Əl istehsalı qobelenlər yaradıcı insanlar üçün bir işdir. Qobelenlər: daxili xüsusiyyətlər və istifadə Əl işlənmiş qobeleni necə ayırd etmək olar

Qobelen təbiiliyi və təbiiliyi üstün edən insanlar tərəfindən seçiləcəkdir. Uşaqlarınız varsa və onların sağlamlığına əhəmiyyət verirsinizsə, bu materiala üstünlük verməyinizi məsləhət görürük.

Qobelenlər (Fransız gobelinindən) - naxışa (kartondan), ipəkdən (bəzən gümüş və qızıl daxil olmaqla) şəkil xalça (qobelen) və yun iplərə görə əl istehsalı.

Bu gün qobelenlər çox rəngli pambıq, yun, ştapel, sintetik və digər ipliklərdən jakkard toxuculuq üsulu ilə istehsal olunan parçalardır. Qobelen parçaları eyni nümunə içərisində təkrar və toxunuş iplərindən toxunur və müxtəlif toxunuşlara malikdir. Kumaş üç təbəqədən ibarətdir - nümunələr nümunəsinə görə müxtəlif aralıqlarla iplər ardıcıl olaraq bir təbəqədən digərinə keçir.

Qobelenlər ya bir rəngli və ya çox rəngli ola bilər.

Qobelenin üstünlükləri və üstünlükləri:

Qobelen həmişə sabit tələbatlı və alıcı arasında davamlı maraq oyadan bir neçə örtüklü materialdan biridir. Qobelen parçalarının üstünlüklərini şişirtmək çətindir. Yüksək gücü və davamlılığı gözəllik və rəng müxtəlifliyi ilə uğurla birləşdirilir. Bir qayda olaraq, gobelen pambıqdan toxunur, ancaq kumaşın aşınma müqavimətini artırmaq tələb olunarsa, tərkibinə sintetik liflər əlavə olunur. Qobelen quru təmizlənə bilər. Bu parça yüngülləşmir və tozun əmələ gəlməsinə kömək etmir. Xüsusi bir emprenye sayəsində müasir qobelen parçaları kirlərə çox davamlıdır. Qobobenlə örtülmüş mebel toxunuşa xoşdur və antistatik xüsusiyyətlərə malikdir.

Qobelen Baxımı:

Qobelen parçalarının saxlanması asandır. Onları vaxtaşırı bir tozsoran və yumşaq bir fırça ilə təmizləmək kifayətdir.

Əgər maye qobelenə çatırsa, döşəməni kağız dəsmal və ya uducu dəsmal ilə qırın.

Hal-hazırda, gobelen sıx jakkard parça. Bu vəziyyətdə, baza ən çox kətandır, ancaq toxuculuq ipləri təbii (yun, ipək) və sintetik ola bilər və ya qarışıq tərkibə malik ola bilər.
Sözügedən material kütləə malikdir üstünlükləri:

• Güc. Mürəkkəb toxuculuq, eləcə də xüsusi iplər sayəsində bu material bir ildən çox davam edəcək, ziyan nadir hallarda görünür.
• Qayğı rahatlığı.
• Bəzək əşyaları və rənglərin parlaqlığı.
• Qobelen parça toxunuşa xoşdur.
• Antistatik xassəsi sayəsində toz onu çətin həll edir.

Parça istifadəsi və qulluq:

Qobelen parça olduqca iddiasızdır və qulluq etmək asandır. Ən çox xüsusi məhlullarla hopdurulduğundan, çirklənməyə inanılmaz dərəcədə davamlıdırlar. Onları quru bir fırça və ya tozsoranla təmizləmək tövsiyə olunur. Su materiala çatırsa, parça üzərində günəş işığından qaçmaqla onu dəsmal ilə qurutmaq daha yaxşıdır.

Öz keyfiyyətlərinə görə gobelen parça müxtəlif sahələrdə inanılmaz dərəcədə populyardır. Birincisi, mebel döşəməsi üçün ən çox tələb olunan materialdır. Çox sayda rəng və naxış sayəsində bu materialdan hazırlanan mebel istənilən interyerə daxil ola bilər.

Lüks heç vaxt üslubdan getmir. Və iki yüz il əvvəl və bu gün yüksək statusun, yaxşı ləzzətin göstəricisidir və istər Rusiyada, istərsə də xaricdə. Jakkard toxunuşu onları çox davamlı və aşınmaya davamlı edir. Və bu cür məhsulların müxtəlif dizaynı istənilən interyer üçün düzgün toxuma seçməyə imkan verir.

Bu araşdırmada, Moskvadakı bir onlayn qobelen mağazasının kataloqundan fotoşəkillərin seçimi ilə sizi 1895-ci ildən bəri mövcud olan Moskva Toxuculuq və Finişə Zavodunun çeşidi ilə tanış edəcəyik. Ən məşhur jakkard mebelləri və dekorativ parçalar və toxuculuq aksesuarları haqqında da məlumat verəcəyik.

Qəşəng interyerlər üçün lüks gobelen parçalar

Möhkəm bir unikal xüsusiyyətə malikdir - canlı şəxsiyyətə sahib orijinal interyer yaratmaq üçün idealdır. Eyni zamanda, otağın hansı tərzdə bəzədilməsinin də əhəmiyyəti yoxdur - zərif jakkardlar həm klassik, həm də müasir parametrlərdə eyni dərəcədə yaxşı görünürlər.

Çiçək rəsm

Çiçəkli naxış - tanınmış satış liderləri. Bu cür toxuculuq klassik, Provencal və barok yataq otağında, ənənəvi İngilis mətbəxlərində və oturma otaqlarında aktualdır. Əsas odur ki, toxuculuq mebel və digər bəzək elementləri ilə yaxşı gedə bilər.

Juno işığı

Şəkil: "Juno light" gobelen parça

Şəkil: Bir ölkə evinin mətbəxinin içərisindəki "Juno light" gobelen parça

Açıq zanbaqlar, qırmızı lalələr, açıq mavi zənglər - dizayn bahar təravətini hiss edir və ondan tikilmiş süfrə, sadəcə gəzinti etmək istədiyiniz yerdə çiçəklərlə örtülmüş çəmənliyə bənzəyir. Bu parça möhkəm ağac mebelləri və orijinal vitraj pəncərələri olan klassik bir mətbəxdə çox faydalı olacaqdır. Daxili görünüşünüzü tamamən düzəltmək üçün pikap kimi neytral bir qum kölgəsinin geniş lentlərindən istifadə edərək Roma pərdələrini də tikə bilərsiniz.

Holland çiçəkləri

Şəkil: "Holland çiçəkləri" gobelen parça

Şəkil: Art deco üslubunda yataq otağının içindəki gobelen parça "Holland çiçəkləri"

Sulu peonies və bağ güllərini təsvir edən bir firuzəyi çəhrayı qobelen lüks bir işıq üslublu yataq otağı üçün əla seçimdir. Ondan tikilmiş pərdələr və çarşaflar bacarıqlı oymalar və patina ilə bəzədilmiş ağ mebeli uğurla yola verəcəkdir. Və belə zərif bir parça üçün bir yoldaş rolu üçün, təzə nanə kölgəsində düz bir jakkard və ya velor ala bilərsiniz.

Ekaterina

Şəkil: Yataq otağının içərisində "Ekaterina" gobelen parça

Bir şaftalı-zeytun rəngli sxemdə hazırlanmış gül, yarpaq, lələk və muncuqdan hazırlanan möhtəşəm bir naxış onu həqiqətən lüks edir. Belə parça klassik boiserie panelləri, bahalı bürünc çərçivələrdəki güzgülər və büllur asqılarla zərif şirniyyatlarla kral mənzillərinin layiqli bir bəzəyi olacaqdır.

Həndəsi naxış

Həndəsi naxışla ən praktik və işləyən parçaları haqlı olaraq deyə bilərik. Həm ardıcıl olaraq, həm də sonsuz klassiklərin biliciləri və interyerdə müasir üslubun tərəfdarı olanlardır.

Rombus

Fotoda: Klassik bir salonda "Rhombic" gobelen parça

Sərt paltar divanlar üçün ən məşhur parça. Lakonik dizaynı və praktikliyi ilə sevilir. Bundan əlavə, istənilən formalı mebellər üçün uyğundur, yaxşı bükülür və düymələr və dəbli bir vaqon qalstuku ilə bəzədilə bilər.

Külək kafesi

Şəkil: "Windsor Cage" gobelen parça

Şəkil: Bir ölkə evinin içərisindəki "Windsor Cage" gobelen parça

Çox rəngli bir nümunədən daha demokratik bir model tapmaq çətindir. Belə bir naxışlı bir qobelen yay kottecindəki divanları düzəltmək, müasir çardaqda yastıq örtükləri tikmək və hətta təbii daşla bəzədilmiş böyük bir şömine içərisində odun rahat çökdüyü bir ovçuluq salonunda divarları möhkəmləndirmək üçün uygundur.

Abstrakt çiçəkli bəzək

İçəri aristokratik və hörmətli etmək üçün bahalı mebel almaq kifayət deyil, eyni zamanda düzgün tekstil seçməlisiniz. Bu vəziyyətdə ən yaxşı seçim zəngin rəngli bir qobelen olacaq - şərab, qırmızı, kobalt, qarğıdalı mavi - mücərrəd çiçəkli bəzək ilə.

Sülalə

Şəkil: Ofisin içərisindəki "Sülalə" qobelen parça

Şərab və qızıl tonlarında ifadəli naxışlı daxili parça divar kağızı alternativi olaraq istifadə edilə bilər və divara bərkidilə bilər. Bu bitirmə seçimi qızıl bir patina, bahalı mebel və gözəl bir örtüklü tavan ilə təbii ağac panelləri ilə klassik bir İngilis dilində aktual olacaqdır.

Rodos

Şəkil: Qonaq otağının içərisində "Rodos" gobelen parça

Böyük mücərrəd naxışlı parlaq parçalar, sözün həqiqi mənasında daxili dəyişə bilər. Onlar döşəməli mebellərin döşəmələri üçün uyğundur, pərdələr və süfrələr tikmək üçün uygundur. Məkanı çox yükləməmək üçün onları düz bej, krem \u200b\u200bvə ya qum toxuması ilə birləşdirmək daha yaxşıdır.

Etnik motivlər

Dizaynında etnik motivlərin aydın şəkildə izləndiyi qobelenlər bu gün çox populyardır. MTOK kolleksiyasına həm tanınan paisley naxışlı, həm də rəngli olan jakkard daxildir. Hər iki parça müasir üslubda bəzədilmiş otaqlarda istifadə edilə bilər və bu cür toxuculuqlar xüsusilə çardaqlarda və oturma otaqlarında, verandalarda, teraslarda və gazebosda əlverişli görünür.

Meksika

Şəkil: Qəlyanun içərisindəki "Meksika" gobelen parça

Terracotta, zeytun, xardal və qaranlıq firuzəyi hues, düz və ziqzaq xətlərindən ibarət qrafik naxışla birlikdə xüsusi bir etnik ləzzət verir. Buna görə təəccüblü deyil ki, müxtəlif rəngli jakkard parçalarından hazırlanmış örtüklərdə rəngarəng aşağı divanlar olan qəlyan çubuğunun dizaynında çox üzvi görünür.

Çili

Şəkil: Şömine ilə qonaq otağının içərisindəki "Çili" gobelen parça

Patchwork naxışlı müxtəlif rəngli qobelenlər mükəmməl uyğun gəlir. Eyni zamanda, həm mebel örtüklərində, həm də aksesuarlarda eyni dərəcədə yaxşıdır: dekorativ yastıqlar, salfetlər, stul örtükləri. Müxtəlif olmaq istəyirsinizsə, dekorativlər bir otaqda aktiv naxışlı bir neçə növ jakkard parçadan istifadə etməyi məsləhət görürlər. Ancaq eyni zamanda divarlar yüngül və monoxromatik olmalıdır.

Yeni il qobelen aksesuarları: şık hədiyyələr

Yeni il hədiyyələri kimi çox məşhurdurlar. MTOK kataloqundakı bu cür aksesuarların çeşidi qeyri-adi dərəcədə genişdir və hər ikisi də bayram süfrəsi və orijinal daxili gizmosu düzəltmək üçün toxuma daxildir.

Masa tekstil

Fotoda: "Qış nağılı" salfetlər dəsti

Fotoda: salfet "Milad əhval-ruhiyyəsi"

Yeni il və Milad simvolları olan stolüstü tekstil ev şəraitində xüsusi bir əhval-ruhiyyə yaradacaqdır. İddiasız bir qış mənzərəsi və fir filialları və lentlərdən "kənar" olan parlaq salfetlər dəsti bayram süfrəsini bəzəmək üçün idealdır. Daxili bəzədilmiş dekorasiya və krujeva örgüsü ilə gözəl bir oval və ya düzbucaqlı bir peçetə bəzəyə bilərsiniz. Qobelen mağazasında məşhur nağıl personajlarının təsviri olan körpələr evi üçün uyğun salfetlər də var.

Dekorativ yastıq çantaları

Fotoda: Yastıq örtüyü "Yeni iliniz mübarək!"

Gülməli heyvanlar, inanılmaz bir qar adamı və ya gözəl bir qış mənzərəsi? Yeni il hədiyyəsi olaraq yastıq çantası seçmək əla bir fikirdir, çünki bu cür aksesuarlar rahatlıq yaradır, xoş əhval-ruhiyyə verir və istənilən interyerdə uyğundur. Bundan əlavə, onların çeşidi çox böyükdür və qonaq otağı, yataq otağı və uşaq otaqları üçün müxtəlif ölçülü və formalı (kvadrat, dəyirmi, düzbucaqlı) məhsullar daxildir.

Hədiyyə paketi

Fotoda: Yeni il çantası "Qış naxışları"

Fotoda: "Qar adamlarının rəqsi" Yeni il çəkmələri

Bir körpə üçün şirin bir hədiyyə üçün uyğun qablaşdırma seçdiyinizə əmin olun. Çizilmə ilə "şaxtalı" naxışlarla bəzədilə bilər və ya rəqs edən qar adamı görünüşü ilə ağıllıdır. Hər halda, bu toxuculuq aksesuarı şirniyyatlar yeyilsə də şən Yeni il tətili tarixə çevriləcəkdir.

Təqvimlər

Fotoda: "Qoyun" qobelenindən Təqvim

Şəkil: "Doberman" qobelenindən Təqvim

Bir itin görüntüsü ilə - gələn ilin simvolu - bir dost və ya iş yoldaşı üçün əla bir hədiyyə. Üstəlik, klassik rəngləmə ənənəsində və ya avanqard ruhunda hazırlanmış müxtəlif cinslərdən olan itlərin təsviri ilə bir aksesuar seçə bilərsiniz. Belə bir şeyin ikiqat məqsədi var: bir tərəfdən, iş günlərini və istirahət günlərini, digər tərəfdən orijinal bir daxili vurğu göstərən funksional bir təqvimdir.

Hər zövqə görə bəzək yastıqları

Böyük və kiçik dekorativ yastıqlar ən çox tələb olunan daxili aksesuarlardan biridir. Onların köməyi ilə atmosferi daha cəlbedici və rahat edə bilərsiniz, buna görə bu sevimli şeyləri hər hansı bir otaqda qarşılaşdıra bilərsiniz: şəhər mənzillərindəki mətbəxdən ölkə evinin verandasına qədər. Və onlar üçün zərif örtükləri dəyişdirmək və bununla da daxili yeniləmə qabiliyyəti bu toxuma məhsullarına tələbatı daha da artırır.

Müxtəlif ölçülü qobelenlər MTOK kataloqunda təqdim olunur:

Aksesuar yalnız ölçüsünə uyğun deyil, həm də yataq otağı, oturma otağı və ya körpələr evi dizaynına üzvi bir əlavə olmaq üçün daxili tərzdə bir model seçməlisiniz.

Klassik

Zəriflik və lütf tələb edir, buna görə də ənənəvi oturma otağı üçün uyğun yastıq çantası axtarırsınızsa, şərab və ya terrakota tonlarında neytral rənglərdən (krem, bej, qum) hazırlanmış modellərdən baxın. Eyni zamanda, bir divan üçün iki eyni yastıq çantası almaq daha yaxşıdır - bu interyerdə klassiklərə xas olan simmetriya prinsipinə riayət etməyə imkan verəcəkdir.

Körpə

Fotoda: zolaqlı pişik yastıq örtüyü

Bir uşağın otağını sevməsi və orada vaxt keçirməsindən zövq alması üçün isti və rahat olmalıdır. Buna görə zərif gobelen örtükləri olan uşaqlar üçün dekorativ yastıqların alınması düzgün qərardır. Bunlar ən çox sevilən nağıl personajlarının və ya mücərrəd naxışlı parlaq toxumalardan hazırlanmış yastıq çantaları olan modellər ola bilər. Uşaq bağçasını bütöv bir yığın yastıqla bəzəmək qərarına gəlsəniz, bəziləri xoş toxunma hissi verən müxtəlif toxumaları (kətan, mat və s.) Düz yastıq çantalarında "geyinilə" bilər.

Etnik

Fotoda: Etno-Turtle yastığı örtüyü

Yastıq çantaları tikmək üçün, etnik dizaynlı qobelenlər tez-tez istifadə olunur, olduqca zəngin bir rəng sxemində terrakota, narıncı, şokolad, zeytun kölgələri daxil edilir. Nəticə, demək olar ki, hər hansı bir müasir interyerə birləşdirilə bilən təəccüblü və fərqli aksesuarlardır. Belə yastıqların daha təsirli görünməsi üçün divanın döşəməsi monoxromatik olmalıdır. İdeal olaraq, örtük şəklində mövcud rənglərdən birini təkrarlamalıdır.

Heyvanlar

Dəbli qobelen yastıq örtükləri arasında ilk yerlərdən birini heyvanlarla məhsullar tutur. Bu cür aksesuarların bir nümunəsi, Böyük Britaniyanın bayrağı və İngilis Bulldogu olan fotoşəkildə olan modeldir. Və bu seçim sizin üçün çox parlaqdırsa, rəngdə bir sakitlik seçə bilərsiniz, ancaq Sherlock Holmes görünüşündə bir it ilə orijinal yastıq çantası və ya top ilə oynayan məzəli kittens, bir quzu və ya sevimli bala ilə bir model.

Üzüm

Üzüm dizaynı ilə aksesuarlar bir moda meylidir. Orijinal gobelen örtükləri istisna deyil. Bunlar retro avtomobillər, köhnə coğrafi xəritələr və ya kartpostallar təsviri olan məhsullar ola bilər. Bu cür modellərin fərqli bir xüsusiyyəti dekorasiyada çox sayda terrakota çalarının istifadəsi və köhnə əşyalara xas olan skuffların təqlididir. Onları çoxaltmaq üçün MTOK fabrikinin dizaynerləri naxışı diqqətlə hazırlayır və bir palitradan yüzə qədər ipdən istifadə edərək bir dəzgahda düzəldirlər.

Chalet

Təbii kölgələr, sadə naxışlar, həndəsi elementlər, heyvanların şəkilləri - üslubda dekorativ qobelen yastıq çantaları dizaynında həmişə təbiətə, açıq istirahətə, aktiv əyləncələrə istinad var: ov, balıqçılıq, meşədə gəzinti. Bu məhsulların dekorasiyasında yüngül vintage qeydləri var və bu cür yastıqlar, ev evləri üçün səciyyəvidir və ətraflarında sülh və əmin-amanlıq aurası yaradır. Kiçik bir ölkə evinin daxili hissəsini, bir loftda, oturma otağında və ya ölkə üslubunda rahat bir soyuqluğu tamamlaya bilərlər.

Qobelen rəsmləri populyar daxili aksesuardır

Onu otaqları bəzəmək üçün istifadə etmək ənənəsi bizə qədimdən gəlib. Hamısı ilk örtük adlanan Qədim Misirdə başladı. Və Avropada trellises geniş yayıldı - isti otaqlara xidmət edən və tanıdığımız qobelenlərin prototipinə çevrilən süjet və ya bəzək təsvirləri olan əl toxunuşlu lintsiz divar xalçaları.

Müasir qobelen rəsmlərinə gəldikdə, onlar sənayedə hazırlanır və istənilən görüntünü yarada bilər: məşhur rəssamların rəsmlərindən tutmuş ailə fotoşəkillərinə qədər. Bir otaqda bir şəkil asmaq və ya bütöv bir qalereya toplamaq olar - hər halda, belə dekorasiya gözədəyməz qalmayacaq və qəbulu zamanı vacib dekorativ rol oynayacaqdır.

Şəhər mənzərələri

Şəkil: Bir baget çərçivəsindəki "Axşam Paris" qobelenli rəsm

Fotoda: Qonaq otağının içərisində "Axşam Paris" qobelen rəsm

İstedadlı sənətkarların yaratdığı romantik vintaj fotoşəkilləri və ya akvarelləri xatırladan şəhər mənzərələri mürəkkəb rəng palitrası və iplərin diqqətlə seçilməsi sayəsində çox real görünür. Müxtəlif ölçülü məhsullar arasında, lakin oxşar rəng sxemi olan mini-qalereyada ahəngdar şəkildə görünürlər. Və belə bir şəkil üçün ən yaxşı çərçivə diqqəti görüntüdən yayındırmayacaq zərif bir çərçivə olacaqdır.

Mövzu şəkilləri

Fotoda: Ölkə qonaq otağının içərisində "Poker" qobelenli rəsm

Orijinal bir süjet naxışı ilə, məsələn, poker oynayan köpəklərin şəkli ilə - istehzalı tonları olan dəbli daxili aksesuarları. Belə bir bəzək elementi otaqda yüngül bir atmosfer yaradır və ev sahiblərinin fövqəladə yumor hissindən danışır. Qonaq otağına, salona və istirahət zonasına yerləşdirilə biləcəyi yer üçün uyğun gəlir.

Van Qoqdan ilham alan pastorallar

Şəkil: "Zeytunla mənzərə" qobelenli rəsm

Fotoda: Şömine otağının içərisində gobelen boyası

Van Qoqun qobelen ifasında "Bir ev və bir şumçu ilə mənzərə" ruhundakı qrafik pastorallar həm rəng, həm də lakonik kompozisiya ilə heyran qalır. Klassik bir salonda və ya bir ölkə evinin kitabxanasında şömine üzərində belə bir şəkil təsəvvür etmək asandır. Bu cür aksessuarların rəng sxemində əsas rol zəngin terrakota, zeytun və mavi rəng çalarları ilə oynayır. Məkanı həddindən artıq yükləməmək üçün, şəkil üçün mümkün qədər sadə bir çərçivə seçmək daha yaxşıdır: qaranlıq rəngdə rənglənmiş ağacdan və ya dar bir metal haşiyədən.

Hələ həyat tərzi

Şəkil: Bir baget çərçivəsindəki "Lilac" qobelenli rəsm

Ekskursiya zamanı əks olunanlar

2009-cu il keçdi. Qobelen sərgiləri çox idi. Ümumiləşdirək?
Məqalə 2010-cu il üçün 1 nömrəli "Deco" jurnalında dərc edilmişdir.
Burada müəllif nəşrində verirəm və sərgilərdən fotoşəkillər əlavə edirəm.
Bəzi işlərə mətndə göstərilən linklərdə blogda baxa bilərsiniz.

Uzun illər Moskvada qobelenlər və ya qədim qobelenləri görmək üçün demək olar ki, yer yox idi. Xeyr, pərdə parçaları və məşhur qobelenlərin sənaye nüsxələri deyil, həqiqi bir müəllifin divar xalçaları, süjet və ya dekorativ, əl çubuğunda toxunmuşdur.
Məsələn, bu gözəl xəndək kimi "Çörəklərin çoxalması" (1730–1735 Brüssel) Tsaritsyno Muzeyindən.

Məlumat verilməməsi səbəbindən Moskva Rəssamlar İttifaqının sərgilərində qobelenlərin nadir rast gəlinməsi bu sənəti xatırlayan və hələ də sevənlərin diqqətindən yayınmadı.

Səbəblər yalnız qobelenma modasının və sənətkarların toxuculuq hobbisinin zirvəsinin keçməməsi idi. Qobelen etmək uzun bir işdir. Qobobenin asılacağı bir divarın olub olmadığını bilmədən bunu etmək çətindir.
Yenidoğulmuş bir xalçanın həyatda üç yolu var. Əvvəlcə sərgidə meydana çıxacaq, bəlkə də tamaşaçıları heyrətləndirəcək. Sonra da yox olacaq. Harada?
Muzeyin anbarlarına girmək şərəflidir, əladır - daimi sərgiyə. Şəxsi bir interyerə uğurlar və bir gobelen üçün ən yaxşı şey ictimai bir daxili bəzəməkdir.
Yenidənqurma zamanı rəsmi orqanlardan və təşkilatlardan sifariş vermək və toxucular tərəfindən qobelenlərin icrası təcrübəsi dayandırıldı. Çoxdan sərbəstlik tapan yaradıcılar zərər gördülər. İşini davam etdirənlər tətbiqetmə problemləri ilə üzləşdilər. Yalnız bir neçə nəfər belə şəraitdə işlərini dəyişmədi.
Lüks bir məhsul kimi gobelen həmişə az adam üçün olmuşdur. İndiki vaxtda varlı insanlar o qədər də bahalı olmayan sənaye və çin nüsxələrini Avropa qobelenləri ilə edirlər və ya antik qobelenlər alırlar. Nadir müştərilərin daxili bəzək üçün ciddi mövzulara və mövzulara ehtiyacı yoxdur. Görünür, müasir rəssamların bənzərsiz, müəllif əsərlərinin dəyərini anlamaqdan hələ çox uzaqdır.

Ancaq vəziyyət dəyişir. Son zamanlar tətbiqi sənət və onlara təqdim olunan qobelen sərgilərinin sayı artır.

Noyabr 2008-ci ildə Tsaritsyno Muzeyi, Ledeburg'ın lövhələri kolleksiyasından 18-ci əsrin ilk üçdə birinə qədər qorunan dörd ən yaxşı qorunan Flamand qobelenini nümayiş etdirdi. Onları xüsusilə muzey üçün İspaniyadakı Moskva hökuməti əldə etdi.

Qobelenlər "Məsihin həyatı" serialının bir hissəsidir: "Məsihin Səhrada sınağı", "Möcüzəli Catch", "Çörəklərin çoxalması", "Məsih və Samariyalı qadın" yüksək sənət səviyyəsi ilə fərqlənir. 1730-1355-ci illərdə Jean Baptiste Vermillonun Brüssel atelyesində flamand rəssamları Maksimilian de Hase (1710-1811) və Aurel-Augustin Coppens (1668-14040) cizgi filmləri əsasında yaradılmışdır.
De Hase - Bibliya mövzularında bir neçə qobelen seriyası yaradan Brüssel rəssamı; Coppens, ən böyük gobelen emalatxanaları ilə işləyən bir mənzərə rəssamıdır.
Toxuculuq sıxlığı sm başına 8 çubuq ipidir.

Çarx "Səhrada Məsihin sınağı." GMZ Tsaritsyno.

Yun və ipəkdən toxunmuş çox fiqurlu mövzu kompozisiyaları, zamanın üslubunda toxunmuş bir haşiyə ilə həkk olunmuş və zərli taxta çərçivəni parlaq şəkildə təqlid etmişdir.

Çarx "Möhtəşəm tutmaq." Parça.



Daha sonra muzey iki mənzərə qobelenləri - verdures əldə etdi:
"Parkdakı Nymphs" (c. 1700)



və "Bir çay, bir bulaq, bir tutuquşu və it ilə mənzərə" (XVII əsrin sonu - XVIII əsrin əvvəlləri).
Bütün trellis - aşağıya baxın. Parça olarkən:



Toxuculuqın daha az sıxlığına baxmayaraq, onların bacarıqlı dizaynı bibliya mövzuları olan qobelenlərdən az deyil. Vaxt toxunmuş rəsmlərlə diqqətlə idarə olundu, baxmayaraq ki, bəzi yerlərdə rəngli iplər parlaqlığını itirdi və yaşıl rəng son əsrlərdə mavi rəngə çevrildi. Bu təsiri köhnə qobelenlərdə tez-tez görürük. Bu, Avropada zerdeçal və digər qeyri-sabit sarı rəngli boyaların ilk indigo boyasından sonra yaşıl rəng əldə etmək üçün tez-tez istifadə edilməsinin nəticəsidir.

Muzey işçilərinin qobelenlərə hörmətli münasibəti, ekspozisiyanın yaratdığı sevgi şübhə doğurmur. Ancaq təəssüf ki, köhnə qobelenlər içəriyə “təbii şəkildə” yerləşdirilmir, əksinə, vasitəçilərin geyimlərinin rəngində (və ya əksinə?) Rənglənmiş “göyərçinlərə” asılırlar.

Sol: çanta "Möhtəşəm Catch"; sağda: "Məsih və samariyalı qadın".



Ümid etmək istərdim ki, qədim qobelenlər sarayın daxili hissəsində öz həqiqi yerlərini tapacaqlar. İndiyə qədər Moskvadakı interyerdə (18-ci əsr) qobelenlərin tarixən düzgün qurulmasının yeganə nümunəsi Kuskovo əmlak muzeyidir. Bu həll qonaqlara gözlər, ağıl və ürək üçün daha çox yemək verir.

Tsaritsyno Muzeyinin 25-ci ildönümü üçün 2009-cu ilin yazında qobelen sərgisi ümumi başlıq altında davam etdirildi "Qobelenka sənəti: iki şanlı dövr - 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin birinci üçüncü Qərbi Avropa qobelenası - 20-ci əsrin ikinci yarısında Sovet qobelenləri."
Köhnə qobelen ilə Sovet dövrünün qobelenləri arasındakı əlaqə sərgidə iki müasir rəssamın əsərlərinin olması nəzərdə tutulur.

Sağdan sola: xəndək "Çay, bulaq, tutuquşu və köpək ilə mənzərə." Cənubi Hollandiya. Brüssel (?), Oudenarde (?). XVII gec - erkən. XVIII əsrlər. Bir sm başına 5-6 çubuq sıxlığı; Heimrats R (Riqa). "18-ci əsrin xatirələrindən fraqmentlər." 1982; Madekin Ə. (Moskva). "Qalileyanın Kana evliliyi." 1989. "Tsaritsyno" Dövlət Muzeyi (A. Madekin fotoşəkili).



Bir sıra incə qobelenlər Rudolf Heimrats, Latviya qobeleninin başlanğıcında dayanan "18-ci əsrin xatirələrinə" həsr edilmişdir. Bizim qarşımızda qədim qobelenlərin "sağ qalan" fraqmentlərinin görüntüsü var.


Salonun sonunda bir qranitlə, demək olar ki, ziyarətçinin yolunda, daxili tərzdə ahəngdar bir qavrayışa töhfə verməyən bir tetraedrdə yerləşdirilir. Andrey Madekin "Qalileyanın Kana bölgəsindəki toy" (1989), yalnız bir bibliya hekayəsi ilə qədim xalçalarla əlaqəli qobelen də çalır.

Sərginin daimi olması planlaşdırılır, lakin muzeyin geniş kolleksiyasından (370-dən çox əsər) qobelenlərin yenilənməsi ilə. İndi burada 60 qobelen, o cümlədən Tsaritsın Sarayına həsr olunmuş İrina Kolesnikovanın ən yaxşı ipək toxuculuq sənətinin bir sıra mini qobelenlərini görə bilərsiniz.

Kolleksiya 1960-1980-ci illərdə Mədəniyyət Nazirliyi və SSRİ Rəssamlar İttifaqı tərəfindən əldə edilmiş əsərlərdən formalaşmışdır. 1984-cü ildə qurulanda Tsaritsyno Muzeyinə köçürüldülər. Muzey gələcək SSRİ xalqlarının dekorativ və tətbiqi sənət əsərlərinin kolleksiyası olaraq planlaşdırılırdı.

Bu qədər geniş bir retrospektiv sərgi dünyanın bir çox ölkəsində bu sənətə olan ehtiras dövründə ölkəmizdəki qobelenlərin çiçəklənməsi barədə kifayət qədər tam təsəvvür yaradır.
Burada, əvvəllər olduğu kimi, dekorativ sənətlərin böyük sərgilərində, Baltika, Rusiya, Qafqaz sənətçiləri yenidən bir araya gəlirlər.
Latviyadan olan sənətkarlar hələ də emosiyaların partlamaması, rəngsizliyi, toxumaların lüks və lüksliyi, müxtəlif texnikalar və materiallarla heyran qalırlar:
Edith Wignere. Konsert (1975). Parça:


Mara Zvirbule.Məhsuldarlıq (1981):


Parça.

Eston Leesy Erm (Tallinn). "Yer" (1982), "Rime II" (1987). Solda ikinci işin şəkli.
Qobelenin sağ hissəsi Ingi Skuini (Riqa) "Tələbə yayı" (1981).

Parça.



Riqadan olan Egil Rosenberg (Səhər 1978) maneəsiz çəkilişdən məmnundur.
Litvadan gələn sadə toxunuşlu Mina Levitan-Babianskienė ("Kainatın harmoniyası" (1987) ilk baxışdan sirr ilə diqqəti çəkir.
Zərif təsvirlərlə heyrətamizdir R.Heymrats (Riqa) "Şənbə Gecəsi" ndə (1980) (goblendən buxar yüksəldi!).
Parça:

və ya maneəsiz parlaqlıq - "Holiday Dance" (1973–75). Triptixin mərkəzi hissəsi:



Litvalılar toxuma axtarışlarında daha təmkinlidirlər.
Baltik xalqının parlaq, ehtiraslı əsərləri sərgilərdə həmişə ton qaldırdı, onları toxuculuq bayramına çevirdi və getdikcə daha çox sənətkar cəlb etdi
qobelenlər yaratmaq üçün.

Rus sənətkarları nadir hallarda cazibəyə tab gətirdilər və əsasən hamar toxuculuq texnikasında çalışırdılar. Sərgidə ən erkən qobelenlərdən biri - Valentina Platonova "Moskva Rus" (1968). Uzun (6 m), yerlərdə qeyri-bərabər toxunmuş, kobud əl işləri ilə, qobelenin özü bir dəfə uzun qış axşamları sənətkar qadınlar tərəfindən toxunan sadə bir homespun izindən doğulduğunu xatırladır.

Qobelenlər ölçüsü, güclü naxışı və birmənalı mavi-qırmızı çalarları ilə diqqəti çəkir Lina Sokolova: diptych "Zaman" (1986) və
"Əbədi" (1988):

Dokular, toxuculuq texnikası və müxtəlif materiallar ("Dünyanın Göyü" (1989) və "Magistral" (1972)) ilə təcrübələr aparan azsaylı insanlardan biri olan Leninqrader Boris Migal və həmişə qobelenləri onu dayandırmağa və görünməz görünən detallar barədə düşünməyə vadar etdi. çox danışır.

Uzun illər bu xalçalar qaranlıq bir anbarda "fəxri sürgündə" idilər. Və nəhayət, insanları bir daha sevindirməyə hazırdırlar. Ancaq bəzən qranoblarla örtülmüş pəncərələrə və mərkəzdəki geniş arakəsmələrə, xalçaları ört-basdır edən kiçik salonların enfiladası, həmişə qobelenləri görməyə imkan vermir. Ancaq əksər hallarda, toxunmuş bir görüntünün tam hüquqlu bir şəkildə qəbul edilməsi dəqiq bir məsafədə mümkündür.
Muzeyin mümkün qədər çox əsər göstərmək istəyi başa düşüləndir, ancaq sarayın içləri ziyarətçilər üçün açıq olan dar bir anbar halına gəldi. Daxili bəzəmək üçün hazırlanmış qobelenlər bu dəfə demək olar ki, onu məhv etdi.
Sərginin də məntiqi nəticəsi - müasir əsərləri yoxdur.

Ancaq indi onları Moskva sərgilərində də görmək mümkündür. İncə incə cərgələrə baxaraq sənətkarlar məlum oldu ki, nəinki Moskvada, başqa yerlərdə də qobelenlərlə məşğul olurlar. Hətta sərgilərdə iştirak etməyən sənətkarlar bunu çox uğurla edirlər, məsələn,
Lilia Yakina (S.-Ptb.). "Ovçu" (2004). Parçaların şəkillərinə baxın rəssam blogu .



Və bəzən toxuculuq texnikasında özlərini ifadə etmə fürsəti tapmaq sevinci ilə bir az gənc bir sənətkar meydana gəldi.

2009-cu ildəki Moskva sərgilərini gəzək.
Ən maraqlısı Rəssamlar İttifaqının Ümumrusiya sərgisi idi "Rusiya XI" Mərkəzi Rəssamlar Evində (bax.) və).
50-dən çox qobelen təqdim edildi, ölkənin hər yerindən gənc və artıq məşhur sənətkarlar tərəfindən yaradıldı.
İllərdir ənənəvi düz toxuculuq texnikasında çalışırlar Sergey Gavin (Moskva) "Bərpa Layihəsi" (2006) (foto) ).
Alexander Gorazdin (Moskva) "Münasibətlər kodu" (2008) Andrey Madekin (Moskva) "Yaqub mənbəyində" (2004) və "Pegasusun uçuşu" (2006), M. Rybalko (Tula) "Həyat" və "Hərəkət" (2008) (Rusiya XI-yə yuxarıdakı iki bağlantıya baxın).

Digərləri səliqəli və uğurla hamar qobelenə rahatlama elementləri əlavə edirlər: N. Zinchenko (Novosibirsk) "Buz sahəsi" (2005), E. Odintsova (Naberejnıe Çelnı) "Ellipsis" və "Səma" (2008) (sərginin bağlantısına bax) ...
V. Qonçarov (Voronej) triptixində "Oyanış" (2005), fərqli bir toxumaların mat və parlaq ipləri ilə ciddi bir sıra içində maraqlı bir görüntü yaradır. İşıq, qaranlıqdan dinamik, çox istiqamətli əyilmə vuruşları ilə ortaya çıxır. Yalnız B. Migal bu texnikada o qədər ustalıqla çalışdı.
Triptix parçası:

Bəzən bir sənətkar çətin bir vəzifəni daşıyır: toxuma yolu ilə təsviri sənətin digər növlərini çatdırmaq. Baxmayaraq ki, gobelenlərdə maraqlı olan digər texnikaların təqlidi deyil, işdə öz dili var O. Popova (Belgorod) "Undergraund" (2005) zərif, təravətli və lakonik şəkildə hazırlanır. Keçmiş və gələcək, xəyallar və reallıq akvarel ləkələri ilə qaranlıqdır və qara rəngli “mürəkkəb” lə “nazik qələm” lərdən “çəkilib”. Mossy antikanın əlavə bir təsiri boyalı sisal liflər tərəfindən təmin edilir.

Rəng və naxışın həddindən artıq incəliyi, qobelenlərdə geniş görüntü yaradır N.Fedulova "Ayın axması" (linkə baxın).
və "İskit döymələri" (2008):



Yəqin ki, gobelenin xüsusiyyətləri, toxuculuq üçün nadir, çətin bir materialdan istifadə olunur - təbii kölgələrdə at atı. Qobelenlər xoş bir tüklü səthə malikdir.

V. Muxin (İvanovo) "Gecə melodiyası" (2005) və başqalarının kiçik qobelenlərində yumor və rəsm azadlığı ilə diqqəti cəlb etdilər.

Sərgidə "Dialoq" Dekorativ və Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyində (bax.) ) rəssamların əsərləri ilə yanaşı, muzey kolleksiyasından eksponatlar təqdim edildi. Sərgi müasir qobelen və xalq ənənələri arasındakı əlaqəni izləyə bilmədi. Əvvəlki illərin A.Medekin'in "Həvari Endryunun elanı" (1994), V. Rybalko "Kompozisiya", S.Yurçenkonun "Zühur" (2006) (go link) qobelenləri ekspozisiyanı bəzəyirdi.

Sərgidə "Artconnect" "Belyaevo" qalereyasında (bax.) ) əvvəlki sərgilərdə dəfələrlə nümayiş olunan bir sıra əsərləri gördük. Bəzi işlər ilkin səviyyədən yuxarı qalxmadı.
Qobelenlər V. Rybalko "Kompozisiya" və "Yansıma", həmişə olduğu kimi, rəsm və rəngin incəliyi ilə heyrətləndirir (yuxarıdakı linki baxın)
və ).

Ümumi sərgilərdə təqdim olunan fərdi əsərlər bəzən sənətkarın işi haqqında təhrif olunmuş bir fikir yaradır. Buna görə ən maraqlıları fərdi sərgilərdir. Rus qobelen tarixində bir hadisə oldu a. Madekin sərgisi Müxtəlif illərin on üç əsərinin təqdim olunduğu Noyabr ayında "Dom" Sərgi Mərkəzinin Qalereyasında ). Bütün bu illər ərzində sənətçi sərgilərin, bazarın tələbinin, müştərilərin şıltaqlığının olmamasına baxmayaraq yorulmadan qəlbinin istəyi ilə qobelenlər toxuyurdu.
Bütün toxuculuq ilinin gözəl bir son akkordu A. Madekin'nin "Magi'nin yolu" adlı yeni qobeleni idi. (Sm. ).
O qədər sərgi var ki, görünür, sənətkarlar artıq yeni əsərlər yaratmağa vaxt tapmırlar və bir sərgidən digərinə keçərək qalıcı bir sərgiyə çevrilirlər, bu da gobelenin populyarlığı üçün pis deyil. Ancaq yeni, təzə və yüksək bədii bir şey istəyirəm.

Klassik qobelenin xəttini davam etdirmək, köhnə günlərdə olduğu kimi toxunma demək deyil. Gobbel, istənilən dövrdə klassik hamar toxuculuq çərçivəsində qalsa da, mahiyyətcə aktuallığını təmin edən bir sənətdir.
Gözəlliyi necə dərk etməyi bilən insanlar, toxuculuq qədər canlıdırlar. Ancaq təbii ki, bu sənət dəyişir. Və niyə, nəhayət, toxuculuq materialları ilə işləməyin yeni formalarına baxmayaq? Sənətçilərin memarlarla işləmək və qobelenləri monumental sənət forması kimi əhəmiyyətinə qaytarmaq üçün yollar axtarmağa nə mane olur? Bu gün memarlıq binalarının özləri bəzən bənzərsiz sənət əsərlərinə çevrildikdə, maraqlı daxili həllər də almalıdırlar. Bu yolun keçmiş hökumət sifarişlərini gözlədikdən, "kamera" qobeleninə getməkdən daha məhsuldar olduğu görünür. Toxunmuş məhsullar divar kağızı əvəz edən dəbli dekorativ plasterlərlə interyerlərdə istilik və rahatlıq yaradacaqdır.

Toxuculuqda yaradıcı atəşi izləyiciyə çatdırmaq asan deyil. Bunun üçün çox iş, səbr və vaxt lazımdır. Ən əsası - işinizə sevgi. Maraqlı bir həll həmişə sənətkarın düşüncəsinə və hissinə görə üzvi olaraq doğulur. Sonra təyyarənin həndəsi rəqəmlərə rəsmi bölünməsi şəklində ən çox sevilən rekvizitlərə ehtiyac qalmayacaq, qalan boşluğu "bir şey" ilə doldurur.

Bir sənətkar üçün özünəməxsus, özünəməxsus əlyazma tapmaq sənət tarixinə səhifənizi yazmaq deməkdir. İstənilən istedadlı işin sirri məlumdur - onu bütün ruhunuza verin. Və sonra mütləq izləyicinin ruhunda cavab tapacaqdır.

Və nəticə çıxartmaq əvəzinə, 17-ci əsrin birinci - Sankt-Peterburq qobelenlərindən başlayaraq (20-ci əsrin 30-50-ci illərinə aid əsərlər istisna edilmir) bu günümüzə qədər olan Rusiya qobelenlərinin böyük bir retrospektiv sərgisini xəyal edək. Və ya daha geniş bir xəyal edə bilərsiniz - beynəlxalq bir sərgi haqqında.

Yarandığı gündən bəri, qobelen lüks və bahalı bir parça sayılırdı. Axı, hətta orta əsrlərdə varlı insanların bu materialdan mebel bəzəmək və qalalar və saraylar üçün bəzək əşyaları yaratmaq üçün istifadə etdikləri səbəbsiz deyildir. Qədim dövrlərdə qobelenlər əl ilə edilirdi. Bu uzun və əziyyətli bir iş idi, nəticədə qobelen adlanan qəşəng toxunmuş rəsmlər meydana gəldi. Qobelen parçaları mövcud olduqları müddətdə bir sıra dəyişikliklərə məruz qalsa da, həm dizaynerlər, həm də adi insanlar tərəfindən sevilən və tələbkar olaraq qalır.

Qobelen tarixi

Dekorativ qobelen və ya qobelen yüz illərdir bəşəriyyətə tanışdır. Bu materialdan hazırlanan geyimlər Misir fironlarının məzarlarında tapıldı. Qədim yunanlar evlərini tanrıları və mifik qəhrəmanları təsvir edilmiş toxunmuş xalçalarla bəzədirdilər, Peru sənətkarları dəfn kəfənlərini taxırdılar.

Müxtəlif mövzularda xalçaların istehsalı ilə bağlı bütün işlər əllə aparılırdı. Eyni zamanda yun və ipək iplər bir-birinə bağlandı və xüsusi hallarda xalis qızıl və ya gümüşdən hazırlanan liflər parça içərisinə toxundu.

Qobelen hazırlamaq toxucudan inanılmaz vaxt və səbir tələb edən çətin bir işdir. Bir ildə bir usta 1,5 x 1.5 m ölçüdə bir xalça toxuya bilərdi, buna görə belə məhsulların dəyəri olduqca yüksək idi və yalnız varlı insanlar qobelen parça istifadə edə bilirdilər.

17-ci əsrin sonlarında bu ləzzətli parça fransız istehsalçısı Gobelin-də istehsal olunmağa başlandı, eyni zamanda müasir "qobelen" çıxdı. Rusiyada ilk qobelen fabriki I Peterin nəzdində yarandı və orada yalnız fransız sənətkarları işləyirdi.

Mütəxəssislər deyirlər ki, Parisdəki bir fabrikdə hazırlanan parçaların tam belə bir adı ola bilər və qalanların hamısı qobelen adlandırılmalıdır. Lakin, hazırda bu termin hər hansı bir toxunmuş parça aiddir.

Maddi xüsusiyyətləri

Fransız Jozef Jacquard, 18-ci əsrin əvvəllərində mürəkkəb naxışlı parçalar üçün dəzgah icad etdikdən sonra, gobelen üçün yeni bir dövr başladı. İndi bu lüks, incə parça çox miqdarda istehsal edilmişdir.

Hal-hazırda qobelen parça tərəfindən hazırlanır. Adi bir jakkard parçasının istehsalı 2-3 ip tələb edirsə, toxunmuş rəsm istehsalı üçün müxtəlif rəng və toxumaların ondan çox lifinə ehtiyac olacaqdır.

Qobelen parçalarında baza da müəyyən tələblərə cavab verməlidir, yalnız bundan sonra şəkil təbii görünəcəkdir. Toxuculuq ipləri elastik olmalıdır və çubuqlar çox güclüdür.

Qobelen istehsalı üçün ən çox aşağıdakı materiallar istifadə olunur:

• qoyun yunu - istənilən rəngdə asanlıqla rənglənə bilən güclü təbii liflər;
• kətan, pambıq - yüngül nəfəs ala bilən material hazırlamağa imkan verir;
• ipək - məhsula zəriflik və nəcib parıltı əlavə edən təbii liflər;
• sintetik iplər;
• metal (lurex) əlavə ilə iplər.

Tipik olaraq, gobelenlərdə məşhur rəssamların rəsmləri, çiçək aranjımanları və ya mənzərələri təsvir olunur. Son zamanlarda hətta fotoşəkilləri parça halına keçirməyə imkan verən yeni texnologiyalar ortaya çıxdı.

Qobelen parça üstünlükləri və eksiklikleri

Qobelen parçalarının üstünlükləri, parça yaratmaq üçün istifadə olunan iplərin xüsusiyyətləri və jakkard toxunuşunun xüsusiyyətləri ilə əlaqədardır.

• Kumaş yüksək sıxlığa malikdir, formasını mükəmməl saxlayır və aşınmaya davamlıdır.
• Uzun müddət rəng saxlayır - günəşdə solmur və solmur.
• Antistatik xüsusiyyətlərə malikdir - toz və kiçik zibil cəlb etmir, statik elektrik yığmır.
• Çox sayda müxtəlif bədii kompozisiyalar və dokular insan həyatının bir çox sahələrində geniş tətbiq olunur.
• Xüsusi qulluq tələb etmir - xüsusi emal məhsulları çirklənmədən qoruyur.

Dezavantajlara aşağıdakı parça keyfiyyətləri daxildir:

• artan sərtlik və parça əhəmiyyətli çəkisi ondan paltar tikməyə imkan vermir;
• məhsullar yuyulmamalı və ütülənməməlidir, əks halda əyilmə və bükülmə görünə bilər.

Fərqli bir sıra çatışmazlıqlar olsa da, qobelenlər sizi sevindirən, evi sevinc və gözəlliklə dolduran populyar və axtarılan parçalardır.

Qobelenin növləri

Bir çox növ qobelen var. Divan yastıqları, mebel döşəmələri, çantalar, kəmərlər, əlcəklər və hətta ayaqqabı üçün rəsm əsərləri, süfrələr, peçetələr və yastıqlar.

Toxunmuş şəkil otağın ümumi dizaynına uyğun olmalıdır və sahibinin əhval-ruhiyyəsini və evdəki atmosferi incə şəkildə ifadə etməlidir.

Budur, gobelen həvəskarlarının tez-tez seçdikləri ümumi mövzular.

• Şərq üslubu. Fəlsəfə və əmin-amanlıqla dolu olan orijinal və bənzərsiz bir süjet, şərq üslubunda yaradılan rəsm əsərlərini fərqləndirir. Vəhşi heyvanları yeyən insanların şəkilləri ahəngdar şəkildə interyerə uyğunlaşacaq.
• Ölkə. Əntiqləri sevən və qiymətləndirənlər üçün keçmişə aparan qobelenlər hazırlanmışdır. Belə rəsmlər şömine və dulusçuluq, nadir kitablar və evdə hazırlanmış xalçalarla yaxşı gedir.
• Skandinaviya tərzi. Təbiilik və sadəlik bu növ gobeleni ayırd edir. Bir otağı Skandinaviya üslubunda bəzəmək üçün açıq rənglərdəki rəsmlər daha uyğundur: boz, mavi, açıq firuzəyi.
• Provence. Provence qobelenləri dəniz və günəşlə əlaqələndirilir. Möhtəşəm çiçəklər, çay və ya dəniz sahilindəki gözəl evlər yay tətilini xatırladır. Belə kətanlar tez-tez qaba pambıqdan və ya ağartılmış kətandan hazırlanır.

Həqiqi bir gobeleni necə seçmək olar

Bu gün hər kəs gobelen məhsullarını ödəyə bilər. Onların həqiqətən evin bəzəyinə çevrilməsi və uzun müddət sahibinin və qonaqların gözlərini cəlb etmələri üçün materiallar yüksək keyfiyyətli olmalıdır.

Qobelen kumaşından əşyalar seçərkən aşağıdakı məqamlara diqqət yetirilməlidir.

• Satıcı, ehtimal ki, məhsul üçün keyfiyyət sertifikatına sahib olduğu ixtisaslaşdırılmış mağazalarda qobelenlər almaq daha yaxşıdır.
• Seçilən maddənin rəng və toxuması otağın, mebelin və pərdələrin ümumi dizaynına mümkün qədər yaxşı uyğun olmalıdır.
• Toxunmuş şəkil tam ölçüdə görünə bilməsi üçün ölçülü olmalıdır.
• Boyama ilə təchiz olunmuş səliqəli, hamar bir alt və çərçivə gobelenin yüksək keyfiyyətli olduğunu sübut edir.
• Rəsm aydın və parlaq olmalıdır, yaxşı görünən bir kompozisiya ilə.

Evdəki qobelen həmişə əhval-ruhiyyə yarada və sahibinin imicini formalaşdıra biləcək güclü vizual simvoldur. Buna görə toxunmuş bir şəkil seçiminə mebel və ya geyim alınması qədər bacarıqlı yanaşmaq lazımdır.

Qobelen parça baxım

Gobelen parça kobud bir səthə malikdir, kənarlarında toz çox tez yığılır. Buna heç bir əhəmiyyət verməsəniz, məhsul tezliklə boz bir örtüklə örtüləcək və görünüşü xarab olacaq. Bundan əlavə, qəhvə və ya portağal suyu mebel, süfrə və ya qobelen yastıq çantasına tökülə bilər və sonra məhsul mütləq yuyulmalı və təmizlənməlidir. İstehsalçılar qobelenlərin davamlı olduğunu iddia edirlər, ancaq bu, düzgün qayğı göstərildiyi təqdirdə doğrudur.

• Toz tozsoran və ya bir paltar fırçası ilə çıxarıla bilər. Təmizliyin sonunda, əşyanın təzə bir görünüş alması üçün materialın səthini nəm süngərlə gəzmək məsləhətdir.
• Yeməkdən və ya küçə kirlərindən bir ləkə varsa, məhsul yuyulmalıdır. Yumşaq bir süngər və ya bir parça sabunlu bir həlldə nəmləndirilir və kir yüngül vuruş hərəkətləri ilə silinir. Məhsulu açıq havada, yaxşı hava dövranı olan günəşli yerdə quruya bilərsiniz.
• Bu kumaşdan hazırlanan məhsulları dəmləmək tövsiyə edilmir. Həddindən artıq hallarda, dikilmiş tərəfdən 150 ° C-dən çox olmayan bir dəmir ilə ütüləmə icazə verilir.
• Qobelenlərinizi maşınla yuymayın. Süfrənizi və ya yastığınızı yumaq lazımdırsa, yumşaq yuyucu vasitələrdən istifadə edərək işi əllə etmək yaxşıdır.
• Qoboben parça yuymaq və təmizləmək üçün yalnız xüsusi jel və tozlardan istifadə etməlisiniz. Üstəlik, məhsulu yanlış tərəfdən emal etməzdən əvvəl seçilmiş vasitənin materiala mənfi təsir etdiyini yoxlamaq lazımdır.
• Toxunmuş rəsmləri birbaşa günəş işığından gizlətmək daha yaxşıdır. Əks təqdirdə, gobelen çatlaya bilər, doymuş rənglər solacaq və şəkil boz rəngə boyanacaq.

Qobelenlərdən rəsm və ya digər əşyalar alarkən, məhsulun etiketində qalan istehsalçının tövsiyələrini diqqətlə öyrənməlisiniz və mümkünsə bunlara əməl etməlisiniz. Sonra əşyalar uzun müddət orijinal görünüşünü saxlayacaqdır.

Qobelen parçaları lüks bir sıx materialdır. Həmişə təzə, cazibədar və heç vaxt üslubdan çıxmazlar. Çox sayda müxtəlif model və möhtəşəm bir görünüş bu parça mükafat otaqlarının dizaynı üçün əvəzolunmaz hala gətirir. Müasir materialların kirdən qorunmasına baxmayaraq, diqqətli işləmə və incə qulluq tələb olunur.

Uzun bir Fransız səfəri zamanı qədim toxuculuq və tikmənin iki fövqəladə işi ilə tanış ola bildik. Birincisi Angersdə, ikincisi Bayeuxdakı qobelenlərdə. Bu şəhərə, demək olar ki, 1000 illik tarixi olan naxışçıların (və ya tikişçilərin?) Möhtəşəm yaradılışını öz gözlərinizlə görmək üçün gəlməlisiniz! Əlbəttə ki, heç bir onlayn mənbə real şeyin təəssüratını əvəz edə bilməz. Ancaq qədim ustaların möhtəşəm işi haqqında bir fikir verə bilər. Və eyni zamanda, İngiltərənin Orta əsrlər tarixinin ən əhəmiyyətli dövrünün - 1066-cı ildə Fəthçi William (Guillaume) tərəfindən fəth edilməsi ilə yaddaşını yeniləyəcəkdir.
Qısa bir tarixi məlumatdan başlayaq - bu qobelen hadisələrini başa düşməyinizə kömək edəcəkdir.
1051-ci il. Anglo-Saksonların torpaqlarını King Edward Confessor - Norman Duke Richard II-nin qardaşı oğlu idarə edir. Rəbb ona uşaq vermədi (həyat yoldaşını sevmədiyi və bakirə qaldığı bir əfsanə var), gənc Norman Duke Guillaume'a varis elan etdi (İngiltərədə onu William adlandırdı) - əmisi oğlu.
1064-1065 il. Taxt üçün başqa bir iddiaçı - Harold Kraliça Edithin qardaşı, Edward Confessorun həyat yoldaşı idi. 1064-1065-ci illərdə Harold Guy I de Pontier tərəfindən tutuldu. William Fatih onu əsirlikdən qurtardı və Harold xilaskarı taxtın varisi kimi tanımağa məcbur oldu, beyət etdi və ona dəstəyini vəd etdi.
1066-cı il. Kral Edward'ın ölümü. İngilis məclisi "Witengamot" Haroldu kral olaraq tanıdı. Onlara Vilhelm lazım deyildi, çünki qərib yerli zadəganlara təzyiq göstərməyə, torpaqlarını, adlarını əllərindən alacaq və öz həmkarlarına, Normansa hədiyyə verməyə başlayacaqdır. Harold taxtdan qalxdı. William burada onu böhtan atmaqda günahlandırdı, bir dəstə yığdı, Hastinqstdəki İngilis qoşunlarını məğlub etdi və İngilis taxtında hakim oldu. Harold döyüş zamanı öldürüldü.

Çoxsaylı gobelen səhnələrinə baxdığımızda texniki və tarixi detallar aşağıda verilmişdir. Bu vəziyyətdə "qobelen" şərti olaraq belə adlandırılmışdır. Əslində, kətan parça üzərində yun iplər olan tikmə texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmışdır. Şəkillər Bayeux Qobelen Muzeyinin rəsmi saytından götürülmüşdür.

Qobelenlərdə təsvir olunan 1064-1066-cı illərdəki hadisələr hadisələrin müstəqil mənzərəsini təşkil edir, bu da sağ qalan yazılı mənbələrdən bir qədər fərqlidir. Əgər əsas hadisələrin təsvirləri ümumiyyətlə yazılı mənbələrlə üst-üstə düşürsə, onda ətraflı olaraq onlar çox vaxt ziddiyyət təşkil edir. Qobelen mətninin lakonik təbiəti uyğunsuzluqların səbəbini izah etmir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi hadisələr qəsdən tamamilə aydın deyil. Məsələn, hekayənin əvvəlində Edward Confessor'un Harold'a həvalə etdiyi missiya və ya King Edward'ın iradəsinin məzmunu haqqında. Müəllif, şübhəsiz ki, İngilis kanalının hər iki tərəfindəki hadisələrin fərqli şərhlərindən xəbərdar idi.

NORMANDYA JURNAL
Səhnə 1. Əvvəlcə xalça çox zədələndi, lakin diqqətlə bərpa edildi. 1042-ci ildən bəri İngiltərə kralı Edward Confessor, kürəkəni Wessex Earl, Harold ilə, yəqin ki, Westminster Sarayında görüşür. Harold o dövrdə ölkənin ən güclü aristokrat və taxta iddiaçı idi. Sonra əlində şahin olan Harold (sağda) yoldaşları və ov itləri ilə cənub sahilinə, Sussexdəki Başam şəhərinə gedir.

Səhnə 2 Harold və yoldaşı təhlükəsiz yelkən üçün dua etmək üçün Boshem məbədinə daxil olurlar. Bochemdəki Harold əmlakının çoxlu saraylarından birində ziyafət çəkirlər (içməli buynuz, bu cür yeməklər Skandinaviya dairələrində çox yaygın idi) və dinc aksiyaya davam edirlər - ətrafdakıların heç biri silahlanmadı. Niyə - tarixçilər heç nə bilmirlər. Harold gəmiyə girir və yola düşür. Hələ əlində şahin tutur.

Səhnə 3. Tailwind gəmiləri daşıyır və Harold İngilis kanalını keçir. Mastikdən sahildəki sislə seyr edirlər. Bura Ponthier, qüdrətli Duke Guy I de Ponthierin ölkəsidir. Harold burada iki dəfə göstərilir. Solda, gəmidə dayanaraq sahilə çıxmağa hazırdır. Ayaqları yerə toxunan kimi, onları aparan şahzadənin adamları tərəfindən tutuldu, sağda bir atda oturdu.

Əsir
Səhnə 1. Harold indi məhbus olsa da, ona hörmətlə yanaşılır. Səhnənin mərkəzində Borendə (Beaurain) minən şahin ilə atda təsvir olunur. Sağda taxtda Guy I de Pontier Haroldla görüşür.

Səhnə 2. Növbəti üç hissədə hadisələrin ardıcıllığı tərs qaydada göstərilir. İki elçi Normandy lord William'dan Duke de Guy'a gələrək Haroldun sərbəst buraxılmasını tələb edirlər. Məlumdur ki, bu səhnədə Bayeux yepiskopu Odonun qardaşı oğlu Turold təsvir edilmişdir. Turold ya səhnənin mərkəzinin solundakı kiçik bir adam, ya da sağdakı iki elçidən biridir. Bu atlıların - Vilyamın elçilərinin - qəzəbləndikləri - saçları küləkdə çırpılır, ustalarının de Guy'a iradəsini elan etmək üçün ciddi niyyətlərlə dolu olduqları rəvayət olunur.

Səhnə 3. Əslində bu səhnə üç üçün ilk olmalıdır. William, Duke Guy'un Harold'u tutduğunu alır. Guy əmrə tabe olur və Haroldu Vilhelmlə görüşə gətirir. Göy mavi atda, hər ikisi də əllərində şahin tutan Haroldun arxasına minərək işarə edir.

QARŞI

Səhnə 1. Vilhelm və Harold, əsgərlərin müşayiəti ilə Rouendəki Uilyamın sarayına qaçırlar. (İndi Norman şahinlə təsvir olunur!) Harold onunla danışarkən William oturur. Burada sirli bir epizod da təsvir edilmişdir. Qobelendə iki rəqəm görünür: bir xanım, adı Aelfgyva, (mütləq ingilisdir) və bir ruhanidir. Göründüyü kimi, onların baş verənlərlə heç bir əlaqəsi yoxdur, amma bu hadisə XI əsrdə yaxşı bilinməli idi. Çox güman ki, səhnə bir sevgi qalmaqalı ilə əlaqələndirilib. Aşağı vəziyyətdə çılpaq bir insan göstərilir.

Silahlardakı qardaşlar
Səhnə 1. Harold, William və Norman əsgərlərini Brittany'nın Dükü, Brittany'dan Conan'a qarşı bir kampaniyada müşayiət edir. Sankt-Mişel dağı - Normandy və Brittany arasındakı sərhədi keçirlər.

Brittany'ya çatmaq üçün çayı keçməlisiniz və ordu çətinliklə silsilədən uzaqlaşır. Döyüşçülər quru qalmaq üçün qalxanlarını başlarının üstünə qaldırırlar. Bir neçə əsgər çökəkliyə düşür və Harold bir anda iki nəfəri xilas edir!

Səhnə 2. Norman ordusu Doldan və Duke Conan hücum edərək, qaladan iplə enərək qaçır - mərkəzdə qaladan iplə enən kiçik bir adam var. Conanın ardınca, Normans, Brittany'nin paytaxtı Rennesə çatır.

Səhnə 3. Normanlar Dinanı Dinandan üstün tutdular. Döyüşdə atlılar nizə atırlar, əsgərlər müdafiə istehkamlarına od vurmağa çalışırlar. Conan imtina edir. Bir nizə ucunda, William'a Dinanın açarlarını verir. Kampaniya başa çatdı. Sədaqətli xidmətinə görə William Haroldu silahla mükafatlandırır və cəngavərlik edir. Bu ritual Fransada yaxşı tanınıb, amma o ənənə o dövrdə İngiltərədə mövcud deyildi. Ayrıca, bu səhnə Vilhelm Harold tərəfindən onun suzerain kimi tanınmasına işarədir. Norman baxımından bu mənzərə son dərəcə vacibdir.

OAT
Səhnə 1. Vilhelm və Harold Normandiyaya qayıdır və Bayeuxa gəlirlər. Bu epizodda 10-cu əsrdə inşa edilən və 18-ci əsrdə dağıdılmış Bayeuxda bir qala təsviri var.

Bu, son nöqtədir, müqəddəs reliklərdə Harold William-a (mərkəzdə) beyət edir. Normandiya Hersoqluğunun yanında Harold əllərini iki izə qoyur və başçıya beyət edir. Andın mətni məlum deyil, lakin çox güman ki, Harold King Edwardın ölümü ilə əlaqədar olaraq William'ın boşaldılmış İngilis taxtını almasına mane olmamaq üçün söz verdi. Bəs Harold həqiqətən Vilhelmə dəstək vəd etmişdimi? Bu səhnə açılan bütün qobelen dramının açarıdır - Haroldun ölümü və bütün ailəsinin dağılması ilə izləniləcəkdir. Ancaq ən azından İngilislərin sayı pulsuzdur və İngiltərəyə qayıdır.

DƏYƏR
Səhnə 1. Harold King Edward Confessor ilə danışır və sərgüzəştləri haqqında danışır. Kral köhnə, zəif və xəstə kimi təsvir edilmişdir. Ancaq əslində bu zaman o, olduqca sağlam idi, baxmayaraq ki, o dövrdə artıq 62 yaşı vardı.

Padşahın ölümü
Səhnə 1. Gələn ilin hadisələri qobelen müəllifi tərəfindən məhəl qoyulmur. Hekayə 1066-cı il 5 yanvar hadisələri, İngiltərə kralı Edvardın ölümündən sonra davam edir. Burada povestin xronologiyası pozulur. Qobelenlər əvvəlcə dəfn və sonra ölüm səhnəsini göstərir. Solda Westminster Abbey'in böyük bir yeni kilsəsinə bir cənazə mərasimini görürük. Edvard çox xəstə idi və 28 dekabr 1065-ci ildə yeni məbədin təqdisinə qatılmadı. Məbəd onun beyin sahibi olsa da, İngiltərə Kanalının şimal tərəfində əvvəllər görülməmiş böyük bir miqyasda kafedral inşa etdi. Saray mərkəzdə təsvir edilmişdir. Üst otaqda, King Edward'ı yataqda görürük, Harold və onun ortağı Kraliça Edit də daxil olmaqla sadiq subyektləri ilə söhbət edir. Harold və ya Vilhelm-i ölüm yatağının varisi adlandırdı - məlum deyil, hər tədqiqatçı öz versiyasını təklif edir. Sarayın alt otağında padşah ölü olaraq göstərilir, yanında bir keşiş var. Sağ tərəfdə, iki nəcib məhkəmə heyəti, kral gücünün rəmzləri olan Harold üçün bir tac və bir balta tutur. Harold regaliyanı qəbul edir.

Padşahın həyatını uzatmaq!
Səhnə 1. 1066-cı il yanvarın 6-da səhər padşah dəfn olundu və günortadan sonra Haroldun tac mərasimi baş tutur, yeni padşah taxtda oturur, sol tərəfində məhkəmə üzvləri, sağda Canterbury arxiyepiskopu Stigand. Tacda iştirak edən Anglo-Saxon zadəganlığı silahları ilə asanlıqla tanınır: böyük döyüş baltaları ilə silahlanmışdır. Arxa planda xalq yeni padşahı salamlayır. Bir "tüklü bir ulduz" görünür - bu Halley kometəsidir. Bayeux qobelenindən daha əvvəlki bir görüntü hələ tapılmadı.

İnsanlar dəhşətə gəlirlər - səmavi bir cismin görünüşü dəhşətli əlamət kimi qəbul olunur. Sol tərəfdəki səhnə - Harold'a kometa haqqında məlumat verilir və yeni hazırlanan padşah xəbəri qorxu ilə qəbul edir. Aşağı reyestrdə bir neçə xəyal gəmisi təsvir edilmişdir, bu, Normansın yaxınlaşan işğalına işarədir.

İNVAZİYA BUNU
Səhnə 1. Edvardın ölümü və Harold'un qoşulma xəbəri İngilis Kanalı boyunca Normandy William Dyukesinə çatdı: bir İngilis gəmisi baş verənləri xəbərdar etmək üçün üzdüyünü görürük. Ders qəzəblidir - o artıq özünü ingilis kralı kimi gördü və Haroldu qəsbkar hesab edirdi. İngiltərəyə müharibəyə getməyi qərara alır və bir donanma yığır. Solunda, yepiskop Bayeux Odo, anası tərəfindən qardaşıdır. Bu səhnədə Odo ilk dəfə görünür.

Səhnə 2. Vilhelm adamları işğal hazırlayır və donanma qururlar. Lumberjacks ağac kəsib onlardan lövhələr düzəldir. Planklardan gəmilər qurur və dənizə endirirlər. Bu qobelen səhnələri ən məşhur və çox canlı və canlıdır. Balta olan dülgərləri, lövhələrin uyğunluğunu və gəminin görünüşünü görürük, yayda bir əjdaha ilə bəzədilib. Bilirik ki, Vilhelm də Norman zadəganlarının bütün gəmilərini rekvizitləşdirdi, lakin bu qobelenlərdə əks olunmadı.

Səhnə 3. Qida və içki əllərindəki və arabalardakı gəmilərə çatdırılır. Silahları da gətirirlər - zəncir poçtu, dəbilqə, qılınc və nizə. Şərab heyvan dərisindən hazırlanan gəmilərdə, barellərdə, çantalarda və digər çox müxtəlif qablarda verilir.

QAZANMAQ
Səhnə 1. Vilhelm ordusunu gəmilərə aparır və yola düşürlər. Qobelenlərin müəllifi, zamın başlanğıcında baş verən bir çox hadisəni qaçırdı - Sent-Valeri-sur-Somme (Sent-Valery-sur-Somme) -də rahat körpü axtararaq sahil boyunca gəzərək Dives-Sur-mer-də quyruğu gəzmək üçün uzun müddət gözlədi. ). Yalnız İngilis kanalının kəsişməsini göstərdi - yaradıcı Normandy'nin qələbəyə yürüşünün başlanğıcını göstərir.

Ancaq qobelenlərdə daha yaxşı olan Normansın gəmiləri - oyma əjdaha başları ilə bəzədilmiş, əlverişli bir küləklə irəli sürülərək irəli sürülər. Çox rəngli yelkənlər və qalxanlar açıq şəkildə görünür, döyüşçüləri daşıyan gəmilərin və nəhayət, göyərtəsində atları olan gəminin deliklərinə yerləşdirilir.

Səhnə 2. Dənizdə gəmilər çoxdur, gəmilər əsgər və atlarla doludur. Vilhelm həyat yoldaşı Matilda tərəfindən hədiyyə edilən Mora gəmisində üzür. Onun gəmisini başqalarından ayırd etmək asandır - kiçik bir adam bir boru zərbəsi vurur, çarpaz bir bayraq mastın üstündən görünür - şübhəsiz ki, bu, öz işinə görə şahzadəyə xeyir-dua verən Papa Aleksandr II-nin təqdim etdiyi “Müqəddəs Peter standartıdır”.

BEACHHEAD
Səhnə 1. 28 sentyabrda William ordusu İngilis sahilinə, dənizdən bir neçə mil aralıda yerləşən Pevense'yə endi. Gəmilər çıxarıldı və sahildə yüksək quru. Döyüşçülər Hastinqs tərəfə axışır və əkinçilərdən mal-qaralar götürərək ehtiyatlarını yığırlar.

Səhnə 2. 29 sentyabr 1066-cı ildə əməliyyat başlayır. Sahildə lazımi təminatlar alınır və açıq havada görünməmiş bir ziyafət hazırlanır - göyərti üzərində toyuq, ət açıq atəşə bişirilir, qablar sobadan götürülür. Burada o dövrdə yeməyin necə hazırlandığını qiymətləndirə bilərsiniz.

Yepiskop Bayeux Odo yemək və şərab üçün xeyir verir. Sağda Vilhelm, masada əyləşmiş, iki qardaşı ilə birlikdə şənlik edərək, şahzadənin hər iki tərəfində ləyaqətlə oturmuşdur. Xidmətçilər lövhələrə yemək yükləyir və ziyafət üçün gətirirlər. Odo yaxın olan Wadard, masada solda təsvir edilmişdir.

Səhnə 3. Duke William, yarım qardaşları Bishop Odo və Robert, Mortain Count ilə mübahisəyə girir.

Hastingsdəki Normans bazasının möhkəmləndirilməsi üçün bir motte quruldu - bir qala kimi bir bina. Bir elçi Haroldun və əsgərlərinin gəlişi xəbərini gətirir. Wilhelm döyüş bölgəsini təmizləyir - bir neçə evin yandırılmasını əmr edir. Sağ tərəfdə bir qadın və bir uşaq yanan evdən qaçır.

WILHELM DÜŞÜNƏCƏK
Səhnə 1. Döyüşün səhəri 14 oktyabr 1066-cı ildə təsvir edilmişdir. Vilhelm Hastinqsdən ayrılır və tam hazır vəziyyətdə atını minməyə hazırlaşır. Wilhelm-in Norman süvariləri Haroldun ingilis ordusuna tərəf qaçırlar. Görüş abbanın sonradan inşa edildiyi indiki bankdan təxminən 8 mil məsafədə baş tutdu.

Səhnə 2. Burada Vilhelm iki dəfə təsvir edilmişdir: əvvəlcə ordusunun başındakı qaranlıq bir at üzərində. Sonra dərhal sağ tərəfə, Vitalin yaxın silahdaşlarından birinin düşmən ordusunu əvvəllər görmədiyini soruşur.

Səhnə 3. İngilis tərəfi indi göstərilir. Bir qarovul Harold-a yaxınlaşan Norman qoşunları barədə xəbərdarlıq edir. Yenə də Normans göstərilir: Əlində bir mata olan Vilhelm əsgərlərini həvəsləndirmək üçün bir nitq söyləyir, onları cəsarətli və cəsarətli olmağa çağırır.

HƏSTƏLƏRDƏ Döyüş
Səhnə 1 Normans hücumu və Hastings döyüşü başlayır. Fransız süvarilərinin sürətli irəliləməsi ayaq oxatanları tərəfindən qorunur

Səhnə 2. Hava ox və nizə ilə doldurulur, döyüşçülər ölür. İngilis tərəfi piyada, əsgərlər döyüş balta və piketlərlə silahlanmışlar, özlərini qalxan divarı ilə müdafiə edirlər. Normanlar hər iki tərəfdə irəliləyirlər. Xalçanın aşağı reyestri ölən və yaralanan əsgərlərin cəsədlərinin şəkilləri ilə doldurulmuşdur.

Səhnə 3. Şiddət davam edir, insanlar bir-birlərini döyür və öldürürlər. Harold qardaşlarının hər ikisi bu döyüşdə öldü.

Səhnə 4. Döyüş bütün sürətlə nümayiş olunur: insanlar və atlar yerə yıxılır, aşağı cərgə ölü əsgər və atlarla dalaşır.

Yepiskop Odo görünür, əl-ələ verir, silahını dalğalandırır və izləyicilərinə şadlanır. Diqqət yetirin ki, ruhaninin qılıncı yox, mili var, ləyaqəti insan qanının tökülməsini qadağan edir.

Səhnə 5. Vilhelm atından yıxıldı. Ancaq sağ olduğunu göstərmək üçün Dük dəbilqəsinin üzünü qaldırdı və üzünü açdı. Əsgərləri bunu görməlidir, əsgərləri döyüşü davam etdirməyə təşviq edir. Count Eustace bir bəzək pankartı daşıyır, bu, Papanın İngiltərəni işğal etmək niyyətinə dəstək əlaməti olaraq William'a verdiyi eyni pankartın olması mümkündür.

Səhnə 6. Normanlar döyüşdə üst-üstə düşürlər, amma hələ də davam edir. Çox sayda əsgər şəhid oldu, birinin başı kəsildi. Sağ tərəfdə ən məşhur mənzərə: Normans King Harold'u öldürür. Bəs həqiqətən necə öldürüldü? Deyəsən bu mənzərədə iki dəfə təsvir olundu: əvvəlcə bir oxu gözündən çəkdi, ikinci dəfə Norman cəngavərinə məğlub oldu. Bu hissədə halı deşifrə etmək çox çətindir, lakin tədqiqatçılar Haroldun ölüm səhnəsinin göstərildiyi ilə razılaşırlar.

Səhnə 7. Döyüş padşahın ölümü ilə başa çatır. Qazananlar sağ qalan Anglo-Saksonları təqib edirlər.

Xalçanın son mənzərəsi sağ qalmayıb. Venstminster-də İngiltərə kralı olaraq Fatih Uilyamın tac mərasimi təsvir edildi? Buna cavab vermək çətindir, ancaq bu mənzərə hekayənin başlanğıcına - təsvir olunan hadisələrdən iki il əvvəl taxtda qurulmuş King Edward Confessor-un tacına uyğun gəldi.

Qobelenlərin son mənzərələri 19-cu əsrdə yenidən qurulmuş və çox xamdır.

• BAYOE gobelen haqqında ÜMUMİ MƏLUMAT

Bayeux xalçası təkcə heyrətamiz bir sənət əsəri deyil, həm də əvəzolunmaz tarixi sənəddir. Tarixçilər bunun çox vacib təfərrüatlarını tapırlar. İki yüz illik araşdırmadan sonra bir çox ünsürün mənası bəlli deyil və elm adamları həqiqi mənalarının açılması üçün hələ çox səy göstərməlidirlər.

Orta əsrlər tarixinə dair hər hansı bir dərslikdə mütləq Bayeux xalçasının bir hissəsinin təsvirləri var. İngilis, Amerika, Skandinaviya kitablarında fransız dilindən daha çox kitab var. Məşhur qobelenlər yüzlərlə deyil, hər il minlərlə turisti cəlb edir, bununla bağlı çox sayda kitab və saysız-hesabsız məqalələr yazılıb, lakin tam öyrənilməyib.

Qobelen haqqında nisbətən son mənbələrdə danışılmışdır. İlk dəfə 1476-cı ildə Bayeux Katedrali xəzinələri arasında xatırlandı və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər bu barədə heç bir şey bilinmədi. Buna görə, onun dəqiq istehsal tarixi çox mübahisəlidir. Çox güman ki, 1066-cı ildə Normandy William tərəfindən İngiltərənin fəthindən qısa müddət sonra toxunmuşdur. Trellis 1070 ilə 1080 arasında görünə bilər. Bayeuxda yeni tikilmiş kafedralın təntənəli işıqlandırılması üçün qobelenlərin naxışlandığına inanmaq üçün əsas var.

İşin İngilis sənətkarları tərəfindən edildiyi, bəlkə də Kent əyalətindən edildiyi müəyyəndir. İndi qadınların və ya kişilərin tikmə ilə məşğul olub-olmadığını heç kim deyə bilməz. Ancaq bu insanların Canterberry məbədləri ilə əlaqəli olduğuna şübhə yoxdur. İşin Kent'in ilk Earl olduğu zaman Fatih William'ın qardaşı qardaşı Bishop Bayeux Odo tərəfindən sifariş edildiyi və ödənildiyinə inanmaq üçün bütün səbəblər var. Orta əsrlərdə və Fransa inqilabına qədər, iyulun əvvəllərində kafedralda təsvir edilmiş hadisələrin xatirəsi üçün xalça mütəmadi olaraq asılmışdı.

İnqilab dövründə şəhər ataları əvəzolunmaz xəndəkləri qoruyub saxlaya bildilər. Napoleonun fərmanı ilə milli bir xəzinə elan edildi və Bayeux onu qorumaq və ona qulluq etmək məcburiyyətində qaldı. 19-cu əsrdə gobelen bir neçə dəfə bərpa edildi. 1982-ci ildə diqqətli tədqiqatlar xalçanın son bir neçə mənzərəsinin itirildiyini müəyyən etdi. 1983-cü ildən bu, keçmiş əsas yeparxiya seminariyasının binasında nümayiş olunur. Qobelenlərin yoxlanılması çox səriştəli şəkildə təşkil olunur - turistlərə müxtəlif dillərdə, o cümlədən rus dilində səs kitabçaları verilir. Rus mətni əla tərtib edilmişdir - diktor hadisələri canlı və maraqlı izah edir, nömrələnən detallara diqqət çəkir. Turistlər bir-birlərinə mane olmadan eyni istiqamətdə hərəkət edirlər. Foto və video çəkiliş qadağandır, buna görə heç kim kamera ilə qarşınızda dayanmır və xalçanı öyrənməyə mane olmur.

• BAYO TAPİSİNİN TEXNİKİ ASPEKTİ

Bir daha vurğulayırıq ki, bu iş qobelen adlanırsa da, onu edən toxucular yox, naxışçılar idi. Xalça müxtəlif uzunluqdakı səkkiz geniş kətan zolaqdan ibarətdir. Səhnələr yun iplərlə tikilmişdir. Xalçanın uzunluğu təxminən 70 metr, eni təqribən 50 sm-dir.Sonra bütün işlər bir qaba keyfiyyətli başqa bir kətan parça üzərində tikildi. Bu, demək olar ki, 18-ci əsrdə edilən bütün səhnələri nömrələməyə imkan verdi.

Bütün səhnələr səkkiz fərqli rəngdə ipliklə tikilmişdir. Biskvit rəngli fondan olduqca yüksək bir yerə çıxdılar. Rəqəmlərin konturları bir saplı bir dikiş ilə vurğulanır, onlar dikiş dikişinin hamar bölmələri ilə ziddiyyət təşkil edir. Qobelenin 900 ildən çox yaşı olsa da, iplər orijinal rəngini saxladı! Qobobendən yalnız bir neçə ip çıxarıldı, bəlkə də orta əsrlərdə, bəlkə də sonralar, ancaq tikişlər və dikişlər o qədər aydın görünür ki, işin bütün texnikasını izləyə bilərsiniz. Zamanla ən çox əziyyət çəkən yeganə mənzərələr Haroldun ölümündən sonra baş verənlərdir. Onları bərpa etmək olmur. İngilis qoşunlarının geri çəkilmə səhnələri olduqca kobud bir saxta hesab olunur. İndi son rəsmlərdə nəyin təsvir olunduğunu heç kim deyə bilməz, amma çox şeyin itirildiyi aydındır.

Demək olar ki, bütün uzunluğu boyunca gobelen yuxarıdan aşağıya üç seqmentə bölünür: yuxarı və aşağı hissələr əsas mərkəzi tərkibdən demək olar ki, davamlı bir xətt ilə ayrılır. Əsas povestlə əlaqəli olmayan rəqəmləri təsvir edirlər. Xalçaya niyə qoyulduqları hələ də sirr olaraq qalır. Əsasən Romanesk sənətində bəhs edilən fantastik heyvanlar (qaldırılmış quyruqlu aslanlar, griffinlər və s.), Yarpaqlı naxışlar, müxtəlif qıvrımlar təsvir edilmişdir. Xalçanın ilk yarısında alt zolaq qədim əfsanələrin süjetlərindən qismən götürülmüş, lakin əksər hallarda heç bir məna kəsb etməyən canlı mənzərələrlə əhatə olunmuşdur.

Bu görüntülərdə əsas hərəkəti olan bir paralel var? Bu günə qədər tapmaq mümkün olmayıb. Əsas povestin səhnələri şiddətləndikcə yuxarı və aşağı zolaqdakı rəqəmlər, xüsusən də hekayənin ikinci hissəsində hekayəni tamamlayır: süvariləri əhatə edən oxatanlar, öldürülmüş insanların dağılmış cəsədləri, silah və sursatları ölülərdən çıxaran talançılar. Mərkəzi zolağın yuxarı hissəsində Latın dilində bir şərh var. Hekayə böyük hərflərlə naxışlanmışdır və əsas personajlardan bəzilərinin adları çəkilmişdir. Hadisələrin bu xülasəsi heç bir ədəbi maraq doğurmur, lakin fəth tarixinin və ondan əvvəlki hadisələrin əsas mənbələrindən biridir. Adların və adların yazısı - məsələn, King Edward, mistik Aelfgyva, Bayeux, Pevensie və Hastings şəhərləri və nəhayət Harold qardaşlarının adları - mətnin bir ingilis tərəfindən tərtib edildiyini sübut edir.

Hadisələrin ardıcıllığı olduqca müasir şəkildə göstərilir - hərəkət bir səhnədən digərinə inkişaf edir. Hərəkət demək olar ki, eyni fiqurların bir neçə görüntüsü ilə - süvari zirvələr və ya hücumlar zamanı, donanma İngilis kanalını keçəndə. Trellis boyunca arxa planda mənzərənin tək bir görüntüsü yoxdur, yalnız istisna Saint-Michel dağıdır. Ancaq ziddiyyətli rənglər, məsələn, at ayaqları arasında, perspektiv fikrini vurğulayır.

• BAYO'nun TƏCİLİ HÜQUQLARI

Qobelen müəllifliyi baxımından üç, hətta dörd səviyyəli ifaçının adı verilməlidir.
1. Bu işə rəhbərlik edən şəxs yəqin ki, yepiskop Bayeux Odo və ya Edo Conteville (1045-1096), Fatih Williamın qardaşı (ananın qardaşı) idi. Trellisin özündə ona ən azı üç dəfə göstərilir: Normans İngilis sahilinə girəndə, fransızlar düşərgəsini qurarkən və son dəfə döyüşün zirvəsi zamanı xeyir-dua verir. Ehtimal olunur ki, onun adı çəkilməsə də, William Haroldun taclanması xəbərini aldığı səhnədə təsvir edilmişdir. Məlumdur ki, Odo çox güclü bir şəxsiyyət idi, kəskin ağıl sahibi idi və incəsənəti yüksək qiymətləndirirdi. Kilsənin xidmətindən daha çox siyasətə cəlb olunurdu.
2. Qobelen təsvirlərinin müəllifi şübhəsiz bir ingilis idi. Bu eyni texnikada erkən işlə, eləcə də XI əsrin əvvəllərindən Canterburidə saxlanılan qədim əlyazmalarla tanış idi. Bu hadisələri təsvir etmək üçün fərqli yanaşmalar ona tam sərbəstlik verdi və onlardan da yararlandı.
3. Rəsmlərin müəllifinin də mətn müəllifi olub-olmaması məlum deyil, amma demək olar ki, onun da ingilis olduğu məlumdur. Bu adam əla bir təhsil aldı. Bəzi məcazi ifadələri təəccüblüdür və ədəbi bir cəhətə malikdir, məsələn, döyüş zamanı Fatih Uilyamın nitqi.
4. Və nəhayət, işləri başa vurmuş tikanlar və ya tikanlar. Bir çox ayları onlara həvalə olunan hiyləgər işləri gördülər. Qədim iynə ustalarının artelləri o qədər ahəngdar işləyirdi ki, fərqli əllər ilə düzəldilmiş hissələri ayırmaq mümkün deyil, görünür ki, rəqəmlər bir nəfər tərəfindən işlənmişdir, belə təsəvvür etmək belə mümkün deyil.

Əlavə etmək lazımdır ki, 18-ci əsrdə Fatih Uilyamın həyat yoldaşı, Kraliça Matildanın qobelenin icrasında iştirakı ilə bağlı bir əfsanə ortaya çıxdı. Əfsanənin əsası yoxdur, Kraliça Matildanın qədim ustaların görkəmli işləri ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.

• BAJO-dan TAPESTRY MÖVZUSU

İlk baxışdan, gobelenin əsas mövzusu Hastings döyüşü və İngilis kralı Haroldun ölümü idi. Bu süjet, 15-ci əsrin sonlarında, qobelenlər aşkar edildiyi zaman əsas adlandırıldı. Ancaq belə bir mənzərə bir məbəd üçün tamamilə qəbuledilməzdir və heç vaxt kafedralda saxlanılmayacaq və göstərilməyəcəkdir! Əgər kompozisiyanın əsas süjeti həqiqətən Normansın qələbəsi idisə, onda niyə hekayəni 1064-cü ildən başlamalısınız?

Əslində, povestin əsas fikri dərin bir dini məna daşıyır - insanın müqəddəs nişanlarda verilmiş sözü tutmadığı və hadisələrin ardıcıllıqla göstərildiyi günahkarın qaçılmaz cəzasıdır.

Buna görə, hər vasitə ilə, Haroldun müqəddəs reliklərə verdiyi andı göstərmək lazım idi. Hekayə, and içən adamın ölümü ilə başa çatır, cəza Uca Allahın gücünü göstərir. Nəticə etibarı ilə görüntünün mənəvi tərəfi hərbi və siyasi baxımdan üstünlük təşkil edir. İşğalın səbəblərini və döyüşün təfərrüatlarını başa düşməyə kömək edən bütün lazımi səhnələr diqqətdən kənarda qalır. Wilhelm-in ingilis taxtını və ya Harold Tostig'ın kiçik qardaşının intriqalarını və ya 1066-cı il dekabrın 25-də Venstminsterdəki tacı iddia etmək hüququna sahib olmaq üçün heç bir səbəb görmürük. Bütün bunlar digər mənbələrdən məlumdur və heç bir qobelen səhnəsində əks olunmur.

Lakin qobelenlərin Hastinqlərdəki Normans və onların liderlərinin - Fəth edən Uilyamın özü və onun yarım qardaşları - Yepiskop Odo və Qraf Robertin qələbəsini tərifləmədiyini söyləmək üçün heç bir səbəb yoxdur. Ancaq eyni zamanda, bu, təəccüblü şəkildə edilir: nə mətndə, nə də təsvirlərdə İngilisləri bir söz və ya bir hərəkətlə alçaltmırlar. Rəbbin cəzasının günahı tamamilə Haroldun üzərinə düşür və bu, onların insani keyfiyyətlərinə heç bir şəkildə təsir etmir, Normansın cəsarəti ilə bərabər tutulan bir döyüşdə hərbi şücaət istəyindən də az deyil. "Burada İngilislər və Fransızlar döyüşdə birlikdə ölürlər" dedi gobelenin 53-cü səhnəsi. Təəccüblüdür ki, qaliblərin hamısının İngilis kanalının müəlliflərinin yazdıqları kimi İngilis kanalının şimalında söylədikləri kimi “Normans” deyil, “Fransız” deyilir və “Normans” deyil.

• Tarixi sənəd olaraq Bayeux-dan gobelen

Görünməmiş sərvət, ilk növbədə, çoxsaylı mənzərələrlə ifadə olunur - 626 rəqəm, 202 at, 41 gəmi, 37 bina və digər detallar. XI əsrdə həyatın bütün sahələrinin - silahlar, geyimlər, at qoşquları, gəmilərin inşası, ov səhnələri və yemək bişirən təəccüblü bir miqdarda məlumatlar var. Bütün detalları sadalamaq belə mümkün deyil, ən vaciblərinə diqqət yetirəcəyik.

