Zərb alətləri bu gün ən çox musiqi alətləri ailəsidir. Bu tip alətin səsləri səslənən gövdənin səthinə vuraraq istehsal olunur. Səs orqanı bir çox forma ala bilər və müxtəlif materiallardan hazırlana bilər. Bundan əlavə, vurmaq əvəzinə titrəməyə icazə verilir - əslində eyni səsli gövdəyə çubuqlar, çəkiclər və ya döşəmələrlə dolayı vuruşlar.

İlk zərb alətlərinin meydana çıxma tarixi

Zərb alətləri ən qədimlərdəndir. Zərb alətinin ilk prototipi ibtidai insanlar daş üstə bir daş vuraraq, ritual rəqslər üçün və ya sadəcə gündəlik məişət işlərində (qoz-fındıq əzmək, taxıl üyütmək və s.) Bir növ ritm yaratdıqda ortaya çıxdı.

Əslində ölçülmüş səslər çıxaran hər hansı bir cihazı zərb aləti adlandırmaq olar. Əvvəlcə bunlar daş və ya çubuq, lövhələr idi. Daha sonra, içi boş bir cəsəd üzərində uzanan dəridə bir ritm vurma fikri ortaya çıxdı - ilk zərb alətləri.

Mərkəzi Afrika və Uzaq Şərq qəbilələrinin məskunlaşma yerlərini qazıntılar zamanı arxeoloqlar müasirlərə daha çox bənzər nümunələr tapdılar.Təbii ki, onlar Avropa zərb alətlərinin yaradılması üçün bir nümunə olmuşdur.

Zərb alətlərinin funksional xüsusiyyətləri

Zərb alətləri tərəfindən istehsal olunan səs ibtidai ritmik melodiyalardan irəli gəlir. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma xalqlarının və Asiya ölkələrinin xalqlarının ritual rəqsləri zamanı müasir zərb musiqi alətlərinin zövqlü və zövqlü prototiplərindən istifadə edilmişdir.

Lakin qədim ərəb dövlətlərinin nümayəndələri hərbi kampaniyalarda zərb alətlərindən, xüsusən zərb alətlərindən istifadə edirdilər. Bu ənənə daha sonra Avropa xalqları tərəfindən qəbul edildi. Zəngin deyil, yüksək və ritmik, zərb alətləri hərbi yürüşlərin və ilahilərin daimi müşayiəti oldu.

Və orkestrdə zərb alətləri kifayət qədər geniş istifadə tapdı. Başlanğıcda, Avropa akademik musiqisinə giriş imkanı verilmədi. Perkussiya tədricən opera və balet orkestrləri çərçivəsində dramatik musiqidə tətbiqini tapdı və yalnız bundan sonra simfonik orkestrlərə daxil oldular. Ancaq bu gün bir zərb alətləri, timpani, zamballar, nağara, nağara və ya üçbucaq olmadan bir orkestri təsəvvür etmək çətindir.

Perkussiya təsnifatı

Zərb alətləri qrupu təkcə çox deyil, həm də çox qeyri-sabitdir. Onları təsnifləşdirməyin bir neçə müxtəlif yolu hazırlanmışdır, buna görə də eyni və eyni vasitə bir anda bir neçə alt qrupa aid ola bilər.

Bu gün ən çox yayılmış zərb alətləri timpani, vibrafon, ksilofondur; müxtəlif növ zərb alətləri, nağara, orada və orada bir Afrika nağara, həmçinin üçbucaq, zamballar və digərləri.

Musiqi alətlərinin təsnifatı.

Musiqi alətlərinin çox fərqli bir mənşəyə və təbiətə sahib olması səbəbindən klassik hala gələn Kurt Sachs və Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) tərəfindən 1914-cü ildə qəbul edilmiş təsnifata görə səs istehsalı prinsiplərinə görə təsnif edilir.

Zərb alətləri.

Adıçəkilən musiqioloqların təklif etdiyi sistemdən sonra zərb alətləri arasında sözdə idiofonlar və membranofonlar fərqlənir. İdiofonlar (Yunanca İdiosdan - öz, öz və "fon" - səs) - zənglər, zımbalılar və ya zümrələr, zənglər, krananetlər, çəngəllər və s. Bu muses. səs mənbəyi əlavə gərginlik olmadan səs çıxara bilən bir material olan alətlər (skripka, gitara və ya fortepianonun sazları, bir nəfəs, nağara və ya timpanın səsi ilə tələb olunur). İdiofetlər ümumiyyətlə tamamilə səsləndirici materialdan ibarətdir - metal, ağac, şüşə, daş; bəzən yalnız bir oyun parçası ondan hazırlanır. Səs çıxartma metoduna görə, idiofetlər kəsilmişlərə bölünür - jew's lira, sansa; sürtünmə - dırnaq harmonik və şüşə harmonik; zərb - ksilofon, metalofon, gong, zamballar, zənglər, üçbucaq, krananetlər, çəngəllər və s.

Castanets

Zənglər

Ratçetlər

Ksilofon

Üçbucaq

Perkussiya alətlərində səs rezonans qutusu kimi hərəkət etmək üçün səs rezervuarına uzanan bir membran tələb edən membranofonlar da var. Membran, nağara və ya timpani vəziyyətində olduğu kimi, çəkic və ya taxta çubuqlarla vurulur və ya nağara dərisinə bir çubuq vurulur. Bu, artıq XIV \u200b\u200bkarnaval şənlikləri zamanı istifadə olunan Flandrların Rommelpotunun "nəslindən" olan sambomba (bir növ baraban) ilə bağlıdır. içində. Rommelpot, musiqi alətidir, ibtidai çanta kimi bir şeydir: bir buğanın qabarcılığı ilə bir qamış bağlanmış bir qab. Rommelpot, əvvəllər bir çox Avropa ölkəsində məşhur olan sadə sürtünmə barabanıdır. Adətən heyvanın kisəsini bir ev qazanına bağlamaqla hazırlanırdı; üstündə qabığı çubuqla pirsinqlə, uşaqlar ən çox Martın günündə və Miladda oynayırdılar.

Avropa sürtünmə zərb alətləri. Gil qablardan hazırlanan zərb alətləri Bohemiya (1) və Neapoldan (2) ibarətdir. Rus sürtünmə nağarasından (3) səs, at atının köməyi ilə çıxarılır. Norveç kəklik nağara (4), İngilis xardal nağara (5) və Fransız xoruz nağara (6) hamısı oyuncaq halına gətirildi.

Sürtünmə barabanlarında səs çıxarmağın iki yolu var: çubuğu yuxarı və aşağı (a) uzatmaq və ya xurma arasında bükmək (b).

Zərb alətləri, xüsusən də idiofanlar ən qədimdir və bütün mədəniyyətlərin mirasıdır. Səs istehsal etmə prinsipinin sadəliyinə görə, onlar ilk musiqi alətləri idilər: həmişə müəyyən ritmik alternativlərlə əlaqəli çubuqlar, sümük qırıntıları, daşlar və s., İlk instrumental kompozisiya yaratdılar. Beləliklə, Misirdə qədim Misir musiqi ilahəsi Hathor'a ibadət edərkən bir əl ilə oynadıqları müxtəlif lövhələrdən istifadə edildi. Yunanıstanda krotalon ya da gurultu tanış idi, Aralıq dənizi və Latın dünyasında yayılan kastanetlərin sələfikrotalumvə ya qarmaqarışıqrəqslər və Bacchic festivalları ilə əlaqəli. Lakin bir at nalı şəklində metal bir çərçivə olan, kənarları bükülmüş bir sıra sürüşkən spikeri olan Misir sistrumu cənazə mərasimləri və fəlakətlərə və məhsulu məhv edən çəyirtkələrin bədbəxtliklərinə qarşı edilən dualar üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Həm də müxtəlif növ yırtıqlardan geniş istifadə olunurdu. İndi müxtəlif xalq oyunlarını müşayiət etmək üçün xüsusilə Afrika və Latın Amerikasında çox yaygındırlar. Bir çox boşboğaz telefonlar, xüsusən də metal olanlar - zənglər, zambaklar, zımbalılar və kiçik zənglər - başlayaraq yollarını tapdılarXVII əsr "a la Turk" musiqi dəbi sayəsində. Onları orkestrə fransız maestrosu, o cümlədən Jean Battiste Lully (1632-1687) və Jean Feri Rebel (1666-1747) daxil etdilər. Nisbətən son zamanlarda yaradılan bir ixtiranın bəzi ideofonları, məsələn, truba zəngi, müasir orkestrlərə təqdim edildi.

Membran zərb alətləri beş min il əvvəl qədim Mesopotamiya sivilizasiyasından Qərbə və Şərqə yayılmışdır. Qədim dövrlərdən bəri, onlar hərbi musiqidə və siqnal üçün istifadə olunur.

Yunanlar tympanum deyilən bir nağara kimi bir nağara istifadə edirdilər.

Timpanum geniş halqalı kiçik bir düz nağara bənzəyən zərb musiqi alətidir. Timpanumdakı, eləcə də barabandakı dəri hər iki tərəfdən uzanmışdı (o dövrdə geniş yayılmış tamburda, dəri bir tərəfə uzanmışdı). Timpanumu adətən orgiya zamanı qadınlar oynayır, sağ əli ilə vururdular.

Romada olarkən ən populyar simfoniya deyilən müasir timpani-yə bənzər membranofon idi. Xüsusilə möhtəşəm olan tükənməz münbitliyi tənzimləyən dağlar, meşələr və heyvanlar mistressi Cybele-nin şərəfinə edilən şənliklər idi. Romadakı Cybele kultu eramızdan əvvəl 204-cü ildə tətbiq edilmişdir. e.

Şənliklər əsas rol barabanlara tapşırılan musiqi ilə müşayiət olunurdu. Orta əsrlərdə və İntibah dövründə, cəngavər turnirlər və rəqsləri müşayiət etmək üçün zərb alətləri (xüsusilə nağara) istifadə olunurdu.

Xalq musiqisində zərbin əhəmiyyəti də böyükdür.

