Meşə şişkinində bir ayının rəsminin bədii fikri. Rəsm təsviri və

İvan Şişkin. Şam meşəsində səhər. 1889 Tretyakov Qalereyası

"Bir şam meşəsindəki səhər" İvan Şişkinin ən məşhur rəsmidir. Xeyr, daha yüksək götürün. Bu Rusiyada ən məşhur rəsmdir.

Ancaq bu həqiqət, mənə elə gəlir ki, şahın özü üçün az əhəmiyyət kəsb edir. Hətta onu incidir.

Bir şəkil çox populyar olduqda, hər yerdə və hər yerdə parıldayır. Hər dərsdə. Konfet sarğılarında (olduqca məşhur şəkil 100 il əvvəl başladı).

Nəticədə izləyici şəkilə olan marağını itirir. "Oh, bu yenə onun ..." düşüncəsi ilə tez bir nəzərlə ona baxdıq. Və yanından keçirik.

Eyni səbəbdən onun haqqında yazmadım. Baxmayaraq ki, neçə illərdir şah əsərləri haqqında məqalələr yazıram. Bu blokbasterdən necə keçmişəm təəccüblənəcək. Ancaq indi bunun səbəbini bilirsiniz.

Yaxşılaşıram. Çünki sizinlə birlikdə Şişkinin şah əsərinə daha yaxından baxmaq istəyirəm.

Niyə "Şam meşəsindəki səhər" şah əsərdir

Şişkin nüvəyə realist idi. Meşəni çox inandırıcı bir şəkildə təsvir etdi. Rəngləri diqqətlə seçmək. Belə realizm tamaşaçını şəkilə asanlıqla cəlb edir.

Yalnız rənglərə baxın.

Kölgədə solğun zümrüd iynələri. Səhər günəşindəki gənc çəmənlərin açıq yaşıl rəngidir. Düşmüş bir ağacın üstünə tünd oxatan iynələri.

Duman da fərqli çalarların birləşməsindən kəsilir. Kölgədə yaşıllıq. İşıq içində mavi. Və ağacların zirvələrinə yaxın sarımsızlığa çevrilir.

Bütün bu mürəkkəblik bu meşədə olmaq haqqında ümumi təəssürat yaradır. Bu meşəyə toxunursan. Yalnız görməyin. Sənətkarlıq inanılmazdır.

Lakin Şişkinin şəkilləri, təəssüf ki, tez-tez fotoşəkillərlə müqayisə olunur. Ustadı nəzərə alsaq, köhnə düşüncəlidir. Foto şəkillər varsa niyə belə realizm var?

Bu mövqe ilə razı deyiləm. Rəssamın hansı bucağı seçməsi, hansı işıqlandırma, hansı duman və hətta yosun olması vacibdir. Birlikdə alınan bütün bunlar meşənin bir hissəsini xüsusi tərəfdən göstərir. Görməyəcəyimiz yol. Ancaq görürük - bir sənətkarın gözü ilə.

Və onun gözləri ilə xoş duyğular yaşayırıq: zövq, ilham, nostalji. Və bu məna verir: tamaşaçını səmimi bir cavaba təhrik etmək.

Savitsky - köməkçi və ya şahın həmmüəllifi?

Konstantin Savitskinin həmmüəllifi olduğu hekayə mənə qəribə görünür. Bütün mənbələrdə Savitsky'nin bir heyvan sənətçisi olduğunu və buna görə də dostu Şişkinə kömək etmək üçün könüllü olduğunu oxudunuz. Eynən, bu kimi real ayılar onun əməyidir.

Ancaq Savitskinin yaradıcılığına baxsan, dərhal heyvan rəsminin onun əsas janrı olmadığını başa düşəcəksən.

Tipik idi. Kasıblara tez-tez yazırdı. Əlillər üçün şəkillərin köməyi ilə xoşbəxtəm. Budur, görkəmli əsərlərindən biri "İkonla görüş".

Bəli, izdihamdan əlavə, üstündə atlar da var. Savitsky həqiqətən onları çox real şəkildə necə təsvir etməyi bilirdi.

Lakin Şişkin də onun heyvandarlıq əsərlərinə baxsanız, bu vəzifəni asanlıqla öhdəsindən gətirdi. Məncə, Savitskidən daha pis bir şey etmədi.

Buna görə Şişkinin Savitsky'nin ayıları yazmasını əmr etməsi tamamilə aydın deyil. Əminəm ki, bunu özü edərdi. Dost idilər. Bəlkə bir dostuna maddi kömək etmək cəhdi idi? Şişkin daha uğurlu oldu. Rəsmləri üçün ciddi pul aldı.

Ayılar üçün Savitsky, Şişkindən rüsumun 1/4 hissəsini aldı - 1000 rubl qədər (pulumuz üçün bu, təxminən 0,5 milyon rubl!) Savitsky'nin öz işi üçün belə bir məbləğ ala bilməsi ehtimalı azdır.

Formal olaraq Tretyakov haqlı idi. Axı, bütün kompozisiyanı Şişkin düşünmüşdü. Hətta ayıların pozaları və mövqeləri. Eskizlərə baxdığınız zaman açıq-aydın görünür.

Rus rəssamlığında bir fenomen kimi ortaq müəlliflik

Üstəlik, bu rus rəssamlığında ilk belə hal deyil. Aivazovskinin "Puşkinin dənizlə vida" adlı rəsmini dərhal xatırladım. Böyük dəniz rəssamının əsərində Puşkin yazmışdı ... İlya Repin.

Ancaq adı şəkildəki deyil. Ayı olmasa da. Yenə də böyük bir şair. Hansı ki, yalnız həqiqi şəkildə təsvir edilməməlidir. Ancaq ifadəli olmaq. Belə ki, dənizlə son vida oxunur.

Məncə, bu, ayıları təsvir etməkdən daha çətin bir işdir. Buna baxmayaraq, Repin həmmüəlliflikdə israr etməyib. Əksinə, böyük Aivazovski ilə işləməkdən olduqca xoşbəxt idim.

Savitsky daha qürurlu idi. Tretyakov-da təhqir etdi. Ancaq Şişkinlə dost olmağa davam etdi.

Ancaq inkar edə bilmərik ki, ayılar olmadan bu rəsm rəssamın ən tanınan rəsm əsərinə çevrilməzdi. Şişkinin növbəti şah əsəri olardı. Möhtəşəm və nefes mənzərəsi.

Ancaq o qədər populyar olmayacaqdı. Onların rolunu oynayan ayılar idi. Bu o deməkdir ki, Savitsky tamamilə endirim edilməməlidir.

Bir şam meşəsində səhərləri necə yenidən kəşf etmək olar

Və sonda bir şah obrazı ilə həddindən artıq doz probleminə qayıtmaq istəyirəm. Ona təzə bir görünüş ilə necə baxmaq olar?

Məncə mümkündür. Bunu etmək üçün rəsm üçün bir az tanınmış bir eskizə baxın.

Tez vuruşlarla edilir. Ayıların rəqəmləri yalnız Şişkinin özü tərəfindən tərtib edilmiş və yazılmışdır. Qızıl şaquli vuruş şəklində işıq xüsusilə təsir edicidir.

Bu rəsm gənc və qoca hər kəsə bəllidir, çünki böyük mənzərə rəssamı İvan Şişkinin əsəri rəssamın yaradıcılıq irsindəki ən görkəmli rəsm əsəri sayılır.

Hamımız bilirik ki, bu sənətkar meşəni və onun təbiətini çox sevirdi, hər koldan və bıçaqdan, bitki və iynələrin ağırlığından asılmış budaqlarla bəzədilmiş küflü ağac gövdələrinə heyran idi. Şişkin bütün bu sevgini adi bir kətan kətanında əks etdirdi ki, sonradan bütün dünya böyük rus ustadının misilsiz və yenə də sənətkarlığını görsün.

