Ədəbiyyatda hansı istiqamətlər var. Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar
Seçim 1
A. Klassikizm
B. Sentimentalizm
B. Romantizm
D. Realizm
1. Uyğunluq, dünyanın ciddi nizamlılığı, insan ağlına inam düşüncəsinin əks olunması.
2. Reallıq və xəyalların müxalifliyini ehtiva edir.
3. Klassizm əsərlərinin mücərrədliyinə və rasionallığına qarşı çıxış edir. İnsan psixologiyasını təsvir etmək istəyini əks etdirir.
4. Əsas xarakter tənhadır və ətrafındakılar tərəfindən başa düşülmür, cəmiyyətə qarşıdır.
5. Qəhrəmanların hərəkətləri və hərəkətləri qəhrəmanların hissləri, şişirdilmiş həssaslığı baxımından müəyyən edilir.
6. Süjet və kompozisiya qəbul edilmiş qaydalara uyğundur (üç birliyin qaydası: vaxt yerləri, hərəkətlər).
7. Tipik şəraitdə tipik personajların təsviri.
8. Əsas janrlar komediya, ode.
9. Kənd həyat tərzinin idealizasiyası, qəhrəmanları adi insanlardır.
10. Tərcümədə istiqamətin adı "həqiqi, həqiqi" deməkdir.
11. Klassikliyi əvəz etmək üçün gəlir.
12. Əsərlərin vətəndaş (təhsil) istiqaməti.
13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"
14.G.R. Derzhavin Oda "Felitsa"
15. N.V. Gogol "Ölü canlar"
16.V.A. Jukovsky "Svetlana"
17. M.V. Lomonosov
18.N.M. Karamzin
19. D.I. Fonvizin
20. L.N. Tolstoy
"Ədəbi istiqamətlər" mövzusunda test
Seçim 2
Test suallarına cavab verərkən yalnız ədəbi istiqamətə uyğun gələn məktubu göstərin.
A. Klassikizm
B. Sentimentalizm
B. Romantizm
D. Realizm
I. Xaraktercə hansı ədəbi istiqamətə uyğundur?
1. Qəhrəmanların hərəkətləri və əməlləri ağıl baxımından müəyyən edilir.
2. Təbii dünyanın idealizasiyası (xüsusi mənzərə).
3. Müstəsna bir qəhrəman müstəsna hallarda hərəkət edir.
4. Əsas janrlar elegiya, balladadır.
5. Qəhrəman fərdi və eyni zamanda tipik xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirir.
6. Tərcümədəki istiqamətin adı "Nümunəvi" deməkdir.
7. Aşağı siniflərin üzvləri zəngin mənəvi dünyaya sahibdirlər.
8. Romantizm əvəz etmək üçün gəlir və bu günə qədər mövcuddur.
9. Hadisələrin, mənzərələrin, insanların qeyri-adi və ekzotik görüntüləri.
10. Komediya qəhrəmanlarını müsbət və mənfi kimi bölmək.
11. Əsər ətrafdakı gerçəkliyə xüsusi maraq göstərir, ideal dünya gerçəklə qarşı çıxır.
12. Qəhrəman dövlətə hansı fayda gətirdiyinə görə deyil, hissləri necə göstərə biləcəyinə görə mühakimə olunur.
II. Əsərlər hansı ədəbi istiqamətə aiddir?
13.V. Ə. Zhukovsky Elegy "Dəniz"
14. M.Yu. Lermontov "Dövrümüzün Bir Qəhrəmanı"
15. M.V. Lomonosov "Elizabet Petrovna taxtına qoşulma günü Ode"
16. A.S. Puşkin "Eugene Onegin"
III. Yazıçının əsəri hansı ədəbi istiqamətə aiddir?
17.G.R. Derzhavin
18. A. P. Çexov
19. M.V. Lomonosov
20. N.M. Karamzin
| Seçim 1 | Seçim 2 |
|
Qiymətləndirmə meyarı
"5" - 18-20 bal (düzgün cavabların 90%)
"4" - 14-17 bal (70% -89% düzgün cavablar)
"3" - 10-13 bal (50% -69% düzgün cavablar)
"2" - 0-9 bal (düzgün cavabların 49% -dən az)
Ədəbi və bədii istiqamətlər, cərəyanlar və məktəblər
İntibah ədəbiyyatı
Yeni zamanın geri sayılması İntibah dövrü ilə başlayır (Renaissanse Fransız dirçəlişi) - XIV əsrdə yaranan ictimai-siyasi və mədəni hərəkat belə adlanır. İtaliyada, daha sonra digər Avropa ölkələrinə yayıldı və XV-XVI əsrlərə qədər öz şənliyinə çatdı. İntibah sənəti, kilsə dogmatik dünyagörüşünə qarşı çıxaraq, insanı ən yüksək dəyər, yaradılış tacı elan etdi. İnsan sərbəstdir və yer üzündə Tanrı və təbiət tərəfindən ona verilən istedad və bacarıqları dərk etməyə çağırılır. Ən vacib dəyərlər təbiət, sevgi, gözəllik, sənət elan edildi. Bu dövrdə qədim irsə maraq yenidən canlanır, rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq və ədəbiyyatın həqiqi şah əsərləri yaranır. Leonardo da Vinçinin, Rafael, Mikelancelo, Titian, Velazkesin əsərləri Avropa sənətinin qızıl fondunu təşkil edir. İntibah ədəbiyyatı dövrün humanist ideallarını ən dolğun şəkildə ifadə etdi. Onun ən yaxşı nailiyyətləri Petrarch (İtaliya) sözlərində, Boccacionun (İtaliya) "Dekameron" qısa hekayələr kitabında, Servantesin (İspaniya) "Məkrli gizli Don Kixotu" romanında, Fransua Rabelanın (Fransa) dramı (Fransa İngiltərə) ) və Lope de Vega (İspaniya).17-19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyatın sonrakı inkişafı klassikliyin, sentimentalizmin və romantizmin ədəbi və bədii cərəyanları ilə əlaqələndirilir.
