Dünyanın ən məşhur bəstəkarı. Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınır. Bir musiqi dahisinin hər adı mədəniyyət tarixində misilsiz bir fərdiyyətdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi - haqlı olaraq klassik bəstəkarlar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı cazibədar melodiyalar. Onların əsərləri bənzərsizdir və ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən daima tələbat olacaqdır. Bir tərəfdən klassik musiqini səssiz adlandırmaq, istiqamətlərə aid olmayan dərin mənalı musiqi adlandırmaq adətdir: rok, caz, xalq, estrada, şanson və s. Digər tərəfdən, musiqinin tarixi inkişafında XIII əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri deyilir. klassizm.

Klassik mövzular ecazkar intonasiya, incəlik, müxtəlif çalarlar və harmoniya ilə fərqlənir. Yetkinlərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərir.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində aşağıdakı mərhələləri ayırmaq olar:

• İntibah və ya İntibah - 14-cü əsrin əvvəlləri - XVI əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədə İntibah dövrü 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barok - İntibah dövrünü əvəz etdi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. İspaniya üslubun mərkəzi idi.
• Klassizm 18-ci əsrin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər Avropa mədəniyyətinin inkişaf dövrüdür.
• Romantizm klassikliyə əks istiqamətdir. 19-cu əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• XX əsrin klassikləri - müasir dövr.

Qısa təsvir və mədəni dövrlərin əsas nümayəndələri

1. İntibah - mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun inkişaf dövrü. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria bəstələdilər və nəsillərə ölümsüz əsərlər buraxdılar.

2. Barok - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Məhz bu dövrdə Bax, Handel, Vivaldi məşhur əsərlərini yaratdılar. Baxın fugues klassikliyin tələblərinə uyğun qurulur: kanonlara məcburi riayət etmək.

3. Klassizm. Klassizm dövründə öz ölməz yaradıcılığını yaradan Vyana klassik-bəstəkarları: Haydn, Motsart, Bethoven. Sonata forması görünür, orkestrin tərkibi artır. və Haydn Baxın heyranedici kompozisiyalarından sadə quruluşa və melodiyalara görə fərqlənirlər. Hələ mükəmməl olmağa çalışan bir klassik idi. Bethovenin əsərləri romantik və klassik üslublar arasında təmasın bir tərəfidir. L. van Bethovenin musiqisində rasional kanondan daha çox həssaslıq və cazibə var. Simfoniya, sonata, suite, opera kimi vacib janrlar fərqlənirdi. Bethoven, Romantik dövrü meydana gətirdi.

4. Romantizm. Musiqili kompozisiyalar rəng və dram ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif mahnı janrları, məsələn, balladalar formalaşır. Liszt və Şopenin fortepiano üçün əsərləri tanınıb. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. 20-ci əsrin klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəkləri ilə xarakterizə olunur, aleatorik, atonalizm terminləri yarandı. Stravinsky, Rachmaninov, Glass əsərləri klassik formatda təsnif edilir.

Rus klassik bəstəkarlar

Çaykovski P.İ. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Onun əsərləri ən çox ifa olunur. Onlar səmimi, asanlıqla qavranılır, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirir. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaratmışdır. Dünyaca məşhur "Qırmızı göl" baleti, "Yevgeniya Onegin" operası, "Uşaq albomu".

Raxmaninov S.V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şən, bəziləri məzmunca dramatikdir. Onların janrları müxtəlifdir: kiçik pyeslərdən tutmuş konsertlərə və operalara qədər. Müəllifin ümumi tanıdığı əsərlər: Puşkinin qaraçı şeiri əsasında yazılmış "Misirli cəngavər", Aleko, Dantenin İlahi Komediyasından götürülmüş bir süjetə əsaslanan Francesca da Rimini, "Bells" poeması; suite "Simfonik rəqslər"; fortepiano konsertləri; fortepiano müşayiəti ilə səs üçün vokalizasiya.

Borodin A.P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən əlamətdar yaradıcılıq, müəllifin təxminən 18 ildir yazdığı "İqorun ev sahibi" tarixi əsəri əsasında qurulmuş "Şahzadə İqor" operasıdır. Borodin ömrü boyu onu bitirməyi bacarmadı, ölümündən sonra operanı A. Glazunov və N. Rimsky-Korsakov tamamladı. Böyük bəstəkar Rusiyadakı klassik kvartetlərin və simfoniyaların banisidir. "Qəhrəmanlıq" simfoniyası dünyanın və Rusiya milli-qəhrəmanlıq simfoniyasının tacı hesab olunur. I və II instrumental kamera kvartetləri görkəmli sayılır. Köhnə rus ədəbiyyatının qəhrəman şəxsiyyətlərini romanslara tanıdanlardan biri.

Böyük musiqiçilər

Mussorgsky M.P., deyə biləcəyimiz böyük bir realist bəstəkar, cəsarətli bir yenilikçi, kəskin sosial problemlərə toxunan, əla pianoçu və əla vokalistdir. Ən diqqətəlayiq musiqi əsərləri A.S.-nin dramatik əsəri əsasında çəkilən "Boris Godunov" operasıdır. Puşkin və "Xovanşchina" xalq musiqili dramdır, bu operaların əsas personajı müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyankar insanlardır; Hartmannın əsərlərindən ilhamlanan "Bir sərgidə şəkillər" yaradıcı dövrü.