Tretyakov Qalereyasında Şam Meşəsindəki Səhər Rəsmi ilə ilk tanışlıqda, izləyicinin varlığının silinməz təəssüratını hiss etmək olar, insan ağlı, iynəyarpaqlı ətir kimi iylənən möhtəşəm və qüdrətli nəhəng şam ağacları ilə meşənin atmosferinə tamamilə birləşir. Təmizliyi ilə meşənin yaxınlığını əhatə edən səhər meşə sisinə qarışan bu havanı dərindən nəfəs almaq istərdim.

Budaqların ağırlığından bükülmüş, yaşlı çamların görünən zirvələri səhər günəşi ilə şəfqətlə işıqlandırılır. Anladığımız kimi, bu gözəlliyin hamısını əvvəlcə dəhşətli bir qasırğa, güclü külək qoparıb şam ağacını parçalayaraq iki yerə parçaladı. Bütün bunlar gördüklərimizə kömək etdi. Ağacın dağıntılarında bala-bala oyuncaq olun, onların nadinc oyunlarını ana ayı qoruyur. Bu süjet, bütün kompozisiyaya meşə təbiətinin gündəlik həyat atmosferini əlavə edərək mənzərəni çox canlandırdığını söyləmək olar.

Şişkin əsərlərində nadir hallarda heyvanları rəngləndirməsinə baxmayaraq, yerüstü bitki örtüyünün gözəlliyini eyni dərəcədə üstün tutdu. Əlbəttə ki, bəzi əsərlərində qoyun və inək çəkdi, amma yəqin ki, bu onu bir az narahat etdi. Bu hekayədə ayılar zaman-zaman Şişkinlə birlikdə yaradıcılıqla məşğul olan həmkarı Savitsky K.A. tərəfindən yazılmışdır. Bəlkə də birlikdə işləməyi təklif etdi.

İşin sonunda Savitsky də şəkilə imza atdı, beləliklə iki imza var. Hər şey yaxşı olardı, hər kəs şəklini çox bəyəndi, o cümlədən topladığı kolleksiya üçün kətan almağa qərar verən məşhur xeyriyyəçi Tretyakov, Savitsky'nin imzasının qaldırılmasını tələb edərək, işin böyük hissəsinin Şişkin tərəfindən yerinə yetirildiyini iddia edərək tələbini yerinə yetirməli idi kollektor. Nəticədə, bu həmmüəlliflikdə bir mübahisə yarandı, çünki bütün ödəniş şəklin əsas ifaçısına ödənildi. Əlbəttə ki, bu mövzuda dəqiq bir məlumat yoxdur, tarixçilər çiyinlərini sıxırlar. Əlbəttə, yalnız bu rüsumun necə bölündüyünü və rəssamların çevrəsində hansı xoşagəlməz hisslərin olduğunu təxmin edə bilərsiniz.

Şam meşəsindəki səhər rəsminin çəkildiyi süjet müasirləri arasında geniş populyarlıq qazandı, sənətçinin nümayiş etdirdiyi təbiətin vəziyyəti ilə bağlı çoxlu söhbət və müzakirələr oldu. Sis çox rəngarəng şəkildə göstərilir, səhər meşəsinin havasını yumşaq mavi dumanla bəzəyir. Xatırladığımız kimi, sənətçi "Şam meşəsindəki duman" şəklini artıq çəkdi və bu havadakı bu texnikanın bu işdə çox faydalı olduğu ortaya çıxdı.

Bu gün şəkil çox yaygındır, yuxarıda yazıldığı kimi, şirniyyatları və suvenirləri sevən uşaqlara da məlumdur, adətən Üç ayı adlanır, bəlkə də üç ayı gözü tutur və ayı kölgədə görünür və tamamilə nəzərə çarpan deyil, ikinci halda SSRİ sözdə konfet idi, burada çoxalma konfet sarğılarında çap edildi.

Ayrıca, bu gün müasir ustalar, rus təbiətimizin gözəllikləri ilə bəzəyən müxtəlif ofisləri və nümayəndəlik dünyəvi salonlarını və əlbətdə mənzillərimizi bəzəyən nüsxələr çəkirlər. Orijinalda bu şedevi çoxları tərəfindən tez-tez ziyarət olunmayan Moskvadakı Tretyakov qalereyasında görməklə görmək olar.

Şəkil hər kəsə bəllidir, demək olar ki, ibtidai məktəbdə keçirilir və bundan sonra belə bir şah əsərini unutmaq çətin ki. Bundan əlavə, bu tanınmış və sevimli bir çoxalma eyni adda olan şokoladın qablaşdırılmasını daima bəzəyir və hekayələr üçün əla bir nümunədir.

Şəklin süjeti

Bu, ehtimal ki, I.I-nin ən populyar rəsm əsəridir. Əlləri ilə bir çox gözəl rəsmlər, o cümlədən "Bir şam meşəsindəki səhər" yaratmış məşhur mənzərə rəssamı Şişkin. Kətan 1889-cu ildə yazıldı və tarixçilərin fikrincə, süjetin özü də kortəbii görünmür, Savişky K.A. tərəfindən Şişkinə təklif edilmişdir. Bir vaxtlar heyrətamiz şəkildə bir ayı kətan üzərində ayılar oynamaqla təsvir edən bu sənətkar idi. "Bir şam meşəsindəki səhər" əsərini o dövrün tanınmış sənətşünas bilicisi Tretyakov əldə etdi, o, rəsmin Şişkin tərəfindən hazırlandığını və son müəllifliyini birbaşa ona həvalə etdiyini bildirdi.

Bəziləri, şəklin inanılmaz populyarlığını məhz əyləncəli süjetinə borclu olduğuna inanırlar. Ancaq buna baxmayaraq, kətan təbiətdəki vəziyyətin təəccüblü dərəcədə dəqiq və həqiqi şəkildə çatdırıldığı üçün dəyərlidir.

Şəkildəki təbiət

Əvvəlcə qeyd etmək olar ki, rəsm səhər meşəsini təsvir edir, ancaq bu yalnız səthi təsvirdir. Əslində, müəllif adi bir şam meşəsini deyil, onun çox qalın yerini, "kar" deyilən yerini və səhər tezdən oyanmasına başlamış qadındır. Şəkildə təbii hadisələr çox incə şəkildə izlənilir:

• günəş çıxmağa başlayır;


• günəş şüaları ilk növbədə ağacların zirvələrinə toxunur, lakin bəzi nadinc şüalar artıq dərənin dərinliklərinə axışdı;


• Şəkildə yarğan həm də içindəki dumanı görə biləcəyinizə görə diqqət çəkir, bu günəş şüalarından qorxmadığı, sanki ayrılmaq niyyətində olmadığı görünür.

Şəkil qəhrəmanları

Tuvalın da öz simvolları var. Bunlar üç kiçik ayı və anaları bir ayıdır. Kətanlara yaxşı bəslənmiş, xoşbəxt və qayğısız göründükləri üçün balalarına qayğı göstərir. Meşə oyanır, buna görə ana ayı balalarının necə oynadıqlarını, oyunlarını idarə etdiyini və bir şey baş verdiyində narahat olduqlarını diqqətlə izləyir. Balalar oyanan təbiətə əhəmiyyət vermirlər, düşmüş şam ağacının xəttində həvəslə maraqlanırlar

Şəkil, bütün şam meşəsinin ən ucqar hissəsində olduğumuz hissini yaradır, çünki qüdrətli şam ağacı son meşədə tamamilə baxımsız qaldığına görə, bir dəfə söküldü və bu vəziyyətdədir. Bu, praktiki olaraq həqiqi vəhşi təbiətin bir guşəsidir, ayıların yaşadığı yerdir və insanlar ona toxunmaq üçün risk etmirlər.