Əvvəla, əksər hallarda xalçanın bədii fikirləri onun yaradıcısının işlədiyi İngilis kanalının ingilis tərəfi baxımından götürülür. Bəzi səhnələr istisna olmaqla, müəllif İngilis və Normans arasındakı fərqlə maraqlanmırdı. Döyüş meydanında hər iki tərəfin əsgərləri eyni zəncirli poçtla (İngilis piyadaları üçün çox rahat və Norman süvariləri üçün tamamilə yararsız şalvarla), başlarında eyni dəbilqə geyinirlər, eyni qılınc və nizə ilə vuruşurlar. Dənizdə İngilis və Norman gəmilərini fərqləndirmək olmur. Ancaq ən azı erkən mənzərələrdə İngilislər uzun saçlı və bığlı, Normans isə qırxılmış, saçları boyun səviyyəsinə qədər çəkilmişdir. Döyüşdə Normans əsasən oxatanlardır və Haroldun Anglo-Danimarka Qvardiyası məşhur Viking döyüş baltaları ilə silahlanmışdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, müəllif çox güman ki, baş verənlərin şahidi idi. Peşəkar süvarilər və at yetişdiriciləri, hər halda, onu özləri üçün aparırlar: o, atların sevgilisi idi və atın mümkün hərəkətinə məhəl qoymurdu. Ayrıca, qobelenin yaradıcısı qədim yunanlar dövründən bu günə qədər müşahidə olunmayan gəmilər və naviqasiya sahələrini o qədər yaxşı bilirdi. O, həmçinin müqəddəs qalıqların saxlanıldığı reliklər haqqında çox şey bilirdi: onlardan biri Haroldun andı səhnəsində göstərilir, bu relikuar təəccüblü olaraq o dövrün yeganə Skandinaviya relyefinə bənzəyir. Bundan əlavə, qobelenin müəllifi cəngavər ənənələri və kral dəfn mərasimi ilə tanışdır. Buradan belə nəticəyə gəlirik ki, o, geniş maraqlara malik bir insan idi və bir neçə vuruşda (naxış imkanları məhduddur) bu qədər qabarıq şəkildə göstərdiyi süjetin mahiyyətini çatdırmaqda danılmaz istedada sahib idi.

Bir çox qobelen səhnələri, hətta hərəkətlə birbaşa əlaqəli olmayanlar da çox diqqətlə öyrənilmişdir. Harold Boshemdəki kilsəni ziyarət etdikdən sonra Ponthier üçün yelkən açır. Bu məbəd yüksək və dar bir arx ilə təsvir edilmişdir.

Sakson kilsələrinin tağlarının dəqiq forması budur, belə tağlar hələ də məbədlərin nave və xorlarını ayırır. Harold gəmini qolundakı şahin ilə tərk edir - 12-ci əsr mənbələrindən məlum olur ki, şahin vərdişləri və yetişdirilməsi haqqında bir kitab sahibi idi. Dola mühasirəsi əsnasında qaçaq bir seyr qülləsindən iplə enir.

Eyni üsul salnaməçi (salnaməçi) Orbderic Vital tərəfindən Antioxun mühasirəsindən qısa müddət sonra təsvir edilmişdir. Dinanın təslim olmasında, Konan gertsi Normansa şəhərin açarlarını verir, onlar nəhəng görünürlər.

Danimarkalı arxeoloqlar oxşar açarları tapdılar. Burada və orada tağlı dam örtükləri və tərs gəmi gövdəsinə bənzəyən binalar görünür - bu cür evlərin mövcudluğu Norveç və İngilis arxeoloqlarının tapıntıları ilə təsdiqlənir.

Müəllif hadisələri xronoloji dəqiqliklə çatdırdı? Ondan açıq bir həqiqətə aydınlıq gətirməsini xahiş etmək istərdim - King Edward Confessor əvvəlcə ölüm yatağında göstərilir və növbəti səhnədə yaxın adamlarına göstəriş verir. Burada müəllif inversiya tətbiq etdi, niyə bilinmir. Bununla birlikdə, müvəqqəti münasibətlər müxtəlif intensivliklə çatdırılır: bəzi səhnələrdə vaxt yavaş-yavaş keçir, hərəkət ətraflı şəkildə göstərilir, digərlərində isə əksinə, yaradıcı bir müvəqqəti hadisədən digərinə çox sürətlə sıçrayır, məsələn, 1065-ci ildə baş verənlər ümumiyyətlə göstərilmir. Müasir alimlərin çoxu hadisələrin ardıcıllıqla pozulmasında günahkar elan etdilər. Lakin daha diqqətli tədqiqatlar onların səhv olduğunu göstərdi.

• BAYO TAPESTRİYA VƏ HƏRBİ TARİXİ

Silah və döyüş taktikası da daxil olmaqla belə genişmiqyaslı hərbi əməliyyatın canlı şəkillərini əks etdirən bu günə qədər yalnız bir neçə sənəd qalmışdır.

Xalçada üç növ sursat göstərilir: zəncirvari poçt, dəbilqə və qalxan. İki yüzə yaxın atlı, həm İngilis, həm də Norman, eyni zəncirli poçtda geyinirlər. Bədəni, qolları dirsəkdən və ya biraz aşağıdan qoruyurlar, ayaqları zəncirvari poçt şalvarı kimi bir şeylə örtülür (əslində, minənlər belə şalvarları çətin geyinirdilər). Çıkarılabilir bir boşqab çox tez-tez sinə üzərində göstərilir. Döyüş zamanı əsgərlər "zəncirvari poçt qapağı" adlanır - boynu qoruyan bir tor. Hər halqanın və hər əlaqənin əl ilə düzəldildiyi bir dövrdə bir silahın nə qədər başa gəldiyini təsəvvür etmək olar.

Dəbilqələrin hamısı burun boşqabına bükülmüşdü, ancaq kaskada boyun qoruması yox idi. Qalxanların çoxu aşağıya doğru bir nöqtə ilə oval və ya badam şəklindədir. Qalxanlar, çox güman ki, taxta, dəri ilə örtülmüşdür. Qalxanlar fərqli rənglərə malikdir. Komandirlərə məxsus olanların dekolsiyaları var. Bir neçə İngilis piyada əsgəri dəyirmi qalxanla təsvir edilmişdir.

Qobelendəki silahdan qılınc göstərilir - uzun və iki tərəfli; bir pike, qolun altına qoyulur və beləliklə atlı bir ön hücumda istifadə edə bilər (Bayeux qobelenindəki bir çubukun bu istifadəsinin ən erkən qeydlərindən biri) və ya əl dart kimi qaldırıldıqda; həmçinin Viking döyüş baltasını, Haroldun cangüdənləri hər iki əli ilə yelləyərək təsvir edir.

Oklar olduqca qısa yaylarla silahlanmışdır və bu, onların yeganə silahıdır. Çömçə ya çiyin üzərində, ya da kəmərdə sabitlənmişdir. Bir neçə zadəganlar klub və ya mace ilə göstərilir, məsələn Yepiskop Bayeux Odo, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, kahin qan tökə bilməz və Duke William.

At qoşqu da maraq doğurur. Atlar ağır yəhərlər geyirlər, atlı bunların içərisində möhkəm və etibarlı oturur, bədən həm ön, həm də arxada sabitdir: yəhərdən fırtınalar enir, onlar Qərbin yeni bir ixtirası idilər. Bu vəziyyətdə atlı, yəhərdən yıxılmaq təhlükəsinə məruz qalmamaqla, rəqib çubuğunun zərbəsinə tab gətirə bildi. O günlərdə hamı əyri geyirdi.

İngilislər, adətən Haroldun özü quraşdırılmış olsa belə, piyada vuruşurdu. Normanlar əsas zərbəni ağır süvarilərlə təslim etdilər. Ancaq döyüş başlamağın taktikasını çətin ki, Skandinaviya adlandıraq: əvvəlcə əsas qüvvələr daxil olduqdan dərhal sonra geri çəkilən oxatan dəstəsi irəli gəldi. Döyüşdə komandirləri ətrafdakılar tərəfindən tutulan standartları ilə tanına bilər. Şübhəsiz ki, William'ın pankartında Papanın xeyir-duasını aldığı üçün xaç şəkli var. Haroldun standartında, Norveçdə tapılan və kilsələrin damlarında hava zolağı kimi istifadə olunan, tunc bir təbəqədən oyulmuş əjdahaya bənzər bir heyvan təsvir edilmişdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, qobelen də bəzi bölgələrin və şəhərlərin istehkam tarixlərinin əsas mənbəyi kimi xidmət edir: Brittany, Bayeux və Hastings. Qalalar ağacdan tikilib və kurqanların üzərində yerləşirlər: 11-ci əsrdə Normans üçün təməl idi, ancaq Edward Confessor dövründə İngiltərədə çətinliklə mövcud idi.

• Bayeux Qobelen və Donanma Tarixi

Bu baxımdan gobelen ən yaxşı şəkildə öyrənilmişdir. Bunsuz naves (esnéques) dizaynının və istifadəsinin bir çox tərəfi naməlum qalacaqdı. Esnéque - (Skandinaviya snekkja-dan) - 11-12-ci əsrlərdə Normandiyada Vikinqlərin istifadə etdiyi qayıqlar belə adlanırdı. İndiyə qədər arxeoloqlar bu gəmilərin burunlarını bəzəyən bir əjdaha kimi bir heyvan tapmadılar. Bir çox mənbələrdə belə bəzək işlərindən bəhs edilsə də, onları yalnız Bayeux qobelenlərində görmək olar. Eyni şəkildə, yelkənlər və digər gəmi qurğularının təsvirləri yalnız İsveçin Gotland adalarında sütunlardakı qeyri-müəyyən şəkillərdə tapılır və 8-9-cu əsrlərə aiddir.

Qobelenlərdəki bütün gəmilər, bəzi dəyişikliklər istisna olmaqla, eyni Skandinaviya tiplidir. Onlar Norveçdə kral dəfnlərində tapılan və ya Danimarka ştatlarının arxeoloji qazıntıları zamanı tapılan Viking gəmilərindən eyni növə aiddirlər. Bu tip gəmi 8-ci ildən 12-ci əsrə qədər bütün şimali Avropada hökm sürdü. Hərbi ehtiyaclara və ya insanların və malların daşınmasına uyğunlaşdırıldı. Onları taxtadan düzəltdilər, lövhələr "sona çatmaq üçün" uyğun deyildi, lakin üst-üstə düşdükdə, keçi boş idi. Gəmilər, eskizləri üçün çuxurları olan daha aşağı bir dayaq ilə fərqləndilər, son oars götürüldü. Belə qayıqlarda nə göyərtə, nə də tutacaq var idi. Onların layihəsi daha dayaz idi, belə gəmilərin limana ehtiyacı yox idi: ekipaj sadəcə gəmi sahilə sürüdü, mast çıxarıldı. Gəmilər yelkənlər tərəfindən idarə oluna biləcək qədər böyük idi. Yelkən düzbucaqlıdan daha çox, üçbucaqlı bir forma idi, alt hissədə mərkəzi masta bağlanmışdı. Bu qayıqlar da avarçəkənlər tərəfindən sürüklənə bilər, lakin qobelenlərdə avarçəkmə səhnələri yoxdur.

Bu gəmilər olduqca etibarlı və uzun müddət xidmət göstərdilər, manevrləri ilə fərqləndilər, lakin olduqca əlverişsiz idi. Bayeux Tapestry, belə bir gəminin neçə nəfərin tuta biləcəyi sualına cavab vermir, lakin Skandinaviya mənbələri adi bir gəmidə 30-40 nəfərin otura biləcəyini söyləyirlər. Buna görə də, 1066-cı il kampaniyasında bütün donanmanın bir neçə yüz gəmidən ibarət olduğunu təsəvvür etmək olar.

Girişlərdən düzəldilmiş geniş bir keçid üzərində yüklənmiş atlar, onu gobelendə görə bilərsiniz, bu texnologiya Vikinqlər tərəfindən tanınıb. Normandiyada 1060-cı ildə Siciliyaya qarşı aparılan kampaniya zamanı mükəmməlləşdirildi və William Fatihin müvəffəqiyyətinin həlledici səbəblərindən biri oldu.

Sonda qobelen animasiyasının videosunu əlavə edirik. Bəzi gobelen səhnələri əskikdir, lakin videoda qobelenlərdə təsvir olunan hadisələr haqqında geniş məlumat verilir.

Adətən, muzey gündəlik açıqdır, amma bəzən bağlıdır bərpa üçün.
2014-cü ildə, yanvarın 6-dan 31-dək bağlanır. 24-26 dekabr 2014-cü il tarixlərində də bağlanır.
Muzey hər il 31 dekabr saat 12.30-da bağlanır və yanvarın 2-də 14-də açılır.
Digər günlərdə açıqdır:
15 mart - 15 noyabr - 9 - 17.45, may - avqust - 18.15.

Noyabrın 16-dan 14-dək, muzey saat 9.30-dan 11.45-dək və 14-dən 17.15-dək açıqdır.
Muzeyin cədvəl səhifəsinə keçid.

Məqalə müəllifləri Fransa ətrafında maşınla səyahət etdilər, istiqamətlərini naviqatora - Bayeuxun mərkəzinə təyin etdilər. Ünvan: Musée de la Tapisserie de Bayeux Center Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Muzeyin Google xəritəsinə bir link əlavə edirik.

Veb saytımızda başqa bir qeyri-adi bir toxuculuq işi ilə tanış ola bilərsiniz - Apocalypse xalçası