Rusiyada caz. Sovet siyasəti və Rusiyada cazın inkişafı. Rus müğənnilərinin caz ifa etməsi

Oleq Lundstrem - Karvan

Brauzeriniz audio etiketi qəbul etmir!

1920-ci illərdə ABŞ-da, inqilabdan sonrakı Rusiyada caz fəal şəkildə inkişaf edərkən, cəsarətli hərəkətinə yeni başlamışdı. Bu musiqi janrının qəti qadağan olunduğunu söyləmək olmaz, amma Rusiyada cazın inkişafı hakimiyyətin tənqidindən getmədi. "Bu gün caz çalır və sabah vətənini satacaq" ifadəsi (və ya daha az populyar olan "Saksafondan Fin bıçağına - bir addım") - SSRİ-də caza olan münasibəti aydın şəkildə əks etdirir.

SSRİ-də cazın "Negroların musiqisi", Negroların məzlum bir xalq olaraq qəbul edildiyi və Sovet dövlətinə dost olması səbəbindən sağ qaldığı bir versiya var. Buna görə də Sovet İttifaqında caz bir çox istedadlı cazmenin geniş ictimaiyyətə "keçə" bilməməsinə baxmayaraq, ümumiyyətlə boğulmadı. Onlara qrammofon qeydlərini ifa etməyə və yazmağa icazə verilmədi. Rusiyada caz hələ də ABŞ-ın SSRİ-ni əsarət altına alacağı iddia edilən ideoloji silah hesab olunurdu. Medianın cazla əlaqəli qeydləri qadağan edildi.

Sovet Rusiyasında ilk caz orkestri 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqas və teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və "RSFSR-dəki Valentin Parnaxın caz qruplarının ilk eksantrik orkestri" adlandırılmışdır.

Radioda görünən və disk yazan ilk peşəkar caz qrupu, Moskva pianoçusu və bəstəkarı Alexander Tsfasmanın orkestri - 1927-ci ildə Moskva radiosunda səsləndirdiyi AMA-caz orkestri və Hallelujah diskini yazmışdır. Onun ardınca dəbli rəqslər - foxtrot a, charleston və başqalarının ifasında ixtisaslaşmış erkən sovet caz qrupları.

Ancaq Leonid Utesovu rus cazının "atası" hesab etmək olar. Sovet kütləvi şüurunda, aktyor və müğənni Leonid Utyosov və trumpeter Y.B. Skomorovskinin rəhbərlik etdiyi Leninqrad ansamblı sayəsində caz 1930-cu illərdə geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Onun iştirakı ilə məşhur komediya filmi "Jolly Fellows" (1934, əvvəlcə "Caz Komediyası" adlanır) caz musiqiçisinin tarixinə həsr edilmiş və müvafiq bir səsyazma (İsaak Dunaevskinin yazdığı) olmuşdur. Utesov və Skomorovski musiqi və teatrın, operettanın, yəni vokal nömrələrinin və ifa elementlərinin qarışığına söykənən "çay-caz" (teatr cazı) orijinal üslubunu formalaşdırdı və bu da böyük rol oynadı.

Leonid Utesov - Ayı Odesit

Bəstəkar və orkestr rejissoru Eddie Rosnerin işi Sovet cazının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Almaniyada və Polşada karyerasına başlamış və SSRİ-yə gələndə SSRİ-də yelləncəklərin qabaqcıllarından biri olmuşdur. 30 və 40-cı illərin Moskva lentləri də yelləncək tərzinin populyarlaşmasında və mənimsənilməsində mühüm rol oynadı. Alexander Tsfasman a və Alexander Varlamov a rəhbərliyi altında. Oleq Lundstremin böyük qrupu da geniş tanınır (1935-1947-ci illərdə Çində gəzdi)

Xruşşovun "əriməsi" musiqiçilərin təqiblərini yüngülləşdirdi. Moskvada keçirilən VI Dünya Gənclər Festivalı Sovet cazmenlərinin yeni nəslini doğurdu. Sovet cazı Avropa arenasına girdi. II Moskva Caz Festivalı tarixə düşdü - Ümumittifaq səsyazma şirkəti Melodiya festivalın ən yaxşı musiqi nömrələrinin toplusunu buraxdı. Caz musiqiçiləri İqor Bril, Boris Frumkin və başqalarının adları məlum oldu. Leonid Çizikin ABŞ-a etdiyi səfər, rus pianoçularının ən yüksək ustalığını nümayiş etdirərək, Amerika tamaşaçıları arasında əsl sensasiyaya səbəb oldu.

50-60-cı illərdə. Moskvada Eddie Rosner və Oleg Lundstremin orkestri fəaliyyətlərini bərpa etdi. Yeni ansambllara Cozef Weinstein (Leninqrad) və Vadim Ludvikovskinin (Moskva) orkestri, həmçinin Riqa Pop Orkestri (REO) daxildir. Böyük qruplar istedadlı aranjıman və solist-improvizatorların bütöv bir qalaktikasını yetişdirdilər. Onların arasında Georgi Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitali Dolgov, İqor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin var.

Bu dövrdə kamera və klub cazı bütün üslub rəngarəngliyi ilə fəal inkişaf edirdi (Вячеслав Ганелин, Дэвид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукянов, Александр Пишчиков, Алексей Кузнетсов, Виктор Фридман) , Andrey Tovmasyan, İqor Bril, Leonid Çijik və s.) Qeyd edilən Sovet cazının bir çox ustaları karyeralarını əfsanəvi Moskva caz klubunun səhnəsində başladılar.

Amerikadakı musiqi sənətinin ən tanınmış növlərindən biri olaraq, caz bütöv bir sənayenin əsasını qoydu, dahi bəstəkarların, instrumentalistlərin və vokalçıların çoxsaylı adlarını dünyaya açdı və geniş çeşidli janrları ovladı. 15 ən nüfuzlu caz musiqiçisi, janr tarixində son bir əsrdə baş verən qlobal bir fenomen üçün cavabdehdir.

19-cu əsrin sonlarında və 20-ci illərin əvvəllərində caz klassik Avropa və Amerika səslərini Afrika xalq motivləri ilə birləşdirən bir istiqamət olaraq inkişaf etdi. Mahnılar sinxron bir ritmlə ifa olunaraq inkişafa təkan verdi və sonradan onun ifası üçün böyük orkestrlərin yaranmasına səbəb oldu. Musiqi ragtime-dan müasir caza doğru böyük bir addım atdı.

Qərbi Afrika musiqi mədəniyyətinin təsiri musiqinin yazılma qaydasında və necə səsləndirilməsində aydın olur. Poliritm, doğaçlama və senkopasiya cazı xarakterizə edən şeydir. Ötən əsrdə bu üslub, improvizasiyanın mahiyyətinə öz performansını təmin edən janrın müasirlərinin təsiri altında dəyişdi. Yeni istiqamətlər - bebop, füzyon, Latın Amerikası cazı, sərbəst caz, funk, turşu caz, sərt bop, hamar caz və s.

15 Art Tatum

Art Tatum praktik olaraq kor olan caz pianisti və virtuozdur. O, caz ansamblında fortepianonun rolunu dəyişdirən ən böyük pianoçulardan biri kimi tanınır. Tatum yelləncək ritmi və fantastik doğaçlama əlavə edərək özünəməxsus oyun tərzini yaratmaq üçün addım atdı. Onun caz musiqisinə olan münasibəti, cazda olan böyük fortepianonun bir musiqi aləti kimi mənasını əvvəlki xüsusiyyətlərinə nisbətən kökündən dəyişdirdi.

Tatum, melodiyanın ahəngdarlığı ilə təcrübə apararaq, akkordun quruluşuna təsir edib genişləndirdi. Bütün bunlar, on ildən sonra məşhurlaşan, bu janrda ilk qeydlər ortaya çıxdıqda bilinən bebop üslubunu xarakterizə etdi. Tənqidçilər onun qüsursuz oyun texnikasını da qeyd etdilər - Art Tatum ən asan keçidləri asanlıqla və sürətlə oynaya bildi ki, barmaqları qara və ağ düymələrə toxunub.

14 Thelonious rahib

Ən mürəkkəb və müxtəlif səslərdən bəzilərinə bibopun yaranması və sonrakı inkişafı dövrünün ən vacib nümayəndələrindən biri olan pianoçu və bəstəkarın repertuarında rast gəlmək olar. Eksantrik musiqiçi kimi çox şəxsiyyəti cazın populyarlaşmasına kömək etdi. Həmişə kostyum, şapka və günəş gözlüyü geyinmiş rahib, improvizə musiqisinə açıq münasibətini bildirdi. Qəti qaydaları qəbul etmədi və inşa yazmağa öz yanaşmasını formalaşdırdı. Onun ən parlaq və məşhur əsərlərindən bəziləri Epistrofiya, Mavi rahib, Düz, Xəyalçı deyil, mən səni nəzərdə tuturam, yaxşı deyilsən.

Monkın oyun üslubu doğaçlama üçün innovativ bir yanaşmaya əsaslanırdı. Əsərləri zərbəli keçidlər və kəskin pauzalarla fərqlənir. Tez-tez, çıxışları zamanı o, fortepianodan qalxaraq rəqs edirdi, digər qrup üzvləri isə melodiya çalmağa davam edirdilər. Thelonious Monk, janr tarixinin ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri olaraq qalır.

13 Charles Mingus

Məşhur cüt bass virtuozu, bəstəkar və qrup rəhbəri caz səhnəsindəki ən fövqəladə musiqiçilərdən biri idi. İncil, sərt bop, sərbəst caz və klassik musiqini özündə birləşdirən yeni bir musiqi tərzi hazırladı. Həmyerliləri Mingusu kiçik caz ansamblları üçün əsər yazmaq üçün fantastik qabiliyyətinə görə "Duke Ellingtonun varisi" adlandırdılar. Kompozisiyalarında komandanın bütün üzvləri ifaçılıq bacarıqlarını nümayiş etdirdilər, onların hər biri yalnız istedadlı deyildi, həm də özünəməxsus ifa tərzi ilə xarakterizə olunurdu.

Mingus qrupunu təşkil edən musiqiçiləri diqqətlə seçdi. Əfsanəvi ikiqat bas çalğıçısı öz iradəsizliyi ilə seçilirdi və bir dəfə də olsa, dişlərini döyərək trombonist Jimmy Knepperin üzünə yumruq vurdu. Mingus depresif bir xəstəlikdən əziyyət çəkirdi, amma bunun bu və ya digər şəkildə onun yaradıcılığına təsir etdiyinə dözməyə hazır deyildi. Bu əziyyətə baxmayaraq, Çarlz Mingus caz tarixinin ən nüfuzlu şəxslərindən biridir.

12 Blakey sənəti

Art Blakey, nağara dəsti tərzində və texnikasında sıçrayış edən məşhur Amerikalı nağaraçı və qrup lideri idi. O, yelləncək, blues, funk və sərt bopu birləşdirdi - bu gün hər müasir caz kompozisiyasında eşidilən bir üslub. Max Roach və Kenny Clark ilə birlikdə, barabanlarda bibop oynamaq üçün yeni bir yol icad etdi. 30 ildən çoxdur ki, onun The Jazz Messenger qrupu bir çox caz sənətçiləri üçün caz musiqisinə bir başlanğıc verdi: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keyt Jarrett və s.

Caz səfirləri yalnız fenomenal musiqi yaratmadılar - Miles Davis qrupu kimi gənc istedadlı musiqiçilər üçün bir növ "musiqi tədris meydanı" idi. Art Blakey üslubu cazın səs səsini dəyişdirərək yeni bir musiqi mərhələsinə çevrildi.

11 Dizzy Gillespie

Caz trumpeteri, müğənni, bəstəkar və qrup rəhbəri bibop və müasir caz dövründə görkəmli şəxsiyyətə çevrildi. Onun truba tərzi Miles Davis, Clifford Brown və Fats Navarro üslubuna təsir etdi. Kubadakı vaxtından sonra ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Gillespie, Afro-Kuba cazını aktiv şəkildə təbliğ edən musiqiçilərdən biri idi. Fərqli əyri bir truba üzərində etdiyi təkrarolunmaz ifa ilə yanaşı, Gillespie oynayarkən buynuz bükülmüş eynəkləri və inanılmaz dərəcədə böyük yanaqları ilə tanınırdı.