Klassizm ədəbiyyatı
Klassizm (classicus nam. nümunəvi) - 17-18-ci əsrlər Avropa sənətində bir sənət istiqaməti. Klassizmin vətəni bütövlükdə monarxiya dövrünün Fransasıdır, bədii ideologiyası bu cərəyanla ifadə edilmişdir.Klassizm sənətinin əsas xüsusiyyətləri:
- antik modellərin orijinal sənət idealı kimi təqlid edilməsi;
- ağıl dini elan və ehtirasların maneəsiz oyun rədd:
vəzifə və hisslər arasındakı qarşıdurmada vəzifə həmişə qalib gəlir;
- ədəbi kanonlara (qaydalara) ciddi riayət etmək: janrları yüksək (faciə, ode) və aşağı (komediya, tale) bölmək, üç birliyin (zamanın, yerin və hərəkətin) qaydasına sadiqlik, üslubun rasional aydınlığı və ahəngdarlığı, kompozisiyanın mütənasibliyi;
- vətəndaşlıq, vətənpərvərlik, monarxiyaya xidmət ideyalarını təbliğ edən didaktik, düzəldici əsərlər.
Fransadakı klassikizmin aparıcı nümayəndələri faciəli Kornil və Racine, fabulist La Fontaine, komediyaçı Moliere, filosof və yazıçı Volter idi. İngiltərədə klassikizmin görkəmli nümayəndəsi satirik romanı "Gulliver's Travel" in müəllifi Conatan Sviftdir.
Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə, mühüm mədəni dəyişikliklər dövründə yaranmışdır. I Pyotrun islahatları ədəbiyyata kəskin təsir göstərdi. Dünyəvi bir xarakter əldə edir, müəllif olur, yəni. həqiqətən fərdi yaradıcılıq. Bir çox janr Avropadan borc alıb (şeir, faciə, komediya, tale, sonradan bir roman). Bu, rus versiyası, teatr və jurnalistika sisteminin formalaşma vaxtıdır. Bu cür ciddi nailiyyətlər rus pedaqoqlarının, rus klassizminin nümayəndələri: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov və s. Enerjisi və istedadları sayəsində mümkün oldu.
Sentimentalizm
Sentimentalizm (Fransız hissi - duyğu) 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində insan təbiətinin ən vacib mülkü olan hissini və səbəbini (klassiklər kimi) elan edən bir Avropa ədəbi cərəyanıdır. Beləliklə sadə bir "təbii" insanın daxili zehni həyatına olan maraq artdı. Həssaslığın artması, emosionallığı qadağan edən klassikliyin rasionalizmi və şiddətinə reaksiya və etiraz idi. Bununla birlikdə, bütün sosial və mənəvi problemlərin həlli olaraq ağıla güvənmə həqiqətə uyğun gəlmədi, bu da klassikizm böhranını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Sentimentalizm sevgi, dostluq, ailə münasibətlərini poetikləşdirdi, bu, həqiqətən demokratik bir sənətdir, çünki bir insanın əhəmiyyəti artıq sosial statusu ilə deyil, həm də duyğulandırmaq, təbiətin gözəlliyini qiymətləndirmək və həyatın təbii başlanğıclarına mümkün qədər yaxın olmaq qabiliyyətinə görə təyin edilmişdir. Sentimentalistlərin əsərlərində idil dünyası tez-tez yenidən qurulurdu - təbiətin qucağında sevən ürəklərin ahəngdar və xoşbəxt həyatı. Sentimental romanların qəhrəmanları tez-tez göz yaşı tökür, çox danışır və yaşadıqları hadisələri ətraflı izah edirdilər. Müasir oxucu üçün bütün bunlar sadəlövh və mümkünsüz görünə bilər, lakin sentimentalizm sənətinin qeyd-şərtsiz əhəmiyyəti insanın daxili həyatının vacib qanunlarının bədii kəşf olunması, şəxsi, intim həyat hüququnun qorunmasıdır. Sentimentalistlər insanın təkcə dövlətə və cəmiyyətə xidmət etməməsi üçün yaradıldığını iddia etdilər - onun şəxsi xoşbəxtlik üçün danılmaz hüququ var.Sentimentalizmin doğulduğu yer İngiltərədir, yazıçılar Laurens Sternin "Bir Sentimental Journey" və Samuel Richardson "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison'un Hekayəsi" Avropada yeni bir ədəbi hərəkatın yaranmasını qeyd edəcək və oxucular üçün, xüsusən qadın oxucular üçün və yazıçılar üçün heyranlıq obyektinə çevriləcəkdir. rol modeli. Fransız yazıçısı Jan-Jak Russonun əsərləri: "Yeni Eloise" romanı, "Etiraf" qondarma avtobioqrafiyası. Rusiyada ən məşhur sentimentalist yazıçılar, Kasıb Lizanın müəllifi N.Karamzin və Sankt-Peterburqdan Moskvaya A Səyahətini yazan A. Radishchev idi.