Zərb alətləri tədricən 17-ci əsrdən başlayaraq peşəkar orkestrlərin bir hissəsi oldu. Berenice vendicativa (1680) daxilində zərb alətlərini daxil edən ilk bəstəkarlardan biri Giovanni Domenico Freschi (c. 1630 - 1710) idi. Daha sonra Kristof Willibald Qluk (Le kadiduplda, 1761) və Wolfgang Amadeus Mozart (Seraglio-dan qaçırma, 1782-ci ildə) kimi bəstəkarlar zərb alətləri üçün mühüm rol oynadılar. Bu ənənə Gustav Mahler və İqor Fedoroviç Stravinsky kimi 19 və 20-ci əsrlərin bəstəkarları tərəfindən davam etdirildi. John Cage (1912 - 1992) və Morton Feldman (1926 - 1987) hətta bütün puanları yalnız zərb alətləri üçün yazdılar.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Bolşoy Teatrı. Maya Plisetskaya.

Ravel's Bolero-da, solo tələ nağara dayanmadan səslənir, ritmi aydın şəkildə döyür.Bununla əlaqədar döyüşkən bir şey də var. Zərb alətləri həmişə narahatlıq doğurur, bir növ təhdiddir. Zərb alətləri müharibə xəbəridir. Bolero yaradıldıqdan təxminən otuz il sonra, 1957-ci ildə görkəmli şairimiz Nikolay Zabolotskiy Ravelin şah əsərinə həsr olunmuş bir şeirində yazırdı: “Dönüş, Tarix, tökmə dəyirmanlar, qorxunc saatda dəyirman ol! Oh, Bolero, müqəddəs döyüş rəqsi! " Ravel'in Bolero'dakı qorxunc tonu inanılmaz dərəcədə güclü bir təəssürat yaradır - həyəcan verici və yüksəldir. İnanıram ki, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının ilk hərəkətindəki "İşğal" epizodu təkcə hansısa rəsmi mənada əks-səda vermədi - Şostakoviçin simfoniyasındakı bu "müqəddəs döyüş rəqsi" heyrətamizdir. Həm də yaradıcı şəxsin mənəvi gərginliyinin əlaməti olaraq əbədi qalacaqdır.Ravelin işinin nəhəng enerjisi, bu böyüyən gərginlik, bu ağlasığmaz hilal - yüksəlir, təmizlənir, ətrafına heç vaxt sönməyə icazə verilməyən bir işıq tökür.

Bir davuldan fərqli olaraq, timpani bir yarımkürəli bir bədənə malikdir və onların membranının hazırda pedal tərəfindən idarə olunan bir neçə döngə köməyi ilə uzanması səbəbindən müxtəlif yüksəkliklərdə səslər çıxarmaq iqtidarındadır. Bu vacib keyfiyyət, timpani'nin instrumental ansambllarda istifadəsinin sürətli böyüməsinə kömək etdi. Timpani, hazırda orkestrin ən vacib zərb alətidir. Müasir timpani zahiri olaraq dəri ilə örtülmüş stenddəki böyük mis qazanlara bənzəyir. Dəri bir neçə vida ilə qazanın üstünə möhkəm çəkilir. Dərini iki çubuqla yumşaq yuvarlaq hiss hissləri ilə döydülər.

Dəri ilə digər zərb alətlərindən fərqli olaraq, timpani xüsusi bir sahəyə malikdir. Hər bir timpani müəyyən bir tonla tənzimlənir, buna görə iki səs çıxarmaq üçün 17-ci əsrdən etibarən orkestrdə bir cüt timpani istifadə edilməyə başlandı. Timpani yenidən düzəldə bilərsiniz: bunun üçün ifaçı dərini vintlər ilə bərkitməli və ya gevşetməlidir: gərginlik nə qədər yüksəksə, ton da o qədər yüksəkdir. Ancaq bu əməliyyat vaxt aparır və icra etmək risklidir. Buna görə, 19-cu əsrdə sənətkarlar qolları və ya pedalı istifadə edərək tez yenidən qurulan mexaniki timpani icad etdilər.

Timpani üçün 8 Mart. (İspan: Elliot Carter)

Timpaninin orkestrdəki rolu olduqca müxtəlifdir. Döyüşləri digər alətlərin ritmini vurğulayaraq bəzən sadə, bəzən mürəkkəb ritmik fiqurlar meydana gətirir. Hər iki çubuqun zərbələrini sürətlə dəyişmək (tremolo) təsirli atəş və ya ildırım çoxalması yaradır. Haydn, Mövsümdəki gurultulu rulonları təsvir etmək üçün də timpani istifadə etdi.

Fortepiano üçün konsertin başlanğıcı E. Grieg. D dirijor - Yuri Temirkanov. FROMolist - Nikolay Lugansky.Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, 10 Noyabr 2010

Haydn ayrıca timpani-dən istifadə edərək Sezon oratoriyasındakı gurultulu gurultuları təsvir etdi.

Doqquzuncu Simfoniyada Şostakoviç, timpani silah toplarını təqlid edir. Bəzən timpaniyə Şostakoviçin On birinci Simfoniyasının ilk hərəkətindəki kimi kiçik melodik sololar verilir.

Gergiev tərəfindən aparılmış,
PMF Orkestri tərəfindən 2004-cü ildə ifa edilmişdir.

1650-ci ilə qədər, Nikolaus Hasse (c. 1617 - 1672) Aufzuge f үр 2 Clarinde und Heerpauken'də və Lüly də Buusda (1675) istifadə etdi. Timpani, Fairy Queen-də (1692) Henri Purcell tərəfindən, Johann Sebastian Bax və Georg Frideric Handel tərəfindən istifadə edilmiş və Francesco Barzanti (1690 - 1772) timpani Cocerto Grosso'da (1743) tanıtdılar. F. J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMotsart, L. van Bethovenin klassik orkestrində dirijorluq edən timpantik romantizm dövründə zərb alətləri qrupunda həlledici rol qazandı (Hector Berlioz, monumental Requiem-də səkkiz cüt timpani daxil etdi). Və bu gün timpani orkestrdə bu qrupun əsas bir hissəsidir və hətta bəzi musiqi parçalarında, məsələn Macar bəstəkarı Be tərəfindən hazırlanan Adagio'dan Musiqidən Strings, Perkussiya və Celesta'ndakı glissandi kimi aparıcı rol oynayır.ly Bartok.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasının istifadə etdiyi tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərilib http://allbest.ru

Moskva şəhərinin dövlət muxtar peşə təhsil müəssisəsi

"11 saylı Sahibkarlıq Kolleci"

Kurs işi

Mövzusunda: Zərb alətləri

İxtisası: "Musiqi ədəbiyyatı"

İfa:

Tələbə Safronova Kristina Kirillovna

Lider:

Şöbə müəllimi

Audiovizual texnologiya

Bocharova Tatiana Alexandrovna

Moskva 2015

1. ƏMƏLİYYAT alətləri

Udamrnıy musiqi alətləri - səs verən orqanın (membran, metal, ağac və s.) Üzərində bir zərbə və ya sarsıntı (yelləncək) [səslər), çəkiclər, döşəklər, çubuqlar və s.) İstehsal olunan musiqi alətləri qrupu. Bütün musiqi alətləri arasında ən böyük ailə.

Perkussiya musiqi alətləri bütün digər musiqi alətlərindən əvvəl meydana çıxdı. Qədim dövrlərdə zərb alətləri Afrika qitəsi və Yaxın Şərq xalqları tərəfindən dini və döyüşkən rəqs və rəqsləri müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu.

Zərb alətləri bu günlərdə çox yayılmışdır, çünki heç bir ansambl onlarsız edə bilməz.

Zərb alətlərinə səsin tətil yolu ilə çıxdığı alətlər daxildir. Onların musiqi keyfiyyətlərinə görə, yəni müəyyən bir səs səslərinin alınma ehtimalına görə, bütün zərb alətləri iki növə bölünür: müəyyən bir səs (timpani, ksilofon) və qeyri-müəyyən bir meydança (zərb alətləri, zərb alətləri və s.).

Səslənən cismin növündən (vibrator) asılı olaraq zərb alətləri membranoz (timpani, zərb alətləri, nağara və s.), Boşqab (ksilofonlar, vibrofonlar, çanaqlar və s.), Özünü səsləndirmə (zamballar, üçbucaqlar, krananetlər və s.) Bölünür.

Zərb alətinin səsinin yüksəkliyi səslənən cismin ölçüsü və onun titrəyişlərinin amplitüdü, yəni zərbənin gücü ilə müəyyən edilir. Bəzi alətlərdə səs gücləndiricisi rezonator əlavə etməklə əldə edilir. Zərb alətlərinin səs tembri bir çox amillərdən asılıdır, bunlardan başlıcası səslənən orqanın forması, alətin hazırlandığı material və təsir metodudur.

1.1 Veb zərb alətləri

Düyünlü zərb alətlərində səs verən orqan uzanmış bir membran və ya membrandır. Bunlara timpani, zərb alətləri, nağara və s. Zərb zəngi səs nağara daxildir

Timpani, müəyyən bir meydança olan bir qazandır, bir qazon şəklində metal gövdəyə sahibdir, üst hissəsində yaxşı hazırlanmış dəridən ibarət bir membran uzanmışdır. Hal-hazırda, bir membran kimi artan gücü polimer materiallardan hazırlanmış xüsusi bir membran istifadə olunur.

Diafraqma halqa və gərginlikli vintlər ilə bədənə bağlanır. Dövr ətrafında yerləşən bu vintlər membranı bərkidin və ya buraxır. Timpani necə qurulur: membran çəkilsə, tənzimləmə daha yüksək olacaq və əksinə, membran sərbəst buraxılarsa tuning daha aşağı olacaqdır. Qazanın mərkəzindəki membranın sərbəst vibrasiyasına müdaxilə etməmək üçün, hava hərəkəti üçün dibində bir çuxur var.

Timpani gövdəsi mis, pirinç və ya alüminiumdan hazırlanmışdır, onlar tripod stendə quraşdırılmışdır.

Orkestrdə timpani, müxtəlif ölçülü iki, üç, dörd və ya daha çox qazanxanada istifadə olunur. Müasir timpaninin diametri 550 ilə 700 mm arasındadır.

Vida, mexaniki və pedal timpani ayırın. Ən yaygınları pedallardır, çünki pedalı bir dəfə basaraq, oyunu kəsmədən aləti istədiyiniz düyməyə yenidən düzəldə bilərsiniz.