Art Tatum kimi böyük caz improvizatoru Dizzy Gillespie, harmoniya ilə yenilik etdi. Duz fıstığı və Goovin 'High kompozisiyaları əvvəlki əsərlərdən ritmik olaraq tamamilə fərqlənirdi. Karyerası boyu bebopa sadiq qalan Gillespie ən nüfuzlu caz trumpeterlərindən biri olaraq xatırlanır.

10 Max Roach

Janr tarixinin ən nüfuzlu 15 musiqi caz musiqiçisi arasında bebopun qabaqcıllarından biri kimi tanınan nağaraçı Max Roach da var. O, bir neçə nəfər kimi, müasir nağara çalmada təsir göstərmişdir. Roach bir vətəndaş hüquqları fəalı idi və Oscar Brown Jr. və Coleman Hawkins ilə birlikdə We Insist albomunda əməkdaşlıq etdi. - Azadlıq İndi (Edam etmə elanının imzalanmasının 100 illiyinə həsr olunmuş "İndi israr edirik! - Azadlıq indi"). Maks Roach qüsursuz ifa tərzi sahibi, konsert boyu uzun solo ifa etməyi bacaran bir insandır. Tamamilə hər bir tamaşaçı onun misilsiz bacarığı ilə sevindi.

9 Billie tətili

Xanım Günü milyonların sevimlisidir. Billie Holiday yalnız bir neçə mahnı yazdı, amma səsləndirəndə ilk notlardan səsini sildi. Onun ifası dərin, şəxsi və hətta yaxındır. Onun üslubu və intonasiyası eşitdiyi musiqi alətlərinin səsindən ilhamlanır. Yuxarıda təsvir olunan demək olar ki, bütün musiqiçilər kimi, o, uzun musiqi ifadələrinə və oxuma tempinə əsaslanan yeni, lakin artıq vokal üslubunun yaradıcısı oldu.

Məşhur qəribə meyvə təkcə Billie Holiday'ın karyerasında deyil, müğənninin ruh yüksəkliyi ilə bütün caz tarixində ən yaxşısıdır. O, ölümündən sonra nüfuzlu mükafatlara layiq görülür və Grammy Şöhrət Zalına daxil olur.

8 John Coltrane

John Coltrane'in adı virtuoz ifa texnikası, musiqi bəstələmək üçün üstün istedad və janrın yeni cəhətlərini kəşf etmək ehtirası ilə əlaqələndirilir. Sərt bopun mənşəyinə söykənən saksafonçu çox böyük uğurlar qazanaraq janr tarixinin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri oldu. Coltrananın musiqisi sərt idi və yüksək intensivlik və sədaqətlə oynayırdı. Həm ansamblda tək oynaya, həm də improvizasiya edə bildi, ağlasığmaz uzun müddətli solo hissələr yaratdı. Tenor və soprano saksafonunu oynayan Coltrane hamar caz üslubunda melodik kompozisiyalar yarada bildi.

John Coltrane, modal harmoniyaları özündə cəmləşdirən bir növ "bbopun yenidən başlaması" nın müəllifidir. Avangardın əsas aktiv simasını qorumaqla, çox məhsuldar bir bəstəkar idi və bütün karyerası boyu 50-yə yaxın albom yazaraq CD-lərini buraxmağı dayandırmadı.

7 Basie sayın

İnqilabçı pianoçu, orqanist, bəstəkar və qrup lideri Count Basie caz tarixinin ən uğurlu qruplarından birini idarə etdi. 50 ildə Count Basie Orkestri, o cümlədən Sweets Edison, Buck Clayton və Joe Williams kimi inanılmaz populyar musiqiçilər Amerikanın ən çox axtarılan böyük qruplarından biri kimi şöhrət qazandı. Doqquz Grammy mükafatının qalibi Count Basie, birdən çox nəsil dinləyicilərində orkestr səsinə sevgi aşılamışdır.

Basie, Parisdə Aprel və One O'Clock Jump kimi caz standartlarına çevrilən bir çox əsər yazdı. Həmkarları onun haqqında nəzakətli, təvazökar və həvəslə danışırdılar. Sayılmasaydı Basie orkestrinin caz tarixində olmasaydı, böyük qrupların dövrü fərqli səslənərdi və yəqin ki, bu görkəmli qrup rəhbəri ilə birlikdə olduğu qədər təsirli olmazdı.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksafon, bibopun və ümumiyyətlə bütün caz musiqisinin simvoludur. Və Hawkins üçün Coleman ola biləcəyimiz üçün şükür. Hawkins'in yeniliyi qırxıncı illərin ortalarında bibopun inkişafı üçün vacib idi. Bu alətin populyarlığına verdiyi töhfələr John Coltrane və Dexter Gordonun gələcək karyeralarını formalaşdıra bilər.

Bədən və Soul (1939) kompozisiyası bir çox saksofonçu üçün tenor saksafon çalmağın standartına çevrildi. Digər instrumentalistlərə Hawkins - piyanist Thelonious Monk, trumpeter Miles Devis, nağaraçı Max Roach təsir etdi. Qeyri-adi doğaçlama qabiliyyəti, müasirləri tərəfindən toxunulmayan janrın yeni caz tərəflərinin kəşfinə səbəb oldu. Tenor saksofonun müasir caz ansamblının ayrılmaz hissəsinə çevrilməsinin səbəbini bu qismən izah edir.

5 Benny Goodman

Janr tarixindəki 15 ən nüfuzlu caz musiqiçisindən beşini açır. Məşhur Swing King, 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, ən populyar orkestrə rəhbərlik etdi. 1938-ci ildəki Carnegie Hall konserti Amerika musiqi tarixinin ən əhəmiyyətli canlı konsertlərindən biri olaraq tanınıb. Bu şou caz dövrünün gəlişini, bu janrın müstəqil sənət forması kimi tanınmasını nümayiş etdirir.

Benny Goodman böyük bir yelləncək orkestrinin aparıcısı olmasına baxmayaraq, bibopun hazırlanmasında da iştirak edib. Onun orkestri müxtəlif irqlərin musiqiçilərini bir araya toplayanlardan birincisi idi. Goodman Jim Crow Qanununun sərt rəqibi idi. Hətta irqi bərabərliyi dəstəkləmək üçün bir cənub turundan imtina etdi. Benny Goodman təkcə cazda deyil, populyar musiqidə də aktiv bir fəal və islahatçı idi.

4 Miles Davis

20-ci əsrin mərkəzi caz fiqurlarından biri Miles Devis, bir çox musiqi hadisələrinin başlanğıc və nəzarətində idi. Bibop, sərt bop, sərin caz, pulsuz caz, fusion, funk və texno musiqi janrlarına başçılıq edir. Yeni bir musiqi üslubu üçün davamlı axtarışda, həmişə müvəffəq olmuş və John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter və Chick Corea da daxil olmaqla parlaq musiqiçilərlə əhatə olunmuşdur. Həyatı boyunca Devis 8 Grammy mükafatına layiq görüldü və Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil edildi. Miles Devis, ötən əsrin ən fəal və nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri idi.

3 Charlie Parker

Caz haqqında düşünəndə bir ad düşünürsən. Quş Parker kimi də tanınan, caz alto saksafon, bibop musiqiçisi və bəstəkarın öncülü idi. Sürətli ifa etməsi, aydın səs və bir improvizator kimi istedadı o dövrün musiqiçilərinə və müasirlərimizə ciddi təsir göstərdi. Bəstəkar olaraq caz yazı standartlarını dəyişdirdi. Charlie Parker cazmenlərin yalnız şoumenlər deyil, sənətkarlar və ziyalılar olduğu fikrini inkişaf etdirən musiqiçi oldu. Bir çox sənətçi Parkerin üslubunu kopyalamağa çalışdı. Məşhur ifa üsullarını alt-sakosofist ləqəbi ilə uzlaşan Bird kompozisiyasını əsas götürən bugünkü təcrübəsiz musiqiçilərin izinə düşür.

2 Duke Ellington

Möhtəşəm bir pianoçu, bəstəkar və orkestrin ən görkəmli rəhbərlərindən biri idi. Cazın öncülü kimi tanınsa da, müjdə, blyuz, klassik və populyar musiqilər də daxil olmaqla digər janrlarda da üstün idi. Cazı ayrı bir sənət forması halına gətirən Ellingtondur. Saysız-hesabsız mükafatlar və mükafatlarla ilk böyük caz bəstəkarı heç vaxt yaxşılaşmağı dayandırmadı. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass da daxil olmaqla musiqiçilərin növbəti nəsilləri üçün ilham oldu. Duke Ellington məşhur caz fortepiano dahisi, instrumentalist və bəstəkar olaraq qalır.

1 Louis Armstrong

Sözsüz ki, janr tarixinin ən nüfuzlu caz musiqiçisi - Sachmo kimi tanınan - New Orleans'dan bir truba və müğənni. O, cazın yaradıcısı kimi tanınır və onun inkişafında əsas rol oynayıb. Bu ifaçının heyranedici qabiliyyəti, trubanı solo caz alətinə çevirməyə imkan verdi. O, skat stilini səsləndirən və yayan ilk musiqiçidir. Onun aşağı "gurultulu" səs tembrini tanımamaq mümkün deyildi.

Armstrongun öz ideallarına sadiq qalması Frank Sinatra və Bing Crosby, Miles Davis və Dizzy Gillespie'nin işinə təsir etdi. Louis Armstrong təkcə caz deyil, bütün musiqi mədəniyyətinə təsir göstərərək dünyaya yeni bir janr, bənzərsiz bir oxuma tərzi və truba çalma tərzi bəxş etdi.

XIX və XX əsrin sonlarında Avropa və Afrika musiqi mədəniyyətinin qaynaşması nəticəsində caz adlı yeni bir musiqi cərəyanı meydana çıxdı. O, doğaçlama, ifadəlilik və xüsusi bir ritm növü ilə səciyyələnir.

XX əsrin əvvəllərində yeni musiqi ansamblları yaranmağa başladı, çağırdı. Bunlara küləklər (truba, klarnet trombonu), ikiqat bas, fortepiano və zərb alətləri daxildir.

Məşhur caz ifaçıları, doğaçlama qabiliyyəti və musiqini incə hiss etmək bacarığı sayəsində bir çox musiqi istiqamətinin formalaşmasına təkan verdi. Caz bir çox müasir janrların əsas mənbəyinə çevrilmişdir.

Bəs, caz əsərlərinin ifası dinləyicinin ürəyini ecazkarlıqla bürüdü?

Louis Armstrong

Bir çox musiqi biliciləri üçün onun adı cazla əlaqələndirilir. Musiqinin parlaq istedadı tamaşanın ilk dəqiqələrindən heyran oldu. Bir musiqi aləti - bir truba ilə birləşərək dinləyicilərin eyforiyasına daldı. Louis Armstrong, kasıb bir ailədən cazibədar bir balaca uşağından məşhur Caz Kralı'na keçdi.

Duke Ellington

Dözülməz bir yaradıcı insan. Bir çox üslub və təcrübələrin daşması ilə musiqisi səslənən bir bəstəkar. İstedadlı pianoçu, aranjımançı, bəstəkar və orkestr rəhbəri yeniliyi və orijinallığı ilə təəccübləndirməkdən heç vaxt bezmirdi.

Onun bənzərsiz əsərləri o dövrün ən məşhur orkestrləri tərəfindən böyük həvəslə sınaqdan keçirildi. İnsan səsini bir vasitə kimi istifadə etmək fikri Duke idi. Bilicilər tərəfindən "cazın qızıl fondu" adlandırılan mindən çox əsərləri 620 diskdə qeyd edildi!

Ella Fitzgerald

"Cazın birinci xanımı" unikal səsi var, ən geniş üç oktavadan ibarətdir. İstedadlı Amerika qadınının fəxri mükafatlarını saymaq çətindir. Ellanın 90 albomu inanılmaz dərəcədə dünyada yayılmışdır. Təsəvvür etmək çətindir! 50 illik yaradıcılığında onun ifasında 40 milyona yaxın albom satılıb. Təsəvvür etmək istedadını mənimsəyən digər məşhur caz ifaçıları ilə asanlıqla bir duetdə işləyirdi.