Romantizm
Romantizm (romantizm fr. bu vəziyyətdə - hər şey qeyri-adi, sirli, fantastik) 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində yaranan dünya incəsənətində ən təsirli sənət meyllərindən biridir. Romantizm, insanın özünün bənzərsizliyini, ətrafındakı aləmdən olan suverenliyini getdikcə daha çox dərk etdiyi mədəniyyətin sentimental mədəniyyət aləmində fərdi prinsipin böyüməsindən yaranır. Romantiklər bir insanın mütləq özünü dəyərini elan edir, sənətə insan ruhunun mürəkkəb, ziddiyyətli dünyasını açdılar. Romantizm güclü parlaq hisslərə, möhtəşəm ehtiraslara, qeyri-adi hər şeyə maraq hissi ilə xarakterizə olunur: tarixi keçmişdə, ekzotizm, sivilizasiya tərəfindən korlanmayan xalqların mədəniyyətinin milli ləzzəti. Sevimli janrlar - fantastik, şişirdilmiş süjet vəziyyətləri, kompozisiyanın mürəkkəbliyi, gözlənilməz sonluğu ilə xarakterizə olunan qısa hekayə və şeir. Bütün diqqət baş qəhrəmanın təcrübələrinə yönəldilmişdir, qeyri-adi bir vəziyyət onun narahat ruhunun açılmasına imkan verən bir fon kimi vacibdir. Tarixi roman, fantastik hekayə, balad janrlarının inkişafı da romantikanın əməyidir.Romantik qəhrəman təbiətdə sevgi, qəhrəmanlıq keçmişi axtaran mütləq ideala can atır. Gündəlik həyatı, gerçək dünyanı cansıxıcı, nəsr, qüsursuz, yəni görür. onun romantik fikirlərinə tamamilə ziddir. Beləliklə, xəyal ilə gerçəklik, uca ideallar və ətrafdakıların həyasızlığı arasında münaqişə yaranır. Romantik əsərlərin qəhrəmanı tənha, başqaları tərəfindən başa düşülmür və buna görə ya sözün hərfi mənasında səyahətə çıxır, ya da xəyal, fantaziya və öz ideal fikirləri dünyasında yaşayır. Şəxsi məkanına hər hansı bir müdaxilə dərin ümidsizliyə və ya etiraz hissinə səbəb olur.
Romantizm Almaniyada, erkən Gyote ("Gənc Werther'in əzabları" hərflərindəki roman), Schiller ("Soyğunçular", "Xəyanət və sevgi" dramları), Hoffmann ("Kiçik Tsaxes" hekayəsi, "Şelkunçik və Siçan Kralı" nağılından) yaranır. , Qardaşlar Grimm ("Qar Ağ və yeddi cırtdanlar", "Bremen şəhər musiqiçiləri" nağılları). İngilis romantizminin ən böyük nümayəndələri - Bayron ("Çeçen Haroldun Həcc ziyarəti" şeiri) və Şelli ("Prometheus Freed" dramı) - bunlar siyasi mübarizə, məzlum və əlil olan insanları qorumaq, fərdi azadlıqları müdafiə edən şairlərdir. Bayron ömrünün sonuna qədər poetik ideallarına sadiq qaldı, ölüm onu \u200b\u200bYunanıstanın müstəqilliyi uğrunda müharibənin ortasında tapdı. Faciəli dünyagörüşü ilə məyus bir şəxsiyyətin Byronik idealına sadiqlik "Bayronizm" adlandırıldı və o dövrün gənc nəsilləri arasında bir növ modaya çevrildi, məsələn, A. Puşkin romanının qəhrəmanı Eugene Onegin tərəfindən izlənildi.
Rusiyada romantizmin çiçəklənməsi 19-cu əsrin ilk üçüncü hissəsinə düşdü və V.Jukovski, A. Puşkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev adları ilə əlaqələndirilir. Rus romantizmi A.S. əsərlərində öz zirvəsinə çatdı. Puşkin, cənub sürgündə olarkən. Despotik siyasi rejimlərdən azadlıq romantik Puşkinin əsas mövzularından biridir, onun "cənub" şeirləri buna həsr olunmuşdur: "Qafqaz əsiri", "Baxçisaray bulağı", "Qaraçılar".
Rus romantizminin başqa bir parlaq uğuru M. Lermontovun erkən işidir. Şeirinin lirik qəhrəmanı taleylə döyüşə girən üsyançı, üsyançıdır. Buna parlaq bir nümunə "Mtsyri" şeiridir.
N.Gogolu məşhur bir yazıçı halına gətirən "Dikanka yaxınlığındakı bir fermada axşamlar" qısa hekayələr silsiləsi, folklora, sirli, mistik mövzulara olan marağı ilə seçilir. 1840-cı illərdə romantizm tədricən arxa plana keçərək realizmə yol açır.
Lakin romantizm ənənələri gələcəkdə, o cümlədən 20-ci əsr ədəbiyyatında, neo-romantizm (yeni romantizm) ədəbi axınında xatırladır. Ticarət markası A. Qrinın "Qırmızı yelkənlər" hekayəsi olacaq.
Realizm
Realizm(Lat. materialdan, realdan) - XIX-XX əsrlər ədəbiyyatındakı ən əhəmiyyətli cərəyanlardan biri, reallığı təsvir etməyin real üsuluna söykənir. Bu metodun məqsədi həyatı olduğu kimi, reallığa uyğun formalarda və şəkillərdə təsvir etməkdir. Realizm, sosial, mədəni, tarixi, mənəvi və psixoloji proseslərin və hadisələrin xüsusiyyətlərini və ziddiyyətlərini bütövlükdə anlamağa və aşkar etməyə çalışır. Müəllif mövzular, süjetlər, bədii vasitələrlə məhdudlaşmadan həyatın hər hansı bir sahəsini əhatə etmək hüququ tanınıb.19-cu əsrin gerçəkliyi əvvəlki ədəbi cərəyanların nailiyyətlərini yaradıcılıqla borc alır və inkişaf etdirir: klassizmdən - ictimai-siyasi, vətəndaş məsələlərinə maraq; sentimentalizmdə - ailənin, dostluğun, təbiətin, həyatın təbii başlanğıclarının poetikləşməsi; romantizmdə - dərin psixologizm, insanın daxili həyatını dərk etmək. Realizm insanın ətraf mühitlə sıx əlaqəsini, sosial şəraitin insanların taleyinə təsirini göstərdi, gündəlik həyatda bütün təzahürlərində maraqlıdır. Həqiqi bir əsərin qəhrəmanı adi bir insan, dövrünün və mühitinin nümayəndəsidir. Realizmin ən vacib prinsiplərindən biri tipik şəraitdə tipik bir qəhrəmanın təsviridir.