Yazı tərzi

Şəklin öz süjeti ilə xoş təəccübləndirə biləcəyinə əlavə olaraq, müəllif bütün rəsm bacarıqlarından məharətlə istifadə etməyə, ürəyini və ruhunu kətan altına salmağa çalışdığı üçün gözlərinizi ondan çəkmək mümkün deyil. Şişkin kətan üzərindəki rəng və işığın nisbəti problemini tamamilə parlaq şəkildə həll etdi. Ön planda demək olar ki, şəffaf görünən fon rəngindən fərqli olaraq, kifayət qədər aydın rəsmlər və rənglərlə "görüşmək" mümkündür.

Şəkildən aydın olur ki, sənətkar əslində insanın nəzarəti olmayan prisit təbiətin lütfü və heyrətamiz gözəlliyi ilə sevinirdi.

Oxşar məqalələr

İshaq Levitan fırçanın tanınmış bir ustasıdır. Xüsusilə ilk baxışdan tamamilə adi görünən hər hansı bir gözəl mənzərəni təsvir edən, təbiətin gözəlliyini açan rəsmlər yaratmağı ilə məşhurdur ...

XÜSUSİ LAYİHƏLƏR

Ötən əsrdə "Üç ayı" da vəftiz olunan arifmetik qanunları rədd edən şayiə, Rusiyada ən çox yayılmış mənzərə halına gəldi: Şişkin ayıları bizə konfet sarğılarından, təbrik kartlarından, divar qobelenlərindən və təqvimlərdən baxdı; hətta Vse for İynə İşləri mağazalarında satılan bütün çarpaz dikiş dəstlərindən belə, bu ayılar ən populyardır.

Yeri gəlmişkən, sabah bunun nə ilə əlaqəsi var ?!

Bu rəsmin əvvəlcə "Meşədəki Ayı Ailəsi" adlandığı məlumdur. Və onun iki müəllifi vardı - İvan Şişkin və Konstantin Savitsky: Şişkin meşəni rənglədi, ancaq ayılar sonuncunun fırçasına aid idi. Lakin bu kətan satın alan Pavel Tretyakov, rəsm əsərinin adını dəyişdirməyi və bütün kataloqlar içərisində yalnız bir sənətçini tərk etməyi əmr etdi - İvan Şişkin.

- Niyə? - Tretyakov illərdir belə bir sualın öhdəsindən gəldi.

Yalnız bir dəfə Tretyakov hərəkətinin səbəblərini izah etdi.

- Şəkildə, - cavabdeh cavab verdi, - konsepsiyasından tutmuş icra yerinə qədər hər şey Şişkinə xas olan rəsm üsulu, yaradıcılıq metodu haqqında danışır.

I.I. Şişkin. Şam meşəsində səhər.

"Ayı" - bu, gəncliyində İvan Şişkinin ləqəbi idi.

Nəhəng böyümə, tutqun və səssiz olan Şişkin həmişə səs-küylü şirkətlərdən və əyləncələrdən uzaq durmağa çalışırdı, yalnız meşədə bir yerdə gəzməyə üstünlük verirdi.

1832-ci ilin yanvar ayında imperiyanın ən dözülməz küncündə - arxeoloji tədqiqat və ictimai fəaliyyət kimi bu qədər taxıl ticarəti sevməyən, ilk romantik və eksantrik olan ilk gildiya taciri İvan Vasilyeviç Şişkinin ailəsində anadan olmuşdur.

Bəlkə də buna görə İvan Vasilyeviç, Kazan gimnaziyasında dörd il oxuduqdan sonra məktəbə qayıtmamaq üçün möhkəm niyyəti ilə təhsilini tərk etdikdə oğlunu əsla danlamadı. "Yaxşı, o atdı və atdı" dedi Şişkin Sr çiyinlərini qucaqladı: - Hamı bürokratik karyera qura bilməz.

Ancaq İvan meşədə gəzintidən başqa bir şeylə maraqlanmırdı. Hər dəfə sübhdən əvvəl evdən qaçanda qaranlıqdan sonra geri qayıdırdı. Şam yeməyindən sonra səssizcə özünü otağına bağladı. Meşə vəhşisi kimi görünən həm qadın cəmiyyətinə, həm də yaşıdları ilə görüşməyə heç bir marağı yox idi.

Valideynlər oğlunu ailə biznesinə bağlamağa çalışdılar, lakin İvan da ticarətə maraq göstərmədi. Üstəlik, bütün tacirlər onu aldatdılar. "Bizim arifmetik qrammatikamız ticarət məsələlərində axmaqdır" deyərək anası böyük oğlu Nikolaya məktubunda şikayət etdi.

Ancaq burada, 1851-ci ildə, sakit Elabuqada, Moskva sənətçiləri meydana gəldi, kafedral kilsədə ikonostazı boyamağa çağırdılar. İvan tezliklə onlardan birini - İvan Osokinlə tanış oldu. Gəncin rəsm çəkməyə həvəs göstərdiyini görən Osokin idi. Gənc Şişkini arteldə bir şagird kimi qəbul etdi, boyaları necə bişirməyi və qarışdırmağı öyrətdi, daha sonra Moskvaya getməyi və Moskva Rəssamlıq Cəmiyyətinin Rəsm və Heykəllər Məktəbində oxumağı məsləhət gördü.

I.I. Şişkin. Avtoportret.

Bilinməyənlərə əl qaldıran qohumlar, oğlunun sənətçi olmaq istədiklərini bildikləri zaman hətta pərt oldular. Xüsusilə əsrlər boyu Şişkin ailəsini tərifləməyi xəyal edən ata. Doğrudur, özünün ən məşhur Şişkin olacağına inanırdı - Yelabuqa yaxınlığındakı qədim Şeytan yaşayış yerini qazan həvəskar arxeoloq kimi. Buna görə atam təlim üçün pul ayırdı və 1852-ci ildə 20 yaşlı İvan Şişkin Moskvanı fəth etməyə getdi.

Məhz Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbindəki yoldaşlar iti gözlü idi və onu Ayı adlandırırdılar.

Şişkinlə birlikdə Xaritonevski zolağında bir ev kirayə götürdüyü sinif yoldaşı Pyotr Krymov, xatırladı: "Ayı artıq bütün Sokolniki'yə qalxdı və bütün şüşələri boyadı".

Ancaq Ostankinoda və Sviblovoda eskizlərə getdi və hətta Üçlük-Sergius Lavra - Şişkin yorulmadan işləyirdi. Çoxları heyrətə gəldi: o, bir həftə ərzində başqalarının edə bilmədiyi qədər bir gündə çox çalışdı.

1855-ci ildə rəssamlıq məktəbini parlaq şəkildə bitirdikdən sonra Şişkin Sankt-Peterburqda İmperator Sənətlər Akademiyasına daxil olmağa qərar verdi. Rütbələr cədvəlinə görə, Moskva məktəbinin məzunları əslində Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının məzunları ilə eyni statusa sahib olsalar da, Şişkin yalnız həvəslə Avropanın ən yaxşı rəngkarlıq sənətkarlarından yazmağı öyrənmək istədi.

İmperatorluğun səs-küylü paytaxtındakı həyat, heç olmasa Şişkinin əlçatmaz xarakterini dəyişmədi. Valideynlərinə məktublarda yazdığı kimi, ən yaxşı ustalardan rəssamlıq öyrənmək imkanı olmasaydı, çoxdan vətənə, doğma meşələrinə qayıdardı.