Rey Çarlz

Ən məşhur musiqiçilərdən biri, "cazın əsl dahisi" adlandırdı. Dünyada çox sayda nüsxədə 70 musiqi albomu satıldı. 13 Grammy mükafatına sahibdir. Onun əsərləri Konqres Kitabxanasında qeydə alınıb. Populyar "Rolling Stone" jurnalı Rey Çarlzı bütün dövrlərin yüzlərlə böyük sənətkarından ölümsüzlər siyahısında 10-cu sırada yer aldı.

Miles Davis

Rəssam Pikasso ilə müqayisə olunan amerikalı truba ifaçısı. Onun musiqisi XX əsr musiqisinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Devis, cazda üslubların çox yönlü olması, maraq dairəsi və müxtəlif auditoriya üçün əlçatanlıqdır.

Frank Sinatra

Məşhur caz ifaçısı kasıb bir ailədən salamlayır, boyu qısa və xarici baxımdan heç bir şəkildə fərqlənmirdi. Lakin məxməri baritonu ilə tamaşaçıları heyran etdi. İstedadlı vokalçı musiqili və dram filmlərində rol alıb. Bir çox mükafat və xüsusi mükafat alıb. Yaşadığım Ev üçün Oskar aldı

Billie tətili

Cazın inkişafında bütün bir dövr. Amerikalı müğənninin ifa etdiyi mahnılar fərdilik və parlaqlıq qazandı, təravət və yenilik daşqınları ilə ifa edildi. "Xanım Günü" nin həyatı və işi qısa, lakin parlaq və bənzərsiz idi.

Məşhur caz musiqiçiləri musiqi sənətini həssas və emosional ritmlər, ifadəlilik və doğaçlama azadlığı ilə zənginləşdirmişlər.

Sovet tarixi (1991-ci ildən sonra - Rus) caz orijinallığından məhrum deyil və Amerika və Avropa cazının dövrləşdirilməsindən fərqlənir.

Musiqi tarixçiləri Amerika cazını üç dövrə bölürlər:

• ənənəvi caz, o cümlədən Yeni Orlean üslubu (Dixieland daxil olmaqla), Çikaqo üslubu və yelləncək - 19-cu əsrin sonlarından. 1940-cı illərə qədər;
• müasir bbop, sərin, mütərəqqi və sərt mübarizə üslubları da daxil olmaqla (müasir caz) - 40-cı illərin əvvəllərindən. və 50-ci illərin sonuna qədər. XX əsr;
• avanqard (pulsuz caz, modal üslub, füzyon və pulsuz doğaçlama) - 1960-cı illərin əvvəllərindən.

Qeyd etmək lazımdır ki, yalnız müəyyən bir üslubun və ya istiqamətin çevrilməsi üçün vaxt məhdudiyyətləri yuxarıda göstərilmişdir, baxmayaraq ki, bunlar hamısı birlikdə olmuşdur və bu günə qədər də mövcuddur.

Sovet cazına və onun ustalarına hörmətlə yanaşaraq, vicdanla etiraf etmək lazımdır ki, sovet illərində Sovet cazı həmişə ABŞ-da yaranan fikirlərə əsaslanaraq həmişə ikinci dərəcəli idi. Yalnız rus cazı uzun bir yol keçdikdən sonra, XX əsrin sonlarında. rus musiqiçilərinin ifasında cazın orijinallığı haqqında danışa bilərik. Bir əsr ərzində toplanmış caz sərvətindən istifadə edərək, öz yollarına davam edirlər.

Rusiyada cazın yaranması xarici həmkarından dörddə bir əsr sonra baş verdi və amerikalıların keçdiyi arxaik caz dövrü Rusiya caz tarixində heç də belə deyildir. O vaxt gənc Rusiyada bir musiqi yeniliyini eşitdikləri zaman Amerika caz üçün qüdrətli və əsas rəqs edirdi və orkestrlər o qədər çox idi ki, onların sayını saymaq mümkün deyildi. Caz musiqisi getdikcə daha geniş auditoriyanı, ölkələri və qitələri fəth etdi. Avropa ictimaiyyəti daha bəxtəvər idi. Artıq 1910-cu illərdə və xüsusilə Birinci Dünya Müharibəsi (1914-1918) dövründə Amerikalı musiqiçilər öz sənətləri ilə Köhnə Dünyanı heyran etdilər, səs sənayesi də caz musiqisinin yayılmasına öz töhfəsini verdi.

1 oktyabr 1922, Sovet Teatrları İncəsənət İnstitutunun Böyük Zalında RSFSR-də ilk eksantrik caz qrupunun çıxış etdiyi zaman sovet cazının doğum günü hesab olunur. Söz necə yazıldı - caz qrupu. Bu orkestri bir şair, tərcüməçi, səyahət coğrafiyası və rəqqasəsi təşkil etmişdir Valentin Parnakh(1891-1951). 1921-ci ildə 1913-cü ildən bəri yaşadığı Parisdən Rusiyaya qayıtdı və görkəmli sənətkarlar, yazıçılar və şairlərlə tanış idi. Bir az müəmmalı, hər şeyi avangard sevən, Amerikadan gələn ilk caz qonaq ifaçıları ilə görüşən və bu musiqinin köməyi ilə rus dinləyicilərini musiqi ekzotikliyi ilə tanış etmək qərarı Fransada oldu. Yeni orkestr üçün qeyri-adi alətlər tələb olundu və Parnax Moskvaya banjo, bir nağara üçün səs dəsti gətirdi, ayaq pedalı, zambal və səs-küy alətləri ilə tomtom. Musiqiçi olmayan Parnach caz musiqisinə yararlı bir şəkildə yanaşırdı. "O, bu musiqiyə qeyri-adi, pozulmuş ritmlər və yeni," eksantrik "rəqsləri ilə cəlb olundu" deyən məşhur yazıçı, dramaturq, ssenarist Yevgeni Qabriloviç sonralar xatırlatdı.

Parnach'a görə, musiqinin klassik baletdən fərqli olaraq plastik hərəkətlərə müşayiət edilməsi lazım idi. Direktor orkestrin yarandığı ilk gündən caz qrupunun "mimik orkestr" olmasını tələb etdi, buna görə indiki mənada belə bir orkestri demək olar ki, tam olaraq caz adlandırmaq olmaz. Çox güman ki, səs-küy qrupu idi. Bəlkə də bu səbəbdən əvvəlcə Rusiyada caz teatr mühitində kök saldı və üç il ərzində Parnaxın orkestri teatr rejissoru Vsevolod Meyerholdun quruluş verdiyi tamaşalarda çıxış etdi. Bundan əlavə, orkestr bəzən Moskva ziyalılarının toplaşdığı Mətbuat Evində keçirilən karnaval şənliklərində iştirak edirdi. Kominternin 5-ci Konqresinin açılışına həsr olunmuş konsertdə orkestr üzvləri Darius Millau musiqisindən "Damdakı öküz" baletinə - ifa etmək olduqca çətin olan əsərlərə səsləndi. Parnaxın caz qrupu Dövlət Akademik Dram Teatrına dəvət olunan ilk qrup idi, lakin bir müddətdən sonra orkestrin tətbiq olunan əhəmiyyəti liderə az təsir etdi və Vsevolod Meyerhold əsəbləşdi ki, orkestr çalmağa başlayan kimi tamaşaçıların bütün diqqəti musiqiçilərin üzərinə qarışdı. və fəaliyyət göstərmək deyil. Mətbuat, musiqinin "dramatik bir ritmin təzahürü, nəbzinin döyünməsi" üçün uğurla istifadə etdiyini qeyd etsə də, rejissor Meyerhold orkestrə marağını itirmiş və Rusiyadakı ilk caz qrupunun lideri böyük və səs-küylü uğurdan sonra poeziyaya qayıtmışdır. Valentin Parnakh, yeni musiqi haqqında məqalələrin ilk rus müəllifi idi, hətta caz haqqında şeir yazmışdı. Parnaxov ansamblının səs yazıları yoxdur, çünki SSRİ-də səsyazma yalnız 1927-ci ildə, kollektiv artıq dağılanda yaranmışdı. Bu vaxta qədər ölkədə "RSFSR-dəki ilk ekssentrik orkestr - Valentin Parnaxın caz qrupu" ndan daha çox peşəkar ifaçılar meydana çıxdı. Orkestr idi Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920-ci illərin sonunda. SSRİ-də həvəskarlar var idi, "eşitdiklərini" oynayan musiqiçilər meydana çıxdılar, hansısa şəkildə caz Məkkədən, Amerikadan gəldi, burada böyük yelləncək orkestri görünməyə başladı. 1926-cı ildə Moskvada Konservatoriyanın məzunu və parlaq virtuoz pianoçu Alexander Tsfasman(1906-1971) "AMA-caz" təşkil etdi (Moskva Müəlliflər Birliyinin kooperativ nəşriyyatında). Sovet Rusiyasında ilk peşəkar caz orkestri idi. Musiqiçilər rəhbərin özünün əsərlərini, Amerika pyeslərinin aranjımanlarını və sovet bəstəkarlarının musiqisini onlar üçün yeni bir janrda yazan ilk musiqi əsərlərini ifa etdilər. Orkestr böyük restoranların səhnəsində, ən böyük kinoteatrların foyesində uğurla çıxış etdi. Alexander Tsfasman adının yanında "ilk" sözünü dəfələrlə təkrar edə bilərsiniz. 1928-ci ildə orkestr radioda çıxış etdi - ilk dəfə sovet cazı efirdə səsləndi və sonra caz musiqisinin ilk qeydləri meydana çıxdı (Vincent Humans-dan Hallelujah və Harry Warren tərəfindən Seminole). Alexander Tsfasman ölkəmizdə ilk caz radio şousunun müəllifi idi. 1937-ci ildə Tsfasmanın əsərləri qeyd edildi: "Uzun bir səyahətdə", "Dəniz sahilində", "Uğursuz tarixdə" (sadəcə sətirləri xatırlayın: "İkimiz də idik: mən aptekdə idim, səni kinoda axtarırdım. deməli, sabah - eyni yerdə, eyni saatda! ”). Tsfasman'ın "Yanan günəş" adı ilə məşhur olan Polyak tanqosunu müalicə etməsi dəyişməz uğur qazandı. 1936-cı ildə A. Tsfasmanın orkestri caz orkestrlərini göstərməyin ən yaxşısı olaraq tanınıb. Əslində, bunu Moskva Rəssamlar Klubunun təşkil etdiyi caz festivalı adlandırmaq olar.

1939-cu ildə Tsfasmanın orkestri Ümumittifaq radiosunda işə dəvət olunur və Böyük Vətən Müharibəsi zamanı orkestrin musiqiçiləri cəbhəyə gedirlər. Konsertlər cəbhə xəttində və ön cəbhələrdə, meşə örtüklərində və qazma yerlərində keçirilib. O vaxt Sovet mahnıları ifa olunurdu: "Qaranlıq gecə", "Dugout", "Ən sevdiyim". Musiqi əsgərlərə qısa müddət ərzində dəhşətli gündəlik həyatdan qaçmağa kömək etdi, evlərini, ailələrini və sevdiklərini xatırlamağa kömək etdi. Hərbi xəstəxanalarda işləmək çətindi, amma hətta burada musiqiçilər həqiqi sənətlə görüşmək sevincini gətirdilər. Lakin orkestr üçün əsas iş radioda işləmək, fabriklərdə, fabriklərdə və işə qəbul mərkəzlərində çıxışlar qaldı.

İstedadlı caz musiqiçilərindən ibarət əlamətdar Tsfasman Orkestri 1946-cı ilə qədər mövcud idi.

1947-1952-ci illərdə. Tsfasman Ermitaj estrada teatrının simfonik cazına rəhbərlik edirdi. Caz üçün çətin bir vaxtda (bunlar 1950-ci illər idi), ABŞ və Qərblə Soyuq Müharibə dövründə, Sovet mətbuatında cazı ləkələyən və ləkələyən nəşrlər görünməyə başlayanda, orkestr rəhbəri konsert səhnəsində caz pianisti olaraq çalışdı. Sonra maestro hit əsərləri Sovet musiqisi fonduna daxil edilmiş studiya işi üçün instrumental bir kvartet hazırladı:

"Şən axşam", "Gözləmə", "Həmişə səninləyəm." Tanınmış və sevilən romanslar və Alexander Tsfasmanın məşhur mahnıları, pyeslər və filmlər üçün musiqi.

