Rəsm nümunələri ilə rus rəssamlarının rəsm əsərlərinin əsas janrları. Məişət (janr) rəsm

Rəssamlıqda gündəlik janr ən geniş yayılmış və qədimlərdən biridir.

Janr janrı, gündəlik fərdi və ictimai həyata həsr olunan təsviri sənət növüdür, ümumiyyətlə müasir sənətkardır.

Antik dövr

Gündəlik həyatın mənzərələri Afrika antik dövründən əvvəl Afrika və Qədim Misirdə də təkrarlanırdı.

Nakta dəfn otağında (Qədim Misir) tapılan gündəlik mənzərələrin görüntüləri
Qədim Yunanıstanda vaza boya sənətində janr mövcud idi.

Acrobat. Britaniya Muzeyi (London)
Şərq ölkələrində ilk gündəlik eskizlər 4-cü əsrdən etibarən Çin rəsmində ortaya çıxdı. n. e. Çox vaxt orta əsr əlyazmaları gündəlik mövzuları özündə cəmləşdirən miniatürlərlə bəzədilirdi. Eyni şeyi orta əsrlər Avropa haqqında da demək olar.

"Bir tutuquşu olan qadın." Hindistan (XVI əsr)

İntibah

İntibah dövründə İtaliya, Hollandiya və daha sonra digər Avropa ölkələrində başqaları ilə birlikdə bu janrda işləyən sənətçilər meydana çıxdı: Jan van Eyck, Boates (Hollandiya), Limburg qardaşları (Fransa), Schongauer (Almaniya).

Hollandiyada janr janrının inkişafı

Ancaq 17-ci əsrdə Hollandiyada. gündəlik həyat janrı xüsusilə inkişaf edirdi. Holland sənətçiləri ətrafdakıları gördükləri gündəlik həyatın hər tərəfini cəlb etdilər: dənizçilər, balıqçı gəmiləri, kəndlilər, mal-qara, təsadüfi məhəllələr, sakit küçə və xiyabanlar, tərk edilmiş həyətlər ... Bir çox sənətçi janr janrına müraciət etdi: Frans Hals, Jan Vermer, Matthias Stom, Peter de Hooch, Jan Steen və başqaları, daha məşhur və daha az məşhurdurlar.

Matthias Stom "Bir gənc şamdan oxuyur"

Matthias Stom "Musiqiçilər"

Pieter de Hooch "Anbar və anbar yaxınlığında qızı" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Bir tutuquşu ilə qəfəs" (17-ci əsr). Rijksmuseum, Amsterdam
Lakin digər ölkələrdə gündəlik həyat janrı yenə də təvazökar bir yer tuturdu və "ən aşağı dərəcəli" bir sənət idi (İtaliya, Fransa, Almaniya, Flandriya, İspaniya). Rubens və ya Velazquez kimi böyük sənətkarların gündəlik janrına müraciəti gündəlik rəsmlərə alçaldıcı münasibəti dəyişdirmək üçün də az kömək etmədi.

Rubens və digər sənətçilər "Qışda Heyvan Təsərrüfatı"

18-ci əsrdə məişət janrı

Lakin tədricən gündəlik həyat janrına münasibət dəyişir. Əsasən bu janrda işləyən sənətkarlar var. Fransada bunlar Antuan Watteau, Francois Boucher, Nikola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Klod Vernet, Jan-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze və başqaları.

A. Watteau "Parkdakı cəmiyyət" (1718-1719). Drezden qalereyası
Bu sənətkarın gündəlik rəsmləri ümumiyyətlə poetikdir, sadə və adi şəkildə romantikanın vaxtı hələ gəlməmiş olsa da, romantik bir şeyi necə görmək lazım olduğunu bilir.
Həqiqi həyatı təsvir edən elementlər digər ölkələrin rəssamlarının rəsmlərində artıq görünür: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Böyük Britaniya), nişançı D. Chodovetsky (Almaniya), J.P. Norblena (Polşa), F. Goya (İspaniya), M. Şibanova, I. Ermeneva (Rusiya).

M. Şibanov "Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi" (1777)

Gündəlik həyata yeni bir baxış

XIX əsrdə. gündəlik həyat janrı fərqli ölkələrdə başqa bir heyranı yaşayır, rəsm süjetlərinin qəhrəmanları kənarda sayılanlardır: xəstələr, dilənçilər, qullar, məhbuslar - sosial təbəqədən olan insanlar. Əvvəllər sənət onları fərq etmirdi. Barok sənətindəki kətanlarda əsir və kölələr görünsə də, onlar monarxların gündəlik həyatının dekorativ detalları idi. Bu simvol müstəqil bir məna əldə etdi yalnız.

Giovanni Segantini "Meşədən qayıdış" (İtaliya)

Vincent Van Gogh "Məhbusların gedişi" (Hollandiya)

Gustave Courbet "Qışda yoxsul kəndli qadın" (Fransa)

Vasili Vereshchagin "Ailəsi tərəfindən İtaliyada bir məhkumun ziyarəti" (Rusiya)
Rəssamlar - janrın tərəfdarları: Teodor Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Fransa), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusiya), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Yaponiya), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Almaniya) və s.