"Mən Peterburqdan bezdim" deyə 1858-ci ilin qışında valideynlərinə yazdı. - Bu gün Admiralteyskaya meydanında olduq, bildiyiniz kimi Peterburq Şrovetidinin rəngidir. Bunlar hamısı zibil, cəfəngiyat, vəhşilikdir və bu vulqar qarışıqlıq üçün ən hörmətli xalq, adlandırılan üstün, ayaqyalın və boş vaxtlarının bir hissəsini öldürmək və aşağı auditoriyanın əyləncəsinə necə baxmaları üçün sürücülük edir. Və biz, orta bir auditoriya təşkil edən insanlar, həqiqətən izləmək istəmirik ... "

Budur yazda yazılmış başqa bir məktub: “Bu vaqonların fasiləsiz ildırımları daşla örtülmüş səki üzərində göründü, baxmayaraq ki, qışda məni narahat etmir. Tətilin ilk günü gələcək, bütün Peterburqun küçələrində saysız-hesabsız xoruzlu papaqlar, dəbilqələr, xoruzlar və digər oxşar çöplər görünəcəkdir. Qəribə bir şeydir, Sankt-Peterburqda hər dəqiqə ya qazana bənzər bir generalla, ya da bir məmur dəmiryolu ilə, ya da əyri bir məmurla görüşürsən - bu şəxsiyyətlər sadəcə saysız-hesabsızdır, bütün Sankt-Peterburqun yalnız onlardan ibarət olduğunu düşünürsən, bu heyvanlar ... "

Paytaxtda tapdığı tək təsəlli kilsədir. Paradoksal olaraq, səs-küylü Peterburqda, o illərdə bir çox insanın nəinki imanlarını, həm də çox insani görünüşlərini itirdiyi Şişkin Allaha yol tapması idi.

İvan İvanoviç Şişkin.

Valideynlərinə məktublarında o yazırdı: "Bina içərisində Akademiyada bir kilsəmiz var və ilahi ibadət zamanı dərsləri buraxırıq, kilsəyə gedirik, axşam isə bütün gecə xidmətinə gedirik. Mən sizə məmnuniyyətlə deyim ki, bu qədər xoş, o qədər yaxşı, mümkün qədər yaxşıdır, kim nə etdi, hər şeyi buraxdı, gedir, gəlir və yenə əvvəlki kimi edir. Kilsə yaxşı olduğuna görə, ruhanilər buna tamamilə cavab verirlər, keşiş hörmətli bir qoca, xeyirxahdır, tez-tez dərslərimizdə iştirak edir, çox sadə, cəlbedici və bu qədər canlı danışır ... "

Şişkin işlərində Allahın iradəsini gördü: o, akademiyanın professorlarına rus rəssamının rus mənzərələrini rəngləmək hüququnu sübut etməli idi. Bunu etmək o qədər də asan deyildi, çünki o dövrdə ya möhtəşəm alp peyzajlarını, ya da Yunanıstanın və ya İtaliyanın səliqəli təbiətini rəngləndirən fransız Nikolas Poussin və Klod Lorrain, mənzərə janrının işıqları və tanrıları sayılırdı. Rus məkanları kətan üzərində təsvir olunmağa layiq olmayan vəhşi bir səltənət hesab olunurdu.

Bir qədər sonra Akademiyada təhsil alan İlya Repin yazırdı: “Təbiət həqiqi, gözəl təbiət yalnız İtaliyada tanınıb, burada həmişə yüksək sənət nümunələri əlçatmaz olub. Müəllimlər bunları gördü, öyrəndi, bütün bunları bildi və tələbələrini eyni hədəfə, eyni sönməz ideallara yönəltdi ... "

I.I. Şişkin. Palıd.

Ancaq söhbət yalnız ideallardan getmirdi.

II Ketrin dövründən bəri əcnəbilər Sankt-Peterburqun sənət dairələrini su altında qoydular: Fransız və İtalyanlar, Almanlar və İsveçlər, Hollandiya və İngilislər çar məmurlarının və imperator ailəsinin üzvlərinin portretləri üzərində işləmişlər. Rəsmi Nikolay I altında İmperator Məhkəməsinin ilk rəssamı təyin edilmiş 1812-ci il Vətən Müharibəsi qəhrəmanlarının portret seriyasının müəllifi olan İngilis George Doe'yi xatırlatmaq kifayətdir. Şişkin Akademiyada oxuyarkən almanlar Franz Kruger və Peter von Hess, Johann Schwabe və Rudolf Franz, yüksək cəmiyyət əyləncələrini - ilk növbədə top və ovçuluğu təsvir etməkdə ixtisaslaşmışlar - Sankt-Peterburqdakı məhkəmədə parıldayırdılar. Üstəlik, şəkillərə görə rus zadəganları heç şimal meşələrində deyil, alp vadilərində ov edirdilər. Təbii ki, Rusiyaya bir müstəmləkə kimi baxan əcnəbilər Sankt-Peterburq elitasına Avropanın ruslardan üstün olan hər şeyin təbii üstünlüyü ideyasını aşılayır.

Ancaq Şişkinin inadkarlığını qırmaq mümkün olmadı.

“Allah mənə bu yolu göstərdi; indi olduğum yol, o da məni bu yola aparır; və Allahın gözlənilmədən hədəfimə necə aparacağını, - valideynlərinə yazdı. "Allaha möhkəm bir ümid belə hallarda təsəlli verir və qaranlıq düşüncələrin qabığı məni təsadüfən atır ..."

Müəllimlərin tənqidinə məhəl qoymadan, rus meşələrinin şəkillərini çəkməyə davam etdi, rəsm texnikasını mükəmməlləşdirdi.

Və məqsədinə çatdı: 1858-ci ildə Şişkin Valaam adasında yazılmış qələm rəsmləri və rəsm əsərləri üçün İncəsənət Akademiyasının Böyük Gümüş medalını aldı. Növbəti il, Şişkin, dövlət hesabına xaricdə təhsil almaq hüququ verən Valaam mənzərəsi üçün ikinci ləyaqət qızıl medalını aldı.

I.I. Şişkin. Valaam adasında görün.

Xaricdə Şişkin tez vətəninə həsrət qaldı.

Berlin Rəssamlıq Akademiyası çirkli bir anbar kimi görünürdü. Drezdendəki bir sərgi pis dadı özündə əks etdirir.

"Günahsız təvazökarlıqdan yaza bilmədiyimizə görə və ya xaricdən kobud, dadsız və fərqli yazdığımıza görə özümüzü təhqir edirik" dedi. - Ancaq, həqiqətən, Berlində burada nə qədər gördük - daha yaxşı şeylər var, mən, əlbəttə, generalı alıram. Burada daimi sərgidə rəngləməkdən daha həyasız və ləzzətli bir şey görmədim - burada yalnız Drezden sənətçiləri yox, Münhen, Sürix, Leypsiq və Düsseldorfdan olan böyük Alman millətinin bütün nümayəndələri var. Əlbətdə ki, xaricdəki hər şeyə bənzər bir həssaslıqla baxırıq ... İndiyə qədər xaricdə gördüklərimin heç gözlədiyim kimi heyrətləndirici bir şeyə səbəb olmamışdı, əksinə, özümə daha inamlı oldum ... "

Məşhur heyvan rəssamı Rudolf Koller ilə birlikdə oxuduğu Sakson İsveçrənin dağ mənzərələrinə aldanmadı (belə ki, şayiələrə zidd olaraq, Şişkin heyvanları mükəmməl şəkildə necə çəkməyi bilirdi), nə miniatür dağlarla Bohemiya mənzərələri, nə köhnə Münhenin, nə də Praqanın gözəlliyi.

"İndi yalnız səhv yerə getdiyimi başa düşdüm" deyə Şişkin yazdı. "Praqa gözəl bir şey deyildir və ətrafı kasıbdır."

I.I. Şişkin. Praqa yaxınlığındakı kənd. Akvarel.

Yalnız Roma legionlarının işğalı dövrlərini hələ də xatırladan əsrlər boyu palıd olan qədim Teutoburg meşəsi xəyalını qısaltdı.

Avropaya nə qədər çox səyahət etsə, Rusiyaya qayıtmaq istədi.

Həsrətdən kənar, hətta bir dəfə çox xoşagəlməz bir hekayəyə girdi. Bir dəfə bir Münhen meyxanasında oturub bir litr Moselle şərabını içdi. Və o, Rusiya və ruslar haqqında kobud rişxəndləri buraxmağa başlayan sərxoş almanlarla bir şey bölüşmədi. İvan İvanoviç, almanlardan heç bir izahat və ya üzr istəmədən döyüşə girdi və şahidlərin dediyinə görə çılpaq əlləri ilə yeddi almanı döydü. Nəticədə sənətçi polisə müraciət etdi və dava ən ciddi dönüş ala bilərdi. Lakin Şişkin bəraət aldı: sənətçi hələ də, hakimlər də həssas bir ruhdur. Bu, Avropa səfəri ilə əlaqədar demək olar ki, onun yalnız müsbət təəssüratı oldu.

