Etüd. Eskiz rəsm Malyutinin işində mühüm yer tuturdu.

Tədqiqatları iki növə bölmək olar. Bəziləri uzundur: bunlar təbiət tərəfindən yaradıldı, iki-dörd saatda formaları diqqətlə öyrənildi və əsasən janr əsərləri üçün nəzərdə tutuldu. Bunlara, məsələn, aşağıdakılar daxildir: "" Çobanla bir çoban "rəsm əsərinə dəstək (1893, Tretyakov qalereyası)," Ölkə sərgisi "rəsm üçün" Hut "(1907, Tretyakov qalereyası)," Nənə və nəvəsi "rəsm üçün" Boy »(1932) , Ümumittifaq Həmkarlar İttifaqları Mərkəzi Şurası), "Artelin nahar" rəsm əsərinə görə "qarpızlar" (1934, Tretyakov qalereyası).

Bu eskizlər astarlanmış incə, sıx kətan kətanda hazırlanır. Malyutin keçmişdə silinmiş boyaları cəsəd, toxumalı vuruşlarla, ifadəli şəkildə qəlibləmə formaları ilə tətbiq edir.

Eskizlərin ikinci növünə, rəssamın Moskva bölgəsinə, Rusiyanın şimalına, Krıma və Vətənimizin digər yerlərinə tez-tez etdiyi səfərlər zamanı yerində ifa etdiyi 15-20 dəqiqəlik eskizlər daxildir.

İstra şəhərindəki monastır

Standart ölçülərdə olan bu etüdlərdə (9X15 santimetr) Malyutin cüt qol vurdu. Onun üçün, bu, birincisi, əl və gözün təbiətə davamlı öyrədilməsi, ikincisi, eskizlərdə - “ləkələrdə” rəssam lazım olan rəng münasibətlərini axtarırdı.

9x15 santimetr ölçüsü kiçik eskiz dəftərinə (K. Korovin hədiyyə) tam uyğun gəldi. adətən Malyutini təbiət gəzintiləri zamanı müşayiət edirdi. Boyama eskizlərinə getməyə hazırlaşan Malyutin özündən yalnız kiçik bir eskiz dəftərini götürdü. Digər etüdlərlə işləməyi xoşlamırdı. Paletin içərisinə lazım olan rəngləri sıxaraq ağartdı və fırçalarını cibinə qoydu və yazmağa getdi.

Bu eskizlər üçün əsas material, qalınlığı 1,5 ilə 2,5 millimetr olan güclü, üç qatlı, yaxşı yaşlanmış kontrplak plitələr idi. Nadir hallarda, astarlanmış incə incə bir kətan kontrplakla yapışdırıldı (öyrənmə "Hut", 1925, OS Malyutina toplusu).

Kiçik, tez yazılmış eskizlərdə boyalar qoymaq üsulları müstəsna bir çeşid ilə fərqlənirdi. "Alabino" eskizindəki çox nazik, yarı şüşəli (daha incə seyreltilmiş boyalar) boya hörgüsü idi. Brook ”, bəzi yerlərdə kontrplak toxumasının mənzərəli rəngli qatın daxil edilməsi ilə; sonra daha rəngli eskiz "Skorotovo" (1936), uzaq rənglərin yarı şüşəli hörgüsü və göydə kütləvi, korpusa bənzər, relyef, güclü şəkildə vuruşlar (buludlar); sonra "Kəndli Dvorik" də (1911) formaları açıq şəkildə heykəlcik edən rənglərin orta sıxlığının qısa, geniş vuruşları olan güclü hörgü; sonra işin bütün uzunluğu boyu geniş yayılmış uzununa toxunmuş vuruşlar (göy və su), "Krım. Tədqiqatdakı çox keçmiş və qabarıq (kiçik) və qabarıq kiçik vuruşlarla birləşdirilmişdir. Dəniz ”(1925).

Bəzi eskizlər kəskin şəkildə kiçik vuruşlarla qoyulmuş emaye bənzər rəngli qalın pastanın kütləvi hörgüsü ilə fərqlənir ("Wood. Crimea" (1925).

Malyutin, eskizdəki kontrplakın toxumalı səthindən məharətlə istifadə etdi. Eskizdə rəsm "Krım. Çimərlik "(1925) filmi, boz rəngli boya ilə bir az sürtülmüş (çox sayda xətt şəklində iz buraxan) kontrplakın toxuması, çimərliyin qumlu sahilini mükəmməl şəkildə çatdıran bir şəkildə hazırlanmışdır. Yalnız arxa planda mavi boya və ağ boyanın bir neçə vuruşu səthin suyunu və köpüyünü ifadə edir. Çimərlikdə oturan qadın rəqəm Venesiya qırmızı və qara rəngli bir neçə asan toxunuşla təsvir edilmişdir.

Malyutin həmişə eskizlərini müxtəlif nömrələrin tük fırçaları ilə rəngləyirdi.

Etüd. Rəssam Malyutin S.V.

Əsasən natürmortun rəng diapazonu, ətraf mühit şəraiti - işıq, ətraf məkan, onların qarşılıqlı təsiri nəzərə alınaraq rəngli obyektlərin şəklinin dərindən öyrənilməsini əhatə edən tədqiqatın uzunmüddətli nəticələri barədə danışdılar.

Ama sənət məktəbində rəsm kursları Yeni sənət niyyəti təcrübəsiz sənətkarlara tez bir rəsm yazmağı, eskizdə yalnız əsas, ən vacibini və ya yalnız bir hissəsinin - bir parçanın çəkilməsini öyrədirik. Buna görə də, bütün rəsm dərsini davam etdirən əsərlərlə yanaşı, etüdün digər formaları da var. Bunlar eskizlər-eskizlər, fraqmentlərin eskizləri, yaddaşdan olan eskizlərdir.

Bütün bu formaların mövcud olmaq hüququ var. Yeganə sual, onları ağıllı şəkildə necə birləşdirməkdir. Yalnız obyektlərin dərin və detallı rəsmləri ilə uzun müddətli eskizlər üzərində işləyərək, sürətli işləmə bacarıqlarına yiyələnməyəcəyik və eskizdəki ən vacib və əhəmiyyətli cəhətləri dərhal çəkə bilməyəcəyik, əsas şey naminə müəyyən detalları qəsdən qurban verməyi öyrənməyəcəyik.

Belə bir araşdırmada, kompozisiya quruluşunun tərifi ilə birlikdə özümüz üçün rəng sxemini tapırıq, rənglərin qarışdırılmasını xatırlayırıq və bunun köməyi ilə lazımi birləşmələrə nail oluruq. Belə bir eskiz yarım saat - bir saat ərzində aparılır.

Aşağıda meyvə, giləmeyvə və məişət əşyalarından hələ də canlıların fərdi parçalanma həllərinin bir sıra sürətli eskizləri və eskizləri verilmişdir. Qısa eskizlər çəkməkdə bir bacarıq əldə etmək üçün bir sıra məşqlər edin.

Eskizlər çəkməyi öyrənmək.

Yazda və ya yazda vahid çiçəklərdən bir buket edin, fərqli bir növdən bir və ya iki çiçək əlavə edin. Belə bir buketi əvvəlcə yayılmış işıqda geniş, açıq su basmış bir otaqda, verandada və ya bağda yerləşdirin və bir yarımdan iki saata qədər bir eskiz yazın. Eyni və ya digər buketi parlaq işıq şəraitində, günəşli bir gündə, bir pəncərəyə və ya bir bağçaya çiçək qoyaraq rəngləməyə çalışın. Bu vəzifələrin hər birində sizin üçün yeni şərtlərə cavab verəcəksiniz. Güclü birbaşa işığın (bu vəziyyətdə günəş işığı) təsiri altında otaq şəraiti ilə müqayisədə əşyaların rəngi dəyişir. Yaranan ziddiyyətlər, reflekslərin bolluğu, parıltı, bütün bu amillərin birləşməsi və qarşılıqlı təsiri nəticəsində cisimlər öz konkretliyini itirmiş kimi görünürlər. İşıq, kölgə və qismən kölgə öz aralarında aydın şəkildə ayrılmış kimi qəbul edilmir, əksinə bir-birini yeni kölgələr, nüanslar, keçidlərlə zənginləşdirir. Bir sözlə, ağ-qara problemlərin həlli bu vəziyyətdə çox vacib hala gəlir.

Bir rəssam üçün işıqlandırma təsvir olunan motivin özü qədər vacibdir, daha doğrusu, biri digəri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Beləliklə, havada bir eskiz üzərində işləyərkən, açıq havada * dedikləri kimi, böyük maraq doğuran xüsusi problemlər yaranır. * (Fransız plein havasından - açıq havada. Termin açıq havadakı görüntü ilə əlaqədar olaraq vizual sənətlərdə istifadə olunur).

Sahə zənglərinin tədqiqi birbaşa günəş işığında edildi. Yüngül, onların ümumi kütləsi şəffaf boyalarla qeyd olunur. Lakin, buna baxmayaraq, həcmli olaraq qəbul edilir. Buketin xarici kənarında, zənglər şəffaf və çəkisiz görünür. Bəziləri demək olar ki, arxa plana yox olur, digərləri daha aydın oxunur, lakin kəskin deyil.

Tədqiqat icra üçün texniki baxımdan bizim üçün maraqlıdır. Rənglərin saflığı, təravət və cəlbediciliyin ümumi təəssüratına işin nəmli nəm kağız üzərində, boya məhlulu ilə bol doymuş olması ilə nail olur. Məktəbimizdəki rəsm kurslarında belə bir məktubun xüsusiyyətləri barədə daha dərin danışırıq.

Əvvəlki məşqdən fərqli olaraq vahid çiçəklərdən ibarət bir buket, müxtəlif rəngli və formalı kiçik bir buket çiçəyi də düzəldir. Otaqdakı yayılmış işığa yüngül, naxışsız bir divarın fonunda qoyun. Buket fon ilə əlaqəli müəyyən bir güc silueti yaradacaqdır.

Rəsmdə, buketin ümumi kütləsindən çıxan çiçəkləri asanlıqla çəkin. Kontur, forma və ölçüdə fərqli olacaqlar. Sonra hər zaman tonun gücünü müqayisə edərək, rənglərin fərdi qruplarını hissələrini istədiyiniz rənglə əhatə etməyə başlayın, xarakterlərini çatdırmağa çalışın. Eyni zamanda, bəzi hissələri sonradan gücləndirə bilmək üçün boyanı tam gücə almaq lazım deyil. Çiçək çəkərkən bəzi rənglərin başqaları ilə və ya yaşıllıqlarla toxunmasında kəskin konturlardan çəkinin. Əks təqdirdə, sərtlik təəssüratı verəcəklər və canlı deyil, süni görünəcəklər. Çiçəklər, xüsusən vəhşi çiçəklər həmişə zərif, kövrək, titrəkdir və tədqiqatda bu keyfiyyətləri çatdırmağa səy göstərilməlidir.

Yuxarıdakı meyvə fırçası, sarı toadflax çiçəkləri, çobanyastığı və fern yarpaqları ilə edilən qayğıya və sevgiyə baxın. Təsvirin düz görünməyəcəyinə əmin olun, sanki kəsilmiş və bir applika kimi kağıza yapışdırılmışdır. Bunun qarşısını almaq üçün, buketin arxa plana toxunma xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək lazımdır. Bəzi hissələrdə çiçəklər onunla yüngüllükdə birləşəcək və ya hətta daha yüngül olduqda, digər hissələrində fərqli kontur gücündə siluetlər meydana gətirəcəkdir. Çiçək buketini təşkil edən müxtəlif çalarlara baxmayaraq, rəngsiz görünməməlidir, əksinə bir tonallıqın bütövlüyünü, bütövlüyünü qoruyub saxlamalısınız. İncəsənət məktəbində rəsm öyrədərkən, yeni başlayanların bəzən işləyərkən gözlərini yumub buketə, sonra da eskizinə baxmağını məsləhət görürük. Bu, tonal həllində buraxılan səhvləri görməyə kömək edir.

Bu rəsm dərsindəki növbəti məşq Tez Eskiz bacarıqlarınızı dərinləşdirmək üçün hazırlanmışdır. Məşq, rəssamlıqda zərifliyə və parlaqlığa nail olmaq üçün əvvəlcədən əldə edilmiş bacarıqları bir la prima texnikasında istifadə edərək vəzifəni qoyur. Bu məşqlərin hər biri üçün bir-iki saat vaxt ayırmaq faydalıdır.

Başlamaq üçün, çiyələk ilə eskizə bənzər bir işi tamamlaya bilərsiniz. Əvvəlki araşdırmada olduğu kimi, müəllif ya boya məhlulu ilə həddindən artıq doymuş bir fırçanın imkanlarından istifadə edir, sonra təmiz boyaların yüngül, şəffaf vuruşlarını qoyur, minimum qarışdırmağa imkan verir. Nəticə, böyük giləmeyvə şirəsi və yumşaqlığının köçürülməsi, onların işıq ilə nüfuz etməsi təəssüratıdır.

Kupa ilə eskiz də tez bir eskizdir. İstehsal müxtəlif mövzuların birləşməsi səbəbindən maraqlıdır. Rəssam qarşısında yeni bir vəzifə durur - pomidor dərisinin parlaq səthinin yanında metal parıltını göstərmək. Rənglər təmiz, açıq, şəffaf, ümumi rəng açıqdır. Buna görə də iş təravət, kortəbii təəssürat yaradır.

Nəticə etibarilə, sürətlə icra oluna bilən eskizlərdə əsas rəng əlaqələrini, təməl ziddiyyətləri yaratmaq və işıqlandırmanı çatdırmaqdır. Belə eskizlər bütün hissələrdə ətraflı təfərrüat tələb etmir. Məsələn, zəngi olan bir buketdə, buketin bütün kütləsinin ümumiləşdirilmiş bir həlli ilə, bir çobanyastığı və siluetin özləri tərəfindən təsvir olunan zənglərin xarakterik konturlarını görürük.

Bu cür eskizlər həm alt, həm də müstəqil əhəmiyyətə malik ola bilər. Subordinate - uzun bir eskizdən əvvəl ilkin bir eskiz edərkən; müstəqil - xüsusi rəngləmə işlərini həll edərkən (işıq, rəng birləşmələrinin şərtlərini çatdırmaq) və nəhayət, özünüz üçün hansısa bir motivi ələ keçirməyiniz lazım olduqda, ancaq daha ətraflı şəkildə tamamlamaq üçün vaxtınız yoxdur.

Rəssamlıq kursunda Yeni sənət niyyəti bu qədər sürətli eskizlərə həddindən artıq həvəsdən qorxuruq. Çözümün ümumiləşdirilməsi ilə tədqiqat obyektiv xüsusiyyətlərini itirməməlidir. Bir sözlə, ümumiləşdirmə yeni başlayanlar üçün rəsm çəkməyin özündə bir nəticə olmamalıdır. Əksinə, onun köməyi ilə müəyyən bir obyekt və ya hadisə üçün ən xarakterik və tipik xüsusiyyətləri ifadə etməyə çalışırıq.

Artintenstudio-da rəsm dərsləri zamanı tələbələr tərəfindən yazılmış akril eskizlər.

"Etude" sözü, bu dildə "öyrənmək" və ya "tədqiqat" mənasını verən fransızca "étude" sözünün dəqiq bir rus tərcüməsidir. Rus dilindəki bu sözün bir neçə fərqli mənası var və onlar əsasən sənət sahəsində cəmləşiblər. Ancaq Fransızca orijinal mənasının izi sözün hər mənasında görünür.

Rəssamlıqda təhsil

Rəssamlıq sahəsində "etude" sözü də fransız orijinalının ilkin mənası ilə daha yaxından əlaqəli əlavə bir məna daşıyır. Beləliklə, etüd bəzən məqsədi gələcək bir şəkil üçün bədii eskiz yaratmaq məqsədi ilə tədris dərsi deməkdir.

Musiqi və teatrda Etüd

"Etüd" sözünün teatr mühitində oxşar bir mənası var: məhdud sayda aktyorun iştirakı nəzərdə tutulan və aktyorluq texnikasını inkişaf etdirmək üçün istifadə olunan kiçik miqyaslı bir istehsaldır. Eyni zamanda, bir teatr mühitində bir etüd, əksər hallarda, aktyorların fəaliyyətini yaxşılaşdırmağa imkan verən doğaçlama əsaslı əhəmiyyətli bir hissəni əhatə edir.

Şahmatda etüd

Yaradıcılıq prosesi və nəticə sənətkarın dünyagörüşü ilə sıx bağlıdır. Düşüncələri, duyğuları, təxəyyülü, bacarığı, təsvir edilənlərə münasibəti yaratdığı şəkillərdə iştirak edir.Rəssam həmişə süjeti, kompozisiyanı düşünərək fikirinin ən ifadəli həllini axtarır. Təsəvvüründə görünən obrazlar obyektiv bir mənşəyə malikdir, gerçəkliyin görünən xüsusiyyətlərindən doğulur və özünəməxsus formalarına malikdir. Buna görə də, fikrini təcəssüm etdirən rəssam görmə qabiliyyəti ilə qəbul etdiyi cisim və hadisələrin o xüsusiyyətlərinə dönür. Təsvir edilənlərin vizual etibarlılığı olduqda yalnız müəyyən hissləri, düşüncələri ifadə edə bilər, assosiativ nümayəndəlikləri obyektiv dünya ilə əlaqəli olan izləyicidə müvafiq təcrübələr aşılaya bilər. Yaxşı bir mənzərədə tamaşaçı təkcə maddi cisimləri deyil, həm də işıq və rəngin təbii oyununu, şehin gümüşü parıltısını və ya səhər səmasında rəng oyununu görəcəkdir. Belə bir görüntü, unudulmuş təəssüratları xatırladır, təxəyyül işini aparır, hərəkətli düşüncələr və keçmiş təcrübə ilə əlaqəli hərəkət düşüncələri və hissləri qurur. Bu assosiativ qavrayışın xüsusiyyətləri rəsmlərin emosional və estetik təsiri ilə əlaqələndirilir.

Bir rəsm müəllifinin rəsmin vizual orijinallığını əldə etmək üçün təsvir edilən görünüşü mexaniki surətdə surətləndirməsini düşünməməlisiniz. Təhsil işi, ilk növbədə, dərketmə, təbiətin hərtərəfli və hərtərəfli öyrənilməsi ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt təhsil eskizləri çox "quru", "fraksiya", "protokol" dır, yalnız tematik və süjet planında deyil, texniki göstəricilərdə də bir-birinə bənzəyir. Bütün bunlar olduqca təbiidir və tərbiyəvi işin "quruluğu", cəsarətliliyi onun zəifliyinin və ya müəllifin yaradıcı istedadının olmamasının əlaməti hesab edilə bilməz.

Eyni zamanda, şagirdin etüdün vəzifələrinə sərbəst münasibəti, müəyyən bir "cəsarət" bəzən inandıqları kimi yaradıcılıq əlaməti deyildir. Təhsil işləri kifayət qədər emosional, təzə və orijinal deyildir, çünki onlar hələ də bədii mənada qüsursuzdurlar, çünki tələbələr hələ təcrübə, bacarıq sahibi deyillər, təhsil problemini həll etmək və ya bir fikri təcəssüm etdirmək üçün hər cür vasitəni bilmirlər. Yalnız təcrübə ilə təbiətin və onun qanunlarının pulsuz yaradıcı sənətkarlığı, habelə texniki mükəmməlliyi olacaq.

Məsələ burasındadır ki, maarifləndirmə işində qarşıya qoyulmuş tədris tapşırıqları ardıcıl və aydın şəkildə həll edilir və bununla birlikdə tələbələrdə yaradıcı istedadlar tərbiyə olunur və inkişaf etdirilir.

Əsas hissə

Üç ölçülü forma və cisimlərin rənglərini bir təyyarədə görmək və çatdırmaq bacarığı rəssamlığın özüdür. Bu diplom əsasən təbiətdən gələn məşqlərdə əldə edilir. Bir sənətkar təbiətdən eskizlər nə qədər çox rəngləsə, rəng duyğusu, rənglərin harmoniyası və xətlərin ritmi daha kəskin olur. Natürmortları, mənzərələri, insanın başını və fiqurunu təbiətdən, müşahidədən bəhs edən daimi məşqlər nəticəsində vacibliyi vurğulamaq, ikinciliyini atmaq, ətrafdakı təbiətin gözəlliyi, həyatın müxtəlifliyindən qaynaqlanan duyğularını ifadə etmək bacarığı inkişaf etdirilir.

Sənətkarlığın yolu rəssamlığın nəzəri əsaslarının öyrənilməsi və praktik məşğələlərin sistemli şəkildə həyata keçirilməsi ilə başlayır. Rəssamlıq qanunlarını bilmədən tələbələrin praktik işi kor-koranə aparılır və peşəkar inkişaf yavaşlayır.

Təsəvvür etmək, hər şeydən əvvəl ağıl göstərməkdir. Rəsm verməyə başlayanda vəzifənizi yaxşı düşünməli, məqsədinizi dəqiq müəyyənləşdirməlisiniz.

Hətta Leonardo da Vinçi demişdir: “Elm olmadan təcrübəyə aşiq olanlar, sürücüsüz və ya kompas olmadan üzən yazıçılara bənzəyirlər, çünki hara getdiklərini heç vaxt bilmirlər. Təcrübə həmişə yaxşı nəzəriyyəyə söykənməlidir və onsuz rəssamlıqda yaxşı heç nə etmək olmaz. "

De Boile

Həyatdan rəsm həmişə peşəkar bir yaradıcılıq təlimidir. Bu təlim zamanı gözlərimiz, beynimiz və əlimiz aktiv şəkildə inkişaf edir. Gözlərimizlə qavrayış prosesini öyrədirik. Beyin, abstraksiya və vizual düşünmə prosesindən məsuldur - təbiətdən çəkərək bu sahədə onun inkişafına töhfə veririk. Bu anda əl materialla işləmə bacarığını inkişaf etdirir, şəkil təyyarəsindəki görüntünü daha keyfiyyətli və texniki hala gətirməyi öyrənir. Buna görə də təbiəti təbiətdən cəlb etmək yaradıcı bacarıq səviyyəsini kəskin şəkildə artırması şübhəsizdir. Bu yazıda plein havasının sənətkarlar üçün nə qədər faydalı olduğu, süjet seçimi və təbiət eskizlərinin əsas üsulları haqqında danışmaq istəyirəm. Açıq havada rəngləmə işini daha xoş və rahat hala gətirən kiçik tövsiyələrimi digər məqaləmdə paylaşıram:

Plein hava tətbiqinin faydaları

Həyatdan rəsm həmişə peşəkar bir yaradıcılıq təlimidir. Bu müddətdə bədii fəaliyyət üçün lazım olan bir çox bacarıq fəal inkişaf edir. Açıq havada dərslər gözlərin və əllərin qurulmasına təsirli olur, vizual düşüncə və məcazi yaddaş inkişaf etdirir. Rəsm həyatdan faydaları haqqında sonsuz danışmaq olar - bədii bilik zənginləşir, materialla işləmə prosesi yaxşılaşır, rəng hissi yeni səviyyəyə çatır. Açıq havada sənətkar gördüklərini ağılsız surətləndirmir, əksinə aktiv tədqiqat işləri aparır, ətrafındakı dünyanı diqqətlə araşdırır, ən incə dəyişiklikləri qeyd edir. Bu təcrübə sayəsində rənglər, formalar və ətrafdakı bütün boşluqlar tamamilə yeni bir görmə meydana gəlir. Gözün qarşısında müxtəlif çalarlar açılır və indi adi yaşıl qırmızı, bənövşəyi, mavi rənglər artıq tapılıb ... Rəssamın vəzifəsi, gördüyü işləri bu anda olduğu kimi təsvir edərək əsərində düzgün izah etməkdir.

Lakin bu əvəzolunmaz praktik faydalar arasında plein hava praktikasının başqa vacib bir hissəsi də var - insanı ruhən zənginləşdirən vəhşi həyat dünyası ilə sıx əlaqə. Belə bir dialoq həmişə yaradıcı qüvvə mənbəyi olmaqla içəridə xüsusi bir ilham izi buraxır. Açıq havada rəsm çəkərkən, o dövrdə hökm sürən təbiətin vəziyyətini eskizə köçürmək lazımdır. Fotoşəkil istədiyiniz rəngləri, hava perspektivlərini qismən çatdıra bilər, ancaq bu anın doldurulduğu parlaq bir şey olmayacaq. Bir fotoşəkil çəkərək əhval-ruhiyyəni, anın nəfəsini, işıq və kölgə oyununu, o dövrün həyat hərəkətini tam olaraq hiss edə bilməz. Buna görə çox vaxt plein hava eskizləri xüsusilə canlı, ötürülən atmosferin xarakteri ilə ortaya çıxır.

Mən, həqiqətən, plein hava praktikasını çox sevirəm, çünki mənzərəni yalnız gözlərinizlə deyil. Yarpaqların pıçıltısını və suyun səsini eşidirsən, ətrafdakıları bürüyən başqa bir görünməz bir şey hiss edirsən. Və bu hisslər bir fırça və boya ilə kətan və ya kağıza köçürülür.

Etüdlər

Etüdlərin əsas vəzifələrindən biri dövləti çatdırmaq, təbiətin ilk təəssüratını cəmləşdirməkdir. Vaxt məhdudiyyəti etüdün xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. Həddindən artıq detala girmədən, diqqət vektorunu əsas şeyə yönəltmədən, ən az vizual və kompozisiya vasitələrindən istifadə edərək, bədii görüntü yaratmaq, təbiət haqqında bir fikir formalaşdırmaq lazımdır. Eskizlər çox faydalı bir məşqdir. Onları ifa edərkən sənətkar yadda saxlama, rəngli bir görüntü yaratmaq və qısamüddətli vizual yaddaş inkişaf etdirmə bacarıqlarını fəal inkişaf etdirir. Rəngli bir görüntü vəziyyətini çatdırmaq bacarığı, bir şəkilin emosional ifadəsi üçün çox vacibdir. Bu boyalar vasitəsi ilə təbiətin rəngli görünüşünü düzgün tapmağa və çatdırmağa imkan verən eskizlərin sistematik işləməsidir.

Süjet seçimi

Ətrafdakı bütün müxtəlifliklərdən bir şey eskizlər üçün bir təbiət kimi istifadə edilə bilər: mənzərə motivləri, şəhər küçələri, açıq havadakı canlılar və daha çox. Ən başlıcası, seçilmiş motivin sizin üçün xüsusi olaraq cavab verməsi, bəzi xüsusiyyətləri ilə ilk baxışdan başqalarına bəlli olmayan bəzi xüsusiyyətləri ilə maraqlanaraq sizi laqeyd qoymamasıdır. Təbiətə baxarkən gözləriniz parıldayır və əlləriniz boya almağa səbirsiz olduqda seçim düzgün edildi. Təbiətdəki ən vacib və xarakterik olanı görməyə kömək edəcək seçilmiş süjetə ən optimal nöqtəni tapmaq lazımdır. Düzgün format, motivin özünəməxsusluğunu vurğulamağa da kömək edəcəkdir. Qısa eskizlər üçün, içərisində az sayda obyekt olan sadə süjetləri seçmək daha yaxşıdır. Bu, hər zaman etüdün bütövlüyünə müsbət təsir göstərməyən həddindən artıq detala girməməyinizə kömək edəcəkdir. Əgər plein hava təcrübəniz hələ zəngin deyilsə, dərhal şəhər mənzərələrini almamalı, əksinə sadə təbii motivlərdən başlamalısınız. Hətta səma ilə üfüqdə uzanan aydın bir sahə arasındakı münasibətlər, xüsusilə rəngli problemlərin həlli üçün son dərəcə maraqlı ola bilər. Bu cür səhnələr qısa eskizlər üçün ideal olacaq. Daha çətin işlərin öhdəsindən gəlmək üçün lazım olan təcrübə və inam yaratmağa kömək edəcəklər.

İcra və rəngləmə texnikası

Hər hansı bir bədii material açıq havada istifadə edilə bilər - heç bir məhdudiyyət yoxdur. Ən başlıcası, seçilmiş materialın sizə tanış olmasıdır, çünki sahədə materialın xüsusiyyətlərini və davranışını ətraflı öyrənmək mümkün olmayacaqdır. Bir süjet seçdikdən sonra içindəki bütün komponentlərin rəng və ton əlaqələrini diqqətlə təhlil etmək lazımdır. İş zamanı nəticəni rəng və ton baxımından təbiətlə daima müqayisə etmək lazımdır. Tünd fərqi daha dəqiq tutmaq üçün təbiətə, sonra işdə baxaraq daha tez-tez sıxılmaq lazımdır. Rəngləri müqayisə edərək, özünüzü daim soruşmalısınız ki, hansı rəng daha soyuq, daha isti və nə qədərdir, bu rəngdə hələ hansı çalarlar mövcuddur? Belə daimi müqayisəli analiz, şəkildəki düzgün atmosfer yaratmağa, ətraf mühitin əhvalını düzgün çatdırmağa kömək edəcəkdir. Təbiətin hər bir vəziyyəti özünəməxsus rəng və ton əlaqələri ilə xarakterizə olunur - əgər bunlar düzgün tapılıbsa, tədqiqat istədiyiniz vəziyyəti çatdıracaqdır. Məsələn, səhər günəşi kölgələri mavi-bənövşəyi rəngə çevirərək çəhrayı-sarı bir hue ilə cisimləri işıqlandıracaqdır.

Eskiz üzərində işin gedişi "ümumilikdən konkretə" prinsipinə uyğun qurulmalıdır. Yəni əvvəlcə əsas kütlələr həll olunur, işlər böyük ləkələrdə aparılır, geniş fırçalar istifadə olunur. Və yalnız sonunda daha ətraflı bir araşdırma verilir. Uzun müddət açıq havada "detallı qazma" kimi bir problem yaşadım - ümumi kütlələri çəkməyə vaxt tapmadan, üç saatda bir eskiz hazırlamağa niyə vaxt tapmadığımı düşünərək səylə ot bıçaqları çəkdim. Bu problem, ilk mərhələdə daima özümə ən vacib olanı xatırladaraq yalnız böyük fırçalar almağa başlamağımla həll edildi. Şəkilləri zənginləşdirən vurğu rolunu verərək detalları sona qədər buraxıram. Bir eskizi və studiyada uzun, çox seanslı bir işi qarışdırmaq lazım deyil, eskizi mükəmməllik dərəcəsinə və ya tamamilə lazımsız foto dəqiqliyinə uyğunlaşdırmağa çalışır. Etüdləri yerinə yetirməyin öz vəzifələri və məntiqi var. Burada ən başlıcası, bu anda ətrafımızdakı dünyanı heyran edən təəssüratların, rənglərin, əhvalların ötürülməsidir. Etüdü hansı üsulla yerinə yetirəcəyinizi təbiətin özü, diqqətlə araşdırdıqdan sonra sizə deyə bilər. Çox vaxt boyanın necə tətbiq olunduğunu, vuruşların təbiətini - fırçanın toxumasını tərk edən hamar bir doldurma və ya qalın vuruşlar olmasını diktə edə bilər, gözlərinizin önündəki təbiəti yaxşılaşdıraraq başa düşəcəksiniz. Müxtəlif yazı texnikalarının birləşdirildiyi bir eskiz çox canlı və maraqlı görünür, buna görə də boya təbəqəsini toxuma və boya tətbiqi texnikasında fərqli etməklə eyni işdə sınaq keçirməyi məsləhət görürəm. Bu tapşırığı yerinə yetirmək üçün, hər biri özünəməxsus iz buraxacaq müxtəlif formalı və xovlu fırçalarla sizə kömək edəcəkdir. Cırtdanlar və barmaqlar kimi vasitələrə laqeyd yanaşmayın, yağ və ya pastellərlə işləsəniz təəccüblü effektlər yarada bilər. Bütün bu texniki məqamlar bədii imic yaratmaqda sizin üçün köməkçi olmalıdır.

Açıq havadan özümlə götürdüyüm xatirələr boya vuruşlarında gizlənir. Beləliklə, onlar yox olmayacaq, yaddaşın dərinliklərində əriməyəcəkdir. Rəsm edərkən sənətçi gördüklərini mexaniki bir şəkildə bir kətan və ya vərəqə köçürmür, əksinə görünməz şəkildə süjetlə bağlanır, hər detalı əzbərləyir, bir an belə ətrafındakılara çevrilir - indi cırtdan çay axını, indi titrəyən mavi səma və ya ətirli bir ot. Zaman keçir, amma görünən və tutulan şey ən kiçik detallarda daxili baxışdan əvvəl asanlıqla görünür. Yenə şərq küləyini və bumblebee zümzümünü hiss edə bilərsiniz. Sevincli, həyəcanlı, ürəyə laqeyd olmayan şeyləri çək! Axı süjetin əhval-ruhiyyəsi görünməz olaraq içərinizdə qalacaq.