Yunan güləş heykəl. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq və memarlıq xüsusiyyətləri

Yunan heykəltəraşlarının əsərlərinin demək olar ki, heç biri bizə qalmamışdır. Biz yalnız onların təsvirlərini və Roma nüsxələrini bilirik. Ancaq bir nüsxə, hətta bir istedadlı da əslini təhrif edir. Daha tez-tez itkin əslindən bir neçə nüsxə mövcuddur. Sonra heykəlin əziyyətini bu və ya digər bir nüsxədə daha yaxşı qorunan hissələrdə tərtib etməlisiniz. Nəticədə, bu gün qədim yunan heykəltəraşlığının müəyyən bir ümumiləşdirilmiş təsvirinə heyranıq.

Qədim Yunan sənətinin dövrləşdirilməsi arxaik (e.ə. VIII-VI əsrlər), klassik (e.ə. V-IV əsrlər) və ellinist (e.ə. IV-II əsrlər) dövrlərə bölünür.

Yunan xalqı demək olar ki, tamamilə qayalı bir ölkənin övladıdır. Və bu torpaqdan Yunan sənətçiləri heykəl üçün ən gözəl material - mərmər çıxardılar. Heykəl Egey dənizi adalarında inkişaf etdirildi - burada, xüsusilə Paros adasında, mərmərin ən zəngin yataqları tapıldı. Bundan əlavə, Yunan ustaları əhəng daşından, ağacdan, fil sümüyündən və bişmiş gildən heykəllər düzəltdilər.

Həm memarlıqda, həm də heykəltəraşlıqda yaradıcılıqda iki istiqamət ortaya çıxdı: Doric və Ionian. Doric bölgələrində Argos və Korinfdəki heykəltəraşlıq məktəbləri, İon torpaqlarında - Naxos və Paros Kazimierz Kumanetskydəki ada məktəbləri məşhur idi. Qədim Yunanıstan və Romanın mədəni tarixi. dən. 83.

Artıq qeyd edildiyi kimi, iki dünya Yunan heykəltəraşlığında əks olunur: mifoloji və həqiqi.

Arxaik dövr sənətin, xüsusən heykəltəraşlığın formalaşması dövrüdür. Bu, kütlələr arasında mövcud olan mifoloji fikirlərin təcəssümü zamanı idi. Bu zaman ilk olaraq tanrıların, qəhrəmanların və mifoloji hadisələrin şəkilləri yaradıldı, bu dövrün sənətinin xüsusiyyətlərindəndir. Məbəd heykəltəraşlığı mifoloji mövzularla xarakterizə olunur. Kompozisiyanın mahiyyəti ilahi gücün göstərilməsinə endirildi, dinamik səhnələrdə şər qüvvələrin üzərində qələbə haqqında mifoloji hekayələr əks olundu. Heykəllər cəsarətli, lakin bacarıqsız bir əl ilə oyulmuşdur. Monumental mərmər heykəllərdə təsvirdəki şərti cəhətlər diqqəti çəkir, bu, birini qədim Misir sənətini xatırlatmağa məcbur edir. Bunlar düz kompozisiyalar idi; fiqurların konturlarının xətti görünüşü, geyim qatlarının və digər detalların hərəkəti Kobylin M. arxaik sənətinin xüsusi cazibəsini yaratdı M. M. Yunan sənətində ənənələrin rolu. dən. 23. Xarakterlərin rəqəmləri çömbəlmiş, möhkəm və bir qədər sadəlövh bir şəkildə düzəldilmişdir.

Arxaik sənət iki növə eksklüziv üstünlük verirdi: kuros, çılpaq bir gənc və qabıq, geyimli bir qız André Bonnard. Yunan sivilizasiyası. 1992. səh. 46, 55 ...

Kouros yaratmaqla heykəltəraşlar şübhə və ya fərdin fərdi əlamətləri ilə yüklənməmiş müəyyən bir ideal obrazı canlandırdılar. Bəzən ədəbiyyatda kourosun başqa bir adı var - Apollon. Bununla yunanlar idealizə edilmiş görüntüyə bəzi ilahi xüsusiyyətlər verməyə çalışırdılar. Gənc saqqallı idmançıların heykəlləri canlı insanların görünüşü təəssüratı altında yaradıldı; bu və ya digər vəziyyətdə bir neçə fərqli gənc eyni anda bir model ola bilər.

Kouros duruşunun statistikası yerişin möhkəmliyini və ruhun möhkəmliyini göstərməli idi. Sol ayaq həmişə irəli çəkildiyi kimi təsvir edilmiş, üzü ayrı, sirli bir təbəssümlə (sözdə "arxaik təbəssüm") işıqlandı. Əsərlərin müəlliflərinin bütün diqqəti başın, qarın əzələlərinin, diz qapaqlarının və əsas relyef xətlərinin heykəltəraşlığına yönəldilmişdir.

Buruqlar İon bölgələrindən yaranmış və vurğulanan ciddilik və xətlərin zərifliyi ilə fərqlənmişdir. Parian mərmərindən hazırlanmışdır, toxuması qadın dərisinin müəyyən bir şəffaflığına, həssas çalarlarına və rəng dəyişikliklərinə xəyanət edə bilər və ən incə işlənməyə borc verdi, bu da fiqurun bütün əyrilərini, saçların qıvrımlarını, geyim qatlarını çatdırmağa imkan verdi. İoniyalılar insan bədəninin nisbətlərinə o qədər də əhəmiyyət vermədi, əksinə, konturların hamarlığına, yazıların yumşaq şərhinə əhəmiyyət verdilər. Buruqlar məbədin damını dəstəkləmək üçün istifadə olunurdu, lakin bəzən bir-birindən ayrılırdı və ilahiyə hədiyyə olaraq bir alma və ya nar tuturdu.

Pisistratidlərin hakimiyyəti dövründə İon heykəltəraşları Afinaya qədər fəaliyyətlərini genişləndirdilər. Bununla birlikdə, çardaq heykəltəraşlığı bir qədər ciddiliyi ilə fərqlənir: qıvrımlar bacarıqla "qıvrılmış" olur, rəqəmlərin duruşunda qeyri-adi bir təntənə görünür, şıltaq sənədlər sadə axan paltarların xətləri ilə əvəz olunur. Afinanın qabıqları lütf və lütflə doludur, başları qıvrımlarla bəzədilib, heykəllər özləri çox rənglərlə zəngin rəngdədir; eyni zamanda Kazimierz Kumaniecki'nin ciddiliyini və ləyaqətini rəqəmlərində görmək olar. Qədim Yunanıstan və Romanın mədəni tarixi. dən. 84.

Arxaik dövrdə heykəltəraş bədəni hərəkətsiz təsəvvür edə bilməzdi. VI əsrdə. E.ə. e. insan bədənindəki əzələlərin oyununu dəqiq şəkildə çəkməkdən uzaq idi. Nə sağa, nə də sola bir dönüş yox, başın ən kiçik əyilməməsi, anatomiya ən ibtidai. Sənətçi heykəlin canlı bir insan Andre Bonnarda bənzəməsini istəmədi. Yunan sivilizasiyası. 1992. səh. 55, 58 ...

Arxaik dövrün sonunda sənətkarlar heykəllərin, xüsusən də əllərin və başın detallarını, çox ifadəli parçaları yaratmaq üçün heyrətamiz bir bacarıq əldə etdilər. Arxaik heykəltəraşlar arasında fiqur hissələrinin təsvirində dəqiqlik və incəlik klassik dövr ustalarına nisbətən daha yüksəkdir, lakin heykəllər parçalanmış, harmoniya və bütövlükdən məhrum kimi qəbul edilir.

Klassik dövr heydayadır. A. Bonnard klassikliyi rəssamın həqiqi realizm əsasında seçdiyi xüsusiyyətlərin, formaların və pozaların birləşməsi kimi müəyyən etmişdir. Bu dövr daha insandır; artıq ilahi ilə tam təqlid olunmur; bir tanrı səviyyəsinə ucalan bir insanı təmsil edir. Bu dövrdə arxaik simmetriya ilə fasilə yaranır: xətlər üfüqi olmağı dayandırır, bir-birlərinə münasibətdə simmetrik deyillər.

V əsrdə. E.ə. e. heykəl əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Onun əsas mövzuları eyni qaldı: tanrıların və qəhrəmanların - polislərin himayədarları, "gözəl və cəsur" vətəndaşlar və qalib idmançılar, həmçinin mərhumun məzar daşları. Ancaq indi Allah sadə çılpaq gənclikdir, tanrıçası gözəl geyimli və xoş üzlü bir qızdır.

Artıq bu görüntülərdə donmuş bir uyuşma yox idi; arxaik heykəllərin sxemizmi aşılır. Klassik dövrün heykəllərində dözülməzliyi aradan qaldırmaq, canlı hərəkəti çatdırmaq üçün bir cəhd edildi. Klassik dövrün yeni ahəngi kontrasta əsaslanır: sağ ayağın və sol qolun gərginliyi və sol ayaqdan və sağ qoldan yükün şüurlu şəkildə çıxarılması sayəsində rəqəm ahəngdar, sükunət, böyüklük, azadlıq Kumanetsky K. Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M .: Ali məktəb., 1990. s. 119. Realizm, skeletin quruluşu və əzələlərin oyunu haqqında dəqiq biliklərə əsaslanır. Bir tanrı imicinin humanistləşdirilməsi, ideal xüsusiyyətlərin yumşaldılması və onlarda sırf insani keyfiyyətlərə vurğu var. Cəsarət indi üzün bərabərliyində özünü göstərir. Bu bərabərlik, onların şəxsi ehtirasları üzərində qazandıqları sənətkarlıq əlaməti, bir zamanlar tanrıların sahib olduğu ruhi güc, ruh kamilliyinin bir əlamətidir.

Bunu Eleuther (Mərkəzi Yunanıstan) heykəltəraş Myron "Discobolus" əsərində (e.ə. V əsrin ortalarında, 450-dən bir qədər əvvəl) uğurla çatdırdı. Qeyd etmək lazımdır ki, bu artıq tanrı deyil, insanın heykəlidir. Disk atılan anda atletin şəkli çətin vəziyyətdə təqdim olunur. Bədən onu tutan hərəkətlə bükülür, dayanıqsız vəziyyətdə olan çox gərgin bir insana güclü dayaq nöqtəsi vermək üçün sol ayağın ayaq barmaqları, sağ əl - diskin tutulması - geri atılır, ancaq sonrakı anda yükünü, sol əlini və irəli atmaq üçün irəli atılacaq. sağ ayaq hərəkətsiz görünür, amma əslində hərəkətə qoşulur. Beləliklə, "Discobolus" André Bonnard hərəkatının təcəssümüdür. Yunan sivilizasiyası. 1992. səh. 63.

Klassik heykəltəraşlığın yaradılmasında ən böyük rol V əsrin ortalarında və ikinci yarısında Peloponnese ustası olan Polikletə düşdü. E.ə. e. Vətəndaş idmançının tipik imicini yaratmağı hədəfləyib. Poliklet canlıların quruluşundakı ədədlərin əhəmiyyətini bilirdi və dedi: "Bir sənət əsərinin müvəffəqiyyəti çox sayda əlaqədən asılıdır və hər xırda şey vacibdir" André Bonnard. Yunan sivilizasiyası. 1992. səh. 68. Buna görə də o, öz vəzifəsini canon - müəyyən riyazi münasibətlərin yaradılması kimi başa düşdü, bunun əsasında insan bədəni qurulmalıdır. Bu qanuna görə ayağın uzunluğu bədən uzunluğunun 1/6 hissəsi, başın hündürlüyü - 1/8 Kumanetsky K. Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M .: Ali məktəb., 1990. s. 119. Hərəkətin davamlılığı xəyalını yaratmağa çalışdı. Heykəli "Dorifor" (Lance-daşıyıcı) gəzinti kimi görünür, bədənin bütün ağırlığı sağ ayağa köçürülür, irəli qoyulur, solu bir az geri çəkilir və yerə yalnız barmaqları ilə toxunur. Daha əyilmiş bir diz, sol tərəfdə daha çox daralmış bir omba daha yüksək qaldırılmış bir çiyinə uyğundur və əksinə.

Digər heykəltəraş Phidias, A. Bonnardın fikrincə, bəşəriyyətin ilahi formada çiçəklənməsinə imkan verdi. Phidias tanrıları təbiətdə mövcuddur, təbiidirlər. Yaxşı bir nümunə, tanrıların evini təsvir edən məbəddəki friz. Yanğın və sənətkarlıq tanrısı Hefaest və sənətkarlıq tanrıçası Afina yan-yana dayanıblar. Burada bir iş gününün sonundakı işçilər kimi bir-biri ilə sadə və mehriban bir şəkildə danışırlar. Bu tanrılarda fövqəltəbii bir şey yoxdur, ancaq ən yüksək kamilliyə yüksələn insanlıq var. Bu, erkən klassizm dövrünü xarakterizə edən əlamətdir.

İdeal, harmoniya və tarazlığa sərt bir istiqamət tamamilə hakim ola bilmədi. IV əsrdə. E.ə. e. ləyaqət, ləyaqət və ciddilik heykəltəraşın işində müəyyənləşən sırf estetik ehtiyaclara gəldi.