PA Fedotov "Bir aristokratın səhər yeməyi" (1849-1850). Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Bədbinlik, şou üçün həyat, yalanlar, xarici parıltı - bütün bu insan zəiflikləri sənətkara yaxşı tanıdı və onu iyrənc ruhlandırdı. Buna görə də, oxşar mövzuya aid bir neçə rəsm əsəri var. Həqiqətən, böyük bir istehza və bir az təəssüf hissi ilə, dəvət olunmamış qonaq tərəfindən təəccüblə qarşılanan sahibini göstərir. Niyə burada təəssüf görürük? Yoxsulluq bu üsulla diqqətlə gizlədildiyi zaman həmişə təəssüflənir. Mənzilinin daxili tərzi ən vacib olan insana təəssüf (başqalarından daha pis olmamaq üçün), başqalarının onun haqqında fikirləri və s. Sənətçi bizə bu aristokratın bir karikatürünü göstərmir, sadəcə əsasını orta məktəbdə görməyə meylli insanların boş-boşuna danışır. Və bu ikincili bir insanı öz əlinə alır ki, bu onun mahiyyətinə çevrilsin. Son anda bu kitabı bu "aristokrat" ın səhər yeməyini təşkil edən bir qara çörək parçası ilə örtərək sübutları (yoxsulluğunu) gizlətməyə necə çalışır!

Simvolizm dövründə məişət janrı

XIX-XX əsrlərin sonunda. Simvolizm və Art Nouveau sənətində gündəlik həyatın janrı bir qədər dəyişdirilir: gündəlik mənzərələr əbədi simvollar kimi təsvir olunur və şərh olunur. Bu baxımdan F. Hodlerin İsveçrədəki, V. E. Borisov-Musatovun Rusiyadakı işlərini xatırlayırıq.

Janr janrının daha da inkişafı

XX əsrdə, həyatın bütün sahələrində sosial problemlər və ziddiyyətlər kəskinləşəndə, müharibələr, inqilablar, milli azadlıq hərəkatları qızışdıqda, indiki və gələcək fəlakətlər qarşısında insanların qarışıqlığı oldu, sənətçilər bu hadisələrə reaksiya verdilər və rəsm əsərlərində baş verənləri bədii metoddan istifadə edərək təhlil etməyə çalışdılar. ... XX əsrdə. Rəssamlar E. Munch (Norveç), Pablo Pikasso (Fransa), İqnasio Zuloaga (İspaniya), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (ABŞ), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Muraşko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusiya), Renato Guttuso (İtaliya), Dieqo Rivera (Meksika) və s.

A. Plastov "Kasıblar Komitəsinin Seçki"

D. Bellows "New York" (1911)
Gündəlik həyatın əsərləri həyat haqqında dərin fəlsəfi düşüncələri ifadə etmək üçün çox vaxt istifadə olunur.

V. Popkov "Anisyanın nənəsi yaxşı insan idi" (1971-1973)
Naməlum nənə Anisya, hər hansı bir insanın həyatının dəyişməzliyinin simvoludur. Şəkildə fərdi bir mahnı (artıq tamamlanmış, lakin hələ də sevilənlərin qəlbində səslənən) və epik xor oxuma motivləri əks olunmuşdur. Bütün bunlar məbəddə olur və bu məbəd təbiidir.

Üfüqlərinizi genişləndirin, adi insanlarda və gündəlik həyatda baş verən hadisələrdə gözəlliyi görməyi öyrədir.

• Üfüqlərinizi genişləndirin, adi insanlarda və gündəlik həyatda baş verən hadisələrdə gözəlliyi görməyi öyrədir.
• "Janr" anlayışını verin.
• Rus rəssamlarının əsərləri ilə tanış olmaq Fedotov P.A. və Perova V.G., Reshetnikova P. və Plastova A.
• Gündəlik janrdakı rəsmlərin qavranılması ilə mənəvi tərbiyə aparın.
• Düşüncə proseslərini və danışıq bacarıqlarını aktivləşdirin.

• Vizual sənətdə mövzu əsasında şəkillər fərqləndirilir -
• portret, natürmort, mənzərə.

• Gündəlik (ümumiyyətlə müasir) şəxsi və ictimai həyat üçün təsviri sənətlərin ev sahibi. Gündəlik janrın vəzifələri yalnız həyatda görünən insanların münasibətləri və davranışlarının etibarlı görüntüsünü deyil, həm də gündəlik gündəlik hadisələrin daxili mənasını və sosial məzmununu açıqlamağı da əhatə edir.

• Perov şəkillərində hansı bədii obrazı çatdırmaq istədi?
• Bu 2 rəsmin arxasında əsas fikir nədir?
• Keçir kompozisiya qalstuku sənətçi doğru birini qurur süjetsüjetdə bir kompozisiya mərkəzi (tamaşaçının baxışını əsas hadisəyə yönəldən, sonrakı tərkibindəki fikri ifadə edən) və kompozisiya mərkəzinin tərifinə töhfə verən əlavə hissələr var.
• İkincinin əsasa tabe olması qanunu rəssamdan şəkildəki əşyaları elə bir şəkildə tənzimləməsini tələb edir ki, bir cisim digərləri vasitəsi ilə özünə diqqəti cəlb etsin ki, bütün obyektlər əsas şeyə çevrilsin.

• Bizdən əvvəl müharibədən sonrakı tipik bir mənzildir. Bu, Moskva və Vladivostokda baş verə bilər. Vəziyyət heç də zəngin deyil, şübhəsiz ki, bütün ailə üzvləri bizim qarşımızda - müharibə onları atasız, əsas dayaq kimi qoydu və üç uşağa qulluq üçün bütün qayğı ananın - gənc qadının çiyinlərinə düşdü.

• Oğlan özü diqqət mərkəzindədir və ona üç "şüa" yönəldilmişdir, ona üç fərqli münasibət. Əlbətdə ki, ən böyük "təcavüzkar", əlbətdə ki, əla bacıdır. Çalışqan bir tələbədir, qabaqcıldır, təhsilinə və onunla əlaqəli hər şeyə görə çox məsuliyyət daşıyır. Onun necə səliqəli geyindiyini, dərsliklərini, hər şeyi öz yerinə necə səliqəli qoyduğunu görə bilərik. Onun baxışlarında açıq şəkildə təhqir, narazılıq görmək olur. Əksinə, bacı oğlana qardaş kimi deyil, vəzifələrini yerinə yetirməyən tələbə kimi yanaşır.

• Anasının yanında, sanki əksinə, kiçik oğlu velosipeddə təsvir edilmişdir. Şən, güclə dolu, qardaşına kinayə ilə, kinlə baxır. Köpək. Oğlanın yanına qaçdı və səmimi bir şəkildə onun üstünə atladı, gəlişinə görə sevinir, onu sevir və orada nə olduğu barədə heç bir fikri yoxdur. Hələ də düzəldə bilərsiniz, əsas odur ki, istək var. Oğlanın üzünə baxsaq görərik ki, hüzn, acı, utanc hissi ifadə edir, çiyinləri ilə aşağı dayanır və hətta ailəsinə gözü ilə baxmağa utanır.

• Plastovun kətanları həyatı təsdiqləyən güclə doludur. Rəng və rəng sayəsində şəkillərini canlı, titrəyən bir hissi ilə doldurur. Sənətçi deyir: “Mən bu həyatı sevirəm. İldən-ilə onu görəndə ... insanlara bu barədə danışmağın lazım olduğunu düşünürsən ... Həyatımız dolğun və zəngindir, onda o qədər qəribə maraqlı şeylər var ki, xalqımızın adi gündəlik işləri də diqqəti cəlb edir, ruhu sarsıdır. Görmək, xəbərdar etmək lazımdır ”.

• Təsviri sənətin hansı janrından danışırdıq?
• "Janr" anlayışını izah edin.
• Bu janrda hansı sənətkarlar çalışıb?
• Sizi ən çox heyran qoyan rəsm adını çəkin və səbəbini izah edin.

Ola bilsin ki, gündəlik həyatda olduğu kimi bu qədər xurafat və təfsir boşluğu ilə heç bir janr əlaqələndirilməsin. Bu əyləncəli bir hekayə xətti ilə diqqəti cəlb edir. Janr janrının ən yaxşı əsərləri məharətlə qurulmuş hekayələr kimi tamaşaçını cəlb edir. Və eyni zamanda, bu cür şəkillər tez-tez lətifədə, kiçik təsvirdə ittiham olunurlar. Gündəlik həyat sənəti gündəlik həyatın və ya şənliyin mövzularını təsvir etməlidirmi? Bəzi sənətkarlar, bu tərifin işlərini hədsiz dərəcədə pozduğuna inanaraq, janr rəssamları adlandırdıqları zaman inciyirlər. Görünən odur ki, əşyalar və hadisələrin görünüşü üzərində sürüşən janr, fantaziya, xəyal və simvolun uçuşunu, poetik xəyalları istisna edir.

Gündəlik janr anlayışı nə deməkdir? Tarixi rəsm və portretə yaxından toxunaraq, onlardan fərqlənir. Gündəlik mövzularda şəkillər çəkən sənətkarlar ayrı-ayrı tarixi hadisələrə, fərdlərə deyil, həyatın axarına dönmürlər. Gündəlik həyatın janrı tipikdən bəhs edir, qurulmuş ənənələrin ətraflı təsvirini verir. Ancaq qonşuları ilə mənzərə və natura həyatı ilə qarşılıqlı əlaqə qurmadan, onların köməyi ilə görünüşlərin təsirini artırmadan bu mümkün deyil.

Sənətkar ilk gündəlik həyatıyla gündəlik insanı nə vaxt ələ keçirdi?

ov qiymətləri, sehrli mərasimlər bədii mədəniyyətdə qədim zamanlardan bəri mövcud olmuşdur. Miflərlə birləşərək, canlı canlılığı ilə diqqəti çəkən təbiət eskizlərini buraxsalar da, hələ də ayrıca bir janra çevrilməyiblər. Qədim Misir rəssamlığı və kiçik plastik sənətlər cənazə mərasiminin bir hissəsi olan gündəlik işlərin çox ifadəli motivlərini qoruyub saxlamışdır. Çalışqan xidmətçilərin rəqəmləri canlı insanlara sehrli əvəzedicilər şəklində görünür, axirətdə ustalarına xidmət etməyə çağırılır. Mərhum antik dövrün dekorativ sənəti olan mozaika gündəlik əmək, ailə, sevgi, teatr, karikatura-satirik janrların bir çoxunu özündə cəmləşdirir. Pliny the Elder, öz Təbiət Tarixində (e.ə. I əsr), xüsusi bir növ rəssamların, gündəlik həyatın kəsici maşınlarının, pambıqçı və bərbər dükanlarını təsvir edən kitabların meydana gəlməsi haqqında yazdı.

Erkən xristianlıq Roma katakombalarında, təsviri işarələr və simvollar dilindən istifadə etməklə gəzirdi.

Gündəlik həyat, zahirən tamamilə dünyəvi olaraq, bu kriptovalyutada şərəfli bir yer tutdu: balıqçılıq vəftiz, tikinti - bir kilsə cəmiyyətinin yaradılması, şən bir bayram - cənnətdəki saleh insanların xoşbəxtliyi demək idi. Janr müşahidələrinə olan sevgi də yetkin Avropa Orta əsrlərinin sənətinə keçdi, baxmayaraq ki, indi daha çox ikinci yeri tutdular. Gündəlik mənzərələr sütunların paytaxtları, orta əsr əlyazmalarının mətnləri ilə bəzədilib. Gothic kilsələrinin daş naxışlarında, marginaliyada (latınca marginalia, əlyazmanın kənarlarında naxışlar mənasını verir), çobanlar, odun ustaları, çörəkçilər, şərabçılar, hoqqabazlar - orta əsrlər dünyasının demək olar ki, bütün peşələrini görmək olar. Onların çətin zəhmətləri gündəlik işlərdə illik dövrü başa vuran yer üzünün əyani bir təsviridir. Və Qədim Rusiyada nişanlar ilə birlikdə gündəlik janr şəkilləri yaradıldı, əvvəlcə - marjinal, sonra - 17-ci əsrdə müstəqil gündəlik məktublar şəklində mövcuddur.

Gündəlik və dini cinslərin üzvi bir qaynaşması Orta əsr Hindistan, İndoneziya, Yaxın və Orta Şərq, Çin və Yaponiyanın bir çox ölkələrinin sənətinə xasdır. Ch'an təriqəti (Yaponiyada Zen) Uzaq Şərq mədəniyyətinə xüsusi təsir göstərmişdi, onun təlimlərində atın alınması, bir qəssab tərəfindən bir karkasın doğranılması, kainatın dərin mahiyyətini fəlsəfi əks etdirmək üçün bir bəhanə ola bilərdi.

Gündəlik məktublar (Köhnə rus termini istifadə etmək) İntibah dövrünün insanlarının mənəvi axtarışlarını özündə cəmləşdirdi.

15-16-cı əsrin əvvəllərində toy və karnaval rituallarına və müxtəlif siniflərin həyatına həsr olunmuş müstəqil bir şəkil növü nəhayət formalaşdı. Bu görüntülərin hər bir detalı simvolik əhəmiyyət daşıyır. Bir şam bir insan həyatına başlaya bilər, çiçəklər və meyvələr Yerin və məhsuldarlığın elementinə başlaya bilər, bir qəfəsdəki quş qızın iffəti ola bilər, süpürgə evləri yalnız tozdan deyil, pis ruhlardan da təmizləyə bilər. Xalq ritualında olduğu kimi, şeylər və hadisələr də özəl bir insan taleyini kainatın kanalına, insan işlərinin kiçik bir dairəsini geniş bir dik sahəyə təqdim edən bir teatr tamaşasıdır. Eyni zamanda, İntibah dövrünün gündəlik görüntüləri, orta əsrlərdən fərqli olaraq, realdır, uydurma onlarda həyat həqiqətini tamamilə istisna etmir. Orta əsr dünyagörüşü Təbiət və insan dini ilə əvəz olunur, yaradıcısı yaradılışın özü deyil, sonsuz rəngarəngliyi ilə dünya dünyası kimi tanımır. Buna görə də rəssamlar varlığın maddi olduğunu sübut edir, əşyalar və vəziyyətləri həssas inandırıcılıqla bəxş edir.

Orta əsr dəyərlərinin yenidən qiymətləndirilməsi, məsələn, İncil epizodlarının arxa plana keçirildiyi hollandiyalı Joachim Bakeların bazar səhnələrində, güclü kəndli tacirləri və mallarını irəli apardıqları yerlərdə aparılır. Tərəvəz, balıq və ət, ana təbiətinin meyvələri, bərəkətini açıq şəkildə təcəssüm etdirən, əbədi təzələnən enerjidir. Bu əhval-ruhiyyə 16 - 17-ci əsrlərdə Pieter Bruegel Elder, Caravaggio, Le Nain qardaşları, Velazquez, Vermeer, Brauzer tərəfindən çəkilmiş ən yaxşı gündəlik rəsm əsərlərində üstünlük təşkil edir. Eyni zamanda, aşağı təbəqələr (kəndlilər, şəhər kasıbları) adətən xüsusi sevgi ilə təsvir olunurlar - bu dünyanın bu kiçikləri ortaq bir anaya ən yaxındırlar, onların varlığı təbii səbəbin cazibəsini vurğulayır.