Ancaq eyni zamanda, Avropada qazandığı iş təcrübəsi sayəsində Şişkin nə oldu, Rusiyada olmağı bacardı.

1841-ci ildə Londonda dərhal müasirləri tərəfindən bəyənilməyən bir hadisə baş verdi: Amerikalı Con Goff Rand boya saxlama üçün bir qalay borusu üçün patent aldı, bir ucuna sarıldı və digərində papaq ilə büküldü. Bu günkü boruların prototipi idi, burada bu gün yalnız boya deyil, həm də çox faydalı şeylər var: krem, diş pastası, astronavtlar üçün yemək.

Bir borudan daha çox nə ola bilər?

Bəlkə də bu gün bu ixtiranın sənətçilər üçün həyatı necə asanlaşdırdığını təsəvvür etmək belə çətindir. İndiki vaxtda hər kəs asanlıqla və tez bir şəkildə rəssam ola bilər: mağazaya gedin, astarlanmış bir kətan, fırçalar və akril və ya yağlı boyalar dəsti alın - zəhmət olmasa rəngləyin! Köhnə günlərdə sənətkarlar öz boyalarını düzəltdilər, tacirlərin tozlarında quru piqmentlər aldılar və sonra səbrlə tozu yağla qarışdırdılar. Lakin Leonardo da Vinçinin günlərində sənətkarların özləri rəngləmə piqmentləri hazırlamışdı ki, bu da çox vaxt aparan bir proses idi. Və məsələn, rəssamların iş vaxtının aslı payı ağ rəngli boya hazırlamaq üçün sirkə turşusundakı əzilmiş qurğuşunu islatma prosesinə xərclənmişdi, buna görə də köhnə ustaların rəsmləri bu qədər qaranlıqdır, rəssamlar ağartmağa qənaət etməyə çalışırdılar.

Ancaq hətta yarı bitmiş piqmentlərə əsaslanan boyaların qarışdırılması çox vaxt və səy tələb edirdi. Bir çox rəssam iş üçün boyalar hazırlamaq üçün şagird qəbul edirdi. Hazır boyalar hermetik şəkildə möhürlənmiş gil qablarda və qablarda saxlanılırdı. Yağ üçün qablar və qablar ilə açıq havaya getmək, yəni təbiətdən mənzərələr rəngləmək mümkün olmadığı aydındır.

I.I. Şişkin. Meşə.

Və bu, rus mənzərəsinin rus sənətində tanınmasına səbəb olmamasının başqa bir səbəbi idi: rəssamlar mənzərələri həyatdan çəkə bilməyərək, Avropa ustalarının rəsmlərindən yenidən düzəltdilər.

Əlbətdə ki, oxucu etiraz edə bilər: bir sənətkar həyatdan boya bilmirsə, onda niyə yaddaşlardan boya bilməzlər? Yoxsa hər şeyi yalnız başınızdan icad edirsiniz?

Lakin "başdan" rəsm İmperator Rəssamlıq Akademiyasının məzunları üçün tamamilə qəbuledilməz idi.

İlya Repinin xatirələrində Şişkinin həyat həqiqətinə münasibətinin əhəmiyyətini göstərən maraqlı bir epizod var.

“Ən böyük kətanımda naxışlar çəkməyə başladım. Sənətçi yazırdı ki, geniş bir Volqa boyunca bir sıra xətlər birbaşa tamaşaçı tərəfə doğru gedirdi. - İvan Şişkin məni bu şəklin məhvinə gətirdi və ona bu şəkli göstərdi.

- Yaxşı, bununla nə demək istədin! Ən əsası: axı siz bunu təbiətin eskizlərindən yazmadınız ?! İndi görə bilərsinizmi?

- Xeyr, mən sadəcə xəyal edirdim ...

- Elə budur. Təsəvvür olunur! Axı suda bu loglar ... Aydın olmalıdır: hansı növ loglar - ladin, şam? Və sonra nə, bəzi "stoerosovye"! Ha ha! Təəssürat var, amma bu ciddi deyil ... "

"Cəfəng" sözü bir cümlə kimi səsləndi və Repin rəsm əsərini məhv etdi.

Təbiətdən gələn boyalarla meşədə eskizlər çəkmək imkanı olmayan Şişkin özü gəzinti zamanı qələm və qələmlə eskizlər düzəltdi, filigree rəsm texnikasına nail oldu. Əslində, Qərbi Avropada bu, həmişə təqdir edilən qələm və mürəkkəblə hazırlanmış meşə eskizləri idi. Şişkin akvarellərdə də parlaq rəngə boyanmışdır.

Əlbətdə ki, Şişkin, Rusiya peyzajları ilə böyük kətan rəngləməyi xəyal edən ilk sənətkardan uzaq idi. Bəs emalatxananı meşəyə və ya çay sahilinə necə köçürmək olar? Sənətçilərin bu suala cavabı yox idi. Bəziləri müvəqqəti emalatxanalar (məsələn, Surikov və Aivazovski) inşa etdilər, lakin belə seminarları yerdən yerə köçürmək hətta görkəmli rəssamlar üçün də çox bahalı və əziyyətli idi.

Hazır qarışıq boyaları bir düyünlə bağlanmış donuz kisələrinə yığmağa çalışdılar. Sonra palitraya bir az boya vurmaq üçün qabığı iynə ilə vurdular və ortaya çıxan çuxur bir dırnaqla bağlandı. Bubbles yalnız yolda partlayır.

Və birdən sizinlə apara biləcəyiniz maye boyaları olan güclü və yüngül borular var - yalnız bir palitraya və boyaya bir az sıxın. Üstəlik rənglərin özləri daha parlaq və zəngin oldu.

Sonrakı dəzgah gəldi, yəni boyalarla daşınan bir qutu və sizinlə birlikdə apara biləcəyiniz bir kətan saxlayıcı.

Əlbətdə ki, bütün sənətkarlar ilk mismarları qaldıra bilmədilər, amma burada Şişkinin dözümlü gücü yararlı oldu.

Şişkinin yeni rənglər və yeni rəngləmə texnologiyaları ilə Rusiyaya qayıtması qəzəblənməyə səbəb oldu.

İvan İvanoviç yalnız modaya uyğun gəlmədi - xeyr, özü də yalnız Sankt-Peterburqda deyil, həm də Qərbi Avropada bədii modanın bir meylçisi oldu: əsərləri Paris Dünya Sərgisində bir kəşf olur, Dusseldorfdakı bir sərgidə yaltaq rəylər alır. bu təəccüblü deyil, çünki fransızlar və almanlar ruslardan daha az "klassik" italyan mənzərələri ilə qidalanırlar.

Rəssamlıq Akademiyasında professor adını alır. Üstəlik, Böyük Düşes Mariya Nikolaevnanın xahişi ilə Şişkin 3-cü dərəcəli Stanislava təqdim edildi.

Ayrıca, Akademiyada xüsusi bir mənzərə sinfi açılır və İvan İvanoviçin həm sabit gəliri, həm də tələbələri var. Üstəlik, ən ilk tələbə - Fedor Vasiliev, qısa müddət ərzində ümumdünya tanınmasına nail oldu.

Şişkinin şəxsi həyatında dəyişikliklər baş verdi: o, tələbəsinin bacısı Evgeniya Alexandrovna Vasilyeva ilə evləndi. Tezliklə, yeni evlənənlərin bir Lydia adlı bir qızı var, daha sonra Vladimir və Konstantin adlı övladları dünyaya gəldi.

Evgeniya Şişkina, Şişkinin ilk həyat yoldaşı.