Rus realizmi dərin sosial-fəlsəfi problemlər, gərgin psixologizm, insanın daxili həyatının qanunlarına, ailənin, evin və uşaq dünyasının qanunlarına maraq göstərən xarakterikdir. Sevimli janrlar - roman, hekayə. Rus və Avropa klassiklərinin əsərlərində öz əksini tapan realizmin xəyanəti - XIX əsrin ikinci yarısı.
Modernizm
Modernizm (moderne fr. newest) - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Rusiyada XIX əsr realist ədəbiyyatının fəlsəfi əsasları və yaradıcı prinsiplərinə yenidən baxılması nəticəsində inkişaf edən bir ədəbi cərəyandır. Modernizmin ortaya çıxması, dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi prinsipinin elan edildiyi 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində böhrana reaksiya idi.Modernistlər hər şeyin kök səbəbi olan ideal, mistik sahələrə istinad edərək ətrafdakı gerçəkliyi və içindəki insanı izah etməyin real yollarını rədd edirlər. Modernistlər ictimai-siyasi mövzularla maraqlanmırlar, onlar üçün ən başlıcası şəxsin ruhu, duyğuları, intuitiv anlayışlarıdır. İnsan yaradıcısının peşəsi, öz fikrincə, yalnız sənətdə təmiz formada mövcud olan gözəlliyə xidmət etməkdir.
Modernizm, müxtəlif cərəyanlar, poetik məktəblər və qruplar da daxil olmaqla, heterojen idi. Avropada bu simvolizm, impressionizm, şüur \u200b\u200bədəbiyyatının axını, ekspressionizmdir.
Rusiyada 20-ci əsrin əvvəllərində modernizm incəsənətin müxtəlif sahələrində aydın şəkildə özünü büruzə verdi, bu, misli görünməmiş çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir, sonradan rus mədəniyyətinin "Gümüş əsri" adlanır. Ədəbiyyatda simvolizm və akmeizmin poetik cərəyanları modernizmlə əlaqələndirilir.
Simvolizm
Simvolizm Fransada, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé poeziyasında meydana gəldi və sonra Rusiyaya daxil olmaqla digər ölkələrə nüfuz etdi.Rus simvolistləri: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - yaşlı nəslin şairləri; A. Blok, A. Bely, S. Soloviev - sözdə "gənc simvolistlər". Şübhəsiz ki, rus simvolizminin ən əlamətdar siması, o dövrün ilk şairi Alexander Blok idi.
Simvolizm qədim yunan filosofu Platonun tərtib etdiyi "cüt dünya" ideyasına əsaslanır. Buna əsasən həqiqi, görünən dünya mənəvi varlıqlar aləminin yalnız təhrif edilmiş, ikincil əks olunması hesab olunur.
Bir simvol (Yunanların simvolu, gizli, şərti işarə), mücərrəd bir fikri özündə cəmləşdirən, məzmununda tükənməz olan və hissiyyat qavrayışından gizlənən ideal dünyanı intuitiv şəkildə dərk etməyə imkan verən xüsusi bir bədii obrazdır.
Rəmzlər qədim dövrlərdən bəri mədəniyyətdə istifadə edilmişdir: ulduz, çay, göy, od, şam və s. - bu və buna bənzər obrazlar insanda həmişə yüksək və gözəl bir fikir oyadıb. Bununla birlikdə, Symbolistlərin əsərində simvol xüsusi bir status əldə etdi, buna görə də şeirləri mürəkkəb görüntü, şifrələmə və bəzən həddindən artıq dərəcədə fərqlənirdi. Nəticədə bu, 1910-cu ilə qədər ədəbi hərəkat olaraq mövcud olmağı dayandıran simvolizm böhranına səbəb olur.
Akmeistlər özlərini Symbolistlərin varisləri elan edirlər.
Akmeizm
Akmeizm (Yunan dilindən bir akt, bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, bir ox) N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Axmatova, S. Gorodetsky, G. İvanov, G. Adamoviç və başqalarının daxil olduğu "Şairlər emalatxanası" dairəsi əsasında yaranır Dünyanın və insan təbiətinin mənəvi təməl prinsiplərini rədd etmədən, Akmeistlər eyni zamanda həqiqi yer həyatının gözəlliyini və əhəmiyyətini yenidən kəşf etməyə çalışdılar. Yaradıcılıq sahəsindəki akmeizmin əsas fikirləri: bədii tərtibatın ardıcıllığı, kompozisiyanın ahəngi, bədii üslubun aydınlığı və harmoniyası. Akmeizm dəyərləri sistemində mühüm yer mədəniyyət - bəşəriyyətin yaddaşında yer aldı. Əsərlərində akmeizmin ən yaxşı nümayəndələri: A. Axmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - əhəmiyyətli sənət zirvələrinə yüksəlmiş və geniş ictimai rəğbət qazanmışlar. Akmeizmin sonrakı mövcudluğu və inkişafı inqilab və vətəndaş müharibəsi hadisələri ilə zorla kəsildi.Avanqard
Avanqard (avantgarde fr. vanguard) - köhnə ilə əlaqəsi olmayan tamamilə yeni bir sənət yaratmaq məqsədi ilə birləşən, eksperimental bədii hərəkatların, XX əsr məktəblərinin ümumiləşdirilmiş adı. Bunlardan ən məşhurları Futurizm, Abstraksiya, Sürrealizm, Dadaizm, Pop Sənəti, Sots Art və s.Avanqardizmin əsas xüsusiyyəti mədəni və tarixi ənənənin, davamlılığın inkar olunması, sənətdə öz yollarını sınamaqdır. Müasiristlər mədəni ənənə ilə davamlılığı vurğuladılarsa, avanqardistlər buna nihilist yanaşdılar. Rus avangard sənətkarlarının məşhur bir şüarı var: "Gəlin Puşkini zamanın gəmisindən ataq!" Rus poeziyasında avantüraya müxtəlif futuristlər aid idi.