2000-ci ildə "Caz antologiyası" seriyasında Tsfasmanın "Burnt Sun" albomu buraxıldı, kompozisiyanın ən yaxşı instrumental və vokal əsərlərindən ibarət CD-yə yazıldı. G. Skoroxodov Tsfasman haqqında "Sovet ulduzları" kitabında (1986) yazmışdır. Ən nüfuzlu nəşrlərdən birinin - "Sovet Cazı" nın (1972) müəllifi A. N. Bataşev kitabında Aleksandr Tsfasmanın həyat və yaradıcılığından danışdı. 2006-cı ildə fəlsəfə elmləri doktoru, yazıçı və musiqişünas A. N. Golubevin "Alexander Tsfasman: Sovet cazının korifeyi" kitabı nəşr olundu.

Moskvadakı "AMA-jazz" Tsfasman ilə eyni vaxtda, 1927-ci ildə Leninqradda bir caz qrupu meydana gəldi. Bu idi "İlk konsert caz qrupu"pianist Leopold Teplitsky(1890-1965). Bundan əvvəl, 1926-cı ildə Teplitsky, Xalq Təhsil Komissarlığı tərəfindən göndərildiyi Nyu-Yorka və Filadelfiyaya səfər etdi. Səfərin məqsədi səssiz filmlər üçün illüstrasiyalar üçün musiqini öyrənmək idi. Bir neçə ay ərzində musiqiçi özünə yeni olan bütün musiqi ritmlərini mənimsəmiş, Amerika cazmenləri ilə birlikdə oxumuşdur. Rusiyaya qayıdan L. Teplitsky təəssüf ki, ifa etdikləri musiqinin caz xüsusiyyətlərini hiss etməyən peşəkar musiqiçilərdən (konservatoriya, musiqi məktəblərinin müəllimləri) bir orkestr təşkil etdi. Həmişə yalnız təbəqə musiqisi ilə ifa edən musiqiçilər, eyni melodiyanın hər dəfə yeni bir şəkildə çalınacağını təsəvvür edə bilməzdilər, yəni doğaçlama məsələsindən kənarda qalmırdı. Musiqiçilərin ilk dəfə konsert salonlarında çıxış etməsi Teplitskinin əməyidir və orkestrin səsi əsl caz qrupundan uzaq olsa da, bu, artıq Valentin Parnaxın səs-küylü orkestrinin eksantrik sənəti deyildi. Leopold Teplitskinin orkestrinin repertuarı amerikalı müəlliflərin pyeslərindən ibarət idi (dirijor vətəninə əvəzolunmaz yükləri - caz qeydlərinin yığını və orkestr aranjımanının bütün qovluğunu gətirdi Paul Whiteman)... Teplitsky'nin caz qrupu uzun sürmədi, cəmi bir neçə ay, lakin bu qısa müddət ərzində musiqiçilər tamaşaçıları müasir Amerika rəqs musiqisi ilə, gözəl Broadway melodiyaları ilə tanış etdi. 1929-cu ildən sonra Leopold Teplitsky'nin taleyi dramatik oldu: yalnış denonsasiya haqqında həbs, NKVD üçlüyünün düşərgələrdə on ilədək məhkum edilməsi, Ağ dəniz-Baltik kanalının inşası. Həbsdən sonra Leopold Yakovleviç Petrozavodskda məskunlaşmağa məcbur oldu (“belə” lər Leninqrada icazə verilmədi). Musiqili keçmişi unudulmayıb. Teplitsky Kareliyada bir simfonik orkestri təşkil etdi, konservatoriyada dərs dedi, musiqi yazdı və radio verilişlərinə qonaq oldu. 2004-cü ildən bəri "Ulduzlar və Biz" Beynəlxalq Caz Festivalı (1986-cı ildə Petrozavodskda təşkil edilmişdir) Rus cazının qabaqcıl Leopold Teplitskinin adını almışdır.

1920-ci illərin sonlarında musiqi tənqidi yeni mədəni hadisəni qiymətləndirə bilmədi. O dövrdən cazın adi bir araşdırmasından bir үзıntı: "Cizgi filmi və parodiya vasitəsi kimi ... kobud, lakin bükücü və incə ritmik və tembr aparatları kimi, rəqs musiqisi üçün və teatr istifadəsində ucuz" musiqi dəstəyi "üçün uyğun" - caz qrupu öz səbəbi var. Bu məhdudiyyətlərdən kənarda onun bədii dəyəri böyük deyil ”.

Rus Proletar Musiqiçiləri Birliyi (RAPM), sənətdə çox vaxt dogmatik görüşlərinə uyğun olmayan hər şeyi rədd edərək, musiqidə "proletar xətti" ni təsdiqləyən atəşə yanacaq əlavə etdi. 1928-ci ildə "Pravda" qəzetində məşhur sovet yazıçısı Maksim Qorkinin "Yağların musiqisi haqqında" məqaləsi dərc olundu. Bu, "yırtıcılar dünyasını", "yağ gücünü" inkar edən qəzəbli bir kitabça idi. Proletar yazıçı o dövrdə İtaliyada, Kapri adasında yaşayırdı və çox güman ki, əsl cazdan uzaq olan "restoran musiqisi" ilə tanış idi. Bəzi vasvası caz tarixçiləri yazıçının sadəcə Qorxunun uğursuz ögey oğlunun villanın birinci mərtəbəsində oynadığı tülkülər ilə "doyduğunu" iddia edirlər. Bu və ya digər şəkildə, amma proletar yazıçısının ifadəsi dərhal RAPM rəhbərləri tərəfindən alındı. Uzun müddət ölkəmizdəki caz, Amerika cəmiyyətinin hansı gücsüz təbəqələrində doğulduğunu bilmədən caz musiqisinin əsl müəllifinin kim olduğunu bilmədən "yağ musiqisi" adlanırdı.

Çətin kritik atmosferə baxmayaraq, SSRİ-də caz inkişaf etməyə davam etdi. Cazı bir sənət hesab edənlər çox idi. Onlar haqqında "fitri caz duyğusuna" sahib olduqlarını söyləmək olar, bunu məşq yolu ilə inkişaf etdirmək olmaz: ya mövcuddur, ya da olmur. Bəstəkarın dediyi kimi Gia Kancheli(1935-ci il təvəllüdlü), "bu hissi aşılamaq mümkün deyil, onu öyrətmək faydasızdır, çünki burada ilkin, təbii bir şey qoyulur."

Leninqradda, Kənd Təsərrüfatı İnstitutunun bir tələbəsinin mənzilində Heinrich Terpilovsky(1908-1989) 1920-ci illərin sonunda. həvəskar musiqiçilərin caz dinlədikləri, bir çox mübahisə etdikləri və yeni musiqi ilə maraqlandıqları və cazın bir sənət hadisəsi kimi mürəkkəbliyini dərk etmək üçün səy göstərdiyi bir ev caz klubu var idi. Gənc musiqiçiləri caz ideyaları o qədər uzaqlaşdırdı ki, tezliklə ilk dəfə caz repertuarını yaradan bir ansambl yaradıldı. Ansamblın musiqi rəhbərləri olan Leninqrad Caz Kapella adlanırdı Georgy Landsberg(1904-1938) və Boris Krupışev.Landsberg 1920-ci illərdə geri döndü. Corcun atası ticarət missiyasında işlədiyi Çexoslovakiyada yaşayırdı. Gənc oğlan Praqa Politexnik İnstitutunda oxuyub, idman, xarici dillər və musiqi ilə məşğul olub. Praqada Landsberg Amerika cazını eşitdi - "Şokoladlı oğlanlar" Sam Wooding.Praqa həmişə musiqi şəhəri olmuşdur: caz orkestrləri və ansamblları artıq xarici yeniliklərlə tanış idilər. Beləliklə, Georgy Landsberg vətəninə qayıdaraq, artıq onlardan çox caz standartları ilə "silahlanmışdı" və aranjımanın çoxunu özü yazmışdı. Ona kömək edildi N. Minhvə S. Kagan.Kollektivdə yaradıcı rəqabət mühiti hökm sürdü: musiqiçilər öz aranjıman variantlarını da təklif etdilər, hər təklif qızğın müzakirə olundu. Məşq prosesi bəzən gənc musiqiçilərin çıxışlarından daha çox maraqlanırdı. Jazz Kapella təkcə xarici bəstəkarların əsərlərini deyil, sovet müəlliflərinin orijinal əsərlərini də ifa etmişdir: A. Jivotovun "Jazz Suite", N. Minhin "Mən tənha deyiləm", G. Terpilovskinin "Jazz Atəşi" lirik pyesi. Hətta Leninqrad mətbuatında da ahəngdar, ritmik möhkəm və dinamik oynayan mükəmməl ifaçıların qeyd olunduğu ansambl haqqında təsdiqlənən rəylər ortaya çıxdı. Leninqrad Caz kapellası Moskva, Murmansk, Petrozavodskda uğurla qastrol səfərlərində oldu, tamaşaçıları "mədəni kamera tipli caz" ilə tanış edərək "baxış" konsertləri təşkil etdi. Konsert fəaliyyətini nəzərə alaraq repertuar çox diqqətlə seçildi, amma "akademiklik" kommersiya uğuru gətirmədi, tamaşaçılar çətin musiqini dinləməyə hazır deyildi. Teatr və klubların idarəçiləri tez bir zamanda ansambla marağı itirdilər və musiqiçilər digər orkestrlərə köçməyə başladılar. Georgy Landsberg, Astoria restoranında bir neçə musiqiçi ilə birlikdə çalışdı, burada rus cazının şəfəqində, şəhərə kruiz gəmilərinə gələn xarici cazmenlərlə birlikdə cem sessiyaları keçirildi.

1930-cu ildə G. Landsbergin bir çox musiqiçisi Leonid Utesovun daha uğurlu orkestrinə keçdi və Landsberg orkestri dağıtdı və bir müddət mühəndis olaraq çalışdı (Politexnik İnstitutunda aldığı təhsil faydalı oldu). Konsert qrupu kimi caz kapellası yenidən istedadlı pianoçu və aranjimançı Simon Kaqanın gəlişi ilə yenidən canlandı və G. Landsberg 1934-cü ildə ansamblda yenidən görünəndə Kapella yeni bir şəkildə səslənməyə başladı. Pianoçu Bond üçün parlaq bir ixtira ilə aranjıman etdi Leonid Andreeviç Diederichs(1907-?). Sovet bəstəkarlarının mahnılarını instrumental aranjıman etdi, hər hesabı yaradıcılıqla zənginləşdirdi. L. Diederichs-in orijinal instrumental əsərləri - "Puma" və "Parisin damları altında" da məlumdur. Böyük uğur, komandaya Sovet İttifaqı boyunca on ay davam edən bir tur gətirdi. 1935-ci ildə müntəzəm orkestri Caz \u200b\u200bKapellası olan Leninqrad Radiosu ilə müqavilənin müddəti başa çatdı. Musiqiçilər yenidən başqa orkestrlərə səpələndilər. 1938-ci ildə G. Landsberg həbs edildi, casusluqda və güllələnmədə günahlandırıldı (1956-cı ildə bərpa edildi). Kapella mövcud olmağı dayandırdı, lakin sovet cazının yaranmasına töhfə verən, rus müəlliflərinin əsərlərini ifa edən ilk peşəkar ansambllardan biri kimi musiqi tarixində qaldı. Georgy Landsberg mükəmməl musiqiçilər yetişdirən, sonra pop və caz orkestrlərində işləyən gözəl bir müəllim idi.