Nəhayət yer üzündə bir insanın nəzərini çəkən Maarifçilik Çağı gündəlik janr üçün tərbiyəvi əhəmiyyət daşıyırdı.

Ancaq digər tərəfdən, bu münasibət, Hogarth, Chardin, Greuze'nin nailiyyətlərinə baxmayaraq, janrın mənəvi cəhətdən yüklənərək daha da kiçikləşməsinə səbəb oldu. Artıq izləyiciyə insanla kosmos arasındakı sirli əlaqəni göstərmədi, canlı lətifə nümunələri ilə içməyin, aldatmağın və əksinə, dindar bir ailə həyatının və zəhmətin nə qədər xoş olduğunu izah etdi. Şəkildən şəkilə təkrarlayaraq, bu motivlər getdikcə daha insamsız və müqəddəs olmağa başladı. Gündəlik həyatın janrı (indi yalnız bir janr) bir qədər dəyərdən düşdü.

Rəssam Aleksandr İvanov hətta çaşqın bir sual verdi: “Ümumiyyətlə, janrlar, hansı rəngkarlıq? Bu rəsmmi? " Lakin, bu şübhə ilə cavab olaraq, 19-cu əsrin birinci yarısında gündəlik görüntülər, səlahiyyətlərini canlandırdı, Məsihin İnsanlara Görünüşünün yaradıcısını narahat edən əhəmiyyətli ideoloji vəzifələri özündə əks etdirməyə qadir olduqlarını sübut etdi.

Bir çox Avropa ölkəsində janr janrı milli xarakterin əlamətlərini poetik şəkildə əks etdirirdi.

Bunlar A. Venetsianovun Rusiyadakı şəkilləridir və ya əksinə, cəmiyyətin sosial xəstəliklərini tənqidi realizm ədəbiyyatına rəqabət edən bir ifadə ilə ələ keçirirlər. Gündəlik həyatda rəssamlıq sənəti ilə bağlı bir sıra incə mülahizələr qoyan FM Dostoyevski qeyd etdi: "tarixi rəssam təsvir etdiyi hadisələrin nəticəsini bilir, janr rəssamı isə onların iştirakçısı və şahidi kimi fəaliyyət göstərir, əsasən təsadüfi hərəkət edir" Bir qayda olaraq qəhrəmanlar, ilk növbədə V. Perov'un rəsm əsərlərini xatırladır. Dramatik istiqamətlə yanaşı, 19-cu əsr janrında da, məsələn, K. Makovskinin rəsmləri ilə bütöv bir povest təqdimatı da inkişaf edir.

Salonun ləzzəti 19-cu əsrin gündəlik janrına xeyli ziyan vurdu, şəkillərinin çoxunu məzəli dedi-qodu səviyyəsinə, əxlaqın şirin, lakin boş görüntüsü səviyyəsinə gətirdi. Ancaq impressionizm, sonra XIX - XX əsrlərin dövrü sənəti yenidən gündəlik rəngkarlığın mənasını qaytardı. Rəssam tərəfindən dayandırılmış və dəyişdirilən bir anlıq həyatın axını, geniş miqyaslı tarixi kətanlardan daha əhəmiyyətli olmuşdur. Bəlkə də yaxınlaşan dəyişikliklərin dramatik təbiəti gündəlik həyat üçün məna verdi. Janr, simvolistlər arasında nağıl əfsanəsinə və ya monumental bir dastana çevrildi (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). Digər tərəfdən, şəxsi həyat, onun sevincləri və gündəlik sıxıntılar, sanki inqilabdan əvvəl Rusiyanın mövcudluğunu rəngarəng yarmarkasında (B. Kustodiev) və ya lirik olaraq kədərli görünüşündə (A. Korin) təsvir etmək üçün qiymətli bir material halına gəldi.

İnqilabdan sonrakı rus janrının taleyi bədii həyatdakı ziddiyyətləri əks etdirir.

XX əsrin iyirminci illəri fövqəladə bir növ verdi: burada və monumental poster şəkilləri (bir sıra OST sənətçiləri) və hiyləgər və istehzalı müşahidələr (məsələn, S.Luçişkin və ya S. Adlivankin tərəfindən) və cəmlənmiş, özündə cəmləşən düşüncə (dairənin sənətçiləri). Makovets). Sonrakı tarix həyat şüarına sığmayan hər şeyin rəsmi mədəniyyətdən "daha yaxşı, daha əyləncəli" olmasına səbəb oldu. Gündəlik həyatın janrından kolxoz tətilində yeməklərlə dolu masalar, xoşbəxt uşaqlıq və xoşbəxt yaşlılığın hər cür parlaq görüntüləri göstərilməli idi. Ancaq hətta yalançı əzəmət sayəsində həqiqət çox vaxt ortaya çıxdı. Bəzən gündəlik həyatda görünən kamera səhnələri, faciələrdən və ətrafdakı riyakarlıqdan ümid və mənəvi istirahət verirdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə bir növ janr, bir müddət bəlkə də ən populyar sənət forması oldu. Rəsmlər dinc işə qayıtmağı, günün iddiasız sevinclərini və narahatlıqlarını (kasıb tələbələr, oğlan futbolçular, tətildə Suvorovitlər) ələ keçirdi. Onların sənətsiz gündəlik həyatı, şəxsiyyətə çevrilmiş yalançı monumental kətanlardan fərqli olaraq təbii, sakit və dolayısı ilə cazibədar görünürdü.

20-ci əsrin ikinci yarısında, müxtəlif milli məktəblərdə gündəlik həyat janrı ilə əlaqəli mövzular və motivlər müxtəlif təcəssümlər tapdı.

Dilin dramatik sərtliyi, məsələn, 1960-cı illər rəssamlarının kətanlarında, milli həyat tərzinin patriarxal xüsusiyyətlərinə heyran olan, müasirlərinin qədim rəsmlərdəki personajlara istehzalı çevrilməsi, bütün bunların hamısı qarşımızda keçərək geniş bir həyat teatrı yaratdı. 1970-ci illərin rəssamları sənətlərinə qavrayışın sənədli bir kəskinliyini təqdim etdilər, sonrakı nəsil, əksinə, enerjili, temperamentli rəngkarlığın lirik yaxınlığını üstün tutdu.

Gündəlik həyat janrının sənətkarları bu gün əsrlər boyu davam edən ənənələri zənginləşdirməkdə davam edir, anları dayandırır və zamanın simvollarına çevirir.

Nəşri hazırlayarkən məqalənin materiallarından istifadə edilmişdir
"Məişət janrı" M. Sokolov, M. 1989

İnsanın şəxsi və ictimai həyatının təsvirinə həsr olunmuş təsviri sənətin əsas janrlarından biri olan gündəlik janr. Qədim dövrlərdən bəri məlum olan (ibtidai sənətdə, Qədim Şərqin rəsm və relyeflərində, qədim yunan vaza rəssamlığı, ellinist rəsmlər, mozaika, heykəltəraşlıq, orta əsr freskaları və miniatürlər) hər gün ("janr") səhnələr burjua formalaşması dövründə xüsusi bir janr kimi fərqlənirdi. cəmiyyət.

Bunun üçün ilkin şərtlər İntibah sənətində, sənətçilər gündəlik təfərrüatlarıyla dini və allegorik kompozisiyaları (Giotto, İtaliyada A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen, Hollandiyadakı Sint-Jansa, Fransadakı Limburg qardaşları, M Almaniyada Schongauer); 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində. Gündəlik həyatın janri getdikcə Venesiyalılar V. Carpaccio, J. Bassano, Hollandiyalılar K. Masseis, Luka Leiden, P. Artsen arasında, P. Bruegel Ağsaqqalın əsərində gündəlik şəkillər ən dərin ideoloji fikirləri ifadə etməyə xidmət etdi. 17-ci əsrdə. gündəlik həyatda nəhayət formalaşan janr, şəxsi həyatı həyatın əhəmiyyətli və ən dəyərli bir hadisəsi kimi təsdiqlədi.

Gündəlik motivlərin ecazkar poetikləşməsi, həyatın güclü bir sevgisi P.P.in əsərlərinə xasdır. Rubens və J. Jordaens, adi insanların sağlam, təbii gözəlliyinə heyran olanlar - D. Velazquezin "bodegones" ına. Klassik janr formalarının nəhayət inkişaf etdiyi Hollandiyada A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, intim atmosferi, burgher və kəndli həyatın rahatlığını yenidən yaratdılar. gündəlik həyat səhnələrində Rembrandt tərəfindən açıldı. 18-ci əsrdə Fransada. gündəlik janr, A. Watteau və J.O.-nın yer aldığı "cəsarətli səhnələr" - idililik rokoko pastoralları (F. Boucher) ilə təmsil olunur. Fragonard, J.B-nin sentimental və didaktik kompozisiyaları ilə həyat müşahidələrinin emosional incəliklərini və kəskinliyini gətirdi. Greuze, Zh.B.S.-nin lirik kətanları. Chardin, üçüncü əmlakın məxfiliyini təzələdi.

Gündəlik həyat janrındakı sosial kritik cərəyan, W. Hogarthın İngilis cəmiyyətinin əxlaqını lağ edən rəsm və tazyiqlərlə başladı. 16-18 əsrlərdə. gündəlik həyat janrı Asiya ölkələrinin sənətində - İran, Hindistan (K. Behzad, Mir Seyid Əli, Reza Abbasi), Koreyalı rəsm (Kim Hondo), Yapon qrafikası (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai) miniatürlərində çiçəkləndi. XIX əsrdə Avropada. gündəlik həyat janrı sosial tənqid sahəsinə və jurnalistikcə kəskin satira (qrafika və rəsm O. Daumier), işçi insanların gözəlliyini və daxili əhəmiyyətini təsdiqləyən həyati orijinallığı və yolları ilə dolu bir janr halına gəldi (Fransada G. Courbet və J.F. Millet, A. von Menzel) və Almaniyada V. Leibl, İtaliyada J. Fattori, Hollandiyada J. İsrael və s.). XIX əsrin ikinci yarısında. Fransadakı impressionizm ustaları (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) bir janr rəsminin yeni bir növünü təsdiq etdilər, burada həyatın zahirən təsadüfi, parçalanmış bir cəhətini, personajların görünüşünün kəskin xarakterini, insanların və ətraflarının birləşməsini istədilər; onların əsərləri janrın daha sərbəst şərhinə, gündəlik mənzərələrin birbaşa təsvirli istirahətinə təkan verdi (Almaniyada M. Liberman, Norveçdə K. Krogh, İsveçdə A. Zorn, ABŞ-da T. Aikins).

