1933 Bolşoy teatr idman növü. Dəmir xarakterli geyimli

1984-cü ildə Paul Libo, Meksikadan bir vəkil olan doktor Ruben Acosta tərəfindən FIVB prezidenti vəzifəsinə müvəffəq oldu. Ruben Acostanın təşəbbüsü ilə yarışın əyləncəsini artırmaq məqsədi ilə oyun qaydalarına çoxsaylı dəyişikliklər edildi. 1988-ci ildə Seulda keçirilən Olimpiya Oyunları ərəfəsində, 21-ci FIVB Konqresi keçirildi, bu zaman həlledici beşinci oyunun reqlamentində dəyişikliklər edildi: indi mitinq-nöqtə sisteminə (mitinq nöqtəsi) uyğun oynamalı idi. 1998-ci ildən bəri belə bir qol sistemi bütün matçda tətbiq olundu, eyni ildə liberonun rolu ortaya çıxdı.

1980-ci illərin əvvəlində atlama xidməti meydana gəldi və yanal xidmət demək olar ki, dayandırıldı, arxa xəttdən hücum zərbələrinin tezliyi artdı, topu qəbul etmə üsullarında dəyişikliklər oldu - aşağıdan əvvəllər populyar olmayan qəbul üstünlük təşkil etdi və yuxarıdan düşmə ilə qəbul demək olar ki, yox oldu. Voleybolçuların oyun funksiyaları daraldı: məsələn, əvvəllər altı oyunçunun hamısı bir texnikaya cəlb edilmişdisə, 1980-ci illərdən etibarən bu elementin tətbiqi iki əlavə oyunçunun məsuliyyətinə çevrildi.

Oyun daha güclü və sürətli oldu. Voleybol idmançıların hündürlüyü və atletik hazırlıqlarına tələbləri artırdı. Əgər 1970-ci illərdə komandanın boyu 2 metrdən çox olmayan bir oyunçu ola bilməzsə, 90-cı illərdən bəri hər şey dəyişdi. 195-200 sm-dən aşağı yüksək səviyyəli komandalarda, ümumiyyətlə yalnız bir bağlayıcı və libero olur.

1990-cı ildən etibarən bu idman növünün bütün dünyada populyarlığını artırmaq üçün hazırlanan Ümumdünya Voleybol Liqası oynanılır. 1993-cü ildən bəri qadınlar üçün bənzər bir yarış - Qran Pri keçirildi.

3. Sənətin vəziyyəti

2006-cı ildən bəri FIVB 220 milli voleybol federasiyasını birləşdirir, voleybol yer üzünün ən populyar idman növlərindən biridir. 2008-ci ilin avqustunda çinli Wei Jizhong yeni FIVB prezidenti seçildi.

Voleybol Rusiya, Braziliya, Çin, İtaliya, ABŞ, Yaponiya, Polşa kimi ölkələrdə ən çox idman növü olaraq inkişaf edir. Kişilər arasında hazırkı dünya çempionu Braziliya yığması (2006), qadınlar arasında Rusiya yığması (2006).

8 Noyabr 2009 tarixində Avropa Voleybol Çempionlar Liqasının hazırkı qalibi İtaliyanın "Trentino" klubları arasında dünya çempionu oldu.

4. Rusiyada voleybolun inkişafı

1932-ci ilin yazında SSRİ Ümumittifaq Bədən Tərbiyəsi Şurasında voleybol bölməsi yaradıldı. 1933-cü ildə Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin Bolşoy Teatrının səhnəsində keçirilən iclasında, Moskva və Dnepropetrovsk milli komandaları arasında hakim partiya və SSRİ hökumətinin rəhbərləri arasında sərgi matçı oynanıldı. Və bir il sonra rəsmi olaraq "Ümumittifaq Voleybol Tətili" adlandırılan Sovet İttifaqının çempionatları mütəmadi olaraq keçirilir. Yerli voleybolun liderinə çevrilən Moskva idmançıları 1935-ci ildə Əfqan idmançıları qonaq və rəqib olduqda beynəlxalq arenada təmsil olunmaqdan şərəf duydular. Oyunların Asiya qaydalarına uyğun keçirilməsinə baxmayaraq, sovet voleybolçuları böyükhesablı qələbə qazandılar - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

SSRİ çempionatı uğrunda yarışlar yalnız açıq ərazilərdə, əksər hallarda stadionların yaxınlığındakı futbol oyunlarından sonra keçirilirdi və 1952-ci il Dünya Kuboku kimi ən böyük yarışlar izdihamlı stadionlarla eyni stadionlarda keçirildi.

Sovet voleybolçuları - 6 dəfə dünya çempionu, 12 dəfə Avropa, 4 dəfə Dünya kubokunun qalibi. SSRİ qadınlardan ibarət yığma komandası dünya çempionatlarında 5 dəfə, Avropada 13, Dünya Kubokunda 1 dəfə qalib gəldi.

Ümumrusiya Voleybol Federasiyası (VFV) 1991-ci ildə təsis edilmişdir. Federasiya prezidenti - Nikolay Patruşev. Rusiyanın kişilərdən ibarət komandası 1999-cu il Dünya kubokunun və 2002-ci il Dünya Liqasının qalibidir. Qadınlardan ibarət komanda 2006-cı il dünya çempionatını, Avropa çempionatını (1993, 1997, 1999, 2001), Qran Prini (1997, 1999, 2002) və 1997 Dünya Çempionlar Kubokunu qazanıb.

Tam adı "Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrı" (Böyük Teatr).

Opera tarixi

Ən qədim rus musiqi teatrlarından biri, aparıcı rus opera və balet teatrıdır. Bolşoy Teatrı opera və balet sənətinin milli realistik ənənələrinin qurulmasında, rus musiqi və səhnə ifaçılığı məktəbinin formalaşmasında böyük rol oynamışdır. Bolşoy Teatrı 1776-cı ildən bəri Moskva əyalət prokuroru knyaz P. V. Urusovun hökumət tərəfindən "Moskvada bütün teatr tamaşalarına ev sahibliyi etmək ..." imtiyazını aldığı vaxtdan izləyir. 1776 tamaşadan Znamenkada Count RI Vorontsov evində səhnələşdirildi. Urusov, sahibkar M. E. Medox ilə birlikdə 1780-1805-ci illərdə opera, dram və balet tamaşalarının qurulduğu xüsusi bir teatr binası (Petrovka küçəsinin küncündə) - "Petrovski Teatrı" və ya "Opera Evi" inşa etdi. Moskvadakı ilk daimi teatr idi (1805-ci ildə yandı). 1812-ci ildə yanğın başqa bir teatr binasını - Arbatdakı (memar K.I. Rossi) və truppanı müvəqqəti binalarda dağıtdı. 6 yanvar (18) 1825-ci ildə, keçmiş Petrovskinin yerində qurulmuş Bolşoy Teatrı (tərtib edən A. Mixaylov, memar O. Bove), A. Verstovski və A. Alyabyevin musiqisi ilə "Musesin zəfəri" proloqu ilə açıldı. Miladdakı Teatro alla Scala'dan sonra Avropada ikinci olan otaq 1853-cü ildəki yanğından sonra əhəmiyyətli dərəcədə yenidən quruldu (memar A. Kavos), akustik və optik çatışmazlıqlar düzəldildi, salon 5 pilləyə ayrıldı. Açılış 20 avqust 1856-cı ildə baş tutdu.

Teatrda ilk rus xalq musiqili komediyaları səhnələşdirildi - Sokolovskinin "Miller", Sehrbaz, aldatmaçı və matççı (1779), Paşkeviçin Sankt-Peterburq Gostiny Dvor (1783) və başqaları. İlk pantomima baleti "Sehrli mağaza" 1780-ci ildə "Petrovskiy Teatrı" nın açılış günündə nümayiş olundu. Balet tamaşaları arasında adi fantastik və mifoloji möhtəşəm tamaşalar üstünlük təşkil edirdi, lakin xalq arasında çox populyarlaşan rus xalq rəqsləri ("Kənd tətili", "Kənd rəsmləri", "Oçaqovun tutulması" və s.) Olan tamaşalar da səhnəyə qoyuldu. Repertuarda 18-ci əsrin xarici bəstəkarlarının ən əhəmiyyətli operaları da yer almışdı (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak və başqaları).

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində opera müğənniləri dramatik tamaşalarda, dramatik aktyorlar operalarda çıxış edirdilər. Petrovski Teatrının truppası tez-tez istedadlı serf aktyor və aktrisalar, bəzən isə teatr rəhbərliyinin torpaq mülkiyyətçilərindən satın aldığı serf teatrlarının bütün qrupları tərəfindən doldurulurdu.

Teatrın truppasına Urusovun serf aktyorları, teatr qruplarının aktyorları N. S. Titov və Moskva Universiteti daxil idi. İlk aktyorlar arasında - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, sonradan E. S. Sandunova və başqaları. balet rəqqasələri - Uşaq Evinin şagirdləri (1773-cü ildə xoreoqraf İ.Valberçin rəhbərliyi ilə balet məktəbi qurulmuşdur) və Urusov və E.A.Golovkina truppalarının serf rəqqasələri (aralarında: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopuxin və başqaları).

1806-cı ildə teatrın bir çox serf aktyoru sərbəstliyini aldılar, truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinin sərəncamına verildi və Məhkəmə Nazirliyinə birbaşa tabe olan məhkəmə teatrına çevrildi. Bu, qabaqcıl rus musiqi sənətinin inkişafındakı çətinlikləri müəyyənləşdirdi. Əvvəlcə böyük populyarlıq qazanan vaudevillin üstünlük təşkil etdiyi yerli repertuar arasında: "Kənd filosofu" Alyabyev (1823), "Müəllim və tələbə" (1824), "Çətin" və "Xəlifənin əyləncələri" (1825) Alyabyev və Verstovsky və s. 1980-ci illərdə Bolşoy Teatrı milli-romantik meylləri ilə qeyd olunan A. N. Verstovskinin (1825-ci ildən Moskva teatrlarında musiqi müfəttişi) operalarını səhnələşdirdi: Pan Tvardovski (1828), Vadim və ya on iki yuxu bakirə (1832), Askoldun məzarı "(1835), teatrın repertuarında uzun müddət saxlanılan" Evdəkilik "(1839)," Çurova Vadisi "(1841)," Şimşək "(1858). Verstovski və 1832-44-cü illərdə teatrda işləyən bəstəkar A. E. Varlamov rus müğənnilərinin (N. V. Repina, A. O. Bantışev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov və b.) Tərbiyəsinə töhfə verdi. Teatr ayrıca Alman, Fransız və İtalyan bəstəkarlarının operaları, o cümlədən Don Juan və Mozartın Fiqaro ilə evliliyi, Betxoven tərəfindən Fidelio, Weberin Sehrli Atıcısı, Fra Diavolo, Fenella və Aubertin "Tunc at", Meyerbeerin "Robert Devil", Rossini'nin "Sevilya bərbəri", Donizetti'nin "Anne Boleyn" və başqaları. 1842-ci ildə Moskva Teatrları İdarəsi Peterburq Direktorluğuna tabe oldu. 1842-ci ildə səhnəyə qoyulan Glinkanın Çar üçün Həyatı (İvan Susanin) təntənəli məhkəmə tətillərində nümayiş olunan möhtəşəm bir tamaşaya çevrildi. Sankt-Peterburq Rus Opera Şirkətinin (1845-50-ci illərdə Moskvaya köçürülmüş) sənətçilərinin səyləri ilə bu opera müqayisə olunmaz dərəcədə yaxşı bir əsərdə Bolşoy Teatrının səhnəsində ifa edildi. Eyni tamaşada Glinkanın Ruslan və Lyudmila operası 1846-cı ildə, Dargomyzhsky's Esmeralda isə 1847-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1859-cu ildə Böyük Teatr Mermaid'i səhnələşdirdi. Glinka və Dargomyzhsky Opera Teatrının səhnəsində meydana çıxması onun inkişafında yeni bir mərhələni qeyd etdi və vokal və səhnə sənətinin real prinsiplərinin formalaşmasında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.

1861-ci ildə İmperator Teatrları Müdirliyi, Rus Operasını bir gün səmərəli tərk edərək həftədə 4-5 gün ifa edən Bolşoy Teatrını İtalyan bir opera şirkətinə icarəyə verdi. İki qrup arasındakı rəqabət rus müğənnilərinə müəyyən bir fayda gətirdi, onları bacarıqlarını inkişaf etdirməyə və italyan vokal məktəbinin bəzi prinsiplərini mənimsəməyə məcbur etdi, lakin İmperator Teatrları Direktorluğunun milli repertuarı və italyanların imtiyazlı mövqeyini təsdiq etməməsi rus truppasının işini çətinləşdirdi və rus operasının ictimai şöhrət qazanmasına mane oldu. Yeni rus opera evi yalnız sənət sənətinin milli kimliyini təsdiqləmək üçün italyan mania və əyləncə meyllərinə qarşı mübarizədə doğula bilər. Artıq 60-70-ci illərdə teatr rus musiqi mədəniyyətindəki mütərəqqi şəxslərin səslərini, yeni demokratik tamaşaçıların tələblərini dinləməyə məcbur oldu. Teatrın repertuarında qurulan "Rusalka" (1863) və "Ruslan və Lyudmila" (1868) operaları yeniləndi. 1869-cu ildə Bolşoy Teatrı PI Çaykovskinin "Voevoda", 1875-ci ildə - "Oprichnik" ilk operasını səhnələşdirdi. 1881-ci ildə Yevgeniy Onegin səhnəyə qoyuldu (teatrın repertuarında ikinci bir əsər, 1883).

XIX əsrin 80-ci illərinin ortalarından etibarən teatr rəhbərliyinin rus operasına münasibətində bir dönüş başladı. Rus bəstəkarlarının görkəmli əsərləri səhnəyə qoyulmuşdur: "Mazepa" (1884), "Çereviçki" (1887), Çaykovskinin "Kəpəklər kraliçası" (1891) və "İolanta" (1893), ilk dəfə Bolşoy Opera Teatrının səhnəsində bəstəkarların "Güclü Əl" - Mussorgskinin "Boris Godunov" (1888), Rimskiy-Korsakov "Qar qız" (1893), Borodinin "Şahzadə İqor" (1898).

Lakin o illərdə Bolşoy Teatrının repertuarında əsas diqqət yenə də fransız operalarına (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) və İtalyan (G. Rossini, V. Bellini, G) operalarına verildi. Donizetti, G. Verdi) bəstəkarlar. 1898-ci ildə Bizetin Karmeni ilk dəfə rus dilində, 1899-cu ildə Berliozun Karfagendəki troyanları səhnəyə qoyuldu. Alman operası F. Flotovun, Weber's The Magic Shooter əsərləri və Vaqnerin Tannhäuser və Lohengrin'in tək əsərləri ilə təmsil olunur.

XIX əsrin ortaları və ikinci yarısının rus müğənniləri arasında E.A.Semyonova (Antonida, Lyudmila və Natasha hissələrinin ilk Moskva ifaçısı), A.D. Onegin və Demonun şəkilləri), B. B. Korsov, MM Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky və başqaları. həm də bir tamaşa və operaların musiqili təfsiri kimi. 1882-1906-cı illərdə Bolşoy Teatrının baş dirijoru I.K. Altani, 1882-1937-ci illərdə baş xoru U. I. Avranek idi. PI Çaykovski və A.G. Rubinşteyn öz operalarını aparırdılar. Tamaşaların dekorasiyası və quruluş mədəniyyətinə daha ciddi diqqət yetirilir. (1861-1929-cu illərdə Bolşoy Teatrında dekorator və mexaniki KF Waltz işləyib).

19-cu əsrin sonlarında rus teatrında bir islahat başlandı, həyatın dərinliyinə və tarixi həqiqətə, görüntü və hisslərin realizminə doğru qətiyyətli dönüş oldu. Bolşoy Teatrı musiqi və teatr mədəniyyətinin ən böyük mərkəzlərindən biri kimi şöhrət qazanaraq öz heyrətinə girir. Teatrın repertuarında dünya sənətinin ən yaxşı əsərləri yer alır, eyni zamanda rus operası öz səhnəsində mərkəzi yer tutur. Bolşoy Teatrı ilk dəfə Rimskiy-Korsakovun "Pskov qadını" (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi (1908), Qızıl Cockerel (1909) operalarını nümayiş etdirdi. həmçinin Dargomyzhskinin Daş qonağı (1906). Eyni zamanda, teatr Valkyrie, Uçan Hollandiyalı, Tannhauser, Vaqner tərəfindən Tannhauser, Berliozun Kartajdakı troyanları, Leoncavallo tərəfindən Pagliacci, Mascagni'nin Kənd Şərəfi, Puccini'nin La Boheme və başqaları kimi əhəmiyyətli əsərlərini qoyur.

Rus sənət məktəbinin çiçəklənməsi rus opera klassikləri üçün uzun və gərgin mübarizədən sonra gəldi və daxili repertuarın dərin mənimsənilməsi ilə əlaqəlidir. 20-ci əsrin əvvəllərində Böyük Teatrın səhnəsində böyük müğənnilərin bir bürcü meydana çıxdı - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Görkəmli müğənnilər onlarla birlikdə çıxış etdilər: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanoviç, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. 1904-06-cı illərdə Bolşoy Teatrında Sergey Rachmaninov rus opera klassiklərinin yeni realistik təfsirini həyata keçirdi. 1906-cı ildə V.İ.Suk dirijor oldu. U. I. Avranekin rəhbərliyi altında xor incə bir bacarıq əldə edir. Tamaşaların tərtibatında görkəmli sənətkarlar iştirak edirlər - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K.A.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatrın inkişafında yeni bir dövr açdı. Vətəndaş müharibəsinin çətin illərində teatr truppası tamamilə qorunurdu. İlk mövsüm 1917-ci il noyabrın 21-də (4 dekabr) Aida operası ilə başladı. Oktyabrın ilk ildönümü üçün Stepan Razinin baletini Glazunovun simfonik şeirinin musiqisinə, Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operasından Veche səhnəsinə və A. N. Scriabinin musiqisinə Prometey xoreoqrafik şəkilini daxil edən xüsusi bir proqram hazırlanmışdır. 1917/1918 mövsümündə teatr 170 opera və balet tamaşası verdi. 1918-ci ildən etibarən Bolşoy Teatr Orkestri solist-müğənnilərin iştirakı ilə simfonik konsertlər verir. Paralel olaraq kamera instrumental konsertləri və müğənnilərin konsertləri də var idi. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik adına layiq görüldü. 1924-cü ildə Zimin keçmiş özəl operasının binasında Bolşoy Teatrının bir şöbəsi açıldı. Tamaşalar bu səhnədə 1959-cu ilə qədər davam etdi.

1920-ci illərdə Bolşoy Teatrının səhnəsində sovet bəstəkarlarının operaları - Yurasovskinin "Trilbi" (1924, 1929-cu ildə 2-ci istehsal), Zolotarevin "Dekabristlər" və Triodinin "Stepan Razin" (hər ikisi 1925-ci ildə), "Üç portağala olan məhəbbət" və s. Prokofiev (1927), İskəndər Korçmarev (1927), Günəşin oğlu Vasilenko (1928), Kerin tərəfindən Zagmuk və Pototski tərəfindən atılan irəliləyiş (hər ikisi 1930-cu ildə) və başqaları. Eyni zamanda, opera klassikləri üzərində də çox işlər görülür. R.Vaqnerin operalarının yeni əsərləri baş verdi: Reynin Qızılları (1918), Lohengrin (1923), Nürnberq Meisteringers (1929). 1921-ci ildə G. Berliozun oratoriya qrafiki Faustun qınanması edildi. İlk dəfə səhnələrlə tamaşaya qoyulan M.P.Mussorgskinin (1927) Boris Godunov (1927) operasının quruluşu Kromy altında və Vasili mübarək (M. M. İppolitov-İvanov tərəfindən qurulmuş ikincisi o vaxtdan bu operanın bütün əsərlərinə daxil edilmişdir). 1925-ci ildə Mussorgskinin "Sorochinskaya Yarmarka" operasının premyerası baş tutdu. Bu dövrün Böyük Teatrının əhəmiyyətli əsərləri arasında: "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (1926); Motsartın Fiqaro ilə evliliyi (1926), həmçinin R. Straussun "Salome" operaları (1925), Puççini tərəfindən "Cio-Cio-san" (1925) və başqaları ilk dəfə Moskvada səhnələşdirilmişdir.

1930-cu illərdə Bolşoy Teatrının yaradıcılıq tarixindəki əlamətdar hadisələr Sovet operasının inkişafı ilə əlaqələndirilir. 1935-ci ildə Dmitri Şostakoviçin operası Katerina İzmailova (Mtsensk rayonunun Lady Macbeth romanı əsasında) səhnələşdirildi, ardınca Quiet Don (1936) və Dzerjinsky (1937) tərəfindən bükülmüş Virgin Torpağı, Döyüş gəmisi. Çişkonun "Potemkin" (1939), Zhelobinskinin "Ana" (M. Qorki sonrası, 1939) və başqaları, Sovet respublikalarının bəstəkarlarının əsərləri - Spendiarovun "Almast" (1930), Z. Paliaşvilinin "Abesalom və Eteri" (1939) səhnələşdirilmişdir. 1939-cu ildə Böyük Teatr İvan Susanin operasını canlandırır. Yeni əsər (S.M.Qorodetskinin librettosu) bu əsərin xalq-qəhrəmanlıq mahiyyətini ortaya qoydu; kütləvi xor səhnələri xüsusi əhəmiyyət qazandı.

1937-ci ildə Bolşoy Teatrı Lenin ordeni ilə təltif edildi və ən böyük ustaları SSRİ Xalq artisti adına layiq görüldü.

1920-1930-cu illərdə teatr səhnəsində görkəmli müğənnilər - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.A.Obuxova, K.G. Derjinskaya, E.A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mixailov, M. O. Reisen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky və başqaları.Teatrın dirijorları arasında V.İ.Suk, M.M.İppolitov-İvanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Bolşoy Teatrının opera və balet tamaşaları rejissorlar V. A. Lossky, N. V. Smolich; xoreoqraf R. V. Zaxarov; xor ustası UO Avranek, MG Shorin; rəssam P.V. Williams.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində (1941-45) Bolşoy Teatr truppasının bir hissəsi 1942-ci ildə Rossininin Vilhelm Tell operasının premyerasının baş verdiyi Kuibışevə təxliyə edildi. Filialın səhnəsində (teatrın əsas binası bomba ilə zədələndi) 1943-cü ildə Kabalevskinin "On At" operası səhnəyə qoyuldu. Müharibədən sonrakı illərdə sosialist ölkələri xalqlarının klassik irsinə çevrilən opera truppası, Smetana (1948) və "Monyuszko" nun (1949) "Çakıllar" operaları səhnəyə qoyuldu. "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) tamaşaları musiqi və səhnə ansamblının dərinliyi və bütövlüyü ilə seçilir. Prokofyevin Zoluşka (1945) və Romeo və Cülyetta (1946) baletləri Sovet balet klassiklərinin parlaq nümunələri oldu.

40-cı illərin ortalarından bəri əsərin müəllifinin niyyətinin ideoloji məzmununu və təcəssümünü aşkar etməkdə, dərin mənalı, psixoloji cəhətdən düzgün obrazlar yaratmağı bacaran bir aktyor (müğənni və balet rəqqasəsi) yetişdirməkdə istiqamətin rolu getdikcə artır. Tamaşanın ideoloji və bədii tapşırıqlarının həllində ansamblın rolu daha vacib olur, bu, orkestrin, xorun və teatrın digər kollektivlərinin yüksək bacarığı sayəsində əldə edilir. Bütün bunlar müasir Bolşoy Teatrının ifa tərzini müəyyənləşdirdi və dünya miqyasında şöhrət qazandı.

50-60-cı illərdə teatrın sovet bəstəkarlarının operaları üzərində işi gücləndi. 1953-cü ildə Şaporinin monumental epik operası olan "Dekembristlər" tamaşaya qoyuldu. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası (1959) Sovet musiqi teatrının qızıl fonduna girdi. Səhnələşdirilmiş əsərlər - Kabalevskinin "Nikita Vershinin" (1955), Şebalinın "Gəminin tamaşası" (1957), Xrennikovun "Ana" (1957), Jiganovun "Cəlil" (1959), Prokofyevin "Əsl insanın hekayəsi» (1960), "Fate" Dzerjinsky (1961), "Şchedrin" "Yalnız sevgi" (1962), Muradelinin "Oktyabr" (1964), Molchanovun "Naməlum əsgər" (1967), Kholminov ("1967") "Optimist Faciə" (Prokofyevin "Semyon Kotko") ).

1950-ci illərin ortalarından etibarən Bolşoy Teatrının repertuarına müasir xarici operalar əlavə edildi. İlk dəfə bəstəkarların L. Janacekin əsərləri ("Onun ögey qızı", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("İnsan səsi", 1965), B. Britten ("Bir yay yuxusu") gecə ”, 1965). Klassik rus və Avropa repertuarı genişləndi. Opera kollektivinin görkəmli əsərləri arasında Bethovenin Fideliou da var (1954). Operalar da səhnəyə qoyuldu - "Falstaff" (1962), Verdinin "Don Carlos" (1963), Vaqnerin "Uçan hollandiyalı" (1963), "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan" və Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); baletlər - Şelkunçik (1966), Swan Lake (1970). O dövrün opera truppasında müğənnilər I.İ. və L.İ.Maslennikov, E.V.Şumskaya, Z.I. Andjaparidze, G.R. Bolşhakov, A.P.İvanov, A.F. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov və başqaları. Dirijorlar - A. Ş. Məlik-Paşayev, M. N. Jukov, G. N. Rojhdestvenski, E. F. Svetlanov tamaşaların musiqili-səhnə təcəssümü üzərində işləmişlər; rejissorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; baletmeyster L. M. Lavrovski; sənətkarlar - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolşoy Teatrının aparıcı ustaları dünyanın bir çox ölkəsində konsert proqramı ilə çıxış etmişlər. Opera truppası İtaliya (1964), Kanada, Polşa (1967), Şərqi Almaniya (1969), Fransa (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Macarıstan (1971) ilə tanış oldu.

1924-59-cu illərdə Böyük Teatrın iki mərhələsi var - əsas səhnə və şöbə. Teatrın əsas səhnəsi 2115 yerlik beş pilləli auditoriyadır. Zalın uzunluğu, orkestr qabığı da daxil olmaqla 29,8 m, eni 31 m, hündürlüyü 19,6 m, səhnə dərinliyi 22,8 m, eni 39,3 m, səhnə portalının ölçüsü 21,5 × 17,2 1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni bir səhnə sahəsi aldı - Kremlin Konqres Sarayı (6000 yerlik salon; plan səhnəsinin ölçüsü - 40 × 23 m və qapının hündürlüyü - 28,8 m, səhnə portalı - 32 × 14 m; planşet) mərhələ on altı qaldırma və endirmə platforması ilə təchiz olunmuşdur). Bolşoy Teatrında və Konqreslər Sarayında təntənəli yığıncaqlar, məclislər, sənət onillikləri və s.

Ədəbiyyat: Bolşoy Moskva Teatrı və Doğru Rus Teatrının qurulmasından əvvəlki hadisələrə baxış, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Moskva İmperator Teatrının Opera səhnəsi, M., 1897 (bölgə üzrə: Dmitriev N., Moskvadakı İmperiya Opera Səhnəsi, M., 1898); Çayanova O., "Musesin zəfəri", Moskva Bolşoy Teatrının yüzillik yubileyi üçün tarixi xatirə (1825-1925), M., 1925; onun, Moskvadakı Medoks Teatrı 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolşoy Teatrı. 1825-1925, M., 1925 (məqalə və materiallar toplusu); Borisoglebsky M., Rus baletinin tarixinə dair materiallar, cild 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., bir xoreoqrafın xatirələri, M. - L., 1940; SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı, Moskva, 1947 (məqalələr toplusu); S. V. Rachmaninov və rus operası, əsərlər toplusu məqalələr ed. I.F.Belzy, M., 1947; Teatr, 1951, 5 nömrəli (Böyük Teatrın 175 illiyinə həsr olunmuş); Şaverdyan A.İ., SSRİ Bolşoy Teatrı, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Bolşoy Teatr Opera Səhnəsinin Gəncliyi, M., 1952; Xripunov Yu. D., Bolşoy Teatrının Memarlığı, Moskva, 1955; SSRİ Bolşoy Teatrı (məqalələr toplusu), Moskva, 1958; Grosheva E. A., keçmiş və indiki SSRİ Bolşoy Teatrı, M., 1962; Gozenpud A. A., Rusiyadakı Musiqili Teatr. Mənşəyindən Glinka, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı (1917-1941), L., 1963; onun, XIX əsrin Rus Opera Teatrı, 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiqi ensiklopediyası, ed. Yu.V. Keldış, 1973-1982

Balet tarixi

Balet sənətinin milli ənənələrinin formalaşmasında və inkişafında misilsiz rol oynayan aparıcı rus musiqi teatrı. Onun mənşəyi 18-ci əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi, peşəkar teatrın yaranması və inkişafı ilə əlaqələndirilir.

Teatr 1776-cı ildə, Moskva xeyriyyəçi Prince P.V. Urusov və sahibkar M. Medox teatr işini inkişaf etdirmək üçün hökumət imtiyazlarını aldıqda meydana gəlməyə başladı. Tamaşalar Rnam Vorontsovun Znamenkadakı evində verildi. 1780-ci ildə Medox, Moskvada st küncündə tikildi. Petrovski teatrı kimi tanınan Petrovka teatr binası. Burada dram, opera və balet tamaşaları baş tutdu. Moskvada ilk daimi peşəkar teatr idi. Tezliklə onun balet truppası Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin şagirdləri (1773-cü ildən mövcuddur), sonra isə truppanın serf aktyoru E.A.Golovkina ilə dolduruldu. İlk balet tamaşası Sehirli dükan (1780, xoreoqraf L. Paradise) idi. Bunun ardınca: "Qadın zövqlərinin təntənəsi", "Harlequinin hiyləli ölümü və ya aldanmış Pantalon", "Kar sahiblər" və "Hədsiz məhəbbət qəzəbi" - xoreoqraf F. Morellinin bütün əsərləri (1782); "Günəşin oyanışında kənd səhər əyləncələri" (1796) və "Dəyirmançı" (1797) - xoreoqraf P. Pinuççi; "Medea və Jason" (1800, J. Noverdən sonra), "Veneranın tualeti" (1802) və "Agamemnonun ölümü üçün intiqam" (1805) - xoreoqraf D. Solomoni və s. baletlər ("Aldanmış Miller", 1793; "Cupidin aldanması", 1795) sentimentalizm əlamətləri göstərməyə başladı. Truppanın rəqqasları arasında G.İ.Raykov, A.M.Sobakina və başqaları var.

1805-ci ildə Petrovski Teatrının binası yandırıldı. 1806-cı ildə truppa İmperator Teatrları Müdirliyi tərəfindən ələ keçirildi və müxtəlif otaqlarda oynadı. Kompozisiyası tamamlandı, yeni baletlər səhnələşdirildi: "Gişpan axşamları" (1809), "Pierrot məktəbi", "Əlcəzairlər və ya məğlub edilmiş dəniz quldurları", "Zefir və ya Vetrenik daimi etdi" (hamısı - 1812), "Semik və ya. Maryina Grove-dəki şənliklər "(musiqisi SI Davydov, 1815) - hamısı IM Ablet tərəfindən səhnələşdirilmişdir; "Yeni Qəhrəman, ya da qadın-kazak" (1811), "Montmartrdakı Müttəfiq Ordular Düşərgəsindəki Bayram" (1814) - hər ikisi Cavosun musiqisinə, xoreoqraf I. I. Walberch; "Sərçə təpələrində gəzinti" (1815), "Rusların təntənəsi, ya da qırmızıda Bivouak" (1816) - hər ikisi Davydovun musiqisinə, xoreoqraf A. P. Qluşkovskinə; "Reyndəki kazaklar" (1817), "Nevskoe şənlikləri" (1818), "Qədim oyunlar və ya Yule axşamı" (1823) - hamısı Scholz musiqisidir, xoreoqraf eyni; "Reyn sahillərində rus yelləncəkləri" (1818), "Qaraçı düşərgəsi" (1819), "Petrovskidə gəzinti" (1824) - hamısı xoreoqraf İ.K. Lobanov və başqaları. Bu tamaşaların əksəriyyəti xalq rituallarından geniş istifadə ilə yayınma idi. və xarakter rəqsi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi hadisələrinə həsr olunmuş tamaşalar - Moskva səhnəsi tarixində müasir mövzuda ilk baletlər. 1821-ci ildə Glushkovsky Alexander Puşkinin (Ruslan və Lyudmila Scholz musiqisi) əsəri əsasında ilk balet yaratdı.

1825-ci ildə tamaşalar, Bolşoy Teatrının yeni binasında (memar OI Bove), F.Gullen-Sorun səhnələşdirdiyi "Musesin zəfəri" proloqu ilə başladı. O, eyni zamanda Aubertin eyni adlı operanın musiqisinə "Fenella" baletlərini (1836), Varlamov və Guryanovun (1837) və digərlərinin "Qırmızı oğlan" ("Qırmızı oğlan və canavar") operalarının musiqisinə səhnələşdirdi. T. N Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-İvanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov və s. 1840-cı illərdə. Romantizm prinsipləri Bolşoy baletinə (F. Taglioni və J. Perrotun Sankt-Peterburqdakı fəaliyyəti, M. Taglioni, F. Elsler və digərlərinin qastrol səfərləri) həlledici təsir göstərmişdir. Bu istiqamətdə görkəmli rəqqaslar E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.

Əhəmiyyətli dramatik rol oynayan detallı xoreoqrafik səhnələri özündə cəmləyən Glinkanın İvan Susanin (1842) və Ruslan və Lyudmila (1846) operalarının tamaşaları teatr sənətinin real prinsiplərinin formalaşması baxımından böyük əhəmiyyətə malik idi. Bu ideoloji və bədii prinsiplər Darqomıjskinin Rusalkasında (1859, 1865), Juditin Serovda (1865), daha sonra PI Çaykovskinin və Qüdrətli Əlinin bəstəkarlarının operalarında davam etdirildi. Əksər hallarda operadakı rəqsləri FN Manokhin ifa edirdi.

1853-cü ildə bir yanğın Bolşoy Teatrının bütün daxili otaqlarını dağıtdı. Bina 1856-cı ildə memar A.K. Kavos tərəfindən bərpa edilmişdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında Bolşoy Teatrının baleti Peterburq baletindən xeyli dərəcədə aşağı idi (M.I.Petipa kimi istedadlı lider yox idi, inkişaf üçün eyni əlverişli maddi şərait yox idi). Peterburqda A. Saint-Leon tərəfindən səhnələşdirilən və 1866-cı ildə Bolşoy Teatrına təhvil verilən Punya tərəfindən hazırlanan Kiçik Dumba At. bu, Moskva baletinin janr, komediya, gündəlik və milli xarakterə yönəlmiş uzun müddət qravitasiyasının təzahürü idi. Ancaq orijinal tamaşalar az idi. K. Blazisin (Piqmalion, Venesiyadakı iki gün) və S. P. Sokolovun (Fern və ya İvan Kupala gecəsi, 1867) teatrın yaradıcılıq prinsiplərinin müəyyən dərəcədə azaldığını sübut etdi. Moskva səhnəsində MI Petipa tərəfindən səhnələşdirilən yalnız "Don Kixot" (1869) pyesi əlamətdar hadisə idi. Böhranın dərinləşməsi xaricdən dəvət olunan xoreoqraf V. Reisingerin (Sehirli Terlik, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) və J. Hansenin (Cəhənnəmin Virginı, 1879) fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. Çaykovski musiqisinin yenilikçi mahiyyətini başa düşməyən Reisinger (1877) və Hansen (1880) tərəfindən hazırlanan "Swan Lake" istehsalı da uğursuz oldu. Bu dövrdə truppaya güclü ifaçılar daxil idi: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser və daha sonra L. N Geyten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin və başqaları; istedadlı təqlid aktyorları - F.A. Reishausen və V. Wanner çalışdılar, ən yaxşı ənənələr Manokinlər, Domaşovlar, Ermolovların ailələrində nəsildən-nəslə ötürüldü. İmperator Teatrları Müdirliyi tərəfindən 1882-ci ildə həyata keçirilən islahat balet truppasının azalmasına səbəb oldu və böhranı kəskinləşdirdi (xüsusilə xaricdən dəvət olunan balet ustası H. Mendesin eklektik əsərlərində özünü büruzə verdi - Hindistan, 1890; Daita, 1896 və başqaları).

Durğunluq və nizam-intizam yalnız xoreoqraf A.A.Gorskinin gəlişi ilə aradan qaldırıldı, onun fəaliyyəti (1899-1924) Bolşoy baletinin inkişafında bütün bir dövrü qeyd etdi. Gorsky baleti pis məclislərdən və kliklərdən azad etmək üçün səy göstərdi. Baleti müasir dramatik teatr və vizual sənətin nailiyyətləri ilə zənginləşdirərək, Don Kixot (1900), Swan Lake (1901, 1912) və digər baletlərin Petipanın yeni əsərlərini səhnələşdirdi, Simon tərəfindən Gudula qızı (Notre Dame Cathedral əsasında) mimodramasını yaratdı. V. Hüqo, 1902), Arendsin "Salammbo" baleti (G. Flaubertin eyni adlı romanı əsasında, 1910, 1910) və başqaları Balet tamaşasının dramatik faydalılığına səy göstərərək, Gorsky bəzən ssenari və pantomimanın rolunu şişirdər, bəzən musiqini və effektiv simfonik rəqsini də şişirdər. Eyni zamanda, Gorsky, rəqs üçün nəzərdə tutulmayan simfonik musiqi baletlərinin ilk xoreoqraflarından biri idi: "Sevgi sürətli!" Grieg musiqisinə, Şubertianın musiqisi Şubertə, Karnaval müxtəlif bəstəkarların musiqisinə - bütün 1913, Beşinci Simfoniya (1916) və Stenka Razin (1918) Glazunov musiqisinə. Gorskinin çıxışlarında E.V.Geltser, S.V.Fedorova, A.M.Balashova, V.A.Korlli, M.R. Reisen, V.V.Kriger, V.D.Tixomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Jukova, I. E. Sidorova və başqaları

19 sonunda - başlanğıc. 20 əsrlər Bolşoy Teatrının balet tamaşalarını I.K. Altani, V.İ.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, teatr dekoratoru K.F. Waltz, sənətkarlar K.A.Korovin, Ə. Ya.Golovin və başqaları.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Bolşoy Teatrı üçün yeni yollar açdı və ölkənin çiçəklənməsini ölkənin bədii həyatında aparıcı opera və balet qrupu olaraq təyin etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində teatr truppası Sovet dövlətinin diqqəti sayəsində qorunub saxlanıldı. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik teatrlar qrupuna daxil oldu. 1921-22-ci illərdə Yeni Teatrın binasında Bolşoy Teatrının tamaşaları da verilirdi. 1924-cü ildə Böyük Teatrın bir şöbəsi açıldı (1959-cu ilə qədər fəaliyyət göstərirdi).

Sovet hakimiyyətinin ilk illərindən etibarən balet truppası ən vacib yaradıcı vəzifələrdən biri - klassik irsi qorumaq, yeni bir tamaşaçıya çatdırmaq qarşısında dururdu. 1919-cu ildə, Moskvada ilk dəfə Şelkunçik (xoreoqraf Gorsky) səhnələşdirildi, sonra - Swan Lake (V. I. Nemiroviç-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda'nın yeni əsərləri. "(V. D. Tixomirov, 1926)," Yatmış gözəllik "(A. M. Messerer və A. I. Chekrygin, 1936) və başqaları. Bununla yanaşı, Bolşoy Teatrı yeni baletlər hazırlamaq üçün səy göstərdi - simfonik musiqiyə bir aktyor əsərlər qoyuldu. ("İspan Capriccio" və "Scheherazade", xoreoqraf L. A. Jukov, 1923 və s.), İlk mövzular müasir mövzunu özündə cəmləşdirmək üçün edildi (Asafiyev və başqalarının, xoreoqraf Gorskinin musiqisinə "Əbədi təzə çiçəklər" uşaq baleti ekstravaqanza. , 1922; Bere, xoreoqraf K. Ya. Goleizovskinin, 1927) xəyaliyyətli baleti "Vasitenkonun" İosif Gözəl "baleti. Goleizovsky, 1925; Oranskinin" Futbolçu "baleti, L. A. Laschilin və İ. A. Moiseev, 1930 və s.). Klassik ənənələrin həyata keçirilməsinə və yenilənməsinə əsaslanan müasir bir mövzunun həqiqi bir şəkildə ortaya qoyulduğu "Qırmızı qaranquş" pyesi (xoreoqraf Tixomirov və L. A. Laşchilin, 1927) səhnə əhəmiyyəti qazandı. Teatrın yaradıcılıq axtarışları sənətkarların - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya'nın fəaliyyətlərindən ayrılmaz idi. , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tixomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Jukova və başqaları ...

1930-cu illər Bolşoy Teatrının baletinin inkişafında tarixi və inqilabi mövzu ("Paris Alovu", V. I. Vainonenin baleti, 1933) və ədəbi klassiklərin şəkilləri ("Baxçisarai bulağı", R. V. Zaxarov, 1936) böyük uğurlarla qeyd olundu. ... Baletdə onu ədəbiyyata və dram teatrına yaxınlaşdıran istiqamət qələbə çaldı. Rejissorluq və davranışın əhəmiyyəti artdı. Tamaşalar hərəkətin inkişafının dramatik bütövlüyü, personajların psixoloji inkişafı ilə fərqlənirdi. 1936-39-cu illərdə balet truppasına Bolşoy Teatrında 1956-cı ilə qədər xoreoqraf və opera rejissoru vəzifəsində çalışan R.V.Zaxarov rəhbərlik etmişdir. Müasir bir mövzuda tamaşalar hazırlanmışdır - Klebanova (hər ikisi) "Aistenok" (1937) və "Svetlana" (1939). balet A.I. Radunskiy, N.M. Popko və L.A. Pospexin), həmçinin Asafiyevin "Qafqaz əsiri" (A.S. Puşkin, 1938-ci ildən sonra) və Solovyov-Sedoyun "Taras Bulba" (N. sonra). V. Gogol, 1941, hər ikisi - balet. Zaxarov), "Üç yağlı kişi" Oranski (Yu. K. Oleshadan sonra, 1935, balet. I. A. Moiseev) və s. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tixomirnova, V. A Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya və s. Rəssamlar V. V. Dmitriev və P. V. Williams balet tamaşalarının dizaynında iştirak etmişlər və Y. F. Fayer baletdə yüksək dirijorluq bacarığı əldə etmişdir.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatr Kuibışevə təxliyə edildi, lakin truppanın Moskvada qalan hissəsi (M.M. Qaboviçin rəhbərliyi ilə) tezliklə teatrın filialında tamaşalara başladı. Köhnə repertuarın nümayişi ilə yanaşı, Yurovskinin "Qırmızı yelkənlər" adlı yeni bir pyesi (baleti A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospexinin) 1942-ci ildə Kuibışevdə səhnəyə qoyulmuş, 1943-cü ildə Bolşoy Teatrının səhnəsinə köçürülmüşdür. Sənətkarlar briqadaları dəfələrlə cəbhəyə gediblər.

1944-64-cü illərdə (fasilələrlə) balet truppasına L.M.Lavrovski rəhbərlik edirdi. Səhnəyə qoyulmuşdur (mötərizədə xoreoqrafların adları): "Zoluşka" (R. V. Zaxarov, 1945), "Romeo və Cülyetta" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), "Tunc atlı" (Zaxarov, 1949), "Qırmızı qaranquş" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurenciya" (V. M. Chabukiani, 1956) və s. Bolşoy Teatrı və klassiklərin yenidən canlandırılması - Lavrovskinin səhnələşdirdiyi "Giselle" (1944) və "Raymonda" (1945) və s. Müharibədən sonrakı illərdə Bolşoy teatr səhnəsinin qüruru rəqs obrazları lirik və psixoloji ilə fəth etdiyi GS Ulanovanın sənətidir. ifadəlilik. Yeni bir sənətkar nəsli yetişdi; bunların arasında M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu T. T. Jdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

1950-ci illərin ortalarında. Bolşoy Teatrının əsərlərində xoreoqrafın balet tamaşasının birtərəfli dramatizasiyasına olan həvəsinin mənfi nəticələri (gündəlik həyat, pantomimanın yayılması, effektiv rəqs rolunun düzgün qiymətləndirilməməsi) hiss olunmağa başladı, bu, Prokofyevin Daş Çiçək nağılı (Lavrovsky, 1954), Gayda xüsusilə aydın idi. 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

50-ci illərin sonlarında yeni bir dövr başladı. Repertuara Yu.N.Qriqoroviçin sovet baletinin səhnə əsərləri - Daş çiçəyi (1959) və Sevgi Əfsanəsi (1965) daxildir. Bolşoy Teatrının tamaşalarında obrazların çeşidi və ideoloji və mənəvi problemlər genişləndi, rəqs prinsipinin rolu artdı, dram formaları daha da dəyişdi, xoreoqrafiya lüğəti zənginləşdirildi və müasir bir mövzunun təcəssümündə maraqlı axtarışlar aparılmağa başladı. Bu, xoreoqrafların əsərlərində özünü göstərdi: ND Kasatkina və V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) və Karetnikovun "Geoloqlar" ("Qəhrəmanlıq şeiri", 1964); O. G. Tarasova və A. A. Lapauri - Prokofyevin musiqisinə "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Goleizovski - "Leyli və Məcnun" Balasanyan (1964); Lavrovski - Rachmaninoffun musiqisinə "Paganini" (1960) və Bartokun "Möhtəşəm Mandarin" (1961) musiqisinə "Gecə şəhəri".

1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni bir səhnə sahəsi - balet truppasının daha geniş fəaliyyətinə töhfə verən Kremlin Konqres Sarayını aldı. Yetkin ustalarla yanaşı - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev və başqaları - 50-60-cı illərin sonlarında Bolşoy Teatrına gələn istedadlı gənclər: E.S. Maksimova, N.I.Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrxaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tixonov və s.

1964-cü ildən etibarən Böyük Teatrın baş xoreoqrafı balet truppasının fəaliyyətində mütərəqqi istiqamətləri birləşdirən və inkişaf etdirən Yu. N. Qriqoroviçdir. Bolşoy Teatrının demək olar ki, hər yeni tamaşası maraqlı yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qalır. Müqəddəs Baharda (balet Kasatkina və Vasilev, 1965), Bizet-Şchedrin'in Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Slonimsky's Ikara (V. V. Vasiliev, 1971), Şchedrinin "Anna Karenina" (M. M. Plisetskaya, N. I. Rıjenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), Xrennikovun "Sevgi üçün sevgi" (V. Bokkadoro, 1976), K. Xaçaturianın "Çippolino" (G. Mayorov, 1977), Corelli, Torelli, Rameau, Motsart (V.V. Vasiliev, 1978), Xrennikovun "Hussar Ballad" musiqilərinə "Bu cazibədar səslər ...". O. M. Vinogradov və D. A. Bryantsev), Şchedrinin "Qağayı" (M. M. Plisetskaya, 1980), Molchanovun "Macbet" (V. V. Vasiliev, 1980) və başqaları Sovet baletinin inkişafında əla əhəmiyyətə malikdir. "Spartak" pyesi (Qriqoroviç, 1968; Lenin mükafatı 1970). Qriqoroviç sovet baletinin inkişafındakı əvvəlki dövrlərin yaradıcılıq axtarışlarını sintez edərək ümumiləşdirərək Rusiya tarixinin mövzularında baletləri (MI Çulaki tərəfindən qurulmuş İvan Prokofyevin musiqisi, MI Çulaki, 1975) və müasirlik (Angara Eshpai, 1976). Qriqoroviçin ifaları ideoloji və fəlsəfi dərinlik, xoreoqrafik formaların zənginliyi və lüğət, dramatik bütövlük, effektiv simfonik rəqsin geniş inkişafı ilə xarakterizə olunur. Yeni yaradıcı prinsiplər işığında Qriqoroviç klassik irsi də səhnələşdirdi: Yuxu Gözəlliyi (1963 və 1973), Şelkunçik (1966) və Qılınc gölü (1969). Çaykovskinin musiqisinin ideoloji və təxəyyüllü konsepsiyalarının daha dərindən oxunmasına nail oldular (Şelkunçik tamamilə yenidən qurulmuşdur; digər tamaşalarda MI Petipa və LI İvanovun əsas xoreoqrafiyası qorunub saxlanılmış və bədii bütövlük buna uyğun qərara alınmışdır).

Bolşoy Teatrının balet tamaşaları G. N. Rozhdestvenski, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov və başqaları V. V. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Qonçarov, BA Messerer, V. Ya. Levental və başqaları.Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi bütün tamaşaların rəssamı SB Virsaladzedir.

Bolşoy Teatrının balet truppası Sovet İttifaqında və xaricdə gəzdi: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Böyük Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belçika (1958, 1977), Bolqarıstan (1964), Braziliya (1978), Macarıstan (1961, 1965, 1979), Şərqi Almaniya (1954, 1955, 1956, 1958) ), Yunanıstan (1963, 1977, 1979), Danimarka (1960), İtaliya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Çin (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961) , 1973, 1974, 1976), Monqolustan (1959), Polşa (1949, 1960, 1980), Rumıniya (1964), Suriya (1971), ABŞ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunis (1976), Türkiyə (1960), Filippin (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Almaniya (1964, 1973), Çexoslovakiya (1959, 1975), İsveçrə (1964), Yuqoslaviya (1965, 1979), Yaponiya (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

"Balet" ensiklopediyası, ed. Yu.N. Qriqoroviç, 1981

29 Noyabr 2002-ci ildə Rimskiy-Korsakovun "Qar Qız" operasının premyerası ilə Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi açıldı. 1 iyul 2005-ci ildə Bolşoy Teatrının əsas səhnəsi altı ildən çox davam edən yenidənqurma üçün bağlandı. 28 oktyabr 2011-ci ildə Böyük Teatrın tarixi səhnəsinin təntənəli açılışı oldu.

Nəşrlər

Dünya opera səhnəsinin ən məşhur sevgi üçbucağı: ölümcül gözəllik, sevgidə olan əsgər və parlaq bülbül - Böyük Teatra qayıdır. Bir il əvvəl, Carmen'in burada son dəfə göstərildiyi zaman, teatr rəhbərliyi tamaşaçını çaxnaşma üçün heç bir səbəb olmadığına inandırmağa tələsdi, əfsanəvi opera mütləq rəflərdə qalmayacaq. Sözlərinə əməl etdilər: yenilənmiş "Carmen" plakatda, planlaşdırıldığı kimi, son dərəcə qısa müddətdə göründü. İspaniyanın ləzzətini hiss etmək və Bizetin şah əsərini bayram tamaşasına çevirmək üçün opera truppası və rejissor Galina Galkovskaya üç ay çəkdi. Premyeranın tarixi artıq məlumdur: sevgi və azadlığın sonsuz hekayəsi, sənətçilər 14 iyun tarixində yenidən Bolşoy səhnəsində oynayacaqlar. Bu yay axşamında sevgi üçbucağının vississities-də musiqili daldırma maestro Andrey Galanovun dəyənəyi tərəfindən təmin ediləcəkdir.

Qalina Galkovskaya

“Karmen” operamız üçün mübaliğəsiz əhəmiyyətli bir tamaşadır. 1933-cü ildə Bolşoy Teatrının tarixi başladı. İstehsalın uğuru ən azı əfsanəvi Larisa Aleksandrovskaya - Belarus operasının ilk Karmeni tərəfindən təmin edildi. Tamaşanın populyarlığı, deyirlər ki, sadəcə böyük idi - demək olar ki, hər axşam davam edirdi. Yeri gəlmişkən, Georges Bizetin şah əsəri yalnız bir dəfə - ilk istehsal zamanı 1875-ci ildə tam bir uğursuzluqla üzləşdi. Operanın premyerası güclü bir qalmaqalla başa çatdı, lakin Carmenin on illər sonra bəlkə də ən populyar musiqi dramına çevrilməsini dayandırmadı. O vaxtdan bəri rejissorlar qətiyyətlə öyrəndilər: "Carmen" səhnədə tamaşaçı zövqünün demək olar ki, yüz faiz qarantıdır.

Ardıcıl səkkizinci olan, hazırkı rejissor Galina Galkovskaya, təcrübə və səhnədə inqilab etməkdən imtina etdi. Yenilik süjetinə də toxunulmadı:

- Operanın bir ildən çox yaşaması üçün İspaniyanın Sevilya havasını çox dəqiq təxmin etmək lazımdır. Əsl İspaniyanın tamaşaçıların gözü qarşısında görünməsi üçün yeni versiyanı hazırlamağa qərar verdim. İnsanları o hekayəyə batırmaq, əsir götürmək mənim üçün çox vacibdir. İspanların təqvimində oktyabr-may aylarında təxminən üç min tətil olduğunu bilirsinizmi? Yəni bunlar hər gün bir hadisəyə necə çevriləcəyini bilən insanlardır. Buna görə də, hər sənətkardan - solistlərdən xoraya qədər - səhnədə təbəssüm, duyğu, xasiyyət tələb edirəm.

Escamillo rolunun ifaçısı Stanislav Trifonov da təbiilik və İspan ehtiraslarına yüz faiz immersiya ilə yanaşır:

- "Carmen", eksperimentlər və müasirlik ilə seyreltmə cəhdindən yalnız itirəcək azsaylı məhsullardan biridir. Tamaşaçılar atmosfer və rəng üçün bu tamaşaya gedirlər. Hamam dəsmalında Carmeni istəmirlər.

Təəssüf ki, prima Alexandrovskayanın səhnəyə çıxdığı 1933-cü il "Karmen" operası üçün bənzərsiz geyimlər hələ də qalmadı. İndi tikiş sexlərindəki iş həftə sonları belə dayanmır. 270 rəngarəng kıyafetler və 100 əl istehsalı aksesuar - tarixi bir üslub yaratmaq üçün deyirlər bir teatr atelyesində, bu geyimləri birbaşa kitabdan kopyalamaq demək deyil. Yaxşı dad almaq, bir çox detallara diqqət yetirmək vacibdir. Rejissorun başqa bir fikri istehsalın rəng sxemidir. Qırmızı, qara və qızıl bəzək və geyim üçün üç əsas rəngdir. Bu dəfə əsas personajların geyimləri Verdinin "Rigoletto" operasının son versiyasından tamaşaçılara tanış olan Finlandiya rəssamı Anna Konteki idarə edir. Asan yollar axtarın Contek istifadə olunmur. Baş obraz üçün yalnız bir bateau yubka yaratmaq üçün Bolşoy Teatrının sənətkarları bir neçə gün çəkdilər. Rəngarəng "quyruğunun" çəkisi möhkəmdir: flamenko ilə eyni vaxtda mahnı oxumaq və rəqs etmək, Carmen Kriskentia Stasenkonun rolunun ifaçılarından biri, çox çətindir:

- Bateau yubka ilə rəqs etmək peşəkar rəqqaslar üçün əsl çağırışa çevrilən xüsusi bir texnikadır. Məşqlərdən sonra bizə heç bir idman zalı lazım deyil. Bir neçə belə rəqs - və qolların əzələləri idmançıların rəqslərindən daha pis şəkildə vurulur.

Galkovskaya gözəl rəqs sənətini təkcə gələcək Carmen deyil, həm də xor sənətkarlarını öyrənməyə məcbur etdi. Balet müəllimlərinin xidmətlərindən imtina etdilər - teatr Minsk məktəblərindən birinin peşəkar flamenko müəllimi Elena Alipchenkonu xoreoqrafik ustad dərslərinə dəvət etdi. O, sənətçilərə sevillananın əsaslarını - flamenko ilə yanaşı İspan xalqının ruhunu ən yaxşı əks etdirən rəqsləri də öyrətdi. Galina Galkovskaya xatırlayır:

- "Carmen" xorun nəinki oxuduğu, həm də rəqs etdiyi ilk tamaşadır. Bu mənim vəziyyətim idi. Əvvəlcə qızlar qorxdular, inkar etməyə başladılar: deyirlər, bacarmayacağıq. Və sonra o qədər qarışdılar ki, əlavə dərslər istəməyə başladılar. Bir də bildiyim şeyləri bilirsən? Flamenko rəqqasələri rəqs etdikdə bir növ teatrallığa bənzəyir. Axı, bu xalq rəqsidir, buna görə peşəkar olmayan rəqqaslar ifa etdikdə daha təbii və üzvi görünür.

Lakin Galkovskaya kastanets oynamaqdan qəti şəkildə imtina etdi:

- Boş bir imitasiya istəmirdim. Mən sadəlik və maksimum təbiilik tərəfdarıyam. Kastanetləri düzgün idarə etmək üçün müəyyən bir bacarıq lazımdır ki, təəssüf ki, öyrənməyə vaxtımız yoxdur.

Carmenin başqa bir müstəsna xüsusiyyəti - qırmızı gül - sənətçilərdən tamaşaçıların zövqünə alınmadı. Mezo-sopranoların hansının saçlarında bir çiçək ilə səhnəyə ilk girəcəyi hələ bilinmir. Sevgi haqqında mahnı oxumağın vaxtı 14 iyun axşamı gələcək. Premyeranı qaçırmayın.

BTW

1905-ci ildə kəşf edilmiş asteroid Carmen operanın əsas personajının adını daşıyır.

[e-poçt qorunur]veb saytı

• İxtisası VAK RF17.00.01
• Səhifələrin sayı 181

I fəsil. K.A.Mardjanişvilinin məkan və dekorativ axtarışlarının mərhələləri 1901-1917-ci illər.

Fəsil 2. K. A. Mərdjanişvilinin tamaşalarında inqilab dövrünün mənzərəli obrazı.

Fəsil 3. Musiqi əsərləri yaratmaq üçün sənətkarlarla iş təcrübəsi

Fəsil 4. KAMardjanişvilinin Rus Sovet səhnəsindəki son çıxışları. III

Tövsiyə olunan dissertasiyaların siyahısı

• 19-cu əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburq səhnəsində antik oyun 2009, sənət tarixinin namizədi Yakimova, Janna Valerievna

• Müasir səhnələşdirmə prosesində yeni texnologiyalar: Sankt-Peterburq teatr sənətinin 1990-2010-cu illərdəki materiallarına əsaslanaraq. 2011, sənət tarixinin namizədi Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• İstiqamətləndirmə metodologiyası Vs. E. Meyerhold və onun çağdaş teatra təsiri 2005, sənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru Zhong Zhong Ok

• XX əsrin rus balet tamaşalarının səhnə əsərində ritm 2003, sənət tarixinin namizədi Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Leninqrad Dövlət Maly Opera Teatrının tamaşalarında səhnə dizaynı prinsiplərinin təkamülü. Rəssamlar MALEGOT. 1918-1970-ci illər 2006, Sənət Tarixi Oves Namizədi, Lyubov Solomonovna

Dissertasiyaya giriş (referatın bir hissəsi) mövzusunda “K.A.-nın məkan və dekorativ axtarışları. Marjanishvili Rusiya səhnəsində. 1917-1933 illər "

Bənzər dissertasiyalar "Teatr sənəti" ixtisası üzrə, 17.00.01 kodu VAK

• Özbəkistan SSR xalq artisti T.U.-nun yaradıcılığı. Xodjaeva (50 - 60-cı illərin Xamza adına Özbək Akademik Dram Teatrındakı tamaşanın ideoloji və bədii bütövlüyü problemi haqqında) 1985, sənət tarixinin namizədi Zahidova, Nafisa Qafurovna

• Opera sənətçiləri S.I. Zimin. Dekorasiya həllinin stilistik müxtəlifliyi problemi haqqında 2012, sənət tarixinin namizədi Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Gürcüstan mədəniyyətindəki sənət əlaqələri: Səssiz kinonun davası 1912-1934 0 yaş, mədəniyyətşünaslıq namizədi Ratiani, İrina İvanovna

• Latviya Teatrında Rejissorluq və Ssenografiya və onların Təkamülü arasındakı bədii əlaqənin əsas prinsipləri 1985, Tishheyzere sənət tarixinin namizədi Edite Eizhenovna

• K.S. istiqamətində istiqamətli səhnə quruluşu problemləri. Stanislavski 1985, sənət tarixinin namizədi Mosina, Ekaterina Leonidovna

Dissertasiya tədqiqat ədəbiyyatının siyahısı sənətşünaslıq namizədi Getaşvili, Nina Viktorovna, 1984-cü il

Diqqətinizə çatdıraq ki, yuxarıdakı elmi mətnlər nəzərdən keçirilmək üçün göndərilib və orijinal dissertasiya mətnlərinin tanınması yolu ilə əldə edilmişdir. Bununla əlaqədar olaraq, tanıma alqoritmlərinin qeyri-dəqiqliyi ilə əlaqəli səhvlər ola bilər. Çatdırdığımız dissertasiyaların və müəlliflərin PDF sənədlərində belə səhvlər yoxdur.

"Onun səxavəti əfsanəvi idi. Bir dəfə digərləri kimi çiçək və ya bir qutu şokolad göndərdiyi kimi Krallar Kral Məktəbinə möhtəşəm bir fortepiano göndərdi. O, konsertləri ilə Moskva tələbələrinin qarşılıqlı yardım kassasına 45 min qızıl rubl verdi. yaradıcı şəxsiyyəti: insanlara bu qədər səxavətli xeyirxahlıq olmasaydı, heç birimizə bu qədər xoşbəxtlik gətirən böyük sənətkar olmazdı.
Burada bütün həyatı ilə doymuş bir həyəcan dolu bir ləzzəti hiss edə bilərsiniz.

Öz sənətinin üslubu o qədər nəcib idi ki, özü də nəcib idi. Bədii texnikanın heç bir hiyləsi, özü də bu səmimiyyət olmasa, özündə belə cazibədar cazibədar bir səs inkişaf etdirə bilməzdi. Onun yaratdığı Lenskiyə inanırdılar, çünki özü də belə idi: qayğısız, sevən, sadə düşüncəli, etibarlı. Buna görə də səhnəyə çıxan və ilk musiqi ifadəsini söyləyən tamaşaçılar dərhal ona aşiq oldular - nəinki oyununda, səsində, özündə. "
Korney İvanoviç Çukovski

1915-ci ildən sonra müğənni imperiya teatrları ilə yeni bir müqavilə bağlamadı, ancaq Sankt-Peterburq Xalq Evində və Moskvada S.İ. Zimin. Fevral inqilabından sonra Leonid Vitaliyeviç Bolşoy Teatrına qayıtdı və onun bədii rəhbəri oldu. Martın on üçüncü günü tamaşaların təntənəli açılışında Sobinov səhnədən gələnlərə müraciət edərək dedi: “Bu gün mənim həyatımdakı ən xoşbəxt gündür. Həqiqətən azad bir sənət nümayəndəsi olaraq öz adımdan və bütün teatr yoldaşlarım adından danışıram. Zəncirlərlə, zalımlarla aşağı! Əvvəllər sənət, zəncirlərə baxmayaraq azadlığa xidmət edir, döyüşçüləri ruhlandırırsa, indi inanıram ki, sənət və azadlıq bir araya gələcək. "

Oktyabr inqilabından sonra müğənni xaricə mühacirət etmək üçün edilən bütün təkliflərə mənfi cavab verdi. Müdir, bir qədər sonra Moskvadakı Bolşoy Teatrının komissarı təyin edildi.

Ölkə daxilində çıxış edir: Sverdlovsk, Perm, Kiyev, Xarkov, Tbilisi, Bakı, Daşkənd, Yaroslavl. Ayrıca xaricə - Paris, Berlin, Polşa, Baltikyanı ölkələrə gedir. Sənətçinin altmışıncı doğum gününə yaxınlaşmasına baxmayaraq, yenə də böyük uğurlar qazanır.

Parisdəki xəbərlərdən biri yazırdı: "Bütün keçmiş Sobinov tamaşaçıların qarşısında Gaveau-nun dolu salonunda keçdi". - Opera ariyalarının Sobinovu, Çaykovskinin romanslarından Sobinov, İtalyan mahnılarından olan Sobinov - hər şey səs-küylü alqışlarla örtüldü ... Onun sənətinə diqqət yetirməyə dəyməz: hamıya bəllidir. Səsi onu eşidən hər kəs tərəfindən yadda qalır ... Diksiyası aydın, büllur kimi - "sanki mirvarilər gümüş qabın üstünə düşür". Ona məhəbbətlə qulaq asdılar ... müğənni səxavətli idi, amma tamaşaçılar dözümlü deyildi: yalnız işıqlar sönəndə səssiz qaldı. "
Vətənə qayıtdıqdan sonra, K.S. Stanislavski yeni musiqi teatrının rəhbərliyində köməkçisi olur.

1934-cü ildə müğənni sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün xaricə getdi.
Artıq Avropaya səfərini bitirdikdən sonra Sobinov Riqada dayandı və burada oktyabrın 13-dən 14-nə keçən gecə öldü.
19 oktyabr 1934-cü ildə Novodeviçy qəbiristanlığında bir cənazə mərasimi keçirildi.
Sobinovun 62 yaşı var idi.

35 il səhnədədir. Moskva. Böyük Teatr. 1933-cü il

* * *

12 oktyabr 1934-cü il gecəsi, arxiyepiskop Con (Ivan Andreevich Pommer) Kishozero yaxınlığındakı yepiskopun dachasında vəhşicəsinə öldürüldü: ona işgəncə verildi və diri-diri yandırıldı. Qətlin üstü açılmadı və bunun səbəbləri hələ tam aydın deyil. buradan

Müqəddəs bir yerdə bir dachada gözətçilərsiz yaşayırdı. Tək qalmağı sevirdi. Burada ruhu dünyanın təlaşından dincəldi. Vladyka John boş vaxtını namazda, bağçada zəhmətkeşlik və dülgərliklə keçirirdi.
Səmavi Yerusəlimə qalxma davam etdi, lakin yolun çox hissəsi artıq keçib. Müqəddəsin şəhidliyi, 1934-cü il oktyabrın 12-dən Cümə axşamına keçən gecə yepiskopun dachasında bir atəş elan edildi. Vladyka John'un kimə və nəyə işgəncə verdiyini heç kim bilmir. Lakin bu əzablar qəddar idi. Müqəddəs, menteşələrdən çıxarılan qapıya bağlandı və öz iş yerində dəhşətli işgəncələrə məruz qaldı. Hər şey şəhidin ayaqlarının odla yandırıldığına, bir revolverdən ona atəş etdiyini və diri-diri yandığına dəlalət etdi.
Baş yepiskop Conun cənazəsi üçün bir çox insan toplandı. Katedral, son səfərlərində sevimli arxpastorlarını görmək istəyən hər kəsi qonaq edə bilmədi. Dindarların dəstəsi şəhidin qalıqlarının daşınacağı küçələrdə dayandı. tamamilə

* * *

Sobinov, Riga ilə həyat yoldaşı Nina İvanovnanın, Riga tacirləri Muxinsin, sözdə sahibi olan bir ailədən olması ilə əlaqələndirildi. Qırmızı anbarlar. Bu əmlakın bir hissəsi Nina İvanovna tərəfindən miras alındı \u200b\u200bvə Riqadakı bankların birinə gedən bir hissədən gəlir əldə etdi. Məhz bu pula görə Sobinovlar dəfələrlə Riqaya gəlmişdilər və alınan pullar xaricə gediş haqqını ödəməyə imkan verirdi.

Sobinov Fr ilə tanış deyildi. John.
Sobinovun arxiyepiskop Con ilə tanışlığına gəldikdə, T.Barışnikova və mən belə bir tanışlığı qəti şəkildə rədd etdik. Eyni zamanda L.Kelerin dediklərini təkrarladı: Vladyka'nı tanımayan Sobinov, Pasxa mərasimində onu görüb qışqırdı: "Ancaq düşündüm ki, o balaca, utancaqdır və Boris Godunov rolundakı bu Chaliapin. ".
L.V.Sobinovun ölümü ilə bağlı qəzet nəşrlərində tez-tez ölümünün müəmmalı olduğu və ölümünün ətrafındakı halların şübhəli olduğu barədə sözlər var. İki kitabın müəllifləri bu barədə danışırlar: Neo-Silvester (G. Grossen) və L. Kehler və Sobinovun ölümü Vladykanın ölümündən bir neçə saat sonra baş verdiyi qeyd olunur. Bu səhvdir və məncə, hər iki müəllif kitablarını 1934-cü ilin payızında Riqada baş verən hadisələrdən illər sonra yaddaşlardan və o dövrün Riqa qəzetlərinə çıxmadan yazmaları ilə izah olunur. Və bu qəzetlərdən məlum olur ki, Sobinov oktyabrın 12-də deyil, 14 oktyabrın səhərində öldü.
Mərhum Sobinovun cəsədində baş verənlərlə bağlı şübhəli bir şey yox idi, çünki bu barədə Rusiyanın "Segodnya" qəzetində və Almaniyanın "Rigashe Rundschau" qəzetində ətraflı məlumat verilmişdir. Məhz bu qəzetdə, ancaq rus dilində onun ölümü ilə bağlı iki bildiriş çıxdı. Biri Sovet səfirliyi adından, digəri həyat yoldaşı və qızı adından.
Rigashe Rundschau qəzetindəki bildirişlər, 15 oktyabr 1934-cü il tarixli 7-ci səhifədə oxuyun:

Segodnya qəzetinə müraciət edək, səhifələrində Sobinov və onun ölümü ilə bağlı bir neçə ətraflı məqalə və reportaj yerləşdirilmişdir. Belə bir şəkil onlardan yaranır. Sobinovlar (o, həyat yoldaşı və qızı) cümə axşamı axşam Riqaya gəldi, yəni. 11 oktyabr və Sankt-Peterburq otelində qaldı. Şənbə günü, həyatının sonuncu axşamında, Sobinov qızı 13 yaşlı Svetlana Rus Dram Teatrına getməsinə icazə verdi. Səhərə yaxın Sobinovun həyat yoldaşı onun yatağında uzanaraq qulaqlarına bənzəyən qəribə səslər eşitdiyini eşitdi. "Lyonya, Lyonya, oyan!" Deyə qışqıraraq ona tərəf qaçdı. Lakin Sobinov cavab vermədi və nəbz getdi. Çağırılan həkim iynə vurdu, amma Sobinov artıq öldü.

Rus qəzetindən bu məlumatlar əlavə edilməlidir. Almaniyanın bir qəzetində çağırılan həkimin adı açıqlandı. Alman dairələrində məşhur olan doktor Matskite idi. Eyni qəzet bir gün əvvəl Sobinov və qızı Rusiya teatrına baş çəkdiyini qeyd etdi. Ancaq bu detal Segodnya'nın yazdıqlarına və TK Barışnikovanın mənə söylədiklərinə ziddir.
Dediyinə görə, Sobinovun ölümündən əvvəl axşam Svetlananın özü ilə birlikdə Rus Dram Teatrına getməsi və tamaşadan sonra Barışnikovlar ilə gecələməyə qərar verildi.

Buna görə belə oldu ki, Nina İvanovna Sobinova səhər tezdən, saat 5-də Barışnikovları çağırdı və sonra onlar və Svetlana Leonid Vitaliyeviçin öldüyünü bildilər.

Segodnya qəzetindən gələn mesajı davam etdirirəm. Sobinovun ölümü barədə dərhal Riqadakı səfirliyə məlumat verildi və Berlinə teleqram göndərildi, ilk evliliyindən olan Sobinovun oğlu, eyni gündə Riqaya uçmağı bacardı.

Sobinovun cəsədi otelin ikiqat otağının yataq otağına qoyulmuşdur. Bədən prof. Adelheim və heykəltəraş Dzenis mərhumun üzündən maska \u200b\u200bçıxarıblar. (Bu təfərrüatlar bir Alman qəzetində də bildirildi.) Mərhumla vidalaşmağa gələn Sobinovların dostları və tanışları hər iki otaqda köçdülər. Axşam saat yeddi, Sobinovun cəsədi palıd tabuta qoyuldu, oteldən çıxarıldı və cənazə arabasında səfirliyin binasına daşındı.

Mətbuatda heç bir məlumat verilməyən başqa bir faktı, G.Barışnikova söylədi: "Sobinov öldükdən sonra, səhər oteldə, Sobinovların otağında" rahib Ata Sergius tərəfindən tam bir cənazə və dəfn xidməti edildi. Riga Katedralindən bir ovuc torpaq götürüldü. "

Ertəsi gün, 15 oktyabrda səfirliyin binasında "Segodnya" qəzeti tərəfindən "L. V. Sobinovun qalıqları Riqadan Moskvaya göndərildi" başlıqlı məqalədə ətraflı təsvir olunan bir mərasim keçirildi. Bu başlığın alt başlıqları səfirlikdə baş verənlər haqqında bir fikir verir və mən bunları sitat gətirirəm: “Səfirlikdə vətəndaş cənazə mərasimi. Müvəqqəti işlər vəkili Qırış. Yuzhinin təbrikindən sitat. Kalinin teleqramı. Camaatda Sobinovun xatirələri. Sobinovun oğlunun gəlişi. Cənazə arabası ”.

Yuxarıdakı qəzetdə deyilənlər Sobinovun ölümü ətrafında baş verən hadisələri ört-basdır edən dumanı aradan qaldırır. Məsələn, L.Kehler yazır ki, mərhumun cəsədinin olduğu otelə heç kim daxil ola bilməzdi, nəinki jurnalistlər, həm də məhkəmə orqanları "... hər şeyə Sovet səfirliyindən bir adam var idi." Və G. Grossen deyir ki, oteldə "bəzi qırmızı saçlı yoldaş hər şeyə cavabdeh idi".

Səfirliyin bu cür özbaşınalığı azdır. Göründüyü kimi, hər iki müəllif o dövrdə Riqada yayımlanan o yersiz söz-söhbətlərin əks-sədasını çatdırır. Əslində, məsələn, "Segodnya" qəzetində çıxan hesabatlar və fotoşəkillər, jurnalistlərə heç kimin mane olmadığını göstərir.

JI.Keler yazır ki, Vladyka'nın qardaşı ona "məşhur müğənni Sobinov cümə axşamı günortadan sonra Vladyka'ya zəng vurdu ... Axşam Vladyka'ya gələcəyinə razı oldular". Budur yenə uyğunsuzluqlar. "Seqodnya" qəzetinin məlumatına görə, Sobinovlar oktyabrın 11-də axşam Riqaya gəldilər. Bu dəfə Latviya dəmir yollarının 1934-cü il üçün cədvəli dəqiqləşdirilir, buna görə Berlindən Koniqsberg vasitəsilə qatar axşam 6.48-də gəldi. Buna görə də, Sobinov (Vladyka'nın qardaşının dediyinə görə) gün ərzində Vladyka'ya necə zəng edə bilərdi, çünki o yalnız axşam gəlirdi. Artıq qeyd edildiyi kimi, Sobinovun Vladyka ilə tanışlığı faktı heç bir şey ilə sübut edilməmişdir. Bundan əlavə, Sobinov Vladyka'ya daha sonra zəng etsəydi, gəldikdən sonra, gecələməyini yol boyunca ölkəsinin kottecinə baxmağa getməyə razı olarmı? Və bu, uzun və yorucu bir səfərdən dərhal sonra (xatırladığım qədər Berlindən Riqaya gediş təxminən 30 saat davam etdi).

Nəhayət, Sobinovun ölümü ilə bağlı şayiə haqqında bir neçə kəlmə söyləmək qalır. Bu da heç nəyə əsaslanmayan fərziyyədir.

Sobinovun ürək ağrısı olduğu və həkimlərin məsləhəti ilə müalicə üçün Marienbad'a getdiyi bilindi. Və oradan o, 19 avqust 1934-cü ildə K. Stanislavskiyə yazdı:

"Müalicənin başladığı gündən bütün ay burada qalacağımı gözləyirəm, amma əvvəldən qəfil infarkt keçirdiyim üçün uğursuz bir şəkildə kəsildi."

Buna görə, Sobinovların uzun səfərinin (Marienbaddan sonra yenə də İtaliyaya getmələri) Leonid Vitaliyeviçin sağlamlığına təsir göstərə biləcəyi və Riqada ikinci dəfə infarkt keçirməsində qəribə və təəccüblü bir şey yoxdur.
Sobinovun ölümünün səbəbi ilə bağlı hər cür şayiələrin davamlı tirajlanması, bəlkə də müəyyən dərəcədə Sobinovların oraya gəlişi ətrafında Riqada yaradılan atmosferlə izah olunur. Rusiyalı Riqanın sakinlərinin əhval-ruhiyyəsini yaxşı bilən "Seqodnya" qəzetinin redaktoru Milrud jurnalist Boris Oreçkinə 11 oktyabr 1937-ci il tarixli məktubunda belə yazırdı: "Sobinovlar tez-tez Riqada qalırdılar. Budur Sobinov özü də son vaxtlar özünü elə aparırdı ki, rus cəmiyyətində həmişə onun haqqında son dərəcə mənfi danışırdılar. Sobinovun qəfil ölümü, bu da archın ölümü ilə üst-üstə düşdü. John (çox sirli) hətta Arch'ın davamlı şayiələrə səbəb oldu. bolşeviklərin əmri ilə Sobinov tərəfindən öldürüldü. Bu, əlbəttə ki, tam fantaziyadır, amma bu şayiələr bu günə qədər davam edir. "

Baş yepiskop Conun (Pommer) ölümündən sonra 69 il keçdi, lakin onun vəhşicəsinə öldürülməsinin sirri hələ açılmadı.
Lakin arxiyepiskop Yəhyanın qətli ilə L.V.Sobinovun adını əlaqələndirməyin vaxtı gəldi. Çünki T.K. Barışnikova-Gitterin bir vaxtlar yazdığı kimi, bu barədə şayiə yalandır və əbədi dayandırılmalıdır.

2008-ci ildə Yaroslavl Sobinov Ev-Muzeyinin səyi və səyləri ilə "Leonid Sobinov. Səhnə və bütün həyat. " Kataloqun müəllifləri - muzey işçiləri Natalya Panfilova və Albina Çikireva yeddi ildir ki, onun nəşrinə hazırlaşırlar. Gümüş əsr üslubunda hazırlanan 300 səhifəlik kataloq altı böyük fəsildən ibarətdir və əvvəllər dərc olunmamış 589 təsvirdən ibarətdir. Onların hamısı Muzey-Qoruğun unikal kolleksiyasından ibarətdir, 1670-dən çox əşyaya malikdir. buradan

niyə bu gün Sobinovun Ev-Muzeyi bağlanır ??