Timpani'nin səs həcmi təqribən beşdir. Böyük Timpani bütün digərlərindən aşağıda tənzimlənir. Alətin səslənmə diapazonu böyük oktava fa-dan kiçik oktavaya qədərdir. Orta timpani, böyük bir oktavanın B-dən kiçik bir oktavanın F-ə qədər səslənən aralığa malikdir. Kiçik timpani - yenidən kiçik oktavadan la kiçik oktavaya qədər.

Zərb alətləri qeyri-müəyyən bir meydança olan alətlərdir. Kiçik və böyük orkestr zərb alətləri, kiçik və böyük pop, tom-tenor, tom-bas, bongosları ayırd edin.

Böyük bir orkestr baraban, hər iki tərəfdən dəri və ya plastik ilə örtülmüş silindrik bir gövdədir. Bass nağara güclü, aşağı və içi səsə sahibdir, bu da hissədən və ya hissədən hazırlanmış taxta topdan hazırlanmış bir mall ilə istehsal olunur. Hal-hazırda, bahalı perqament dəri əvəzinə, daha yüksək güc göstəriciləri və daha yaxşı musiqi və akustik xüsusiyyətlərə malik olan nağara membranları üçün bir polimer film istifadə edilmişdir.

Zərb alətlərindəki diafraqmalar alət gövdəsinin ətrafı ətrafında yerləşən iki jant və gərginlikli vintlər ilə sabitlənir. Baraban gövdəsi, bədii selüloz ilə örtülmüş təbəqə poladdan və ya kontrplakdan hazırlanmışdır. Ölçüləri 680x365 mm.

Böyük estrada barabanının bir orkestr nağara bənzər bir forması və quruluşu var. Ölçüləri 580x350 mm-dir.

Kiçik orkestr nağara hər iki tərəfdən dəri və ya plastik ilə örtülmüş aşağı silindr kimi görünür. Membranlar (membranlar) iki jant və bağlama vintləri ilə bədənə sabitlənmişdir.

Tambura müəyyən bir səs vermək üçün, sərbəst buraxma mexanizmi ilə işə salınan aşağı membran üzərində xüsusi iplər və ya spirallər (tələ) çəkilir.

Zərb alətlərində sintetik membranların istifadəsi onların musiqi və akustik imkanlarını, əməliyyat etibarlılığını, dayanıqlığını və təqdimatını xeyli yaxşılaşdırmışdır. Orkestr tələsi nağara ölçüləri 340x170 mm.

Kiçik orkestr zərb alətləri hərbi pirinç dəstələrinə daxil edilir, simfonik orkestrlərdə də istifadə olunur.

Kiçik estrada barabanı orkestr nağara ilə eyni quruluşa malikdir. Ölçüləri 356x118 mm-dir.

Tom-tom tenor baraban və tom-tom-bas baraban quruluşda fərqlənmir və pop baraban dəstlərində istifadə olunur. Tom-tenor baraban böyük barabana mötərizə ilə bağlanmışdır, tom-tom-bas baraban xüsusi stenddə yerə quraşdırılmışdır.

Döngələr bir tərəfə uzanan dəri və ya plastikdən ibarət kiçik zərb alətləridir. Onlar pop baraban dəstinin bir hissəsidir. Döngələr adapterlər ilə bir-birinə bağlıdır.

Tambur bir tərəfə uzanmış dəri və ya plastikdən hazırlanmış halqa (qabıq). Halqa gövdəsində xüsusi yuvalar hazırlanır, bunların içərisində kiçik orkestr plitələrinə bənzər pirinç plitələr sabitlənir. Bəzən halqa içərisində hətta kiçik çanaqlar və üzüklər uzanmış iplər və ya spirallərə yapışdırılır. Bütün bunlar alətin kiçik bir toxunuşundan xas bir səs yaradır. Membran barmaqların ucları və ya sağ əlin ovucunun əsası ilə vurulur.

Dambourines rəqslərin və mahnıların ritmik müşayiəti üçün istifadə olunur. Dambıq çalma sənətinin virtuoz sənətkarlığa çatdığı Şərqdə bu alətdə solo ifaçılıq geniş yayılmışdır. Azərbaycan tamburu def, daf və ya gaval, erməni - daf və ya həval, gürcü - daira, özbək və tacik - doira adlanır.

1.2 Plitə zərb alətləri

Plitənin zərb alətlərinə müəyyən bir meydança olan ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafiya, zənglər, zənglər daxildir.

Ksilofon, müxtəlif yüksəklikdəki səslərə uyğun müxtəlif ölçülü taxta bloklar dəstidir. Çubuklar gül ağacı, ağcaqayın, qoz, ladindən hazırlanmışdır. Xromatik qaydada dörd sıraya paralel olaraq düzülmüşlər. Çubuklar güclü krujkalara bərkidilir və yaylarla ayrılır. Şnur blokdakı deliklərdən keçir. Oyun üçün, ksilofon, alətin kordonları boyunca bir rezin şeriddə kiçik bir masaya qoyulur.

Ksilofon, qalınlaşmış ucu olan iki taxta çubuqla çalınır. Ksilofon həm solo ifa üçün, həm də orkestr üçün istifadə olunur.

Ksilofonun diapazonu aşağı oktava B-dən dördüncü oktavaya qədərdir.

Metallofonlar ksilofonlara bənzəyir, yalnız səs plitələri metaldan (pirinç və ya tuncdan) hazırlanır.

Marimbafons (marimba) səsli elementlər taxta lövhələrdən ibarət olan zərb musiqi alətidir və səsi artırmaq üçün üzərində boru metal rezonatorları quraşdırılmışdır.

Marimba yumşaq, zəngin bir tembrli, səsli dörd oktavaya malikdir: notdan kiçik oktavaya nota qədər dördüncü oktava.

Çaldıran lövhələr alovun yüksək musiqi və akustik xüsusiyyətlərini təmin edən gül ağacından hazırlanmışdır. Plitələr çərçivəyə iki sıra düzülmüşdür. Birinci cərgədə meydança lövhələri, ikinci cərgədə yarı rəngli plitələr var. Çərçivəyə iki sıra düzülmüş rezonatorlar (şamları olan metal borular) müvafiq plitələrin səs tezliyinə uyğunlaşdırılır.

Marimba'nın əsas yığımları, minimum çəki və kifayət qədər gücü təmin edən alüminiumdan hazırlanmış təkərlər olan bir dəstək arabasına sabitlənmişdir.

Marimba həm professional musiqiçilər, həm də təhsil məqsədləri üçün istifadə edilə bilər.

Vibrafon, fortepiano klaviaturasına bənzər iki cərgədə qurulmuş xromatik şəkildə tənzimlənmiş alüminium plitələrdən ibarətdir. Plitələr yüksək bir yatağa (masaya) quraşdırılmış və krujkalarla bərkidilmişdir. Müvafiq ölçülü silindrik rezonatorlar, hər plaka altında mərkəzdə yerləşir. Üst hissədəki bütün rezonatorlarda fan köşkləri quraşdırılmış baltalar var - fanatlar quraşdırılmışdır.

Daşınan səssiz elektrik mühərriki çarpayının yan tərəfinə quraşdırılmışdır ki, bu da bütün oyun boyunca alətləri alverdə bərabər şəkildə çevirir. Beləliklə vibrasiya əldə edilir. Aləti, səslə ayağı nəmləndirmək üçün yatağın altındakı bir pedala bağlı bir damper cihazı var. Vibrafonu iki, üç, dörd bəzən daha uzun çubuqlarla uclarında rezin toplarla çalırlar.

Vibrafon aralığı kiçik oktava fa-dan üçüncü oktava fa-ya və ya birinci oktavadan üçüncü oktava A-ya qədərdir.

Vibrafon simfonik orkestrdə istifadə olunur, lakin daha çox pop orkestrində və ya solo bir alət kimi istifadə olunur.

Bells - zəng çalmağı təqlid etmək üçün opera və simfonik orkestrlərdə istifadə olunan zərb alətlərinin məcmusudur. Çan, xromatik şəkildə tənzimlənən 12-18 silindrik borudan ibarət bir dəstdən ibarətdir.

Borular ümumiyyətlə nikel örtüklü pirinç və ya diametri 25-38 mm olan xrom örtüklü poladdır. Təxminən 2 m yüksəklikdəki bir çarxda asılırlar.Səs borulara taxta çəkic vuraraq çıxarılır. Belllər səs sönməsi üçün pedal damperi ilə təchiz olunmuşdur. Bells, 1-dən 11/2 oktava qədər, adətən böyük oktava F-dən ibarətdir.

Bells, 23-25 \u200b\u200bxromatik şəkildə düzəldilmiş metal lövhələrdən ibarət zərb alətidir, addım-addım iki sıra düz qutuya yerləşdirilir. Üst cərgə qara, alt sıra isə ağ pianino düymələrinə uyğundur.

Zənglərin səslənmə diapazonu iki oktavaya bərabərdir: notdan birinci oktavaya notdan üçüncü oktavaya qədər və qeydlərin sayından asılıdır.

1.3 Özünü səsləndirən zərb alətləri

Öz-özünə səslənən zərb alətləri: zambaklar, üçbucaqlar, tam-tams, kastanetlər, marakalar, çırpıntılar və s.

Zambaklar mis və ya nikel gümüşündən hazırlanmış metal disklərdir. Zambaklar bir qədər sferikdir, mərkəzə dəri qayışlar qoyulur.

Zımbalar bir-birinə dəyəndə davamlı bir səs çıxır. Bəzən bir təkan istifadə olunur və səs bir çubuq və ya metal bir fırça vuraraq çıxarılır. Orkestal zımbalılar, Charleston zımbalı və gong zımbalı istehsal olunur. Zombilər kəskin səslənir, zəng çalırlar.

Orkestr üçbucağı açıq üçbucaq forma verilmiş bir polad çubuqdur. Çalışarkən üçbucaq sərbəst şəkildə dayandırılır və müxtəlif ritmik naxışlar yerinə yetirərək metal çubuqla vurulur.

