Mövzu üzrə metodik iş: "Musiqi yaradıcı düşüncə tərzinin inkişafı". Tezis: Musiqi dərslərində kiçik məktəblilərdə musiqi təfəkkürünün inkişafı Musiqi və təsviri sənət

Musiqi-məcazi düşüncə bir musiqi əsərinin bədii məzmununun qavranılması və ya bərpası üçün zəruri şərtdir. Bu məcazi materiala əsaslanmaqla xarakterizə olunur. Musiqi obrazları intonasiya baxımından mənalı səs ardıcıllığıdır, məzmunu insanın hissləri, duyğuları və yaşantılarıdır.
Məlumdur ki, bir musiqi parçasının bədii məzmunu ümumiyyətlə müəyyən bir musiqinin dili olan melodiya, ritm, temp, dinamika və s. Vasitəsilə ifadə olunur. Musiqili-məcazi təfəkkürün inkişafı, ilk növbədə, musiqi dilinin başa düşülməsini və musiqinin görünən dünyanı təsvir etmədiyini, əsasən insanın bu dünyaya həssas münasibətini ifadə etməsini şərtləndirir. Və onun təsviri yalnız onomatopoeia (məsələn, birdong), eşitmə duyğuları ilə vizual hisslər arasındakı əlaqə, birləşmə (birdong bir meşənin şəkli, yüksək səslər yüngül, yüngül, incə; aşağı səslər qaranlıq, ağır, qalındır) ilə məhdudlaşır.

Musiqinin xarakterik bir xüsusiyyəti, obyekt vizualizasiyasından məhrum olmasıdır. Eyni hisslər və dolayısı ilə onların ifadəsinin səs intonasiyası, fərqli hallar, hadisələr və ya cisimlər səbəb ola bilər. Buna görə bir musiqi obrazının qavranılması müəyyən çətinlik yaradır. Nəticə etibarilə, musiqinin məcazi ekspressivliyini dərk etmək üçün əsas metodlardan biri ardıcıl bir zənciri təhlil edərək görüntünün konkretləşdirilməsi üsuludur: obyektiv görüntünün təqdimatı (məsələn, rəqs səhnəsi), bu obyektiv obrazın yaratdığı duyğular, bu hisslərin musiqi ifadə vasitələri.

Musiqili-məcazi təqdimatın məzmunu ilk növbədə pyesin janrı, forması, adı, mahnının mətni və s., İfadə vasitələri həmişə musiqi əsərinin müəllifi tərəfindən əvvəlcədən müəyyənləşdirilir. Beləliklə, bütün sual tələbə ilə təqdim olunan obyekt görünüşünün hansı hissləri doğurduğunu tapmaq və ortaya çıxan hisslərin bu musiqi əsərində necə əks olunduğunu göstərməkdir.
Bu zənciri təhlil edərkən, obyekt görüntüsünün həddən artıq detallaşdırılması ilə şagirdin düşüncəsini həddən artıq yükləməkdən çəkinmək və minimum ümumiləşdirməyə çalışmaq lazımdır. Təhlilin məqsədi, verilmiş bir obyekt görünüşü, yəni sevinc, əyləncə, şənlik, inciklik, ümidsizlik, kədərlə insanın emosional vəziyyətinin (əhvalının) və ya könüllü keyfiyyətinin nədən qaynaqlandığını tapmaq; və ya - düşüncəli, qətiyyətli, enerjili, təmkinli, inadkar, iradənin olmaması, ciddilik və s. Bundan sonra müəyyən əhval-ruhiyyə və ya könüllü keyfiyyətə xas olan musiqi ifadə vasitələri təhlil edilir: harmoniya, temp, dinamika, səs hücumu (sərt və ya yumşaq) digərləri.
Əsas ifadə vasitələri, əlbəttə, melodiyadır - onun intonasiya xarakteri, ritmik təşkili, motivlərə, ifadələrə, dövrlərə və s. Bölünməsi, nitqə bənzər şəkildə qəbul edilən, yalnız səsə deyil, həm də mənaya təsir göstərir. Bu hal musiqi-məcazi təfəkkürün inkişafı üçün çox vacibdir, xüsusən emosional baxımdan zəngin nitq melodiyasının intonasiya mənasına bənzətməsi. Həqiqətən, düyməli akkordeon çalmağı öyrənməyə başlayaraq, tələbə artıq bir sıra həyat təcrübəsinə malikdir: ətrafındakıların emosional vəziyyətlərini fərqləndirə bilər, könüllü keyfiyyətlərini ayırd edə bilər, emosional cəhətdən zəngin nitqi necə qavramağı və çoxalmağı bilir, bundan əlavə bir sıra musiqi təcrübəsinə də malikdir. Bütün bunlar bir melodiyanın intonasiya mənasını dərk etmənin və buna görə də musiqi-məcazi təfəkkürün inkişafı üçün zəruri və təbii bir şərtdir. Bütün sual əvvəlcədən əldə edilmiş bilik və bacarıq kimi istifadə edərək bu təcrübəyə məharətlə etibar etməkdir.

Psixologiyada bədii təfəkkürün müəyyən ideyalara əsaslanan şəkillərdə düşündüyü mövqeyi müəyyən edilmişdir. Müasir musiqi psixologiyasında bir parçanın bədii obrazı üç prinsipin - maddi, mənəvi və məntiqin birliyi kimi qəbul olunur.