Futurizm
Futurizm (futurum lat. gələcək) İtaliyada yeni şəhərsalma, texnokratik sənət meylləri olaraq meydana gəldi. Rusiyada bu cərəyan özünü 1910-cu ildə hiss etdi və bir neçə qrupdan (ego-futurizm, kubo-futurizm, "Centrifuga") ibarət oldu. V. Mayakovski, V. Xlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliuk qardaşları və başqaları özlərini Futurist hesab etdilər. sözləri ("söz-ağız"), onların "abstruse" dili, kobud və anti-estetik olmaqdan qorxmadılar. Onlar həqiqi anarxist və üsyançı idilər, xalqın zövqünü daima şoka salır (əsəbiləşdirir), ənənəvi bədii dəyərlər üzərində tərbiyə edirdilər. Əsas məqamda, Futurist gündəmi dağıdıcı idi. Həqiqətən orijinal və maraqlı şairlər rus poeziyasını bədii kəşfləri ilə zənginləşdirən V. Mayakovski və V.Xlebnikov idilər, lakin bu, futurizm sayəsində deyil, buna baxmayaraq daha çox idi.Sualın nəticəsi:
Əsas ədəbi istiqamətlər
Avropa və rus ədəbiyyatının inkişafındakı əsas mərhələlərin qısa icmalını yekunlaşdıraraq, onun əsas xüsusiyyəti və əsas vektoru müxtəlifliyin, insanın yaradıcı özünü ifadə etmə imkanlarının zənginləşdirilməsi istəyi idi. Bütün əsrlərdə şifahi yaradıcılıq bir insana ətrafındakı dünya haqqında məlumat almağa və bu barədə fikirlərini ifadə etməyə kömək etdi. Bunun üçün istifadə olunan vasitələrin çeşidi heyrətamizdir: bir gil tabletdən tutmuş əlyazma kitabına qədər, kütləvi çap ixtirasından müasir audio, video və kompüter texnologiyalarına qədər.Bu gün İnternet sayəsində ədəbiyyat dəyişir və tamamilə yeni bir keyfiyyət əldə edir. Kompüter və İnternetə sahib olan hər kəs yazıçı ola bilər. Gözümüzün qarşısında yeni bir növ - öz oxucuları, öz məşhurları olan şəbəkə ədəbiyyatı ortaya çıxır.
Bu, bütün dünyada milyonlarla insan tərəfindən istifadə olunur, mətnlərini bütün dünyaya təqdim edir və oxucuların dərhal cavabını alır. Ən populyar və tələb olunan milli serverlər Proza.ru və Poetry.ru, qeyri-kommersiya yönümlü layihələrdir, missiyası "müəlliflərə əsərlərini İnternetdə yayımlamaq və oxucu tapmaq imkanı vermək" dir. 25 iyun 2009-cu il tarixinə 72.963 müəllif Proza.ru portalında 93.6776 əsər dərc etmişdir; 218 618 müəllif Poetry.ru portalında 7036 319 əsər dərc etmişdir. Bu saytların gündəlik auditoriyası təxminən 30 min ziyarətçidir. Əlbətdə ki, bu ədəbiyyat deyil, daha doğrusu, qrafomaniya - intensiv və nəticəsiz yazıya, boş və boş, yararsız yazıya ağrılı bir cazibə və asılılıqdır, amma yüz minlərlə oxşar mətn arasında bir neçə həqiqətən maraqlı və güclü olan varsa, yenə də qalır. olduğu kimi, kəşfiyyatçılar bir bar qızıl tapacaqdılar.
Ədəbi hərəkat termini, ümumiyyətlə, eyni bir istiqamətdə və ya bədii hərəkat daxilində ortaq bir ideoloji mövqe və bədii prinsiplər ilə əlaqəli olan bir qrup yazarı ifadə edir. Beləliklə, modernizm - klassik ənənələrdən uzaqlaşmanı, yeni estetik prinsiplərin axtarışını, həyatın təsvirinə yeni bir yanaşmanı fərqləndirən XX əsr sənət və ədəbiyyatındakı müxtəlif qrupların ümumi adı - impressionizm, ekspressionizm, sürrealizm, ekzistensializm, akmeizm kimi hərəkətləri özündə cəmləşdirir. , futurizm, xəyal və s.
Sənətkarların eyni istiqamətə və ya cərəyana aid olması yaradıcı şəxsiyyətlərindəki dərin fərqləri istisna etmir. Öz növbəsində yazıçıların fərdi əsərlərində müxtəlif ədəbi cərəyanların və cərəyanların xüsusiyyətləri özünü göstərə bilər. Məsələn, O. Balzak realist olmaqla yanaşı, "Shagreen Skin" romantik bir roman yaradır və M. Yu. Lermontov romantik əsərlərlə yanaşı, "Dövrümüzün qəhrəmanı" realist bir roman yazır.