Glinka M.I. - məşhur rus bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. Xalq və professional musiqinin dəyərlərinə əsaslanaraq rus bəstəkarları məktəbinin yaradılması prosedurunu başa çatdırdı. Ustadın əsərləri Vətənə məhəbbətlə əhatə olunmuş, o tarixi dövrün insanlarının ideoloji istiqamətlərini əks etdirir. Dünyaca məşhur "İvan Susanin" və "Ruslan və Lyudmila" nağıl operaları rus operasında yeni tendensiyalara çevrildi. Glinkanın "Kamarinskaya" və "İspan Overture" simfonik əsərləri Rusiya simfoniyasının əsasını təşkil edir.

Rimskiy-Korsakov N.A. - istedadlı rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Əsərində iki cərəyanı izləmək olar: tarixi ("Çarın gəlini", "Pskovit qadın") və inanılmaz ("Sadko", "Qar qız", "Scheherazade" süet). Bəstəkarın əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, erkən əsərlərin ahəngdar qurulmasında homofoniya. Əsərləri müəllif imzasına malikdir: əsas olan qeyri-adi şəkildə qurulmuş vokal balları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarları əsərlərində millətin idrak düşüncəsini və folklor xüsusiyyətlərini əks etdirməyə çalışdılar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Motsart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtı - Vyanada yaşayırdılar. Dahilər ustad ifa, mükəmməl kompozisiya həlləri, müxtəlif musiqi üslublarından istifadə ilə birləşir: xalq melodiyalarından tutmuş musiqi mövzularının polifonik inkişafına qədər. Böyük klassiklər musiqi formalarının qurulmasında hərtərəfli yaradıcı düşüncə fəaliyyəti, səriştəlik, aydınlıq ilə səciyyələnir. Əsərlərində ağıl və duyğular, faciəli və komik komponentlər, rahatlıq və ehtiyatlılıq bir-biri ilə üzvi şəkildə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental kompozisiyalara meyl göstərdilər, Motsart həm opera, həm də orkestr əsərlərində ustalıqla uğur qazandı. Bethoven qəhrəmanlıq işlərinin üstün bir yaradıcısı idi, Haydn öz əsərində yumor və xalq janrının növlərini yüksək qiymətləndirdi və uğurla istifadə etdi, Motsart universal bəstəkar idi.

Motsart sonata instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu inkişaf etdirdi, təkrarolunmaz yüksəkliklərə gətirdi. Dövr dördlü çiçəklənmə dövrü oldu. Haydn, ardınca Bethoven və Motsart bu janrın inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verir.

İtalyan ustaları

Cüzeppe Verdi, XIX əsrin görkəmli musiqiçisi idi. Qüsursuz sənətkarlığa sahib idi. Bəstəkarlıq fəaliyyətinin kulminasiya nöqtəsi "Troubadour", "La Traviata", "Otello", "Aida" operativ əsərləri idi.

Niccolo Paganini - 18-19-cu əsrin ən musiqi qabiliyyətli şəxsiyyətlərindən biri olan Nitsa şəhərində anadan olub. Skripka sənətini ustalıqla mənimsəyib. O, kaprizlər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələyib. Skripka və orkestr üçün konsertlər yazdı.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləyib. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələmişdir. Görkəmli əsərlər - "Sevilya bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Oğru Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi 18-ci əsrin skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Ən məşhur əsəri - "Mövsümlər" adlı 4 skripka konserti sayəsində şöhrət qazandı. Qəribə dərəcədə məhsuldar bir yaradıcılıq həyatı yaşadı, 90 opera bəstələdi.

Məşhur italyan klassik bəstəkarları əbədi bir musiqi irsi buraxdılar. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları, operaları bir nəsildən çox sevindirəcəkdir.

Uşağın musiqini qavramasının xüsusiyyətləri

Yaxşı musiqiyə qulaq asmaq, uşaq psixoloqlarının dediyi kimi, uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir göstərir. Yaxşı musiqi sənəti tanıtdırır və müəllimlərin dediyi kimi estetik zövq yaradır.

Klassik bəstəkarlar tərəfindən bir çox məşhur əsərlər psixologiyası, qavrayışı və yaşın xüsusiyyətləri, yəni dinləmə üçün nəzərə alınmaqla, uşaqlar üçün yaradıldı, digərləri qulaq asanlıqla qəbul edilən və texniki cəhətdən onlara asanlıqla daxil olan kiçik ifaçılar üçün müxtəlif əsərlər bəstələdilər.

PI Çaykovskinin "Uşaq albomu" kiçik pianistlər üçün. Bu, musiqini sevən və çox istedadlı uşaq olan qardaşı oğluna həsr olunmuş bir albomdur. Kolleksiyada 20-dən çox pyes var, onlardan bəziləri folklor materiallarına əsaslanaraq: Neapolitan motivləri, Rus rəqsi, Tirol və Fransız melodiyaları. PI Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" toplusu uşaq auditoriyası tərəfindən eşitmə qavrayışı üçün hazırlanmışdır. Bahar, quşlar, çiçəklənən bir bağ ("Mənim bağım"), Məsihə və Tanrıya şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyə mahnıları ("Məsih bir körpəsi olan bir bağ vardı").