Cazın improvizə musiqisi olduğu bilinir. Rusiyada 20-30-cu illər. XX əsr. kortəbii solo improvizasiyanı bilən musiqiçilər az idi. O illərin qeydləri əsasən böyük orkestrlar ilə təmsil olunur, musiqiçiləri hissələri solo "doğaçlama" da daxil olmaqla təbəqə musiqisindən ifa edirdilər. Instrumental hissələr nadir idi, vokal müşayiəti üstünlük təşkil edirdi. Məsələn, 1929-cu ildə təşkil edilən Çay Cazı. Leonid Utesov(1895-1982) və Maly Opera Teatrının orkestrinin truba-solisti Yakov Skomorovski(1889-1955) belə bir orkestrin bariz nümunəsi idi. Və onun adında bir şifrə var: teatr cazı. Baş rollarda Lyubov Orlova, Leonid Utesov və məşhur orkestrin oynadığı Qriqori Aleksandrovun "Şən oğlanlar" komediyasını xatırlatmaq kifayətdir. 1934-cü ildən sonra bütün ölkə "caz komediyasını" izlədikdə (rejissor əvvəlcə filminin janrını müəyyənləşdirdi), Leonid Utesovun bir film aktyoru kimi populyarlığı inanılmaz oldu. Leonid Osipoviç əvvəl filmlərdə rol almışdı, ancaq "Şən qonaqlar" filmində sadə düşüncəli baş qəhrəman - çoban Kostya Potexin geniş ictimaiyyət üçün başa düşülən idi: bəstəkar İO Dunaevskinin ilham verdiyi gözəl mahnıları səsləndirdi, kobud şəkildə zarafat etdi, tipik Hollivud fəndlərini ifa etdi. Bütün bunlar tamaşaçıları heyran etdi, baxmayaraq ki, az adam Hollivudda belə bir üslubun ixtira edildiyini bilirdi. Rejissor Qriqori Aleksandrovun onu yalnız sovet torpağına köçürməsi lazımdır.

1930-cu illərdə. adı Çay Cazı son dərəcə populyarlaşdı. Sahibkar sənətkarlar tez-tez orkestrlərinə sırf kommersiya məqsədləri üçün belə bir ad qoyurdular, lakin onlar bir səhnə hərəkəti ilə birlikdə keçirilən musiqi canlandırmaları yaratmağa səy göstərən Leonid Utesov orkestrinin həqiqətən teatr tamaşalarından uzaq idilər. Belə teatralizasiya Utesovun əyləncə orkestrini L. Teplitsky və G. Landsberg orkestrlərinin instrumental təbiətindən yaxşıca fərqləndirdi və Sovet ictimaiyyəti üçün daha aydın idi. Üstəlik, birgə yaradıcılıq üçün Leonid Utyosov kimi məşhur və istedadlı sovet müəlliflərini də cəlb etdi Isaac Dunaevsky,qardaşları Dmitrivə Daniil Pokrassy, \u200b\u200bKonstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeni Jarkovsky.Orkestrin proqramlarında səslənən, gözəl tərtib edilmiş mahnılar xalq tərəfindən son dərəcə populyarlaşdı və sevildi.

Əla musiqiçilər yeni bir musiqi janrını mənimsəməli olan Leonid Utyosovun orkestrində çalışırdılar. Sonralar Çay-Caz sənətçiləri milli səhnə və caz yaratdılar. Onların arasında və idi Nikolay Minkh(1912-1982). Musiqinin özü xatırlatdığı kimi, İsaak Dunaevski ilə yan-yana "unudulmaz universitetlərini" keçib gedən gözəl bir pianoçu idi. Bu təcrübə Minhunun Moskva Varete Teatrında və 1960-cı illərdə orkestrə rəhbərlik etməsinə kömək etdi. bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olmaq, musiqi komediyaları və operettaları yaratmaq.

1930-1940-cı illərdə Sovet cazının bir xüsusiyyəti. hesab etmək olar ki, o vaxt caz "mahnı cazı" idi və daha doğrusu, zəruri iştirakçıların əsas alətlərə əlavə olaraq saksafonlar və zərb alətləri olduğu orkestr növü ilə əlaqələndirilirdi. Bu cür orkestrlərin musiqiçiləri haqqında deyilirdi ki, "cazda yox, cazda oynayırlar". Böyük əhəmiyyət verilən mahnı forması bəlkə də milyonlarla dinləyiciyə caz musiqisini açan forma, yol idi. Yenə də bu musiqi - mahnı, rəqs, heterojen və hibrid - həqiqi Amerika cazından uzaq idi. Və Rusiyada "təmiz formada" kök ata bilmədi. Hətta Leonid Osipoviç Utyosovun özü Sovet ictimaiyyətinin əksəriyyəti üçün həqiqi erkən Amerika cazının yad və anlaşılmaz musiqi olduğunu iddia edirdi. Leonid Utesov, teatr adamı, Vaudeville, sintetik fəaliyyətin pərəstişkarı, cazla birləşdirilmiş teatr və caz ilə teatr. Bend və Musiqi Mağazasında Caz necə ortaya çıxdı - musiqi və yumorun inanılmaz şəkildə birləşdirildiyi şən proqramlar. Bəstəkar İ.O.Dunaevski bəzən nəinki xalq və populyar mahnıları səliqə ilə tərtib edirdi: məsələn, orkestrin proqramına "Sadko" operasından "Cazed" "Bir Hindistan qonağının mahnısı", "Rigoletto" dan "Düşün mahnısı", caz fantaziyası "Eugene" daxildir. Onegin ”.

Tanınmış caz tarixçisi A. N. Bataşev "Sovet cazı" kitabında yazır: "1930-cu illərin ortalarına qədər xarici teatr tamaşalarının bəzi elementlərini sintez edən L. Utesovun konsert praktikasında yerli musiqi və poetik materiala əsaslanan bir janrın təməli qoyuldu. pop və caz. Əvvəlcə "teatr cazı" adlandırılan və sonradan müharibədən sonra sadəcə "pop musiqisi" adlanan bu janr, illər keçdikcə daha da inkişaf edərək öz qanunlarına uyğun olaraq yaşadı. "

Utesovun rəhbərliyi ilə orkestrin həyatında xüsusi bir səhifə Böyük Vətən Müharibəsi illəridir. Ən qısa müddətdə “Düşməni məğlub et!” Proqramı hazırlanaraq musiqiçilər Ermitaj bağında, cəbhəyə gedən əsgərlər üçün qatar stansiyalarında, geridə - Urals və Sibirdə, daha sonra sənətçilərin çıxışı orduda, cəbhə bölgəsində baş tutdu. ... Müharibə illərində sənətçilər həm musiqiçi, həm də döyüşçü idi. Bir çox ansambl böyük konsert briqadaları tərkibində cəbhəyə getdi. Alexander Tsfasman, Boris Karamışev, Klavdiya Şulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitri Pokrass, İsaak Dunaevskinin məşhur caz orkestrləri bir çox cəbhələrdə olublar. Çox vaxt cəbhədəki musiqiçilər hərbi istehkamların inşası üzərində işləməli, birbaşa hərbi əməliyyatlarda iştirak etməli və ... ölməli idilər.

Cəbhəyə səfərdən qayıdan məşhur sovet bəstəkarı Vano Muradeli: “Əsgər və komandirlərimizin mədəniyyətə, incəsənətə və musiqiyə marağı çox böyükdür. Cəbhədə çalışan kollektivlər, ansambllar, caz böyük məhəbbətdən zövq alırlar ". İndi əvvəllər caz musiqisinin əhəmiyyətinə şübhə ilə yanaşan tənqidçilərdən heç biri "bizə caz lazımdırmı?" Sualını vermədi. Sənətkarlar sənətləri ilə təkcə döyüş ruhunu dəstəkləmirdilər, həm də təyyarə və tankların inşası üçün vəsait topladılar. Ön tərəfdə "Merry Fellows" adlı Utya təyyarəsi bilinirdi. Leonid Utyosov sovet səhnəsinin görkəmli ustası, sovet dinləyicilərinin çox nəsillərinin sevimlisi, özünü mahnı ilə necə "əritməyi" bilirdi. Beləliklə, o, 1961-ci ildə nəşr olunan avtobioqrafik kitabını - "Bir mahnı ilə həyat" adlı adını aldı. 1982-ci ildə isə Yu D. Dmitriev məşhur qrup rəhbəri, müğənni və aktyordan bəhs edən "Leonid Utesov" kitabını yazdı.

Əlbətdə ki, o dövrün orkestrlərini tam caz hesab etmək olmaz, çünki notlardan oynayaraq musiqiçilər improvizasiya etmək imkanından məhrum idilər ki, bu da caz musiqisinin ən vacib prinsipini pozur. Lakin caz musiqisi həmişə improvizasiya ola bilməz, çünki orkestrin hər bir musiqiçisi öz hissəsini laqeyd etmədən improvizasiya edə bilməz. Məsələn, Duke Ellington Orkestri, müəllifin solo hissələrini əvvəldən sona qədər yazdığı əsərləri tez-tez ifa edirdi. Ancaq heç kim heç caz olmadığını düşünməzdi! Bu cür misallar çoxdur, çünki caz mənsubiyyəti həm də musiqi ifaçı dilinin özünəməxsus xarakteri, intonasiya və ritmik xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir.

1930-cu illər SSRİ-də Sovet xalqının həyatının bütün sahələrində görünməmiş yüksəliş illəri olmuşdur. İlk beş illik planların illəri, insanların coşğusu böyük idi: yeni şəhərlər, fabriklər, fabriklər tikildi, dəmir yolları çəkildi. Bütün dünyaya məlum olmayan bu sosialist nikbinliyi özünəməxsus musiqili "bəzək", yeni əhval-ruhiyyə, yeni mahnı tələb edirdi. SSRİ-də bədii həyat həmişə ölkənin partiya rəhbərliyinin nəzarəti altında olmuşdur. 1932-ci ildə RAPM-in ləğvi və vahid Sovet Bəstəkarlar İttifaqının yaradılması qərara alındı. Sov.İKP MK (b) "Ədəbi və bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında" qərarı kütləvi janrlara, o cümlədən caz musiqisinə aid bir sıra təşkilati tədbirlərin görülməsini təmin etdi. 1930-cu illər SSRİ-də Sovet cazının inkişafında mühüm rol oynadı. Musiqiçilər özlərinin orijinal repertuarlarını yaratmağa cəhd göstərdilər, lakin o dövrdə onlar üçün əsas vəzifə caz ifaçılığı bacarıqlarını mənimsəmək idi: doğrulama, qrupda ritmik davamlılığı və solo ifaçılığa imkan verən elementar caz ifadələrini yaratmaq bacarığı - əsl cazı təşkil edən hər şey. notlarda qeyd olunsa belə.

1934-cü ildə Moskva afişaları tamaşaçıları Alexander Varlamovun caz orkestrinin konsertinə dəvət etdi.

Alexander Vladimirovich Varlamov1904-cü ildə Simbirskdə (indiki Ulyanovsk) anadan olub. Varlamovlar ailəsi məşhur idi. Aleksandr Vladimiroviçin böyük babası bəstəkar, rus romantikasının klassiki idi ("Qırmızı Sarafan", "Küçədə qar fırtınası süpürür", "Səhər tezdən sən onu oyatmırsan", "Kimsəsiz bir yelkən ağardır"). Orkestrin gələcək rəhbərinin anası məşhur opera müğənnisi, atası vəkil idi. Valideynlər oğlunun musiqi tərbiyəsinə diqqətlə yanaşdılar, xüsusən də gənc çox bacarıqlı olduğundan və peşəkar musiqiçi olmaq arzusu gənc istedadı bütün təhsil illərində tərk etməmişdir: əvvəlcə musiqi məktəbində, sonra GİTİS-də və məşhur Gnesinkada. Artıq tələbəlik illərində Varlamov Sam Wooding-in tələbə haqqında silinməz təəssürat yaratmış Chocolate Boys-a baxdığını izlədi. Mükəmməl bir musiqi təhsili almış Varlamov, qrammofon qeydlərindən və radio verilişlərindən yaxşı tanış olan "İsti yeddi" ansamblına bənzər bir ansambl təşkil etmək qərarına gəldi. Louis Armstrong.Orkestr həm də Varlamov üçün "bələdçi ulduz" idi Duke Ellington,rus musiqiçisini heyran edən. Gənc bəstəkar-dirijor musiqiçiləri və orkestri üçün repertuarı diqqətlə seçdi. Varlamovun Gnesinka’nı bitirdikdən beş il keçdi və Qırmızı Ordunun Mərkəzi Evində caz orkestri yaradıldı. Bu, o dövrün bir çox orkestri kimi, teatr cazına cazibə verməyən bir instrumental orkestr idi. Musiqinin ifadəliyinə gözəl melodiyalar və aranjımanlar vasitəsilə nail olundu. Tamaşalar necə yarandı: "Karnavalda", "Dixie Lee", "Axşam yarpaqları", "Həyat xoşbəxtliklə doludur", "Mavi ay", "Şirin su". Bəzi Amerika caz standartları Varlamov rus dilinə tərcümə edərək özünü səsləndirdi. Musiqiçi görkəmli vokal qabiliyyətlərinə malik deyildi, lakin bəzən mahnıların melodik dəqiq və inandırıcı məzmunda ifa olunmasına, qeydlərə yazılmasına icazə verirdi.

