon kimi xidmət edir və divarlarda əsərlər mövzulara görə qruplaşdırılır: qədim görüşlər, romantik xəyallar, şərq fantaziyaları. Burada rəssamın əsas əsərlərinin "Orfey", "Yanğınsöndürmə", "Narcissus", "Bir Faun günortası" eskizlərində parlaq rəngləri və inanılmaz plastiklik görə bilərsiniz.

Onların bir çoxu yaxşı tanınıb, nümayiş etdirilib və nümayiş etdirilib, lakin heç olmasa PI Çaykovskinin "Yatmış gözəllik" baletinin eskizləri nümunəsi ilə bu geniş sərgini bir araya gətirmək üçün nə qədər vəsaitin istifadə olunduğunu görə bilərsiniz.

Məsələn, Yaxşı Fairy kostyumunun eskizi Nina Lobanova-Rostovskaya-nın şəxsi kolleksiyasından, Rowan Nağılından - Londondakı Viktoriya və Albert Muzeyindən gəldi. Yaradılmış rəqqasələrə bu geyimlərin necə baxıldığını burada qara və ağ arxiv fotoşəkillərində görmək olar.

Şübhəsiz ki, ləçəklərin incəliyi və qorunması ilə "Gülün Görüşü" baletindən Vaslav Nijinskinin kostyumu, həmçinin "Yuxu Gözəlliyi" əsasında hazırlanan "Oyanış" inanılmaz paneli diqqəti cəlb edəcəkdir. 1913-cü ildə Bakst'a ailə üzvlərini, dostlarını, xidmətçilərini və hətta ev heyvanlarını əks etdirən bir sıra panelləri ilə bəzəmək üçün Bakst'a əmanət edən xoşbəxt yeni ərə gedən Ceyms və Doroti de Rotşild təsvir edilmişdir. Yaxın vaxtlara qədər, indi Waddesdon Manor'un Rotşild əmlakında olan bu əsərlər, mütəxəssislər üçün əlçatmaz idi və hələ də az öyrənilmişdir.

"Lev Bakst. Leon Bakst" sərgisi 4 sentyabr 2016-cı il tarixinədək davam edəcəkdir. Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyində mühazirələr və ekskursiyalar, o cümlədən uşaqlar üçün xüsusi təşkil olunmuş bir təhsil proqramında rəssamın işi haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz.