Yenidənqurmadan sonra Bolşoy Teatrındakı oturacaqların sayı. Bolşoy Teatrı
225 illik yubileyini qeyd edən Bolşoy Teatrının tarixi çaşqın olduğu qədər möhtəşəmdir. Bundan, bərabər uğurla apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, birləşdirildi və truppasını ayrıldı.
İki dəfə anadan olub (1776-1856)
225 illik yubileyini qeyd edən Bolşoy Teatrının tarixi çaşqın olduğu qədər möhtəşəmdir. Bundan, bərabər uğurla apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, birləşdirildi və truppasını ayrıldı. Hətta Bolşoy Teatrının iki doğum tarixi var. Buna görə, onun yüzillik və iki illik yubileyləri bir əsr deyil, yalnız 51 ilə bölünəcəkdir. Niyə? Başlanğıcda, Bolşoy Teatrı, illərini 19-cu əsrin əvvəllərində Moskva üçün əsl hadisəyə çevrilən Teatralnaya Meydanında - Bolşoy Petrovski Teatrında portolonun üstündəki Apollo tanrısının arabası ilə möhtəşəm səkkiz sütunlu bir teatrın yarandığı gündən hesabladı. Klassik üslubda olan, içərisində qırmızı və qızıl tonlarda bəzədilmiş gözəl bina, müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milan La Scala'dan sonra ikinci oldu. Onun açılışı 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu tədbirin şərəfinə, A.Alyabyev və A. Verstovskinin musiqisi ilə M. Dmitrievin "Musies zəfəri" proloqu verildi. Rus Dahi Medoks teatrının xarabalıqlarında muses köməyi ilə yeni bir gözəl sənətin - Bolşoy Petrovski Teatrının necə yaradıldığını şəksiz şəkildə təsvir etdi.
Halbuki, kütlələrin zövqünə səbəb olan "Musesin zəfəri" göstərilən truppa bu əsrdə yarım əsr ərzində mövcud idi.
Bu 1772-ci ildə əyalət prokuroru, knyaz Pyotr Vasilyevich Urusov tərəfindən başladı. 17 (28) Mart 1776-dan sonra "onun üçün hər cür teatr tamaşalarının, eyni zamanda konsertlərin, vokalların və maskaradların olması üçün ən yüksək icazə alındı \u200b\u200bvə bundan başqa heç kim imtiyazla təyin edilmiş bütün vaxtlarda belə əyləncələrə yol verməməlidir.
Üç il sonra o, İmperator Ketrin II-yə Moskvada bir rus teatrı qorumaq üçün on illik imtiyaz üçün müraciət etdi, truppa üçün daimi bir teatr binası tikməyi öhdəsinə götürdü. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovskaya küçəsindəki ilk rus teatrı açılmazdan əvvəl yandı. Bu, şahzadənin işlərinin azalmasına səbəb oldu. İşləri yoldaşı, fəal və təşəbbüskar bir adam olan İngilis Maykl Medoksa təhvil verdi. Məhz onun sayəsində bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq teatr coğrafi prefiksi Petrovskini itirmiş və Bolşoy kimi tarixdə qalmış bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, Neglinka tərəfindən müntəzəm su altında qalan çöllərdə böyüdü.
Və hələ Böyük Teatr xronologiyasına 1776 (17) mart ayından başlayır. Buna görə 1951-ci ildə 175, 1976-cı ildə 200 illik, qabaqda isə Rusiya Böyük Teatrının 225 illik yubileyi qeyd olundu.
19-cu əsrin ortalarında Bolşoy teatrı
1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrını açan tamaşanın simvolik adı "Musesin zəfəri" - sonrakı bir əsrin dörddə birində tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov və Angelica Catalani'nin ilk performansında iştirak ən yüksək performans səviyyəsini təyin etdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının milli kimliyindən xəbərdar olmasıdır. Bir neçə onilliklər ərzində Bolşoy Teatrının başında olan bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun işləri onun qeyri-adi yüksəlişinə kömək etdi. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperatoru səhnəsində bir rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yuxuda qız", "Askoldun qəbri" baletləri, Alyabyevin "Sehrli nağara" baletləri, "Sultanın əyləncəsi və ya qul satan", Varlamovun "Boy-barmaqla" operaları.
Balet repertuarı zənginlik və rəngarənglik baxımından operativdən az deyildi. Truppanın rəhbəri, Sankt-Peterburq balet məktəbinin şagirdi, 1812-ci il Vətən Müharibəsindən əvvəl Moskva baletinə rəhbərlik edən S. Didlo tələbəsi olan truppanın rəhbəri Adam Qluşkovski fərqli tamaşalar yaratdı: Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, Şər sehrbazı, Üç kəmər və ya Rus Sandrillon "," Qara Şal və ya cəzalandırılmış İnamsızlıq ", Didlotun ən yaxşı tamaşalarını Moskva səhnəsinə gətirdi. Bünövrəsini balet məktəbinin başında duran xoreoqrafın özü qoymuş korpus de baletin əla hazırlığını göstərdilər. Tamaşaların əsas hissələrini Gluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Gluşkovskaya, eləcə də fransız qadın Felitsata Gyullen-Sor ifa etdilər.
Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Bolşoy Teatrının fəaliyyətindəki əsas hadisə Mixail Glinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnəyə qoyuldu. Artıq bir Rusiya paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olmasına baxmayaraq, moskvalılar bir neçə il yeni məhsul gözləməli oldular. "Çar üçün bir həyat" ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Bolşoy Teatrında nümayiş olundu. "... Əsl musiqi həvəskarlarını bu aktın ümumilikdə sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan bir problemi həll etdiyinə əmin olduqları zaman əsl musiqi həvəskarlarını necə təəccübləndirmək olar? Rus operasının, Rus musiqisinin ... Glinkanın operası ilə. Avropada çoxdan bəri axtarılan və tapılmayan bir şeydir, sənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - Rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir cəsarət, deyək ki, bütün dürüstlük təkcə istedad deyil, dahi bir şeydir! " - deyə görkəmli yazıçı, rus musiqologiyasının banilərindən biri V.Odoevski səsləndi.
Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı baş tutdu. Lakin Glinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun sürmədi. İtaliyalı müğənnilər tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan qovulmuş Osip Petrov və Ekaterina Semenova - qonaq ifaçıların çıxışlarında iştirak etməklə də xilas ola bilmədilər. Lakin on illər sonra rus çarlığının sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila", əsrin ortalarında yaranan İtalyan opera maniyasını məğlub etmək üçün təyin edildi. Və ənənə olaraq, hər teatr mövsümündə Bolshoy Teatrı Glinka operalarından birini açdı.
Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablets və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzularındakı tamaşalar da rədd edildi. Qərb romantizmi topu idarə etdi. "Sulfid", "Giselle", "Esmeralda", demək olar ki, Avropa premyeralarından sonra Moskvada göründü. Taglioni və Elsler Muskovitləri dəli etdilər. Ancaq rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı məşhur qonaqlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Ekaterina Bankı üstün tuta bilmədi.
Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy bir çox zərbələrdən keçməli oldu. Bunlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bove teatrını məhv edən bir yanğın idi. Binanın yalnız yanmış skeleti qaldı. Dəstlər, geyimlər, nadir alətlər və musiqi kitabxanası itirildi.
Memar Albert Kavos ən yaxşı teatr bərpa layihəsi müsabiqəsində qalib gəldi. 1855-ci ilin may ayında 16 (!) Ayda tamamlanan tikinti işləri başladı. 1856-cı ilin avqustunda Bellininin Puritans operası ilə yeni bir teatr açıldı. Və bir İtalyan operası ilə açılmasında simvolik bir şey var idi. Bolşoy Teatrının açılışından az sonra həqiqi icarəçi Moskvaya çox güclü bir italyan truppası gətirən İtalyan Merelli idi. Tamaşaçılar, yeni çevrilənlərin zövqü ilə, İtalyan operasını rus dilinə üstünlük verdilər. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti və digər italyan opera bütlərini dinləmək üçün axın etdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə sıx idi.
Rus truppasının həftədə cəmi üç günü qalıb - ikisi balet, biri də opera. Heç bir maddi dəstəyi olmayan rus operası, xalq tərəfindən tərk edilmişdi, kədərli bir mənzərə idi.
Buna baxmayaraq, bütün çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Dargomyzhskinin Rusalka təqdim edildi, A. Serovun iki operası ilk dəfə səhnəyə qoyuldu - Judit (1865) və Rogneda (1868). , M. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsərləri yenidən qurulur. Bir il sonra P. Çaykovski Bolşoy Teatrında Voevoda operası ilə debüt etdi.
Xalq zövqlərində dönüş nöqtəsi 1870-ci illərdə meydana gəldi. Bolşoy Teatrında bir-birinin ardınca rus operaları meydana çıxır: A. Rubinşteynin "Demon" (1879), P. Çaykovskinin "Eugene Onegin" (1881), M. Mussorgskinin "Boris Godunov" (1888), "Kişilərin Kraliçası" (1891) və P. Çaykovskinin İolanta (1893), Qar Qız N. N. Rimski Korsakov (1893), Şahzadə İqor tərəfindən A. Borodin (1898). Yeganə rus prima donna Ekaterina Semyonovanın ardınca, Moskva səhnəsində bütün görkəmli müğənnilərin qalaktikası görünür. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, və italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Evlalia Kadmina, tamaşaçılara xüsusi sevdirdi. "Ola bilsin ki, Rusiya ictimaiyyəti əsl faciəvi güclə dolu belə bir özünəməxsusluğu özündən əvvəl də, sonra da bilmirdi" deyə yazırdılar. Mükəmməl Qar Qız M. M. Eichenwald adlanırdı, tamaşaçıların bütü Çaykovski tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bariton P. Xoxlov idi.
Əsrin ortalarında Bolşoy Baletində Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya yer almış və Bogdanova ilə əlaqəli yazılarında jurnalistlər "Rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstün olduğunu" vurğulamışlar.
Ancaq səhnədən ayrıldıqdan sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin üstünlük təşkil etdiyi Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında balet Moskva istedadlı bir lidersiz qaldı. A. Saint-Léon və M. Petipa'nın gəlişləri (1869-cu ildə Bolşoy Teatrında Don Kixotu səhnələşdirmiş və yanğından əvvəl Moskvada debüt edən, 1848-ci ildə) qısa müddətli idi. Repertuarı təsadüfi bir günlük ifalarla doldurdu (istisna Sergey Sokolovun "Fern, ya da İvan Kupala gecəsi", repertuarda uzun müddət davam etdi). Hətta Bolşoy Teatrı üçün ilk baletini yaratmış P. Çaykovskinin "Qırmızı göl" (xoreoqraf - Wenzel Reisinger) əsərinin ifası uğursuzluqla başa çatdı. Hər yeni premyera yalnız ictimaiyyəti və mətbuatı qıcıqlandırırdı. Əsrin ortalarında möhkəm gəlir gətirən balet tamaşalarındakı auditoriya boşaldı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi məsələsi ciddi idi.
Hələ, Lidiya Geiten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy Baleti qorunub saxlanmışdır.
Yeni əsrin XX ərəfəsində
Əsrin dönəminə yaxınlaşan Bolşoy Teatrı fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus sənəti öz heykəlinin zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva həyəcan verici bir sənət həyatının mərkəzində idi. Teatralnaya Meydanından bir neçə addımlıqda, Moskva İncəsənət və Xalq Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontovun Rus Şəxsi operası və Rus Musiqili Cəmiyyətinin simfonik görüşlərini tamaşaçılara tamaşa etməyə başladı. Arxada qalmaq və bir tamaşaçı itirmək istəməyən Bolşoy Teatr, əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtlarını sürətlə hazırlayırdı, iddialı şəkildə rus mədəniyyət prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.
Buna o dövrdə teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək etdi. İppolit Altani orkestrə, Ulrich Avranek xoraya rəhbərlik etdi. Nəinki kəmiyyət baxımından əhəmiyyətli dərəcədə artan bu kollektivlərin peşəkarlığı (hər birində təxminən 120 musiqiçi var), həm də keyfiyyətcə dəyişməz heyranlıq oyatdı. Bolşoy Teatrının opera truppasında parlaq ustalar parladılar: Pavel Xoxlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov karyeralarına davam etdilər, Maria Deisha-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenty Donskoy, aparıcı tenor oldu, Margarita Eichenwald.
Bu, demək olar ki, bütün dünya klassiklərini - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagnerin operalarını repertuarına daxil etməyə imkan verdi. Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində göründü. Çətinliklə, lakin buna baxmayaraq, Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarı yola davam etdi: 1888-ci ildə M. Mussorgskinin Boris Godunovun premyerası, 1892-ci ildə - Qar Qız, 1898-ci ildə - N. Rimskinin Miladdan əvvəl Gecələri - Korsakov.
Elə həmin il Moskva Borodinin "Şahzadə İqor" Moskva İmperator Səhnəsində peyda oldu. Bolşoy Teatrına bu canlanan maraq və heç bir şəkildə əsrin sonunda müğənnilərin truppaya gəlməsinə şərait yaratdı, onların sayəsində Bolşoy Teatrının operası növbəti əsrdə böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti 19-cu əsrin sonlarına əla peşəkar formada gəldi. Təcrübəli rəqqasələr hazırlayan Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz çalışırdı. 1867-ci ildə yazılanlar kimi kostik feileton rəyləri: "Bəs indi hansı korpus de balet hekayələri var? .. hamısı yaxşı bəslənmiş, sanki pancake yeməkdən məmnun olduqlarını və bacaklarını olduqları kimi sürüklədikləri" - yersiz hala gəldi. İyirmi ildir rəqibləri olmayan və bütün balerina repertuarını çiyinlərində daşıyan parlaq Lydia Gaten bir neçə dünya səviyyəli balerinalarla əvəz olundu. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser bir-birinin ardınca debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Doğrudur, opera truppasının ustalarından fərqli olaraq, onların istedadları hələ də layiqli tətbiq olunmamışdı: səhnədə Jose Mendesin ikinci dərəcəli boş baletləri - ekstravaqansları üstünlük təşkil edirdi.
Simvolikdir ki, 1899-cu ildə balet ustası Alexander Gorsky, Marius Petipa'nın "Yuxu Gözəlliyi" baletinin təhvil verilməsi ilə Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi, adı XX əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənməsi ilə əlaqələndirildi.
1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.
Bolşoy Teatrında yeni bir dövrün başlaması ilə üst-üstə düşən yeni bir dövr başladı. XX əsr
1917-ci il gəldi
1917-ci ilin əvvəlində Bolşoy Teatrında heç bir şey inqilabi hadisələrin kölgəsində qalmadı. Düzdür, artıq bəzi özünü idarəetmə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun müşayiçisi Y. K. Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr sənətçilərinin birliyi. Korporasiyanın fəal səyləri sayəsində orkestr Bolşoy Teatrında simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ əldə etdi. Bunlardan sonuncusu 7 yanvar 1917-ci ildə baş vermiş və S.Raxmaninoffun əsərinə həsr olunmuşdur. Müəllif apardı. Tamaşalara "Uçurum", "Ölülər adası" və "Bells" daxildir. Konsertdə Bolşoy Teatrının xoru və solistləri - E. Stepanova, A. Labinsky və S. Migai iştirak etdilər.
Fevralın 10-da teatr bu operanın Rusiya səhnəsində ilk istehsalı olan Don Verlosun G. Verdinin premyerasını göstərdi.
Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının rəhbərliyi ümumi olaraq qaldı və keçmiş rejissor V.A.Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının Müvəqqəti Komitəsinin müvəkkilinin əmri ilə N.N. Lvov, A.I. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilər, opera solistləri, balet rəqqasələri, səhnə işçiləri - L.V. Sobinov yekdilliklə Bolşoy Teatrının meneceri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Hökümət Nazirliyi tərəfindən təsdiq edildi. 12 Mart, bir mesaj aldım; iqtisadi və xidmət tərəfdən bədii hissə, L.V. Sobinov isə Bolşoy Teatrının əsl bədii hissəsinə rəhbərlik etmişdir.
Demək lazımdır ki, "Əlahəzrət Solisti", "İmperator Teatrlarının Solisti" L. Sobinov 1915-ci ildə İmperator Teatrları ilə müqaviləni pozdu, rəhbərliyin bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilmədi və Petroqraddakı Musiqili Dram Teatrının çıxışlarında, sonra isə Moskvadakı Zimin Teatrı. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Bolşoy Teatrına qayıtdı.
Martın 13-də Bolşoy Teatrında ilk "pulsuz təntənəli tamaşa" baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L.V.Sobinov bir nitq söylədi:
Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə qürurumuz olan Bolşoy Teatrı yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında parlaq ağıllar və saf, isti ürəklər birləşdi. Sənət bəzən döyüşçüləri fikirləri ilə ilhamlandırır və onlara qanad verir! Eyni sənət, bütün dünyanı lərzəyə gətirən fırtına sakitləşəndə \u200b\u200bxalq qəhrəmanlarının təriflərini oxuyacaq və tərənnüm edəcəkdir. Onların ölməz cəsarətlərində parlaq ilham və sonsuz qüvvə cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun ən yaxşı iki hədiyyəsi - sənət və azadlıq tək bir qüdrətli dərəyə birləşəcəkdir. Bu ecazkar sənət məbədimiz olan Böyük Teatrımız yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcəkdir.
Martın 31-də L. Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi. Fəaliyyəti keçmiş İmperator Teatrları Müdirliyinin Bolşoyun işinə qarışmaq meyllərinə qarşı mübarizə məqsədi daşıyır. Tətil gəlir. Teatrın muxtariyyətinə xələl gətirilməsinə etiraz olaraq, truppa "Şahzadə İqor" pyesinin tamaşasını dayandırdı və Moskva İşçilər və Əsgər Deputatları Sovetindən teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləmələrini xahiş etdi. Ertəsi gün, Moskva Bələdiyyə Məclisindən bir heyət, hüquqları uğrunda mübarizədə Bolşoy Teatrı alqışlayaraq teatra göndərildi. Teatr işçilərinin L.Sobinova olan hörmətini təsdiqləyən bir sənəd var: "Sənətkarlar Korporasiyası sizi rejissor, ən yaxşı və möhkəm maraq göstərən müdafiəçi və söz sahibi seçərək, bu seçkini qəbul etməyinizi və razılığınızı bildirməyinizi xahiş edir."
6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə aşağıdakı müraciətlə müraciət etdi: “Xüsusi bir xahişimlə yoldaşlarıma, opera, balet, orkestr və xor sənətçilərinə, bütün istehsal, sənət, texniki və xidmət işçilərinə, sənət, pedaqoqlara müraciət edirəm. teatr məktəbinin kollektivi və üzvləri teatr mövsümünün və tədris ilinin uğurla başa çatması və növbəti teatr ilində qarşıdakı inam və qarşılıqlı inam əsasında hazırlıq üçün səylərini əsirgəməməlidirlər.
Elə həmin mövsüm, aprelin 29-da L.Sobinovun Bolşoy Teatrında debütünün 20-ci ildönümü qeyd olundu. "İnci axtaranlar" operasını J. Bizet ifa etmişdir. Səhnə yoldaşları günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Yaranmadan, Nadirin kostyumunda Leonid Vitaliyeviç cavab nitqi etdi.
“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Səmimi qəlbdən salamladığınız üçün sizə təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anlarda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Bolşoy Teatrı adından Sizə təşəkkür edirəm.
Rus azadlığının çətin doğum günlərində, o vaxta qədər Bolşoy Teatrında "xidmət edən" insanların mütəşəkkil olmayan bir məclisini təmsil edən teatrımız vahid birliyə birləşdi və gələcəyini özünün idarəetmə vahidi olaraq seçici əsaslarla qurdu.
Bu seçmə prinsip bizi dağıntıdan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.
Yaşayacaq və sevinəcək kimi görünürdü. Məhkəmə və Aparatlar Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin olunmuş müvəqqəti hökumətin nümayəndəsi bizimlə görüşməyə getdi - o, işlərimizi alqışladı və bütün truppanın tələbi ilə mənə, seçilmiş menecer, komissar və teatr direktorunun hüquqlarını verdi.
Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarını dövlətin maraqları istiqamətində birləşdirmək fikrinə qarışmadı. Bunun üçün bir insana nüfuzlu və teatra yaxın olmaq lazım idi. Belə bir insan tapıldı. Bu Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko idi.
Bu ad Moskva üçün tanış və əzizdir: hamını birləşdirəcəkdi, amma ... imtina etdi.
Digər insanlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, lakin teatra yad idi. İnamla gəldilər ki, islahatlar və yeni başlanğıclar verəcək teatr xaricindəki insanlardır.
Üç gündən az bir müddətdə özümüzü idarə etməyə son verməyə cəhdlər başladı.
Seçkili ofislərimiz təxirə salındı \u200b\u200bvə bir neçə gün əvvəl teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni bir tənzimləmə söz verildi. Hələ kim tərəfindən və nə vaxt işləndiyini bilmirik.
Teleqram cəsarətlə deyir ki, bu, teatr işçilərinin bilmədiyimiz istəklərinə cavab verir. İştirak etmədik, dəvət olunmadıq, amma digər tərəfdən bilirik ki, yaxınlarda atılan kargüzarlıqlar yenidən bizi qarışdırmağa çalışır, yenə də kargüzarlıq qərarı mütəşəkkil birliyin iradəsi ilə mübahisə edir və səssizcə sıralanma dərəcəsi qışqırıqlara alışır.
Bu cür islahatlara görə məsuliyyəti özümə götürə bilmədim və direktorun səlahiyyətindən istefa verdim.
Ancaq seçilmiş teatr meneceri olaraq teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz əllərə keçməsinə etiraz edirəm.
Və biz, bütün cəmiyyətimiz, artıq ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və Fəhlə və Əsgər Deputatları'ndan Bolşoy Teatrına dəstək olmağa və Petroqrad islahatçılarının bu təcrübəni keçirməməsinə mane olmağa çağırırıq.
Tövlələr şöbəsində, konkret şərabçılıq, kart fabrikində məşğul olsalar da, teatrı tək qoyacaqlar. "
Bu nitqin bəzi məqamları aydınlaşdırmağı tələb edir.
7 may 1917-ci ildə teatrların idarə edilməsinə dair yeni bir qərar çıxarıldı və Maly və Bolşoy teatrlarının ayrıca rəhbərliyi öz üzərinə götürüldü və Sobinov Bolşoy Teatrı və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi və komissar deyil, əslində bir direktor, 31 mart tarixli əmrlə təyin edildi.
Teleqrama toxunan Sobinov Müvəqqəti Hökümət Komissarlığından keçmişin şöbəsi üçün aldığı teleqramı xatırladı. həyət və həyət evləri (bura tövlələr şöbəsi, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Golovin.
Teleqramın mətni də budur: “Çox təəssüf edirəm ki, anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizi istefa etdiniz. Xahiş edirəm dava aydınlaşana qədər işləməyinizi xahiş edirəm. Bu günlərdən biri, teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yuzhin ilə bilinən teatrların idarə edilməsi ilə bağlı yeni ümumi bir tənzimləmə buraxılacaqdır. Komissar Golovin ”.
Bununla belə, L.V.Sobinov heç vaxt Bolşoy Teatrına rəhbərlik etməyi dayandırmır, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Soveti ilə əlaqədə işləyir. 1 may 1917-ci ildə özü də Bolşoy Teatrında Moskva Şurasının xeyrinə bir tamaşada iştirak etdi və Eugene Onegin-dən parçalar göstərdi.
Oktyabr inqilabı ərəfəsində, 9 oktyabr 1917-ci ildə, Müharibə Nazirliyinin Siyasi Müdirliyi aşağıdakı məktubu göndərdi: “Moskva Bolşoy Teatrının komissarı L.V. Sobinova.
Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin ərizəsinə əsasən, Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin (əvvəllər Zimin Teatrı) teatrı üzrə komissar təyin olunmuşdunuz.
Oktyabr inqilabından sonra E.K. Malinovskaya bütün teatrların komissarı sayılan bütün Moskva teatrlarının başına qoyuldu. L. Sobinov Bolşoy Teatrının direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək edəcək bir məclis (seçildi) yaradıldı.
Şübhəsiz Bolşoy Teatrı Moskvanın ən tanınan görməli yerlərindən biridir. Onun imicinin Rusiya Federasiyasının əskinaslarına verildiyini xatırlatmaq kifayətdir. 1776-cı ildə qurulan, o dövrün səhnə həyatının mərkəzinə çevrilməklə tez bir zamanda İmperator Teatrı statusunu əldə etdi. Teatr bu günə qədər bu statusunu itirməyib. "Bolşoy Teatrı" ifadəsi çoxdan bütün dünyada sənətsevərlər tərəfindən tanınan və başa düşülən bir markaya çevrildi.
Bolşoy Teatrının tarixi
Bolşoy Teatrı 13 mart 1776-cı ildə quruldu. Bu gün Şahzadə Peter Urusov, İmperator Ketrin II-dən teatr yaratmaq üçün icazə aldı. Bu il Neglinka'nın sağ sahilində tikinti başladı, ancaq teatrın açılmasına vaxt olmadı - bütün binalar yanğın içində məhv edildi. Yeni teatr Arbat meydanında italyan əsilli rus memarı Karl İvanoviç Rossinin rəhbərliyi altında inşa edilmişdir. Bu dəfə teatr Napoleonun işğalı zamanı yandı. 1821-ci ildə memar Osip Bove'nin rəhbərliyi ilə böyük adət etdiyimiz Bolşoy Teatrının binası göründü. Bolşoy Teatrının açılışı 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu tarix teatrın ikinci doğum günü hesab olunur. Bolşoy Teatrının repertuarı M. Dmitrievin (Musiqilərin təntənəsi) konserti ilə başlamışdır (musiqisi A. Alyabyev və A. Verstovski).
Bolşoy Teatrının çox çətin və sonrakı taleyi var. Binası yandırıldı, yararsız vəziyyətə düşdü, Alman bombaları oraya yıxıldı ... 2005-ci ildə başlanan başqa bir yenidənqurma tarixi teatr binasını orijinal görünüşünə, köhnə binanın bütün əzəmətinə tamaşaçılara və turistlərə açıq verməlidir. Çox az vaxt qalıb: tezliklə yüksək sənət pərəstişkarları Bolşoy Teatrının əsas səhnəsinin gözəl və bənzərsiz atmosferində dünya musiqisinin şah əsərlərindən zövq ala biləcəklər. Bolşoy Teatrı uzun illər boyu rus mədəniyyətinin qürurunu qazanan sənətlərə - opera və baletə ixtisaslaşmışdır. Teatrın müvafiq truppaları, eləcə də Bolşoy Teatr Orkestri olduqca istedadlı sənətkarlardan ibarətdir. Bolşoyda heç vaxt səhnəyə qoyulmayan klassik bir opera və ya baletin adını çəkmək çətindir. Bolşoy Teatrının repertuarı yalnız böyük bəstəkarların əsərlərindən ibarətdir: Glinka, Mussorgsky, Çaykovski, Stravinsky, Motsart, Puccini!
Bolşoy Teatrına bilet alın
Moskvadakı teatrlara bilet almaq prinsipcə asan deyil. Bundan əlavə, Bolşoy Teatrı, əlbəttə ki, ən prestijlidir və biletlərinin baha olmasına baxmayaraq əldə etmək çox çətindir. Buna görə də, əvvəlcədən Bolşoy Teatrına bilet almağa diqqət etməlisiniz. Kassada biletlər çox tez satılır və salonda yer seçimi məhdudlaşır. Daha müasir və rahat bir şəkildə istifadə edin -
Dünya opera evləri ilə bağlı bir sıra hekayələrin davamında sizə Moskvanın Bolşoy Opera Evi haqqında danışmaq istərdim. Rusiya Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı və ya sadəcə Bolşoy Teatrı Rusiyanın ən böyük teatrlarından biridir və dünyanın ən böyük opera və balet teatrlarından biridir. Moskvanın mərkəzində, Teatralnaya meydanında yerləşir. Bolşoy Teatrı Moskva şəhərinin əsas varlıqlarından biridir
Teatrın mənşəyi 1776-cı ilin mart ayına təsadüf edir. Bu il Groti, Moskvada daş bir xalq teatrı qurmağı öhdəsinə götürən Şahzadə Urusova hüquq və vəzifələrini verdi. Məşhur M.E.Medoksun köməyi ilə Petrovskaya küçəsində, Nizə xilaskarı kilsəsinin yerində bir yer seçildi. Medoxun ayıq-sayıq zəhmətləri ilə beş ay ərzində inşa edildi Bolşoy Teatrı, memar Roseberg-in planına əsasən, 130.000 rubl. Petrovskiy Medoks Teatrı 25 il dayandı - 8 oktyabr 1805-ci ildə, növbəti Moskva atəşi zamanı teatr binası yandı. Yeni bina K. I. Rossi tərəfindən Arbat meydanında inşa edilmişdir. Lakin bu da ağacdan hazırlanaraq, 1812-ci ildə, Napoleonun işğalı zamanı yandırıldı. 1821-ci ildə teatrın inşasına O. Bove və A. Mixaylov tərəfindən hazırlanan orijinal saytda başlanmışdır.
Teatr 6 yanvar 1825-ci ildə "Muses zəfəri" tamaşası ilə açıldı. Lakin 11 mart 1853-cü ildə teatr dördüncü dəfə yandı; yanğın yalnız daş xarici divarları və əsas girişin sütunu qorudu. Üç ildən sonra Böyükşəhər Teatrı memar A.K. Kavosun rəhbərliyi altında bərpa edildi. Yanğında ölən Apollonun alabas heykəlinin yerinə, giriş qapısının üstündə Peter Klodt tərəfindən bürünc bir quadriga quruldu. Teatr 20 avqust 1856-cı ildə yenidən açıldı.
1895-ci ildə teatr binası əsaslı təmir edildi, bundan sonra teatrda bir çox gözəl operalar qurulmuşdur, məsələn, M.Mororgskinin "Boris Godunov", Rimski-Korsakovun "Pskovit qadın", Chaliapin ilə Ivan Terrible və digərləri. 1921-1923-cü illərdə teatr binasında növbəti yenidənqurma baş verdi, bina 40- 60-cı illərdə də yenidən quruldu
Bolşoy Teatrının zirzəmisindən yuxarıda dörd atın çəkdiyi bir arabada sənətlərin hamisi müqəddəs olan Apollonun heykəli var. Kompozisiyanın bütün rəqəmləri boş təbəqədir, təbəqə misdən hazırlanmışdır. Kompozisiya 18-ci əsrdə heykəltəraş Stepan Pimenovın modelindən sonra rus sənətkarları tərəfindən hazırlanmışdır
Teatrda balet və opera şirkəti, Bolşoy Teatr Orkestri və Scenic Pirinç Orkestri var. Teatrın yarandığı dövrdə truppaya yalnız on üç musiqiçi və otuz nəfər sənətçi daxil idi. Eyni zamanda, əvvəlcə truppada ixtisaslaşma yox idi: dramatik aktyorlar operalarda, dramatik tamaşalarda müğənnilər və rəqqaslar iştirak edirdilər. Belə ki, müxtəlif dövrlərdə truppaya Cherubini, Verstovsky və digər bəstəkarların operalarında oxuyan Mixail Şepkin və Pavel Mochalov daxil idi. 
Moskvanın Bolşoy Teatrının tarixi boyu sənətçiləri xalqın heyranlığı və minnətdarlığından başqa dəfələrlə dövlət tərəfindən müxtəlif tanınma əlamətləri aldılar. Sovet dövründə onlardan 80-dən çoxu SSRİ xalq artisti, Stalin və Lenin mükafatları almış, 8 nəfər Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülmüşdür. Teatrın solistləri arasında Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Xoxlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov qardaşları, Katulskaya, Obuxova, Derjinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Xanaev, M.D.Mixailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vişnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova və başqaları.
1980-90-cı illərdə irəliləyən gənc nəslin müğənniləri arasında İ.Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Şemçuk, Rautio, Taraşchenko, N. Terentyevanı qeyd etmək lazımdır. Böyük dirijorlar Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovskiy, Golovanov, Məlik-Paşaev, Nebolsin, Xaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rojdestvenski, Rostropoviç Bolşoy Teatrında çalışırdı. Raxmaninov burada dirijor kimi çıxış etmişdir (1904-06). Teatrın ən yaxşı rejissorları arasında Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski var. Bolşoy Teatrı dünyanın aparıcı opera evlərinə ev sahibliyi etdi: La Scala (1964, 1974, 1989), Vyana Dövlət Operası (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
Bolşoy Teatrının repertuarı
Teatrın mövcud olduğu dövrdə burada 800-dən çox əsər tamaşaya qoyulub. Bolşoy Teatrının repertuarına Meyerbeerin "Robert Devil" (1834), Bellini tərəfindən Pirat (1837), Marschner tərəfindən Hans Geiling, Longjumeau'dan poçtalyon (1839), Donizetti'nin Sevimli (1841), Auberin "Portici səssizliyi" (1849), Verdinin "La Traviata" (1858), Verdinin "Troubadour", "Rigoletto" (1859), Gounodun "Faust" (1866), Tom ("1879") "Minion", "Masquerade Ball" Verdi (1880), Vaqner tərəfindən Sigfried (1894), Karfagendəki Troyanlar Berlioz (1899), Uçner tərəfindən Uçan Hollandiyalı (1902), Verdi tərəfindən Don Carlos (1917), Briden tərəfindən Bir Armada Gecənin Xəyalları ( 1964), Bartokun "Duke Bluebeard qalası", Ravelin "İspan saatı" (1978), Qlakın "İfiqeniya Aulis" (1983) və s. 
Bolşoy Teatrı Çaykovskinin Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887) operalarının dünya premyeralarına ev sahibliyi etdi; Raxmaninovun "Aleko" (1893), Francesca da Rimini və "Cəsarətli cəngavər" (1906), Prokofyevin "Qumar oyunu" (1974), Cui, Arensky və bir çox digər operalar. 
19-cu və 20-ci əsrin sonlarında teatr öz heyfinə çatdı. Bir çox Sankt-Peterburq sənətçiləri Bolşoy Teatrının tamaşalarında iştirak etmək fürsəti axtarırlar. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanovanın adları bütün dünyada məşhurlaşır. 1912-ci ildə Fyodor Chaliapin Bolşoy Teatrında M. Mussorgskinin "Xovanşchina" operasına qoyulur.
Fotoda Fyodor Chaliapin 
Bu dövrdə Sergey Rachmaninov özünü yalnız bir bəstəkar kimi deyil, həm də görkəmli bir opera dirijoru kimi göstərmiş, ifa olunan əsərin üslub xüsusiyyətlərinə diqqət yetirən və operalardakı tamaşada xasiyyətli bir xasiyyəti incə orkestr bəzəyi ilə birləşdirməyə çalışan teatrla əməkdaşlıq etdi. Raxmaninov dirijor işinin təşkilini yaxşılaşdırır - beləliklə, Rachmaninov sayəsində əvvəllər orkestrin arxasında yerləşən (səhnəyə baxan) dirijorun konsolu müasir yerinə köçürülür.
Fotoda Sergey Vasilievich Rachmaninov
1917-ci il inqilabından sonrakı ilk illər Böyük Teatrın qorunub saxlanması və ikincisi, repertuarının bir hissəsinin qorunub saxlanması uğrunda mübarizə ilə xarakterizə olunurdu. Qar Qız, Aida, La Traviata və ümumiyyətlə Verdi kimi operalar, ideoloji səbəblərdən hücum edildi. Baletin "burjua keçmişinin qalıqları" kimi məhv edilməsi təklifləri də var idi. Ancaq buna baxmayaraq, Moskvada həm opera, həm də balet inkişaf etməyə davam etdi. Operada Glinka, Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Mussorgskinin əsərləri üstünlük təşkil edir. 1927-ci ildə rejissor V. Lossky tərəfindən Boris Godunovun yeni bir versiyası dünyaya gəldi. Sovet bəstəkarlarının operaları səhnələşdirilir - A. Yurasovskinin Trilbi (1924), S. Prokofiyevin üç portağala olan məhəbbəti (1927).
1930-cu illərdə İosif Stalinin "Sovet opera klassiklərinin" yaradılması tələbi çap şəklində ortaya çıxdı. İ.Dzerjinsky, B. Asafiyev, R. Glier əsərləri səhnələşdirilir. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların əsərlərinə ciddi bir qadağa tətbiq olunur. 1935-ci ildə D. Şostakoviçin Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının premyerası xalqla birlikdə böyük uğurla keçirildi. Ancaq bütün dünyada çox bəyənilən bu əsər, başında kəskin narazılığa səbəb olur. Stalinin müəllifi olduğu "Musiqi əvəzinə qarışıqlıq" məqaləsi, Şostakoviçin operasının Bolşoy Teatrının repertuarından çıxmasına səbəb oldu
Böyük Vətən Müharibəsi zamanı Bolşoy Teatrı Kuibışevə təxliyə edildi. Teatr müharibənin bitməsini S. Prokofyevin Qalina Ulanovanın parıldadığı Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletlərinin parlaq premyeraları ilə qeyd edir. Sonrakı illərdə Bolşoy Teatrı "qardaş ölkələr" - Çexoslovakiya, Polşa və Macarıstanın bəstəkarlarının əsərlərinə müraciət etdi, eyni zamanda klassik rus operalarının (Yevgeniy Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina və başqa bir çox əsərləri) yenidən baxdı. başqaları). Bu əsərlərin əksəriyyətini 1943-cü ildə Bolşoy Teatrına gələn opera rejissoru Boris Pokrovski ifa etmişdir. Bu illər və sonrakı bir neçə onillikdə etdiyi çıxışlar Bolşoy Teatrının "üzü" rolunu oynadı
Bolşoy Teatr truppası tez-tez İtaliyada, Böyük Britaniyada, ABŞ-da və bir çox başqa ölkələrdə uğurlar qazanır 
Hal-hazırda Bolşoy Teatrının repertuarında bir çox klassik opera və balet tamaşaları qorunub saxlanılır, lakin teatr yeni təcrübələrə can atır. Artıq rejissor kimi şöhrət qazanmış operatorlar operalardakı işlərə cəlb olunurlar. Onların arasında A. Sokurov, T. Çxeidze, E. Nyakroshus və başqaları var. Bolşoy Teatrının bəzi yeni əsərləri xalqın və Bolşoyun hörmətli ustalarının bir hissəsinin narazılığına səbəb oldu. Beləliklə, qalmaqal, libretto müəllifi V.Sorokinin nüfuzuna görə L. Desyatnikovun "Rosenthalın uşaqları" operasının (2005) səhnələşdirilməsi ilə müşayiət olundu. Məşhur müğənni Galina Vishnevskaya, "Eugene Onegin" (2006, rejissor D. Chernyakov) adlı yeni pyesinin kədərləndiyini və rədd olduğunu dilə gətirərək, ildönümünü bu cür istehsalların baş verdiyi Bolşoyun səhnəsində qeyd etməkdən imtina etdi. Eyni zamanda, qeyd olunan tamaşalar, hər şeyə baxmayaraq öz pərəstişkarlarına sahibdirlər.
Rusiyanın Bolşoy Teatrı həmişə dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olub və qalır. Rusiyadakı əsas milli teatr, rus ənənələrinin daşıyıcısı və dünya musiqi mədəniyyətinin mərkəzidir, ölkənin teatr sənətinin inkişafına töhfə verir.
XIX-XX əsrlər rus musiqi teatrının şah əsərləri repertuarında dominant yer tutur, formalaşma prinsiplərini şərti olaraq üç kateqoriyaya bölmək olar. Bolshoi, 20-ci əsr də daxil olmaqla, rus klassiklərini, Qərb klassiklərini, 20-ci əsrin tanınmış şah əsərlərini və xüsusi hazırlanmış kompozisiyaları təqdim edir. Bolşoy Teatrının ən yeni tarixi artıq çox şeyi bilir: Leonid Desyatnikovun "Rosenthalın uşaqları" operası, Kristofer Ueldonun səhnələşdirdiyi "Misericordes" baletləri, Leyner Garnierin rejissoru Aleksey Ratmanskinin quruluş verdiyi Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş Illüziyalar", rəqsi "Və sonra Minillik Sülh" rəqsi. Angelin Preljocaj və onun truppasının iştirakı ilə.
Teatr gənc istedadlı gəncləri yetişdirməklə nəsillərin davamlılığını təmin etməyə çalışır (məsələn, opera səhnəsinin gələcək ulduzlarının bacarıqlarını öyrətmək və inkişaf etdirmək üçün hazırlanmış xüsusi Gənclik Opera Proqramı hazırlanmışdır).
Bolşoy truppası daima yaxşı yaradıcılıq tonundadır, çünki müxtəlif yaradıcı problemləri həll etməli və həm öz məşhur səhnəsində, həm də dünyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrində öz "həll yollarını" tamaşaçıların diqqətinə təqdim etməlidir. Yerli ictimaiyyəti bu teatrların uğurları ilə tanış etmək və ayrı-ayrı sənət adamlarını öz yaradıcılıq prosesində iştirak etməyə dəvət etmək teatrın fəaliyyətinin digər vacib sahəsidir.
Teatr cəmiyyətin klassik sənətə olan tələbatını nəinki təmin edir, həm də tamaşaçı zövqünü formalaşdırır, ictimaiyyətə dünya musiqi teatrının ən yaxşı nailiyyətləri ilə tanış olmağa imkan verir. Bu kontekstdə ictimaiyyəti tanıtmaq, dövlət mədəniyyət sahəsində öz sosial missiyasını həyata keçirdiyi Bolşoy Teatrının əsas vəzifələrindən biridir.
Teatr, tanınmış solist və rejissorları dəvət edərək, Rusiya teatrlarının repertuarı üçün nadir əsərlər ifa edərək maarifləndirici fəaliyyət göstərir. Teatr artıq rejissorlar Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chxheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Macajelin Wiener ilə işləmişdir.
Teatrın fəaliyyətinin ayrılmaz bir hissəsi kamera və simfonik konsertlərin, operaların konsert tamaşalarında aparılmasıdır ki, bu da ictimaiyyəti tamaşaçılara bütün musiqi janrlarının əsərləri ilə tanış etməyə imkan verir.
İndi Böyük Teatrın iki mərhələsi var və onlardan biri nəhayət fəaliyyətə başlayan əfsanəvi tarixi səhnədir və evdə və dünyada nüfuz dairələrini durmadan genişləndirərək bu missiyanı daha da uğurla yerinə yetirməyə ümid edir.
Rusiya Bolşoy Teatrının baş direktoru - Vladimir Urin
Musiqi direktoru - Baş dirijor - Tugan Soxiyev
Operanın yaradıcı qruplarının direktoru - Makvala Kasraşvili
Balet truppasının bədii rəhbəri - Sergey Filin
Bolşoy Teatrı 185 il əvvəl açıldı.
Bolşoy Teatrının yaranma tarixi 1776-cı il 28 mart (17 mart), Moskva prokurorunun məşhur xeyriyyəçi şahzadəsi Pyotr Urusovun "... hər cür teatr tamaşasının" olmasına ən yüksək icazə aldığı zaman hesab olunur. Urusov və yoldaşı Mixail Medox Moskvada ilk daimi truppanı yaratdılar. Əvvəllər mövcud olan Moskva teatr truppasının aktyorlarından, Moskva Universitetinin tələbələrindən və yeni qəbul edilmiş serf aktyorlardan təşkil olunmuşdur.
Teatrın əvvəlində müstəqil binası yox idi, buna görə tamaşalar Vorontsovun Znamenka küçəsindəki fərdi evində səhnəyə qoyuldu. Lakin 1780-ci ildə teatr müasir Bolşoy Teatrının yerində xristian Roseberqanın layihəsi ilə xüsusi olaraq tikilmiş bir daş teatr binasına köçdü. Teatr binasının inşası üçün Medox, şahzadə Lobanov-Rostotskinin əlində olan Petrovskaya küçəsinin başında bir torpaq sahəsi aldı. Üç mərtəbəli daş bina, Medoks Teatrı adlanan teatr, cəmi beş ay ərzində tikilmişdir.
Teatrın yerləşdiyi küçənin adına görə "Petrovski" kimi tanındı.
Moskvadakı bu ilk peşəkar teatrın repertuarı dram, opera və balet tamaşalarından ibarət idi. Lakin operalara xüsusi diqqət yetirilirdi, buna görə "Petrovski Teatrı" tez-tez "Opera evi" adlanırdı. Teatrın truppası opera və drama ayrılmırdı: eyni sənətkarlar həm dram, həm də opera tamaşalarında çıxış edirdilər.
1805-ci ildə bina yandırıldı və 1825-ci ilə qədər müxtəlif teatr yerlərində tamaşalar nümayiş olundu.
XIX əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində Petrovskaya meydanı (indiki Teatralnaya) memar Osip Bove'nin planına uyğun olaraq tamamilə klassikizm üslubunda yenidən qurulmuşdur. Bu layihəyə görə, onun hazırkı tərkibi yarandı, dominantı Böyük Teatrın binası idi. Bina 1824-cü ildə keçmiş Petrovskinin yerində Osip Bove tərəfindən tərtib edilmişdir. Yeni teatr qismən yanmış Petrovski Teatrının divarlarını əhatə etdi.
Bolşoy Petrovski Teatrının inşası 19-cu əsrin əvvəllərində Moskva üçün əsl hadisə idi. Klassik üslubda gözəl səkkiz sütunlu bir bina Apollo tanrısının çarxı ilə portikonun üstündəki, içərisində qırmızı və qızıl tonlarda bəzədilmiş, müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasda Milan La Scala'dan sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə Mixail Dmitrievin Alexander Alyabyev və Alexey Verstovskinin musiqisi ilə "Musesin zəfəri" proloqu verildi. Rus Dahi Medoks teatrının xarabalıqlarında muses köməyi ilə yeni bir gözəl sənət məbədinin - Bolşoy Petrovski Teatrının necə qurulduğunu şəksiz şəkildə təsvir etdi.
Şəhər sakinləri yeni binanı "Kolosseum" adlandırdılar. Burada baş tutan tamaşalar, yüksək cəmiyyət Moskva cəmiyyətini bir araya gətirərək, davamlı olaraq müvəffəq oldu.
11 mart 1853-cü ildə bilinməyən bir səbəblə teatrda yanğın başladı. Yanğın teatr geyimlərini, səhnə dəstlərini, truppanın arxivini, musiqi kitabxanasının bir hissəsini, nadir musiqi alətlərini, teatr binasını da dağıdıb.
Albert Cavosun təqdim etdiyi planın qazandığı teatr binasının bərpası üçün bir layihə üçün müsabiqə elan edildi. Yanğından sonra çardaqların divarları və sütunları qorunub saxlanıldı. Yeni bir layihə hazırlayarkən memar Alberto Cavos Bove Teatrının üç ölçülü quruluşunu əsas götürdü. Kavos akustika məsələsinə diqqətlə yanaşdı. Bir auditoriyanın bir musiqi aləti prinsipinə uyğun qurulmasını optimal hesab etdi: plafond göyərtə, parket döşəməsi, divar panelləri və eyvan quruluşları taxta idi. Cavosun akustikası mükəmməl idi. Həm müasirləri, həm memarları, həm də yanğınsöndürənlər ilə bir çox döyüşlərə dözməli idi və metal tavanın inşasının (məsələn, Memar Rossinin Aleksandrinski Teatrında) teatrın akustikası üçün fəlakətli ola biləcəyini sübut etdi.