1937-1939-cu illərdə. Varlamovun karyerası olduqca uğurla inkişaf etdi: musiqiçi əvvəlcə septeti ("Yeddi") idarə etdi, sonra Ümumittifaq Radio Komitəsinin caz orkestrinin baş dirijoru oldu. 1940-1941 ikiillik - baş dirijor SSRİ Dövlət Caz Orkestri.Ancaq müharibə başlayanda orkestrin bir çox musiqiçisi cəbhəyə çağrıldı. Varlamov əl çəkmədi. Hərbi xidmətdən azad edilən və keçmiş yaralılar arasında qeyri-adi bir şey (bir şey deyə bilər, qəribə) təşkil etdi. "Melodiya Orkestri":üç skripka, viola, violonçel, saksafon və iki pianino. Musiqiçilər Ermitajda, Metropolitendə, hərbi hissələrdə və xəstəxanalarda böyük uğurla çıxış etdilər. Varlamov vətənpərvər idi. Musiqiçi Sovet Bəstəkarı tankını qurmaq üçün öz pul yığımlarını bağışladı.

Ölkəmizin tarixindəki ağır dövrlər milyonlarla istedadlı, uğurlu və məşhur insanların taleyinə təsir etdi. Bəstəkar-dirijor Aleksandr Varlamov qəddar bir taleydən qaçmadı. 1943 musiqiçilər Corc Gerşvinin məşhur "Bluesdəki Rapsodiyası" nı oxuyarkən, "Melodiya Orkestri" nin rəhbəri həbs edildi. Səbəb, Varlamovun tez-tez xarici radio yayımlarını dinlədiyini, Almanların gəlişini gözlədiklərini və s. Xəbər verdiyini söyləyən selekstistin etirazı idi. Səlahiyyətlilər bu hiyləgərə inanırdılar və Varlamov əvvəlcə bir giriş sahəsinə, 8 il işlədiyi Şimali Urals'a göndərildi. Məhbuslar üçün böyük bir çıxış düşərgənin musiqiçiləri və müğənnilərindən ibarət olan, bu qrupun lideri kimi böhtan atan orkestr idi. Bu fövqəladə orkestr bütün doqquz düşərgə ərazisinə böyük sevinc gətirdi. Cəzasını çəkdikdən sonra Aleksandr Vladimiroviç Moskvaya qayıtmağa ümid edirdi. Ancaq yenə də musiqiçinin kiçik şəhərlərdə işlədiyi Qazaxıstana sürgün edilməli idi: uşaqlara və gənclərə musiqi öyrətdi, rus dram teatrı üçün əsərlər bəstələdi. Yalnız içindədir 1956 g., reabilitasiyadan sonra Varlamov Moskvaya qayıda bildi və dərhal aktiv yaradıcılıq həyatına qatıldı, filmlər üçün musiqilər bəstələdi (cizgi filmi: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Tülkü və qunduz" və s.), dramatik teatrlar, pop orkestrləri, televiziya istehsalları, in 1990 g., Varlamovun vəfatından bir müddət əvvəl, gözəl bir bəstəkar və dirijorun caz və simfonik caz musiqisi yazıları ilə son diski buraxıldı.

Ancaq müharibə öncəsi illərə, Sovet respublikalarında birdən-birə bir neçə caz orkestrinin meydana çıxdığına qayıdaq 1939 təşkil edildi SSRİ dövlət cazı.Repertuarı böyük simfonik caz üçün klassik əsərlərin transkriptlərindən ibarət olan gələcək pop-simfonik orkestrlərin prototipi idi. "Ciddi" repertuarı orkestrin rəhbəri yaradıb Viktor Knuşevitski (1906-1974).Üçün SSRİ dövlət cazı,əsasən radioda ifa etdi, bəstəkarlar yazdı I.O.Dunaevski, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanvə başqaları. Leninqrad radiosunda 1939 nikolay Minkh caz orkestri təşkil etdi.

Digər ittifaq respublikaları da geridə qalmadı. Bakıda Tofiq Quliyev yaratdı Azərbaycan SSR Dövlət Caz Orkestri.Bənzər bir orkestr rəhbərliyi altında Ermənistanda meydana gəldi Artemy Ayvazyan.Öz respublika orkestri Moldova SSR-də, Ukraynada meydana çıxdı. Tanınmış müttəfiq caz orkestrlərindən biri Qərbi Belarusiyadan birinci dərəcəli truba, skripkaçı, bəstəkar Eddie Rosnerin rəhbərliyi altında bir kollektiv idi.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) Almaniyada Polşa ailəsində anadan olmuş, Berlin Konservatoriyasında skripka oxumuşdur. Borunu öz əli ilə mənimsədi. Bütləri izzətləndi Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen.Əla musiqi təhsili alan Eddie bir müddət Avropa orkestrlərindən birində çaldı, sonra Polşada öz qrupunu təşkil etdi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda orkestr özünü faşist repressiyalarından qurtarmalı idi, çünki musiqiçilərin əksəriyyəti yəhudilər idi və Nasist Almaniyasında caz "Aryan olmayan bir sənət" kimi qadağan edildi. Beləliklə, musiqiçilər Sovet Belarusiyasına sığındılar. Sonrakı iki ildə qrup Moskva, Leninqrad və müharibə illərində - cəbhələrdə və arxada uğurla gəzdi. Gəncliyində "ağ Armstrong" adlandırılan Eddie Rosner bacarığı, cazibəsi, təbəssümü, şənliyi ilə tamaşaçıları necə qazanmağı bilən istedadlı bir sənətkar idi. Rosner, rus səhnəsinin ustasına görə bir musiqiçidir Yuri Saulsky,"Əsl caz bazasına, zövqə sahibdir." Proqramın hitləri dinləyicilər arasında böyük uğurlar qazandı: Tizolanın - "Ellington" un "Karvanı", Uilyam Handinin "Sent-Luis Blues", Tosellinin "Serenade", Johann Strauss-un "Vyana meşələrinin nağılları", Rosnerin "Sakit su", "Cowboy Song", Albert Harrisin "Mandolin, Gitara və Bass". Müharibə illərində müttəfiqlərin - Amerika və İngilis müəlliflərinin - pyesləri orkestrlərin repertuarında daha çox istifadə olunmağa başladı. Bir çox qrammofon qeydləri yerli və xarici instrumental əsərlərin yazıları ilə ortaya çıxdı. Bir çox orkestr, Glenn Miller-in məşhur böyük qrupunu canlandırdığı Amerikanın "Serenade of the Sun Valley" filmindən musiqi ifa etdi.

1946-cı ildə cazın zülmü başlayanda, cazmenlərin kosmopolitizmdə günahlandırıldığı və qrupun dağıldığı zaman Eddie Rosner Polşaya qayıtmaq qərarına gəldi. Lakin ona xəyanətdə ittiham olunaraq Maqadana göndərildi. 1946-1953-cü illər arasında virtuoz trumpeter Eddie Rosner Gülağada idi. Yerli hakimiyyət musiqiçiyə məhkumlardan ibarət bir orkestr yaratmağı tapşırdı. Beləliklə, səkkiz il keçdi. Sərbəst buraxıldıqdan və reabilitasiyadan sonra Rosner yenidən Moskvadakı böyük qrupa rəhbərlik etdi, lakin özü də trubanı az-az çaldı: düşərgə illərinə köçürülmüş dəlilər. Lakin orkestrin populyarlığı çox yaxşı idi: Rosnerin mahnıları daim uğur qazanırdı, musiqiçilər 1957-ci ildə məşhur "Carnival Night" filmində oynayırdılar. 1960-cı illərdə. Rus cazının rəngini və şöhrətini təşkil edəcək orkestrdə oynayan musiqiçilər: çox instrumentalist David Goloshchekin,trumpeter Konstantin Nosov,saksafonçu Gennadi Holstein.Qrup üçün böyük tənzimləmələr yazdı Vitali Dolqovvə Alexey Mazhukov,

bu, Rosnerə görə, amerikalılardan daha yaxşı bir şəkildə təşkil edildi. Maestronun özü dünya cazında nələrin baş verdiyini bilirdi, proqramlara həqiqi cazın ən yaxşı nümunələrini daxil etməyə çalışırdı, bunun üçün Rosnerin sovet repertuarına laqeyd yanaşdığı üçün dəfələrlə mətbuatda təhqir olundu. 1973-cü ildə Eddie Rosner vətəninə, Qərbi Berlinə qayıtdı. Ancaq Almaniyada bir musiqiçinin karyerası nəticə vermədi: sənətçi artıq gənc deyildi, heç kimə tanımırdı, öz ixtisası üzrə bir iş tapa bilmədi. Bir müddət teatrda əyləncəli, oteldə baş ofisiant kimi çalışdı. 1976-cı ildə musiqiçi vəfat etdi. Gözəl trumpeter, qrup rəhbəri, bəstəkar və proqramlarının istedadlı rejissorunun xatirəsinə 1993-cü ildə Moskvada, Rusiya konsert salonunda "Eddie Rosner şirkətində" adlı möhtəşəm şou keçirildi. Eyni 1993-cü ildə Yu.Zeitlin'in "Böyük Trumpeter Eddie Rosner'in yüksəlişləri və aşağıları" kitabı nəşr olundu. 2011-ci ildə nəşr olunan Dmitri Dragilevin "Eddie Rosner: Shmaya caz, vabo aydındır!" Sənədli romanı, caz virtuozu, əsl şoumen, mürəkkəb macəra xarakteri və çətin taleyi olan bir insandan bəhs edir!

Yaxşı bir caz orkestri yaratmaq çətindir, amma onu on illərlə qorumaq daha çətindir. Belə bir orkestrin uzunömürlü olması, hər şeydən əvvəl, görkəmli liderdən - musiqiyə aşiq bir insandan və bir musiqiçidən asılıdır. Əfsanəvi cazmeni Ginnesin Rekordlar Kitabında yer alan Oleq Lundstremə bəstəkar, qrup rəhbəri, dünyanın ən qədim caz orkestrinin rəhbəri adlandırmaq olar.

Oleq Leonidoviç Lundstrem(1916-2005) rusiyalı bir isveçli olan fizika müəllimi Leonid Frantsevich Lundstrem ailəsində Çita şəhərində anadan olmuşdur. Gələcək musiqiçinin valideynləri Çin Şərq Dəmir Yolunda (Çin ərazisi ilə Çita və Vladivostoku birləşdirən Çin-Şərq Dəmiryolu) işləyirdilər. Bir müddət ailə böyük və dəyişkən bir rus diasporunun toplandığı Harbin şəhərində yaşayırdı. Həm sovet vətəndaşları, həm də rus mühacirləri burada yaşayırdılar. Lundstrem ailəsi həmişə musiqini sevirdi: ata pianino çalırdı, anası isə mahnı oxuyurdu. Uşaqlar musiqi ilə də tanış oldular, ancaq uşaqlara "güclü" bir təhsil verməyə qərar verdilər: hər iki oğlu Ticarət Məktəbində oxudu. Oleq Lundstremin cazla ilk tanışlığı 1932-ci ildə, bir yeniyetmə Duke Ellingtonun orkestrinin "Əziz Qoca Güney" adlı bir disk aldığı zaman baş verdi. (Hörmətli Old Southland). Daha sonra Oleq Leonidoviç xatırladı: “Bu lövhə detonator rolunu oynadı. O, sanki bütün həyatımı alt-üst etdi. Əvvəllər bilinməyən bir musiqi aləmini kəşf etdim. "

Gələcək sovet caz patriarxının ali təhsili aldığı Harbin Politexnik İnstitutunda sevdikləri musiqini səsləndirmək istəyən çoxsaylı dostlar var idi. Beləliklə, partiyalarda, rəqs meydançalarında, şənliklərdə oynayan doqquz rus tələbəsindən ibarət bir komanda yaradıldı, bəzən qrup yerli radioda çıxış etdi. Musiqiçilər qeydlərdən populyar caz parçaları yazmağı, ilk növbədə İ. Dunaevskinin ifasında səslənməyi öyrəndilər, baxmayaraq ki, sonradan Oleq Lundstrem xatırlatdı ki, Corc Gerşvinin melodiyalarının caz üçün nə üçün ideal olduğunu həmişə başa düşmür, amma sovet bəstəkarlarının mahnıları belə deyildi. İlk Lundstrem Orkestrinin üzvlərinin əksəriyyəti peşəkar musiqiçilər deyildi, texniki təhsil aldılar, lakin cazla o qədər həvəsli idilər ki, yalnız bu musiqini öyrənməyə qərar verdilər. Tədricən kollektiv məşhurlaşdı: Şanxayın rəqs salonlarında çalışdı, Hong Kong, Indochina və Seylonda gəzdi. Orkestrin rəhbəri - Oleq Lundstrem "Uzaq Şərqin Caz kralı" adlandırılmağa başladı.