Bir musiqi parçasının maddi əsası melodiya, harmoniya, metro ritmi, dinamika, tembr, qeyd, toxuma kimi parametrlərlə təhlil edilə bilən səslənən maddənin akustik xüsusiyyətləri şəklində ortaya çıxır. Əsərin bütün bu xarici xüsusiyyətləri bədii obraz fenomenini özləri verə bilməzlər. Belə bir görüntü yalnız dinləyicinin və ifaçının şüurunda, təsəvvürünü, iradəsini əsərin bu akustik parametrlərinə bağlayanda yarana bilər və səsli parça öz hissləri və əhval-ruhiyyələrinin köməyi ilə rənglənir. Beləliklə, bir musiqi əsərinin musiqi mətni və akustik parametrləri onun maddi əsasını təşkil edir. Bir musiqi parçasının maddi əsası, onun musiqi parçası musiqi məntiqi qanunlarına uyğun qurulur. Musiqi ifadəliyinin əsas vasitələri - melodiya, ahəngdarlıq, metro ritm, dinamika, toxuma - birləşmə yollarıdır, ümumiyyətlə B.V. Asəfiyevin tərifinə görə məna ifadəsinin əsas daşıyıcısıdır.

Ruhi əsas - əhval-ruhiyyə, dərnəklər, musiqi obrazını yaradan müxtəlif təsəvvürlü görüşlər.

Məntiqi əsas, musiqi obrazının məntiqi tərkib hissəsini təşkil edən harmonik quruluşu və hissələrin ardıcıllığı baxımından bir parçanın rəsmi təşkili. Musiqi təfəkkürünün qanunlarına tabe olan intonasiya, emosional və rasional prinsipləri özündə birləşdirən bir musiqi parçasında estetik bir kateqoriya olur. Bir musiqi bədii obrazının ifadəli mahiyyətini təcrübədən keçirmək, səs parça materialının qurulma prinsiplərini dərk etmək, bu birliyi bir yaradıcılıq aktında təcəssüm etdirmək - musiqini bəstələmək və ya şərh etmək - hərəkətdə musiqi təfəkkürü budur.

Musiqi obrazının bütün bu başlanğıclarının həm bəstəkarın, həm ifaçının, həm də dinləyicinin beynində bir anlayış olduqda, yalnız o zaman həqiqi musiqi təfəkkürünün mövcudluğu haqqında danışa bilərik.

Yuxarıda göstərilən üç prinsipin - hiss, səsləndirici maddə və onun məntiqi təşkili - musiqi imicində mövcudluğundan əlavə, musiqi obrazının başqa vacib bir komponenti də var - hisslərini musiqi əsərinin akustik təbəqəsi ilə bağlayan və onları bütün mükəmməllik içərisində dinləyiciyə çatdıran ifaçının iradəsi. səsli maddə. Belə olur ki, bir musiqiçi bir musiqi parçasının məzmununu çox incə hiss edir və başa düşür, lakin müxtəlif səbəblərə görə (texniki hazırlığın olmaması, həyəcan hissi ...) həqiqi ifanın az bədii dəyəri olduğu ortaya çıxır. Ev hazırlığı prosesində düşünülmüş və təcrübəli olanların təcəssümündə həlledici amilə çevrilən məqsədə çatmaqda çətinliklərin öhdəsindən gəlmək üçün cavabdeh olan könüllü proseslərdir.

Deyilənlərə əsaslanaraq bir musiqiçinin inkişafı və özünü inkişaf etdirməsi üçün musiqi yaradıcılıq prosesinin niyyətindən tutmuş bir kompozisiyada və ya tamaşada konkret təcəssümünə qədər başa düşülməsi və düzgün qurulması çox vacibdir. Buna görə musiqiçinin düşüncəsi əsasən fəaliyyətinin aşağıdakı aspektlərinə cəmlənir:

• - işin məcazi quruluşu ilə düşünmək - mümkün dərnəklər, əhval-ruhiyyə və arxasındakı düşüncələr.
• - əsərin maddi quruluşu üzərində düşünmək - ahəngdar bir quruluşda düşüncənin inkişaf məntiqi, melodiya, ritm, toxuma, dinamika, aqoqiya, forma formalaşmasının xüsusiyyətləri.
• - bir alətdə və ya musiqi kağızında düşüncə və hissləri təcəssüm etdirməyin ən mükəmməl yollarını, vasitələrini və vasitələrini tapmaq.

"İstədiyimə nail oldum" - bu musiqi ifa və bəstələmək prosesində musiqi təfəkkürünün son nöqtəsidir "- G.G. Neigauz bildirib.

Peşəkar həvəskarlıq. Müasir musiqi tədrisində nəzəri biliklərin doldurulmasının ləng getdiyi bir vaxtda tələbələrin peşəkar ifaçılıq bacarıqlarının öyrədilməsi üstünlük təşkil edir. Musiqiçilərin musiqi haqqında biliklərinin azlığı bilavasitə ixtisaslarının dar dairəsindən kənara çıxan heç bir şey bilməyən instrumental musiqiçilərin bədnam "peşəkar həvəskarlığı" haqqında danışmağa əsas verir. Müəyyən bir proqrama uyğun olaraq tədris ilində bir neçə parçanın öyrənilməsinə ehtiyac musiqiçi üçün dinləmə, transpozisiya, görmə oxuması, ansamblda oynamaq kimi zəruri fəaliyyət növlərinə vaxt ayırmır.

Yuxarıda göstərilənlərin nəticəsi olaraq, təhsil prosesində musiqi təfəkkürünün inkişafına mane olan bir sıra hallar aşkar edilə bilər.