Üçbucağın səsi parlaq, zənglidir. Üçbucaq müxtəlif orkestr və ansambllarda istifadə olunur. İki polad çubuqdan ibarət orkestr üçbucaqları istehsal olunur.

Orada və ya gong - əyri kənarları olan bir tunc disk, ortasında bir hissə toxunmuş mallet ilə vurulur, gong səsi dərin, qalın və tutqun olur, tətildən dərhal sonra deyil, tədricən güclənir.

Castanets - İspaniyada xalq çalğı alətidir. Castanets, qabıq şəklinə malikdir, digəri bir konkret (sferik) tərəfi ilə 1C ilə üzləşir və bir şnurla bağlanır. Onlar sərt ağacdan və plastikdən hazırlanmışdır. Onlar ikiqat və tək kastanetlər istehsal edirlər.

Maracalar, ağacdan və ya plastikdən hazırlanmış toplardır, az miqdarda kiçik metal parçalarla doldurulmuşdur (vurulmuşdur), marakaların xaricində rəngli bəzədilmişdir. Çalışarkən rahatlığı üçün onlar bir qolu ilə təchiz olunmuşdur.

Marakaları silkələyərək, müxtəlif ritmik nümunələri təkrarlayırlar.

Marakalar orkestrlərdə istifadə olunur, lakin daha çox pop ansambllarda.

Çırpıntılar, taxta bir plaka bağlı kiçik plitələr dəstidir.

1.4 Pop ansamblının nağara dəsti

Bir zərb musiqi alətinin bir qrupunu tam öyrənmək üçün, onların tətbiqi ilə məşğul olan bir mütəxəssis zərb dəstlərinin (dəstlərinin) tərkibini bilməlidir. Ən çox yayılmış nağara dəsti aşağıdakılardır: böyük nağara, tələ nağara, əkiz Charleston cymbal (hey-papaq), tək böyük zəncəfil, tək kiçik zımbal, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Böyük bir baraban birbaşa yerdəki ifaçının qarşısında quraşdırılmışdır, sabitlik üçün dəstək ayaqları var. Tamburun üstündə, mötərizələrin köməyi ilə zərb alətləri tom-tom tenor və tom-tom alto sabitlənə bilər, üstəgəl böyük nağara üzərində bir orkestal zərb stendi verilir. Böyük nağara üzərində tenor tom-tom və alto tom-tom tutan mötərizələr hündürlüyünü tənzimləyirlər.

Zərb zərb alətinin ayrılmaz hissəsi mexaniki bir pedaldır, onunla ifaçı barabandan səs çıxarır.

Baraban dəsti mütləq üç sıxac ilə xüsusi bir stendə quraşdırılmış kiçik bir pop nağara daxildir: iki qatlanan və biri geri çəkilə bilən. Stend yerə quraşdırılmışdır; müəyyən bir vəziyyətdə sabitlənmək və tələ nağara əyilməsini tənzimləmək üçün bir kilidləmə cihazı ilə təchiz olunmuş bir stenddir.

Tələf barabanında səs səsini tənzimləmək üçün istifadə olunan səs çıxartma cihazı olduğu kimi buraxma qurğusu da var.

Bir baraban dəsti eyni vaxtda bir neçə baraban tom, tom və tenor tom-tom daxil ola bilər. Bass tomı, ifaçının sağına qoyulur və alətin hündürlüyünü tənzimləmək üçün istifadə edə biləcəyiniz ayaqları var.

Baraban dəstinə daxil olan nağara bongosları ayrı bir stendə yerləşdirilib.

Baraban dəsti ayrıca bir stendi olan orkestr zımbaları, mexaniki bir “Charleston” stendi, stulu da əhatə edir.

Müşayiət olunan nağara dəsti alətləri marak, krananet, üçbucaq və digər səs-küy alətləridir.

Zərbə alətləri üçün ehtiyat hissələri və ləvazimatları

Zərb alətinin hissələri və ləvazimatları bunlardır: nağara baraban stendləri, orkestr cymbal stendləri, Charleston mexaniki orkestal zımbal pedalı stendi, mexaniki bas baraban dayağı, timpani çubuqları, tələ nağara çubuqları, pop nağara çubuqları, orkestr fırçaları, bas baraban döyənlər, bas baraban dəri, kəmərlər, hallar.

Zərb musiqi alətlərində səs hansısa cihazı və ya alətin ayrı-ayrı hissələrini bir-birinə vuraraq səslənir.

Perkussiya alətləri membran, lamellar və özünü səsləndirməyə bölünür.

Membran alətlərinə səs mənbəyinin uzanmış bir membran (timpani, zərb alətləri) olduğu alətlər daxildir, səs bəzi cihazla (məsələn, bir küp) membrana vuraraq istehsal olunur. Plitə alətlərində (ksilofonlar və s.) Səslənən gövdə kimi taxta və ya metal plitələr və çubuqlar istifadə olunur.

Özünü səsləndirən alətlərdə (zamballar, kastanetlər və s.) Səs mənbəyi alətin özü və ya bədənidir.

Zərb alətləri səs cəsədləri döyülmə və ya titrəmə ilə enerji verilən alətlərdir.

Səs mənbəyinə görə zərb alətləri aşağıdakılara bölünür:

* lamellar - bunların içərisində səs mənbəyi musiqiçinin çubuqlarla vurduğu taxta və metal lövhələr, borular və ya borular (ksilofon, metalofon, zəng);

* torlu - onlarda uzanan bir membran səslənir - bir membran (timpani, nağara, nəfəs və s.). Timpani, müxtəlif ölçülü bir neçə metal qazan qabığıdır, üstündə dəri membranı ilə örtülmüşdür. Membranın gərginliyi xüsusi bir cihazla dəyişdirilə bilər, çırpıcı tərəfindən çıxarılan səslərin hündürlüyü dəyişir;

* özünü səsləndirmə - bu alətlərdə səs mənbəyi bədənin özüdür (zambaklar, üçbucaqlar, krananetlər, marakalar)

2. Müasir Orkestrdə baraban alətlərinin rolu

Müasir bir simfonik orkestrin dördüncü birliyi zərb alətləridir. İnsan səsinə bənzərliyi yoxdur və onun daxili duyğusuna anladığı bir dildə heç nə demirlər. Onların ölçülmüş və daha az və ya daha az müəyyən səsləri, hırıltıları və çırpıntıları "ritmik" mənaya malikdir.

Onların melodik vəzifələri son dərəcə məhduddur və bütövlükdə bu konsepsiyanın geniş mənasında rəqs təbiətinə köklüdür. Məhz bu kimi zərb alətlərindən bəziləri hətta qədim dövrlərdə də istifadə edilmiş və nəinki Aralıq dənizi və Asiya Şərqi xalqları tərəfindən geniş istifadə edilmiş, ümumiyyətlə, bütün "ibtidai xalqlar" arasında görünməz şəkildə hərəkət etmişdir.

Bəzi cingiltili və incik zərb alətləri Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada rəqs və rəqsləri müşayiət edən alətlər kimi istifadə olunurdu, lakin nağara ailəsindən bir dənə də olsun zərb alətləri hərbi musiqi sahəsinə qəbul edilmədi. Bu alətlər qədim yəhudilərin və ərəblərin həyatında xüsusilə geniş tətbiq olundu, burada yalnız mülki vəzifələri deyil, həm də hərbi vəzifələri yerinə yetirdilər.

Əksinə, müasir Avropa xalqları arasında, hərbi musiqidə müxtəlif növ zərb alətləri qəbul edilir, burada çox vacibdir. Lakin zərb alətlərinin melodik yoxsulluğu, son yerlərdən uzaqda yerləşdikləri opera, balet və simfonik orkestrinin nüfuz etməsinə mane olmurdu.

Bununla birlikdə, Avropa xalqlarının bədii musiqisində bu alətlərə çıxış demək olar ki, orkestrə bağlanmış bir dövr var idi və timpani istisna olmaqla, onlar opera və balet orkestri vasitəsi ilə simfonik musiqi içərisinə keçdilər və ya indi deyəcəkləri kimi “dramatik musiqi” orkestri ".

Bəşəriyyətin "mədəni həyatı" tarixində zərb alətləri ümumiyyətlə bütün digər musiqi alətlərindən daha erkən yaranmışdır. Buna baxmayaraq, bu zərb alətlərinin yaranması və inkişafının ilk addımlarında orkestrin fonuna keçməsinə mane olmurdu. Və bu daha təəccüblüdür, çünki bədii musiqidə zərb alətlərinin nəhəng "estetik" əhəmiyyətini inkar etmək hələ də mümkün deyil.

Zərb alətlərinin meydana çıxma tarixi çox maraqlı deyil. Bütün ibtidai xalqların döyüşkən və dini rəqslərini müşayiət etmək üçün istifadə etdikləri "ölçülən səs-küy çıxartmaq üçün alətlər" əvvəlcə sadə tablolardan və bərbad zərb alətlərindən başqa getmədi. Yalnız bundan sonra Mərkəzi Afrikanın bir çox tayfasının və Uzaq Şərqin bəzi xalqlarının hər yerdə daha çox qəbul edilən daha müasir Avropa zərb alətləri yaratması üçün layiqli model kimi xidmət edən bu cür alətlərə sahib olduqları ortaya çıxdı.

Musiqi keyfiyyətlərinə gəldikdə, bütün zərb alətləri çox sadə və təbii olaraq iki növə və ya cinslərə bölünür. Bəziləri müəyyən bir səs səsi çıxarır və buna görə də tamamilə təbii olaraq harmonik və melodik əsərə daxil olur, digərləri isə daha az və ya xoş və ya xarakterik səs-küy çıxara bilənlər sırf ritmik vəzifələr yerinə yetirir və sözləri ən geniş mənada bəzəyirlər. Bundan əlavə, müxtəlif materiallar zərb alətlərinin cihazında iştirak edir və bu xüsusiyyətə uyğun olaraq onları "dəri ilə" və ya "toxunmuş" və "özünü səsləndirən" alətlərə bölmək olar ki, bu cihazda müxtəlif növ metal və ağac növləri var. və bu yaxınlarda - şüşə. Kurt Sachs, qulaq tərifi ilə çox müvəffəq olmayan və olduqca çirkin bir şey təyin edərək - qulaqcıqlar nə olduğunu görməməzliyə vurur. "özünəməxsus səslənən" mənasında olan konsepsiya, əslində, bərabər əsasda ola bilər: hər hansı bir musiqi alətinə və ya onların növünə tətbiq olunur.