Bir axın, müəyyən bir tarixi dövrdə mövcudluğu və bir qayda olaraq, müəyyən bir ədəbiyyatda lokalizasiyası ilə xarakterizə olunan, bir istiqamətdə olan, ədəbi prosesin daha kiçik bir vahididir. Axın həm də əsaslı prinsiplərin ortaqlığına əsaslanır, lakin ideoloji və bədii anlayışların oxşarlığı daha aydın şəkildə özünü göstərir.
Kursdakı sənət prinsiplərinin ortaqlığı bir çox hallarda "bədii sistem" təşkil edir. Beləliklə, fransız klassikliyi çərçivəsində iki cərəyan fərqlənir. Biri R.Dekartın ("Karteziya rasionalizmi") rasionalist fəlsəfəsi ənənəsinə söykənir ki, bunlarda P. Kornil, J. Racine, N. Boileau əsərləri yer alır. Əvvəlcə P.Qassendinin sensasionist fəlsəfəsinə əsaslanan başqa bir cərəyan, J. La Fontaine və J. B. Moliere kimi yazıçıların ideoloji prinsiplərində özünü büruzə verdi.
Bundan əlavə, hər iki tendensiya istifadə olunan bədii vasitələr sistemində fərqlənir. Romantizmdə tez-tez iki əsas cərəyan fərqlənir - "mütərəqqi" və "mühafizəkar", lakin digər təsnifatlar var.
Bir yazıçının bu və ya digər istiqamətə və ya cərəyana aid olması (həmçinin mövcud ədəbiyyat cərəyanlarından kənarda qalmaq istəyi) müəllifin dünyagörüşünün, estetik və ideoloji mövqelərinin sərbəst, fərdi şəkildə ifadə edilməsini nəzərdə tutur.
Bu fakt Avropa ədəbiyyatında cərəyanların və cərəyanların olduqca gec ortaya çıxması ilə əlaqədardır - fərdi, müəllif prinsipi ədəbi yaradıcılığında lider mövqeyə keçən Yeni əsr dövrü. Müasir ədəbi proses və orta əsrlər ədəbiyyatının inkişafı arasındakı əsas fərq, mətnlərin məzmunu və rəsmi xüsusiyyətləri ənənə və “canon” ilə “əvvəlcədən müəyyənləşdirilmişdir”.
Dəyişikliklərin və cərəyanların xüsusiyyəti budur ki, bu icmalar, əsasən fərqli, ayrıca müəllif bədii sistemlərinin fəlsəfi, estetik və digər əsaslı prinsiplərinin dərin birliyinə əsaslanır.
İstiqamət və meylləri ədəbi məktəblərdən (və ədəbi qruplaşmalardan) ayırmaq lazımdır.
Ədəbiyyatşünaslığa giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin və başqaları) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus həyatının bütün tərəfləri kökündən dəyişdirildi: siyasət, iqtisadiyyat, elm, texnologiya, mədəniyyət, incəsənət. Ölkənin inkişafı üçün sosial-iqtisadi və mədəni perspektivlərin fərqli, bəzən birbaşa əksinə qiymətləndirmələri mövcuddur. Ümumi hiss, siyasi vəziyyətin dəyişməsinə və əvvəlki mənəvi və estetik idealların yenidən qiymətləndirilməsinə gətirən yeni bir dövrün başlamasıdır. Ədəbiyyat ölkə həyatındakı köklü dəyişikliklərə cavab verməyə kömək edə bilmədi. Bədii nöqtələrə yenidən baxılması, ədəbi texnikanın köklü şəkildə yenilənməsi var. Bu zaman rus poeziyası xüsusilə dinamik inkişaf edirdi. Bir az sonra bu dövr "poetik intibah" və ya rus ədəbiyyatının gümüş əsri adlandırılacaqdır.
20-ci əsrin əvvəllərində realizm
Realizm yox olmur, inkişaf etməyə davam edir. L.N. Tolstoy, A.P. Çexov və V.G. Korolenko, M. Qorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Realizm estetikası çərçivəsində 19-cu əsr yazıçılarının yaradıcı şəxsiyyətləri, vətəndaş mövqeyi və mənəvi idealları əyani şəkildə özünü göstərdi - realizmdə xristian, ilk növbədə pravoslav, dünyagörüşünü bölüşən müəlliflərin fikirləri eyni dərəcədə əks olundu - F.M. Dostoyevskidən I.A. Bunin və bu dünyagörüşü yad olanlar üçün - V.G. Belinsky dən M. Qorki.
Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində bir çox yazıçı artıq realizmin estetikası ilə qane olmurdu - yeni estetik məktəblər yaranmağa başladı. Yazıçılar müxtəlif qruplarda birləşirlər, yaradıcı prinsiplər irəli sürürlər, polemikalarda iştirak edirlər - ədəbi cərəyanlar qurulur: simvolizm, akmeizm, futurizm, xəyal və s.
XX əsrin əvvəllərində simvolizm
Modernist cərəyanların ən böyüyü olan rus simvolizmi bədii, fəlsəfi və dini prinsipləri özündə cəmləşdirən təkcə bir ədəbi fenomen kimi deyil, həm də xüsusi bir dünyagörüşü kimi meydana çıxdı. Yeni bir estetik sistemin yaranma tarixi 1892-ci ildə, D.S. Merezhkovsky "Eniş səbəbləri və müasir rus ədəbiyyatında yeni meyllər haqqında" məruzə ilə çıxış etdi. Gələcək simvolistlərin əsas prinsiplərini elan etdi: "mistik məzmun, rəmzlər və bədii təəssüratın genişlənməsi". Simvolizm estetikasında mərkəzi yer simvolikaya, mənanın tükənməzliyinə malik olan təsvirə verildi.
Simvolistlər dünyanın rasional idrakına yaradıcılıqda dünyanın qurulmasına, ətraf mühitin sənət yolu ilə tanımasına qarşı çıxdılar, V.Bryusov "dünyanı rasional yollarla deyil, digərləri ilə dərk etmək" olaraq təyin etdi. Müxtəlif xalqların mifologiyasında simbolistlər universal fəlsəfi modellər tapdılar, onların köməyi ilə insan qəlbinin dərin təməllərini dərk etmək və dövrümüzün mənəvi problemlərini həll etmək mümkündür. Bu cərəyanın nümayəndələri rus klassik ədəbiyyatının irsinə də xüsusi diqqət yetirdilər - Puşkin, Qoqol, Tolstoy, Dostoyevski, Tyutçevin əsərlərinin yeni şərhləri Symbolistlərin əsərlərində və məqalələrində öz əksini tapdı. Simvolizm mədəniyyətə görkəmli yazıçıların adlarını verdi - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; simvolizm estetikası digər ədəbi cərəyanların bir çox nümayəndəsinə çox təsir etdi.
20-ci əsrin əvvəllərində akmeizm
Akmeizm simvolizmin qucağında doğuldu: bir qrup gənc şair əvvəlcə "Şairlər atelyesi" ədəbi dərnəyini təsis etdi, sonra özlərini yeni bir ədəbi hərəkatın nümayəndələri elan etdi - akmeizm (Yunan akme - hər şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçəklənmə, zirvə). Onun əsas nümayəndələri N. Gumilyov, A. Axmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstamdır. Bilinməyənləri tanımağa, daha yüksək mahiyyətləri dərk etməyə çalışan Symbolistlərdən fərqli olaraq, Akmeistlər yenidən insan həyatının dəyərinə, parlaq yer kürəsinin müxtəlifliyinə dönmüşlər. Əsərlərin bədii formasına qoyulan əsas tələb təsvirlərin təsviri dəqiqliyi, təsdiqlənmiş və dəqiq kompozisiya, stilistik tarazlıq və detalların dəqiqləşdirilməsi idi. Akmeistlər estetik dəyərlərin yaddaşında ən vacib yeri - ən yaxşı milli ənənələrin və dünya mədəni irsinin qorunması ilə əlaqəli bir kateqoriya təyin etdi.
20-ci əsrin əvvəllərində futurizm
Digər bir modernist cərəyanın - futurizmin (Latınca futurum - gələcək) nümayəndələri əvvəlki və müasir ədəbiyyata təhqiramiz rəylər verdilər. Onun nümayəndələri çirkin bir atmosferi, ictimai zövqə meydan oxumağı, ədəbi bir qalmaqalı bu ədəbi hadisənin mövcudluğunun zəruri şərti hesab edirdilər. Köhnə teatr hərəkətlərinə futuristlərin həvəssizliyi, üzlərinin və əllərinin rənglənməsi, şeirlərin kitablardan meydanda çıxması, tamaşaçıların və dinləyicilərin qarşısında səsləndirilməsinin səbəbi idi. Futuristlər (V. Mayakovski, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro və başqaları) sələflərinin irsini rədd edən yeni bir sənət köməyi ilə dünyanı dəyişdirmək üçün bir proqram irəli sürdülər. Eyni zamanda, digər ədəbi cərəyanların nümayəndələrindən fərqli olaraq, yaradıcılıqlarını əsaslandırmaqla fundamental elmlərə - riyaziyyat, fizika, filologiya sahələrinə etibar etdilər. Futurist poeziyanın formal və stilistik xüsusiyyətləri bir çox sözlərin mənasının yenilənməsi, söz yaradılması, durğu işarələrinin rədd edilməsi, şeirin xüsusi qrafik dizaynı, dilin depoetizasiyası (vulqarizmlərin tətbiqi, texniki terminlər, "yüksək" və "aşağı" arasındakı adi sərhədlərin aradan qaldırılması) idi.
Çıxış
Beləliklə, rus mədəniyyətinin tarixində XX əsrin əvvəlləri müxtəlif ədəbi cərəyanların, müxtəlif estetik görüşlərin və məktəblərin yaranması ilə əlamətdar oldu. Ancaq orijinal yazarlar, sözün həqiqi sənətkarları bəyannamələrin dar çərçivəsini aşıb, dövrlərini yaşamış və rus ədəbiyyatı xəzinəsinə daxil olan yüksək sənət əsərləri yaratdılar.
20-ci əsrin əvvəllərinin ən vacib xüsusiyyəti mədəniyyətə ümumi cazibə idi. Teatrda bir pyesin premyerasında olmamaq, orijinal və onsuz da sensasiyalı bir şairin axşamına gəlməmək, ədəbi rəsm salonlarında və salonlarda oxumaq, yeni nəşr olunmuş şeir kitabını oxumamaq pis dad əlaməti, köhnəlmiş, dəbli deyildi. Mədəniyyət moda olanda bu yaxşı bir əlamətdir. "Mədəniyyət üçün moda" Rusiya üçün yeni bir hadisə deyil. Bu zaman V.A. Jukovsky və A.S. Puşkin: Yaşıl lampa və Arzamaları, Rus ədəbiyyatını sevənlər cəmiyyətini və başqalarını xatırladaq.Yeni əsrin əvvəllərində, yüz il sonra vəziyyət praktiki olaraq təkrarlandı. Gümüş dövr, dövrlərin əlaqəsini qoruyub saxlayan Qızıl dövrü əvəz etdi.
Hər dövrün əsərləri yalnız onlara xasdır: məcazi-tematik quruluş oxşarlığı, süjet hərəkətlərinin təkrarlanması, bədii təfəkkürün vəhdəti və dünyagörüşünün oxşarlığı. Buradan əsas ədəbi cərəyanlar meydana gəldi.
