Bolşoy Teatrında neçə oturacaq var. Bolşoy Teatrının akt zalında stulların quraşdırılması başlandı

Teatr Şahzadə Peter Urusovun kiçik bir fərdi truppası ilə başladı. İstedadlı kollektivin çıxışları tez-tez paytaxtın bütün əyləncəli tədbirlərinə rəhbərlik etmək hüququ ilə şahzadəyə təşəkkür edən II İmperator Katrinanı sevindirdi. Teatr 1773-cü il 1776-cı ildə, Urusovun bu imtiyaz aldığı gün quruldu. Empressin iradəsindən altı ay sonra şahzadə Petrovski Teatrının Neglinka sahillərində taxta binasını tikdi. Ancaq açmağa vaxt tapmadan teatr yandı. Yeni bina çox pul tələb etdi və Urusov bir tərəfdaş - Rusiyalı İngilis Medoks, müvəffəqiyyətli bir təşəbbüs və balet rəqqası aldı. Teatrın tikintisi britaniyalıya 130 min gümüş rubla başa gəldi. Yeni üç mərtəbəli kərpic teatr 1780-ci ilin dekabrında qapılarını ictimaiyyətə açdı. Bir neçə il sonra, maddi sıxıntılar səbəbindən İngilis teatrı nəzarəti dövlətə təhvil verməli oldu, bundan sonra Melpomene məbədi İmperator adlandırılmağa başladı. 1805-ci ildə Medox inşa etdiyi bina yandı.

Bir neçə il ərzində teatr truppası Moskva zadəganlarının ev səhnəsində çıxış etdi. 1808-ci ildə Arbatda görünən yeni bina memar Karl İvanoviç Rossi tərəfindən hazırlanmışdır. Lakin bu teatr 1812-ci ildə atəşlə məhv edildi.

10 il sonra, teatrın bərpası başladı, 1825-ci ildə başa çatdı. Ancaq kədərli bir ənənəyə görə bu bina 1853-cü ildə baş verən yanğından xilas ola bilmədi və yalnız xarici divarları geridə qoydu. Bolşoyun canlanması üç il davam etdi. Binanın bərpasına rəhbərlik edən İmperator Teatrlarının baş memarı Albert Kavos, hündürlüyünü artırdı, girişin önünə sütun əlavə etdi və Pyotr Klodt tərəfindən Apollonun bürünc dördkünc qülləsini qoydu. Pediment cüt başlı qartal - Rusiyanın gerbi ilə bəzədilib.

1860-cı illərin əvvəllərində Bolşoy italyan opera şirkəti tərəfindən icarəyə götürüldü. İtalyanlar həftədə bir neçə dəfə konsert verdilər, rus tamaşalarına isə cəmi bir gün qaldı. İki teatr qrupu arasındakı rəqabət bacarıqlarını yaxşılaşdırmaq və inkişaf etdirmək məcburiyyətində qalan rus vokalçılarına xeyir verdi, lakin rəhbərliyin milli repertuarına diqqətsizliyi rus sənətinin tamaşaçılar arasında populyarlıq qazanmasına mane oldu. Bir neçə il sonra rəhbərlik xalqın tələblərini dinləməli və Ruslan və Lyudmila və Rusalka operalarını bərpa etməli oldu. 1969, Bolşoyun əsas peşə səhnəsi olduğu Pyotr Çaykovski'nin ilk operası Voevodanın quruluşu ilə qeyd edildi. 1981-ci ildə teatrın repertuarı "Yevgeniy Onegin" operası ilə zənginləşdirildi.

1895-ci ildə teatrda əsaslı təmir işləri başa çatdı, Mussorgskinin "Boris Godunov" və Rimskiy-Korsakovun "Pskov qadını" kimi əsərləri, İvan Dəhşətli kimi Fyodor Shalyapin ilə.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Bolşoy teatr və musiqi dünya mədəniyyətinin aparıcı mərkəzlərindən biri kimi quruldu. Teatrın repertuarına ən yaxşı dünya işləri (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, Bohemia) və görkəmli rus operaları (Sadko, Qızıl Cockerel, Daş qonaq, Kitejin Görünməz Şəhərinin Əfsanəsi daxildir) ). Teatrın səhnəsində böyük rus müğənniləri və müğənniləri öz istedadları ilə parlayırlar: Chaliapin, Sobinov, kemiricilər, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; məşhur rus rəssamları Vasnetsov, Korovin və Golovin dekorasiya üzərində işləyirlər.

Bolşoy inqilab hadisələri və vətəndaş müharibəsi illərində öz truppasını tam qoruyub saxlaya bildi. 1917-1918 mövsümündə tamaşaçılar 170 opera və balet tamaşasına baxdılar. Və 1919-cu ildə teatr "Akademik" adına layiq görülür.

Ötən əsrin 20-30-cu illərində Sovet opera sənətinin yaranması və inkişafı dövrü olur. Bolşoyun səhnəsində ilk dəfə "Üç portağala olan məhəbbət", "Trilbi", "Əsgər İvan", Şostakoviçin "Katerina İzmailova", "Sakit Don", "Döyüş gücü Potemkin" "səhnələşdirilir.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Böyük Teatr qrupunun bir hissəsi yeni tamaşaların qurulmasına davam etdiyi Kuybışevə təxliyə edildi. Bir çox teatr sənətçisi konsertlərlə cəbhəyə getdi. Müharibədən sonrakı illər görkəmli balet ustası Yuri Qriqoroviçin istedadlı əsərləri ilə yadda qaldı, hər tamaşası ölkənin mədəni həyatında əlamətdar hadisə idi.

2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər teatrda möhtəşəm bir yenidənqurma həyata keçirildi, bunun sayəsində Bolşoy binasının altında yeni bir təməl yarandı, əfsanəvi tarixi interyerlər yenidən quruldu, teatrın texniki təchizatı əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırıldı və məşq bazası artırıldı.

Bolşoyun səhnəsində 800-dən çox tamaşa dünyaya gəldi, teatr Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Çaykovskinin opera əsərləri. Balet truppası həmişə hər hansı bir ölkədə qonaq olub və qalır. Bolşoyun aktyorları, rejissorları, sənətçiləri və dirijorları dəfələrlə ən nüfuzlu dövlət və beynəlxalq mükafatlara layiq görülmüşlər.

Təsvir

Bolşoy Teatrında üç auditoriya ictimaiyyət üçün açıqdır:

• 2500 nəfər tutumlu tarixi (əsas) mərhələ;
• 2002-ci ildə açılan və 1000 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş yeni səhnə;
• Unikal akustikası ilə məşhur olan 320 yerlik Beethoven Zalı.

Tarixi mənzərə qonaqlara keçən əsrin ikinci yarısında olduğu şəklində görünür və qızıl və qırmızı məxmər ilə bəzədilmiş dörd qatlı yarımdilli bir salondur. Tamaşaçıların başının üstündə 1863-cü ildə teatrda meydana çıxan və 120 lampa ilə salonu işıqlandıran 26.000 linza olan əfsanəvi çilçıraq var.

Yeni səhnə Bolşaya Dimitrovka küçəsi, bina 2-də açıldı. Genişmiqyaslı yenidənqurma işləri zamanı Bolşoyun bütün repertuar tamaşaları burada səhnəyə qoyuldu və hazırda xarici və rus teatrları Yeni Səhnədə qastrol səfərlərindədirlər.

Bethoven Zalı 1921-ci ildə açıldı. Tamaşaçılar Louis XV üslublu interyerindən məmnundurlar: ipəklə örtülmüş divarlar, möhtəşəm büllur çilçıraqlar, italyan lələkləri, qoz döşəmələri. Zal kamera və solo konsertlər üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Hər yazda, teatrın qarşısında iki növdən lalələr - dərin çəhrayı "Galina Ulanova" və hollandiyalı damazlıq Lefeber tərəfindən yetişən parlaq qırmızı "Bolshoy Teatrı" çiçək açır. Ötən əsrin əvvəllərində bir çiçəkçi Ulanovanı Bolşoy səhnəsində gördü. Lefeber, rus balerinasının istedadından o qədər təsirləndi ki, xüsusilə onun şərəfinə və parıldadığı teatrda lalələrin yeni növləri yetişdirdi. Bolşoy Teatrının binasının təsvirini bir çox poçt markalarında və yüz rubl dəyərində əskinaslarda görmək mümkündür.

Ziyarətçilər üçün məlumat

Teatrın ünvanı: Teatralnaya Ploschad, 1. Teatralnaya və Oxotnıy Ryad metro stansiyalarından Teatralniy proezd ilə gəzərək Bolşoyu əldə edə bilərsiniz. "Ploschad Revolutsii" stansiyasından eyni adlı meydanı keçərək Bolşoyya çatacaqsınız. "Kuznetsky Most" stansiyasından Kuznetsky Most Prospekti boyunca getmək və sonra Teatralnaya Meydanına dönmək lazımdır.

Bolşoy tamaşaları üçün biletləri həm teatrın veb saytında - www.bolshoi.ru, həm də İdarə binasında açılmış kassada ala bilərsiniz (hər gün 11.00-dan 19.00-a qədər, 15.00-dan 16.00-a qədər); Tarixi Mərhələ binasında (gündəlik 12.00-dan 20.00-a, fasilə 16.00-dan 18.00-a qədər); Yeni Mərhələ binasında (gündəlik 11.00 - 19.00, 14.00 - 15.00 arası).

Biletlərin qiyməti, performans vaxtından və salonda yerindən asılı olaraq 100 ilə 10.000 rubl arasında dəyişir.

Bolşoy Teatrında videomüşahidə və bütün ziyarətçilərin metal detektor vasitəsilə məcburi keçidi daxil edilmiş vahid təhlükəsizlik sistemi mövcuddur. Özünüzlə bıçaq və kəskin əşyalar götürməyin - onlar sizi özləri ilə teatr binasına buraxmazlar.

Uşaqlar 10 yaşından etibarən axşam tamaşalarına qəbul olunurlar. Bu yaşa qədər uşaq ayrı bir bilet ilə səhər tamaşalarında iştirak edə bilər. 5 yaşdan kiçik uşaqlara teatrda icazə verilmir.

Bazar ertəsi, çərşənbə və cümə günləri teatrın tarixi binasında Bolşoyun memarlığı və keçmişindən bəhs edən ekskursiyalar keçirilir.

Bolşoy Teatrının xatirəsinə bir şey almaq istəyənlər üçün hər gün, saat 11.00-dan 17.00-dək suvenir mağazası açılır. İçəri girmək üçün 9A giriş yolu ilə teatra girmək lazımdır. Şou ziyarətçiləri mağazaya nümayişdən əvvəl və ya sonra Bolşoy binasından birbaşa daxil ola bilərlər. İşarə: teatrın sol qanadı, birinci mərtəbə, Betxoven zalının yanında.

Teatrda foto çəkməyə və film çəkməyə icazə verilmir.

Bolşoy Teatrına gedərkən vaxtınızı sayın - üçüncü zəngdən sonra salona girə bilməyəcəksiniz!

Rusiyanın Bolşoy Teatrı həmişə dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olub və qalır. Rusiyadakı əsas milli teatr, rus ənənələrinin daşıyıcısı və dünya musiqi mədəniyyətinin mərkəzidir, ölkənin teatr sənətinin inkişafına töhfə verir.
XIX-XX əsrlər rus musiqi teatrının şedevrləri repertuarda dominant yer tutur, formalaşma prinsiplərini şərti olaraq üç kateqoriyaya bölmək olar. Bolshoi, 20-ci əsr, Qərb klassikləri də daxil olmaqla, rus klassiklərini, 20-ci əsrin məşhur şah əsərlərini və xüsusi hazırlanmış kompozisiyaları da dinləyicilərinə təqdim edir. Bolşoy Teatrının ən yeni tarixi artıq çox şeyi bilir: bu Leonid Desyatnikovun "Rosenthalın uşaqları" operası, Kristofer Ueldonun səhnələşdirdiyi "Misericordes" baletləri, Aleksey Ratmanskinin səhnələşdirdiyi Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş illüziyalar", "Sonra - Minillik Barışı" rəqsləri. Angelin Preljocaj və onun truppasının iştirakı ilə.
Teatr gənc istedadlı gəncləri yetişdirməklə nəsillərin davamlılığını təmin etməyə çalışır (məsələn, opera səhnəsinin gələcək ulduzlarının bacarıqlarını öyrətmək və inkişaf etdirmək üçün hazırlanmış xüsusi Gənclik Opera Proqramı hazırlanmışdır).
Bolşoy truppası daim yaxşı yaradıcılıq tonundadır, çünki müxtəlif yaradıcı problemləri həll etməli və həm öz məşhur səhnəsində, həm də dünyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrində tamaşaçıların diqqətinə "həll yollarını" təqdim etməlidir. Yerli ictimaiyyəti bu teatrların uğurları ilə tanış etmək və ayrı-ayrı sənət adamlarını öz yaradıcılıq prosesində iştirak etməyə dəvət etmək teatrın fəaliyyətinin digər vacib sahəsidir.
Teatr cəmiyyətin klassik sənətə olan tələbatını nəinki təmin edir, həm də tamaşaçı zövqünü formalaşdırır, ictimaiyyətə dünya musiqi teatrının ən yaxşı nailiyyətləri ilə tanış olmağa imkan verir. Bu kontekstdə ictimaiyyəti tanıtmaq, dövlət mədəniyyət sahəsində öz sosial missiyasını həyata keçirdiyi Bolşoy Teatrının əsas vəzifələrindən biridir.
Teatr maarifləndirici fəaliyyət göstərir, Rusiya teatrlarının repertuarı üçün nadir olan əsərləri ifa edir, görkəmli solist və rejissorları dəvət edir. Teatr artıq rejissorlar Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chxheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Macajelin Prehillin ilə işləmişdir.
Teatrın fəaliyyətinin ayrılmaz bir hissəsi kamera və simfonik konsertlərin, operaların konsert tamaşalarında aparılmasıdır ki, bu da ictimaiyyəti tamaşaçılara bütün musiqi janrlarının əsərləri ilə tanış etməyə imkan verir.
İndi Bolşoy Teatrının iki mərhələsi var və onlardan biri nəhayət fəaliyyətə başlayan əfsanəvi tarixi mərhələdir və evdə və dünyada nüfuz dairələrini durmadan genişləndirərək bu missiyanı daha da uğurla yerinə yetirməyə ümid edir.
Rusiya Bolşoy Teatrının baş direktoru - Vladimir Urin
Musiqi direktoru - Baş dirijor - Tugan Soxiyev
Operanın yaradıcı qruplarının direktoru - Makvala Kasraşvili
Balet truppasının bədii rəhbəri - Sergey Filin

225 illik yubileyini qeyd edən Bolşoy Teatrının tarixi çaşqın olduğu qədər möhtəşəmdir. Bundan, bərabər uğurla apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, birləşdirildi və truppasını ayrıldı.

İki dəfə anadan olub (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Bolşoy Teatrının tarixi çaşqın olduğu qədər möhtəşəmdir. Bundan, bərabər uğurla apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, birləşdirildi və truppasını ayrıldı. Hətta Bolşoy Teatrının iki doğum tarixi var. Buna görə, onun yüzillik və iki illik yubileyləri bir əsr deyil, yalnız 51 ilə bölünəcəkdir. Niyə? Başlanğıcda, Bolşoy Teatrı, illərini 19-cu əsrin əvvəllərində Moskva üçün əsl hadisəyə çevrilən Teatralnaya Meydanında - Bolşoy Petrovski Teatrında portolonun üstündəki Apollo tanrısının arabası ilə möhtəşəm səkkiz sütunlu bir teatrın yarandığı gündən hesabladı. Klassik üslubda olan, içərisində qırmızı və qızıl tonlarda bəzədilmiş gözəl bina, müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milan La Scala'dan sonra ikinci oldu. Onun açılışı 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu tədbirin şərəfinə, A.Alyabyev və A. Verstovskinin musiqisi ilə M. Dmitrievin "Musies zəfəri" proloqu verildi. Rus Dahi Medoks teatrının xarabalıqlarında muses köməyi ilə yeni bir gözəl sənətin - Bolşoy Petrovski Teatrının necə yaradıldığını şəksiz şəkildə təsvir etdi.

Halbuki, kütlələrin zövqünə səbəb olan "Musesin zəfəri" göstərilən truppa bu əsrdə yarım əsr ərzində mövcud idi.

Bu 1772-ci ildə əyalət prokuroru, knyaz Pyotr Vasilyevich Urusov tərəfindən başladı. 17 (28) Mart 1776-dan sonra "onun üçün hər cür teatr tamaşalarının, eyni zamanda konsertlərin, vokalların və maskaradların olması üçün ən yüksək icazə alındı \u200b\u200bvə bundan başqa heç kim imtiyazla təyin edilmiş bütün vaxtlarda belə əyləncələrə yol verməməlidir.

Üç il sonra o, İmperator Ketrin II-yə Moskvada bir rus teatrı qorumaq üçün on illik imtiyaz üçün müraciət etdi, truppa üçün daimi bir teatr binası tikməyi öhdəsinə götürdü. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovskaya küçəsindəki ilk rus teatrı açılmazdan əvvəl yandı. Bu, şahzadənin işlərinin azalmasına səbəb oldu. İşləri yoldaşı, fəal və təşəbbüskar bir adam olan İngilis Maykl Medoksa təhvil verdi. Məhz onun sayəsində bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq teatr coğrafi prefiksi Petrovskini itirmiş və Bolşoy kimi tarixdə qalmış bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, Neglinka tərəfindən müntəzəm su altında qalan çöllərdə böyüdü.

Və hələ Böyük Teatr xronologiyasına 1776 (17) mart ayından başlayır. Buna görə 1951-ci ildə 175, 1976-cı ildə 200 illik, qabaqda isə Rusiya Böyük Teatrının 225 illik yubileyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrını açan tamaşanın simvolik adı "Musesin zəfəri" - sonrakı bir əsrin dörddə birində tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov və Angelica Catalani'nin ilk performansında iştirak ən yüksək performans səviyyəsini təyin etdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının milli kimliyindən xəbərdar olmasıdır. Bir neçə onilliklər ərzində Bolşoy Teatrının başında olan bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun işləri onun qeyri-adi yüksəlişinə kömək etdi. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperatoru səhnəsində bir rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yuxuda qız", "Askoldun qəbri" baletləri, Alyabyevin "Sehrli nağara" baletləri, "Sultanın əyləncəsi və ya qul satan", Varlamovun "Boy-barmaqla" operaları.

Balet repertuarı zənginlik və rəngarənglik baxımından operativdən az deyildi. Truppanın rəhbəri, Sankt-Peterburq balet məktəbinin şagirdi, 1812-ci il Vətən Müharibəsindən əvvəl Moskva baletinə rəhbərlik edən S. Didlo tələbəsi olan truppanın rəhbəri Adam Qluşkovski fərqli tamaşalar yaratdı: Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, Şər sehrbazı, Üç kəmər və ya Rus Sandrillon "," Qara Şal və ya cəzalandırılmış İnamsızlıq ", Didlotun ən yaxşı tamaşalarını Moskva səhnəsinə gətirdi. Bünövrəsini balet məktəbinin başında duran xoreoqrafın özü qoymuş korpus de baletin əla hazırlığını göstərdilər. Tamaşaların əsas hissələrini Gluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Gluşkovskaya, eləcə də fransız qadın Felitsata Gyullen-Sor ifa etdilər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Bolşoy Teatrının fəaliyyətindəki əsas hadisə Mixail Glinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnəyə qoyuldu. Artıq bir Rusiya paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olmasına baxmayaraq, moskvalılar bir neçə il yeni məhsul gözləməli oldular. "Çar üçün bir həyat" ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Bolşoy Teatrında nümayiş olundu. "... Əsl musiqi həvəskarlarını bu aktın ümumilikdə sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan bir problemi həll etdiyinə əmin olduqları zaman əsl musiqi həvəskarlarını necə təəccübləndirmək olar? Rus operasının, Rus musiqisinin ... Glinkanın operası ilə. Avropada çoxdan bəri axtarılan və tapılmayan bir şeydir, sənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - Rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir cəsarət, deyək ki, bütün dürüstlük təkcə istedad deyil, dahi bir şeydir! " - deyə görkəmli yazıçı, rus musiqologiyasının banilərindən biri V.Odoevski səsləndi.

Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı baş tutdu. Lakin Glinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun sürmədi. İtaliyalı müğənnilər tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan qovulmuş Osip Petrov və Ekaterina Semenova - qonaq ifaçıların çıxışlarında iştirak etməklə də xilas ola bilmədilər. Lakin on illər sonra rus çarlığının sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila", əsrin ortalarında yaranan İtalyan opera maniyasını məğlub etmək üçün təyin edildi. Və ənənə olaraq, hər teatr mövsümündə Bolshoy Teatrı Glinka operalarından birini açdı.

Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablets və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzularındakı tamaşalar da rədd edildi. Qərb romantizmi topu idarə etdi. "Sulfid", "Giselle", "Esmeralda", demək olar ki, Avropa premyeralarından sonra Moskvada göründü. Taglioni və Elsler Muskovitləri dəli etdilər. Ancaq rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı məşhur qonaqlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Ekaterina Bankı üstün tuta bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy bir çox zərbələrdən keçməli oldu. Bunlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bove teatrını məhv edən bir yanğın idi. Binanın yalnız yanmış skeleti qaldı. Dəstlər, geyimlər, nadir alətlər və musiqi kitabxanası itirildi.

Memar Albert Kavos ən yaxşı teatr bərpa layihəsi müsabiqəsində qalib gəldi. 1855-ci ilin may ayında 16 (!) Ayda tamamlanan tikinti işləri başladı. 1856-cı ilin avqustunda Bellininin Puritans operası ilə yeni bir teatr açıldı. Və bir İtalyan operası ilə açılmasında simvolik bir şey var idi. Bolşoy Teatrının açılışından az sonra həqiqi icarəçi Moskvaya çox güclü bir italyan truppası gətirən İtalyan Merelli idi. Tamaşaçılar, yeni çevrilənlərin zövqü ilə, İtalyan operasını rus dilinə üstünlük verdilər. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti və digər italyan opera bütlərini dinləmək üçün axın etdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə sıx idi.

Rus truppasının həftədə cəmi üç günü qalıb - ikisi balet, biri də opera. Heç bir maddi dəstəyi olmayan rus operası, xalq tərəfindən tərk edilmişdi, kədərli bir mənzərə idi.

Buna baxmayaraq, bütün çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Dargomyzhskinin Rusalka təqdim edildi, A. Serovun iki operası ilk dəfə səhnəyə qoyuldu - Judit (1865) və Rogneda (1868). , M. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsərləri yenidən qurulur. Bir il sonra P. Çaykovski Bolşoy Teatrında Voevoda operası ilə debüt etdi.

Xalq zövqlərində dönüş nöqtəsi 1870-ci illərdə meydana gəldi. Bolşoy Teatrında bir-birinin ardınca rus operaları meydana çıxır: A. Rubinşteynin "Demon" (1879), P. Çaykovskinin "Eugene Onegin" (1881), M. Mussorgskinin "Boris Godunov" (1888), "Kişilərin Kraliçası" (1891) və P. Çaykovskinin İolanta (1893), Qar Qız N. N. Rimski Korsakov (1893), Şahzadə İqor tərəfindən A. Borodin (1898). Yeganə rus prima donna Ekaterina Semyonovanın ardınca, Moskva səhnəsində bütün görkəmli müğənnilərin qalaktikası görünür. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, və italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Evlalia Kadmina, tamaşaçılara xüsusi sevdirdi. "Ola bilsin ki, Rusiya ictimaiyyəti əsl faciəvi güclə dolu belə bir özünəməxsusluğu özündən əvvəl də, sonra da bilmirdi" deyə yazırdılar. Mükəmməl Qar Qız M. M. Eichenwald adlanırdı, tamaşaçıların bütü Çaykovski tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bariton P. Xoxlov idi.

Əsrin ortalarında Bolşoy Baletində Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya yer almış və Bogdanova ilə əlaqəli yazılarında jurnalistlər "Rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstün olduğunu" vurğulamışlar.

Ancaq səhnədən ayrıldıqdan sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin üstünlük təşkil etdiyi Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında balet Moskva istedadlı bir lidersiz qaldı. A. Saint-Léon və M. Petipa'nın gəlişləri (1869-cu ildə Bolşoy Teatrında Don Kixotu səhnələşdirmiş və yanğından əvvəl Moskvada debüt edən, 1848-ci ildə) qısa müddətli idi. Repertuarı təsadüfi bir günlük ifalarla doldurdu (istisna Sergey Sokolovun "Fern, ya da İvan Kupala gecəsi", repertuarda uzun müddət davam etdi). Hətta Bolşoy Teatrı üçün ilk baletini yaratmış P. Çaykovskinin "Qırmızı göl" (xoreoqraf - Wenzel Reisinger) əsərinin ifası uğursuzluqla başa çatdı. Hər yeni premyera yalnız ictimaiyyəti və mətbuatı qıcıqlandırırdı. Əsrin ortalarında möhkəm gəlir gətirən balet tamaşalarındakı auditoriya boşaldı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi məsələsi ciddi idi.

Hələ, Lidiya Geiten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy Baleti qorunub saxlanmışdır.

Yeni əsrin XX ərəfəsində

Əsrin dönəminə yaxınlaşan Bolşoy Teatrı fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus sənəti öz heykəlinin zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva həyəcan verici bir sənət həyatının mərkəzində idi. Teatralnaya Meydanından bir neçə addımlıqda, Moskva İncəsənət və İctimai Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontovun Rus Musiqili Cəmiyyətinin Rus xüsusi opera və simfonik görüşlərinin tamaşalarını görmək istədi. Arxada qalmaq və bir tamaşaçı itirmək istəməyən Bolşoy Teatr, əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtlarını sürətlə hazırlayır, iddialı olaraq Rusiya mədəniyyət prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.

Buna o dövrdə teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək etdi. İppolit Altani orkestrə, Ulrich Avranek xoraya rəhbərlik etdi. Nəinki kəmiyyət baxımından əhəmiyyətli dərəcədə artan bu kollektivlərin peşəkarlığı (hər birində təxminən 120 musiqiçi var), həm də keyfiyyətcə, daim heyranlığa səbəb oldu. Bolşoy Opera Şirkətində görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Maria Deisha-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenty Donskoy aparıcı tenor oldu, Margarita Eichenwald.

Bu, demək olar ki, bütün dünya klassiklərini - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagnerin operalarını repertuarına daxil etməyə imkan verdi. Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində çıxırdı. Çətinliklə, lakin buna baxmayaraq, Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarı yola davam etdi: 1888-ci ildə M. Mussorgskinin Boris Godunovun premyerası, 1892-ci ildə - Qar Qız, 1898-ci ildə - N. Rimskinin Miladdan Gecələr - Korsakov.

Elə həmin il Moskva Borodinin "Şahzadə İqor" Moskva İmperator Səhnəsində peyda oldu. Bolşoy Teatrına olan bu canlanan maraq və heç bir ölçüdə əsrin sonunda müğənnilərin truppaya gəlməsinə şərait yaratdı, onların sayəsində Bolşoy Teatrının operası növbəti əsrdə böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti XIX əsrin sonlarına əla peşəkar formada gəldi. Təcrübəli rəqqasələr hazırlayan Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz çalışırdı. 1867-ci ildə yayılanlar kimi kostik feileton rəyləri: "Bəs indi hansı korpus de balet sylphləri var? .. hamısı yaxşı bəslənmiş, sanki pancake yeməyi və ayaqlarını qazandıqları kimi sürükləməyi qərara aldılar" - yersiz hala gəldi. İyirmi ildir rəqib olmayan və bütün balerina repertuarını çiyinlərində daşıyan parlaq Lydia Gaten bir neçə dünya səviyyəli balerinalarla əvəz olundu. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser bir-birinin ardınca debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustalarından fərqli olaraq, onların istedadları bu günə qədər layiqli tətbiq olunmadı: səhnədə Jose Mendesin ikinci dərəcəli boş baletləri - ekstravaganzaları hökm sürdülər.

Simvolikdir ki, 1899-cu ildə balet ustası Alexander Gorsky, Marius Petipa'nın "Yuxu Gözəlliyi" baletinin təhvil verilməsi ilə Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi, adı XX əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənməsi ilə əlaqələndirildi.

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Bolşoy Teatrında yeni bir dövrün başlaması ilə üst-üstə düşən yeni bir dövr başladı. XX əsr

1917-ci il gəldi

1917-ci ilin əvvəllərində Bolşoy Teatrında heç bir şey inqilabi hadisələrin kölgəsində qalmadı. Düzdür, artıq bəzi özünü idarəetmə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun müşayiçisi Ya. K. Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr sənətçilərinin birliyi. Korporasiyanın fəal səyləri sayəsində orkestr Bolşoy Teatrında simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ əldə etdi. Bunlardan sonuncusu 7 yanvar 1917-ci ildə baş vermiş və S.Raxmaninoffun əsərinə həsr olunmuşdur. Müəllif apardı. Tamaşalara "Uçurum", "Ölülər adası" və "Bells" daxildir. Konsertdə Bolşoy Teatrının xoru və solistləri - E. Stepanova, A. Labinsky və S. Migai iştirak etdilər.

Fevralın 10-da teatr bu operanın Rusiya səhnəsində ilk istehsalı olan Don Verlosun G. Verdinin premyerasını göstərdi.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının rəhbərliyi ümumi olaraq qaldı və keçmiş rejissor V.A.Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının müvəqqəti komissiyasının komissarının əmri ilə N.N.Lvov, A.I.Yujin Moskva teatrlarının (Bolşoy və Maly) rəhbərliyi üçün səlahiyyətli komissar təyin edildi. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilər, opera solistləri, balet rəqqasələri, səhnə işçiləri - L.V. Sobinov yekdilliklə Bolşoy Teatrının meneceri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Hökümət Nazirliyi tərəfindən təsdiq edildi. 12 Mart, bir mesaj aldım; təsərrüfat və xidmətdən bədii hissə, L.V. Sobinov isə Bolşoy Teatrının həqiqi bədii hissəsinə rəhbərlik etmişdir.

Demək lazımdır ki, "Əlahəzrət Solisti", "İmperator Teatrlarının Solisti" L. Sobinov 1915-ci ildə İmperator Teatrları ilə müqaviləni pozdu, rəhbərliyin bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilmədi və Petroqraddakı Musiqili Dram Teatrının çıxışlarında, daha sonra Moskvadakı Zimin Teatrı. Fevral inqilabı baş verən zaman Sobinov Bolşoy Teatrına qayıtdı.

Martın 13-də Bolşoy Teatrında ilk "pulsuz qala tamaşa" baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L.V.Sobinov bir nitq söylədi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə qürurumuz olan Bolşoy Teatrı yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında parlaq ağıllar və saf, isti ürəklər birləşdi. Sənət bəzən döyüşçüləri fikirləri ilə ilhamlandırır və onlara qanad verir! Eyni sənət, bütün dünyanı lərzəyə gətirən fırtına sakitləşəndə \u200b\u200bxalq qəhrəmanlarının təriflərini tərənnüm edəcəkdir. Onların ölməz cəsarətlərində parlaq ilham və sonsuz qüvvə cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun ən yaxşı iki hədiyyəsi - sənət və azadlıq tək bir qüdrətli dərəyə birləşəcəkdir. Bu ecazkar sənət məbədi olan Böyük Teatrımız yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcəkdir.

Martın 31-də L. Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi. Fəaliyyəti keçmiş İmperator Teatrları Müdirliyinin Bolşoyun işinə qarışmaq meyllərinə qarşı mübarizə məqsədi daşıyır. Tətil gəlir. Teatrın muxtariyyətinə xələl gətirilməsinə etiraz olaraq, truppa "Şahzadə İqor" pyesinin tamaşasını dayandırdı və Moskva İşçilər və Əsgər Deputatları Sovetindən teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləmələrini xahiş etdi. Ertəsi gün, Bolşoy Teatrını öz hüquqları uğrunda mübarizədə salamlayaraq, Moskva Şəhər Şurasından bir heyət göndərildi. Teatr kollektivinin L.Sobinova olan hörmətini təsdiqləyən bir sənəd var: "Sənətkarlar Korporasiyası sizi rejissor, ən yaxşı və möhkəm maraq göstərən müdafiəçi və söz sahibi seçərək, bu seçkini qəbul etməyinizi və razılığınızı bildirməyinizi xahiş edir."

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L. Sobinov kollektivə aşağıdakı müraciətlə müraciət etdi: “Mən yoldaşlarımdan, opera, balet, orkestr və xor sənətçilərindən, bütün istehsal, sənət, texniki və xidmət işçilərinə, bədii, pedaqoqlara xüsusi bir xahiş edirəm. teatr məktəbinin kollektivi və üzvləri teatr mövsümünün və tədris ilinin uğurla başa çatması və növbəti teatr ilində qarşıdakı etimad və qarşılıqlı inam əsasında hazırlıq üçün səylərini əsirgəməməlidirlər. "

Elə həmin mövsüm, aprelin 29-da, L.Sobinovun Bolşoy Teatrında debütünün 20-ci ildönümü qeyd olundu. "İnci axtaranlar" operasını J. Bizet ifa etmişdir. Səhnə yoldaşları günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Yaranmadan, Nadirin kostyumunda Leonid Vitaliyeviç cavab nitqi etdi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Səmimi qəlbdən salamladığınız üçün sizə təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anlarda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Bolşoy Teatrı adından Sizə təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının çətin doğum günlərində, o vaxta qədər Bolşoy Teatrında "xidmət edən" insanların qeyri-mütəşəkkil bir məclisini təmsil edən teatrımız vahid birliyə birləşdi və gələcəyini özünün idarəetmə vahidi olaraq seçici əsaslarla qurdu.

Bu seçmə prinsip bizi dağıntıdan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Yaşayacaq və sevinəcək kimi görünürdü. Məhkəmə və Aparatlar Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin olunmuş müvəqqəti hökumətin nümayəndəsi bizimlə görüşməyə getdi - işimizi alqışladı və bütün truppanın tələbi ilə mənə, seçilmiş menecer, komissar və teatr direktorunun hüquqlarını verdi.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarını dövlətin maraqları istiqamətində birləşdirmək fikrinə qarışmadı. Bunun üçün bir insana nüfuzlu və teatra yaxın olmaq lazım idi. Belə bir insan tapıldı. Bu Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko idi.

Bu ad Moskva üçün tanış və əzizdir: hamını birləşdirəcəkdi, amma ... imtina etdi.

Digər insanlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, lakin teatra yad idi. İnamla gəldi ki, islahatlar və yeni başlanğıclar verəcək teatr xaricindəki insanlardır.

Üç gündən az bir müddətdə özümüzü idarə etməyə son verməyə cəhdlər başladı.

Seçilən ofislərimiz təxirə salındı \u200b\u200bvə bir neçə gün əvvəl teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni bir tənzimləmə söz verildi. Hələ kim tərəfindən və nə vaxt işləndiyini bilmirik.

Teleqram cəsarətlə deyir ki, bu teatr işçilərinin bilmədiyimiz istəklərinə cavab verir. İştirak etmədik, dəvət olunmadıq, amma digər tərəfdən bilirik ki, yaxınlarda atılan kargüzarlıqlar yenidən bizi qarışdırmağa çalışır, yenə də kargüzarlıq qərarı mütəşəkkil birliyin iradəsi ilə mübahisə edir və səssizcə sıralanma dərəcəsi qışqırıqlara alışır.

Bu cür islahatlara görə məsuliyyəti özümə götürə bilmədim və direktorun səlahiyyətindən istefa verdim.

Ancaq seçilmiş teatr meneceri olaraq teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz əllərə keçməsinə etiraz edirəm.

Və biz, bütün cəmiyyətimiz, artıq ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və Fəhlə və Əsgər Deputatları'ndan Bolşoy Teatrına dəstək olmağa və Petroqrad islahatçılarının bu təcrübəni keçirməməsinə mane olmağa çağırırıq.

Tövlələr şöbəsində, konkret şərabçılıq, kart fabrikində məşğul olsalar da, teatrı tək qoyacaqlar. "

Bu nitqin bir neçə məqamı aydınlaşdırma tələb edir.

7 may 1917-ci ildə teatrların idarə edilməsinə dair yeni bir qərar çıxarıldı və Maly və Bolşoy teatrlarının ayrıca rəhbərliyi öz üzərinə götürüldü və Sobinov Bolşoy Teatrı və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi və komissar deyil, əslində direktor, 31 Mart tarixli əmrlə təyin edildi.

Teleqrama toxunan Sobinov Müvəqqəti Hökumətin Müvəkkilindən keçmiş şöbəsi üçün aldığı teleqramı yadına saldı. məhkəmə və aparatlar (bura tövlələr şöbəsi, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Golovin.

Teleqramın mətni də budur: “Çox təəssüf edirəm ki, anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizi istefa etdiniz. Xahiş edirəm dava aydınlaşana qədər işləməyinizi xahiş edirəm. Bu günlərdən biri, teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yuzhin ilə bilinən teatrların idarə edilməsi ilə bağlı yeni ümumi bir tənzimləmə buraxılacaqdır. Komissar Golovin ”.

Bununla belə, L.V.Sobinov heç vaxt Bolşoy Teatrına rəhbərlik etməyi dayandırmır, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Soveti ilə əlaqədə işləyir. 1 may 1917-ci ildə özü də Bolşoy Teatrında Moskva Şurasının xeyrinə bir tamaşada iştirak etdi və Eugene Onegin-dən parçalar göstərdi.

Oktyabr inqilabı ərəfəsində, 9 oktyabr 1917-ci ildə, Müharibə Nazirliyinin Siyasi Müdirliyi aşağıdakı məktubu göndərdi: “Moskva Bolşoy Teatrının komissarı L.V. Sobinova.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin ərizəsinə əsasən, Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin (əvvəllər Zimin Teatrı) teatrı üzrə komissar təyin olunmuşdunuz.

Oktyabr inqilabından sonra E.K. Malinovskaya bütün teatrların komissarı sayılan bütün Moskva teatrlarının başına qoyuldu. L. Sobinov Bolşoy Teatrının direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək edəcək bir məclis (seçildi) yaradıldı.

Dövlət Tretyakov Qalereyası, Dövlət Tarix Muzeyi, Xilaskar Məsihin Katedrali, Moskva Kreml, Bolşoy Teatrı ilə yanaşı mədəni irs obyekti və Moskva şəhərinin görməli yerlərindən biridir. Bolşoy Teatrının yaranma tarixi həm işıqlı, həm də qaranlıq dövrləri, firavanlıq və tənəzzül dövrlərini görmüşdür. 1776-cı ildə qurulduğundan bəri teatr çox sayda bərpa işlərini gördü: atəşlər sənət evinə amansızlıqla keçdi.

Formalaşmanın başlanğıcı. Teatr Maddox

Teatrın yaranma tarixindəki başlanğıc nöqtəsi 1776-cı ildə, Empress Ketrin II, Knyaz P. V. Urusovun teatr tamaşalarının məzmunu və inkişafı ilə məşğul olmasına icazə verdiyi zaman sayılır. Petrovka küçəsində, Petrovski küçəsi adında kiçik bir teatr tikildi. Ancaq rəsmi açılışdan əvvəl də odla məhv edildi.

P. V. Urusov teatrın mülkiyyətini dostu, İngiltərədən olan sahibkar - Michael Maddoxa təhvil verir. Bolşoy Teatrının memarı Kristian Rosberqin rəhbərliyi altında altı aylıq inşaat və 130 min gümüş rubl 1780-ci ilə qədər min nəfərlik bir teatr yaratma imkanı verdi. 1780-dən 1794-cü ilə qədər 400-dən çox tamaşa edildi. 1805-ci ildə Maddox Teatrı yandırıldı və aktyor truppası 1808-ci ilə qədər xüsusi teatrlarda tamaşalar vermək məcburiyyətində qaldı. 1808-1812-ci illərdə K.I.Rossi tərəfindən qurulmuş taxta teatr, Vətən Müharibəsi illərində, Moskva atəşində yandı.

1812-1853-cü illər

1812-ci il atəşindən sonra Moskva hakimiyyəti yalnız 1816-cı ildə teatrın bərpası məsələsinə qayıtdı. Mütəşəkkil yarışmada o dövrün ən görkəmli memarları iştirak etmiş, aralarında A. A. Mixaylov qalib olmuşdur. Ancaq onun layihəsi olduqca bahalı oldu, buna görə iş Moskvanın inşası üzrə Komissiyanın üzvü olan mütəxəssis O. I. Bove-yə tapşırıldı. Bolşoy Teatrı Bove'nin memarı Mixailovun planını biraz dəyişdirərək əsas götürdü. Teatrın təxmin edilən hündürlüyü 4 metr azalaraq 37 metr səviyyəsinə endirilib və daxili bəzək işlərinə də yenidən baxılıb.

Layihə 1821-ci ildə hakimiyyət tərəfindən təsdiqləndi və 4 il sonra Bolşoy Teatrının küldən dirçəldilməsindən bəhs edən "Musesin Yaradıcılığı" əsəri teatrın səhnəsində təntənəli şəkildə təqdim edildi. 1825 - 1853-cü illərdə Bolşoy Teatrının afişaları yüksək sənət bilicilərini komediya pyeslərinə - vaudevillə ("Kənd Filosofu", "Xəlifənin əyləncəsi") dəvət etdi. Xüsusilə o dövrdə opera populyar idi: A. N. Verstovskinin ("Pan Tvardovski", "Askoldun qəbri"), M. I. Glinkanın (məşhur "Çar üçün həyat", "Ruslan və Lyudmila" operaları), həmçinin. Motsart, Bethoven, Rossini əsərləri. 1853-cü ildə teatr yenidən alov aldı və demək olar ki, tamamilə yandırıldı.

20-ci əsrin ikinci yarısının yenidən qurulması

1853-cü ildə baş verən yanğından sonra Bolşoy Teatrının binası ciddi ziyan gördü. Yenidənqurma müsabiqəsini İmperator Teatrlarının himayəsi altında görkəmli bir memar Albert Katerinoviç Kavos qazandı. Binanın hündürlüyü və genişliyini artırdı, daxili və xarici bəzəyi yenidən tərtib etdi, klassik memarlıq üslubunu erkən eklektizm elementləri ilə seyreltdi. Teatrın girişindəki yuxarıdakı Apollonun heykəli Peter Klodt tərəfindən yaradılan tunc dördbucaq (araba) ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda, neoklassizm Moskvadakı Bolşoy Teatrının memarlıq üslubu hesab olunur.

1890-cı illərdə. teatr binası yenidən təmirə ehtiyac duydu: təməlinin ancaq taxta yığınlar üzərində olduğu ortaya çıxdı. Teatrın da elektrikləşdirməyə ehtiyacı var idi. Bolşoy Teatrının memarları - I. I. Rerberg və K. V. Tersky'nin layihəsinə əsasən yarı çürümüş taxta yığınlar 1898-ci ilə qədər yeniləri ilə əvəz edildi. Bu, bir müddət binanın məskunlaşmasını ləngitdi.

1919-1922-ci illərdə Moskvada Bolşoy Teatrının bağlanması ehtimalı ilə bağlı mübahisələr oldu. Ancaq bu, baş vermədi. 1921-ci ildə quruluşlarda və bütün teatr binasında geniş miqyaslı yoxlama aparıldı. Auditoriya divarlarından birində böyük problemləri müəyyən etdi. Elə həmin il Böyükşəhər Teatrının memarı - I.İ.Rerberqin rəhbərliyi ilə bərpa işləri başladı. Binanın təməli möhkəmləndi, bu da məskunlaşmasını dayandırmağa imkan verdi.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində, 1941-1943-cü illərdə Böyük Teatrın binası boş idi və qoruyucu kamuflyajla örtülmüşdü. Bütün aktyor truppası teatr binası üçün Nekrasovskaya küçəsində yerləşən yaşayış binasının ayrıldığı Kuibışevə (müasir Samara) köçürüldü. Müharibə bitdikdən sonra Moskvadakı teatr binasında yenidənqurma işləri aparıldı: daxili bəzək brokaddan hazırlanmış lüks və son dərəcə bahalı pərdə ilə tamamlandı. Uzun müddət tarixi səhnənin əsas məqamı olaraq xidmət etdi.

2000-ci illərin yenidən qurulması

2000-ci illərin əvvəlləri Bolşoy Teatrı üçün tarixi bir hadisə ilə yadda qaldı: binada, ən son texnologiyalardan istifadə edərək rahat kreslolar və düşünülmüş akustika ilə yeni bir mərhələ meydana gəldi. Bolşoy Teatrının bütün repertuarı onun üzərində qurulmuşdu. Yeni mərhələ 2002-ci ildə işə başladı, açılışı N. A. Rimski-Korsakovun "Qar Qız" operası ilə müşayiət olundu.

2005-ci ildə, 2008-ci ildə işləri başa çatdırmaq üçün ilkin hesablamalara baxmayaraq, 2011-ci ilə qədər davam edən tarixi mərhələnin möhtəşəm bir yenidən qurulması başladı. Tarixi səhnədəki son tamaşası, M.P.Mussorgskinin "Boris Godunov" operası idi. Bərpa zamanı texniklər teatr binasındakı bütün prosesləri kompüterləşdirməyi bacardılar və daxili bəzək işlərinin bərpası üçün 5 kq qızıl və Rusiyadakı yüzlərlə ən yaxşı restavratorun əziyyət çəkən işi tələb olundu. Bununla birlikdə, Bolşoy Teatrının memarları tərəfindən xarici və daxili dekorasiyanın əsas xüsusiyyətləri və xarakterik xüsusiyyətləri qorunub saxlanılmışdır. Bina sahəsi ikiqat artırıldı, nəticədə 80 min m 2 təşkil etdi.

Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi

2002-ci ildə, 29 noyabrda, 7 illik inşaatdan sonra Yeni Mərhələnin açılışı oldu. Tarixi Səhnədən daha az dəbdəbəli və pakdır, lakin yenə də repertuarın böyük bir hissəsinə ev sahibliyi edir. Bolşoy Teatrının afişalarında, tamaşaçıları Yeni Səhnəyə dəvət edərək, müxtəlif balet və operalardan fraqmentləri görə bilərsiniz. Xüsusilə populyar olan D.Şostakoviçin balet əsərləri: "Parlaq axın" və "Bolt". Opera tamaşalarını P.Çaykovski (Eugene Onegin, Kiçiklər Kraliçası) və N. Rimski-Korsakov (Qızıl Cockerel, Qar Qız) təqdim edirlər. Yeni Mərhələ üçün biletlərin qiyməti, tarixən fərqli olaraq, ümumiyyətlə daha aşağı - 750 ilə 4000 rubl arasında.

Bolşoy Teatrının tarixi səhnəsi

Tarixi səhnə haqlı olaraq Bolşoy Teatrının qüruru sayılır. 5 pillə daxil olan auditoriyada təxminən 2100 nəfər yerləşə bilər. Səhnə sahəsi təxminən 360 m 2-dir. Tarixi səhnədə opera və baletin ən məşhur tamaşaları keçirilir: Boris Godunov, Swan Lake, Don Kixot, Candide və başqaları. Ancaq hər kəs bilet almağa imkan vermir. Adətən, bir biletin minimum qiyməti 4000 rubl, ən çoxu 35.000 rubla qədər ola bilər.

Ümumi nəticə

Moskvadakı Bolşoy Teatrı yalnız şəhərin deyil, bütün Rusiyanın mülkiyyətidir və əsas attraksionlarından biridir. 1776-cı ildən bəri yaranma tarixi həm parlaq, həm də kədərli anlarla qeyd olunur. Şiddətli yanğınlar Bolşoy Teatrının bir neçə sələfini məhv etdi. Bəzi tarixçilər memar A.K. Kavos tərəfindən canlandırılmış teatrdan 1853-cü ildən bəri teatr tarixini sayırlar. Tarixi müharibələri də bilirdi: Vətənpərvər, Böyük Vətənpərvər, amma teatr tab gətirə bildi. Buna görə də, indi də yüksək sənət biliciləri Yeni və Tarixi səhnələrdə ən yaxşı opera və balet tamaşalarını görə bilirlər.