Uşaq klassikləri

Bir çox klassik bəstəkar uşaqlar üçün çalışdı, əsərlərinin siyahısı çox müxtəlifdir.

Prokofiyev S.S. "Peter and Wolf" uşaqlar üçün simfonik bir nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətnini Prokofyev özü yazmışdır.

Schumann R. "Uşaqların mənzərələri" böyüklər üçün ifaçılar üçün yazılmış, iddiasız bir süjetli kiçik musiqi hekayələridir, uşaqlıq xatirələridir.

Debussinin "Uşaq guşəsi" nin fortepiano üçün dövrü.

Ravel M. Ç. Perrultun nağılları əsasında "Ana Qoz".

Bartok B. "Pianoda ilk addımlar".

Uşaqlar üçün dövrlər S. Gavrilov "Kiçiklər üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Uşaqlar heyvanlar haqqında".

Shostakovich D. "Uşaqlar üçün fortepiano əsərlərindən ibarət albom".

Bax I.S. "Anna Magdalena Bax üçün dəftər". Uşaqlarına musiqi öyrədərkən texniki bacarıqları inkişaf etdirmək üçün xüsusi pyeslər və məşqlər yaratdı.

Haydn J. - klassik simfoniyanın davamçısı. "Uşaqlar" adlı xüsusi bir simfoniya yaratdı. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, çəngəl, kuku - qeyri-adi bir səs verir, uşaq və cırtdan.

Sankt-Saens K., orkestr və "Heyvanların Karnavalı" adlı 2 pianoda xəyal qurdu, bu əsərdə toyuqların cırılmasını, bir aslanın nəriliyini, filin cazibəsini və hərəkət tərzini, musiqi vasitələri ilə toxunan zərif bir qarğıdan məharətlə çatdırdı.

Uşaqlar və gənclər üçün kompozisiyalar hazırlayarkən, böyük klassik bəstəkarlar əsərin maraqlı süjet xətlərini, ifaçının və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq təklif olunan materialın mövcudluğuna diqqət yetirirdilər.

Klassik musiqinin faydaları, bəlkə də, sivil bir cəmiyyətin demək olar ki, hər bir sakini üçün məlumdur; elm adamları bunun insanın psixoloji vəziyyətinə müsbət təsirini çoxdan sübut etmişlər.

Bunun üçün klassiklər və bir klassik, əbədi olaraq ölməz olaraq qalır, hər yeni nəslin bu istiqamətə pərəstişkarları var, klassik musiqi isə inkişaf edir, inkişaf edir və dəyişir, hər zaman lazımi səviyyədə olur.

Keçmişin və bu günün təsirli müxtəlif bəstəkarları arasında, adları tarixə düşmüş onlardan birini qeyd etmək istərdim, çünki klassik səslərin hüdudlarını xeyli genişləndirən, yeni bir gözəllik səviyyəsinə çatan ən yüksək səviyyəli musiqi tərtib edə bilmişlər.

Bu dəfə ilk 10-unuzda nömrələr və şərəf yerləri olmayacaq, çünki ən böyükünü qiymətləndirmək və müqayisə etmək bir qədər axmaqlıqdır və adlarını əslində hər min savadlı insana tanımalı olan dünyanın ən məşhur bəstəkarlarını gizlətməliyik.

Buna görə də onların adlarını, eləcə də tərcümeyi-halından bir neçə maraqlı faktı nömrələr və müqayisələr olmadan sizə təqdim edirik. Əgər siz hələ klassik musiqinin aktiv həvəskarı deyilsinizsə, onda heç olmasa maraq naminə bu böyük bəstəkarın bir neçə əsərini dinləyin və başa düşəcəksiniz ki, onlardan artıq nəsillərə ilham verən musiqi dünyəvi və daha da cansıxıcı ola bilməz.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bu gün o, dünyanın ən hörmətli, populyar və ifa olunan bəstəkarlarından biridir. Bethoven o dövrdə tanınan bütün musiqi janrlarında yazmışdı, lakin hesab olunur ki, əsərləri arasında ən əhəmiyyətlisi skripka və fortepiano üçün konsertlər, simfoniyalar və s. Daxil olmaqla dəqiq instrumental əsərlərdir. overtures və sonatas.

Kiçik Bethoven musiqili bir ailədə böyüdü və buna görə də çox kiçik yaşlarından etibarən ona harpsixord, orqan, fleyta və skripka çalmağı öyrətməyə başladılar. Ömrünün son illərində Beethoven, heyrətamiz dərəcədə eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin bu, məşhur doqquzuncu simfoniyası da daxil olmaqla bənzərsiz bir sıra əsərlər yazmasına mane olmadı.

Johann Sebastian Bax (1685-1750)

Barok dövrünün görkəmli nümayəndəsi olan bütün dünyada məşhur və sevimli Alman bəstəkarı. Ümumilikdə, o dövrün bütün əhəmiyyətli janrları ilə təmsil olunan, opera istisna olmaqla, 1000-ə yaxın musiqi əsəri yazmışdır.

Johann Baxın ən yaxın qohumları və ataları arasında bir çox peşəkar musiqiçi vardı, özü də ən məşhur sülalələrdən birinin banisi oldu. Təəccüblüdür ki, Baxın həyatı boyu xüsusi bir çağırış alınmadı, ölümündən sonra bütün əsrdə işinə maraq artdı.

Bəzi bilicilər Baxın musiqisinin həddindən artıq tutqun və tutqun olduğunu iddia edirlər, lakin onun işinin davamçıları iddia etdikləri kimi, kifayət qədər möhkəm və əsasdır.

Wolfgang Amadeus Motsart (1756-1791)

Doğrudan da sənətinin dahisi adlandırılan ən böyük Avstriya bəstəkarı: Motsart həqiqətən fenomenal bir qulağı, doğaçlama, yaddaş qabiliyyətinə sahib idi və özünü istedadlı bir dirijor, virtuoz skripkaçı, orqanist və harpsixordist kimi də sübut etdi.

Bir çoxu kamera, konsert, opera və simfonik musiqi zirvəsi kimi tanınan 600-dən çox musiqi əsərini bəstələmişdir. Motsartın musiqisinin xüsusi bir müalicəvi təsiri olduğuna inanılır, hamilə və laktasiya edən anaları dinləmək tövsiyə olunur.

Richard Vaqner (1813-1883)

Operanın ən nüfuzlu islahatçısı sayılan ən məşhur Alman bəstəkarı, ümumiyyətlə Alman və Avropa musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Vaqnerin operaları əbədi insan dəyərlərinə uyğun gələn inanılmaz miqyası ilə heyrətləndirmək, təəccübləndirmək, ruhlandırmaq və heyrətləndirməkdən heç vaxt vaz keçmir.

Pyotr İlyich Çaykovski (1840-1893)

Çaykovskinin məşhur "Şelkunçik" baleti ilə hələ kim tanış deyil? Onda mütləq etməlisiniz! Pyotr İlyich, musiqi əsərləri sayəsində dünyanın musiqi mədəniyyəti cəmiyyətinə əvəzsiz töhfələr verə bilən bütün dövrlərin ən yaxşı rus bəstəkarlarından biridir.

Frans Peter Schubert (1797-1828)

Digər bir məşhur Avstriya bəstəkarı, əməkdar musiqi dahisi, həm də dövrünün ən yaxşı mahnı əsərlərinin müəllifidir. Şubert karyerası ərzində 100-dən çox məşhur şairin ayələri əsasında hazırlanmış 600-dən çox kompozisiya yazmağı bacardı.

Təəssüf ki, Franz bu dahi insanın nə qədər gözəl və böyük şeylər yarada biləcəyini bilən yalnız 31 yaşında çox qısa bir ömür sürdü. Dahi müəllifin bəzi əsərləri yalnız ölümündən sonra nəşr olundu, çünki Schubert unikal musiqi əsərləri ilə çox sayda nəşr olunmamış əlyazmalarını geridə qoydu.

Johann Strauß (1825-1899)

Tanınmış "vals kralı", bütün ömrü boyu operetta və rəqs musiqisi janrında işləyən parlaq bir Avstriya bəstəkarı, virtuoz skripkaçı və dirijor.

500-ə yaxın vals, dördrillə, polka və digər rəqs musiqisi növlərini yazdı, yeri gəlmişkən, valsın 19-cu əsrdə Vyanada populyarlığının zirvəsinə qalxması onun sayəsində oldu. Başqa bir maraqlı fakt, Johann Strauss'un Johann'ın da adı çəkilən məşhur bir Avstriya bəstəkarının oğludur.

Fryderyk Şopen (1810-1849)

Mübaliğəsiz deyiləcək ki, bu, klassik musiqi sahəsindəki vətəni, mənzərələrinin gözəlliyini yorulmadan tərifləyən, həmçinin gələcək böyüklüyünü xəyal edən ən məşhur qütbdür.

Unikal hal, Şopenin yalnız fortepiano üçün musiqi yaratmış bir neçə bəstəkardan biri olmasıdır, əsərində simfoniyalar və ya operalar tapmayacaqsınız. Bir çox çağdaş pianoçunun əsərlərinin əsasını təşkil edən bu parlaq bəstəkarın əsərləridir.

Cüzeppe Françesko Verdi (1813-1901)

Cüzeppe Verdi, ilk növbədə, operaları ilə bütün dünyada məşhurdur, bunların arasında dramatik əsərlər xüsusi yer tutur. Ən böyük bəstəkar kimi mirasını çətin qiymətləndirmək olmaz, çünki onun musiqisi italyan və ümumilikdə dünya operasının inkişafına böyük töhfə vermişdir.

Verdinin əsərləri inanılmaz dərəcədə emosional, yanan, ehtiraslı, maraqlı sayılır, onlarda duyğular qaynayır və həyat qəzəbləri gəlir. Və bu gün əksər operalarının yüz yaşına baxmayaraq, onlar klassik musiqi həvəskarları arasında ən çox səslənən, populyarlaşan və tanınanlardan biri olaraq qalır.

Hans Zimmer (12 sentyabr 1957)

Kompüter oyunları və məşhur filmlər üçün yazdığı əsərləri sayəsində geniş populyarlıq qazanan dövrümüzün məşhur Alman bəstəkarı. Əlbətdə ki, dövrümüzün bəstəkarlarını əsrlər boyu şöhrətlərini möhkəmləndirən keçmiş dahilərlə müqayisə etmək çətindir, lakin bunlar da diqqətimizə layiqdir.

Hansın musiqisi tamamilə müxtəlif ola bilər: incə, toxunan, həyəcanlı, qəddar və həyəcanlı, çox güman ki, onun bir çox melodiyasını eşitmisiniz, ancaq müəllifin kim olduğunu bilmirdiniz. Bu müəllifin əsərlərini "Aslan kralı", "Karib dənizinin quldurları", "inci liman", "yağış adamı" və başqaları kimi film və cizgi filmlərində eşidə bilərsiniz.

Klassiklərdən bir şeyə qulaq as - daha yaxşı nə ola bilər ki ?! Xüsusilə istirahət günlərində istirahət etmək istəyəndə günün qayğılarını, iş həftəsinin narahatlıqlarını unut, gözəlləri xəyal et və yalnız özünü şənləndir. Təsəvvür edin, klassik əsərlər dahi müəlliflər tərəfindən çoxdan yaradılmışdır ki, bir şeyin illərlə yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər hələ də sevilir və dinlənilir, aranjıman və müasir şərhlər yaradırlar. Müasir emalda da dahi bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Vanessa Mae'nin etiraf etdiyi kimi, klassiklər dahidir və dahi cansıxıcı ola bilməz. Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi bir qulağı var, ton və melodiyaya xüsusi həssaslığı var, bu da onlab nəsillərin deyil, həm də dünyanın hər yerində klassik musiqi həvəskarlarının on minlərlə nəsillərin xoşuna gələn musiqini yaratmağa imkan verir. Klassik musiqini sevdiyinizə hələ şübhə edirsinizsə, o zaman Benjamin Zanderlə görüşməlisiniz və əslində artıq çoxdan böyüyən böyük musiqinin pərəstişkarı olduğunuzu görəcəksiniz.

Və bu gün dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı haqqında danışacağıq.

Johann Sebastian Bax

Birinci yer aiddir Johann Sebastian Bax... Almaniyada bir dahi anadan olub. Ən istedadlı bəstəkar harpsixord və orqan üçün musiqi yazdı. Bəstəkar musiqidə yeni bir üslub yaratmadı. Ancaq dövrünün bütün üslublarında kamillik yarada bildi. 1000-dən çox kompozisiyanın müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatı boyunca tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirdi. Musiqili romantizm tez-tez barokko üslubu ilə birləşirdi. Həyat Johann Bax bir bəstəkar olaraq layiq olduğu tanınmanı almadı, ölümünə təxminən 100 il sonra musiqisinə maraq yarandı. Bu gün o, yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biri adlanır. Bir şəxs, müəllim və musiqiçi kimi özünəməxsusluğu musiqisində öz əksini tapmışdır. Bax musiqi tarixini Bax və Bachdan sonrakı dövrlərə bölən müasir və müasir musiqinin əsasını qoydu. Musiqinin olduğuna inanılır Bax tutqun və qəmgin. Onun musiqisi kifayət qədər təməl və möhkəm, təmkinli və diqqət mərkəzindədir. Yetkin, müdrik bir insanın əksikləri kimi. Yaradılması Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürdü və ya onlardan mövzular istifadə etdi. Və dünyanın hər yerindən gələn musiqiçilər musiqi çalırlar Baxonun gözəlliyinə və kamilliyinə heyran olur. Ən sensasiyalı əsərlərdən biri - "Brandenburg konsertləri" - musiqinin əla sübutu Bax çox tutqun sayıla bilməz:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında skripka və harpsixordu sərbəst ifa etmiş, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başlamış və 7 yaşında məşhur musiqiçilərlə rəqabət apararaq, harpsixord, skripka və orqanı məharətlə doğramışdır. Onsuz da 14 yaşında Motsart - tanınmış bəstəkar və 15 yaşında - Boloniya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiəti ilə o, musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyəti üçün fenomenal bir qulağa sahib idi. O, heyrətamiz sayda əsər hazırladı - 23 opera, 18 sonat, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox. Bəstəkar təqlid etmək istəmirdi, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni bir model yaratmağa çalışdı. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart "ruhun musiqisi" adlanır, əsərlərində bəstəkar səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart - musiqi sənətinin bu növünün inkişafında bir dövr. Motsart ən böyük bəstəkarlardan biri kimi geniş tanınıb: onun unikallığı, dövrünün bütün musiqi formalarında işlədiyi və hamısında ən böyük müvəffəqiyyət qazanmasıdır. Ən tanınan parçalardan biri - "Türk Martı":

Lüdviq van Bethoven

Başqa bir böyük Alman Lüdviq van Bethoven romantik-klassik dövrdə mühüm bir fiqur idi. Klassik musiqi haqqında heç nə bilməyənlər də bunu bilirlər. Bethoven dünyanın ən çox səslənən və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən böyük dəyişikliklərin şahidi olmuş və xəritəsini yenidən tərtib etmişdir. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar və hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın əsərində, xüsusən simfonik əsərlərdə öz əksini tapdı. Musiqi şəkillərində qəhrəmanlıq mübarizəsini canlandırdı. Ölümsüz əsərlərdə Bethoven insanların azadlıq və qardaşlıq uğrunda mübarizəsini, qaranlıq üzərində işığın qələbəsinə sarsılmaz inamı, habelə bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik xəyallarını eşidəcəksiniz. Həyatının ən məşhur və təəccüblü həqiqətlərindən biri qulaq xəstəliklərinin tam karlıq halına gəlməsidir, lakin buna baxmayaraq bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. O, həmçinin ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethoven geniş auditoriya üçün təəccüblü sadə və başa düşüləndir. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər və musiqi Bethoven yenə də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı Sonata":

Riçard Vaqner

Böyüklərin adı ilə Riçard Vaqner ən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkyries Uçuşu"... Lakin o, təkcə bir bəstəkar kimi deyil, bir filosof kimi də tanınır. Vaqner onun musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanı ifadə etmək yolu hesab edirdi. FROM Vaqner operaların yeni bir musiqi dövrü başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, onun üçün musiqi yalnız bir vasitədir. Riçard Vaqner - musiqili dramın yaradıcısı, operaların və dirijorluq sənətinin islahatçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin yenisi, musiqi ifadəsinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner - dünyanın ən uzun solo ariyası (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operası (5 saat 15 dəqiqə) müəllifidir. Həyat Riçard Vaqner ya pərəstiş olunan, ya da nifrət edilən bir mübahisəli bir şəxs sayılırdı. Və tez-tez ikisi birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu \u200b\u200bHitlerin ən sevimli bəstəkarı halına gətirdi, lakin musiqisinin İsrailə aparılması üçün yolu bağladı. Ancaq bəstəkarın nə tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar etmirlər. İlk notlardan əla musiqi Riçard Vaqner mübahisələr və fikir ayrılıqlarına yer qoymadan iz buraxmadan sizi özünə çəkir:

Frants Şubert

Avstriya bəstəkarı Frants Şubert - musiqi dahisi, ən yaxşı mahnı müəlliflərindən biri. İlk mahnısını yazanda cəmi 17 yaşında idi. Bir gündə 8 mahnı yaza bildi. Yaradıcılığı dövründə 100-dən çox böyük şairin, o cümlədən Gyote, Schiller və Shekspirin şeirləri üzərində 600-dən çox kompozisiya yaratmışdır. buna görə Frants Şubert ilk 10-da. Yaradıcılıq olsa da Şubert çox rəngarəngdir, janrlarda, fikir və reenkarnasyonlarda, vokal və mahnı sözləri onun musiqisində üstünlük təşkil edir. Əvvəl Şubert mahnı əhəmiyyətsiz bir janr hesab olunurdu və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da məhz bu idi. Üstəlik, lirik-romantik simfoniyanın yeni bir istiqamətə çıxmasına səbəb olan zahirən bir-birinə bağlı olmayan bir mahnı və kamera simfonik musiqisini birləşdirdi. Vokal və mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübəsidir. Frants Şubert çox qısa bir ömür sürdü, yalnız 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi onun həyatından daha faciəli deyil. Ölümdən sonra Şubert nəşr olunmamış bir çox əlyazma qalıb, şkaflarda və qohumlarının və dostlarının çeklərində saxlanılır. Hətta ən yaxın adamlar da onun yazdıqlarının hamısını bilmirdi və illərdir onu yalnız mahnının kralı kimi tanıyırdılar. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra nəşr olundu. Ən sevimli və məşhur əsərlərdən biridir Frants Şubert - "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Daha az faciəli taleyi olan Alman bəstəkarı Robert Schumann - romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biri. Gözəl heyrətamiz bir musiqi yaratdı. 19-cu əsrdə Alman romantizmi haqqında bir fikir əldə etmək üçün sadəcə qulaq asın "Karnaval" Robert Schumann... Klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bildi, romantik üsluba öz şərhini yaratdı. Robert Schumann bir çox istedadla hədiyyə edildi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (o, poliqlot idi və ingilis, fransız və italyan dillərindən səlis tərcümə olunur). Həm də heyrətamiz bir pianoçu idi. Yenə əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisində musiqi əsasən bəstəkarın təbiətinin ikiliyini, xəyallar aləminə ehtiras və geri çəkilməni, vulqar gerçəkliyi dərk etməyi və ideal üçün səy göstərməyi əks etdirir. Şedevrlərdən biridir Robert Schumann, hər kəs sadəcə eşitməlidir:

Frederik Şopen

Frederik Şopenbəlkə də dünyanın ən məşhur musiqiçisidir. Nə bəstəkar Polşada bu səviyyəli bir musiqi dahisi dünyaya gəldi, nə əvvəl. Polyaklar böyük həmyerlisi ilə və işlərində inanılmaz dərəcədə qürur duyurlar Şopen dəfələrlə vətənini tərənnüm edir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran qalır, faciəli keçmişi ağlayır, böyük gələcəyə xəyal edir. Frederik Şopen yalnız fortepiano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biridir. Onun yaradıcılıq irsində heç bir opera və simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün müxtəlifliklərində təqdim olunur. Sənət əsərləri Şopen - bir çox məşhur pianoçunun repertuarının əsası. Frederik Şopen istedadlı pianoçu kimi də tanınan bir polyak bəstəkardır. O, yalnız 39 il yaşayırdı, lakin bir çox şah əsərləri yaratmağı bacardı: balladalar, preludes, valslar, mazurkalar, nocturnes, polonaises, etudlar, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "Ballad №1, G Kiçik".

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və müəyyən mənada asanlaşdıran böyük ixtiraların dövrü hesab olunur. Bununla birlikdə, o dövrdə musiqi dünyasında yeni bir şey meydana gəlmədiyi, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə etdiyi haqqında bir fikir var. Bu siyahı belə bir ədalətsiz nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan çox sayda musiqi əsərinə, eləcə də onların müəlliflərinə hörmət etmək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşma (1933)

Varese, elektrik enerjisinin populyarlaşması əsasında yaradılan, işlərində yeni səslərdən istifadə edən Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez olduqca kobud zərbəli səslərdən istifadə edərək timbres, ritm və dinamikanı araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya, 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" qədər Varezin əsəri haqqında bir fikir yarada bilməyəcəkdir. Alətlər arasında adi orkestr çalğı alətləri, nağara barabanları var və bu əsərdə bir aslan nərilti və sirenin fəryadını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Varşe kimi Stokhausen bəzən ifrat əsərlər yaradırdı. Məsələn, Zyklus barabanlar üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya öz adını təsadüfi deyildi. İstənilən istiqamətdən, hətta altüstdən oxumaq olar.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Corc Gershwin həqiqətən Amerika bəstəkarıdır. Klassik Qərb ənənələrində əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik tərəzinin əvəzinə kompozisiyalarında blues və caz tərəzilərindən çox istifadə edir. Gershwin'nin blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, bunun sayəsində onu mütləq xatırlayacaqsınız. Tez-tez 1920-ci illəri, caz dövrünü, zənginlik və lüks dövrünü xatırlatmaq üçün xidmət edir. Bu keçmiş bir gözəl zamana həsrətdir.

Philip Glass - Sahildə Eynşteyn (1976)

Philip Glass, bu gün bolluq içində yaratmağa davam edən müasir bir bəstəkardır. Bəstəkarın tərzi minimalizm sayılır, musiqisində ostinatonu tədricən inkişaf etdirir.
Şüşənin ən məşhur "Eynşteyn sahildə" operası fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun oldu ki, tamaşaçılar gəlib istədikləri kimi getdilər. Maraqlıdır ki, tamamilə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, genişlənmə üsullarına və adi alətlərdə bənzərsiz ifa tərzlərinə sevən bir bəstəkardır. O, bəlkə də daha yaxşı "Xirosima qurbanları üçün yaslar" adlı digər əsəri ilə tanınır, lakin bu siyahıya ən böyük olanı - musiqi işinin ən qədim formalarından birini özündə cəmləşdirən "Polşa Requiem" daxildir (İntibah dövrünü yaşamış ilk Requiem-in müəllifi Okegem idi). ) və qeyri-ənənəvi performans tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xorun və səslərin qısa, sərt qışqırıqlarından istifadə edir və sonunda Polyak mətninin əlavə edilməsi həqiqətən özünəməxsus musiqi sənətinin imicini tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg serializmi populyar mədəniyyətə gətirən bəstəkardır. Təəccüblü bir qəhrəmanlıqsız süjet üzərində qurulmuş "Vozzek" operası 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və bununla da opera səhnəsində avangardın inkişafının başlanğıcını qeyd etdi.

Aaron Copland - Ortaq Adam üçün Tərəfdarlıq (1942)

Copeland musiqisini amerikalı həmkarı George Gershwin-dən fərqli bir üslubda bəstələdi. Gershwin'in bir çox əsərləri şəhər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland kənd mövzularını, o cümlədən kovboylar kimi Amerika mövzularını da istifadə edir.
Copeland'ın ən məşhur əsəri "Ortaq Adam Üçün Fənər" hesab olunur. Kimə həsr olunduğunu soruşduqda, Harun, ABŞ-ın II Dünya Müharibəsindəki qələbəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar olduğuna görə bunun adi bir insan olduğunu söylədi.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage inqilabçı idi - musiqidə açar və kağız kimi qeyri-ənənəvi alətlərdən istifadə edən ilk insan idi. Ən diqqət çəkən yeniliyi, pianonun modifikasiyasıdır, burada yuyucuları və dırnaqları alətə salıb, nəticədə quru zərb səsləri çıxır.
4'33 ″ əslində 4 dəqiqə 33 saniyəlik musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqini ifaçı səsləndirmir. Konsert salonunda təsadüfi səsləri, kondisioner səs-küyünü və ya çöldəki avtomobillərin səsini eşidirsən. Sükut sayılan şey sükut deyildir - Cage'in ilham mənbəyinə çevrilən Zen məktəbinin öyrətdiyi budur.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün konsert (1954)

Lutoslavawki Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir, aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmışdır. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - "Ağ Qartal" ordeni ilə təltif olunan ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün Konsert Bela Bartokun Orkestr üçün Konsert Konsertindən bəstəkarın ilhamının nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə birləşdirilmiş Konserto Grosso barok janrının təqlidləri daxildir. Ən təəccüblüsü odur ki, bu parça uyğun deyil, əsas və ya kiçik açara uyğun gəlmir.

İqor Stravinsky - Bahar ayinləri (1913)

Stravinsky, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. Deyəsən çox sayda bəstəkardan biraz götürmüşdü. Serializm, neoklassizm və neokartizm üslublarında bəstələdi.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı uğur qazanan "Bahar ayinləri" sayılır. Premyerada Camille Saint-Saens, salonun həddindən artıq yüksək reyestrini təhqir edərək, əvvəlcə salondan qaçdı, onun fikrincə, alət səhv istifadə edilmişdir. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərə və vulqar geyimlərə hirslənən tamaşanı alqışladılar. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və tamaşaçıların sevgisini qazandı, böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrildi.

Musiqi olmadan həyatımız necə olardı? İllərdir insanlar özlərinə bu sualı verdilər və belə qərara gəldilər ki, gözəl musiqi səsləri olmadan dünya tamamilə fərqli olacaqdır. Musiqi bizə daha şən hiss etməyə, daxili özümüzü tapmağa və çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək edir. Əsərləri üzərində işləyən bəstəkarlar müxtəlif şeylərdən ilhamlandılar: sevgi, təbiət, müharibə, xoşbəxtlik, kədər və başqaları. Yaradıqları bəzi musiqi əsərləri insanların qəlbində və yaddaşında əbədi qalacaqdır. Bütün dövrlərin ən böyük və istedadlı bəstəkarlarının on siyahısı. Bəstəkarların hər birinin altında onun ən məşhur əsərlərindən birinə link tapacaqsınız.

10 Şəkil (VİDEO)

Franz Peter Schubert, cəmi 32 il yaşamış bir Avstriya bəstəkarıdır, amma musiqisi çox uzun müddət yaşayacaqdır. Schubert doqquz simfoniya, 600-ə yaxın vokal kompozisiyası və çox sayda kamera və solo fortepiano musiqisi yazmışdır.

"Axşam serenadası"

Alman bəstəkarı və pianoçusu, iki serenadanın, dörd simfoniyanın müəllifi, həmçinin skripka, fortepiano və violonçel üçün konsertlər. On yaşından konsertlərdə çıxış etdi və ilk solo konsertini 14 yaşında verdi. Yaşadığı müddətdə ilk növbədə yazdığı vals və macar rəqsləri sayəsində populyarlıq qazandı.

"Macarıstan Rəqsi № 5".

Georg Fridrix Handel barokko dövrünün alman və ingilis bəstəkarıdır, 40-a yaxın opera, bir çox orqan konserti, həmçinin kamera musiqisi yazmışdır. Handelin musiqisi 973-cü ildən bəri İngilis krallarının tacında ifa olunur, kral toylarında da səslənir və hətta UEFA Çempionlar Liqasının himni kimi istifadə olunur (kiçik bir tənzimləmə ilə).

"Su üzərində musiqi".

Jozef Haydn, klassikist dövrün tanınmış və inkişaf edən bir Avstriya bəstəkarıdır, bu musiqi janrının inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verdiyi üçün simfoniyanın atası adlanır. Cozef Haydn 104 simfoniyanın, 50 fortepiano sonatasının, 24 operanın və 36 konsertin müəllifidir

45 nömrəli simfoniya.

Pyotr İlyich Çaykovski ən məşhur rus bəstəkarı, 10 opera, 3 balet və 7 simfoniya daxil olmaqla 80-dən çox əsərin müəllifidir. Yaşadığı müddətdə çox məşhur və bəstəkar kimi tanıdı, Rusiyada və xaricdə dirijor olaraq çıxış etdi.

"Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı".

Frederik François Chopin, eyni zamanda bütün dövrlərin ən yaxşı pianoçulardan biri sayılan polyak bəstəkardır. O, fortepiano üçün bir çox musiqi əsəri, o cümlədən 3 sonat və 17 vals yazmışdır.

"Yağış valsı".

Venesiya bəstəkarı və skripka virtuozu Antonio Lucho Vivaldi 500-dən çox konsert və 90 operanın müəllifidir. İtaliya və dünya skripka sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi.

"Elven Mahnisi".

Wolfgang Amadeus Motsart, erkən uşaqlıqdan istedadı ilə dünyanı heyran qoyan bir Avstriya bəstəkardır. Beş yaşında onsuz da Motsart kiçik parçalar bəstələmişdir. Ümumilikdə, 50 simfoniya və 55 konsert daxil olmaqla 626 əsər yazmışdır. 9 Betxoven 10 Bax

Johann Sebastian Bax, alman bəstəkarı və Barok dövrünün orqanistidir, polifoniya ustası kimi tanınır. O dövrün demək olar ki, bütün əhəmiyyətli janrlarını özündə cəmləşdirən 1000-dən çox əsərin müəllifidir.

"Musiqi zarafatı".