Klassizm
Adı latın dilindən tərcümədə "nümunəvi" sözündəndir. Bədii üslub və ədəbi cərəyan kimi XVII əsrdə Avropada ortaya çıxdı və on doqquzuncu əsrin əvvəllərinə qədər qurudu. Ədəbi cərəyanların bundan daha geniş bir kanalı yox idi. Xüsusiyyətlər:
1. Antikaya müraciət - şəkillərdə və formalarda - estetik standart kimi.
2. Ciddi qanunlar, ahəngdarlıq, məntiq: kainat kimi inşaat toxunulmazlığı.
3. Fərdi əlamətlər və əlamətlər olmayan rasionalizm, görmə sahəsində yalnız əbədi və sarsılmazdır.
4. iyerarxiya: yüksək və aşağı janrlar (faciə və komediya).
5. Yerin, zamanın və hərəkətin vəhdəti, heç bir tərəfi yayındırma.
Görkəmli nümayəndələr Cornel, La Fontaine, Racine idi.
Romantizm
Ədəbi cərəyanlar ümumiyyətlə bir-birindən böyüyür və ya yeni bir etiraz dalğası gətirir. İkincisi, XVIII əsrin sonlarında romantizm - ədəbiyyat tarixindəki ən böyük hərəkətlərdən biri olaraq meydana çıxması üçün xarakterikdir. Romantizm Avropa və Amerikada demək olar ki, eyni vaxtda yaranmışdır. Xarakterik cəhətlər: burjua həyatının kobudluğuna, gündəlik həyatın poeziyasına və şücaətə, sivilizasiyanın meyvələrində xəyal qırıqlığına, kosmik pessimizmə və dünya kədərinə etiraz. Şəxsiyyət və cəmiyyət arasındakı qarşıdurma, fərdilik. Həqiqi və ideal dünyaların, müxalifətin ayrılması. Romantik qəhrəman yüksək mənəvi, ilham və ideal arzusu ilə işıqlandırılır. Ədəbiyyatda yeni bir fenomen meydana çıxır: yerli ləzzət, nağıllar, əfsanələr, inanclar çiçəklənir, təbiət elementi səslənir. Aksiya çox vaxt ən ekzotik yerlərdə baş verir. Nümayəndələr: Bayron, Keats, Şiller, Dumas-ata, Hüqo, Lermontov, qismən - Qoqol.
Sentimentalizm
Tərcümədə - "həssas". Ədəbi cərəyanlar daha çox və ya az tanınan cərəyandan ibarətdir. Sentimentalizm, romantizmdən əvvəlki əsas cərəyan cərəyanının təməlini təşkil edir. XVIII əsrin ikinci yarısında Avropa və Amerikada mövcud idi, XIX əsrin ortalarında sona çatdı. Səbəb deyil, ancaq rasionalizmi, hətta təhsili də tanımayan həddindən artıq sentimentalizmi hiss etmək. Təbii hiss və demokratizm xarakterikdir. İlk dəfə maraq adi insanların daxili aləmində görünür. Romantizmdən fərqli olaraq, sentimentalizm irrasionallığı rədd etdi, onda heç bir ziddiyyət, dürtüsellik, dürtüsellik yoxdur, rasionalistik təfsir etmək mümkün deyil. Rusiyada güclü idi və Qərbdən bir qədər fərqli idi: rasional buna baxmayaraq olduqca açıq şəkildə ifadə olunurdu, əxlaqi və tərbiyəvi meyllər mövcud idi, rus dilində olanların istifadəsi ilə inkişaf etdirildi və zənginləşdi. Sevimli janrlar: mesaj, epistolyar roman, gündəliklər - etirafçılığa kömək edən hər şey. Nümayəndələr: Rousseau, gənc Gyote, Karamzin.
Naturalizm
XIX əsrin son üçdə birində Avropa və Şimali Amerikada mövcud olan ədəbi cərəyanlar, onların əsas cərəyanlarında təbiiliyi özündə cəmləşdirir. Xarakterik xüsusiyyətlər: obyektivlik, insan xarakterinin təfərrüatları və reallıqları dəqiq təsvir etmək. Bədii və elmi bilik yanaşma metodlarında ayrılmamışdır. Bir ədəbi mətn insan sənədi kimi: idrak aktının icrası. Həqiqət yaxşı bir müəllimdir və mənəviyyatsız, bir yazıçı üçün pis süjetlər və mövzular ola bilməz. Deməli, təbiətşünasların əsərlərində səliqəsizlik, ictimai maraqlara laqeydlik kimi kifayət qədər sırf ədəbi nöqsanlar mövcuddur. Nümayəndələr: Zola, Maupassant, Dodet, Dreiser, Norris, London, Ruslardan - Boborykin, bəzi əsərlərdə - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Əbədi. XIX əsrin sonlarında anadan olmuş, bu gün də yaşayır. Prioritetlər: ədəbiyyat həqiqəti kimi həyat həqiqəti. Şəkillər, fenomenlərin, ədəbiyyatın həm özünü, həm də ətraf aləmi tanıma vasitəsi kimi uyğundur. Detallara diqqət yetirməklə simvolların tipləşdirilməsi. Həyatı təsdiq edən başlanğıc, yeni hadisələrin, münasibətlərin, psixoloji növlərin inkişafındakı reallıq. Nümayəndələr: Balzak, Stendhal, Tven, Dikkens. Ruslar - praktik olaraq hər şey: Puşkin, Dostoyevski, Çexov, Tolstoy, Şukşin və s.
Məqalədə nəzərə alınmayan, lakin böyük nümayəndələrə sahib olan ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar: simvolizm - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Viach. İvanov; akmeizm - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Axmatova, G. İvanov; futurizm - Mayakovski, Xlebnikov, Burliuk, Severyanin, Şersheneviç, Pasternak, Aseev; xəyal - Yesenin, Klyuev.