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda gənclər - Sovet vətəndaşları - Qırmızı Orduya müraciət etdilər, lakin konsul Çində musiqiçilərə daha çox ehtiyac duyduğunu bildirdi. Orkestr üzvləri üçün çətin bir dövr idi: az iş var idi, tamaşaçılar əylənməyə və rəqs etməyə həvəsli deyildi, iqtisadiyyatı inflyasiya bürüdü. Yalnız 1947-ci ildə musiqiçilər SSRİ-yə qayıtmaq üçün icazə aldılar, amma istədikləri kimi Moskvaya deyil, Kazana getdilər (Moskva hakimiyyəti "Şanxayın" casuslarını işə götürməkdən qorxurdu). Əvvəlcə Tatar ASSR-nin caz orkestri yaratmaq qərarı verildi, lakin sonrakı ildə 1948-ci ildə Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi, Muradelinin "Böyük Dostluq" operası haqqında "musiqidə formalizmi qınayan bir qərar verdi. Qətnamədə, Stalinin bəyənmədiyi opera, "qondarma Qərbi Avropa və Amerika musiqisinin təsiri ilə alovlanan antik-fantastik əsər" adlandırıldı. Lundstrem orkestrinin musiqiçilərindən "caz ilə gözləyin" istənildi.

Ancaq öyrənmək üçün heç vaxt gec deyil! Və Oleq Lundstrem tərkibi və dirijorluğu ilə Kazan Konservatoriyasına girdi. Təhsil aldıqları müddətdə musiqiçilər Kazanda çıxış edə bildilər, radioda səs yazdılar, ən yaxşı yelləncək orkestri kimi şöhrət qazandılar. Lundstremin parlaq şəkildə "caz" şəklində təşkil etdiyi on iki tatar xalq mahnısı xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Moskva Lundstrem və onun "konspiratorial böyük qrupu" haqqında məlumat əldə etdi. 1956-cı ildə cazmenlər keçmiş "Çin" heyətində Moskvaya gəldi və Rosconcert Orkestri oldu. Uzun illər ərzində orkestrin tərkibi dəyişdi. 1950-ci illərdə. "Shone": tenor saksafonist İqor Lundstrem,trubetrlər Alexey Kotikovvə İnnokenty Gorbuntsov,ikiqat bas çalğısı Alexander Gravis,barabançı Zinovy \u200b\u200bKhazankin.1960-cı illərdə solistlər. gənc musiqiçi-improvizatorlar var idi: saksofonistlər Georgi Garanyanvə Alexey Zubov,trombonist Konstantin Baxoldin,pianist Nikolay Kapustin.Daha sonra, 1970-ci illərdə orkestrə saksafonistlər əlavə edildi Gennadi Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Qriqoryev.

Oleq Lundstremin orkestri cazı əyləncəli, mahnı və rəqs sənəti kimi qəbul edən geniş auditoriyanın zövqləri ilə hesablaşmaq məcburiyyətində qalan aktiv bir gəzinti və konsert həyatı keçirdi. Buna görə 1960-1970-ci illərdə. kollektiv təkcə caz musiqiçiləri və müğənniləri deyil, estrada sənətçiləri də çalışdı. Oleq Lundstremin orkestri həmişə iki proqram hazırlamışdı: məşhur mahnı və əyləncə (əyalətlərin sakinləri üçün) və instrumental və caz, Moskva, Leninqrad və Birliyin böyük şəhərlərində tamaşaçı artıq caz sənəti ilə tanış olduğu yerlərdə.

Orkestrin instrumental proqramı klassik caz parçaları (Count Basie və Glenn Miller və Duke Ellington böyük qruplarının repertuarından), həmçinin qrup üzvləri və Maestro Lundstromun özü tərəfindən yazılmış parçalardan ibarət idi. Bunlar "Moskva haqqında fantaziya", "Tsfasman mahnılarının mövzularındakı fantaziya", "Bahar gəlir" - İsaak Dunaevskinin mahnısına əsaslanan caz miniatürü idi. Musiqi süitalarında və fantaziyalarında - böyük formalı əsərlər - musiqiçi-solistlər öz bacarıqlarını göstərə bildilər. Əsl instrumental caz idi. Bundan sonra rus cazının rənginə çevriləcək gənc cazmenlər - İqor Yakushenko, Anatoli Kroll, Georgi Garanyan- əsərlərini ixtiraçılıqla və böyük zövqlə bəstələmişdir. Oleq Lundstrem pop mahnılarını ifa edən istedadlı vokalçıları da "kəşf etdi". Orkestr müxtəlif vaxtlarda səsləndirdi Maya Kristalinskaya, Gyuli Choxheli, Valeri Obodzinsky, Irina Otieva.Mahnı materialı qüsursuz olsa da, böyük qrup və onun instrumental solistləri hər zaman diqqət mərkəzində olublar.

Oleq Lundstremin musiqili "universiteti" orkestrin mövcudluğunun bir neçə onillikləri ərzində siyahıları bir səhifədən çox olacaq bir çox rus musiqiçisini keçdi, lakin qrup ən yaxşı aranjımanlardan biri olmasaydı, o qədər peşəkar səslənməzdi - Vitali Dolgova(1937-2007). Tənqidçi G. Dolotkazin ustanın işi haqqında yazırdı: “V. Dolqovun üslubu, davamlı dialoq və səsli danışıqlar aparan bölmələrə (truba, trombonlar, saksafonlar) bölünmüş böyük bir orkestrin ənənəvi təfsirini təkrarlamır. V. Dolgov, materialın inkişafı yolu ilə prinsipi ilə xarakterizə olunur. Tamaşanın hər ayrı hissəsində xarakterik bir orkestr parça, orijinal tembr birləşməsi tapır. V. Dolgov tez-tez polifoniya, orkestr sonorities qatlarının üst-üstə düşmə metodlarından istifadə edir. Bütün bunlar onun tənzimləmələrinə harmoniya və bütövlük qazandırır. "

1970-ci illərin sonlarında Rusiyada stabil caz izləyicisinin inkişaf etdiyi, festivalların keçirilməyə başlandığı zaman Oleq Lundstrem pop nömrələrini tərk etdi və özünü tamamilə caza həsr etdi. Maestronun özü orkestr üçün musiqilər bəstələmişdir: "Mirage", "İnterlude", "Humoresque", "Marsh-foxtrot", "Impromptu", "Lilacs çiçəkləri", "Buxara bəzəkləri", "Gürcüstan dağlarında". Qeyd edək ki, bu günə qədər Oleq Lundstrem Xatirə Orkestri Rusiya caz ustasının bəstələdiyi əsərləri böyük uğurla ifa edir. 1970-ci illərdə. SSRİ-də caz üzərində cazibə verən bəstəkarlar var idi: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpai, Murad Kazhlaev, İqor Yakushenko.Onların əsərlərini Lundstrem Orkestri da ifa etmişdir. Musiqiçilər tez-tez xaricdə gəzərək, yerli və xarici caz festivallarında çıxış etdilər: Tallinn-67, Varşavada Jazz Jembori-72, Praqa-78 və Praqa-86, Sofiya-86, Hollandiyada "Duetown-88" caz, Fransada "Grenoble-90", 1991-ci ildə Vaşinqtonda keçirilən Duke Ellington Anma Festivalında. Yarandığı qırx il ərzində Oleq Lundstrem Orkestri ölkəmizdəki və yüzlərlə xarici ölkələrdə üç yüzdən çox şəhərdə olmuşdur. Təəccüblüdür ki, tanınmış kollektiv tez-tez qeydlərə yazılırdı: "Oleq Lundstremin Orkestri", "Musiqiçilərin xatirəsində" eyni adlı birləşən iki albom (Glenn Miller və Duke Ellingtona həsr olunmuş), "Bizim zamanımızda", "Şirəli tonlarda" və s.

Bataşev A.N.Soviet cazı. Tarixi eskiz. P. 43.

Caz ifaçıları doğaçlama, mürəkkəb ritmik fiqurlar (yelləncəklər) və bənzərsiz harmonik naxışlara əsaslanan xüsusi bir musiqi dili icad etdilər.

Caz XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranmış və unikal bir sosial fenomeni, yəni Afrika və Amerika mədəniyyətlərinin birləşməsini təmsil etmişdir. Cazın müxtəlif üslub və alt üslublara daha da inkişafı və təbəqələşməsi caz ifaçılarının və bəstəkarların musiqilərini davamlı şəkildə mürəkkəbləşdirmək, yeni səslər axtarmaq və yeni ahəngdarlıq və ritmləri mənimsəməkdə davam edir.

Beləliklə, nəhəng caz irsi toplanmışdır ki, bunda aşağıdakı əsas məktəblər və üslublar fərqlənə bilər: Yeni Orlean (ənənəvi) caz, bebop, sərt bop, yelləncək, sərin caz, mütərəqqi caz, sərbəst caz, modal caz, füzyon və s. Bu yazıda toplanmış on nəfər görkəmli caz ifaçısıdır, azad insanlar və enerjili musiqi dövrünün ən tam mənzərəsi ilə tanış olur.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Devis 26 may 1926-cı ildə Oltonda (ABŞ) anadan olub. Musiqisi bütövlükdə 20-ci əsrin cazına və musiqi səhnəsinə çox böyük təsir göstərən, Amerikanın cazibədar ifaçısı kimi tanınır. O, üslublarla çox və cəsarətlə təcrübə apardı və bəlkə də buna görə Devis fiquru sərin caz, füzyon və modal caz kimi üslubların başlanğıcındadır. Miles musiqi karyerasına Charlie Parker kvintetinin üzvü kimi başlamış, lakin sonradan öz musiqi səsini tapıb inkişaf etdirməyi bacarmışdır. Miles Davis'in ən əhəmiyyətli və təməl albomları: Cool Doğum (1949), Mavi növ (1959), Bitches Brew (1969) və Silent Way (1969). Miles Devisin əsas xüsusiyyəti onun daim yaradıcı bir axtarışda olması və dünyaya yeni ideyaları göstərməsi idi və buna görə də müasir caz musiqisinin tarixi onun müstəsna istedadına çox borcludur.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, "caz" sözünü eşitdikdə əksər insanların ağlına gələn adam, 4 Avqust 1901-ci ildə Yeni Orleanda (ABŞ) anadan olmuşdur. Armstrong truba çalmaq üçün parlaq bir istedada sahib idi və bütün dünyada caz musiqisini inkişaf etdirmək və yaymaq üçün çox şey etdi. Bundan əlavə, o, səssiz bas səsləri ilə də tamaşaçıları fəth etdi. Armstrong tramplinlərdən Caz kralı tituluna getməli olduğu yol çətin bir yol idi. Və bu, Luisin günahsız bir hiyləyə görə tutulduğu qaranlıq dərili yeniyetmələr üçün bir koloniyada başladı - Yeni il gecəsi tapança vurdu. Yeri gəlmişkən, dünyanın ən qədim peşəsinin nümayəndəsi olan bir polis məmurundan, anasının müştərisindən tapança oğurladı. Vəziyyətlərin bu qədər əlverişli olmayan təsadüfü sayəsində Louis Armstrong ilk musiqi təcrübəsini düşərgə pirinç qrupunda qazandı. Orada qarğıdalı, durn və alto buynuzu mənimsəmişdir. Bir sözlə, Armstrong koloniyadakı yürüşlərdən, ardından klublarda təsadüfi bir çıxış etməklə dünya səviyyəli bir musiqiçiyə keçdi, onun istedadı və caz bankına verdiyi töhfələri çətin qiymətləndirmək olmaz. Onun Ella və Lui (1956), Porgy və Bess (1957) və Amerika Azadlığı (1961) albomlarının təsirləri bu gün də müxtəlif üslublarda səslənə bilər.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton 29 aprel 1899-cu ildə Vaşinqtonda anadan olmuşdur. Musiqisi caz dünyasında əsl yeniliyə çevrilən pianoçu, orkestrin rəhbəri, aranjıman və bəstəkar. Əsərləri bütün radiostansiyalarda səslənirdi və səs yazıları haqlı olaraq "cazın qızıl fonduna" daxil edilmişdir. Ellinton bütün dünyada tanındı, bir çox mükafatlar aldı, çox sayda dahi əsər yazdı, o cümlədən bütün dünyanı gəzən "Karvan" standartı. Onun ən məşhur buraxılışlarına Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Uzaq Şərq Suite (1967) və Ellington By Ellington (1951) daxildir.