"İvan İvanoviç öz təbiəti ilə bir ailə doğuldu; özündən uzaqda, heç vaxt sakit deyildi, demək olar ki, işləyə bilmirdi, evdə həmişə əlbətdə xəstə olduğu, bir şeyin baş verdiyini sanırdı rəssamın ilk tərcümeyi-halını yazan Natalya Komarova. - Ev həyatının xarici quruluşunda rəqibləri yox idi, demək olar ki, heç bir şeydən rahat və gözəl bir mühit yaratdı; mebelli otaqları gəzib çox yorulmuşdu və bütün ürəyi ilə ailəsinə və ailəsinə həsr olunmuşdu. Uşaqları üçün bu, xüsusilə uşaqlar kiçik olanda ən incə sevən ata idi. Evgeniya Alexandrovna sadə və yaxşı bir qadın idi və İvan İvanoviçlə ömrünün illəri sakit və dinc işlərdə keçdi. Vəsait artıq təvazökar bir rahatlığa sahib olmağa imkan yaratdı, baxmayaraq ki, böyüyən bir ailə ilə İvan İvanoviç həddindən artıq heç nə ödəyə bilmədi. Bir çox tanışları var idi, yoldaşları tez-tez onlara yığılırdı və vaxtlar arasında oyunlar təşkil olunurdu və İvan İvanoviç ən qonaqpərvər qonaq və cəmiyyətin ruhu idi. "

Xüsusilə Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinin təsisçiləri, rəssamlar İvan Kramskoy və Konstantin Savitsky ilə isti münasibətləri var. Yaz üçün üçü, Sankt-Peterburqdan uzaq olmayan Iljovskoye gölünün sahilindəki İljo kəndində geniş bir ev kirayə verdilər. Səhərdən etibarən Kramskoy "Səhrada Məsih" əsərində işləyərək studiyada özünü kilidlədi və Şişkin və Savitsky adətən eskizlər çəkərək meşənin çox dərinliklərinə, qalınlığa qalxdılar.

Şişkin məsələyə çox məsuliyyətlə yanaşdı: uzun müddət bir yer axtardı, sonra kolları təmizləməyə başladı, budaqları kəsdi, xoşladığı mənzərəni görməyə heç bir şey mane olmayacaq, budaqlardan və yosundan kənarda bir oturacaq düzəlddi, dəzgahı möhkəmləndirdi və işə başladı.

Savitsky - Bialystokdan olan yetim bir zadəgan - İvan İvanoviçə aşiq oldu. Səmimi bir insan, uzun gəzintiləri sevən, praktik olaraq həyatı bilən, dinləməyi bilən, özündən danışmağı bilən. Onların arasında bir çox cəhət var idi və buna görə də hər ikisi bir-birlərinə yaxınlaşırdılar. Savitsky hətta sənətkarın ən kiçik oğlunun da atası Konstantinin atası oldu.

Belə bir yaz yığımı zamanı Kramskoy Şişkinin ən məşhur portretini çəkdi: bir sənətçi deyil, Amazonun vəhşilərində bir qızıl qazmaçı - dəbli kovboy şapkasında, İngilis əynində və yüngül dəri çəkmələrdə. Əlində - alpenşaxan, eskiz dəftəri, bir qutu boyalar, qatlanan stul, günəş şüalarından çətir - bir sözlə, bütün avadanlıqlar - təsadüfən çiynində asılır.

- Yalnız bir ayı deyil, əsl meşənin ustası! - qışqırdı Kramskoy.

Şişkinin son xoşbəxt yayı idi.

Kramskoy. I. I. Şişkinin portreti.

Əvvəlcə Elabuqadan bir teleqram gəldi: “Bu səhər Ata İvan Vasilyeviç Şişkin öldü. Sizə xəbərdar etməyi vəzifəm hesab edirəm. "

Sonra kiçik Volodya Şişkin öldü. Yevgeniya Alexandrovna kədərlə qara çevrildi və yatağına aldı.

"Şişkin üç aydır dırnaqlarını dişləyir və daha heç nə yoxdur" deyə Kramskoy 1873-cü ilin noyabrında yazdı. - Arvadı köhnə üsulla xəstədir ... "

Sonra taleyin zərbələri bir-birinin ardınca yağdı. Yaltadan Fyodor Vasilyevin ölümü ilə bağlı teleqram gəldi, ardınca Evgeniya Alexandrovna da gəldi.

Rəfiqəsi Savitsky Kramskoya yazdığı məktubda yazırdı: “E.A. Şişkina uzun yaşamağı əmr etdi. Martın 5-dən 6-na keçən cümə axşamı gecəsi çərşənbə axşamı vəfat etdi. Şənbə günü onu yola saldıq. Tezliklə. Düşündüyümün əvəzinə. Ancaq bu gözləniləndir ”.

Bunun üçün ən kiçik oğlu Konstantin də öldü.

İvan İvanoviç özü olmadı. Qohumlarımın dediklərini eşitmədim, nə evdə, nə də atelyedə özümə yer tapa bilmədim, meşədəki sonsuz gəzişlər də itki ağrısını rahatlaşdıra bilmədi. Hər gün öz qəbirlərini ziyarət etmək üçün getdi, sonra qaranlıqdan sonra evə qayıtdı, tamamilə huşsuz qalana qədər ucuz şərab içdi.

Dostları onun yanına gəlməkdən qorxurdular - bilirdilər ki, Şişkin özü deyil, dəvət olunmamış qonaqlara yumruq vura bilər. Onu təsəlli edə bilən yeganə adam Savitsky idi, amma Parisdə özünü öldürdü, həyat yoldaşı Ekaterina İvanovnanın ölümü ilə əlaqədar matəm keçirdi, ya da intihar etdi ya da qəzada öldü, dəm qazından zəhərləndi.

Savitsky özü intihara yaxın idi. Bəlkə də Peterburqdakı dostunun başına gələn müsibət onu düzəlməz bir hərəkətin qarşısını ala bildi.

Yalnız bir neçə il sonra Şişkin rəssamlığa qayıtmaq üçün özündə çuxur tapdı.

"Çovdar" kətanını çəkdi - xüsusilə VI Səyahət Sərgisi üçün. Yelabuqa yaxın bir yerə çəkdiyi nəhəng bir sahə, onun üçün köhnə məktubların birində oxunan atasının sözlərinin təcəssümü oldu: "Ölüm insana yatır, sonra hökm, insanın həyatda nə əkdiyini, o biçəcəyini".

Arxa planda qüdrətli şam və - həmişə yanında olan ölümün əbədi bir xatırlatması kimi - böyük bir qurudulmuş ağac.

1878-ci il səyahət sərgisində, Rye, etiraf etdi ki, birinci yeri tutdu.

I.I. Şişkin. Çovdar.

Elə həmin il gənc rəssam Olqa Laqoda ilə tanış oldu. Həqiqi bir dövlət müşaviri və məhkəmənin qızı, İmperator Sənət Akademiyasında könüllü olaraq oxumağa qəbul edilən ilk otuz qadından biri idi. Olga Şişkinin sinfinə girdi, həm də boş Əhdi-Ətiq saqqalını böyütmüş əbədi tutqun və səliqəli İvan İvanoviç birdən təəccübləndi ki, dibsiz mavi gözləri və bir qəhvəyi saçlı bir qısa qızı görəndə ürəyi həmişəkindən daha da ağırlaşmağa başladı. əllər qəfildən laqeyd bir məktəbli kimi tərləməyə başlayır.

İvan İvanoviç bir təklif etdi və 1880-ci ildə Olga ilə evləndi. Tezliklə Kseniya adlı bir qız dünyaya gəldi. Xoşbəxt Şişkin evin ətrafında qaçdı və yolundakı hər şeyi süpürərək səsləndirdi.

Doğuşdan bir ay yarım sonra Olga Antonovna, peritonun iltihabından öldü.

Xeyr, Şişkin bu dəfə içmədi. Anasız qalan iki qızı üçün lazım olan hər şeyi təmin etməyə çalışaraq, işə başlamışdı.

Bir şəkil bitirərək özünə cəld olmağa fürsət vermədən o, kətanını sonrakı üçün bir yaymaya uzatdı. Etchings öyrənməyə başladı, oyma texnikasını, təsvirli kitabları mənimsədi.

- Çalış! - İvan İvanoviç dedi. - Bu işə xidmət etmək üçün gedərək hər gün işləyin. Bədnam "ilham" ı gözləməyə ehtiyac yoxdur ... İlhamın özü işdir!

1888-ci ilin yayında yenidən Konstantin Savitski ilə "bir ailə kimi" dincəldilər. İvan İvanoviç - iki qızı, Konstantin Apollonoviç - yeni həyat yoldaşı Elena və kiçik oğlu Georgy ilə.

Beləliklə, Savitsky Kseniya Şişkina üçün komik bir rəsm eskizini çəkdi: bir ana ayı onun üç balasını oynadıqlarını seyr edir. Üstəlik, iki uşaq ehtiyatsızlıqla bir-birini təqib edir və biri - sözdə bir yaşlı pestun ayısı - kiminsə gözlədiyi kimi meşənin qalınlığında bir yerə baxır ...

Rəfiqəsinin rəsm çəkdiyini görən Şişkin uzun müddət gözlərini kublardan çəkə bilmədi.

Nə düşünürdü? Yəqin ki, sənətçi hələ də Elabuga yaxınlığındakı meşə yabançılığında yaşayan bütpərəst Votyakların ayıların insanların ən yaxın qohumları olduğuna inandığını, erkən ölən uşaqların günahsız ruhlarının keçdiyini söylədi.

Özü də ayı adlandırılıbsa, deməli bu onun bütün ayı ailəsidir: ayı Evgeniya Aleksandrovnanın həyat yoldaşıdır, ayı balaları isə Volodya və Kostyadır və yanlarında bir ayı Olga Antonovna dayanır və onun gəlməsini gözləyir - Ayı və meşə kralı ...

"Bu ayıların yaxşı bir arxa plana ehtiyacı var" deyə nəhayət Savitskiyə təklif etdi. - Mən də burada yazmaq lazım olanı bilirəm ... Gəlin bir-iki dəfə işləyək: meşəni yazacam, siz isə - ayılar, çox diri çıxdın ...

Və sonra İvan İvanoviç Selod gölündəki Gorodomlya adasında necə bir qasırğa ilə qoparılmış və kibrit kimi yarıda qırılan güclü şamları gördüyünü xatırladaraq, gələcək şəklin qələm eskizini düzəltdi. Özü də belə bir fəlakəti görən hər kəs asanlıqla başa düşəcəkdir: parçalanmış meşə nəhənglərinin çox görməsi insanlarda çaşqınlıq və qorxu yaradır və ağacların düşdüyü yerdə meşə toxumasında qəribə bir boşluq qalır - təbiətin özü belə dözməyən boş bir boşluq. - dözməyə məcbur; İvan İvanoviçin ürəyində yaranan yaxınlarınızın ölümündən sonra eyni təmizlənməmiş boşluq.

Şəkildəki ayıları ağılla çıxarın və son vaxtlar meşədə baş verən fəlakətin əhatəsini sarımtıl şam iynələri və fasilənin yerindəki ağacın təzə rənginə görə görə bilərsiniz. Ancaq fırtınanın başqa xatırlatmaları qalmadı. İndi göydən Allahın lütfünün yumşaq qızıl işığı, mələkləri daşıyan balaları çimdiyi meşəyə tökülür ...

"Meşədəki Ayı Ailəsi" rəsm əsəri ilk dəfə 1889-cu ilin aprelində 17-ci Səyahət Sərgisində ictimaiyyətə təqdim edildi və sərgi ərəfəsində kətan Pavel Tretyakov tərəfindən 4000 rubldan alınıb. Bu məbləğdən İvan İvanoviç həmmüəllifinə dördüncü hissəni - köhnə dostunu təhqir edən bir min rubl hədiyyə verdi: şəkilə verdiyi töhfənin daha ədalətli qiymətləndirilməsinə inanırdı.

I.I. Şişkin. Şam meşəsində səhər. Etüd.

Savitsky qohumlarına yazdı: “Sərgidə tam iştirak etmədiyimi sizə yazsaydım, xatırlamıram. Bir dəfə meşədə ayılarla şəkil çəkdirməyə başladım, bunun üçün ovladım. I.I. Shn və mənzərənin icrasını öz üzərinə götürdü. Şəkil rəqs etdi və Tretyakovun şəxsində bir alıcı tapıldı. Beləliklə, ayı öldürdük və dərini parçaladıq! Lakin bu oyma bəzi maraqlı tərəddüdlərlə baş verdi. Bu şəkildəki hər hansı bir iştirakdan da imtina etdiyim qədər maraqlı və gözlənilməz oldu, Ş-na adı ilə sərgiləndi və kataloqda belə verildi.

Belə bir incə təbiətin suallarını çantada gizlətmək olmur, məhkəmələr və dedi-qodular getdi və mən Ş. İlə rəsm əsərini imzalamalı oldum və sonra alqı-satqının ən yaxşı kuboklarını bölüşdüm. Rəsm 4 tona satılır və mən 4-cü hissədə iştirak edirəm! Bu mövzuda ürəyimdə çox pis şeylər daşıyıram və sevinc və zövqdən başqa bir şey oldu.

Bu barədə sizə yazıram, çünki ürəyimi sizə bağlamağa öyrəşmişəm, amma siz, əziz dostlar, başa düşdünüz ki, bütün bu məsələ son dərəcə incə bir təbiətdir və buna görə də istəmədiyim hər kəs üçün bütün bunların gizli olması vacibdir. danışmaq. "

Lakin, sonra Savitsky Şişkinlə barışmaq üçün güc tapdı, baxmayaraq ki, onlar artıq birlikdə işləmirdilər və artıq ailələri ilə dincəlmirdilər: tezliklə Konstantin Apollonoviç həyat yoldaşı və uşaqları ilə birlikdə Penzaya köçdü, burada yeni açılan Rəssamlıq direktoru vəzifəsinə təklif edildi.

1889-cu ilin mayında XVII Səyahət Sərgisi Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin salonlarına köçəndə Tretyakov Meşədəki Ayı ailəsinin artıq iki imzadan asıldığını gördü.

Pavel Mixayloviç, yumşaq desək, təəccübləndi: Şişkindən bir rəsm alırdı. Ancaq "vasitəçi" Savitsky soyadının böyük Şişkin yanında olması faktı avtomatik olaraq şəklin bazar dəyərini azaltdı və xeyli azaldı. Özünüz üçün hakim: Tretyakov, insanları və heyvanları praktiki olaraq heç vaxt boyamayan dünyaca məşhur misantroprop Şişkinin qəflətən bir heyvan rəssamı olduğu və dörd heyvanı təsvir etdiyi bir rəsm əsərini əldə etdi. Yalnız bəzi inəklər, möhürlər və ya itlər deyil, hər hansı bir ovçu sizə təsdiqləyəcək şiddətli "meşə sahibləri" - təbiəti təsvir etmək çox çətindir, çünki ayı balalarına yaxınlaşmağa cəsarət edən hər kəsi yırtacaq. Ancaq bütün Rusiya bilir ki, Şişkin yalnız həyatdan yazır və buna görə də rəssam ayı ailəsini kətan üzərində çəkdiyi qədər aydın şəkildə meşədə gördü. İndi məlum oldu ki, balalara sahib olan ayı Şişkinin özü tərəfindən deyil, Tretyakovun özünün də inandığı kimi, ümumiyyətlə rənglə necə işləməyi bilmədiyi "bir növ" Savitsky tərəfindən çəkilmişdir - bütün kətanları qəsdən parlaq, sonra nədənsə torpaq oldu. - Boz. Şişkinin şəkillərində həcm və dərinlik olduğu halda, ikisi də məşhur izlər kimi tamamilə düz idi.