Bunu Praxiteles heykəllərində görə bilərik. Onun kəsilməsinin altından yeni, incə və zərif, yumşaq və zərif üzlər və tanrıların və tanrıların simaları meydana çıxdı. Heykəllərinin axan və çevik xətləri yeni bir dövrün başlanğıcını xəbər verir. Cazibədarlıq və səmimiyyətlə dolu olan Paraxitelesin üslubu intimdir: Yunan heykəltəraşlıq tarixində ilk dəfə Afroditanı gözəl və əzəmətli çılpaqlığı ilə təsvir etmişdir.

Böyük heykəltəraş Lisippos (e.ə. IV əsr) yalnız İskəndər Makedon'ın gözəl büstünü (yalnız bir Roma nüsxəsində qorunub saxlanılır) buraxdı, eyni zamanda Polycletus'un kanonunu əvəz edən yeni bir plastik canon hazırladı. Fəaliyyətlərini izah edən Lysippos dedi: "Poliklet insanları həqiqətən olduğu kimi təsəvvür etdi, mən də göründükləri kimi." Heykəlləri nisbətdə fərqlənir: çox uzun incə ayaqları, incə zərif bir rəqəmi və çox kiçik bir başı var. Bu gözəllik yeni plastik ideal K. Kumanetsky.Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M .: Ali məktəb., 1990. s. 141.

Bu dövrdə nəinki rəqəmlərin nisbətləri yeni oldu, həm də insan bədəninin həcmlərini təsvir etməkdə görünməmiş sərbəstlik. Yalnız indi heykəllər üç ölçülü, plastik olaraq mükəmməl hala gəldi.

Klassik dövrün yunan ustaları, insan dövlətlərinin çox sayda çalarlarını, heykəllərini həyat və hərəkət dolu maddələrlə çatdırmağı öyrənmişlər.

Heykəltəraşlıqda ellinizm böhran dövrü hesab olunur. Bu dövrün əsas xüsusiyyəti arxaik ənənələrin ellin sənətinin nailiyyətləri ilə qarışması idi. Buna səbəb ticarət yollarının və mədəni əlaqələrin genişləndirilməsi yolu ilə xarici mədəniyyətlərlə tanışlıqdır. Bu dövrün əsərləri yarı sənətkarlıq xarakteri daşıyırdı. Orijinal ənənəvi tipli şəkillərin unutulmasını göstərir, arxaik məktəbin təhrifləri var. Eyni zamanda, eyni keyfiyyət süjetinin müxtəlif keyfiyyət göstəricilərinə aid bir çox kopiya görünür.

Ellinizm, Pergamum, Rodos və Antioxiya kimi heykəltəraşlıq yaradıcılığının yeni mərkəzlərini ortaya çıxardı.

Bu dövrdə heykəltəraşlıq sənəti xüsusilə əhəmiyyətli bir çiçəklənmə yaşadı. İndi heykəllər təsvir olunan şəxsin şəxsiyyətini vurğulayaraq naturalist bir şəkildə edildi. Heykəltəraşlar körpələrdən tutmuş yaşlı insanlara və yaşlı qadınlara qədər müxtəlif yaşda olan insanların heykəllərini və relyeflərini yaratdılar və etnik və etnoqrafik xüsusiyyətlərini diqqətlə vurğuladılar.

Yunan heykəltəraşları vətəndaşlığın orta təbəqələrinin siyasi və sosial üstünlüklərini real şəkildə əks etdirən vətəndaş idealını yaratdı və qeyd etdilər. Ellinist heykəltəraşlar fiziki və əqli əzabları, mübarizə, qələbə və ölümü əks etdirən heykəllər və heykəlciklər yaratdılar. Mənzərənin mənzərəsi və gündəlik detallar da əsərin əsas süjet xəttinin açılması üçün bir fon kimi ortaya çıxdı.

Bu dövrün heykəlində bir neçə məktəbi izləmək olar.

Afina və İsgəndəriyyədə, Praksitelesə qayıdan, həyatdan zövq almaq istəyən, sənət əsərlərində heyranlıq obyekti görən varlı insanların zövqləri üçün hazırlanan süjetlər və texnikalar hazırlanmışdır.

Rodos məktəbi Lysipposdan başlayır. Heykəltəraşlar güclü idmançıları, döyüşçüləri, döyüş səhnələrini təsvir etdilər. Ancaq indi bu sakit və cəsarətli bir idmançı deyil - klassik zamanın vətəndaşı, lakin böyük iradə göstərən, qüsursuz, təkəbbürlü bir görünüşü olan bir hökmdar. Bu məktəbdə uzunluğu 31 metr olan məşhur Rodos Kolosu və xeyirxah oturmuş qadın ilahəsi Tyukhe heykəli var.

Scopas'a gedən Pergamon Məktəbi dramlarla doludur. Bu məktəb hisslərin yüksək intensivliyi ilə xarakterizə olunur. Bu, həyat yoldaşını öldürən və tutulmamaq üçün özünü bıçaqlayan bir ölümcül Gaulun heykəllərində və s. Göründüyü patosları görürük: öldürülən döyüşçülərin əzabı, fəth edilmiş barbarların əzabları.

Ellinizm dövrünün sonuna yaxın ellinist heykəltəraşlıq yolları dəhşətli mövzulara və metodizmə həddindən artıq coşğunluğa çevrilməyə başladı.

Ellinist dövrün ikinci yarısında heykəltəraşlıq klassiklərin idealizə edilmiş formalarına qayıtmaq istəyini gücləndirdi. Bu məktəbin abidəsi klassik formaların idealını və rəqəmin quruluşunda yeni nailiyyətləri özündə birləşdirən Milo Afrodita heykəlidir.

Ellinist dövrdə heykəllər fərdi evləri, ictimai binaları, meydanları, akropolları, yol kəsişmələrini, park ərazilərini bəzəyirdi. Heykəllərin bolluğu hətta Terme kimi kiçik şəhərlərə də xas idi. Lakin bu bolluq kütləvi sənət istehsalına səbəb oldu. Bu cür istehsalın mövzusu, terrakota heykəlcikləri - xüsusi hazırlanmış formalarda tökülən kiçik ölçülü heykəltəraşlıq sənət əsərləri idi. Bunlar, bir qayda olaraq, müstəqil bədii dəyəri olan bir daxili xarakterli zərif heykəlciklər V. D. Blavatsky, N. Pikus.Qədim Yunanıstan tarixi. Ed V. I. Avdiev və N. N. Pikus. Moskva - 1962 səh. 485. Sıravi vətəndaşları və gündəlik mənzərələri təsvir etdilər, ucuz və əlçatan idi və Yunan şəhərlərinin adi sakinlərini çox sevirdilər. Bu şəhərlərdən biri Tanagra şəhəri idi. Buna görə də bu heykəlciklər çox vaxt Tanagra terrakotta adlanır. Lakin kütləvi istehsal, öz növbəsində, yaradıcılığın tükənməsinə səbəb oldu.

Ellinist ustalar gözəl və cəsarətli, bir qədər idealizə edilmiş bir vətəndaş obrazlarını inkişaf etdirməkdən imtina etdilər. Tanrılara münasibət də fərqli oldu. İndi tanrı sakit, gözəl, güclü və mehriban varlıq deyil, şıltaq və nəhəng bir qüvvədir.

Planlaşdırmaqla yunanistana səyahətBir çox insan yalnız rahat otellərlə deyil, həm də sənət obyektlərinin ayrılmaz hissəsi olan bu qədim ölkənin maraqlı tarixçəsi ilə maraqlanır.

Tanınmış sənətşünasların çox sayda risaləsi dünya mədəniyyətinin təməl qolu kimi qədim yunan heykəltəraşlığına həsr edilmişdir. Təəssüf ki, o dövrün bir çox abidəsi orijinal formada yaşaya bilmədi və sonrakı nüsxələrdən məlumdur. Bunları araşdıraraq, Yunan dövründən Yunan dövrünə qədər Yunan sənətinin inkişaf tarixini izləyə bilərsiniz və hər dövrün ən parlaq və ən məşhur yaradıcılığını qeyd edə bilərsiniz.

Milonun afroditi

Milos adasından dünyaca məşhur Afrodita Yunan sənətinin Yunan dövrünə aiddir. Bu zaman Böyük İsgəndərin qüvvələri tərəfindən Hellas mədəniyyəti Balkan yarımadasından xeyli dərəcədə yayılmağa başladı, bu da təsviri sənətdə nəzərə çarpırdı - heykəllər, rəsmlər və fresklər daha realistləşdi, onların üzərindəki tanrıların üzləri insan xüsusiyyətlərinə malikdir - rahat pozalar, mücərrəd görünüş, yumşaq bir təbəssüm. ...

Afrodita heykəlivə ya Romalılar adlandırdıqları kimi, qar ağ mərmərdən hazırlanmış Venera. Hündürlüyü insan boyundan bir qədər çoxdur və 2.03 metrdir. Heykəl təsadüfən 1820-ci ildə yerli bir kəndli ilə birlikdə Milos adasında qədim amfiteatrın qalıqları yaxınlığında Afrodita qazan adi bir fransız dənizçisi tərəfindən kəşf edildi. Daşınma və gömrük mübahisələri zamanı heykələ qollarını və göyərtəsini itirdi, ancaq üzərində göstərilən şah əsərinin müəllifinin qeydləri qorunub saxlanıldı: Antiox Menides şəhərinin sakini Agesander.

Bu gün, hərtərəfli bərpa edildikdən sonra Afrodita Parisin Luvrunda sərgilənir və hər il öz təbii gözəlliyi ilə milyonlarla turisti cəlb edir.

Samothrace'in Nika

Qələbə ilahəsi Nike heykəlinin yaranma vaxtı e.ə. II əsrə aiddir. Tədqiqatlar Nika'nın dəniz sahilində daha sərt bir uçurum üzərində qurulduğunu göstərdi - mərmər paltarları küləkdən çırpıldı və bədənin meyli sabit bir irəli hərəkət edir. Ən incə paltarlar ilahənin güclü bədənini əhatə edir və güclü qanadlar sevinc və qələbə zəfəri ilə yayılır.

1950-ci ildə qazıntılar zamanı fraqmentlər tapılsa da, baş və qollar sağ qalmadı. Xüsusilə Karl Lehmann bir qrup arxeoloq ilə birlikdə tanrıçının sağ əlini tapdı. Samothrace-dən olan Nika indi Luvrın görkəmli eksponatlarından biridir. Əlləri heç vaxt ümumi ekrana əlavə edilmədi, yalnız suvaqdan hazırlanmış sağ qanad bərpa edildi.

Laokoon və oğulları

Laokonun ölümcül mübarizəsini təsvir edən heykəltəraşlıq kompozisiyası - tanrının keşişi Apollon və oğulları, Laokonun onun iradəsinə qulaq asmadığı üçün qisas məqsədilə Apollonun göndərdiyi iki ilanla birlikdə və Trojan atının şəhərə girməsinin qarşısını almağa çalışdılar.

Heykəl bürüncdən hazırlanmışdı, lakin orijinal bu günə qədər qalmamışdır. XV əsrdə heykəlin mərmər nüsxəsi Neronun "qızıl evi" nin ərazisində tapıldı və Papa II Yulusun əmri ilə Vatikan Belvederinin ayrıca yuvasına quraşdırıldı. 1798-ci ildə, Laokun heykəli Parisə daşındı, lakin Napoleonun hakimiyyətinin süqutundan sonra İngilislər orijinal yerinə qaytardılar və burada bu günə qədər saxlanılır.

Laocoon'un ilahi cəza ilə çıxılmaz ölüm mübarizəsini əks etdirən kompozisiya mərhum Orta əsrlər və İntibah dövrünün bir çox heykəltəraşlarını ilhamlandırdı və vizual sənətdə insan bədəninin mürəkkəb, vorteksə bənzər hərəkətlərini təsvir etmək üçün bir moda verdi.

Cape Artemision-dan Zeus

Cape Artemision yaxınlığında dalğıclar tərəfindən tapılan heykəl bürüncdən hazırlanmışdır və bu növə qədər bu günə qədər orijinal şəklində qalan az sayda sənət əsərlərindən biridir. Tədqiqatçılar heykəlin dənizin tanrısı Poseidon-u da təmsil edə biləcəyinə inanaraq heykəlin xüsusi Zevsə aid olması barədə fikir ayrılığına səbəb olurlar.

Heykəl 2.09 m yüksəklikdədir və saleh qəzəb içində ildırım atmaq üçün sağ əlini qaldıran ali qoz tanrısını təsvir edir. İldırımın özü də sağ qalmadı, lakin çoxsaylı kiçik rəqəmlər düz, yüksək uzanan tunc diskə bənzədiyini göstərir.

Demək olar ki, iki min illik su altında qaldıqdan sonra heykəl zədələndi. Sümüklü və qiymətli daşlarla bəzədilmiş guya gözlər yox oldu. Bu sənət əsərini Afinada yerləşən Milli Arxeoloji Muzeydə görə bilərsiniz.

Diadumen heykəli

Özünü diadem ilə taclandıran bir gəncin bürünc heykəlinin mərmər nüsxəsi - idman qələbəsinin simvolu, ehtimal ki, Olympia və ya Delphi'nin yarış yerlərini bəzəyirdi. O dövrdəki diadem, Olimpiya Oyunlarının qaliblərinə hədiyyə edilən dəfnə çələngləri ilə birlikdə qırmızı yünlü baş geyim idi. Əsərin müəllifi Polycletus onu ən çox sevdiyi üslubda ifa etdi - gənc adam asan hərəkətdədir, üzü tam sakitliyi və konsentrasiyanı əks etdirir. İdmançı özünü layiqli bir qalib kimi aparır - yorğunluq göstərmir, baxmayaraq ki bədəni döyüşdən sonra istirahət tələb edir. Heykəltəraşlıqda müəllif fiqur kütləsini düzgün paylayaraq, yalnız kiçik elementləri deyil, həm də bədənin ümumi vəziyyətini çox təbii şəkildə çatdırmağı bacardı. Bədənin tam mütənasibliyi bu dövrün inkişafının zirvəsidir - V əsrin klassikliyi.

Tuncdan hazırlanmış orijinal dövrümüzə qədər yaşamamasına baxmayaraq, onun nüsxələrini dünyanın bir çox muzeyində - Afinadakı Milli Arxeoloji Muzeyində, Luvrda, Metropolitendə, Britaniya Muzeyində görmək mümkündür.

Afrodita Braschi

Afrodita'nın mərmər heykəli, əfsanəvi şəkildə çəkilməzdən əvvəl çılpaq olan, tanrılığını qaytaran miflərdə, hamamda tez-tez təsvir olunan sevgi tanrıçasını təsvir edir. Sol əlindəki Afrodita sökülmüş paltarları saxlayır, yüngülcə yanında duran bir kasaya endirilir. Mühəndislik nöqteyi-nəzərindən bu həll kövrək heykəlin vəziyyətini daha sabit hala gətirdi və heykəltəraşa daha rahat bir poz yaratma imkanı verdi. Afrodita Braskinin unikallığı ondadır ki, bu, müəllifi bir anda inamsızlıq kimi qəbul edilən çılpaq təsvir etməyə qərar verən tanrı qadınının ilk məlum heykəli.

Heykəltəraş Praxitel Afroditanı sevgilisinin - hetera Phryne obrazında yaratdığına dair əfsanələr var. Keçmiş pərəstişkarı, oratör Eutias, bu barədə biləndə, qalmaqal qaldırdı, nəticədə Praxiteles bağışlanmaz qurban verməkdə günahlandırıldı. Məhkəmədə mübahisələrinin hakimin təəssüratlarına uyğun olmadığını görən müdafiəçi Frina'nın paltarlarını çəkdi və bu cür mükəmməl bir modelin bədəninin qaranlıq bir ruha çata bilmədiyini göstərdi. Hakimlər, kalokaqati anlayışının tərəfdarı olmaqla, təqsirləndirilən şəxsləri tam bəraət almağa məcbur etdilər.

Orijinal heykələ yanğında öldüyü Konstantinopol'a aparıldı. Afrodita'nın bir çox nüsxəsi dövrümüzə qədər qalmışdır, lakin şifahi və yazılı təsvirlərdən və sikkələrdəki şəkillərdən bərpa edildikləri üçün hamısının öz fərqləri var.

Marafon gəncliyi

Bir gəncin heykəli tuncdan hazırlanmışdır və guya bu gəncin əlində və ya paltarında heç bir ilkin şərt və ya atribut yoxdur. Heykəl 1925-ci ildə Marafon Körfəzinin dibindən qaldırılmış və bu vaxtdan etibarən Afinadakı Milli Arxeoloji Muzeyinin ekspozisiyasına əlavə edilmişdir. Heykəlin uzun müddət su altında qalması səbəbindən bütün xüsusiyyətləri çox yaxşı qorunub saxlanılır.

Heykəlin quruluş tərzi məşhur heykəltəraş Praxitelesin üslubunu verir. Gənc adam rahat vəziyyətdə dayanır, əli divara söykənir, bu rəqəm quraşdırılıb.

Disk atıcı

Qədim Yunan heykəltəraşı Myronun heykəli orijinal formada qalmamışdır, lakin tunc və mərmər nüsxələri sayəsində bütün dünyada məşhurdur. Heykəl özünəməxsusdur ki, insan ilk dəfə mürəkkəb, dinamik bir hərəkətdə ələ keçirildi. Müəllifin belə cəsarətli qərarı ardıcılları üçün heç bir uğur qazanmadan, Figura serpentinata üslubunda sənət obyektləri - insanı və ya heyvanı tez-tez qeyri-təbii, gərgin, lakin çox ifadəli, müşahidəçi nöqteyi-nəzərindən təsvir edən xüsusi bir texnikanı yaratmış insanlar üçün bariz bir nümunə oldu.

Delphic arabioter

Şarioterin tunc heykəli 1896-cı ildə Delphi'nin Apollo ziyarətgahında qazıntılar zamanı aşkar edildi və qədim sənətkarlığın klassik nümunəsidir. Şəkildə qədim yunan gənci bir zaman arabası idarə edir Pit oyunları.

Heykəlin özünəməxsusluğu gözlərin qiymətli daşlarla bəzədilməsinin qorunub saxlanmasıdır. Gənclərin kirpikləri və dodaqları mis ilə bəzədilmişdir, baş bandı gümüşdən hazırlanmışdır və ehtimal ki, bəzək də var.

Heykəlin yaranma vaxtı, nəzəri olaraq, arxaik və erkən klassiklərin qovuşduğu nöqtədədir - pozası sərtlik və hər hansı bir işarənin olmaması ilə xarakterizə olunur, lakin başı və üzü olduqca böyük bir realizmlə hazırlanmışdır. Sonrakı heykəllərdə olduğu kimi.

Athena Parthenos

Əzəmətli tanrıçası Afina heykəli dövrümüzə qədər yaşamamışdır, ancaq qədim təsvirlərə görə bərpa edilmiş çox sayda nüsxə var. Heykəl tamamilə fil sümüyü və qızıldan, daş və ya tuncdan istifadə edilmədən düzəldilmiş və Afinanın əsas məbədində - Parfenonda dayanmışdı. Tanrıçanın fərqli bir xüsusiyyəti, üç tarakla bəzədilmiş yüksək kaskadır.

Heykəlin yaranma tarixi ölümcül məqamlardan ibarət deyildi: tanrıçanın qalxanında heykəltaraş Phidias, Amazonlarla döyüşü təsvir etməklə yanaşı, portretini iki əli ilə ağır bir daşı qaldıran zəif bir qoca şəklində yerləşdirdi. O dövrün ictimaiyyəti Phidiasın həyatını itirməsinə səbəb olan hərəkətini birmənalı olaraq qiymətləndirdi - heykəltəraş həbs olundu, burada zəhər köməyi ilə öz canını aldı.

Yunan mədəniyyəti dünyada vizual incəsənətin inkişafı üçün pioner oldu. Hətta bu gün bəzi müasir rəsm və heykəllərə baxaraq bu qədim mədəniyyətin təsirini tapmaq mümkündür.

Qədim Hellas fiziki, mənəvi və intellektual təzahürü ilə insan gözəlliyi kultunun fəal tərbiyə olunduğu beşik oldu. Yunanıstan sakinləri o zaman nəinki bir çox olimpiya tanrılarına ibadət etdi, həm də mümkün qədər onlara bənzəməyə çalışdı. Bütün bunlar tunc və mərmər heykəllərdə öz əksini tapmışdır - onlar təkcə bir şəxsin və ya tanrının obrazını çatdırmır, həm də onları bir-birlərinə yaxınlaşdırır.

Heykəllərin çoxunun müasir dövrümüzə qədər yaşamamasına baxmayaraq, onların dəqiq nüsxələrini dünyanın bir çox muzeyində görmək mümkündür.

Vulkanla gəzin

Hər hansı bir səyahətçinin Egey dənizinin cənubundakı Nisiros adasına baş çəkməsinin bir çox səbəbi var: şəfalı bir bulağa qərq olun və evə bir suvenir olaraq qırmızı-isti lava ilə doğulmuş parlaq bir suvenir kimi gətirin, Məryəmin möcüzəli ikonasına səcdə edin, yer kürəsinin odlu qüvvələrinin gücünə heyran olun. Nisyros gözəl görünür, amma tamamilə həyat adası üçün uyğun deyil.

Yunanıstan: Halkidiki. Psakudya

Psakoudia kurort şəhəri, tez-tez Halkidiki'nin ilk dişi adlandırılan Kassandra yarımadasında yerləşir. Şəhər əlverişli bir coğrafi mövqeyə malikdir, bunun sayəsində Yunanıstanda Psakoudia'nda qalan istirahət yerli attraksionlar və əyləncə ilə məhdudlaşmır, buradan Halkidiki'nin hər hansı bir yerini əldə etmək asandır.

Meteora, Müqəddəs Stefan Kilsəsi

Trikala şəhərini tərk edərək Kalambaka yaxınlaşdıqda və 16 km məsafədən Meteora qayalarına baxdığınız zaman, ilk qayada sağınıza, əsrlər boyu bu yerdən əsla yüksələn Müqəddəs Stefan monastırına baxırsınız. Monastıra iki yol ilə gedilə bilər, birincisi Kastraki kəndindən, ikincisi Kalambakanın cənub-şərq tərəfdən.

Atonit monastırlarının möcüzəvi nişanları

Athos dağında gözəl bir monastır Pantokrator var. Gümüş bir xalatdakı bu möcüzəvi görüntünün indi olduğu yerdədir. Allahın Anası duada təsvir edilmişdir. Qollarını göyə uzadır. Müqəddəs Məryəm Məryəm Gerontissa obrazının möcüzəvi gücü ilə bağlı bir çox hekayə var.

Yunanıstanın qədim heykəlləri, məbədlər, Homerin şeirləri, Afinalı dramaturqların və komediyaçıların faciələri ilə birlikdə böyük Yunan mədəniyyətinə salındı. Lakin Yunanıstanda plastik sənət tarixi sabit deyildi, lakin inkişafında bir neçə mərhələdən keçdi.

Qədim Yunanıstanın arxaik heykəltəraşlığı

Qaranlıq əsrlərdə yunanlar tanrıların ağacdan hazırlanmış görüntülərini düzəltdilər. Dedilər xoanslar... Biz bunları qədim yazıçıların əsərlərindən bilirik; xoans nümunələri hələ də qalmamışdır.

Bunlara əlavə olaraq, XII-VIII əsrlərdə yunanlar terrakotadan, tuncdan və ya fil sümüyündən ibtidai heykəlciklər düzəltdilər. Monumental heykəltəraşlıq Yunanıstanda 7-ci əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Qədim məbədlərin frizləri və pedimentslərini bəzəmək üçün istifadə olunan heykəllər daşdan hazırlanmışdır. Heykəllərin bəziləri tuncdan hazırlanmışdır.

Qədim Yunanıstan arxaikasının ən qədim heykəllərinə rast gəlinir Krit... Onların materialları əhəng daşıdır və rəqəmlər Şərqdən təsirlənir. Lakin bu bölgəyə tunc heykəli daxildir " Kriofor“Bir gənci çiyinlərində bir qoç ilə təsvir etmək.

Qədim Yunanıstanın arxaik heykəltəraşlığı

Arxaik dövrünün iki əsas heykəli növü var - kuros və qabıqlar... Kuros (yunan dilindən "gənclik" kimi tərcümə olunur) ayaqda duran çılpaq bir gənc idi. Heykəlin bir ayağı irəli uzandı. Kourosların dodaqlarının küncləri tez-tez biraz qaldırılmış düzəldilirdi. Bu, "arxaik təbəssüm" adlandırdı.

Bark (yunan dilindən "qız", "qız" kimi tərcümə olunur) qadın heykəldir. VIII-VI əsrlərə aid Qədim Yunanıstan uzun tuniklərdə kor şəkillər buraxdı. Argos, Sikyon, Cyclades sənətkarları kouros etməyi üstün tutdular. Ionia və Afina heykəltəraşları - cor. Kuros konkret insanların portreti deyildi, lakin ümumiləşdirilmiş bir obrazı təmsil edirdi.

Qədim Yunanıstanın memarlığı və heykəltəraşlığı Arxaik dövründə bir-biri ilə əlaqə yaratmağa başladı. VI əsrin əvvəllərində Afinada Hecatompedon məbədi mövcud idi. Dindar binanın pedi Hercules və Triton arasındakı duelin görüntüləri ilə bəzədilib.

Afina Akropolunda tapıldı moshofor heykəli (buzov aparan bir adam) mərmərdən hazırlanmışdır. 570 ətrafında tamamlandı. Xüsusi kitabədə bunun Afiniya Ronbasının tanrılara verdiyi bir hədiyyə olduğu bildirilir. Digər Afinalı heykəl - afinalı döyüşçü Kroisosun məzarı üstündə kouros... Heykəlin altındakı kitabədə, ön cəbhədə həlak olmuş gənc bir döyüşçünün xatirəsinə ucaldıldığı deyilir.