XIX-XX əsrin sonlarında. post-impressionizm, simvolizm sənətində Art Nouveau, janr janrının inkişafında yeni bir mərhələ başladı: gündəlik səhnələr zamansız rəmzlər kimi şərh olunur, obrazın həyati konkretliyi təsviri ifadə, monumental və dekorativ vəzifələrə yol verir (Norveçdə E. Munch, İsveçrədə F. Hodler, P). Gauguin, Fransadakı P. Cezanne və s.). Gündəlik həyat janrında işləyən sənətkarlara janr rəssamları deyilir.

17-ci əsrdə rəsm janrlarının "yüksək" və "aşağı" bölgüsü tətbiq edildi. Birincilərə tarixi, döyüş və mifoloji janrlar daxil edilmişdir. İkincisi gündəlik həyatdan rəssamlığın dünyəvi janrlarını, məsələn, janr janrını, natürmort, heyvan rəsmini, portreti, çılpaqlığı, mənzərəni əhatə edir.

Tarixi janr

Rəssamlıqdakı tarixi janrda müəyyən bir obyekt və ya şəxs yox, keçmiş dövrlər tarixində baş verən müəyyən bir məqam və ya hadisə təsvir olunur. Əsas daxil edilir rəsm janrları sənətdə. Portret, döyüş, gündəlik və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bir-birinə bağlıdır.

"Sibirin Yermak tərəfindən fəth edilməsi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Rəsmlər Nikolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasili İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və bir çoxları şəkillərini tarixi janrda yazdılar.

Mifoloji janr

Əfsanələr, qədim əfsanələr və miflər, folklor - bu süjetlərin, qəhrəmanların və hadisələrin təsviri rəsm mifoloji janrında öz yerlərini tapdı. Bəlkə də hər hansı bir millətin rəngkarlığında fərqlənə bilər, çünki hər bir etnik qrupun tarixi əfsanə və adət-ənənələrlə doludur. Məsələn, müharibə tanrısı Aresin gizli romantizmi və gözəllik tanrıçası Afrodita kimi yunan mifologiyasında bir süjet, Andrea Mantegna adlı bir italyan rəssamın "Parnassus" rəsmini təsvir edir.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Nəhayət, rəngləmə mifologiyası İntibah dövründə meydana gəldi. Andrea Mantegna ilə yanaşı, bu janrın nümayəndələri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mixayloviç Vasnetsov və başqalarıdır.

Döyüş janrı

Döyüş rəsmində hərbi həyatın mənzərələri təsvir olunur. Çox vaxt müxtəlif hərbi kampaniyalar, eləcə də dəniz və quru döyüşləri təsvir olunur. Bu döyüşlər çox vaxt həqiqi tarixdən götürüldüyü üçün döyüş və tarixi janrlar burada kəsişmə nöqtələrini tapırlar.

"Borodino Döyüşü" panoramasının fraqmenti (1912)
Frans Roubaud

Döyüş rəsmləri İntibah dövründə İtalyan İntibah dövründə rəssamlar Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinçi, sonra Teodor Gericault, Francisco Goya, Frans Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisoviç Grekov və bir çox digər rəssamların əsərlərində meydana gəldi.

Məişət janrı

Adi insanların gündəlik, ictimai və ya şəxsi həyatından, istər şəhər, istər kəndli həyatı ilə əlaqədar mənzərələr rəsm əsərində gündəlik həyatın janrını təsvir edir. Bir çoxları kimi rəsm janrları, gündəlik rəsmlər nadir hallarda müstəqil bir şəkildə tapılır, portret və ya mənzərə janrının bir hissəsinə çevrilir.

"Musiqi alətlərinin satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Gündəlik rəngləmə genezisi 10-cu əsrdə Şərqdə baş verdi və yalnız 17-18-ci əsrlərdə Avropa və Rusiyaya keçdi. Jan Vermeer, Karel Fabricius və Gabriel Metsu, Mixail Shibanov və Ivan Alekseevich Ermenev o dövrdə gündəlik həyatın ən məşhur sənətkarıdır.

Heyvanist janr

Heyvanist janrın əsas obyektləri həm vəhşi, həm də ev heyvanları və quşlar və ümumiyyətlə heyvanlar aləminin bütün nümayəndələridir. Əvvəlcə heyvan təsviri 8-ci əsrdə Çində ilk dəfə göründüyü üçün Çin rəsminin janrlarının bir hissəsi idi. Avropada, heyvandarlıq yalnız İntibah dövründə meydana gəldi - o dövrdə heyvanlar insan pisliklərinin və fəzilətlərinin təcəssümü olaraq təsvir edildi.

"Çəmənlikdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp vizual sənətdə heyvançiliyin əsas nümayəndələridir.

Natiq həyat

Natamam janrda həyatda bir insanı əhatə edən əşyalar təsvir olunur. Bunlar bir qrupa birləşdirilmiş cansız cisimlərdir. Bu cür əşyalar eyni cinsə aid ola bilər (məsələn, şəkillərdə yalnız meyvələr göstərilmişdir) və ya heterojen ola bilər (meyvələr, qablar, musiqi alətləri, çiçəklər və s.).

"Səbətdəki çiçəklər, bir kəpənək və bir cırtdan" (1614)
Ambrosius Bosshart Yaşlı

Müstəqil bir janr kimi natürmort 17-ci əsrdə meydana gəldi. Flemish və Hollandiya natürm məktəbləri xüsusilə fərqlənir. Realizmdən kubizmə qədər müxtəlif üslub nümayəndələri rəsmlərini bu janrda boyadıblar. Ən məşhur natürmortlardan bəziləri Rəssamlar Ambrosius Bosschaert Elder, Albertus Iona Brandt, Pol Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda tərəfindən çəkilmişdir.

Portret

Portret, vizual sənətdə ən geniş yayılmış sənət əsərlərindən biridir. Rəssamlıqda portretin məqsədi insanı təsvir etməkdir, yalnız xarici görünüşünü deyil, həm də təsvir olunan insanın daxili hisslərini və əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqdır.

Portretlər tək, qoşalaşmış, qrup şəklində, ayrıca ayrı bir janr kimi ayrıca səslənən avtoportret ola bilər. Və hər dövrün ən məşhur portreti, bəlkə də, hamıya "Mona Lisa" kimi tanınan Leonardo da Vinçinin "Xanım Lisa del Giocondonun portreti" adlı əsəridir.

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinçi

İlk portretlər minlərlə il əvvəl Qədim Misirdə ortaya çıxdı - onlar fironların təsvirləri idi. O vaxtdan bəri, bütün dövrlərin əksər sənətçiləri bu janrda bu və ya digər şəkildə tanımışdılar. Portret və rəngkarlığın tarixi janrları da üst-üstə düşə bilər: böyük bir tarixi şəxsiyyətin obrazı tarixi janrın əsəri sayılacaq, eyni zamanda bu şəxsin portret kimi görünüşünü və xarakterini çatdıracaq.

Çılpaq

Çılpaq janrın məqsədi insanın çılpaq bədənini təsvir etməkdir. İntibah dövrü bu rəngkarlıq növünün yaranması və inkişafı anı hesab olunur və rəsm əsərinin əsas obyekti, dövrün gözəlliyini özündə cəmləşdirən qadın cəsədinə çevrildi.

"Ölkə konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çılpaq janrda şəkillər çəkən ən məşhur sənətkarlardır.

Mənzərə

Landşaft janrının əsas mövzusu təbiət, ətraf mühit şəhər, kənd və ya səhradır. İlk mənzərələr qədim zamanlarda saray və məbədləri rəngləyərkən, miniatürlər və nişanlar yaratarkən ortaya çıxdı. Müstəqil bir janr olaraq, mənzərə 16-cı əsrdə artıq yaranmışdır və o vaxtdan bəri ən populyar biri olmuşdur rəsm janrları.

Peter Rubens, Aleksey Kondratyeviç Savrasov, Edouard Manetdən başlayaraq bir çox rəssamın işində iştirak edir, İshaq İliç Levitan, Piet Mondrian, Pablo Pikasso, Georges Braque ilə davam edir və XXI əsrin bir çox müasir rəssamları ilə sona çatır.

"Qızıl payız" (1895)
İshaq Levitan

Landşaft rəssamlığı arasında dəniz və şəhər mənzərələri kimi növləri ayırd etmək olar.

Veduta

Veduta bir şəhər mənzərəsidir, məqsədi bir şəhərin mənzərəsini təsvir etmək və gözəlliyini və rəngini çatdırmaqdır. Sonralar sənayenin inkişafı ilə şəhər mənzərəsi sənaye mənzərəsinə çevrilir.

"Müqəddəs Markın Meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Silvester Feodosievich Shchedrin'in əsərlərinə baxaraq şəhər mənzərələrini təqdir edə bilərsiniz.

Marina

Dəniz sahili və ya dəniz yolu dəniz elementinin təbiətini, böyüklüyünü təsvir edir. Dünyanın ən məşhur dəniz rəssamı bəlkə də İvan Konstantinoviç Aivazovskidir, onun "Doqquzuncu dalğa" rəsmini rus rəsminin şah əsəri adlandırmaq olar. Marinanın çiçəklənməsi landşaftın inkişafı ilə eyni vaxtda baş verdi.

"Fırtınada yelkənli qayıq" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksey Petroviç Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio və Rafael Monleon Torres də dəniz mənzərələri ilə məşhurdurlar.

Sənətdə rəngkarlıq janrlarının necə yaranıb inkişaf etdiyini daha çox bilmək istəyirsinizsə, aşağıdakı videoya baxın:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər