Müasir yaradıcılığı başa düşmək problemi. "Banal sual": müasir sənətin anlaşılmazlığı izləyiciyə necə təsir edir? İnsanın təbii dünya ilə əlaqəsi

Bir kitab oxuduqdan, şəkilə baxdıqdan, musiqi dinlədikdən sonra insan çox vaxt itkiyə qapılır. "Heç nə başa düşmək olmur!" - oxucu, izləyici və ya dinləyici məyus olaraq xahiş edir. Ancaq müəllifin niyyətini başa düşməyə çalışdı, yoxsa bir sənət əsərində hər şeyin aydın və aydın olacağını gözlədimi? Burada mətnin həsr olunmuş sənəti dərk etmək problemi ilə üzləşirik ...

Həm də diqqət etməlisiniz dil deməkdir, inşanın giriş hissəsində istifadə edilə bilər.

1. Sual-cavab birliyi.Ritorika mütəxəssisləri xalqın nitqinə dialoq elementlərini əlavə etməyi məsləhət görürlər. Dialoq kompozisiyada zərər verməyəcək, performansı daha enerjili edəcək. Misal üçün:

Gözəllik nədir? Bu, bəlkə də mədəniyyət tarixindəki ən sirli anlayışlardan biridir. Bir çox nəsil insanlar bu tapmaca üzərində mübarizə apardılar. Rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər gözəllik və ahəngdarlığın sirrini anlamaq üçün səy göstərirdilər. V. Suxomlinsky'nin mətni, gözəlliyin nə olduğunu və insan həyatındakı rolunu düşünməyə vadar edir.

2. Sorğu cümlələri silsiləsi.Məqalənin əvvəlindəki bir neçə sorğu-sual cümləsi mənbə mətninin əsas anlayışlarına diqqəti yönəltmək, içindəki əsas məqamı vurğulamaq üçün hazırlanmışdır.

İstedad nədir? İnsan hədiyyəsini itirməmək üçün necə yaşamalıdır? Bu cür suallar təsadüfən Yu Başmetin mətnini oxuduqdan sonra ortaya çıxır.

3. Nominativ cümlə (nominativ mövzu).

Başındakı isim ifadəsində əsas anlayış və ya mənbə mətnində təsvir olunan şəxsin adı da olmalıdır.

Marina Tsvetaeva. Bu ad həqiqi poeziyanı qiymətləndirən hər kəs üçün əzizdir. Mənə elə gəlir ki, Tsvetaevanın şeirlərini laqeyd qoyacaq bir insan tapmaq çətindir. Ədəbiyyatşünas Evgeniy Borisoviç Tager, Marina İvanovnanı şəxsən tanımaq üçün şanslı olanlardan biridir. Xatirələrində bu heyrətamiz şairin daxili aləmini üzə çıxarmağa çalışır.

4. Ritorik bir sual.Hər dindirmə cümləsi ritorik bir sual deyil. Ritorik sual şəklində sorğulanan və mənası təsdiqlənən bir cümlədir.

Aramızdan kim həqiqətin mübahisədə doğulduğunu eşitməmişdir? Yəqin ki, hər hansı bir xırda bir şeyə görə hürənliklə mübahisə etməyə hazır olan cəsarətli debatçılara rast gəldiniz. Əlbətdə, mübahisənin aparılmasının müxtəlif yolları var, bunları L. Pavlova öz mətnində hesab edir.

5. Ritorik həyəcan ifadə edir yazıçının duyğuları: sevinc, sürpriz, heyran ... nitq mövzusuna diqqət çəkir.

Rus dili necə də gözəldir! İçindəki ən dərin düşüncəni və ya hər hansı bir hiss kölgəsini ifadə edə biləcək bir çox söz var! Niyə bəzən bir adam bir kağız vərəqini götürəndə və ya kompüterə oturanda başında yalnız darıxdırıcı, stereotipli ifadələr olur? Sözümüzdə kliklərin görünməsinə səbəb nədir? Bu problem həqiqətən özündən, nitq mədəniyyətindən tələb edən hər kəsi narahat edir.

Yadda saxlahər hansı bir mətnə \u200b\u200buyğun "universal" tətbiqetmənin olmaması. Bir qayda olaraq, formulaik bir açılış, onu izləyən əsas hissənin fonunda pis görünür.

Necə bitirmək olar?

Bir qayda olaraq, nəticə imtahanın sonuna qədər çox vaxt qalmadığı bir vaxtda yazılır. Tez-tez yazıçı mətni tamamilə yenidən yazmaq üçün vaxtının olmayacağından qorxaraq əsəbləşməyə başlayır və orta cümlələrdə kompozisiyanı kəsir. Əlbəttə ki, bu cür iş kompozisiya bütövlüyü baxımından nöqsanlıdır, yəni bu meyar üzrə maksimum bal almayacağı deməkdir.

Eskizin son hissəsi üçün əsas tələb aşağıdakı kimi tərtib edilə bilər: nəticə belə olmalıdır ki, oxucu başa düşsün ki, ən vacib şey artıq deyilib və danışmaq üçün başqa bir şey yoxdur.

Beləliklə, nə ola bilər inşanın son hissəsi?

1. Ümumiləşdirir, mətnin əsas ideyasının ümumiləşdirilmiş formada təkrarlanması, müəllifin mövqeyi. Bu, ən çox yayılmış bir nəticədir: müəllifin əsas fikrinə qayıdın, onu öz sözlərinizlə ifadə edin ki, eyni şeyin sadə təkrarlanması təəssüratı yaranmasın.

... Beləliklə, A.Lixanov hər birimiz üçün vacib olan bir problemi qaldırır, uşaqlıqdakı ruhu qorumağa çağırır, keçmişdə sevincli, uşaqlı şəkildə həyatın birbaşa qavranılmasını tərk etməməyə çağırır. Ancaq ətrafımızdakı dünya həqiqətən gözəldir. Məhz bu, böyüdükcə insanlar çox vaxt unudurlar.

A.P görə. Çexov. Müqəddəs Həftədə Laptevlər rəsm sərgisində bir sənət sərgisində ... Sənətin qavranılması problemi

Orijinal mətn

(1) Müqəddəs Həftədə Laptevlər sənət sərgisi üçün rəsm məktəbində idilər.

(2) Laptev, bütün məşhur sənətkarların adlarını bilirdi və bir sərgini də qaçırmadı. (3) Bəzən yayda dachada özü mənzərələri boyalarla boyayırdı və ona elə gəlirdi ki, onun gözəl ləzzəti var və oxusa, o zaman yəqin ki, yaxşı bir sənətkar düzəldəcək. (4) Evdə daha böyük və daha böyük ölçülü, lakin pis olan rəsmləri vardı; yaxşıları pis asılıb. (H) Sonradan kobud saxtalaşdırma kimi görünən şeylərə görə çox pul ödəmək onunla bir neçə dəfə baş verdi. (6) Və diqqətəlayiqdir ki, ümumilikdə həyasız, sənət sərgilərində son dərəcə cəsarətli və özünə inamlı idi. (7) Niyə?

(8) Yulia Sergeevna şəkillərə ər kimi, yumruqla və ya durbinlə baxdı və şəkillərdəki insanların canlı, ağacların həqiqi olduğu təəccübləndi; amma başa düşmədi, sərgidə eyni şəkillərin çox olduğu, sənətin bütün məqsədinin insanları və əşyaları şəkillərdə əsl olduğu kimi göstərmək üçün, yumruqla baxdığınız zaman ona elə gəlirdi.

(9) "Bu Şişkin meşəsidir" deyə əri ona izah etdi. (10) - Həmişə eyni şeyi yazır ... (11) Ancaq diqqət yetirin: belə bənövşəyi qar heç vaxt olmaz ... (12) Və bu uşağın sol əli sağından daha qısadır.

(13) Hər kəs yorğun olduqda və Laptev Kostyanı evə aparmaq üçün axtarmağa getdikdə, Julia kiçik bir mənzərənin qarşısında dayandı və ona laqeyd baxdı. (14) Ön planda bir çay var, arxasında bir giriş körpüsü, digər tərəfdə qaranlıq otlar, bir tarla, sonra sağ tərəfdə bir meşə parçası, yanğın var: onlar gecəni qoruyur. (15) Axşam sübh çağı uzaqlaşdı.

(1b) Yulia özünü körpüdə necə gəzdiyini, daha sonra yol boyunca, daha uzaq və daha uzaq yerlərdə olduğunu, ətrafındakıların hamısının sakit, yuxulu dərgələr qışqıraraq, məsafədə atəş yanıb-sönməsini təsəvvür etdi. (17) Nədənsə birdən düşündü ki, göyün qırmızı hissəsi ilə uzanan bu buludların, meşənin və uzun müddət gördüyü tarlada özünü tənha hiss edir və yol boyu gəzmək istəyir. ; və axşam şəfəqi olduğu yerdə qeyri-sabit, əbədi bir şeyin əks olunması.

(18) - Nə yaxşı yazılıb! - dedi, şəklin birdən onun üçün aydınlaşmasına təəccübləndi. (19) - Bax, Alyoşa! (20) Nə qədər sakit olduğunu görürsən?

(21) Bu mənzərəni niyə çox sevdiyini izah etməyə çalışdı, amma nə əri, nə də Kostya onu başa düşmədi. (22) O, mənzərəyə kədərli bir təbəssümlə baxmağa davam edirdi və başqalarında xüsusi bir şey tapmaması onu narahat edirdi. (23) Sonra yenidən salonları gəzib rəsm əsərlərini araşdırmağa başladı, onları başa düşmək istədi və artıq sərgidə eyni rəngli əsərlərin çox olduğu görünmürdü. (24) Evə qayıdarkən bütün dövrlərdə ilk dəfə pianonun üstündəki salonda asılmış iri rəsm əsərinə diqqət çəkərək, ona düşmənçilik hiss etdi və dedi:

(25) - Mən belə şəkillərə sahib olmaq istəyirəm!

(26) Bundan sonra qızıl kornişlər, çiçəklər və Venesiya güzgüləri, pianoda asılmış kimi, habelə əri və Kostyanın sənət mövzusunda müzakirələri ona cansıxıcılıq, əsəbilik və bəzən hətta nifrət hissi oyatdı.

(A.P. Çexov görə)

Mətn məlumatları

Yazı

Düşündün ki, bir şəkil səni laqeyd qoyur, digərinin önündə isə sükut içində dondurursan, bəzi melodiyalar hisslərinizə toxunmur, digəri isə sizi kədərləndirir və ya xoşbəxt edir. Niyə bu baş verir? İnsan sənəti necə qavrayır? Niyə bəzi insanlar sənətkarın yaratdığı dünyaya batırılır, bəziləri isə gözəllik dünyasına qulaq asmır? AP Çexovun "Üç il" hekayəsindən bir parça məni sənət qavrayışı problemi barədə düşünməyə vadar etdi.

A.P.Çexov, Laptev ailəsinin sənət sərgisini necə ziyarət etdiyini danışır. Baş bütün məşhur sənətkarların adlarını bilir, bir sərgini qaçırmır, bəzən özü mənzərələri də rəngləyir. Keçidin əvvəlində, həyat yoldaşı "şəkillərə ər kimi baxırdı", sanki sənətdə məqsəd "insanları və əşyaları gerçək hala gətirmək" idi. Şəkillərdəki ər yalnız mənfi hiss edir: bəzən "heç belə bənövşəyi qar yoxdur", sonra boyalı oğlanın sol əli sağından daha qısadır. Və yalnız bir dəfə Yulia Sergeevna sənətin əsl mahiyyətini kəşf etdi. Ondan əvvəl bir çay, bir giriş körpüsü, bir yol, bir meşə və yanğın olan adi bir mənzərə idi, ancaq birdən "axşam sübhün olduğu yerdə, nəhəng və əbədi bir şeyin əks olunduğunu" gördü. Sənətin əsl məqsədi ona bir anlıq məlum oldu: bizdə xüsusi hisslər, düşüncələr, təcrübələr oyatmaq.

A. P. Çexov bizə hazır həllər verməyən, onları axtarmağa məcbur edən yazıçılardan biridir. Beləliklə, keçidi düşünərək başa düşdüm ki, mənə sənət məqsədi, qavrayış problemi ilə bağlı mövqeyi aydın oldu. İncəsənət həssas bir insana çox şey deyə bilər, onu ən sirli və intim düşünməyə məcbur edir, içindəki ən yaxşı hissləri oyadır.

İncəsənətin insana təsirinin bu təfsiri ilə razıyam. Təəssüf ki, böyük muzeyləri, klassik musiqi konsertlərini ziyarət etmək şansım olmayıb, buna görə yazıçıların fikrinə müraciət etməyə icazə verəcəm, çünki müəlliflərin sənət sənətinin insan qavrayış sirrini açmağa çalışdığı çox əsər var.

DS Lixachev-in "Yaxşı və gözəl haqqında məktublar" kitabının fəsillərindən biri "Sənəti dərk etmək" adlanır. Burada müəllif sənətin insan həyatındakı böyük rolundan bəhs edir, sənət "heyrətamiz sehrdir". Onun fikrincə, sənət bütün bəşəriyyətin həyatında böyük rol oynayır. Lixachev, sənəti başa düşməyi öyrənməyin lazım olduğunu iddia edir. Sənəti dərk etmə hədiyyəsi ilə təltif olunan bir insan mənəvi cəhətdən daha yaxşı olur və buna görə də daha xoşbəxt olur, çünki sənət vasitəsilə dünyanı, ətrafındakıları, keçmişi və uzaqları yaxşı tanıma hədiyyəsinə layiq görülən bir insan digər insanlarla, digər mədəniyyətlərlə, digər millətlərlə dost olmaq daha asandır yaşamaq daha asandır.

A.I. Kuprin sənətinin "Garnet Bilərzik" əsərində insanın ruhuna necə təsir edə biləcəyini yazır. Çox sevdiyi birini narahat etməmək üçün intihar edən Zheltkovla ayrıldıqdan sonra qayıdan şahzadə Vera Şina, dostu-pianoçusundan Betxovenin eşitəcəyinə şübhə etmədən xahiş edir.

zheltkovun ona qulaq asmağı vəsiyyət etdiyi bir əsər. Musiqiyə qulaq asır və ruhunun sevindiyini hiss edir. Düşünürdü ki, min ildə yalnız bir dəfə təkrarlanan böyük bir eşq onun sözlərindən təsirlənir və musiqi ilə düşüncələrində üst-üstə düşür. "Adın müqəddəs olsun" deyən musiqi ona deyildi. Təəccüblü melodiya onun kədərinə tabe görünürdü, amma Yolkov onu təsəlli edəcək qədər təsəlli verdi.

Bəli, həqiqi sənətin gücü böyükdür, təsir qüvvəsidir. İnsanın ruhuna təsir edə bilər, inkişaf etdirə bilər, düşüncələri yüksəldə bilər.

Daha çox dəlil.

VP Astafiyevin "Uzaq və yaxın nağıl" qısa hekayəsində musiqinin necə doğulduğu, insana hansı təsir göstərə biləcəyi haqqında danışılır. Gənc bir uşaq olaraq, izah edən bir skripka eşitdi. Skripkaçı Oginskinin bir kompozisiyasını ifa etdi və bu musiqi gənc dinləyicini şoka saldı. Skripkaçı ona melodiyanın necə yarandığını izah etdi. Bəstəkar Oginsky, vətəni ilə vidalaşaraq, kədərini səslərlə çatdırmağı bacardığını yazdı və indi insanlarda ən yaxşı hissləri oyadır. Özü də bəstəkar yoxdur, skripkaçı öldü, dinləyiciyə gözəlliyi dərk etməyin gözəl anlarını verdi, bir oğlan böyüdü ... Bir dəfə cəbhədə bir orqan səslərini eşitdi. Eyni musiqi səsləndi, eyni Oginsky polonizası, amma bir uşaq ikən göz yaşı, şok yaratdı və indi melodiya qədim bir döyüş fəryadı kimi səsləndi, bir yerə çağırdı, müharibə alovlarını söndürmək üçün bir şey etməyə məcbur oldu ki, insanlar yanan xarabalıqlardan yapışmasınlar. evlərinə, dam altında, qohumlarına və yaxınlarına yaxınlaşsınlar ki, səma, əbədi göyümüz partlayışları atmasın və cəhənnəm atəşi ilə yanmasın.

KG Paustovsky "Fir-konusları olan səbət" hekayəsində bəstəkar Grieg və kiçik qız Dagny ilə görüş şansı haqqında danışır. Şirin körpə Grieg'i kobudluğu ilə təəccübləndirdi. "Sənə bir şey verəcəm" dedi bəstəkar qıza, - ancaq on ildən sonra olacaq ". Bu on il keçdi, Dagny böyüdü və bir dəfə simfonik musiqi konsertində adını eşitdi. Böyük bəstəkar sözünə əməl etdi: məşhurlaşan qıza bir musiqi parçası həsr etdi. Konsertdən sonra musiqidən şoka düşən Dagni, "qulaq as, həyat, səni sevirəm" dedi. Budur hekayənin son sözləri: "... onun həyatı boşa çıxmaz."

6. Qoqol "Portret". Gəncliyində rəssam Çartkov yaxşı bir istedad sahibi idi, ancaq həyatdan hər şeyi dərhal almaq istəyirdi. Bir gün təəccüblü canlı və dəhşətli gözləri ilə yaşlı bir adamın portretinə rast gəlir. 1000 dukat tapdığı bir xəyali var. Ertəsi gün bu xəyal gerçəkləşir. Lakin pul rəssama xoşbəxtlik gətirmədi: naşirinə rüşvət verərək özünə bir ad alıb, bu dünyanın qüdrətli adamlarının portretlərini çəkməyə başladı, amma istedad qığılcımından başqa bir şey qalmadı. Digər sənətkar, dostu hər şeyi sənətə verdi, daim öyrənir. Uzun müddət İtaliyada yaşayır, böyük sənətkarların şəkillərinə saatlarla boş qalır, yaradıcılıq sirrini anlamağa çalışır. Sərgidə Çartkovun gördüyü bu sənətkarın şəkli gözəldir, Çartkovu şoka saldı. Əsl şəkillər çəkməyə çalışır, amma istedadı boşa çıxır. İndi o, rəssamlıq şah əsərlərini satın alır və dəlilik halında onları məhv edir. Və yalnız ölüm bu dağıdıcı dəliliyi dayandırır.

I. Buninə görə. Hekayə Kitabına əsasən. Bir xəyalda xırmanda yatıb uzun müddət oxudum ...

(1) xırtıldayan yerdə xurma içində uzanıb uzun müddət oxudum və birdən əsəbiləşdim. (2) Səhərdən etibarən yenidən əllərimdəki bir kitabla yenidən oxudum! (3) Və gündən-günə, uşaqlıqdan! (4) Ömrünün yarısında o, heç mövcud olmayan, icad etmiş, taleyi, sevincləri və kədərləri üçün narahat olan insanlar arasında, sanki özləri kimi, özünü İbrahim və İshaqla, Pelasgilər və Etrusklarla, Sokratlarla bağlayan insanlar arasında bəzi mövcud olmayan dünyada yaşayırdı. və Julius Sezar, Hamlet və Dante, Gretchen və Chatsky, Sobakevich və Opeliya, Peçorin və Natasha Rostova! (5) İndi mənim yer üzümdəki həqiqi və xəyali peyklər arasında necə başa düşmək olar? (6) Onları necə ayırmaq, mənə təsir dərəcəsini necə müəyyənləşdirmək olar?

(7) oxudum, başqalarının ixtiraları ilə yaşadım və tarla, əmlak, kənd, kəndlilər, atlar, sineklər, bumblebees, quşlar, buludlar - hər şey öz, həqiqi həyatını yaşayırdı. (8) Sonra birdən-birə hiss etdim və bir kitab vəsvəsəsindən oyandım, kitabı çiyələyə atdım və təəccüb və sevinc hissi ilə ətrafa yeni bir gözlə baxıram, kəskin görürəm, eşidirəm, iy verirəm, - başlıcası, mən qeyri-adi bir şey hiss edirəm eyni zamanda, həyatda və özümdə olan və kitablarda heç vaxt düzgün yazılmayan qeyri-adi mürəkkəb, dərin, gözəl, izaholunmazdır.

(9) Oxuyarkən təbiətdə intim dəyişikliklər oldu. (10) günəşli, şən idi; indi hər şey qaralır, sakit. (11) Səmada yavaş-yavaş, buludlar və buludlar bəzi yerlərdə - xüsusilə cənuba - yenə də yüngül, gözəl və qərbə, kəndin arxasında, üzümlərinin arxasında, yağışda, mavi rəngdə, darıxdırıcı. (12) İsti, yumşaq, uzaq tarla yağışları kimi iy verir. (13) Bir oriole bağda oxuyur.

(14) Bir kəndli, xırman sahəsi və bağ arasındakı quru bir bənövşəyi yol boyunca kilsədən qayıdır. (15) Çiyində ağ rəngli bir dəmir kürək, ona yapışdırılmış çernozem var. (16) Üz cavanlaşır, aydındır. (17) Şapka tərli alnından tərpəndi.

(18) - Qızımın üstünə yasəmən kol əkdim! - şən deyir. - Sağlamlıq. (19) Hər şeyi oxuyursan, bütün kitabları icad edirsən?

(20) Xoşbəxtdir. (21) Nə? (22) Yalnız dünyada yaşamaqla, yəni dünyada ən anlaşılmaz bir şey etməklə.

(23) Oriole bağda oxuyur. (24) Qalan hər şey sakit idi, susdu, hətta xoruzlar da eşitmədi. (25) O səsləndirir biri - yavaş-yavaş oynaq trills çıxır. (26) Niyə, kim üçün? (27) Bir bağın yüz il yaşadığı həyat üçün bir əmlak varmı? (28) Bəlkə bu əmlak onun fleyta mahnısı üçün yaşayır?

(29) "Qızımın üstünə yasəmən kol əkdim." (30) Qızın bu barədə məlumatı varmı? (31) Kəndliyə elə gəlir ki, bilir və bəlkə də haqlıdır. (32) Bir kəndli axşam bu kolu unutacaq - kimə çiçək açacaq? (33) Ancaq çiçək açacaq və görünür ki, heç nə üçün deyil, kiməsə və nəsə üçündir.

(34) "Hər şeyi oxudun, bütün kitabları icad etdin." (35) Niyə icad edirsiniz? (36) Niyə qəhrəmanlar və qəhrəmanlar? (37) Niyə bir roman, bir hekayə, bir hiyləsi və bir məzmunu var? (38) Şöhrətlənənlər kimi kifayət qədər kitabsız görünmək qorxusu! (39) Əbədi əzab, əbədi olaraq susmaq, ən çox qanuni ifadəni, yəni izi, təcəssümü və qorunmasını tələb edən, ən azından bir sözlə, əslinə aid olanı və yeganə hədiyyə haqqında dəqiq danışmamaqdır!

Yazı

A.P.Çexovun heyrətamiz hekayəsi var! Həmişə bu yazıçı ilə olduğu kimi, əsəri ilə nə demək istədiyini, düşünmək üçün təklif etdiyi sualları dərhal başa düşməyəcəksiniz.

Yaz günü. Lirik qəhrəman qəflətən hiddətlə rədd etdiyi bir kitabı oxuyur: "Mən ömrümün yarısını bəzi mövcud olmayan dünyada yaşayırdım. Heç vaxt icad etməmiş, taleyindən, sevincindən və kədərindən narahat olan insanlar arasında sanki özləri idi ..." Deyəsən, oyandı. bir kitab vəsvəsəsindən və yeni gözlərlə "həyatda dərin, gözəl, izahedilməzdir". Gözəl təbiətin ətrafında, daim dəyişən mənzərə. Yeni bir üz meydana çıxır: üzü aydın, cavanlaşmış bir adam. "Qızımın üzərinə yasəmən kol əkdim" deyir. Bu kolu qızının məzarına əkdiyini başa düşürük. Bəs niyə sevinirsiniz? Qəhrəmanla birlikdə çaşqınlıq hissi keçiririk. Və sonra bir anlayış gəlir: qız bu kol haqqında bilməyəcək, ancaq "yaxşı səbəbə görə, amma kimsə üçün və bir şey üçün" çiçək açacaqdır. Yenə əvvəlki düşüncələrə qayıdır: niyə roman, hekayə yazmalısan? Və burada bir anlayış gəlir: həm Çexovun qəhrəmanını, həm də yazıçının özünü narahat edən problem sənət məqsədinin problemidir. Niyə insan özünü kitablarda, şeirdə, musiqidə, rəsmdə ifadə etməlidir? Mən lirik qəhrəmanın düşüncələrindən yaranan sualı belə formalaşdırardım.

Və bunun cavabı mətnin son cümləsindədir: "Və əbədi əzab əbədi səssiz qalmaqdır. Həqiqətən sizin olanı və ən qanuni ifadəni, yəni izi, təcəssümü və ən azı bir sözlə qorunmasını tələb edən yeganə hədiyyə haqqında dəqiq danışmaq olmaz! " Müəllifin mövqeyi, başqa sözlə desək, yaradıcılıq məqsədi, sənət məqsədi insanları həyəcanlandıran şeyləri izah etmək, yaşadığınız hissləri ifadə etmək, yer üzündə "təcəssüm izi" buraxmaqdır.

Sənətin məqsədi ilə bağlı sual bir çox yazarı narahat etdi. Xatırladaq

A.S.Puşkin. "Peyğəmbər" şeirində "Allahın səsi" şairə səsləndi:

“Qalx, peyğəmbər, bax və eşit,

İstəyimi yerinə yetirin

Dənizləri və torpaqları aşaraq

İnsanların qəlbini fel ilə yandırın. "

"İnsanların qəlbini bir sözlə yandırmaq", onlarda daha yaxşı bir həyat və mübariz susuzluğunu oyatmaq deməkdir. Ölümündən bir müddət əvvəl yazdığı "Özümə əl ilə düzəldilməyən bir heykələ ucaltdım ..." şeirində şair abidənin digər əbədiləşdirmə yolları ilə müqayisədə böyüklüyünü təsdiqləyir.

Allah insanlara özündən bir şey söyləmək istedadı bəxş etmiş bir insan susmaya bilməz. Nəfsi yer üzündə bir iz buraxmağı, "mən" ini sözlə, səslə, rəngkarlıqda, heykəltəraşlıqda təcəssüm etdirməyi və qorumağı tələb edir ...

İncəsənət ... Bir insanın ruhunu küllərindən canlandırmaq, inanılmaz duyğu və hisslər yaşamağa qadirdir. Sənət müəlliflərin düşüncələrini bir insana çatdırmağa, onu gözəlliyə öyrətməyə çalışan bir vasitədir.

Müəllif həyatımızda sənətə olan ehtiyacı müzakirə edir, "yüksək musiqini hiss etməyi öyrənmək lazım olduğu kimi, gözəlliyin də öyrənilməli və qiymətləndirilməli olduğuna" diqqət yetirir. Yuri Bondarev, təsəvvür edilməz bir şəkildə tamaşaçıya təsir edən Motsartın Requiem nümunəsini sitat gətirərək, "insanlar böyük bəstəkarın həyatının sona çatdığı epizodda göz yaşı tökdülər". Beləliklə, müəllif sənət insanın qəlbinin incə iplərinə toxunmağı, fövqəladə hisslər yaşatmağı bacardığını göstərir.

Bondarev, sənətin insana böyük təsir göstərə biləcəyini iddia edir, çünki həyatında ən gözəl olan məhz sənətdir. Sənət insanı, daxili dünyasını dəyişə bilər. Bu öyrənilməli bir şeydir. Həqiqətən, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizi sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və digər duyğular oyada bilər.

Beləliklə, İ.A.Gonçarovun "Oblomov" əsərində baş qəhrəmanın musiqiyə münasibəti aydın təsvir olunur. Olga İlyinskaya'yı ziyarət edən Oblomov, fortepianonun necə çaldığını ilk dəfə eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili dünyasına, duyğularına necə təsir göstərdiyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman göz yaşlarını çətinliklə tuta bilmədi, güc və canlılıq, yaşamaq və hərəkət etmək arzusunu hiss etdi.

Ancaq İ.T. Turgenevin "Atalar və oğullar" əsərinin baş qəhrəmanın sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov bunu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, faydalarını və üstünlüklərini görmür. Bu onun görüşlərinin məhdudluğu idi. Ancaq bir insanın sənətsiz, "gözəllik hissi" olmadan həyatı təəssüf ki, qəhrəman tanımadığı çox darıxdırıcı və monoton olur.

Sonda bir nəticəyə gəlmək istərdim ki, sənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Bunu yalnız ürəyinizə və ruhunuza buraxmalısınız və o, bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

İnsan üçün hər hansı bir sənət növü, bu əsərdə iştirak etmək üçün göstərdiyi səylərə görə ən yüksək mükafatdır - ya bir şah yaradıcısı olaraq, ya da kənardan onun nəticələrinə heyran qalmaq.

Musiqi əsərləri, sirli kətanlar, zərif heykəllər insan bilikləri, təbii hədiyyə və ya belə mükəmməlliyə nail olmaq istəyi sayəsində yaranmışdır.

Hər hansı bir sənət şedevrini yaratmaq prosesində insan öz qabiliyyətlərini bütün gücünü göstərərək istedadını tətbiq edir. İncəsənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsiz vəziyyətdə qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Müəyyən dərəcədə bu sahəyə aid olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya girərək ruhani olaraq aktiv şəkildə inkişaf edirlər.

Beləliklə, ortaya çıxan təxəyyül, məqsədyönlülük, fantaziya, səbr, sənət həyat mövqeyini qurmağa kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir göstərir, özünü tapmağa kömək edir, öz düşüncə tərzini formalaşdırır.

Musiqi haqqında danışırıqsa, onda yalnız klassik əsərləri dinlədikdən sonra insanın emosional, zehni və hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritmindən və məzmunundan asılı olaraq ya şənliyin inanılmaz dərəcəsini ala bilərsiniz, ya da sakitləşə bilərsiniz.

İncəsənət təsiri altında insanın daxili aləmi dəyişdirilir. Hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəsm və s., Özünəməxsus ekspressiv vasitələrlə ifadə olunan o qədər dərin məna və ehtiras var ki, bunlar sizi özünüz, həyatın mənası barədə düşünməyə imkan verir, dünyaya yeni bir şəkildə baxmağa imkan verir.

Sənət əsərlərindən hər hansı biri yaxşı ilə pisin, yaxşı ilə pisin fərqlənməsinə öz töhfəsini verir. Ədəbi əsərlər insana təsir göstərə biləcək, onu başqa dünyaya köçürə biləcək çox böyük gücə malikdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanı olmaq, insanlar yeni məlumatlar öyrənir, bunun əsasında daha yaxşı olur, personajları ilə tanış olduqdan sonra səhvləri düzəldir, rəğbət bəsləyir və onlarla sevinirlər. Ədəbiyyat bir insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişə bilər.

Rəsm təsiri altında bir insanın mənəvi dünyasının formalaşması baş verir. Bu fəaliyyət növündə iştirak özünü ifadə etmək, təəssüratların güclənməsinə kömək edir. Heykəllərdə insanlar estetik istəklərini təcəssüm etdirir, kənardan müşahidə edənlər üçün isə idraklıdırlar.

Beləliklə, sənət bir insanda yalnız ən yaxşı xarakter əlamətlərini tərbiyə edir, zəkanı artırır, əvvəllər görünməz olan bu keyfiyyətləri müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir.

Bir neçə maraqlı kompozisiya

• Bezhin hekayəsindən İlyushanın xüsusiyyətləri və təsviri Turgenev kompozisiyasını

  İlyuşa İvan Sergeeviç Turgenevin "Bezhin Çəmənliyi" hekayəsindəki əsas personajlardan biridir. Müəllif yumşaq işarədən istifadə edərək onu İlyusha adlandırır. On iki yaşındadır.

Hər bir insan müəyyən sözlər danışır, demək olar ki, hamısı hərəkət və sözlərin köməyi ilə həyata keçirilir.Söz söz doğuracaq, üçüncüsü öz-özünə işləyəcək. Ayıq olun: söylədiyiniz hər söz bunu müəyyənləşdirə bilər

Payız gəlir. Şəhər sarı-narıncı rəngə çevrilir. Məktəblilər çantalarını qoyub məktəbə gedirlər. Yetkinlər üçün tətil etmək vaxtı gəldi.

• Xəyallarınızı gerçəkləşdirmək lazımdırmı? Son inşa 11-ci sinif

  Xəyallar nədir? Bunlara ehtiyac varmı və ya həyata keçirilməlidir? Deyə bilərik ki, xəyallar varlığımızdakı ən gözəl və sarsılmaz hissəciklərdən biridir. Hər birimiz onlara fərqli yanaşırıq. Məsələn, Vasya həqiqətən arzusunu yerinə yetirmək istəyir

• XX əsrin ikinci yarısı - XXI əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında hərbi istismar mövzusu.

  Müharibə mövzusu və bununla əlaqəli hər şey heç kəsi laqeyd qoymayacaqdır. Bu mövzu hər zaman aktual olub. Ancaq bu mövzu şəxsən və yaxınlarınızla əlaqəli olduqda, hər şey tamamilə fərqli bir şəkildə qəbul edilir.

Birincisi, bizi keçmiş sənət əsərlərindən ayıran zaman intervalı və müasir sənət qavrayışında belə olmamaq, sonuncunun dərk edilməsində qaçılmaz iz buraxır. Müasirliyi obyektiv qiymətləndirmək və düzgün şərh etmək imkanından məhrumuq, çünki özümüz onu yaradırıq, daha doğrusu, əsərin dərin anı mənasını anlaya bilirik. Bəlkə də onu sonrakı nəsillərdən daha yaxşı anlayacağıq, necə deyərlər, Baudelaire ya da Gurenberg'i o dövrün müasirləri daha dəqiq başa düşürdülər, indi də yox. Ancaq eyni zamanda, dövrümüzün bu və ya digər işinin əhəmiyyətini qiymətləndirə bilməyəcəyik. Bunun üçün vaxt lazımdır.

İkincisi, çağdaş sənət (kino, musiqi haqqında danışaq) son dərəcə rəngarəngdir. Məsələ daha da çətinləşir ki, hər bir janr öz-özünə çox eklektikdir. Hətta deyə bilərik ki, indi sənətkarın yaratdığı (ən geniş söz içərisində) ayrıca bir janr haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, amma indi hər sənətçi, hər musiqiçi (musiqi qrupu), hər rejissor ayrı bir fərddir janr. Hər kəs qovşaqda yaradır. Buna görə, heç kim özlərini hansısa bir cinsə mənsub olduğunu eyniləşdirə bilməz. Müasir incəsənəti şərh etməkdə başqa bir çətinlik yaranır.

Üçüncüsü, qeyd etmək lazımdır ki, müasir incəsənət yüksək qeyri-bərabər inkişaf etmişdir. Məsələn, musiqi, kinematoqrafiya, fotoqrafiya, bəlkə də rəsm fəal şəkildə inkişaf edir. Daha az aktiv və uğurlu ədəbiyyatdır. Bu, sadalanan sənət sahələrinin birincisinin həddindən artıq emosionallıq ilə səciyyələnməsi ilə əlaqədardır. Müasir bir insanın cəmləşməsi, bir nöqtədə toplanması, məsələn, ciddi bir roman yazması və ya oxuması üçün çox çətindir. Sıxılmış vizual ədəbiyyat kimi musiqi, ani foto, rəsm, film - bütün bunlar müasir bir insanın qavrayış qabiliyyətinə mükəmməl uyğun gəlir. Şüurumuzun "klip" halına gəldiyini iddia etmək olmaz. Bir mahnı və ya bir filmin vahid bir şəkildə qəbul etdiyimiz və heç bir şəkildə bir klip olmadığını xatırlatmaq lazımdır. Ancaq bu və ya digər işə həsr edə biləcəyimiz vaxtın miqdarı dəyişdi. Beləliklə, bu işin forması da dəyişdi - daha qısa, dəqiq, şoka çevrilmiş və s. (müəllifin məqsədlərindən asılı olaraq). Müasir incəsənəti təhlil edərkən nəzərə almaq vacibdir.

Ümumiyyətlə, deyə bilərik ki, əsas problem müasir sənətlərin ümumilikdə sənət kimi eyniləşdirilməsidir. Müasir müəlliflərin işləri ilə əlaqələndirilə bilən istinad nöqtələrinin olmamasına tez-tez rast gəlirsən. Klassiklərlə müqayisə etmək qeyri-mümkün oldu, çünki köhnə ilə yeninin kəsişmə nöqtələrini tapmaq praktik olaraq mümkün deyil. Daha əvvəl yaradılan bir şeyin təkrarlanması və ya tamamilə başqa bir şeydən fərqli bir şeyin yaradılması var. Sözdə klassiklər bir kənara qalırlar. Texniki cihazları demirəm, amma bu və ya digər işə qoyulan mənalar və fikirlər. Məsələn, kiberpunk kimi bir janr, yalnız elmi fantastika ilə deyil, insan varlığının tamamilə fərqli qatlarına təsir göstərir. Bu fantastik janrın varisi olaraq elmi fantastikaya müraciət edə biləcəyimiz aydındır, lakin kiberpankla bağlı problemlərin qaldırıldığı, elmi fantastikanın bizə heç bir şey söyləməyəcəyi də aydındır. Buna görə, müasir sənət əsərləri, istinad nöqtələri olmayan boşluğa atılır, ancaq ölümə qədər başqa, bənzər şəkildə tərk edilmiş fərdi yeni əsərlər var.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Sankt-Peterburq Dövlət İncəsənət və Sənaye Akademiyası İncəsənət və Mədəni Tədqiqatlar Bölməsinin aspirantı A. L. Stieglitz "

Qeyd:

Məqalədə sənətçi ilə ictimaiyyət arasında qarşılıqlı anlaşmaya mane olan əsas amillər açıqlanır. Müəllif hesab edir ki, müasir incəsənət son bir yarım əsr ərzində inkişaf edən öz şifrəli dili ilə bir sistemdir. XIX əsrin ortalarından etibarən Qərb cəmiyyətinin dəyərlərində tədricən dəyişiklik baş verir ki, bu da sənətdə estetik idealdan konseptualın xeyrinə gediş kimi özünü göstərir. Müəllif hesab edir ki, müasir incəsənətlə yaxşı tanış olan ictimaiyyət, müəllifin xüsusi izahatları olmadan bir sənət əsərinin dəyərini həmişə tam qiymətləndirə bilməz. Bu, şübhəsiz ki, cəmiyyətlə postmodernizm mədəniyyəti arasında artan qarşıdurmanın əlamətidir. Əvvəllər əsər estetik təsir vasitəsi ilə duyğuları aşılayırsa, müasir sənət xalqa təsir etmək üçün orijinal üsullar axtarır.

Mədəniyyət bütövlükdə sənət, cəmiyyətin mənəvi vəziyyətini ifadə edir
duyğusal bir partlayışa reaksiya. Nə qədər sənət tarixi var,
bu qədər mübahisə var: sənətdə hər hansı bir yenilik hadisəsi tərəqqi sayılır
ya da mədəniyyətin daim pozulması. Humanitar elmlərdə siz bilməzsiniz
çətinlik həqiqətini və bəzən ayrılmaz bir məntiqi qurmağın mümkünsüzlüyünü gözardı edin
sistemləri. Müasir sənəti təsvir etmək üçün istifadə olunan lüğət tədricən artır
xüsusi bir dil halına gəlir - çətin, tez-tez mürəkkəbliyindən qorxur. Ancaq
daha az, "sənətşünaslıqda nəzəri yanaşma əslində yoxdur
alternativlər və bunun müasir və ya klassik sənət haqqında olub olmadığının fərqi yoxdur. Hər hansı
sənət tarixi mövzusunda yeni bir nəşr yalnız bir dəlil olaraq
intellektual tarixin bir hissəsi olaraq hər hansı bir nəzəri mübahisə. " Ortaya qədər
XIX əsr rəssamları arasında öz sistemlərini tərtib etməyə cəhd göstərənlər,
yaradıcı fəaliyyətin orijinallığını əsaslandıra bilir.
E. Manetin sənətin özünü eyniləşdirmək üçün ilk cəhdlərini etdiyi,
Rəsm mürəkkəbliyi axtarışına başlayan rəssamlar arasında ilk. Onun
gündəlik problemlərin həllində yeni prinsiplər yaratmaq istəyi, dolayı yolla
Demək olar ki, bütün avanqard yaradıcılığını, ən mürtəce formalarda gözləyir
qədim yunanlara əsaslanan Qərb mədəniyyət sistemini tərk edə bildi
estetika və gözəllik anlayışı.
Həqiqi bədii praktikada həllinin sadəliyinə görə sual
işin nəzəri əsaslandırılması nadir hallarda, hətta müqayisədə ortaya çıxır
dekorativ və ya kilsə sənəti. A.V. Makenkova “dilin mürəkkəbliyini təyin edir
əsərləri "sənətini dərk etməyin çətinliklərindən biri kimi. Əlbətdə
müəllifin dili anlaşılmaz ola bilər, lakin asılı deyil
işin istiqaməti. Qavrama mürəkkəbliyi formal olaraq təsirlənir
işarələr, yəni: sənətçinin istifadə etdiyi vasitələr, məsələn, ənənəvi olaraq deyil
sənət üçün xarakterikdir: yeni texniki imkanlar, polimedia - yəni
forma yaratma özünü təcrid etməyə və qurmağa çalışan keyfiyyətlər. Bəyəndim
bir işimiz olub-olmamasından asılı olmayaraq bunun nə olduğunu başa düşə bilərik, amma necə olduğunu
yerinə yetirildi - həmişə deyil.
Müasir qlobalist bir cəmiyyətin mədəniyyətinin inkişafı mümkün deyil
hakim təbəqələrin yaratdığı ideologiyalar kontekstindən kənarda nəzərdən keçirilmişdir. Orijinaldır
sənətçilər - nə yaratdıqlarından asılı olmayaraq - radikal olaraq görüləcəkdir
xüsusi. Parlaq bir nümunəyə baxaq: “mühafizəkar siyasətçilər və sənətşünaslar
ABŞ Soyuq Müharibə əsnasında mücərrəd sənətə hücum edir
"Kommunist" ", amma 20 il sonra L. Reinhardt bunun olduğunu sübut etdi
Qərbdəki həqiqi sənət etiraz sənətidir, olan mücərrəd sənət deyil
o dövr artıq kapitalist mədəniyyətinin simvoluna çevrilir. Karl Marks da qeyd edir
bir alış-veriş etməklə nəinki əşyalar, həm də əşyalar əldə etməyimiz
ideologiya ilə dolu. Kütləvi ideologiyaya nəzarət etməklə bilərəkdən bilər
sosial qrupların hisslərini manipulyasiya etmək. Qərb sivilizasiyasında insanlar alışır
bir sənət əsərindən ilk növbədə zövq almaq: əyani,
estetik, mənəvi və intellektual. Ötən əsrdə biz
üstünlük təşkil edən sənət növlərinə bölünmədən tədricən gedişini müşahidə edirik
minillik; şeir ilə vizual statik sənətin birləşməsi var,
musiqi, rəqs, video və nəhayət, "dəqiq" elmlərlə həm rəsmi, həm də
ideoloji plan. Tamaşaçılar, yeni düşünməyə mədəni şəkildə hazırlaşdılar
sənət, rəssamdan aktiv işə yönəlmiş bir növ tapmacadır
fantaziya, erudisiya, intuisiya və intellekt, bundan ən çox zövq alır.
Əsərin sırf vizual və estetik keyfiyyətlərinə heyran olmaq,
ictimaiyyət yalnız ideyanın təcəssümü ilə təqdim olunduğundan, arxa plana keçir
rəssam. Müasir incəsənət, izləyicini müvəqqəti olaraq geri çəkilməyə təşviq edir
ictimai kütlələr, daha çox bir şey görmək; məşhur mədəniyyət tənqidi vasitəsilə
ideologiya və sənət özü tənqid var.
Sənətin texniki reproduksiyası, şübhəsiz ki, münasibətləri dəyişdirdi
Cəmiyyətin sənətçiyə, rənglənmənin ixtirası ilə cəlb etmək
tamaşaçı marağına görə rəssamın çatdıra bilmədiyi işə sərmayə qoymaq lazımdır
fotoşəkil, məsələn, maksimum emosional komponent, yeni texniki
vasitə, eyni zamanda fərqli hisslərə təsir edir. Hər an müəyyən dərəcədə
sənət sintezi var idi, ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində polimedia etdi
tamaşaçının bütün hisslərinə təsir edən əsərlərdir
quruluş yaradılışlarında, hərəkətlərdə, hadisələrdə ən mürəkkəbdir. Xalqa məcbur edən dadaistlər
sənət anlamaq üçün yeni bir yanaşma edin: məmnun olmaq istəmirəm, hələ təklif edirlər
passiv heyranlıqdan imtina edin və hərəkətin bir hissəsi olun. Sənət əsəri
həyatdan götürülmüş bir obyektə çevrilə bilər: ətraf mühit və ya hazır, - bir fikir,
qavrayışın vurğusuna, yəni bir obyekti, bir işi düşünməyə əsaslanan
sənət əsərini tamaşaçı özü edir. M. Duchampdan sonra təbiətcə bütün sənətlər olur
söz və ya konsepsiya. Eyni zamanda klassik mimetik nəzəriyyə yaşanır
böhran və vizual nümayəndələrin müxtəlifliyini əsaslandırmaq iqtidarında deyil. Əvvəllər insan
bir sənət əsəri düşüncəsindən zövq almaq üçün istifadə olunurdu. Cəmiyyət
məhz bunun qeyri-mümkün xarakteri, mürəkkəbliyi və sərvəti olduğunu qəbul etdi
Artıq estetik bir işarə və ya dil əsərə sənət statusu verdi
əsərdəki şəkillərlə istinadlar arasında praktiki olaraq heç bir məsafə yoxdur.
Son yarım əsrdə sənət əvvəllər belə mövzulara çevrildi
uzaqdan sənət tarixi ilə maraqlanmır. Sintez ideyasını təcəssüm etdirir, morfoloji
sənət çərçivəsi parçalanır, cəmiyyətin qarşısında sənətkarın simasını ortaya qoyur. FROM
yeni rabitə vasitələrinin ortaya çıxması qavrayışın özünü - vizual istiqamətdən dəyişdi
çoxsensorluğa. İncəsənət bütün insan qabiliyyətlərini alt-üst etməyə qadirdir
yaradıcı təxəyyülün vəhdətinə səy göstərmək. Sosiallaşmış tendensiya
Qərb ölkələrində sənət müstəqil şəkildə inkişaf edir, Avropada bir qrupdur
"Situasiyaçı İnternational", ABŞ-da - inanan neo-Dadaistlər və "Fluxus"
sənəti son dərəcə çevrilməklə təhdid edən ticarəti qurtarmaq
nüfuzlu bir maldır. Azad ruhlu sənətkarlar işləyirlər
musiqiçilərin, şairlərin, rəqqasələrin iştirak etdiyi layihələr üzərində. Bu cür bir nəticə
fəaliyyət qarşılıqlı əsaslı yeni bir çoxşaxəli estetika halına gəlir
ilham, zənginləşdirmə və təcrübə. Tamaşa sənətçilərə icazə verdi
nəhayət ifadə vasitələri ilə sənət arasındakı sərhədləri silmək
həyat. Performans təcrübəsi etiraz etirazı idi
ümumiyyətlə qəbul edilən dəyərlər və davranışlar, bir dialoq olmadan mövcud ola bilməzdi
tamaşaçı. Rəssamlar özlərini digər insanlarla, həyatları ilə birbaşa əlaqələndirirlər
təcrübə və davranış. Əsas ideya kimi sənət və həyatın qaynaşması
İngilislər Gilbert və Corcun həddindən artıq və maraqlı formaları. Manzoni çevrildi
Ətrafındakıların "canlı heykəlləri", özlərini də "canlı heykəllər" halına gətirdilər və
dolayı yolla həyatlarını sənət obyekti halına gətirdi.
XXE əsrin bir nəzəriyyəçisi baxımından B.E. Qreys nümayişdə sənət vəzifəsini vurğulayır
praktik biliklər vasitəsilə müxtəlif şəkillər və həyat tərzləri. Vasitəsi ilə
mesaj özü mesaj olur. "Ən əhəmiyyətli biri olduğunu tanıyırıq
son 10 - 15 ilin bədii meylləri - bu yayılmışdır və
qrup və ictimai məşğul yaradıcılıq institutlaşdırılması ",
qarşılıqlı təsir sənətinin xüsusi populyarlığını tapdığımız ifadə.
M.Kwon yeni sənət formasına "icma spesifikasiyası" kimi baxır
K. Bazualdo - "eksperimental icma", G. Kester bunu "dialoqlu
incəsənət ". Kester'in fikri, sənətin vəzifəsi bir dünyaya müqavimət göstərməkdir
insanlar istehlakçıların atomlaşdırılmış bir yalançı cəmiyyətinə düşürlər
emosional təcrübə tamaşanın və məşqlərin cəmiyyəti tərəfindən verilir. İlə əməkdaşlıq olarsa
əvvəllər təşkil edilmiş qruplar tərəfindən istismar xarakteri ortaya qoyur, olmur
sosial qarşılıqlı əlaqə modelini əks etdirə bilər. Birgə qarşıdurmada
kapitalizm, sənət adamları öz aralarında birləşərək kənar bir xalqa səslənir,
bu işdə inamlı bir iştirakçı hiss etməlidir. Fərqli olaraq
televiziya, sənət əlaqələri məhv etmir, əksinə bir yerə çevrilir,
ünsiyyət üçün müəyyən bir məkan yaratmaq. G. Hegel birini çağırsaydı
Sənətdəki böhranın ən vacib səbəbləri bir insanın birbaşa qabiliyyətini itirməsidir
bir sənət əsərinin təcrübələri ("sənət əsərlərinin azadlığı
öz mənlik şüurları ilə və onsuz mövcud olmayacaqları qürur - bu özlərinin hiyləgərliyidir
ağıl. İncəsənət əsərləri öz suallarına cavab verirsə, onda
buna görə özləri sual olurlar. "), eyni dialoqun üstünlüyü
bədii təcrübə növü stereotiplərin tənqidi təhlili olmasıdır
fikir mübadiləsi və müzakirə şəklində həyata keçirilir, şok və məhv deyil.
Birgə sənət eksklüzivlikdən çox əlçatanlığı axtarır; içində
öz-özünə qura bilmədiyi üçün dialoq, əksikasiya qaçılmazdır
tərkibi.
Təcrübədə sənətkarı və ictimaiyyəti birləşdirmək fikri özü bir maneə yaradır
yaxınlaşmaya mane olmaq, şübhəsiz ki, ən aktual problemə çevrilir. İctimai,
sənət meylləri ilə az tanış, bütün təzahürlərə qarşı qərəzli
müasir yaradıcılıq və təmasdan qaçmağa çalışır. Dialoqdan imtina olur
anlaşılmazlığın əsl səbəbi. Sənətçi fədakarlıq ifadə edir,
əlaqələrin lehinə müəllif hüquqları varlığından imtina etmək, iştirakçılara icazə vermək
özünüzlə danışın. Bu fikir sənət və bu kimi arzularını ifadə edir
sosial praktikada tam dağılması.
Hisslər qavrayışın yeganə elementi olaraq qalır - əsas meyar
başlanğıcı olan bir sənət əsərinin yaranması və mövcudluğu
təcrübə və duyğular. V.P. Bransky'nin qeyd etdiyi kimi: “Cismin səbəb olmadığı
Heç bir hiss, bu cisim və bu xüsusiyyətlərin ondan birində fərq etmir
obyektdən güclü təsirlənən bir insana açıqdır. Belə ki
Beləliklə, göründüyü qədər paradoksal olsa da, bir şeyə baxıb heç nə görə bilməzsən. "
Hər hansı bir sənətin kök səbəbi sərbəst hiss qədər kontekst deyil
keçmişi fəlsəfə, estetika, gözəllik, nisbət və s
mədəni ənənələr. Postmodern sənəti ilk növbədə əsaslanır
hisslərdir və bunu başqa bir meyarla ölçmək mümkün deyil!
ƏDƏBİYYAT
1. Rykov A.V. XX əsrin Qərb sənəti: Tədris bələdçisi. - SPb .: Yeni alternativ
Poliqrafiya, 2008. 3.
2. Dempsi, Ami. Üslublar, məktəblər, istiqamətlər. Müasir incəsənətin bələdçisi. - M .: İncəsənət -
XXI əsr, 2008. 191.
3. Yepiskop, Claire. Müasir sənətdə sosial dönüş - Moskva: Xudozestvennyj jhurnal, 2005, №.
58/59. P. 1.
4. Adorno, V. Teodor. Estetik nəzəriyyə / Per. onunla. A.V. Dranova. - M .: Respublika, 2001. 12.
5. Bransky V.P. İncəsənət və fəlsəfə. Bədii sənətin formalaşmasında və qavranılmasında fəlsəfənin rolu
rəsm tarixinin nümunəsi üzərində işləyir. - Kəhrəba Skaz, 1999. 6.