Yəqin ki, eyni fikri dostunu yalnız fikri səbəbindən iştirak etməyə dəvət edən Şişkin özü də tutub.

Buna görə Tretyakov Şişkini incitməmək üçün Savitskinin imzasını turpentinlə silməyi əmr etdi. Və ümumiyyətlə o şəklin adını dəyişdirdi - deyirlər, ümumiyyətlə ayılar haqqında deyil, bütün mənzərəni dolduracaq kimi görünən sehrli qızıl işıq haqqında.

Lakin "Üç ayı" xalq rəsmində adları tarixdə qalmış daha iki həmmüəllif var idi, baxmayaraq ki, onlar heç bir sərgi və sənət kataloqlarında görünmür.

Bunlardan biri Einem Tərəfdaşlığının (daha sonra Krasnıy Oktyabr qənnadı fabriki) yaradıcılarından və rəhbərlərindən biri olan Julius Geissdir. Einem fabrikində, digər şirniyyat və şokoladların içərisində şirniyyatların temalı dəstləri də istehsal edildi - məsələn, "Yer və dəniz xəzinələri", "Nəqliyyat vasitələri", "Dünyanın millətləri növləri". Və ya, məsələn, "Gələcəyin Moskva" peçenye dəsti: hər qutuda 23-cü əsrdə Moskva haqqında futuristik təsvirləri olan bir kart tapa bilərsiniz. Julius Geiss bir sıra "Rus Rəssamları və Onların Şəkilləri" seriyasını buraxmağı qərara aldı və Tretyakov ilə birlikdə qalereyasından şəkillərin reproduksiyasını sarımlara yerləşdirməyə icazə aldı. Ən dadlı şirniyyatlardan biri, iki vafli lövhə arasında dolaşan və qalın şirəli şokoladla örtülmüş badam pralininin qalın bir təbəqəsindən hazırlanmış və Şişkin şəkli olan bir sarğı aldı.

Konfet sarğı.

Tezliklə bu seriyanın buraxılışı dayandırıldı, ancaq "Ayı Ayaqlı" adlı ayılar olan konfet ayrı bir məhsul olaraq istehsal olunmağa başladı.

1913-cü ildə rəssam Manuil Andreev şəkli yenidən çəkdi: Şişkin və Savitskinin süjetinə fir filialları və Beytləhm ulduzlarının çərçivəsini əlavə etdi, çünki bu illərdə "Teddy Bear" nədənsə Milad tətili üçün ən bahalı və arzu olunan hədiyyə hesab olunurdu.

Təəccüblüdür ki, bu sarğı faciəli XX əsrin bütün müharibələrindən və inqilablarından sağ çıxmışdır. Üstəlik, Sovet dövründə "Ayı" ən bahalı ləzzətə çevrildi: 1920-ci illərdə bir kiloqram şirniyyat dörd rubla satılırdı. Konfet, hətta Vladimir Mayakovskinin özü tərəfindən tərtib edilmiş bir şüar aldı: "" Ayı "yemək istəyirsinizsə, özünüzə əmanət kassası alın!".

Tezliklə konfet populyar istifadədə yeni bir ad aldı - "Üç ayı". Eyni zamanda, İvan Şişkinin rəsmini, Ogonyok jurnalından kəsilmiş rəsm əsərini, hər sovet evində - ya rahat burjua həyatının təzahürü olaraq, sovet gerçəkliyinə xor baxan, ya da gec-tez xatırladan bir əsər olaraq adlandırmağa başladılar. fırtına keçəcək.

Redaktor seçimi

İvan Şişkin təkcə "Bir şam meşəsindəki səhər" deyil, bu şəklin də öz maraqlı hekayəsi var. Başlamaq üçün - əslində bu ayıları kim boyadı?

Tretyakov Qalereyasında onlara "notebook" deyilir. Çünki onlar kiçik və tərəddüdlü, imzaları ilə - Şişkinin şagirdi və ya sadəcə "Şa". Bir daha təkrar etmirlər, hətta belə bir yazıya bənzər birinin qiyməti yoxdur. Yeddidən biri boşdur - yarım əsr əvvəl keçmiş sahib onu xüsusi əllərə satdı. Bir yarpağı qoparmaq. Bu yol daha bahalı idi. İçəridə gələcək şah əsərlərinin eskizləri və ... boş dedi-qoduların təkzib edilməsi - Şişkinin yalnız meşəni yazdığını sübut etməyə çalışın ...

Nina Markova Tretyakov Qalereyasında baş tədqiqatçı: "Şişkin'in heyvanları çəkə bilməməsi haqqında danışmaq, insan fiqurları bir mifdir! Gəlin başlayaq ki, Şişkin bir heyvan rəssamı ilə oxudu, buna görə inək və quzularda böyük idi."

Bu heyvan mövzusu sənətçinin həyatı boyu sənət həvəskarları üçün həyati əhəmiyyət kəsb etdi. Fərqi hiss et, dedilər - bir şam meşəsi və iki ayı. Yalnız fərqlənə bilər. Bu Şişkinin əlidir. Və burada başqa bir şam meşəsi və aşağıda iki imzadır. Biri demək olar ki, köhnəlmişdir.

Bu, həmmüəllif adlandırılan yeganə hadisədir, sənət tarixçiləri deyirlər - səhər bir şam meşəsində. Şəkildəki bu şən ayılar Şişkin tərəfindən deyil, dostu və həmkarı, rəssam Savitsky tərəfindən çəkilmişdir. Bəli, o qədər gözəldir ki, İvan Şişkinlə birlikdə işə yazılmaq qərarına gəldim. Ancaq Tretyakov kollektoru Savitskinin imzasının qaldırılmasını əmr etdi - rəssam Şişkin rəsminin əsas personajları heç ayı deyildi, o hesab edirdi.

Əslində tez-tez birlikdə çalışırdılar. Və yalnız ayı kvarteti, sözün əsl mənasında sənətkarların uzunmüddətli dostluğunda ixtilaf işidir. Konstantin Savitsky'nin qohumlarında imzanın yoxa çıxmasının alternativ bir variantı var - iddia edilən Savitsky'nin planı üçün Şişkin bütün haqqı aldı.

Evelina Polishchuk, Tretyakov Qalereyasının böyük elmi işçisi, Konstantin Savitsky'nin qohumu: "Belə bir təhqir var idi və imzasını sildi və 7 uşağının olmasına baxmayaraq" Mənə bir şey lazım deyil "dedi."

"Sənətkar olmasaydım, botanik olardım" - sənətçi tələbələri tərəfindən əvvəllər belə səslənən sənətçi dəfələrlə təkrar etdi. Şübhəsiz ki, obyektin böyüdücü şüşə vasitəsilə yoxlanılmasını və yadda saxlamaq üçün şəkil çəkmələrini tövsiyə etdi - özü bunu etdi, burada onun cihazları var. Və yalnız bundan sonra, bir şam iynəsinə qədər kağıza köçürdü.

Qalina Çurak, Tretyakov Qalereyasının şöbə müdiri: "Əsas iş yayda və yazda yer üzərində idi. O, yüzlərlə eskiz eskizlərini Sankt-Peterburqa gətirdi, qışda payızda böyük kətan üzərində işləyirdi."

Rəsmindəki rafları üçün dostu Repinə lağ etdi, dedi ki, onların hansı loglardan bağlandığını başa düşmür. İstər Şişkin meşəsi - "palıd" və ya "şam". Lakin Lermontovun hərəkətləri üçün - vəhşi şimalda. Hər şəklin öz üzü var - çovdar - bu, geniş, taxıl əkən Rusiyadır. Şam meşəsi - vəhşiliyimiz. Təkrarı yoxdur. Bu mənzərələr insanlar kimi fərqlidir. Bütün həyatında, demək olar ki, səkkiz yüz təbiət portreti.