Klassik dövr

V əsrin əvvəllərində rəqəmlərin realizmi yunan plastikasında böyüdü. Sənətkarlar insan bədəninin nisbətlərini və onun anatomiyasını daha yaxşılaşdırırlar. Heykəllər insanı hərəkətdə təsvir edir. Keçmiş kourosların varisləri - idmançıların heykəlləri.

V əsrin birinci yarısındakı heykəllər bəzən "şiddətli" üslub adlanır. Bu dövrün işinin ən parlaq nümunəsi - olimpiyadakı Zevs məbədindəki heykəllər... Oradakı rəqəmlər Archaik kurosundan daha realdır. Heykəltəraşlar fiqurların üzlərindəki duyğuları təsvir etməyə çalışırdılar.

Sərt üslublu heykəllər insanları daha rahat duruşlarda təsvir edir. Bu, "əks tərəf" səbəbiylə, bədənin bir tərəfə bir az tərəf çevrildiyi və çəkisi bir ayağın üstündə olduğu zaman edildi. Heykəlin başı irəliyə baxan kurosun əksinə biraz düzəldilmişdir. Belə heykəlin bir nümunəsi “ Cretia Boy". V əsrin birinci yarısında qadın fiqurların geyimləri Arxaik dövrünün kor geyimləri ilə müqayisədə daha sadə hazırlanmışdır.

V əsrin ikinci yarısı heykəltəraşlıq üçün Yüksək Klassiklər dövrü adlanır. Bu dövrdə plastik və memarlıq qarşılıqlı əlaqələrə davam etdi. Qədim Yunanıstan heykəlləri V əsrdə yaradılan məbədləri bəzəyir.

Bu zaman əzəmətli parthenon məbədi, bəzək üçün onlarla heykəl istifadə edilmişdir. Phidias, Parthenon heykəllərini yaratarkən əvvəlki ənənələrdən imtina etdi. Afina Məbədinin heykəltəraş qruplardakı insan cəsədləri daha mükəmməldir, insanların üzləri daha təmkinlidir, paltarlar daha real görünür. V əsr ustaları heykəllər qəhrəmanlarının duyğularına deyil, rəqəmlərə diqqət yetirdilər.

440-cı illərdə bir Argos ustası Polikett estetik prinsiplərini izah edən bir risalə yazdı. İnsan bədəninin ideal nisbətlərinin rəqəmsal qanunu izah etdi. Heykəli " Dorifor"(" Nizəçi ").

4-cü əsr heykəlində köhnə ənənələr inkişaf etdirildi və yeniləri meydana gəldi. Heykəllər daha təbii hala gəldi. Heykəltəraşlar fiqurların üzlərindəki əhval və duyğuları təsvir etməyə çalışırdılar. Bəzi heykəllər anlayışların və ya duyğuların təcəssümü kimi xidmət edə bilər. Məsələn, tanrıça heykəli eirena dünyası... Heykəltəraş Kefisodot, onu Afina dövləti üçün 374-cü ildə, Sparta ilə başqa bir sülh bağlandıqdan sonra yaratdı.

Əvvəllər ustalar tanrıçaları çılpaq təsvir etmirdilər. Bunu ilk edən heykəli yaradan IV əsr heykəltəraş Praxitel idi. Cnidusun afrodita". Praxitelesin əsəri öldü, ancaq sonrakı nüsxələri və sikkələrdəki şəkillər sağ qaldı. Tanrının çılpaqlığını izah etmək üçün heykəltəraş onun çimməsini təsvir etdiyini söylədi.

IV əsrdə əsərləri ən böyük sayılan üç heykəltəraş var idi - Praxiteles, Scopas və Lysippos... Paros adasından olan Scopas adı ilə, qədim ənənə, emosional təcrübə xadimlərinin üzlərindəki görüntünü əlaqələndirdi. Lysippos Peloponnesiya Sikion şəhərinin sakini idi, lakin uzun illər Makedoniyada yaşadı. Makedoniyalı İskəndərlə dost idi və heykəltəraşlıq portretlərini düzəltdi. Lysippos, ayaqları və qolları ilə müqayisədə rəqəmlərin başını və gövdəsini azaldıb. Bunun sayəsində heykəlləri daha elastik və çevik idi. Lysippos heykəllərin gözlərini və saçlarını təbii bir şəkildə təsvir etdi.

Adları bütün dünyada məşhur olan Qədim Yunanistanın heykəlləri Klassik və Ellinist dövrlərə aiddir. Onların əksəriyyəti öldü, ancaq Roma İmperiyası dövründə yaradılan nüsxələri sağ qaldı.

Qədim Yunanıstanın heykəlləri: Ellin dövründəki adlar

Ellinizm dövründə insan duyğularının və vəziyyətlərinin görüntüsü inkişaf edir - qocalıq, yuxu, narahatlıq, intoksikasiya. Hətta çirkinlik heykəlin mövzusu ola bilər. Yaşlı insanların nəhənglərinin qəzəbinə düçar olmuş yorğun döyüşçülərin heykəlləri var idi. Eyni zamanda heykəltəraşlıq portreti janrı da inkişaf etdi. Yeni növ “filosofun portreti” idi.

Heykəllər Yunan şəhər əyalətlərinin və Yunanistan padşahlarının vətəndaşlarının sifarişi ilə yaradılıb. Onların dini və ya siyasi funksiyaları ola bilər. Artıq 4-cü əsrdə yunanlar heykəllərin köməyi ilə komandirlərinə hörmət edirdilər. Mənbələrdə şəhər sakinlərinin, qalib Spartalı komandiri şərəfinə ucaldılmış heykəllərin qeydləri var Afina Lysandra... Daha sonra Afinalılar və digər şəhərlərin vətəndaşları strateq fiqurlarını ucaltdılar Konon, Khabria və Timoti hərbi qələbələri şərəfinə. Ellinist dövrdə bu cür heykəllərin sayı artdı.

Yunan dövrünün ən məşhur əsərlərindən biri - Samothrace'in Nika... Onun yaradılması eramızdan əvvəl II əsrə aiddir. Heykəl, tədqiqatçıların təklif etdiyi kimi, Makedoniya padşahlarının hərbi qələbələrindən birini təriflədi. Müəyyən bir dərəcədə, Yunanistan dövründə Qədim Yunanıstan heykəli hökmdarların gücü və təsirinin təqdimatıdır.

Ellinizmin monumental heykəltəraşlıq qrupları arasında birini xatırlatmaq olar Pergamon Məktəbi... Eramızın III və II əsrlərində. bu dövlətin padşahları Qalatiya tayfalarına qarşı uzun müharibələr apardılar. Eramızdan əvvəl 180 ilə Pergamumda Zevsin qurbangahı tamamlandı. Barbarlar üzərində qələbə orada şiddətli şəkildə Olimpiya tanrıları və nəhəngləri ilə mübarizə aparan heykəltəraşlıq qrupu şəklində təmsil olunurdu.

Qədim Yunan heykəlləri fərqli məqsədlər üçün yaradılmışdır. Lakin İntibah dövründən bəri insanlar öz gözəllikləri və realizmi ilə insanları cəlb etmişlər.

Qədim Yunanıstan heykəlləri: təqdimat

1.1 Qədim Yunanıstanda heykəltəraşlıq. Onun inkişafının ilkin şərtləri

Qədim sivilizasiyaların bütün təsviri sənətləri arasında Qədim Yunanıstan incəsənəti, xüsusən də onun heykəltəraşlığı çox xüsusi yer tutur. Bütün əzələ işlərinə qadir olan canlı bədən, yunanlar hər şeydən üstündür. Paltarın olmaması heç kəsi şoka salmadı. Hər şeyə bir şeydən utanmaq üçün sadəcə çox davranıldı. Və eyni zamanda, əlbəttə ki, iffət bundan vaz keçmədi.

1.2 Arxaik dövrünün Yunanıstan heykəltəraşlığı

Arxaik dövr qədim yunan heykəltəraşlığının yaranma dövrüdür. Heykəltəraşın sonrakı dövrün əsərlərində tamamilə özünü büruzə verən ideal insan bədəninin gözəlliyini çatdırmaq istəyi artıq başa düşüləndir, lakin sənətçinin daş blok şəklindən uzaqlaşması hələ çox çətin idi və bu dövrün rəqəmləri daima statikdir.

Arxaik dövrün qədim yunan heykəltəraşlığının ilk abidələri həndəsi üslub (VIII əsr) ilə müəyyən edilmişdir. Bunlar Afinada, Olimpiyada tapılan sxematik heykəllərdir , boeotiyada. Qədim Yunan heykəltəraşlığının arxaik dövrü 7 - 6 əsrlərə təsadüf edir. (erkən arxaik - təxminən 650 - e.ə. 580; yüksək - 580 - 530; gec - 530 - 500/480). Yunanıstanda monumental heykəltəraşlığın başlanğıcı 7-ci əsrin ortalarına təsadüf edir. E.ə. e. və yönləndirmə ilə xarakterizə olunur Ən əhəmiyyətlisi yarı mifik heykəltəraş Daedalusun adı ilə əlaqəli olan Dedalın üslubu idi . "Dedalın" heykəlinin çevrəsinə Delosun Artemis heykəli və Luvrda saxlanılan Cretan əsərinin qadın heykəli daxildir ("Auxerre Lady"). VII əsrin ortaları. E.ə. e. ilk kouros da tarixlidir . Məbədin ilk heykəltəraş bəzəyi eyni vaxta aiddir. - relyeflər kritdəki Prinya heykəlləri. Gələcəkdə heykəl bəzəyi, çox quruluşu - pediments ilə məbəddə vurğulanan sahələri doldurur və metoplar içindədoric məbədi, davamlı friz (Zophorus) - İon dilində. Qədim Yunan heykəltəraşlığında ən erkən pediment kompozisiyaları Afina Akropolundan gəlir və Kerkyra (Korfu) adasındakı Artemis Məbədindən. Türbə, ithaf və dini heykəllər arxaikdə kouros və qabıq növü ilə təmsil olunur . Arxaik relyeflər heykəllərin əsaslarını, ibadətgahları və məbədlərin metoplarını bəzəyir (sonradan pedimentsdəki relyef yerinə yuvarlaq bir heykəltəraşlıq gəlir), qəbir daşları . Arxaik dəyirmi heykəltəraşlığın məşhur abidələri sırasında Olimpiyadakı məbədinin yaxınlığında tapılan Hera başı, Cleobis heykəli də var. və Biton of Delph,Moschophor ("Buğa") Afina Akropolundan, Samosun Hera şəhərindən , heykəllər Didima, Nikka Arkherma və s. Son heykəl, uçan və ya qaçan bir fiquru təsvir etmək üçün istifadə olunan "diz çökək" adlanan arxaik sxemi nümayiş etdirir. Arxaik heykəltəraşlıqda bir sıra konvensiyalar da qəbul olunur - məsələn, arxaik heykəllərin üzlərindəki "arxaik təbəssüm".

Arxaik dövrün heykəllərində qamətli çılpaq gənclərin və sarılmış gənc qızların heykəlləri - kuros və qabıqlar üstünlük təşkil edir. O dövrdə nə uşaqlıq, nə də yaşlılıq sənətkarların diqqətini cəlb etmirdi, çünki yalnız yetkin gənclikdə həyati qüvvələr onların əsas və tarazlıq vəziyyətindədir. Erkən yunan sənəti kişi və qadın obrazlarını ideal formada yaradır. O dövrdə mənəvi üfüqlər qeyri-adi dərəcədə genişləndi, bir insan kainatla üz-üzə dayanırdı və onun ahəngdarlığını, bütövlüyünün sirrini anlamaq istədi. Detallar qaçdı, kainatın özünəməxsus "mexanizmi" haqqında fikirlər ən fantastik idi, lakin bütövlükdə yol, universal qarşılıqlı əlaqə şüuru - arxaik Yunanıstanın fəlsəfəsi, poeziyası və sənətinin gücü idi. Fəlsəfə kimi, hələ poeziyaya yaxın olan, inkişafın ümumi prinsiplərini və poeziyanı - insan ehtiraslarının mahiyyətini əsas götürərək təsviri sənət ümumiləşdirilmiş bir insan görünüşü yaratdı. Kouroslara baxaq və ya bəzən deyildikləri kimi "arxaik Apollo". Sənətkarın həqiqətən Apollonu, ya da qəhrəmanı, ya da bir idmançını təsvir etmək niyyətində olub olmadığı o qədər də əhəmiyyətli deyil .. Adam cavandır, çılpaqdır və səliqəli çılpaqlığına utanc verən örtüklər lazım deyil. Həmişə dik durur, vücudu irəliləməyə can atır. Bədən qurulması çox dəqiqliklə göstərilir və vurğulanır; dərhal görünür ki, uzun, əzələli ayaqları diz boyu əyilib qaça bilər, qarın əzələləri gərginləşə bilər, sinə dərin nəfəs alarkən şişə bilər. Üz heç bir xüsusi təcrübə və ya fərdi xarakter əlamətlərini ifadə etmir, lakin müxtəlif təcrübələrin imkanları onda gizlidir. Və adi "təbəssüm" - ağızın bir az qaldırılmış küncləri - yalnız bir təbəssüm, buna xas olan xoşbəxtliyin işarəsi, sanki yalnız insan kimi yaradılmışdır.

Kouros heykəlləri əsasən Dorian üslubunun üstünlük təşkil etdiyi ərazilərdə, yəni materik Yunanıstanın ərazilərində yaradıldı; qadın heykəlləri - qabıq - əsasən Kiçik Asiya və ada şəhərlərində, İon üslubunda mərkəzlərdə. Gözəl qadın fiqurlar eramızdan əvvəl VI əsrdə ucaldılmış arxaik Afina Akropolunun qazıntı işləri zamanı tapıldı. e., Peisistratus orada hökm sürdüyü zaman və farslarla müharibə zamanı məhv edildi. İyirmi beş əsrdir ki, mərmər qabıqları "Fars zibili" ndə dəfn edilmişdir; nəhayət, yarı qırılmış, lakin qeyri-adi cazibədarlığını itirmədən oradan çıxardılar. Bəzilərinin Peisistratus tərəfindən Afinaya dəvət edilmiş İon ustaları tərəfindən ifa edilməsi mümkündür; sənətləri Aton plastikasını təsir etdi, indi Doric cəsarətinin xüsusiyyətlərini İon lütfü ilə birləşdirir. Afina Akropolunun qabığında qadınlıq idealı, təmiz təmizliyi ilə ifadə olunur. Təbəssüm parlaqdır, baxışlar güvənir və necə deyərlər, dünya tamaşasına sevinclə heyran qaldılar, fiqur cəsarətlə bir peplos ilə örtülmüşdür - örtük və ya yüngül cübbə - bir chiton (arxaik dövrdə qadın fiqurları, kişilərdən fərqli olaraq, hələ çılpaq təsvir olunmamışdı), saçları qıvrım iplərdə axırdı. Bu qabıqlar bir alma və ya bir çiçək tutaraq Athena məbədinin qarşısındakı piyadalar üzərində dayandılar.

Arxaik heykəllər (həm də klassik olanlar) indi təsəvvür etdiyimiz qədər eyni dərəcədə ağ deyildi. Çoxları rəngləmə izlərini qorumuşdur. Mərmər qızların saçları qızıl, yanaqları çəhrayı, gözləri mavi idi. Hellasın buludsuz səması fonunda, bütün bunların forma və siluetlərin aydınlığı, təsiri və konstruktivliyi sayəsində çox şən, eyni zamanda və sərt görünməli idi. Həddindən artıq çiçəkli və rəngsiz olmurdu. Gözəlliyin, ölçü və saya söykənən ahəngdar əsasların axtarışı yunanların estetikasında çox vacib bir məqamdır. Pifaqor filosofları musiqi ahəngdarlığında və səma cisimlərinin tənzimlənməsində müntəzəm ədədi əlaqələri tutmağa səy göstərərək, musiqi harmoniyasının əşyaların təbiətinə, kosmik nizama, "sferaların harmoniyasına" uyğun olduğunu düşünürlər. Rəssamlar insan bədəninin və "memarlıq orqanının" riyazi olaraq təsdiqlənmiş nisbətlərini axtarırdılar.Bu zaman erkən yunan incəsənəti hər hansı bir riyaziyyat üçün yad olan Krit-Miken dənizindən tamamilə fərqlənir.

Çox canlı janr səhnəsi:Beləliklə, arxaik dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığının əsasları, inkişaf istiqamətləri və variantları qoyuldu. Hətta o zaman heykəltəraşlığın əsas məqsədləri, qədim yunanların estetik idealları və istəkləri aydın idi. Sonrakı dövrlərdə qədim heykəltəraşların bu idealları və bacarıqları inkişaf edib təkmilləşdi.

1.3 Klassik dövrün Yunanıstan heykəltəraşlığı

Qədim Yunan heykəltəraşlığının klassik dövrü eramızdan əvvəl 5 - 4 əsrlərə təsadüf edir. (erkən klassik və ya "sərt üslub" - e.ə. 500/490 - 460/450; yüksək - 450 - e.ə. 430/420; "zəngin üslub" - 420 - 400/390 BC; gec klassik - 400/390 - tAMAM. E.ə. 320-ci il E.ə. BC). İki dövrün - arxaik və klassik - Aegina adasında Afina Aphaia məbədinin heykəltəraş bəzəyi var . Qərb pedimentinin heykəlləri məbədin bünövrəsindən başlayır (510) - 500 e.ə. E.ə. E.ə.) əvvəlkilərini əvəz edən ikinci şərq heykəlləri, - erkən klassik dövrə (e.ə. 490 - e.ə. 480). Erkən klassiklərin qədim Yunan heykəltəraşlığının mərkəzi abidəsi Olimpiyadakı Zevs Məbədinin çadırları və metoplarıdır (təxminən 468 - 456 e.ə. E.ə. BC). Erkən klassiklərin başqa bir əlamətdar əsəri - qondarma "Ludovisi taxtı", relyeflərlə bəzədilib. Bir sıra tunc orijinallar da bu dövrdən - "Delphic charioteer", cape Artemisium'dan Poseidon heykəli, Riace'den Bürünc . Erkən klassiklərin ən böyük heykəltəraşları - Pifaqor Regian, Calamides və Myron . Məşhur Yunan heykəltəraşlarının işlərini əsasən ədəbi ifadələr və sonrakı əsərlərinin nüsxələri ilə qiymətləndiririk. Yüksək klassiklər Phidias və Polycletus adları ilə təmsil olunur . Onun qısamüddətli çiçəklənməsi Afina Akropolunda görülən işlər, yəni Parthenonun heykəl bəzəyi ilə əlaqələndirilir (pediments, metopes və zophoros çatdı, e.ə. 447 - 432). Qədim Yunan heykəltəraşlığının zirvəsi, görünür, xrizelefantin idi afina Parthenos heykəlləri və Zevs Olimpi Phidias (ikisi də sağ qalmadı). "Zəngin üslub" Callimachus, Alkamen, Agorakrita və V əsrin sonlarına aid digər heykəltəraşlar E.ə. Onun xarakterik abidələri Afina Akropolundakı Nika Apterosun kiçik məbədinin lövhələrindəki relyeflər (eramızdan əvvəl 410-cu il) və bir sıra qəbirüstü daşlardır, bunların arasında ən populyarı Gegesonun daşlarıdır. . Mərhum klassiklərin qədim yunan heykəltəraşlığının ən vacib əsərləri - Epidaurusda Asklepius Məbədinin bəzədilməsi (eramızdan əvvəl 400 - e.ə. 375), Tegeadaki Athena Alei Məbədi (təxminən e.ə. 370 - 350), Efesdəki Artemis Məbədi (e.ə. 355 - 330) və məqbərə xalikarnassda (e.ə. e.ə. 350), Scopas, Briaxides, Timothy işləmiş heykəl bəzəyi və Leohar . Sonuncu, Apollo Belvedere heykəllərinə də aiddir və Versal Diana . 4 əsrdən bəri bir sıra tunc əslləri də var. E.ə. e. Mərhum klassiklərin ən böyük heykəltəraşları Praxitel, Skopas və Lysippos, bir çox cəhətdən sonrakı Ellinizm dövrünü gözləyirdi.

Yunan heykəltəraşlığı dağıntı və parçalarda qismən qorunub saxlanılmışdır. Heykəllərin çoxu bizə çoxsaylı əsərlərdə işlənmiş, lakin orijinallığın gözəlliyini çatdırmayan Roma nüsxələrindən məlumdur. Roma kopirayterləri onları sərtləşdirdilər və quruddular, tunc əşyaları mərmər halına gətirdilər və onları çirkin dayaqlar ilə düzəltdilər. Artıq Ermitajın salonlarında gördüyümüz Afina, Afrodita, Hermes, Satyrın iri simaları, Yunan şah əsərlərinin yalnız solğun təzahürləridir. Siz onları demək olar ki, laqeyd şəkildə keçirsiniz və qəflətən başının sınmış burnu, zədələnmiş gözü ilə dayanırsınız: bu yunan əslidir! Və həyatın heyrətamiz qüvvəsi bu parçadan qəfildən əsəcək; mərmərin özü Roma heykəllərindəki vəziyyətdən fərqlidir - ölümcül ağ deyil, sarımtıl, şəffaf, parlaqdır (yunanlar hələ mərmərə isti ton verən mumu ilə ovuşdururdular). İşıq və kölgənin əriyən keçişləri nə qədər zərifdirsə, üzün yumşaq bir heykəltəraşlığı yunan şairlərinin sevinclərini xatırladır: bu heykəllər həqiqətən nəfəs alır, həqiqətən diridirlər. Əsrin birinci yarısındakı heykəltəraşlıqda, farslarla müharibələr olduqda, cəsarətli, sərt bir tərz üstünlük təşkil edirdi. Sonra tiranitidlərdən ibarət heykəlcik qrupu yaradıldı: yetkin ər və bir gənc yan-yana dayanaraq irəliyə doğru irəliləyir, cavan adam qılınc gətirir, daha yaşlısı onu paltar ilə örtür. Bu, tarixi şəxsiyyətlərin - bir neçə onillik əvvəl Afinalı tiran Hipparxı öldürən Harmodius və Aristogitonun abidəsidir - Yunan sənətində ilk siyasi abidə. Eyni zamanda, Yunan-Fars müharibələri dövründə alovlanan qəhrəmanlıq müqavimət və azadlıq sevgisini ifadə edir. "Onlar insanın qulu deyillər, heç kimə tabe deyillər" deyən Afinalılar Aeschylus faciəsində "Farslar" deyir. Döyüşlər, döyüşlər, qəhrəmanlıqlar ... Erkən klassiklərin sənəti bu müharibə mövzuları ilə doludur. Aeginadakı Afina məbədinin türmələrində - yunanların Trojanlara qarşı mübarizəsi. Olimpiyadakı Zeus məbədinin qərb pedimentində - Lapitlərin yüzbaşlılarla mübarizəsi, metoplarda - Heraklın on iki zəhməti. Digər bir sevimli motiv dəsti gimnastika yarışlarıdır; o uzaq dövrlərdə fiziki hazırlıq və bədən hərəkətlərinin ustalığı döyüşlərin nəticəsi üçün həlledici əhəmiyyətə malik idi, buna görə atletik oyunlar yalnız əyləncədən uzaq idi. Əl-əl döyüşləri, atçılıq yarışları, qaçış yarışları və disk atma mövzuları heykəltəraşlara insan bədənini dinamikada təsvir etməyi öyrətdi. Rəqəmlərin arxaik sərtliyi aradan qaldırıldı. İndi hərəkət edirlər, hərəkət edirlər; mürəkkəb pozalar, cəsarətli kamera açıları, möhtəşəm jestlər görünür. Ən parlaq yenilikçi Attic heykəltəraş Miron idi. Myronun əsas vəzifəsi hərəkəti mümkün qədər tam və güclü şəkildə ifadə etmək idi. Metal mərmər kimi dəqiq və incə bir işə icazə vermir və bəlkə də buna görə hərəkət ritmini tapmağa üz tutdu. Balans, sanki "etos", sərt üslubda olan klassik heykəltəraşlıqda qorunur. Rəqəmlərin hərəkəti nə düzdür, nə də həddən artıq həyəcanlanmır, nə də çox sürətlidir. Döyüşün, qaçışın, yıxılmanın dinamik motivlərində belə "Olimpiya sakitliyi", ayrılmaz plastik dolğunluq, özünü təcridetmə hissi itirilmir.

Plataea'nın əmri ilə bu şəhərə çox baha başa gələn Afina, gənc heykəltəraşın şöhrətini daha da artırdı. Akropol üçün ona Afina'nın böyük bir heykəli verildi. 60 metr yüksəkliyə çatdı və ətrafdakı bütün binaları aşdı; uzaqdan, dənizdən, qızıl ulduzla parladı və bütün şəhər üzərində hökmranlıq etdi. Plateya bənzər bir akrolit (kompozit) deyildi, hamısı tuncdan töküldü. Partenon üçün hazırlanmış Akropolun başqa bir heykəli, Virgin Afina, qızıl və fil sümüyündən ibarət idi. Athena döyüş kostyumunda, yüksək relyefli sfenks və tərəflərdəki tüklər olan qızıl dəbilqə şəklində təsvir edilmişdir. Bir əlində nizə, digərində qələbə fiquru tuturdu. Bir ilan ayağında qıvrıldı - Akropolun qəyyumu. Bu heykəl, Phidias'ın Zevsindən sonra verdiyi ən yaxşı təminat sayılır. Bu saysız-hesabsız nüsxələr üçün orijinal kimi xidmət etmişdir. Lakin Phidiasın bütün əsərlərinin mükəmməllik hündürlüyü onun Olimpiyaçı Zevsi hesab olunur. Bu, onun həyatındakı ən böyük iş idi: yunanlar özləri ona xurma verdilər. Müasirlərində qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı.

Zevs taxtda təsvir edilmişdir. Bir əlində bir əsa, digərində - qələbə görüntüsü. Cəsəd fil sümüyündən, saçları qızıldan, mantiya qızıldan, emaldan hazırlanmışdır. Taxtın içinə qara, sümük və qiymətli daşlar daxil idi. Bacaklar arasındakı divarlar Phidias'ın əmisi oğlu Panen tərəfindən rəngləndi; taxtın ayağı heykəl möcüzəsi idi. Yunanların canlı bir cismin gözəlliyinə və müdrik quruluşuna heyranlığı o qədər böyük idi ki, estetik baxımdan yalnız heykəltəraşlıq və dolğunluq içində düşündülər ki, bu da duruşun əzəmətini, bədən hərəkətlərinin ahəngdarlığını qiymətləndirməyə imkan verdi. Ancaq yenə də ifadəlilik bədən hərəkətlərində olduğu kimi üz ifadələrində də o qədər də çox deyildi. Parthenonun əsrarəngiz səmimi moirae-sinə baxaraq, sürətlə, təlaşlı Nika'nın sandalını açın, demək olar ki, başlarının döyüldüyünü unuduruq - bu qədər fiqurluq rəqəmlərinin plastikliyidir.

Həqiqətən, Yunan heykəllərinin cəsədləri qeyri-adi dərəcədə ruhlandırılmışdır. Fransız heykəltəraş Rodin onlardan biri haqqında dedi: "Bu başsız cavan torso gözlər və dodaqlar edə biləcəyindən daha çox işığa və bahara xoşbəxtliklə gülümsəyir". Hərəkət və duruş əksər hallarda sadə, təbii və mütləq möhtəşəm bir şeylə əlaqələndirilmir. Yunan heykəllərinin başları, bir qayda olaraq, qeyri-adi, yəni az fərdiləşdirilmiş, ümumi tipin bir neçə dəyişkənliyinə endirilmiş, lakin bu ümumi növ yüksək mənəvi gücə malikdir. Yunan üz tipində "insan" fikri ideal formada qalib gəlir. Üz uzunluğu bərabər olan üç hissəyə bölünür: aln, burun və aşağı hissə. Düzgün, incə oval. Burunun düz xətti alnın xəttini davam etdirir və burun başından qulaqın açılışına (sağ üz bucağı) qədər çəkilmiş xəttə dik olaraq meydana gəlir. Çox dərin oturmuş gözlərin uzun hissəsi. Kiçik bir ağız, dolu, konveks dodaqlar, yuxarı dodaq altından daha incədir və gözəl, axan kuboka bənzər bir kəsik var. Çənə böyük və yuvarlaqdır. Dalğalı saçlar kəllə yuvarlaq formasını görməyə müdaxilə etmədən yumşaq və sıx şəkildə başın ətrafına sarılır. Bu klassik gözəllik monoton görünə bilər, lakin ifadəli "ruhun təbii görünüşü" olmaqla, dəyişkənliyə meyllidir və antik idealın müxtəlif növlərini özündə cəmləşdirməyə qadirdir. Dodaqlarda, çıxan çənədə bir az daha çox enerji - qarşımızda sərt bakirə Atena var. Yanaqların konturlarında daha çox yumşaqlıq, dodaqlar bir az yarı açıq, göz yuvaları kölgəyə salınmışdır - bizdən əvvəl Afrodita'nın həssas üzüdür. Üzün oval sahəsinə daha yaxındır, boyun daha qalın, dodaqları daha böyükdür - bu artıq gənc bir idmançının görüntüsüdür. Və əsas yenə də eyni ciddi mütənasib klassik görünüşdür.

Müharibədən sonra .... Daimi bir fiqurun xarakterik duruşu dəyişir. Arxaik dövrdə heykəllər tamamilə düz, cəbhədə dayandı. Yetkin klassiklər balanslı və sabitliyi qoruyaraq balanslı, maye hərəkətləri ilə canlandırır və canlandırır. Və Praxiteles heykəlləri - istirahət edən Satyr, Apollo Saurocton - tənbəl lütf ilə sütunlara söykənərək, onsuz onlar yıxılmaq məcburiyyətində qaldılar. Obyekt bir tərəfdən çox güclü şəkildə əyilmiş və çiyəsi bud tərəfə endirilmişdir - Rodin körpələr bir tərəfə sıxılaraq digər tərəfə yayıldıqda bu bədən mövqeyini harmonika ilə müqayisə edir. Balans üçün xarici dəstək tələb olunur. Bu xəyalpərəst bir istirahət pozudur. Praxiteles Poliklett ənənələrini izləyir, tapdığı hərəkətlərin motivlərindən istifadə edir, lakin onları fərqli bir daxili məzmunun içlərində parlayan şəkildə inkişaf etdirir. "Yaralı Amazon" Polycletai də yarım sütuna söykənir, amma o olmadan müqavimət göstərə bilərdi, güclü, enerjili bədəni, hətta bir yaradan əziyyət çəkir, yerində möhkəm dayanır. Apollon Praxitelesə bir ox dəyməz, özü də bir ağac gövdəsi boyunca çalışan bir kərtənkələni hədəf alır - göründüyü kimi, hərəkət könüllü konsentrasiyanı tələb edir, buna baxmayaraq bədəni dəyişkən bir sap kimi sabit deyil. Bu, təsadüfi bir özəllik deyil, heykəltəraşın şıltaqlığı deyil, dünyaya dəyişmiş bir fikir ifadə edən yeni bir canon. Ancaq eramızdan əvvəl 4-cü əsrə aid heykəltəraşlıqda nəinki hərəkətlərin və duruşların xarakteri dəyişdi. e. Praxitelesin fərqli mövzular dairəsi var, o qəhrəmanlıq süjetlərindən "Afrodita və Erosun yüngül dünyasına" köçür. Məşhur Cnidus Afrodita heykəlini heykəlcəkləşdirdi. Praxitel və onun ətrafındakı sənətkarlar idmançıların əzələ torsoslarını təsvir etməyi xoşlamadılar, yumşaq həcm axını ilə qadın bədəninin zərif gözəlliyi ilə diqqəti cəlb etdilər. "İlk gənc gözəlliyi, cəlbediciliyi" ilə fərqlənən yeniyetmənin növünə üstünlük verdilər. Praxitel heykəltəraşlıq və material emalının incəlikləri, canlı vücudun istiliyini soyuq mərmərdə ötürmə qabiliyyəti ilə məşhur idi.

Praxiteles-in yeganə sağ qalan orijinalı, Olympia'da tapılan "Hermes with Dionysus" adlı mərmər heykəli sayılır. Paltarının diqqətsiz atıldığı bir ağacın gövdəsinə söykənən çılpaq Hermes, bir əyilmiş əlində bir az Dionysus, digərində isə uşağın çatdığı bir dəstə üzüm tutur (üzüm tutan əl itirilir). Mərmərin bədii emalının bütün cazibəsi bu heykəldə, xüsusən də Hermesin başındadır: işığın və kölgənin keçidləri, əsrlərdən sonra Leonardo da Vinçinin rəsmində əldə edilən ən incə "sfumato" (duman). Ustadın bütün digər əsərləri yalnız qədim müəlliflərin istinadlarından və sonrakı nüsxələrindən məlumdur. Lakin Praxiteles sənətinin ruhu eramızdan əvvəl 4-cü əsrdə əsir. e. və ən yaxşısı bunu Roma nüsxələrində deyil, kiçik yunan heykəllərində, Tanager gil heykəlciklərində hiss etmək olar. Əsrin sonunda çox sayda istehsal edildi, bu Tanaqra'nın əsas mərkəzi olan bir növ kütləvi istehsal idi. (Onlardan çox yaxşı bir kolleksiya Leninqrad Ermitajında \u200b\u200bsaxlanılır.) Bəzi heykəlciklər tanınmış iri heykəlləri təzələyirlər, bəziləri sadəcə sərbəst buraxılmış qadın fiqurunun müxtəlif sərbəst çeşidlərini verirlər. Xəyalpərəst, düşüncəli, oynaq olan bu rəqəmlərin canlı lütfü Praxiteles sənətinin əks-sədasıdır.

1.4 Yunanıstan dövrünün Yunanıstan heykəltəraşlığı

"Ellinizm" anlayışında Yunan prinsipinin qələbəsinin dolayı bir əlaməti var. Ellinizm dünyasının ucqar bölgələrində, Baqtriya və Parfiyada (indiki Orta Asiya) də özünəməxsus şəkildə dəyişdirilmiş qədim sənət növləri görünür. Misiri tanımaq çətindir, onun yeni İskəndəriyyə şəhəri artıq dəqiq və humanitar elmlərin, Pifaqor və Platonun mənşəli fəlsəfi məktəblərinin çiçəkləndiyi əsl maariflənmiş qədim mədəniyyət mərkəzidir. Yunanist İsgəndəriyyə dünyaya böyük riyaziyyatçı və fizik Arximed, Evklidin həndəsi, Kopernikdən on səkkiz əsr əvvəl Yerin Günəş ətrafında fırlandığını iddia edən Samosun Aristarxı verdi. Alfadan omeqaya qədər yunan hərfləri ilə işarələnmiş məşhur İsgəndəriyyə Kitabxanasının kabinetləri yüz minlərlə kitabı - "bütün bilik sahələrində parlayan əsərləri" saxlamışdı. Dünyanın yeddi möcüzəsi arasında yer almış möhtəşəm Pharos mayak vardı; Museion, Muses sarayı - bütün gələcək muzeylərin prototipi yaradıldı. Misir Ptolemeyanın paytaxtı olan bu zəngin və sulu liman şəhəri ilə müqayisədə Yunan metropolunun şəhərləri, hətta Afina da yəqin ki, təvazökar görünürdü. Lakin bu təvazökar, kiçik şəhərlər İsgəndəriyyədə saxlanılan və hörmət edilən, davam etdirdikləri ənənələrin əsas mənbəyi idi. Ellinist elm Qədim Şərqin irsinə çox borclu olsaydı, plastik sənətlər əsasən yunan xarakterini qoruyurdu.

Əsas formalaşdırma prinsipləri yunan klassiklərindən gəldi, məzmun fərqli oldu. Dövlət və şəxsi həyatın həlledici bir demarkasiyası var idi. Yunan monarxiyalarında qədim Şərq despotizmindəki vəziyyətə bənzər bir tanrıya bənzər bir hökmdarın dini qurulur. Ancaq oxşarlıq nisbidir: siyasi fırtınalara toxunmayan və ya yalnız bir az ona toxunan bir "şəxsi şəxs", qədim şərq dövlətlərində olduğu kimi qeyri-adi olmaqdan uzaqdır. Öz həyatı var: tacir, təşəbbüskar, məmur, alimdir. Bundan əlavə, o, çox vaxt mənşəyinə görə yunandır - İskəndərin fəthindən sonra yunanların Şərqə kütləvi köçü başladı - Yunan mədəniyyətinin tərbiyə etdiyi insan ləyaqəti anlayışlarına yad deyil. Hakimiyyətdən və ictimai işlərdən uzaqlaşdırılsa da, təcrid olunmuş özəl dünyası özü üçün mərhəmətli yunan klassiklərinin ənənələri olan, daha yaxınlıq və janr ruhunda işlənmiş bədii ifadəni tələb edir və özünə bədii ifadə tapır. Sənətdə "dövlət", rəsmi, böyük ictimai binalarda və abidələrdə eyni ənənələr, əksinə, zövqə qarşı işlənir.

Pomp və yaxınlıq əks cəhətlərdir; Ellinizm sənəti ziddiyyətlərlə doludur - nəhəng və miniatür, təntənəli və gündəlik, uydurma və təbii. Dünya daha mürəkkəb, daha müxtəlif estetik ehtiyaclara çevrildi. Əsas meyl, ümumiləşdirilmiş insan tipindən bir insanın konkret, fərdi varlıq kimi başa düşülməsi və buna görə psixologiyasına artan diqqət, hadisələrə maraq və milli, yaş, sosial və digər şəxsiyyət əlamətlərinə qarşı yeni bir sayıqlıqdır. Lakin bütün bunlar özlərinə bu cür vəzifələr qoymayan klassiklərdən miras alınmış dildə ifadə edildiyindən, ellin dövrünün yenilikçi əsərlərində müəyyən bir qeyri-müəyyənlik hiss olunur, onlar öz ulu babalarının bütövlüyünə və ahəngdarlığına nail olmurlar. Diadochusun qəhrəmancasına heykəlinin portret başlığı, klassik bir idmançı növünü təkrarlayan çılpaq torso ilə uyğun gəlmir. Çoxşaxəli heykəltəraşlıq qrupunun "Farnese Bull" dramı rəqəmlərin "klassik" təmsilçiliyi ilə ziddiyyət təşkil edir, duruşları və hərəkətləri təcrübələrinin həqiqətinə inanmaq üçün çox gözəl və axıcıdır. Çoxsaylı park və kamera heykəllərində Praxiteles'in ənənələri azalır: "böyük və güclü tanrı" olan Eros, oynaq, oynaq bir kuboka çevrilir; Apollon - çılğın, ərköyün Apollinoda; janrın güclənməsi onlar üçün yaxşı deyil. Yemək daşıyan yaşlı qadınların məşhur ellinist heykəlləri, sərxoş bir qadın, qalıcı bədəni olan yaşlı bir balıqçı məcazi ümumiləşdirmə gücünə sahib deyildir; sənət ustaları bu yeni növləri xarici üçün, dərinliklərə nüfuz etmədən, çünki klassik irs onlara açar vermədi. Ənənəvi olaraq Milosun Venerası adlandırılan Afrodita heykəli 1820-ci ildə Melos adasında tapıldı və dərhal Yunan sənətinin mükəmməl bir yaradıcısı kimi dünyada məşhur oldu. Bu təqdir Yunan orijinalının sonrakı tapıntılarının çoxu tərəfindən sarsılmadı - Milos Afroditi onlar arasında xüsusi yer tutur. Edam edildi, görünür, eramızdan əvvəl II əsrdə. e. (heykəltəraş Agesandr və ya İskəndər tərəfindən, plintdəki yarım silinmiş kitabənin dediyi kimi), sevgi tanrıçasını əks etdirən müasir heykəllərinə az bənzəyir. Ellinist afroditlər ən çox Cnidus Praxiteles Afrodita tipinə qayıdır, onu həssaslıqla cazibədar edir, hətta biraz da cute edir; məsələn, Medici'nin məşhur Afrodita. Yalnız yarısını çılpaq olan Milonun afroditəsi, budlarına sarılmış, sərt və incə sakit. Qadın cazibədarlığının idealını ümumi və ən yüksək mənada bir insanın idealı qədər ifadə etmir. Rus yazıçısı Gleb Uspensky uyğun bir ifadə tapdı: "düzəldilmiş adam" idealı. Heykəl yaxşı qorunub saxlanılır, ancaq qolları qırılır. Bu əllərin nə etdiyinə dair bir çox fərziyyələr var: tanrıça bir alma tuturdu? yoxsa güzgü? yoxsa paltarının ətəyindən tutmuşdu? İnandırıcı bir yenidənqurma tapılmadı, əslində buna ehtiyac yoxdur. Zaman keçdikcə Milo Afrodita'nın "əlsizliyi" onun atributu oldu, bu, heç olmasa gözəlliyinə müdaxilə etmir və hətta fiqurun əzəməti təəssüratını artırır. Heç bir bütöv Yunan heykəli yaşaya bilmədiyi üçün Afrodita, antik dövrdə təsəvvür edilən, uzaq Hellasların simvolu olaraq qarşımıza "mərmər tapmacası" kimi görünməsi, qismən ziyanlı vəziyyətdədir.

Elinçiliyin daha bir diqqətəlayiq abidəsi (bizə gəlmiş və neçə nəfər itmiş!) Pergamumdakı Zevsin qurbangahıdır. Pergamon məktəbi, digərlərindən daha çox, Scopas ənənələrini davam etdirərək, patos və drama tərəf çəkdi. Onun sənətçiləri klassik dövrdə olduğu kimi həmişə mifoloji mövzulara müraciət etmirdilər. Pergamon Akropolunun meydanında əsl tarixi hadisəni əbədiləşdirən heykəltəraşlıq qrupları var idi - "barbarlar" üzərində qələbə, Pergamon səltənətini mühasirəyə alan Gaul tayfaları. İfadə və dinamika ilə dolu olan bu qruplar sənətçilərin məğlubiyyətə hörmətlə yanaşmaları, həm cəsarətli olduqlarını, həm də əziyyətlər göstərmələri ilə də diqqət çəkir. Əsirlikdən və köləlikdən qaçmaq üçün arvadını və özünü öldürən bir Gaul təsvir edirlər; Başını aşağı salaraq yerə uzanan bir ölümcül yaralı Gaulu təsvir edin. Üz və rəqəmdən dərhal aydın olur ki, bu "barbar", bir əcnəbidir, amma qəhrəmanlıqla ölür və bu da göstərilir. Sənətlərində yunanlar rəqiblərini alçaltmaq üçün özlərini alçaltmırdılar; etik humanizmin bu xüsusiyyəti, əleyhdarların - Gaulsun həqiqi şəkildə təsvir edildiyi zaman xüsusi bir aydınlıqla ortaya çıxır. İskəndərin kampaniyalarından sonra ümumiyyətlə əcnəbilərə münasibətdə çox şey dəyişdi. Plutarxın yazdığı kimi, İskəndər özünü kainatın barışdırıcısı hesab edərək, "hamını içki içməyə məcbur etdi ... eyni dostluq kubokundan içib həyatlarını, adətlərini, evliliklərini və həyat formalarını qarışdırdı." Əxlaq və həyat formaları, eləcə də dinin formaları Ellinizm dövründə həqiqətən qarışmağa başladı, lakin dostluq hökm sürmədi və barışıq gəlmədi, fitnə və müharibələr durmadı. Pergamonun Gauls ilə müharibələri yalnız bir epizoddur. Gauls üzərində qələbə nəhayət qazandıqda, şərəfinə Zeusun bir qurbangahı quruldu, bu da eramızdan əvvəl 180-də tamamlandı. e. Bu dəfə "barbarlar" la uzunmüddətli müharibə nəhəng məğlubiyyət kimi ortaya çıxdı - Olimpiya tanrılarının nəhənglərlə mübarizəsi. Qədim mifə görə, nəhənglər - qərbdə çox uzaqda yaşayan nəhənglər, Gaia (Yer) və Uran (Cənnət) oğulları - olimpiyaçılara qarşı üsyan etdilər, lakin şiddətli bir döyüşdən sonra onlara məğlub oldular və vulkanların altına, ana yerin dərin qatlarında basdırıldılar. vulkan püskürmələri və zəlzələlər ilə özlərini xatırladır. Təxminən 120 metr uzunluğunda, yüksək relyef texnikasında icra olunan möhtəşəm bir mərmər friz, qurbangahın əsasını mühasirəyə almışdı. Bu quruluşun qalıqları 1870-ci illərdə qazılmışdır; Bərpa edənlərin əziyyətli işləri sayəsində minlərlə fraqmenti birləşdirərək frizin ümumi tərkibinin kifayət qədər tam mənzərəsini yaratmaq mümkün oldu. Güclü cisimlər yığılır, ilanların dolaşıq bir-birinə bürünür, məğlub nəhənglərə əzab verir, itlər dişləyir, atlar ayaqlar altına atılır, amma nəhənglər şiddətlə vuruşur, lideri Porfirion ildırım çaxan Zevs qarşısında geri çəkilmir. Nəhənglərin anası Gaia oğullarına mərhəmət diləyir, amma qulaq asmır. Döyüş dəhşətlidir. Gərgin kamera açılarında, titanik güclərində və faciəvi patologiyalarında Mikelanjelonu önə çəkən bir şey var. Döyüşlər və döyüşlər arxaikadan başlayaraq tez-tez qədim relyeflərin mövzusu olmasına baxmayaraq, heç vaxt Pergamon qurbangahında olduğu kimi təsvir olunmadı - bütün kosmik qüvvələrin, bütün cinlərin iştirak etdiyi kataklizm, həyat və ölüm uğrunda döyüşlər. yer və göy. Kompozisiyanın quruluşu dəyişdi, klassik aydınlığını itirdi, tərpəndi, qarışıq oldu. Halicarnassus məqbərəsinin relyefindəki Skopas rəqəmlərini xatırlayaq. Bütün dinamikliyinə görə, bir fəza müstəvisində yerləşirlər, ritmik fasilələrlə ayrılırlar, hər rəqəmin müəyyən bir müstəqilliyi var, kütlələr və məkan balanslaşdırılmışdır. Pergamon frizində fərqlidir - burada döyüşənlər üçün sıxılır, kütlə boşluğu bürüdü və bütün rəqəmlər bir-birinə qarışdı ki, fırtınalı bir cəsəd meydana gətirdi. Cəsədlər hələ də klassik olaraq gözəldir, "indi parlaq, indi nəhəng, canlı, ölü, qələbə çalmış, ölən fiqurlar" İS Turgenevin dediyi kimi *. Olimpiyaçılar gözəldir, düşmənləri də gözəldirlər. Ancaq ruhun harmoniyası dəyişir. Əzablarla təhrif olunan üzlər, göz orbitlərində dərin kölgələr, ilanlıqla səpələnmiş saçlar ... Olimpiyaçılar hələ də yeraltı elementlərin qüvvələri üzərində qələbə çalırlar, lakin bu qələbə uzun sürmür - elementar başlanğıclar ahəngdar, ahəngdar bir dünyanı partlatmaqla hədələyir. Yunan arxaikasının sənətinə yalnız klassiklərin ilk sələfləri kimi baxılmamalıdır bütövlükdə ellinist sənət klassiklərin gec gətirdiyi əks-səda kimi qəbul edilə bilməz, onun gətirdiyi tamamilə yeni bir şey deyil. Bu yeni sənət sənətinin üfüqlərinin genişlənməsi və insan şəxsiyyəti ilə maraqlandığı və həyatının konkret, həqiqi şərtləri ilə əlaqələndirildi. Deməli, hər şeydən əvvəl portretin, yüksək klassiklərin demək olar ki, tanımadığı fərdi portretin inkişafı və mərhum klassiklər yalnız ona yaxınlaşmaqda idi. Ellinist sənətkarlar, hətta çoxdan ölmüş insanların portretlərini hazırlayaraq, onlara psixoloji bir şərh verdi və həm xarici, həm də daxili görünüşün bənzərsizliyini ortaya qoymağa çalışdılar. Müasirlər deyil, nəsillər bizə ilham verən kor hekayəçisi Sokrat, Aristotel, Euripides, Demosthenes və hətta əfsanəvi Homerin üzlərini buraxdılar. Naməlum köhnə filosofun portreti onun realizmi və ifadəsi ilə təəccüb doğurur - gördüyünüz kimi, qırışmış sifəti ilə qırışmış sifətinin klassik tipə heç bir aidiyyəti olmayan, keçilməz bir ehtiraslı polemikistdir. Əvvəllər o, Senecanın portreti hesab olunurdu, lakin məşhur Stoic bu tunc büstünün oyulduğundan daha gec yaşayırdı.

İlk dəfə uşaqlıq dövrünün bütün anatomik xüsusiyyətləri və özünəməxsus cazibəsi olan bir uşaq plastik əməliyyatın mövzusuna çevrilir. Klassik dövrdə kiçik uşaqlar, əgər onlar təsvir olunsaydılar, miniatür yetkinlərdən daha çox idi. Dionysus qrupu ilə Hermesdəki Praxitelesdə də Dionysus anatomiyası və nisbətləri baxımından körpəyə az bənzəyir. Belə görünür ki, yalnız indi uşağın özünəməxsus vərdişləri olan çox xüsusi bir canlı, oynaq və məkrli olduğunu fərq etdilər; fərqində olub onları o qədər yaxaladılar ki, özünü sevən tanrı Eros, əsrlər boyu qurulmuş bir ənənənin əsasını qoyaraq, bir uşaq kimi təqdim olunmağa başladı. Ellinist heykəltəraşların dolğun, qıvrım saçlı uşaqları hər cür hiylə ilə məşğul olurlar: delfinə minirlər, quşlarla tinker edirlər, hətta bir ilanı boğurlar (bu körpə Herculesdir). Bir qazla mübarizə aparan bir oğlanın heykəli xüsusilə məşhur idi. Bu cür heykəllər parklarda ucaldılmış, fəvvarələrin bəzəyi olmuş, şəfa tanrısı olan Asklepinin ziyarətgahlarına yerləşdirilmiş və bəzən məzar daşları üçün istifadə edilmişdir.

Nəticə

Qədim Yunanıstanın bütün dövrü boyunca heykəlini araşdırdıq. Onun formalaşması, çiçəklənməsi və tənəzzülünün bütün prosesini - klassik heykəltəraşlığın balanslı harmoniyası vasitəsilə arxaikanın sərt, statik və idealizə edilmiş formalarından ellinist heykəllərin dramatik psixologiyasına bütün keçidi gördük. Qədim Yunanıstan heykəli haqlı olaraq əsrlər boyu bir model, ideal, canon sayılırdı və indi də dünya klassiklərinin şah əsəri kimi tanınmaqdan əl çəkmir. Buna bənzər heç bir şey əvvəl və ya sonra əldə edilməmişdir. Bütün müasir heykəltəraşlıq bir dərəcəyə və ya digərinə Qədim Yunanistanın ənənələrinin davamı hesab edilə bilər. İnkişafında Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı müxtəlif ölkələrdə sonrakı dövrlərin plastiklərinin inkişafına yol açaraq çətin bir yol keçmişdir. Sonralar qədim yunan heykəltəraşlıq ənənələri yeni inkişaflar və nailiyyətlərlə zənginləşdirildi, antik kanonlar isə bütün sonrakı dövrlərdə plastik sənətin inkişafı üçün əsas, zəruri əsas kimi xidmət etdi.