Bir orkestr hesabında zərb alətləri cəmiyyəti, adətən, pirinç və əyilmiş olanlar arasında yerləşdirilir. Arfa, fortepiano, cestesta və bütün digər torlu və cırılmış və ya klaviatura alətlərinin iştirakı ilə zərb həmişə öz yerini saxlayır və orkestrin bütün “bəzəyən” və ya “təsadüfi” səslərinə yol açaraq, pirinçlərdən sonra birbaşa yer alır.

Bükülmüş kvintetin altından zərb alətlərini yazmağın gülünc yolu çox əlverişsiz, əsassız və son dərəcə çirkin kimi qınanılmalıdır. Əvvəlcə köhnə skorlarda meydana gəldi, sonra bir mis püresi bağırsaqlarında daha təcrid olunmuş bir mövqe əldə etdi və əhəmiyyətsiz bir əsaslandırma əldə etdi, lakin indi qırıldı və tamamilə aradan qaldırıldı, özlərini heç olmasa bir şeylə və nələr ilə diqqət çəkmək istəyən bəzi bəstəkarlar tərəfindən qəbul edildi. fərqi yoxdur.

Ən pisi isə, bu qəribə bir yenilik daha güclü və daha təhlükəli olduğu ortaya çıxdı, çünki bəzi nəşriyyatlar belə bəstəkarlarla tanış olmağa getdilər və ballarını "yeni bir model" ə görə çap etdilər. Xoşbəxtlikdən, belə "nəşriyyat inciləri" o qədər də çox deyildi və onlar sənət əsərlərinə əsasən zəif olan əsərlər kimi bütün xalqların müxtəlif yaradıcılıq irsinin həqiqətən əla nümunələrinin bolluğuna qərq oldular.

Zərb alətlərini təqdim etmə üsulunun indi hökm sürdüyü yeganə yer hesabın ən altındadır - orada pop ansamblı var. Ancaq orada bütün alətləri fərqli olaraq, yalnız cəlb edilmiş alətlərin hündürlüyü xüsusiyyətinə əsasən tənzimləmək qəbul edilir. Uzaq dövrlərdə, yalnız bir timpani hələ orkestrdə fəaliyyət göstərəndə, belə bir təqdimatı daha əlverişli hesab edərək, onları bütün digər alətlərdən üstün qoymaq adət idi. Lakin o illərdə hesab ümumiyyətlə biraz qeyri-adi şəkildə tərtib edildi, indi xatırlamağa ehtiyac qalmır. Razılaşmalıyıq ki, hesabı təqdim etməyin müasir üsulu kifayət qədər sadə və rahatdır və buna görə hərtərəfli müzakirə olunan hər cür uydurma ilə məşğul olmağın mənası yoxdur.

Artıq qeyd edildiyi kimi, bütün zərb alətləri müəyyən bir meydança olan alətlərə və müəyyən bir meydança olmayan alətlərə bölünür. Hal-hazırda belə bir fərq bəzən mübahisələndirilir, baxmayaraq ki, bu istiqamətdə edilən bütün təkliflər qarışıqlığa və bu son dərəcə aydın və sadə bir mövqenin mahiyyətinə qəsdən vurğu edilməsinə baxmayaraq, hər dəfə öz-özünə açıq olan məfhum anlayışını xatırlamağa belə ehtiyac yoxdur.

Bir orkestrdə "müəyyən bir səs" olan alətlər, ilk növbədə, beş sətirdən ibarət heyəti və ya heyətini və "qeyri-müəyyən səslə" alətləri - nota vermənin şərti bir yolu - "çəngəl" və ya "simli", yəni - tək bir hökmdar deməkdir. not başlıqları yalnız lazımi ritmik nümunəni təmsil edir. Çox rahatlıqla edilən bu çevrilmə yer qazanmaq və xeyli sayda zərb alətləri ilə təqdimatlarını asanlaşdırmaq məqsədi daşıyırdı.

Ancaq bir müddət əvvəl, "müəyyən bir səs olmadan" bütün zərb alətləri üçün Sol və Fa düymələri olan adi heyətlər və not başlıqlarının aralıqlar arasında şərti yerləşdirilməsi ilə qəbul edildi. Zərb səs-küylü alətlərin sayı "astronomik həddə" qədər artdıqca və bu təqdimat metodundan istifadə edən bəstəkarların özləri, konturlarının yetərincə işlənməmiş qaydasında itirdikləri zaman belə bir qeydin əlverişsizliyi təsir göstərməyə yavaş deyildi.

Ancaq açar və iplərin birləşməsinin həyata keçməsinə səbəb olanı söyləmək çox çətindir. Çox güman ki, dava daha sonra bəzi bəstəkarların diqqətini cəlb edən, nisbətən yüksək zərb alətləri üçün hazırlanmış sətirdə, nisbətən aşağı olanlar üçün isə Fa şirəsi qoymağa başlayan bir yazı ilə başladı.

Burada belə bir təqdimatın absurdluğu və tam uyğunsuzluğu barədə danışmaq lazımdırmı? Bildiyimizə görə, bir simli açarlara ilk dəfə Almaniyada çap olunmuş Anton Rubinstein-ın skorlarında rast gəlinmiş və şübhəsiz yazılar əks olunmuşdur və çox sonralar Sol düymə ilə orta sətri təchiz etməyi bir qayda halına gətirən Flamandiya bəstəkarı Arthur Meulemans-ın (1884-?) Skorlarında yenidən canlandı. aşağı açar Fa. Belə bir ekspozisiya, işarəsi olmayan iki ip arasında Fa açarı olan bir ip göründüyü hallarda xüsusilə vəhşi görünür. Bu mənada, Belçika bəstəkarı Francis de Bourguignon (1890-?) Hesabda iştirak edən hər bir sətrə açar verərək daha ardıcıl olmağa başladı.

Fransız nəşriyyatları Latın "H" hərfini xatırladan və çox bəyəniləndə ipi keçərək iki şaquli qalın çubuq şəklində zərb alətləri üçün xüsusi "açar" qəbul etdilər. Belə bir hadisəyə etiraz etmək üçün heç bir şey yoxdur, çünki nəticədə “ümumilikdə orkestr hesabının bəzi xarici tamlığı.

Ancaq bütün bu ecazkarlıqları hələ də mövcud olan "pozğunluq" qarşısında - * bu günə qədər zərb alətlərinin təqdimatında sıfıra bərabər qəbul etmək olduqca ədalətli olardı. Hətta Rimski-Korsakov, bütün özünü səsləndirən alətlərin və ya deyildiyi kimi, "zərb çalma və müəyyən bir səs olmadan çalma" yüksək hesab edilə biləcəyi fikrini ifadə etdi - üçbucaq, krananetlər, zənglər, orta - bir nəfəs, çubuqlar, nizə barabanı, zımbalılar, aşağı səsli nağara kimi və orada da "bu, müəyyən bir sahənin səsləri olan alətlərdə orkestr miqyasının müvafiq sahələri ilə birləşmək qabiliyyətidir" deməkdir. "Çubuqlar" zərb alətindən "zərb alətlərinə aid" olduğu kimi xaric edilməli olan bəzi detalları kənara qoyaraq, öz mənasında zərb alətini deyil, Rimskiy-Korsakovun müşahidəsi bu günə qədər tam qüvvədədir.

Bu fərziyyəyə əsaslanaraq onu bütün son zərb alətləri ilə əlavə edərək, bütün zərb alətlərini boylarının ardıcıllıqla yerləşdirilməsi və "yuxarıdan" yuxarıdan "orta", "orta" dan "aşağı" yazmaq ən məqsədəuyğun olardı. Ancaq bəstəkarlar arasında yekdillik yoxdur və zərb alətlərinin təqdimatı özbaşına deyil.

Bu vəziyyət daha az dərəcədə yalnız zərb alətlərinin təsadüfi iştirakı ilə və daha çox dərəcədə - bəstəkarların özlərini və pis vərdişləri və ya öyrətdikləri səhv yerləri tamamilə laqeyd etməsi ilə izah edilə bilər. Belə bir "instrumental qarışıqlığın" yeganə əsaslandırması, bu vəziyyətdə işləyən zərb alətlərinin bütün kompozisiyasını hər bir ifaçıya ciddi müəyyən alətlər təyin edildiyi zaman tərəflərin qaydasında təqdim etmək istəyi ola bilər. Sözlərə qulaq asmaqla, belə bir təqdimat barabançıların hissələrində daha mənalı olur və hesabda yalnız "pedantik dəqiqlik" ilə təmin olunarsa faydalıdır.

Zərb alətlərini ifşa etmək məsələsinə qayıdaraq, şübhəsiz ki, bir çox bəstəkarın, o cümlədən kifayət qədər görkəmli olanların, timpani və bas barabanını timpanidən dərhal sonra və üçbucaq, çan və ksilofon yerləşdirmək istəyini qəbul etmək uğursuzdur. Əlbəttə ki, problemin belə bir həlli üçün kifayət qədər əsas yoxdur və bütün bunlar "orijinal" olmaq üçün əsassız bir istəklə əlaqələndirilə bilər. Ən sadə və ən təbii və müasir bir orkestrdə işləyən çox sayda zərb alətlərinin işığında, ən ağlabatan, bir zolaqdan istifadə edənlərin üstündəki bir heyət istifadə edərək bütün zərb alətlərinin yerləşdirilməsidir.

Hər bir fərdi dərnəkdə, şübhəsiz ki, Rimskiy-Korsakovun fikirlərinə riayət etmək və səsləri nisbi boylarına uyğun yerləşdirmək istənərdi. Bu səbəblərə görə, "ilkin ənənəyə" uyğun olaraq ibtidailiyini qoruyan timpandan sonra, ksilofon və marimbanın üstündən zəng, vibrafon və tubafonu yerləşdirmək olar. Müəyyən bir səsə sahib olmayan alətlərdə, belə bir paylanma, iştirakçıların sayının çox olması səbəbindən bir qədər daha mürəkkəb olacaq, lakin bu vəziyyətdə də heç bir şey bəstəkarın yuxarıda çox şey söylədiyi tanınmış qaydalara riayət etməsinə mane olmur.

Düşünmək lazımdır ki, özünü səsləndirən bir cihazın nisbi hündürlüyünün təyin edilməsi, ümumiyyətlə, yanlış şərhlərə səbəb olmur və əgər belədirsə, deməli, heç bir nəticə vermir; çətinliklər və onun həyata keçirilməsi üçün. Yalnız zənglər ümumiyyətlə bütün zərb alətlərinin altına yerləşdirilir, çünki onların hissələri əksər hallarda notların adi şərti konturları və ritmik müddəti ilə razıdırlar və tam olaraq "səslənmə" ilə deyil, müvafiq qeydlərdə göstərildiyi kimi. Uzun metal borulara bənzəyən "İtalyan" və ya "Yapon" zənglərin hissəsi, bütün digər alətlərin altından "müəyyən bir səslə" yerləşdirilən adi beş cərgəli heyət tələb edir. Nəticə etibarilə, buradakı zənglər də səsləndirilən "müəyyənlik" və "qeyri-müəyyənlik" in ümumi bir xüsusiyyəti ilə birləşən heyət üçün bir çərçivə rolunu oynayır. Əks təqdirdə, zərb alətlərinin qeyd edilməsində heç bir özəllik olmur və nədənsə ortaya çıxsa, lazımi yerdə onlar haqqında deyiləcəkdir.

Müasir bir simfonik orkestrdə zərb alətləri yalnız iki məqsədə xidmət edir - hərəkətin aydınlığını və kəskinliyini qorumaq üçün ritmik və geniş mənada bəzəmək, müəllif zərb alətlərindən istifadə edərkən cazibədar səs şəkillərinin və ya həyəcan, şövq və ya cəsarət hissi ilə dolu "əhval-ruhiyyənin" yaradılmasına kömək edir.

Deyilənlərdən əlbətdə aydın olur ki, zərb alətləri çox diqqətlə, ləzzətlə və təvazökarlıqla istifadə edilməlidir. Zərb alətlərinin müxtəlif səs tonu dinləyicilərin diqqətini tez yandıra bilər və buna görə də müəllif zərb alətlərinin onunla nə etdiyini həmişə yadda saxlamalıdır. Yalnız bir timpani müəyyən üstünlüklərdən istifadə edir, lakin həddindən artıq həddinə çatmaqla da rədd edilə bilər.

Klassiklər zərb alətlərinə çox diqqət yetirirdilər, lakin heç vaxt onları orkestrin yeganə üzvləri səviyyəsinə qaldırmırdılar. Əgər bu kimi bir şey baş verərsə, onda zərb performansı ən çox yalnız bir neçə döyülmə ilə məhdudlaşdı və ya bütün formalaşmanın son dərəcə qısa müddətinə razı qaldı.

Rus musiqiçilərindən Rimskiy-Korsakov bəzi zərb alətlərindən İspan Kapriçionunda çox zəngin və ifadəli musiqiyə giriş kimi istifadə etdi, lakin əksər hallarda solo zərb alətləri "dramatik musiqi" və ya baletdə olur, müəllif xüsusilə ağır, qeyri-adi və ya " görünməmiş bir sensasiya. "

Sergey Prokofyevin "Egyptian Nights" musiqili tamaşasında da məhz bu. Burada zərb alətlərinin cəlbediciliyi müəllifin "Narahatlıq" başlığını verdiyi Kleopatranın atasının evindəki təlaş səhnəsini müşayiət edir. Viktor Oransky (1899-1953) zərb alətlərinin xidmətindən imtina etməmişdir. Bu heyrətamiz sonoriteti Üç Yağlı Adam baletində tətbiq etmək fürsəti tapdı, burada o, "ekssentrik rəqs" in kəskin ritmik kətanlarının müşayiəti ilə bir zərb çaldı.

Nəhayət, son zamanlarda mürəkkəb bir ardıcıllıqla tətbiq olunan bəzi zərb alətlərinin xidmətləri "dinamik<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Belə bir "bədii vəhy" ə gülən fransızlar, fransızların yeni "bruisme" sözünün buruydan - "səs-küy" törəməsi kimi əmələ gəldiyini soruşurlar. Rus dilində ekvivalent bir anlayış yoxdur, amma Orkestr üzvlərinin özləri bu cür musiqiyə yeni bir ad vermişdilər. Erkən simfonik əsərlərindən birində Alexander Tcherepnin bütün bir hissəsini belə bir "ansambl" a həsr etmişdir. Artıq bu iş haqqında yay kvintetinin zərb alətləri kimi istifadəsi ilə əlaqəli bir az danışmaq şansı var idi və buna görə də ikinci dəfə ona geri dönməyə ehtiyac yoxdur. Şostakoviç, yaradıcı münasibəti hələ kifayət qədər sabit və yetkin olmadığı günlərdə əsəbi "şok" xəyal qırıqlığına hörmətlə yanaşdı.

Məsələnin "onomatopoeik" tərəfi tamamilə kənara qoyulur, əslində işlədilən az sayda zərb alətləri olan müəllif istək və ya daha doğrusu, əsasən simlər və odun çalğı alətləri üçün nəzərdə tutulmuş bütün musiqi üçün "zərb hissi" yaratmaq üçün bir istək yaranır.

Belə nümunələrdən biri, ifaçı, komik və mükəmməl səslənən "orkestrdə" səslənir, əgər iştirak edən alətlərin tərkibi ümumiyyətlə bu çox konsepsiya ilə müəyyən edilə bilərsə, Oranskinin "Üç yağlı kişi" baletində tapılıb və "Patrol" adlanır.

Lakin musiqili formalizmin ən çirkin nümunəsi Edgar Varezin (1885-?) Bir parçası olaraq qalır. On üç ifaçı üçün hazırlanmış, zərb alətlərinin iki birləşməsi üçün nəzərdə tutulmuş və müəllif lonisasiyası ilə adlandırılmışdır, yəni "Doyma" deməkdir. Bu "parça" da yalnız fortepiano ilə səslənən zərb alətləri iştirak edir.

Bununla birlikdə bu son "zərb aləti" kimi də istifadə olunur və ifaçı Henri Cowellin (1897–?) Ən yeni "Amerika metodu" na əsasən hərəkət edir, bildiyiniz kimi, klaviaturanın bütün genişliyinə yayılmış yalnız bir dirsəklə oynamağı təklif etdi.

O dövrün mətbuatının rəylərinə görə - və məsələ cari əsrin otuzuncu illərində baş verdi - Parisin dinləyiciləri bu işi vəhşi bir qəzəb vəziyyətinə saldılar və dərhal təkrarlanmasını tələb etdilər. Pis söz demədən, müasir orkestrin tarixi "dava" seriyasından ikinci belə hələ bilmir.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Çuvaş xalq çalğı alətlərinin növləri: torlar, küləklər, zərb və özünü səsləndirən. Şapar, baloncuk çantaları cinsidir, onu çalma üsuludur. Membranofonlar səs mənbəyidir. Özünü səsləndirən alətlər materialı. Köklənmiş alət bir taymer stəkanıdır.

təqdimat 05.03.2015 tarixində əlavə edildi


Səs çıxarma üsulu ilə musiqi alətlərinin əsas təsnifatı, mənbəyi və rezonatoru, səs istehsalının spesifikliyi. Simli alətlərin növləri. Harmonika və bagpipes necə işləyir. Çəkilmiş, sürüşmə alətlərinin nümunələri.

təqdimat əlavə edildi 04/21/2014


Qədim dövrlərdən bu günə qədər musiqi alətlərinin yaranması və inkişafı tarixi. Mis, ağac və zərb alətlərinin texniki imkanlarının nəzərə alınması. Pirinç qruplarının kompozisiya və repertuarının təkamülü; onların müasir Rusiyadakı rolu.

müddətli sənəd 11/27/2013 tarixində əlavə edildi


Musiqi oyuncaqları və alətlərindən istifadə və uşaqların inkişafındakı rolu. Alətlərin növləri və səs çıxarma metoduna görə təsnifatı. Uşaqlara məktəbəqədər müəssisələrdə musiqi alətlərində çalmağı öyrətmək üçün iş formaları.

təqdimat 03/22/2012 əlavə edildi


Klaviatura musiqi alətləri, fiziki fəaliyyət prinsipləri, yaranma tarixi. Səs nədir? Musiqi səsinin xüsusiyyətləri: intensivliyi, spektral tərkibi, müddəti, meydançası, böyük miqyası, musiqi intervalı. Səs yayılması.

mücərrəd, əlavə 02/07/2009


Mediatorun mikroskopik tərəfi, forma və ölçü seçimi meyarları. Bir səslə səsləri seçmək üçün sağ əlin qurulması. ... Orkestrdəki seçimin iyerarxik mövqeyi. Seçimlə oynamaq texnikası və texnikası: nişanlar və qeydlər və dəyişkən vuruşla mübarizə.

mücərrəd, əlavə 02/21/2012


Akademik musiqi ifa etmək üçün böyük bir musiqiçi qrupu. Simfonik orkestr alətləri. Simfonik konsertin tərkibi. Yay və simli alətlər. Woodwind və pirinç alətləri. Orkestrin zərb alətləri.

təqdimat 05/19/2014 tarixində əlavə edildi


Səsin fiziki əsasları. Musiqili səsin xüsusiyyətləri. Səslərin məktub sistemi ilə təyin edilməsi. Bir melodiyanın səslər ardıcıllığı kimi tərifi, bir qayda olaraq, bir rejimlə əlaqəli xüsusi bir şəkildə Uyğunluq doktrinası. Musiqi alətləri və onların təsnifatı.

mücərrəd, 01/14/2010 əlavə edilmişdir


Musiqi alətlərinin mənşəyi və istehsal tarixi, onların xüsusiyyətləri, təsnifatı və növləri. Uşaqların musiqi ilə ilk tanışlığı, musiqi və didaktik oyunların köməyi ilə metalofon, akkordeon və külək harmonikası çalmağı öyrənmək.

dərslik, 01/31/2009 əlavə edildi


Musiqi alətlərinin rasional təsnifatı meyarları və əlamətləri, onların çalma üsulları. Alətlərin ifaçılıq və musiqi-tarixi siniflərinin sistemləşdirilməsi; Hornbostel-Sachs görə vibrator növləri. P. Zimin və A. Modra tərəfindən təsnifatlar.

Uşaqlıqdan bəri musiqi bizi əhatə etmişdir. Və sonra ilk musiqi alətlərimiz var. İlk nağara və ya tamburunuzu xatırlayırsınız? Sənədlərdə bir taxta çubuqla vurmalı olduğunuz parlaq metalofon? Yanındakı deşikləri olan borular? Müəyyən bir bacarıqla, hətta onlarda sadə melodiyalar oynaya bilərsən.

Oyuncaq alətləri həqiqi musiqi dünyasına ilk addımdır. İndi müxtəlif musiqi oyuncaqları ala bilərsiniz: sadə zərb alətləri və harmonikalardan tutmuş demək olar ki, real pianino və sintezatorlara qədər. Sizcə bunlar sadəcə oyuncaqlardır? Heç də belə deyil: musiqi məktəblərinin hazırlıq siniflərində səs-küylü orkestrlar belə oyuncaqlardan hazırlanır ki, bunlarda uşaqlar fədakarlıqla borular çalırlar, zərb alətləri çalırlar, nağara çalırlar, ritmləri marakalarla döyürlər və ilk mahnıları ksilofonda səsləndirirlər ... Və bu onların dünyaya ilk real addımlarıdır. musiqi.

Musiqi alətlərinin növləri

Musiqi dünyasının öz nizamı və təsnifatı var. Alətlər böyük qruplara bölünür: strings, klaviatura, zərb, küləkvə həmçinin qamış... Onlardan hansı əvvəllər ortaya çıxdı, hansının sonrası, indi dəqiq söyləmək çətindir. Artıq bir yaydan atəş açan qədim insanlar, uzanan bir bükülü səslərin, qamış boruların, əgər içlərinə vurularsa, fit çalmalarını eşidirlər və bütün mümkün vasitələrlə ritmləri hər hansı bir səthdə vurmaq rahatdır. Bu əşyalar, Qədim Yunanıstanda artıq tanınan simlər, külək və zərb alətlərinin davamçıları oldu. Həm də saz çoxdan ortaya çıxdı, ancaq klaviaturalar bir az sonra icad edildi. Bu əsas qrupları nəzərdən keçirək.

Külək alətləri

Külək alətlərində səs boru içərisinə düşən bir hava sütununun titrəməsi nəticəsində səs yayılır. Havanın həcmi nə qədər böyükdürsə, yayılan səs də o qədər azalır.

Külək alətləri iki böyük qrupa bölünür: taxta və mis. Taxta - fleyta, klarnet, oboy, bassoon, alp buynuzu ... - yan dəlikləri olan düz bir boru təmsil edir. Barmaqları ilə delikləri bağlamaq və ya açmaqla, musiqiçi hava sütununu qısalda və meydançanı dəyişdirə bilər. Müasir alətlər tez-tez ağacdan deyil, digər materiallardan hazırlanır, lakin ənənəvi olaraq ağac adlanır.

Mis nəfəs alətləri pirinçdən simfonikaya qədər hər hansı bir orkestrin tonunu təyin edir. Truba, fransız buynuzu, trombon, tuba, helikon, saksornların bütün bir ailəsi (bariton, tenor, alto) bu ən yüksək alətlər qrupunun tipik nümayəndələridir. Daha sonra saksafon - caz kralı göründü.

Pirinç buynuzunun meydançası, əsən havanın qüvvəsi və dodaqların mövqeyinə görə dəyişir. Əlavə klapan olmadan, belə bir boru yalnız məhdud sayda səs çıxara bilər - təbii miqyasda. Səs diapazonunu və bütün səslərə qulaq asmaq imkanını genişləndirmək üçün klapanlar sistemi yaradıldı - hava sütununun hündürlüyünü dəyişdirən klapanlar (taxta olanlardakı deşiklər kimi). Çox uzun olan mis borular, ağac borularından fərqli olaraq, daha yığcam forma verərək yuvarlana bilər. Fransız buynuzu, tuba, helikon, haddelenmiş boruların nümunəsidir.

Strings

Yay simli simli alətlərin prototipi hesab edilə bilər - hər hansı bir orkestrin ən vacib qruplarından biridir. Buradakı səs, salınan bir sim ilə yayılır. Səsi gücləndirmək üçün simlər içi boş gövdənin üstünə çəkildi - lüt və mandolin, zamballar, qusli ... və məşhur gitara bizə göründü.

Simli qrup iki əsas alt qrupa bölünür: əyildi və kələkləndi alətlər. Hər növ skripkalar əyilmiş olanlara aiddir: skripkalar, bənövşələr, sellofanlar və nəhəng ikiqat baslar. Onlardan gələn səs, yayılmış iplər boyunca aparılmış bir yayla çıxarılır. Köklənmiş yaylar üçün bir yay lazım deyil: musiqiçi barmaqları ilə ipi titrəyir. Gitara, balalayka, lute - cırılmış alətlər. Bu cür zərif cooing səsləri verən gözəl bir arfa kimi. Bəs kontrabas əyilmiş və ya yıxılmış alətdirmi? Formal olaraq, əyilmiş olanlara aiddir, lakin tez-tez, xüsusən cazda, cırmaqla çalınır.

Klaviaturalar

Simləri vuran barmaqlar çəkiclə əvəz olunur və çəkiclər düymələrlə hərəkətə gəlirsə, əldə edirsiniz klavişlər alətlər. İlk klaviatura - klavixord və arpsichord - orta əsrlərdə meydana çıxdı. Səssiz, lakin çox yumşaq və romantik səsləndilər. Və 18-ci əsrin əvvəllərində icad etdilər fortepiano - həm yüksək səslə (forte), həm də səssizcə (fortepiano) çalınan bir alət. Uzun ad, ümumiyyətlə, daha çox tanış olan "fortepiano" ya qısaldılır. Pianonun böyük qardaşı - nə qardaş - bir padşah! - deyilən budur: fortepiano... Bu artıq kiçik mənzillər üçün deyil, konsert salonları üçün bir vasitədir.

Ən böyük - və ən qədimlərindən biri - klaviaturalara aiddir! - musiqi alətləri: orqan. Bu artıq bir zərb klaviaturası, fortepiano və böyük bir fortepiano kimi deyil, amma klaviatura-külək alət: musiqiçinin ağciyərləri deyil, üfleyici boruya hava axını yaradır. Bu nəhəng sistem hər şeyi özündə birləşdirən mürəkkəb bir idarəetmə paneli tərəfindən idarə olunur: əl ilə (yəni əl ilə) klaviaturadan pedallara və qeyd açarlarına qədər. Və başqa necə: orqanlar müxtəlif ölçülü on minlərlə fərdi borudan ibarətdir! Lakin onların çeşidi böyükdür: hər boru yalnız bir notda səslənə bilər, amma minlərlə olduqda ...

Zərb alətləri

Ən qədim musiqi alətləri zərb alətləri idi. İlk tarixdən əvvəlki musiqi olan ritm zərbəsi idi. Səs uzanmış bir membran (nağara, nağara, şərq darbuka ...) və ya alətin özü tərəfindən yayıla bilər: üçbucaqlar, zamballar, gonglar, krananetlər və digər döyücülər və çəngəllər. Xüsusi bir qrup müəyyən bir səs səsi çıxaran zərb alətlərindən ibarətdir: timpani, zənglər, ksilofonlar. Artıq onlarda bir melodiya səsləndirə bilərsiniz. Yalnız zərb alətlərindən ibarət zərb ansamblları bütün konsertləri təşkil edirlər!

Qamış

Birtəhər səs çıxarmaq mümkündürmü? Bacarmaq. Taxta və ya metaldan hazırlanmış bir boşqabın bir ucu sabitlənib, digəri sərbəst qalır və titrəmək üçün düzəldilirsə, onda ən sadə dili - qamış alətlərinin əsasını alırıq. Yalnız bir dil varsa, alırıq jew arfa... Reed daxildir akkordeonlar, düymələr akkordeonları, akkordeonlar və miniatür modeli - harmonika.

harmonika

Düyməli akkordeonda və akkordeonda düymələri görə bilərsiniz, buna görə də onlar həm klaviatura, həm də qamış sayılırlar. Bəzi külək alətləri də qamışdır: məsələn, artıq tanış olan klarnet və kassonda qamış borunun içərisində gizlənir. Buna görə alətlərin bu tiplərə bölünməsi şərtlidir: bir çox alət var qarışıq tip.

20-ci əsrdə mehriban musiqi ailəsi başqa bir böyük ailə ilə dolduruldu: elektron alətlər... Onlarda səs elektron sxemlərdən istifadə edərək süni şəkildə yaradılmışdır və ilk nümunə 1919-cu ildə yaradılan əfsanəvi ormin idi. Elektron sintezatorlar hər hansı bir alətin səsini təqlid edə bilər və hətta ... özlərini oynaya bilər. Əlbətdə kimsə bir proqram tərtib edərsə. :)

Alətləri bu qruplara bölmək təsnifat üçün yalnız bir yoldur. Bir çoxu var: məsələn, Çin istehsalı olan materialdan asılı olaraq birləşdirilmiş alətlər: ağac, metal, ipək və hətta daş ... Təsnif üsulları o qədər də vacib deyildir. Alətləri həm xarici, həm də səs baxımından tanıya bilmək daha vacibdir. Bunu öyrənəcəyik.

Musiqi alətləri müxtəlif səslər çıxarmaq üçün hazırlanmışdır. Bir musiqiçi yaxşı oynayırsa, bu səsləri musiqi, əgər olmasa, cakaphony adlandırmaq olar. Onları öyrənmək Nancy Drew-dən daha pis bir əyləncəli oyun kimidir! Müasir musiqi praktikasında alətlər səs mənbəyinə, istehsal materialına, səs istehsalı metoduna və digər xüsusiyyətlərə görə müxtəlif siniflərə və ailələrə bölünür.