• 1. Gündəlik təcrübəsində musiqi ifa edən tələbələr məhdud sayda əsərlə məşğul olur, minimum təhsil və pedaqoji repertuara yiyələnirlər.
• 2. Tamaşaçı sinifindəki dərs, mahiyyət etibarilə peşəkar oyun keyfiyyətləri tərbiyəsinə çevrilmiş, tez-tez məzmunca zəifləyir - nəzəri və ümumiləşdirici biliklərin doldurulması tələbə-instrumentalistlər arasında yavaş-yavaş və təsirsiz olur, öyrənmənin bilişsel tərəfi aşağı olur.
• 3. Bir sıra hallarda tədris açıq bir avtoritar xarakter daşıyır, tələbəni adekvat müstəqillik, fəaliyyət və yaradıcı təşəbbüs inkişaf etdirmədən müəllimin qoyduğu şərh modelinə tabe olmağa məcbur edir.
• 4. Musiqi aləti çalmağı öyrənmə prosesində formalaşan bacarıq və bacarıqlar məhdud, kifayət qədər geniş və universal deyil. (Tələbə praktik oyun fəaliyyətində müəllimlə əl-ələ işlənmiş pyeslərin dar dairəsindən kənara çıxa bilməyəcəyini nümayiş etdirir).

Musiqili və ümumi intellektual üfüqün genişlənməsi gənc bir musiqiçinin daim qayğısı olmalıdır, çünki bu onun peşəkar qabiliyyətlərini artırır.

Musiqini qavramaq prosesində düşünmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün tövsiyə olunur:

• - işdəki əsas intonasiya taxılını müəyyənləşdirmək;
• - musiqi əsərinin üslub istiqamətini qulaqla müəyyənləşdirmək;
• - eyni əsəri müxtəlif musiqiçilər tərəfindən şərh edərkən ifa tərzinin xüsusiyyətlərini aşkar etmək;
• - qulaqların harmonik ardıcıllığını müəyyənləşdirin;
• - məcazi quruluşuna uyğun olaraq musiqi kompozisiyası üçün ədəbiyyat və rəsm əsərlərini seçmək.

İcra prosesində düşünmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün aşağıdakıları etməlisiniz:

• - müxtəlif əsərlərində musiqi əsərlərinin ifa planlarını müqayisə etmək;
• - musiqi parçasında musiqi düşüncəsinin inkişaf etdiyi aparıcı intonasiyaları və dəstək nöqtələrini tapmaq;
• - eyni musiqi parçası üçün bir neçə ifa planı tərtib etmək;
• - müxtəlif xəyali orkestrlərlə əsərlər ifa etmək.

Musiqi düşüncəsindəki spesifik fəaliyyət növündən asılı olaraq ya musiqini qavramaqda müşahidə edə biləcəyimiz əyani-obrazlı bir başlanğıc üstünlük verə bilər, ya da musiqi aləti çalarkən baş verən kimi vizual təsirli bir şey, ya da dinləyicinin həyat təcrübəsi ilə mücərrəd bilik.

Bütün bu fəaliyyət növlərində - musiqinin yaranması, onun ifası, qavrayışı - mütləq təsəvvürün təsvirləri var, bunlar olmadan heç bir tam musiqi fəaliyyətinin mümkün olmadığıdır. Bir musiqi parçası yaratarkən bəstəkar xəyali səslərlə işləyir, yerləşdirilməsinin məntiqi üzərində düşünür, musiqini yaradan zaman hissləri və düşüncələri ən yaxşı şəkildə çatdıran intonasiyaları seçir. İfaçı bəstəkarın ona verdiyi mətnlə işləməyə başladıqda, musiqi obrazının çatdırılmasında əsas vasitə onun texniki bacarığıdır, onun köməyi ilə istədiyiniz tempi, ritmini, dinamikasını, aqoqiyasını, tembrini tapır. Bir tamaşanın müvəffəqiyyəti çox vaxt ifaçının bir musiqi parçasının vahid obrazını nə dərəcədə hiss etdiyi və başa düşməsi ilə əlaqələndirilir. Dinləyicilər, daxili təsvirlərində musiqinin səsləri musiqi əsərinin ruhuna uyğun olan bu həyat vəziyyətlərini, obrazları və dərnəkləri oyandıra bilsə, bəstəkarın və ifaçının nəyi ifadə etmək istədiyini başa düşə biləcəkdir. Çox vaxt daha zəngin həyat təcrübəsi olan, heç bir xüsusi musiqi təcrübəsi olmayan, çox təcrübə görmüş və görmüş bir insan, musiqi təhsili olan bir insandan daha çox musiqiyə daha dərin reaksiya verir, amma az təcrübəlidir.

Musiqi xəyalının dinləyicinin həyat təcrübəsi ilə əlaqəsi

Həyat təcrübəsindən asılı olaraq eyni musiqi parçasını dinləyən iki nəfər bunu tamamilə fərqli cəhətlərlə başa düşə və qiymətləndirə bilər, içindəki fərqli görüntüləri görə bilər. Musiqi qavrayışının bütün bu xüsusiyyətləri, performansı və yaradılması, barmaq izləri kimi, hətta iki insan üçün heç vaxt eyni ola bilməyəcəyi xəyalın işindən qaynaqlanır. Musiqi xəyalının fəaliyyəti musiqi və eşitmə nümayəndəlikləri ilə sıx bağlıdır, yəni. həqiqi səsinə güvənmədən musiqi eşitmə qabiliyyəti. Bu ifalar qulaqda birbaşa səslənən musiqinin canlı təəssüratını təmin edən musiqi qavrayışı əsasında inkişaf edir. Bununla birlikdə, musiqi xəyalının fəaliyyəti daxili qulaqın işi ilə bitməməlidir. B.M.Teplov haqlı olaraq buna işarə edərək bildirdi ki, eşitmə nümayəndəlikləri demək olar ki, heç vaxt eşitmir və vizual, motor və digər məqamları əhatə etməlidir.

Musiqili obrazların dilini sözlərlə ifadə olunan konseptual mənaya tamamilə çevirməyə çalışmaq çətin deyil. PI Çaykovskinin Dördüncü Simfoniyası ilə bağlı dediyi məlumdur, "Simfoniya" deyə düşündü PI Çaykovski, "heç bir söz olmadığını, ancaq ruhdan soruşduğunu və ifadə etmək istədiyini ifadə etməlidir" dedi. Bununla belə, bəstəkarın əsərini yaratdığı şəraitin, yaşadığı dövrün özünəməxsus münasibəti və dünyagörüşünün öyrənilməsi bir musiqi əsərinin ifaçılığının bədii konsepsiyasının formalaşmasına təsir göstərir. Məlumdur ki, proqram məhsulları, yəni. bəstəkarın bir başlıq verdiyi və ya xüsusi müəllif izahından əvvəl olanları başa düşmək daha asandır. Bu vəziyyətdə bəstəkar, olduğu kimi, ifaçı və dinləyicinin musiqisi ilə tanış olduqda xəyalının hərəkət edəcəyi kanalı açıqlayır.

Məktəbdə I.P. Pavlova, insanın fəaliyyətində hansı siqnal sisteminə güvəndiyindən asılı olaraq insanları bədii və zehni tiplərə bölür. Əsasən konkret nümayəndəliklərlə işləyən ilk siqnal sisteminə etibar edərkən, birbaşa duyğuya istinad edərkən, bir sənət növündən danışılır. Sözlərin köməyi ilə davranışı tənzimləyən ikinci siqnal sisteminə güvənəndə bir düşüncə tipindən danışır.

Bədii tipli uşaqlar ilə işləyərkən müəllimə çox sözlər boşa çıxartmaq lazım deyil, çünki bu halda şagird melodiya, ahəngdarlıq, ritm və musiqi ifadə vasitələrinin təbiətinə diqqət yetirərək əsərin məzmununu intuitiv şəkildə dərk edir. Belə tələbələr haqqında G.G. Neigauz, əlavə şifahi açıqlamalara ehtiyac olmadığını söylədi.

Zehni tipli tələbələrlə işləyərkən müxtəlif müqayisələr, məcazlar, məcazi dərnəklərin köməyi ilə şagirdinin təxəyyülünü aktivləşdirən və öyrənilən işin emosional quruluşuna yaxın olanlara bənzər emosional təcrübələrə səbəb olan bir musiqi əsərini başa düşmələri üçün müəllimdən xarici bir impuls meydana çıxır. ...

uşaq, daha doğrusu, onun inkişaf dərəcəsi musiqinin tədrisindəki nailiyyətlərə böyük təsir göstərir. Axı, şəkillər həmişə duyğuları ifadə edir və duyğular demək olar ki, hər hansı bir musiqinin əsas tərkib hissəsidir.

Təəssüf ki, çox nadir hallarda uşaq oyunu emosional cəhətdən maraqlıdır, əksər hallarda quru, akademik səslər eşidirsiniz. Bunlar bəstəkarın nəzərdə tutduğu səslərdirsə yaxşıdır. Notların müddəti dəqiq hesablansa daha yaxşıdır.

Yaxşı, və temp indiki vəziyyətə yaxındırsa, daha nə istəyə bilərsiniz? Bütün vəzifələr həll edilmişdir. Ancaq belə bir oyuna qulaq asmaq olduqca cansıxıcıdır. Bəzən düşünürsən: "Bir şeyin səhv olduğu daha yaxşı olar, ancaq canlı bir emosional reaksiya ilə."

Ancaq bu reaksiyanın görünməsi üçün uşağın fortepianoda nə etdiyinə çox səmimi maraq göstərməsi lazımdır. Bu məsələdə əsas vəzifə musiqiyə parlaq bir emosional reaksiya əldə etməkdir. Belə bir reaksiya, belə ki, uşağın musiqidə yaşayan bütün parlaq görüntüləri barədə səslərlə söyləmək üçün səbirsizliklə "partlayır".

Bunun üçün musiqini ilk dəfə bu görüntüləri eşitməsi son dərəcə vacibdir. Lakin musiqi öyrənməyə başladığı yaşda olan uşaqlar hələ də mücərrəd düşüncə tərzini inkişaf etdirməmişlər, buna görə səslənən musiqi həmişə uşaqlıq həyatından tanıdıqlarına yaxın olan obrazların assosiativ bir sıra yaratmır.

Bu baxımdan, uşağı oynadığı musiqinin emosional məzmunu ilə həyat təcrübəsindən və digər əlaqəli sənətlərlə təmasdan aldığı görüntülər, duyğular, təəssüratlar arasında şüurlu bir şəkildə körpü qurmağa vadar etmək olduqca vacibdir.

Ədəbiyyat belə əlaqəli və sənət sənət növlərinə çox yaxın bir yerdir. Xüsusən ədəbi və poetik tilavətdən danışanda.

Musiqidə terminlər var: "cümlə", "söz". Ayrıca anlayışlardan istifadə edirik: "durğu işarələri", "caesura". Amma musiqini ekspressiv nitqlə əlaqəli edən və ifadəli musiqi ifaçılığının əsas təməllərindən biri də intonasiyadır.

Bir ədəbi əsərin mənası sözlərlə ifadə olunur, buna görə uşağın mətnin məzmununu başa düşməsi çətin deyil. Musiqidə bu məzmun daha mücərrəd şəkildə təzahür edir, səslənən simvollar arxasında gizlənir və mənasını anlamaq üçün bu simvolların dekodlanmasını bilməlisiniz.

Ekspressiv intonasiya musiqidə emosional konteksti çatdıran əsas simvollardan biridir. Bu intonasiya simvolları haradan gəldi və niyə onlar bütün xalqlar üçün daha çox və ya daha azdır (musiqi dilini universal edən budur)?