(ArticleToC: effektiv \u003d bəli)

Qədim Yunanıstanın heykəlləri ilə qarşılaşanda bir çox görkəmli ağıl həqiqi heyranlığını ifadə etdi. Qədim Yunanıstan sənətinin ən məşhur tədqiqatçılarından biri İohann Vinckelmann (1717-1768) Yunan heykəltəraşlığı haqqında belə deyir: “Yunan əsərlərini bilən və təqlid edənlər öz emalatxanalarında nəinki ən gözəl təbiəti, həm də təbiətdən daha çox, xüsusən də bəzi ideal gözəlliklərini tapırlar. Hansı ki ... ağılın eskiz etdiyi şəkillərdən yaradılmışdır. " Yunan incəsənəti haqqında yazan hər kəs, sadəlövhlük və dərinlik, gerçəklik və fantastikanın heyrətamiz birləşməsini qeyd edir.

Onda, xüsusən heykəltəraşlıqda insanın idealı təcəssüm olunur. İdealın xüsusiyyəti nədir? İnsanları o qədər heyrətləndirdi ki, yaşlı Gyote Afrodita heykəlinin qarşısında Luvrda ağladı? Yunanlar həmişə gözəl bir cismin gözəl bir ruhun yaşaya biləcəyinə inanırdılar. Buna görə bədənin harmoniyası, xarici kamillik ideal bir insan üçün zəruri şərt və əsasdır. Yunan ideal kalokagatiya (Yunan kalos - gözəl + agathos yaxşı) termini ilə təyin olunur. Kalokagatya həm bədən quruluşunu, həm də mənəvi mənəvi bir makiyajı gözəllik və güclə eyni zamanda özündə ehtiva etdiyi üçün ideal ədalət, təmizlik, cəsarət və rasionallıq ehtiva edir. Yunan tanrılarını, qədim heykəltəraşlar tərəfindən həkk olunan, misilsiz gözəl edən budur.

Qədim Yunan heykəltəraşlığının ən yaxşı abidələri V əsrdə yaradılmışdır. E.ə. Ancaq əvvəllər işlər bizə düşdü. 7-6-cı əsrlərə aid heykəllər BC simmetrikdir: bədənin bir yarısı digərinin güzgü təsviridir. Zərbəli pozalar, uzanan qollar əzələ bədəninə basdı. Başın ən kiçik əyilməsi və ya dönməsi deyil, dodaqlar təbəssümlə bölünür. Təbəssüm heykəlini içdən həyat sevincinin ifadəsi ilə işıqlandırır. Sonralar klassikizm dövründə heykəllər daha çox müxtəlif formalar əldə edirlər. Uyğunluğu cəbrlə anlamaq cəhdləri oldu. Uyğunluğun nə olduğunu ilk elmi araşdırma Pifaqor tərəfindən həyata keçirilmişdir. Qurduğu məktəb, riyazi hesablamaları reallığın bütün sahələrinə tətbiq edərək, bir fəlsəfi və riyazi xarakterli sualları nəzərdən keçirdi.

Video: Qədim Yunanıstan heykəlləri

Qədim Yunanıstanda say nəzəriyyəsi və heykəltəraşlıq

Nə musiqi harmoniyası, nə də insan bədəninin və ya memarlıq quruluşunun harmoniyası istisna deyildi. Pifaqor məktəbi sayın dünyanın əsasını və başlanğıcını sayırdı. Say nəzəriyyəsinin Yunan incəsənəti ilə nə əlaqəsi var? Kainat sahələrinin harmoniyası və bütün dünyanın ahəngi eyni nisbətlərin nisbətləri ilə ifadə edildiyi üçün ən doğrudan da ortaya çıxır, bunların əsasları nisbətlər 2/1, 3/2 və 4/3 (musiqidə bu, oktava, müvafiq olaraq beşinci və dördüncüdür). Bundan əlavə, harmoniya aşağıdakı nisbətə uyğun olaraq heykəltəraşlıq da daxil olmaqla hər bir obyektin hissələrinin hər hansı bir əlaqəsini hesablamaq imkanını nəzərdə tutur: a / b \u003d b / c, burada a obyektin hər hansı bir kiçik hissəsi, b hər hansı bir böyük hissədir, c bütövdür. Bu əsasda, böyük yunan heykəltəraşı Poliklet (e.ə. V əsr) bir gənc kişinin nizə daşıyıcısı (e.ə. V əsr) bir heykəl yaratdı, bu əsər "Dorifor" ("Nizə daşıyan") və ya "Canon" adlanır - əsərin adından sonra. heykəltəraş, burada sənət nəzəriyyəsindən bəhs edərkən, mükəmməl bir insanı təsvir etmək qanunlarını araşdırır.

. 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.816060! 2d21.816060!

Yunanıstan xəritədə, Qədim Yunanıstan heykəllərinin yaradıldığı yer

"Nizəçi" Poliklet heykəli

Rəssamın düşüncəsinin onun heykəlinə aid edilə biləcəyi güman edilir. Poliklet heykəlləri gərgin həyatla doludur. Poliklet istirahətdə idmançıları təsvir etməyi çox sevirdi. Eyni "Spearman" götürün. Bu güclü insan özünə inamla doludur. İzləyicinin qarşısında hərəkətsiz dayanır. Ancaq bu, qədim Misir heykəllərinin statik qalan hissəsi deyil. Vücudunu məharətlə və asanlıqla idarə edən bir insan olaraq nizə bir ayağı bir az əydi və bədənin ağırlığını digərinə keçirdi. Görünür ki, bir an keçəcək və o, irəli addım atacaq, başını çevirəcək, gözəlliyi və gücü ilə fəxr edəcək. Bizim qarşımızda güclü, yaraşıqlı, qorxudan, qürurlu, təmkinli bir adamdır - Yunan ideallarının təcəssümü.

Video: Yunan heykəltəraşları.

Myron heykəli "Discobolus"

Müasir Polykleitosdan fərqli olaraq, Myron heykəllərini hərəkətdə təsvir etməyi xoşlayırdı. Məsələn, "Discobolus" heykəli (e.ə. V əsr; Muzey müddəti. Roma). Onun müəllifi, böyük heykəltəraş Miron, ağır bir disk sürdüyü anda gözəl bir gənci təsvir etdi. Hərəkət tərəfindən tutulan bədəni, əyilmək və gərginlik, açmağa hazır bir yay kimi.

Təlim olunan əzələlər qolun möhkəm dərisi altında uzanırdı. Ayaq barmaqları möhkəm bir dəstə təşkil edərək, quma dərin basdılar.

Heykəltəraşlıq Phidias "Athena Parthenos"

Myron və Poliklet heykəlləri tunc şəklində atıldı, ancaq Romalılar tərəfindən hazırlanmış qədim Yunan əsllərindən mərmər nüsxələri qalıb. Dövrünün ən böyük heykəltəraşı, Yunanlar Parthenonu mərmər heykəli ilə bəzəyən Phidias hesab edirdilər. Heykəllərində Yunanıstandakı tanrıların ideal bir insanın şəkillərindən başqa bir şey olmadığı xüsusilə əks olunur. Friz rölyefinin ən yaxşı qorunan mərmər zolağı 160 m uzunluğunda, Athena tanrıçası - Parthenon məbədinə tərəf gedən bir şəkildə təsvir edilmişdir. Parthenonun heykəlinə çox ziyan dəydi. Və "Afina Parthenos" qədim zamanlarda məhv oldu. Məbədin içərisində dayandı və inanılmaz dərəcədə gözəl idi. Aşağı, hamar bir alnı və yuvarlaq bir çənəsi olan ilahənin başı, fil sümüyündən, saçları, geyimləri, qalxan və dəbilqələri qızıl vərəqlərdən düzəldilmişdir. Gözəl bir qadın şəklində tanrıça Afinanın təcəssümüdür. Bu heykəllə əlaqəli bir çox hekayə var.

Phidiasın digər heykəlləri

Yaradılmış şah o qədər böyük və məşhur idi ki, onun müəllifi dərhal çox paxıl insanlara sahib idi. Heykəltəraşa hər cür izah etməyə çalışdılar və onu nəyəsə görə günahlandıra bildiklərinin müxtəlif səbəblərini axtardılar. Deyirlər ki, Phidias ilahəsi bəzək üçün material olaraq verilən qızılın bir hissəsini gizlətməkdə ittiham olunurdu. Günahsızlığını sübut etmək üçün Phidias heykəldən bütün qızıl əşyalar çıxardı və onları çəkdi. Ağırlıq heykəlin verdiyi qızılın çəkisinə tam uyğun gəlirdi. Sonra Phidias ateizmdə günahlandırıldı. Buna səbəb Afinanın qalxan olması idi.

. 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP 3m805!

Qədim Yunanıstan heykəllərinin yaradıldığı xəritədə Afina

Yunanlarla Amazonlar arasındakı döyüş planını təsvir etdi. Yunanlar arasında Phidias özünü və sevimli Periklləri təsvir etdi. Qalxandakı Phidias görüntüsü qarşıdurmaya səbəb oldu. Phidias'ın bütün uğurlarına baxmayaraq, Yunan ictimaiyyəti ona qarşı bir etiraz qura bildi. Böyük heykəltəraşın həyatı amansız bir edamla başa çatdı. Phidias'ın Parthenonda qazandığı uğurlar onun işi üçün tükənməzdi. Heykəltəraş bir çox digər əsərlər yaratdı, bunların ən yaxşısı Athena Promachosun e.ə 460-cı ildə Akropolda ucaldılmış nəhəng tunc fiquru və Olimpiyada məbəd üçün eyni dərəcədə nəhəng fil sümüyü və Zevsin qızılları idi.

Təəssüf ki, orijinal əsərlər artıq mövcud deyil və Qədim Yunanıstanın möhtəşəm sənət əsərlərini öz gözlərimizlə görə bilmirik. Yalnız onların təsvirləri və nüsxələri qaldı. Bu, əsasən xristian dindarları tərəfindən heykəllərin fanatik şəkildə məhv edilməsi ilə bağlı idi. Olimpiyadakı məbəd üçün Zevsin heykəlini belə təsvir edə bilərsiniz: On dörd metrlik bir böyük bir tanrı qızıl taxtda oturmuşdu və görünür ki, ayağa qalxaraq geniş çiyinlərini düzəldir - geniş salonda onun üçün daralacaq və tavan aşağı olacaqdı. Zevsin başı zeytun budaqlarından ibarət çələnglə bəzədilmişdi - nəhəng bir tanrının dincliyinə işarədir.Onun üzü, çiyinləri, qolları, sinəsi fil sümüyündən düzəldilmiş və sol çiyninə bir plaş atılmışdır. Zevsin tacı və saqqalı parıldayan qızıldan idi. Phidias Zevsə insan zadəganlığı bəxş etdi. Buruq saqqalı və qıvrım saçları ilə bəzədilmiş yaraşıqlı üzü nəinki sərt, həm də mehribandır, duruşu təntənəli, ləyaqətli və sakit idi.

Cismani gözəllik və nəfsin mehribanlığının birləşməsi onun ilahi idealını vurğuladı. Heykəl belə bir təəssürat yaratdı ki, qədim müəllifin dediyinə görə, kədərlənmiş insanlar Phidias’ın yaradılması barədə düşünmək üçün rahatlıq axtarırdılar. Şayiə Zevsin heykəlini "dünyanın yeddi möcüzəsindən" biri elan edib. Üç heykəltəraşın əsərləri bir-birinə oxşardı, hamısı bir-birindən gözəl bir cismin və içindəki mehriban ruhun ahəngini təsvir etdi. Bu, zamanın əsas diqqəti idi. Əlbəttə ki, Yunan incəsənətində norma və münasibət tarix boyu dəyişmişdir. Arxaik sənəti daha sadə idi, yunan klassikləri dövründə insanlığı sevindirən dərin məna ilə dolu bir geriliyi yox idi. Ellinizm dövründə insan dünyanın sabitliyi hissini itirəndə sənət köhnə ideallarını itirdi. O dövrün ictimai hərəkatlarında hökm sürən gələcəyə inamsızlıq hisslərini əks etdirməyə başladı.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq materialları

Yunan cəmiyyəti və sənətinin inkişafının bütün dövrlərini birləşdirən bir şey: bu, M. Alpatovun yazdığı kimi, plastika üçün, məkan sənətləri üçün xüsusi bir predmetdir. Bu həssaslıq başa düşüləndir: müxtəlif rəngli nəhəng ehtiyatlar, nəcib və ideal materiallar - mərmər - bunun həyata keçirilməsi üçün geniş imkanlar təqdim etmişdir. Yunan heykəllərinin əksəriyyəti mərmər kövrək olduğu üçün tuncdan hazırlanmışdır, lakin rəng və dekorativliyi ilə mərmərin toxuması insan bədəninin gözəlliyini ən yüksək ifadəlilik ilə çoxaldırmağa imkan verdi. Buna görə də, çox vaxt "insan bədəni, quruluşu və elastikliyi, zərifliyi və elastikliyi yunanların diqqətini çəkdi, insan bədənini istəkli şəkildə həm çılpaq, həm də açıq şəffaf geyimdə təsvir etdilər".

Video: Qədim Yunanıstan heykəlləri