Küləkli musiqi alətləri (aerofonlar): səs mənbəyi barel (boru) kanalındakı hava sütununun titrəməsi olan bir qrup musiqi alətidir. Onlar bir çox xüsusiyyətə görə (material, tikinti, səs istehsalı üsulları və s.) Görə təsnif edilir. Simfonik orkestrdə külək musiqi alətləri qrupu ağac (fleyta, oboy, klarnet, bason) və mis (truba, fransız buynuzu, trombon, tuba) bölünür.

1. Fleyta, meşəlik bir musiqi alətidir. Müasir tip transvers fleyta (klapanlarla) 1832-ci ildə Alman ustası T. Boehm tərəfindən icad edilmiş və növləri var: piccolo (və ya piccolo fleyta), alto və bas fleyta.

2. Oboy meşəlik bir qamış musiqi alətidir. 17-ci əsrdən bəri bilinir. Çeşidlər: kiçik oboe, oboe d "cupid, ingilis buynuzu, gekkelfon.

3. Klarnet bir meşəli qamış musiqi alətidir. Başında tərtib edilmişdir. 18-ci əsr Müasir praktikada soprano klarnetlər, piccolo klarnet (İtalyan piccolo), alto (qondarma basset buynuzu), bas klarnet istifadə olunur.

4. Bassoon, odunlu musiqi alətidir (əsasən orkestr). 1-ci yarıda Arose. 16 əsr Bass çeşidi kontrabasondur.

5. Sur, qədim zamanlardan bəri bilinən pirinç ağızdan hazırlanan musiqi alətidir. Müasir tipli vana borusu ortada inkişaf etdi. 19-cu əsr

6. Fransız buynuzu külək musiqi alətidir. 17-ci əsrin sonlarında ov buynuzunun yaxşılaşdırılması nəticəsində ortaya çıxdı. Klapanları olan buynuzun müasir növü 19-cu əsrin birinci rübündə yaradılmışdır.

7. Bir trombon, meydanda xüsusi bir cihaz - bir rokçu (sözdə sürüşmə trombonu və ya zugtrombone) tərəfindən tənzimlənən pirinç bir musiqi alətidir (əsasən orkestr). Vana trombonları da var.

8. Tuba ən aşağı səslənən pirinç musiqi alətidir. 1835-ci ildə Almaniyada dizayn edilmişdir.

Metallofonlar bir növ musiqi alətidir, əsas elementi bir çəkic ilə döyülmüş plitələr açarlarıdır.

1. Səs mənbəyi onların elastik metal gövdəsi olan öz-özünə səslənən musiqi alətləri (zənglər, gonglar, vibrafonlar və s.). Səs çəkic, çubuq, xüsusi zərb alətləri (dillər) ilə istehsal olunur.

2. Ksilofon tipli alətlər, bunun əksinə metalopon plitələr metaldan hazırlanır.

Simli musiqi alətləri (xordofonlar): səs çıxarma üsuluna görə, onlar əyilmiş (məsələn, skripka, violonçel, gijjak, kemancha), cırılmış (arfa, qusli, gitara, balalayka), zərb (zambal), zərb klaviaturası (fortepiano), qırılmış bölünür. -keyboard (arpsichord).

1. Skripka 4 simli əyilmiş musiqi alətidir. Klassik kompozisiyanın simfonik orkestri və simli kvartetinin əsasını təşkil edən skripka ailəsində ən yüksək qeyddir.

2. violonçel bas-tenor reyestrinin skripka ailəsinin musiqi alətidir. 15-16 əsrlərdə meydana çıxdı. Klassik nümunələr 17-18-ci əsrlərin italyan ustaları tərəfindən yaradılmışdır: A. və N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidjak - torlu əyilmiş musiqi aləti (tacik, özbək, türkmən, uyğur).

4. Kemancha (kamança) 3-4 simli əyilmiş musiqi alətidir. Azərbaycan, Ermənistan, Gürcüstan, Dağıstanda, eləcə də Yaxın və Yaxın Şərq ölkələrində paylanmışdır.

5. Arfa (Alman Harfe-dən) çox simli bir çubuqlu musiqi alətidir. Ən qədim şəkillər eramızdan əvvəl üçüncü minilliyə aiddir. Ən sadə formada, demək olar ki, bütün xalqlarda rast gəlinir. Müasir pedal lira 1801-ci ildə Fransada S. Erard tərəfindən icad edilmişdir.

6. Qusli rus torlu musiqi alətidir. Qanadlı quslu ("zəng şəkilli") 4-14 və daha çox ipdən ibarətdir, dəbilqə şəkilli - 11-36, düzbucaqlı (masa şəkilli) - 55-66 tor.

7. Gitara (İspan gitara, Yunan kifara) - lute tipli torlu çalılmış alət. İspaniyada, 13-cü əsrdən bəri məlumdur, 17-18-ci əsrlərdə Avropa və Amerika ölkələrinə, o cümlədən xalq çalğısı kimi yayılmışdır. 18-ci əsrdən bəri 6 simli gitara tez-tez istifadə olunmağa başlandı, 7 simli əsasən Rusiyada geniş yayıldı. Çeşidlər arasında sözdə ukulele; müasir pop musiqisində elektrikli bir gitara istifadə olunur.

8. Balalaika, Rus xalqının 3 simli çalılmış musiqi alətidir. Əvvəldən bəllidir. 18-ci əsr 1880-ci illərdə təkmilləşdirilmişdir. (V.V. Andreevin rəhbərliyi ilə) balalayklar ailəsini tərtib edən V.V.İvanov və F.S.Paserbski, sonradan - S.İ.Nalimov.

9. Zımbalılar (Polyak cymbaly) - qədim mənşəli çox simli zərb musiqi alətidir. Bunlar Macarıstan, Polşa, Rumıniya, Belarusiya, Ukrayna, Moldova və s. Xalq orkestrlərinin bir hissəsidir.

10. Piano (italyan fortepiano, forte - yüksək və fortepiano - səssiz) - çəkic hərəkəti ilə klaviatura musiqi alətlərinin ümumi adı (Grand fortepiano, fortepiano). Pianino əvvəlində icad edilmişdir. 18-ci əsr Müasir fortepiano tipinin yaranması - sözdə. ikiqat məşq - 1820-ci illərə aiddir. Fortepiano ifasının heyranlığı - 19-20 əsrlər.

11. Harpsichord (fransızca clavecin) - torlu klaviatura ilə çalılmış musiqi aləti, fortepianonun qabaqcılısı. XVI əsrdən bəri bilinir. Harpsichord, bakirə, spinet, klavitsitium da daxil olmaqla müxtəlif formalı, növ və çeşidli arpsixordlar var idi.

Klaviatura: ümumi bir xüsusiyyət ilə birləşdirilmiş bir qrup musiqi alətidir - klaviatura mexanikası və klaviaturanın mövcudluğu. Müxtəlif siniflərə və tiplərə bölünürlər. Klaviatura musiqi alətləri digər kateqoriyalarla birləşir.

1. Strings (zərb və vurulmuş klavişlər): fortepiano, celesta, karsoport və onun növləri.

2. Küləklər (klaviatura-külək və qamış): orqan və onun növləri, harmonium, düymə akkordeonu, akkordeon, melodik.

3. Elektromexaniki: elektrik fortepiano, klavnet

4. Elektron: elektron pianino

fortepiano (italyan fortepiano, forte - ucadan və fortepiano - səssiz) - çəkic hərəkəti ilə klaviatura musiqi alətlərinin ümumi adı (böyük fortepiano, fortepiano). 18-ci əsrin əvvəllərində icad edilmişdir. Müasir fortepiano tipinin yaranması - sözdə. ikiqat məşq - 1820-ci illərə aiddir. Fortepiano ifasının heyranlığı - 19-20 əsrlər.

Perkussiya musiqi alətləri: səs istehsalı yolu ilə birləşən alətlər qrupu - təsir. Səs mənbəyi möhkəm bir bədən, membran, simdir. Alətlər müəyyən (timpani, zənglər, ksilofonlar) və qeyri-müəyyən (zərb alətləri, nağara, kastanets) sahə ilə fərqlənir.

1. Timpani (timpani) (yunan polytaurea-dan), bir membran olan çayxanaya bənzər zərb musiqi alətidir, tez-tez qoşalaşır (soot və s.). Qədim dövrlərdən bəri paylanır.

2. Bells - orkestr zərb səsli özünü səsləndirən musiqi aləti: metal qeydlər toplusu.

3. Ksilofon (xylo ... və yunan telefonundan - səs, səs) - zərb səsli özünü səsləndirən musiqi aləti. Müxtəlif uzunluqlu bir sıra taxta bloklardan ibarətdir.

4. Baraban - zərb membran musiqi aləti. Çeşidlərə bir çox xalqda rast gəlinir.

5. Dambourine - bəzən metal asma ilə zərb membran musiqi aləti.

6. Castanetvas (ispan castanetas) - zərb musiqi aləti; barmaqlara yapışdırılmış qabıq şəklində taxta (və ya plastik) plitələr.

Elektro-musiqi alətləri: Elektrik siqnallarını yaradan, gücləndirən və çevirən (səs cihazları istifadə edərək) səsin yaratdığı musiqi alətləri. Onların özünəməxsus bir tembri var, müxtəlif alətləri təqlid edə bilərlər. Elektromühit alətlərinə onmin, emiton, elektrik gitara, elektrik orqanları və s.

1. Thereminvox ilk yerli elektromusiq cihazdır. Tərtib edən L. S. Termen. Oradakı səs səsi ifaçının sağ əlinin antenalardan birinə, səs səviyyəsinə - sol əlin məsafəsindən digər antenə məsafəsinə görə dəyişir.

2. Emriton - fortepiano tipli klaviatura ilə təchiz edilmiş elektrikli musiqi aləti. SSRİ-də ixtiraçılar A. A. İvanov, A. V. Rimski-Korsakov, V. A. Kreitser və V. P. Dzerjkoviç (1935-ci ildə 1-ci model) tərəfindən hazırlanmışdır.

3. Elektrikli gitara - adətən ağacdan hazırlanan bir gitara, metal cərgələrin titrəmələrini elektrik cərəyanının vibrasiyasına çevirən elektrik pikapları. İlk maqnit pikapı 1924-cü ildə Gibson mühəndisi Lloyd Loer tərəfindən inşa edilmişdir. Ən çox yayılmış altı simli elektrik gitaraları.