Buradakı səbəb odur ki, onlar bizim danışıq nitqimizdən, daha doğrusu, müşayiət olunan intonasiyalardan yaranıblar ifadəli nitq. Buna görə uşağın musiqidə bu intonasiyaları eşitməsini öyrənməsi üçün əvvəlcə insanı adi insan nitqində eşitməyi öyrətmək lazımdır.

Musiqi duyğuların dili olduğundan, intonasiyaların "çıxarıldığı" və köçürüldüyü nitq mütləq emosional olmalıdır. Beləliklə, bir musiqiçinin ifadəli ifa etməsi üçün ifadəli, emosional tilavəti öyrənməlidir.

Əlbəttə ki, məktəbdə hamıdan şeirləri yaddaşdan öyrənmələri xahiş olunur, nəsr mətnlərinin ifadəli oxunması üçün tapşırıqlar var. Bəs müəllim cəhd edəcəkmi? Daha doğrusu, bu bacarığı hər uşaqla işləyə biləcəkmi? Bütün bunlardan sonra, səhv, "yalan" və ya sadəcə yaslı intonasiyaların düzəldilməsi üçün çox vaxt lazım ola bilər.

Sinifdə onlardan çoxu olduqda heç kim hər bir uşağı narahat etmir. Bunu yalnız uşağın yaxşı təhsil alması ilə maraqlanan bir ana edə bilər

Bu vəziyyətdə, hər hansı bir insan fəaliyyəti üçün bu qədər zəruri olan və nadir olan (dəqiq olaraq uşaqlıqda inkişaf etmədiyi üçün) yaradıcı təfəkkürün inkişafı haqqında "yalnız" danışırıq!

Və eyni zamanda nitqdə sənətkarlıq və səlislik inkişaf edir - hər hansı bir cəmiyyətdə uyğunlaşma üçün belə zəruri keyfiyyətlər! Ancaq bu yalnız uşağınızla mətni öyrənməməyiniz, ancaq ona ifadəli intonasiya öyrətməyinizdir.

Musiqi müəllimi sinifdə bu bacarıqla nə edəcəyini tapacaq. İbtidai siniflərdə hər bir melodiya üçün şifahi bir alt mətn ("subtext") icad olunur.

Bir uşaq sözləri emosional olaraq, ifadəli intonasiya ilə necə tələffüz edəcəyini bilirsə, bu intonasiyanı musiqiyə gətirmək daha asan olacaq və musiqinin çox mənası daha yaxın və anlaşılan olacaq.

Bunda müəllimə, dünya görüşünü inkişaf etdirməmiş bir məktəbəqədər üçün mütləq bir səlahiyyət sahibi olan müəllimə böyük bir vəzifə verilir.

Uşaq başqasının dəyər sistemini asanlıqla qəbul edir, həmyaşıdları, valideynləri və s. İlə münasibətlərdə fəal istifadə edir. Yalnız tədricən şəxsi prioritetlərini müəyyənləşdirir. Məktəbəqədər uşaqlıq dövründə fəaliyyətdə formalaşır və emosional olaraq mənimsənilir. Buna görə müəllimin düzgün yerləşdirdiyi vurğu o qədər vacibdir ki, musiqi obrazlarını və əsərlərin mənasını dərk etməyə kömək edir.

Bir işin emosional tərəfini başa düşməkdə böyük rol şəxsi həyatdakı psixoloji təcrübələr: sevinc, kədər, itki, itki, ayrılıq, görüş və s.

Musiqi təfəkkürünün formalaşmasına aşağıdakılar təsir edir.

• Sosial-psixoloji amillər.
• Musiqilik səviyyəsi (müxtəlif musiqi qulaqlarının mövcudluğu: daxili, harmonik, polifonik, meydança, melodik).
• Diqqətin inkişaf səviyyəsi (könüllü, post-könüllü; həcm, seçmə, sabitlik, paylanma imkanı, keçid kimi keyfiyyətlər).

Şəxsiyyət quruluşu bir-biri ilə əlaqəli, lakin eyni olmayan musiqili düşüncə və musiqi qavrayışını ehtiva edir.

Qəbul prosesi yalnız səslənən anda həyata keçirilir, musiqi təfəkkürü qavrayışla eyni vaxtda və ondan sonra aktivdir. Deyə bilərik ki, musiqinin qavranılması düşüncə prosesini əhatə edir və bu da öz növbəsində qavrayışa təsir göstərir. Bir uşağın bilişsel fəaliyyətini inkişaf etdirməyin nə qədər vacib olduğu bilinir - eşitdiklərini təhlil etmək, müqayisə etmək, ümumiləşdirmək, musiqi səsləri və cisimlər arasındakı əlaqələri və əlaqələri tapmaq.

Təsəvvürlü düşüncə, uşağın adi bir şeydən kənara çıxmasına, konkret obyektlər, xassələri haqqında fikirlərlə işləməsinə imkan verir, assosiativ təfəkkürü oyandırır, məcazi yaddaşı açır. Belə zehni işlər musiqinin qavranılması zamanı təcrübə təəssüratlarını qorumaq məqsədi daşıyır.

Təsəvvür, musiqi qavrayışı ilə musiqi təfəkkürünün inkişafında çox böyük rol oynayır, bu vəziyyətdə görünüşləri, o cümlədən səsli olanları yaratmaq, şəxsi təcrübədən olan elementləri birləşdirərək vəziyyətləri modelləşdirmə zehni bir proses kimi qəbul edilir.

Musiqini qavramaq anında reproduktiv və yaradıcı təxəyyül, aglutinasiya (görüntü yaratmaq hissələrindən), bənzətmə (musiqinin müxtəlif hissələrində eyni məqamları müəyyənləşdirmək), hiperbolizasiya (nümayəndəliklərdə artan, azalan və ya dəyişən), vurğu (bir sözün və ya bir hissənin qeyd edilməsi) üsulları ilə inkişaf edir, tipifikasiya (bir əsərdə bir melodiya və ya hissədə təkrarlanan motivləri vurğulamaq.

Musiqi qavrayışında görüntü yaratmaq üçün könüllü və könüllü yaddaşı, onun müxtəlif növlərini - emosional, məcazi, məntiqli, qısamüddətli və uzunmüddətli əhatə etmək lazımdır.

Musiqi real dünyada yaşanan istənilən duyğuları çatdıra bilər.

Ancaq bu hissləri anlamaq yalnız uşağın təcrübəsinə, oyanmağa hazır olan hisslərə əsaslanır. Bir uşağın bir melodiya qavrayışı böyüməsinin hər mərhələsində əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Məktəbəqədər yaşda melodik qavrayış ümumilikdə musiqi təfəkkürünün aktiv inkişafı üçün vacib olan intonasion qavrayışın ən vacib növlərindən birinə çevrilir. Musiqi rəhbərinin uşağın daxili dünyasına baxmasına, özünü dinləməsinə, özünü dərk etməsinə və musiqili düşünməyi öyrənməsinə kömək edəcək dinləmə üçün bir repertuar seçməlidir.

Musiqi qavrayışı sərbəst bir atmosferdə baş verməlidir. Müəllim uşağı işin təbiətinə uyğunlaşdırır, istirahətə və səslərə diqqət yetirmə qabiliyyətinə töhfə verir. Musiqini yalnız qulaqlarınızla deyil, həm də onun ətirini nəfəs almağı, dilinizdə hiss etməyi, dərinizlə hiss etməyi, özünüzə səsli olmağı öyrənməlisiniz ki, musiqi ayaq barmaqlarınızdan saçlarınızın köklərinə qədər ... Bir anlıq musiqinin diqqətindən yayınmamaq vacibdir.

Musiqi təfəkkürünün inkişafının əsasını şagirdlərin musiqi ifadə vasitələri (temp, tembr, qeyd, ölçü, dinamika, ritm, melodiya, müşayiət, toxuma, forma və s.) Kimi anlayışlar barədə fikirlərinin formalaşmasıdır; musiqi termin və anlayışlarının tezaurusu; musiqi dilinin semantikası ilə insanın semantik şüursuz quruluşlarının oxşarlığı və rezonansı nəticəsində mümkün olan şəxsən mənalı bir musiqi qavrayışının ortaya çıxması. Şüursuz görüntülər, musiqi ilə rezonansa girərək, güclənir və beləliklə şüur \u200b\u200bəldə edilə bilər. Yəni şüursuz musiqi təfəkkürünün bir hissəsidir. Düşüncə prosesinin bütün mərhələlərini və əməliyyatlarını son nəticə üçün əhəmiyyətli olan zəruri zehni material ilə bəsləyir.

Musiqinin qavrayışı hər hansı digər musiqi fəaliyyətindən əvvəldir (oxuma, musiqi alətləri çalmaq, musiqi ritmik hərəkəti), musiqi və musiqi didaktik oyunlarının bütün növlərində mövcuddur.

Buna görə lazımlı bir idrak vasitəsidir və musiqi təfəkkürünün, yaddaşın, diqqətin, təxəyyülün inkişafı ilə sıx bağlıdır. Ani təsirin passiv bir surəti deyil, "canlı" yaradıcı bir prosesdir. Musiqinin qavrayışı hisslərin əlaqəsi, qavrayış və təxəyyül əlaqələrini müəyyənləşdirmək, obyektiv və subyektiv qavrayış arasındakı əlaqəni, təsəvvür və yaddaşla əlaqəsini, habelə mənalılıq və ümumiləşdirmə, obyektivlik və bütövlük, sürət və düzgünlük kimi xüsusiyyətlərini formalaşdırmaq və inkişaf etdirməyə kömək edir. , seçicilik, sabitlik və s.

Musiqi təfəkkürü diqqəti, yaddaşı, təxəyyülü aktivləşdirir.

Bundan əlavə, işə başqa düşüncə növləri daxildir: konvergent (məntiqi, az dərəcədə), ardıcıl və s. Bir tərəfli düşüncə yeganə düzgün cavabı qəbul edən tapşırıqlarda özünü göstərir (məsələn, parçanın musiqi formasını müəyyənləşdirmək, bir alət adını tapmaq və s.) ... Düşüncə intuitiv, assosiativləşmə musiqinin təbiətini müəyyənləşdirməkdə özünü göstərir.

İşə yuxarıdakı düşüncə növlərinin daxil edilməsi təhlil (əsərlərin quruluşunun sxemləri), sintez (fərdi səsin rezonansını, işdən ən yüksək və ya ən aşağı olanı ayırmaq), ümumiləşdirmək (eyni dinamika ilə iş hissələrini tapmaq), təsnif etmə (alətlərin hansı sinfə aid olma qabiliyyətinin formalaşmasına kömək edir). əsərlər), anlayışlara təriflər verin (musiqi janrları, xalq oyunları və s. haqqında).

Düşüncəni inkişaf etdirmək üçün aşağıdakı vəzifələrdən istifadə edə bilərsiniz:

• melodiyanın hərəkət istiqamətini təhlil edin və qrafik olaraq qeyd edin;
• parçada hansı melodiyanın çaldığını, hansı alətlərin müşayiətdə səsləndiyini müəyyənləşdirmək;
• əsər musiqi sənətinin hansı janrına aiddir;
• müəyyən bir əsərdə bir görüntü yaratmaqda musiqili ifadə vasitələrini nə ilə ayırd etmək olar və s.

Fərqli düşüncə alternativ sayılır, məntiqdən yayınır. Təsəvvürə ən çox bağlıdır və orijinal fikir və dizayn yaradan yaradıcı olaraq misilsiz dərəcədədir. Bir sualın bir neçə cavabını, bəzən də çoxunu ehtiva edir və hamısı düzgün olacaqdır. Məsələn, işin xarakteri haqqında. Hər kəs onu öz qaydasında qəbul edir və uşağın dedikləri həqiqət olacaqdır. Tərbiyəçi uşağı tərifləməyi unutmamalıdır. Bu ona inam verir, musiqi dinləməyə davam etmək və bu barədə danışmaq istəyi daha rahat olmağa kömək edir.

Uşaqlara musiqi səslərinin şəkillərini çəkməyi təklif edə bilərsiniz, hamısı fərqli və hamı üçün düzgün olacaqdır. Musiqi qavrayışında fikir ayrılığının inkişafı təfəkkürün orijinallığını, çevikliyini, axıcılığının (məhsuldarlığının), birləşmənin asanlığına, həssaslığa, həssaslığa və s.

Bundan əlavə, həm uşaq tərəfindən musiqinin qavranılması anında, həm də qavrayış prosesindən sonra (bir parçanı müzakirə edərkən, musiqi ilə birlikdə yaşadıqları təcrübələr haqqında düşüncələrini ifadə edən uşaqlar) bütün düşüncə növlərini inkişaf etdirir: şifahi-məntiqi, vizual-məcazi, vizual-effektiv və onun formaları: nəzəri, praktik, ixtiyari, məcburi və s.

Musiqinin qavranılmasının musiqi təfəkkürünün inkişaf etdirilməsi üçün bir vasitə olduğunu söyləmək təhlükəsizdir.

Konvergent, intuitiv, assosiativ, fikir ayrılığı, şifahi-məntiqi, vizual-məcazi, vizual effektiv, nəzəri, praktik, ixtiyari və könüllü formalarda düşüncə növlərinin işə cəlb edilməsini təşviq edir. Beləliklə, musiqinin qavranılması, ümumilikdə ümumi zəkanın və şəxsiyyətin inkişafına töhfə verən məktəbəqədər uşaqların düşüncə prosesini cəlb edən güclü vasitələrdən biridir.

Məktəb musiqi təhsilinin vəzifələrindən biri uşağa "musiqinin əsas məzmununu eşitmək ..., formalaşması ... misilsiz gözəllik axtarış orqanı olaraq musiqi üçün qulaq" yaratmaqdır. Yeni doğulmuş bir insan artıq dünya ilə əlaqələrini intonasiya yolu ilə qurur. Uşağın hansı inkişaf mərhələsində olursa olsun, o, emosional ifadəliyinə cavab verir.

İntonasiya səs quruluşundakı düşüncənin mikro fokusudur, hiss olunan bir ifadədir və səsli bir mikro maddədə plastik bir konturdur. İnsan özünü dünyaya nə qədər büruzə verməsindən asılı olmayaraq, ona necə müraciət etməsindən asılı olmayaraq, dünyanı necə qəbul etməsindən asılı olmayaraq, nitqin və musiqinin mahiyyəti olan intonasiyalarla işləyir. V. Medushevskinin fikrincə, heyranlıq bizim "sənətkarlıq" dır. İntonasiya sferası bütün sənət növlərini bir araya gətirir, çünki musiqinin, təsviri sənətin, ədəbiyyatın, xoreoqrafiyanın, teatrın və s. Mənşəyinin varlığa münasibət var, bunların əsasını F.Tyutçevin sözləri ilə çatdırmaq olar: "Hər şey məndədir və mən hər şeydəyəm! ".

İntonasiya eyni zamanda bəşəriyyətin məişət-mədəni təcrübəsinin melodik-ritmik, məcazi, plastik və digər təəssüratlarının gizləndiyi bir musiqi və dil yaddaşıdır. İntonasiyanı dərk etmək, onun fərdiliyini və orijinallığını hiss etmək, görüntüsünü hiss etmək, daxili təbiətinə nüfuz etmək, quruluşun qabarıqlığına heyran olmaq, inkişafının çətin, lakin inanılmaz dərəcədə maraqlı olduğunu təxmin etmək çətindir. Bu mikro quruluşun sirrini açaraq, dünyanı daha dərindən və dərindən başa düşməyə və eşitməyə, habelə bu dünyada özünüzü anlamağa və eşitməyə başlayarsınız. Buna görə də aydındır ki, intonasiya təfəkkürünün inkişafı - intonasiya və intonasiya ilə düşünmək bacarığı - uşağın içinə, ruhunun və ağlının dərinliklərinə çevrilməsi, musiqi vasitəsilə həyat təcrübəsi toplamaq yolu və nəticədə mənəvi və mənəvi cəhətdən qalib gəlməyin düzgün yollarından biridir. bəşəriyyətin böhranı.

G. P. Sergeeva və E. D. Kritskayanın rəhbərliyi ilə yaradıcı qrup tərəfindən hazırlanmış "Musiqi" tədris-metodiki dəsti yuxarıda göstərilən problemlərin həlli üçün geniş imkanlar təqdim edir. Tədris materiallarının konsentrik quruluşu, bloklara bölünməsi və müxtəlif assosiativ bir sıra, intonasiyanın sənət norması kimi başa düşülməsinə əsaslanaraq məktəblilərin "intonasiya lüğətini" formalaşdırmağa imkan verir. Proqram materialı elə qurulub ki, “intonasiya baqajı” tədricən toplanır, intonasiya təcrübəsi zənginləşir. Bənzər janr intonasiyaları, müəyyən bir üslub intonasiyaları ilə fərqli əsərlərin məqsədyönlü müqayisəsi musiqi intuisiyasını inkişaf etdirir və musiqi qavrayışının keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə artırır.

Uşaq təfəkkürünün inkişafının əsası onların qavranılmasının qeyri-müəyyənliyi, şərhlərin çoxluğu və müxtəlif "eşitmə seçimləri" dir. "Musiqi" tədris-metodiki dəsti uşağı daim musiqi və təsviri sənətlər, tarix, ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, bədii fotoşəkillər arasında intonasiya-məcazi əlaqələri axtarmağa çağırır. Beləliklə, EMK "Muzyka" ya əsaslanan musiqi təhsili, musiqinin nəzəriyyəsi və tarixindən uşağın intonasional-məcazi yükünün genişlənməsinə, musiqiyə olan reaksiyasının inkişafına və özünü sənətdə ifadə etmək istəyinə doğru gedir. Bu proqramda tədris olunan dərslər, B. Asəfiyevin fikrincə, "sevinmək və kədərlənmək, enerji və sərt cəsarət hiss etmək ... musiqi və ya musiqi haqqında deyil, intonasiyalarda yaşamağa imkan verir".

D. B. Kabalevskinin təklif etdiyi və bu tədris metodikasında uğurla inkişaf etdirilən "perspektiv və retrospektiv" metodu intonasiyanın yaranmasından və onun inkişafından əsas musiqi əsərlərinin obrazının təcəssümünə və ideoloji istiqamətinin açıqlanmasına qədər getməyə imkan verir. Müəllifin böyük musiqi formalarında qoyduğu düşüncə və hisslər uşaq üçün aydın və anlaşıqlı olur. İntonasiya sferasına müraciət əsərin məzmununu "deşifr etməyə", bədii bir ideyanın doğulduğunu başa düşməyə, müəyyən mənəvi və estetik toqquşma üzərində düşünməyə imkan verir. Və yalnız bundan sonra əsərin dramını, musiqili obrazların təşkili, qarşıdurma və qarşılıqlı təsir dərəcələrini nəzərdən keçirin. Nəticədə intonasion düşüncə bədii və yaradıcı təfəkkürün bir hissəsi kimi formalaşır, uşaq axtarış yolunu, yaradıcı yolunu tutur, sənəti "münasibətlər təcrübəsi" kimi qavrayır (S.X. Rappoport).

Musiqi formalarının təkamülünü nəzərə alaraq, əsərlərin müxtəlif təfsirlərini və onların ifalarını müqayisə etmək, musiqi sənətinin müxtəlif təbəqələrini (folklor və dini ənənələrdən tutmuş müasir akademik və populyar musiqiyə qədər onların dialoqunda) mənimsəmək, tədricən şagirdlərin şüurunda “dünyanın vahid bədii mənzərəsi” qurulur. Nəsillərin təcrübəsi, öz musiqi fəaliyyətində yaşamaları kimi musiqi sənətinə müraciət insanlara emosional-dəyər, mənəvi-estetik təcrübə və musiqi-bədii yaradıcılıq təcrübəsini fəal şəkildə formalaşdırmağa imkan verir.

Müəllim EMK "Musiqi" əsasında bir mövzu öyrədərək praktik mənada nə qazandırır?

Birincisi, uşaqlar musiqi bəstələməkdən qorxmur, çünki yaradıcılığın təbiəti onlara tanış, başa düşülən və tanışdır. Həvəslə bəstələyirlər və əsərlərini ifa edirlər. Əlbəttə ki, bunlar böyük musiqi əsərləri deyil, yalnız kiçik formalardır, lakin onların arasında bələdiyyə və federal yarışlarda təqdim olunan mahnılar da var.

İkincisi, uşaqlar yaradıcı təfəkkür inkişaf etdirir. Müəllim nadir hallarda tələbələrə hazır nəzəri anlayışlar verir, daha tez-tez müəllim və tələbələr arasında əməkdaşlıq və yaradıcılıq zamanı və ya dərsdə müstəqil iş prosesində dərk olunur. Məsələn, uşaqların özləri ikinci sinifdə tsiklik formaların qurulması nümunələrini çıxardılar və özləri güman etdilər ki, ya intonasiya, ya da melodiya dövrün hissələrini birləşdirməlidir, sonra dövr daha böyük bütövlük əldə edəcəkdir. Deputat Mussorgskinin "Bir sərgidə şəkillər" dəki "Gediş" səsindəki dəyişiklikləri izləmək onlara nə qədər xoş gəldi.

Üçüncüsü, uşaqlar bir növ "sosial qulaq" əldə edirlər (B. Asəfiyev), zamanın üslubunu, musiqinin milli xüsusiyyətlərini daha yaxşı hiss edir, "bəstəkarın üslub portreti" hissini qazanır.

Dördüncüsü, böyük musiqi formalarına maraq göstərirlər. İbtidai siniflərdə dinlənilən operaların, baletlərin, konsertlərin və simfoniyaların parçaları deyil, bütöv aktlar və hissələr, yuxarı siniflərdə - bütün işlər tamamilə görünür, şagirdlərin ruhunun və zehninin işi görünür və anlaşma gəlir ki, insanın həyatındakı bu anları heç nə əvəz edə bilməz, bir insan daxili "mən" ilə bir dialoq apararkən, Musiqi ilə birlikdə yaşamağı öyrənəndə!

ƏLAVƏ ƏLAVƏLƏR siyahısı:

1. Meduşevski V.V. İntonasion musiqi forması. - M., 1993 .-- 265 s.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E. D. Musiqi: metod. müavinət. - M., 2005 .-- 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. "Musiqi" 1-4 sinif dərslikləri ilə işləmə üsulları. - M., 2002 .-- 206 s.

Biblioqrafik arayış