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbi Hancock 12 aprel 1940-cı ildə Çikaqoda (ABŞ) anadan olub. Hancock, pianoçu və bəstəkar kimi tanınır, caz sahəsindəki işinə görə aldığı 14 Grammy mükafatının sahibi. Onun musiqisi sərbəst caz ilə yanaşı rok, funk və ruh elementlərini özündə birləşdirməsi ilə maraqlıdır. Ayrıca, onun kompozisiyalarında müasir klassik musiqi və blyuz motivlərinin elementlərini tapa bilərsiniz. Ümumiyyətlə, demək olar ki, hər bir mürəkkəb dinləyici Hancock musiqisində özləri üçün bir şey tapa biləcəkdir. Yenilikçi yaradıcı həllər haqqında danışsaq, onda Herbie Hancock, sintezatoru və funkı eyni şəkildə musiqiçi ən yeni caz üslubunun - post-bebopun başlanğıcında birləşdirən ilk caz ifaçılarından sayılır. Herbi əsərinin bəzi mərhələlərinin musiqisinin spesifikliyinə baxmayaraq, mahnılarının əksəriyyəti geniş ictimaiyyətin aşiq olduğu melodik əsərlərdir.

Albomları arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: "Baş ovçuları" (1971), "Gələcək şoku" (1983), "Qız Voyage" (1966) və "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Görkəmli caz innovatoru və virtuozu olan Con Coltrane 23 sentyabr 1926-cı ildə anadan olub. Coltrane istedadlı saksafonçu və bəstəkar, qrup rəhbəri və 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri idi. Coltrane, cazın inkişaf tarixində, müasir ifaçıları ilhamlandıran və təsirləndirən, ümumiyyətlə, doğaçlama məktəbi sayılan əhəmiyyətli bir şəxs sayılır. 1955-ci ilə qədər John Coltrane Miles Davis kollektivinə qoşulana qədər nisbətən naməlum qaldı. Bir neçə il sonra Coltrane kvintetdən ayrıldı və öz işi ilə yaxından məşğul olmağa başladı. Bu illər ərzində caz irsinin ən vacib hissəsini təşkil edən albomlar yazdı.

Bunlar nəhəng addımlar (1959), Coltrane Jazz (1960) və A Love Supreme (1965), caz improvizasiyasının nişanlarına çevrilən qeydlərdir.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker 29 avqust 1920-ci ildə Kanzas-Siti (ABŞ) şəhərində anadan olub. Onda musiqiyə sevgi çox erkən oyandı: o, 11 yaşında saksafonu mənimsəməyə başladı. 30-cu illərdə Parker doğaçlama prinsiplərini mənimsəməyə başladı və öz texnikasında bebopdan əvvəlki bəzi texnikaları inkişaf etdirdi. Sonralar bu üslubun yaradıcılarından biri oldu (Dizzy Gillespie ilə birlikdə) və ümumiyyətlə caz musiqisinə çox güclü təsir göstərmişdir. Lakin, yeniyetməlik dövründə də musiqiçi morfinə bağlandı və daha sonra Parker ilə musiqi arasında eroin asılılığı problemi yaşandı. Təəssüf ki, klinikada müalicə aldıqdan və sağalandan sonra da, Charlie Parker aktiv işləyə və yeni musiqi yaza bilmədi. Nəticədə, heroin həyatını və karyerasını pozdu və ölümünə səbəb oldu.

Charlie Parker'in ən diqqətəlayiq caz albomları: Bird və Diz (1952), Bebop'un Doğuşu: Tenor'dakı Quş (1943) və Çarli Parker (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 1917-ci il oktyabrın 10-da Rokki dağında (ABŞ) anadan olmuşdur. Ən yaxşı bir caz bəstəkarı və pianoçu, həmçinin bibopun qurucularından biri kimi tanınır. Orijinal "cırtdan" oyun tərzi müxtəlif üslubları özündə cəmləşdirdi - avangarddan tutmuş primitivizmə qədər. Bu cür təcrübələr onun musiqisinin səsini caz üçün o qədər də xarakterik deyildi, lakin bir çox əsərinin bu musiqi üslubunun klassik olmasına mane olmadı. Uşaqlıqdan bəri "normal" olmamaq üçün hər şeyi edən və qeyri-adi bir insan olan Monk təkcə musiqi qərarları ilə deyil, həm də olduqca mürəkkəb xarakteri ilə tanındı. Bir çox lətif hekayə onun öz konsertlərinə necə gec getdiyinə dair adı ilə əlaqələndirilir və həyat yoldaşı tamaşaya çıxmadığı üçün bir dəfə də Detroit klubunda oynamaqdan imtina etdi. Beləliklə, Monk arvadını nəhayət salona - terlik və xalat içərisinə gətirənə qədər qolları qatlanan bir stulda oturdu. Ərinin gözü qarşısında kasıb qadın təcili olaraq təyyarə ilə aparıldı, yalnız konsert olardı.

Monkın ən məşhur albomlarına Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) və Misterioso (1959) daxildir.

Billie tətili

Məşhur Amerika caz vokalisti Billie Holiday 7 aprel 1917-ci ildə Filadelfiyada anadan olub. Bir çox caz musiqiçiləri kimi Holiday da musiqi karyerasına gecə klublarında başlamışdır. Vaxt keçdikcə studiyada ilk yazılarını təşkil edən prodüser Benny Goodmanla tanış olmaq üçün bəxti gətirdi. Şöhrət müğənniyə Count Basie və Artie Shaw (1937-1938) kimi caz ustalarının böyük qruplarında iştirak etdikdən sonra gəldi. Lady Day (pərəstişkarları onu çağırdığı kimi) özünəməxsus bir ifa tərzinə sahib idi, bunun sayəsində ən sadə kompozisiyalar üçün təzə və bənzərsiz bir səs tapırdı. Xüsusilə romantik, yavaş mahnılarda ("İzah etmə" və "Aşiq Adam" kimi) yaxşı idi. Billie Holiday'ın karyerası parlaq və parlaq idi, lakin uzun deyildi, çünki otuz ildən sonra sağlamlığına mənfi təsir göstərən içkiyə və narkotikə aludə oldu. Mələk səsi əvvəlki gücünü və çevikliyini itirdi və tətil sürətlə xalqın rəğbətini itirirdi.

Billie Holiday, Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) və Satin in Lady (1958) kimi məşhur albomları ilə caz sənətini zənginləşdirdi.

Bill Evans (Bill Evans)

Əfsanəvi Amerika caz pianisti və bəstəkarı Bill Evans 16 avqust 1929-cu ildə ABŞ-ın Nyu Cersi şəhərində anadan olub. Evans 20-ci əsrin ən nüfuzlu caz ifaçılarından biridir. Musiqili əsərləri o qədər mürəkkəb və qeyri-adi bir şeydir ki, azsaylı pianistlər onun ideyalarını miras və borc ala bilirlər. Heç kim kimi ustalıqla yelləyə və düzəldə bilmədi, eyni zamanda melodiya və sadəlik ona yad deyildi - məşhur baladların şərhləri caz olmayan tamaşaçılar arasında da populyarlıq qazandı. Evans akademik pianoçu kimi təhsil aldı və orduda xidmət etdikdən sonra müxtəlif az tanınmış musiqiçilərlə caz ifaçısı kimi ictimaiyyətdə görünməyə başladı. Müvəffəqiyyət 1958-ci ildə, Evans Cannonball Oderly və John Coltrane ilə birlikdə Miles Davis sextetində oynamağa başlayanda gəldi. Evans, qabaqcıl doğaçlama fortepiano ilə xarakterizə olunan caz üçlüyü kamerası janrının yaradıcısı hesab olunur, eyni zamanda baraban və ikiqat bas solo ilə. Onun musiqi üslubu caz musiqisinə müxtəlif rənglər gətirdi - ixtiraçı zərif improvizasiyalardan lirik rəngli tonlara qədər.

Evans'ın ən yaxşı albomlarına, təkbaşına rejissorluq etdiyi "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Concepts" (1956) və "Explorations" (1961) adlı solo qeydləri daxildir.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie 21 oktyabr 1917-ci ildə ABŞ-ın Çerov şəhərində anadan olub. Dizzy caz musiqisinin inkişaf tarixində bir çox nailiyyətə sahibdir: o, truba, vokalist, aranjimançı, bəstəkar və orkestr rəhbəri kimi tanınır. Gillespie, həmçinin Charlie Parker ilə birlikdə improvizasiya cazını qurdu. Bir çox caz kişi kimi, Gillespie klublarda çıxış edərək başladı. Sonra Nyu-Yorkda yaşamağa köçdü və yerli orkestrə uğurla daxil oldu. Tələsik deyilsə, orijinalı ilə tanınırdı, davranışı ilə birlikdə işləyən insanları ona qarşı uğurla döndərdi. Çox istedadlı, lakin özünəməxsus truba oyunçusu Dizzin İngiltərə və Fransada qastrol səfərinə getdiyi ilk orkestrdən demək olar ki, qovulmuşdu. İkinci orkestrinin musiqiçiləri də Gillespie'nin çıxışlarında söyüşlərinə olduqca ürəkdən reaksiya vermədilər. Bundan əlavə, onun musiqi təcrübələrini az adam başa düşdü - bəziləri onun musiqisini "Çin" adlandırdılar. İkinci orkestr ilə əməkdaşlıq, konsertlərdən birində Cab Calloway (lideri) və Dizzy arasında baş verən döyüşlə başa çatdı, bundan sonra Gillespie qəza ilə qrupdan qovuldu. Gillespie özünün və digər musiqiçilərin ənənəvi caz dilini şaxələndirmək üçün işlədiyi qrupu yaratdıqdan sonra. Beləliklə, bebop olaraq bilinən stil, Dizzy'nin aktiv şəkildə işlədiyi stil meydana gəldi.

Dahi trumpeter-in ən yaxşı albomlarına Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk əsərləri (1957), Dünya dövlət adamı (1956) və Dizzy and Strings (1954) daxildir.

Bir çox onilliklər boyu caz virtuozlarının ifa etdiyi azadlıq musiqisi musiqi səhnəsinin və insan həyatının çox böyük bir hissəsini təşkil etmişdir. Yuxarıda görə biləcəyiniz musiqiçilərin adları bir çox nəsillərin yaddaşında əbədiləşdirilmişdir və çox güman ki, eyni sayda nəsil öz məharətləri ilə ruhlandıracaq və heyrətləndirəcəkdir. Bəlkə də sirr budur ki, truba, saksafon, cüt bass, pianino və zərb alətlərinin ixtiraçıları bu alətlərdə bəzi şeylərin həyata keçirilməsinin mümkün olmadığını bilirdilər, lakin bu barədə caz musiqiçilərinə deməyi unutdular.