Binanın sxemini və həcmini saxlayaraq Kavos hündürlüyü artırdı, nisbətləri dəyişdirdi və memarlıq dekorasiyasını yenidən tərtib etdi; Binanın yan tərəflərində lampaları olan incə çuqun qalereyalar tikilib. Auditoriya binasının yenidən qurulması zamanı Kavos salonun şəklini dəyişdi, səhnəyə endirdi, 3000 nəfər tamaşaçı tuta biləcək salonun ölçüsünü dəyişdirdi Osip Bove teatrını bəzəyən Apollonun alabaster qrupu yanğında öldü. Yenisini yaratmaq üçün, Alberto Kavos, Sankt-Peterburqdakı Fontanka çayı üzərindəki Anichkov körpüsündəki məşhur dörd at qrupunun müəllifi, məşhur rus heykəltəraşı Pyotr Klodtu dəvət etdi. Klodt, indi bütün dünyada tanınan Apollo ilə heykəltəraşlıq qrupu yaratdı.
Yeni Bolşoy Teatrı 16 ay ərzində yenidən quruldu və 20 Avqust 1856-cı ildə II Aleksandrın tacı üçün açıldı.
Cavos Teatrında bəzək və rekvizitləri saxlamaq üçün yer yox idi və 1859-cu ildə memar Nikitin şimali fasadın iki mərtəbəli bir uzadılması üçün bir layihə etdi, buna görə şimal portikonun bütün paytaxtları bağlandı. Layihə 1870-ci illərdə tamamlandı. Və 1890-cı illərdə uzantıya başqa bir mərtəbə əlavə edildi və bununla da istifadəyə yararlı sahəni artırdı. Bu formada, Bolşoy Teatrı kiçik daxili və xarici yenidən qurulmalar istisna olmaqla, bu günə qədər yaşamışdır.
Neglinka çayı boruya atıldıqdan sonra yeraltı sular geri çəkildi, təməlin taxta yığınları atmosfer havasının təsiri altına düşdü və çürüməyə başladı. 1920-ci ildə tamaşa zamanı auditoriyanın bütün yarımdairəvi divarı dağıldı, qapılar sıxıldı, tamaşaçılar qutuların sədləri üzərindən boşaldılmalı oldu. Bu, 1920-ci illərin sonlarında memar və mühəndis İvan Rerberqi salonda altından göbələk şəklində düzəldilmiş mərkəzi dəstəyə beton plitə gətirməyə məcbur etdi. Bununla birlikdə beton akustikanı məhv etdi.
1990-cı illərə qədər bina son dərəcə yararsız hala düşmüşdü, köhnəlməsi 60% qiymətləndirilirdi. Teatr həm konstruktiv, həm də bəzək baxımından tənəzzülə uğradı. Teatrın həyatı boyu sonsuz bir şey əlavə etdilər, təkmilləşdirdilər, daha müasirləşdirməyə çalışdılar. Hər üç teatrın elementləri teatr binasında birlikdə yaşayırdı. Onların təməlləri müxtəlif səviyyələrdə idi və buna görə də təməllərdə və divarlarda, sonra interyerlərin bəzəyində çatlar görünməyə başladı. Fasadların kərpic işləri və auditoriyanın divarları yararsız vəziyyətə düşmüşdü. Əsas portiko ilə də eynidir. Sütunlar şaquli tərəfdən 30 sm-ə qədər sapdı .. Yamac 19-cu əsrin sonlarında qeydə alınıb və o vaxtdan bəri artmaqdadır. Ağ daş bloklarının bu sütunları bütün 20-ci əsrdə "müalicə etməyə" çalışdı - rütubət sütunların altındakı 6 metr hündürlükdə görünən qara ləkələrə səbəb oldu.
Texnologiya müasir səviyyədən ümidsiz bir şəkildə geri qaldı: məsələn, XX əsrin sonlarına qədər, 1902-ci ildə hazırlanan Siemens şirkətinin mənzərəsi üçün bir qazan burada işləmişdir (indi Politexnik Muzeyinə təhvil verilmişdir).
1993-cü ildə Rusiya hökuməti Bolşoy Teatr kompleksinin yenidən qurulması haqqında qərar qəbul etdi.
2002-ci ildə Moskva hökumətinin iştirakı ilə Teatralnaya meydanında Bolşoy Teatrın yeni səhnəsi açıldı. Bu salon tarixi birinin yarısından çox hissəsidir və teatrın repertuarının yalnız üçdə bir hissəsini yerləşdirmək gücündədir. Yeni Mərhələnin istifadəyə verilməsi əsas binanın yenidən qurulmasına başlamağa imkan verdi.
Plana görə teatr binasının görünüşü çətin ki, dəyişsin. Yalnız şimal fasadı uzun illər boyunca bəzək əşyalarının saxlanıldığı anbarlarla örtülən tikililərini itirəcəkdir. Bolşoy Teatrının binası 26 metr dərinliyə gedəcək, köhnə yeni binada hətta nəhəng bəzək tikililəri üçün yer olacaq - onlar üçüncü yeraltı səviyyəyə endiriləcəkdir. 300 yerlik Palatası Zalı da yeraltı olaraq gizlənəcəkdir. Yenidənqurmadan sonra bir-birindən 150 metr məsafədə yerləşən Yeni və Əsas mərhələlər bir-biri ilə və yeraltı keçidlərlə inzibati və məşq binaları ilə birləşdiriləcəkdir. Ümumilikdə teatrın 6 yeraltı səviyyəsi olacaq. Arxa fasadı formaya salmaq üçün anbar yeraltı vəziyyətə gətiriləcəkdir.
Gələcək 100 il ərzində inşaatçıların zəmanəti ilə paralel yerləşdirmə və kompleksin əsas binasının altında dayanacaq yerlərinin müasir texniki təchizatı ilə teatr quruluşlarının yeraltı hissəsini möhkəmləndirmək üçün unikal işlər görülür ki, bu da şəhərin ən mürəkkəb yerişişini - Teatralnaya Meydanını avtomobillərdən endirməyə imkan verir.
Sovet dövründə itirilmiş hər şey binanın tarixi içərisində yenidən qurulacaqdır. Yenidənqurmanın əsas vəzifələrindən biri, Bolşoy Teatrının orijinal, əsasən itirilmiş əfsanəvi akustikasını bərpa etmək və səhnə döşəməsini mümkün qədər rahat etməkdir. Rus teatrında ilk dəfə nümayiş olunan tamaşanın janrından asılı olaraq mərtəbə dəyişəcək. Operanın öz cinsi, baletin özünəməxsusluğu olacaq. Texnoloji cəhətdən teatr Avropa və dünyada ən yaxşılarından birinə çevriləcəkdir.
Bolşoy Teatrının binası tarix və memarlıq abidəsidir, buna görə işin əhəmiyyətli bir hissəsi elmi bərpadır. Bərpa layihəsinin müəllifi, Rusiyanın Əməkdar Memarı, "Restorator-M" Bərpa Mərkəzinin direktoru Elena Stepanova.
Rusiya Federasiyasının mədəniyyət naziri Aleksandr Avdeevin sözlərinə görə, Bolşoy Teatrının yenidən qurulması 2010-cu ilin sonu - 2011-ci ilin əvvəlində başa çatacaqdır.
Material RİA Novosti və açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanmışdır.
