Ən populyar suallara cavab verdik - yoxlayın, bəlkə sizin də cavabınız oldu?

• Biz mədəniyyət müəssisəsiyik və Kultura.RF portalında yayımlamaq istəyirik. Hara gedək?
• "Afisha" portalında bir hadisəni necə təklif etmək olar?
• Portaldakı yayımda bir səhv tapdı. Redaksiya heyətinə necə deyim?

Bildirişləri basmaq üçün abunə oldu, lakin hər gün bir təklif görünür

Səfərlərinizi xatırlamaq üçün portaldakı cookieslərdən istifadə edirik. Çərəzlər silinsə, abunə təklifi yenidən açılacaq. Brauzerinizin parametrlərini açın və "Kukiləri silmək" maddəsinin "Brauzerdən çıxdığınız zaman hər dəfə silin" qeyd olunmadığından əmin olun.

"Mədəniyyət.RF" portalının yeni materialları və layihələri haqqında ilk öyrənmək istəyirəm.

Yayım üçün bir fikriniz varsa, amma onu həyata keçirmək üçün texniki imkan yoxdursa, "Mədəniyyət" milli layihəsi çərçivəsində elektron ərizə formasını doldurmağı təklif edirik. Tədbir 1 sentyabr-31 dekabr 2019-cu il aralığında planlaşdırılıbsa, ərizə 16 mart-dan 1 iyun 2019-a qədər (daxil olmaqla) təqdim edilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən həyata keçirilir.

Muzeyimiz (qurum) portalda deyil. Bunu necə əlavə edə bilərəm?

"Mədəniyyət sahəsindəki vahid informasiya məkanı" sistemindən istifadə edərək bir portalı bir portala əlavə edə bilərsiniz. Ona qoşulun və yerlərinizi və fəaliyyətlərinizə görə əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra Kultura.RF portalında qurum haqqında məlumat görünəcəkdir.

S. Prokofyevin rəqsində və möhtəşəm musiqisində təcəssüm olunan P.Bazhovun əfsanəvi Ural nağılları - bütün bunlar 10 il ərzində Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrının repertuarına daxil olan "Daş çiçək" baletidir.

Məşhur tamaşa məşhur rus xoreoqrafı Y. Qriqoroviç tərəfindən qurulmuşdur. Ötən əsrin ikinci yarısında Rusiya və xarici şəhərlərdə milyonlarla klassik balet pərəstişkarı bu istehsalı görə bildi. Bu gün "Daş çiçəyi" tamaşası rəngarəng səhnə quruluşu və möhtəşəm xoreoqrafiya ilə tamaşaçıları yenidən sevindirir.

"Daş çiçəyi" baleti: məşhur tamaşanın mürəkkəb hekayəsi

1950-ci ildə P. Bazhovun Danil Usta və Mis Dağının Xanımları haqqında nağıllarından ilhamlanan S. Prokofiyev məşhur əsərini tamamladı. Və 4 il sonra paytaxt tamaşaçıları ötən əsrin ortalarına aid balet üçün yenilikçi olan Yuri Qriqoroviçin əsərini görə bildilər. Böyük musiqinin və inanılmaz, dinamik, cilalanmış rəqsin birləşməsi istehsalı məşhur etdi. Kirov (Mariinsky) və Bolşoy Teatrlarında nümayiş olundu, lakin 1994-cü ildə tamaşa bağlandı.

2008-ci ildə Stanislavski və Nemirovich-Danchenko Teatrında Daş Çiçəyi baletinin çoxdan gözlənilən premyerası baş tutdu. Rəqs ustasının klassik xoreoqrafiyası, səhnəni qiymətli daşlarla bir qutuya çevirən möhtəşəm işıq, folklor elementləri olan dəbdəbəli musiqi - tamaşaçı Maya Plisetskaya, İrina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Soloviev, Maya Plisetskaya, Ekaterinanın parladığı baleti necə gördü. Maximova, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. "Daş çiçək" 2018 tamaşasında iştirak edən truppanın tərkibi daha az peşəkar və maraqlı deyil. Baletdəki əsas hissələri N. Somova, G. Smilewski, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash ifa edirlər.

Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrında "Daş çiçək" tamaşası

"Daş çiçək" pyesi Moskvada olduqca populyardır. Uşaqlıqdan tanış olan bir nağıl, mükəmməl gözəlliyi ilə əslinə bənzəyən daşdan bir çiçək yaratmağı xəyal edən usta daş kəsici Danildən bəhs edir. Çox cəhdlər edir, amma nəticə hər dəfə gənci məyus edir.

Əsl xəyalpərəst Danila, Ural dağlarının bağlarında, qiymətli daşlarla əhatələnmiş vəziyyətdə tapılır və mis dağının Xanımına gəlir - misilsiz sərvətlərin və inanılmaz yaradıcılıq istedadının sahibi. Gənc usta ilə nəhəng gözəllik arasındakı əlaqə necə inkişaf edəcək və xəyalını gerçəkləşdirə biləcəkmi? Bu suallar bütün tamaşa boyu gənc tamaşaçıları narahat edəcəkdir.

"Daş çiçək" pyesinin biletləri

"Daş çiçəyi" tamaşası üçün biletləri haradan almaq lazım olduğunu bilmirsiniz? Onlayn xidmətimizə baxın. Paytaxtın bilet bazarında çoxlu sayda təklif dünyasında biz uğurla liderlik edirik:

• uzun illər təcrübə - 2006-cı ildən bəri çalışırıq;
• rahat, intuitiv veb interfeysi;
• yüksək keyfiyyətli məlumat dəstəyi;
• moskva və Sankt-Peterburqda biletlərin təcili çatdırılması.

Veb saytımızda "Daş çiçəyi" tamaşası üçün biletləri həddən artıq ödəmədən münasib qiymətlərlə əldə edə bilərsiniz. Bir neçə ödəniş üsulunu təklif edirik: nağd, kart, bank köçürmələri.

Parıltı və qiymətli daşların parıltısı və Ural nağıllarının heyranedici romantikası dünyasına qərq olun. Tamaşada iştirak edərək, iki saat ərzində əsl dünyanın varlığını unutduracaq lüks musiqi, möhtəşəm rəqs və bənzərsiz səhnə əsərləri ilə inanılmaz təəssüratlar əldə edəcəksiniz.

Balet Daş Çiçəyi, rəqsdə təcəssüm olunan əfsanəvi Ural nağıllarıdır. Ural ustası Danilanın təzə çiçəklərin gözəlliyini bir daşın köməyi ilə necə çatdırmaq istədiyini izah edir. Ancaq Mis Dağının Xanımı ona bunu etməyə icazə verərmi? Sevgilisi ilə hekayəsi necə inkişaf edəcək?

Bu istehsalın məşhur rus bəstəkarı Sergey Prokofyevin kifayət qədər tanınmış bir əsəri əsasında yaradıldığını anlamaq asandır. 1950-ci ildə onun tərəfindən yazılmışdır. Şedevr əsərini yaratarkən, böyük maestro məşhur rus yazıçısı Pavel Bazhovun "Ural nağılları" nın məşhur süjetlərindən istifadə etdi. Əlində bu hekayələr daha da cazibədar və romantik hala gəldi. Maestronun bir çox musiqi həlli yenilikçi oldu. Lakin eyni zamanda əsərdə yerli musiqi folklorunun bənzərsiz elementlərindən də istifadə edilmişdir. Bundan əlavə, 1954-cü ildə Daş çiçəyi baletinə bilet sifariş etmək istəyən hər kəsin qeyd etdiyi kimi, bu, rus sənəti üçün xoreoqrafiya baxımından da yenilikçi oldu. İstehsal gerçək və romantik oldu. Klassik sənətini inanılmaz dərəcədə inanılmaz bir xalq irsi ilə birləşdirir. Məşhur tamaşa məşhur rus balet ustası Yuri Qriqoroviç tərəfindən qurulmuşdur. Uzun illər onun gördüyü işlər ölkəmizdə əlamətdar uğur qazandı. Beynəlxalq şöhrət qazana bildi. Müxtəlif illərdə bu gözəl tamaşada bir çox görkəmli rus balet ustaları, o cümlədən parlaq Maya Plisetskaya iştirak etdi. Lakin 1994-cü ildə məşhur ifa müxtəlif səbəblərdən gözlənilmədən Moskva səhnəsini tərk etdi. Bundan əlavə, onu Rusiyanın digər şəhərlərində görmək o qədər də mümkün deyildi. Ancaq ictimaiyyətin gözəl bir rəqsi təcəssüm etdirən bu sehrli və romantik hekayəyə marağı bundan sonra da azalmadı.

Rusiya paytaxtında bu gözəl xoreoqrafik tamaşanın yenidən başlaması yalnız 2008-ci ildə baş verdi. Bundan sonra onun premyerası çoxdan gözlənilən və nəzərə çarpan oldu. İndi istehsal teatrın repertuarında mühüm yer tutur. Rəngarəng dizaynı və maraqlı xoreoqrafik həlləri ilə fərqlənir. Bu hərəkət, bəlkə də rus balet tarixində yeni bir söz adlandırıla bilər.

Daş çiçəyi. Musiqili Teatr. Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko. Tamaşa haqqında mətbuat

Kommersant, 15 dekabr 2008-ci il

Petrated çiçək

Yuri Qriqoroviç ilk baletini xatırladı

Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrında Yuri Qriqoroviç ilk pyesini - Sergey Prokofyevin 50 yaşlı "Daş çiçəyi" ni səhnələşdirdi. TATIANA KUZNETSOVA Sovet xoreoqrafiyasının Qriqoroviç dövrünə başlamış baleti oxudu.

Kirov teatrının otuz yaşlı rəqqasəsi olan Yuri Qriqoroviç 1957-ci ildə doğma Leninqrad səhnəsində "Daş çiçəyi" ni səhnələşdirdi. Bazhovun nağıllarına əsaslanan ideoloji cəhətdən etibarlı tamaşa, ümumdünya tanınması aldı, sənətşünaslar bunu "baletimizin inkişafında yeni bir mərhələ" elan etdilər. İki il sonra "Daş çiçək" Bolşoyya köçdü və beş il sonra Yuri Qriqoroviç bu teatrın baş balet ustası oldu. Sonrakı 40 il ərzində onun çıxışları həqiqətən "baletimizin inkişafı" nı təyin etdi - təkcə Moskvada deyil, bütün ölkədə.

Bu vaxt, Yuri Qriqoroviçin ilk övladı sonda prosesin kənarında sona çatdı: günlərini sakitcə Kremlin Konqreslər Sarayının "anbarında" keçirdi və 1994-cü ildə məyus olaraq yoxa çıxdı. Artıq yeni əsrdə Yuri Qriqoroviç Krasnodar truppasında "Daş çiçəyi" ni səhnələşdirdi. Moskvada nadir bir görünüşün ortaya çıxması Musteatrın direktoru Vladimir Urin tərəfindən irəli sürüldü, o, yarım əsrin yaxşı unudulmuş köhnənin mövsümün yeniliyinə çevrilməsi üçün kifayət qədər vaxt olduğunu əsaslandırdı.

Yenilik hələ köhnə olmadığı ortaya çıxdı - 50 ildir yerli balet indiyə qədər inkişaf etməmişdir ki, "Daş çiçəyi" qədim ekzotizmin cazibəsini əldə etdi. İnsanlardan müsbət personajlara verilən ilk akt xüsusilə cansıxıcı görünürdü. Danila və Katerinanın sonsuz "nişan" rəqsləri - bütün bu dəyirmi rəqslər, brookslar, lentlə toxunan aşiqlər - o qədər sürünürlər ki, qızıl toyunu qeyd etmək vaxtı gəlmiş kimi görünür. Aşiqlərin duaları da müxtəlifliyə meyl etmirlər: tamamilə arabesques, cəsarətlə sıxılmış balerina ayağı və üst dayaqları ilə vuruşlar. "Stasik" in aparıcı solistləri Natalia Krapivina və Georgi Smilevski bu darıxdırıcı addımları canlandıra bilmədilər, baxmayaraq ki, birinci sinif şagirdləri kimi, ədəbiyyat dərsində şeirləri ifadə ilə oxumağa çalışırdılar.

Yuri Qriqoroviç akademik klassiklər üzərində iki nəhəng rəqs dəsti "Yeraltı Krallığa" tikdirdi - solistlərin daşlarının atlanması balet dərsi elementlərinə bənzəyir və beş solistin daşı bəzi Yuxu Gözəlliyindən sıçrayırdı. Ancaq burada ənənəvi addımlar Qriqoroviçin müəllimi Fyodor Lopuxovun səyləri ilə 1920-ci illərdə baletə nüfuz edən akrobatika ilə çətinləşir. Bütün bu təkərlər, döngələr, "üzüklər", solistlərin yuxarı qaldırılmış ayaqları, çiyinlərdə oturan bəylər, yarım əsr əvvəl möhkəm uyğun geyimlər ilə birlikdə mütərəqqi görünürdülər. Bəli və bugünkü sənətkarlar o dövrün nailiyyətlərini xoreoqrafiyada yeni bir söz kimi mənimsəyirlər.

Mis Dağının Xanımının hissəsi eyni "yenilikçi" seriyaya aiddir. Çevik Olga Sizykh, vicdanla barmaqlarını yayaraq dekorativ pozlarda donmuş, bir kərtənkələ və ya yerin daxili xanımını və ya sevgidə olan bir qadını təsvir etmişdir. Bir qadının və bir xanımın xəyallarında vicdanlı bir qız, xüsusən də cənab Smilewski çox etibarlı tərəfdaş olmadığı üçün inandırıcı deyildi: o, axmaqlıq üstündə üst dəstəklər etdi.

Tamaşada ən arxaik mənzərə ən canlı göründü - "Sərgidə". Burada mütərəqqi xoreoqraf Qriqoroviç köhnə baletin sınanmış və sınanmış janrlarından istifadə edirdi: "Petrushka", qaraçı və rus səhnə rəqslərinin mise-en-səhnələri, o, şiddətli bir qarışıqlığa qarışdı - Muzteatrın tamaşası, qəzəblənmiş cani Severyanın (Anton Domaşev) başı qarışıq frazaya çevrilir. Kütləvi bu dərəcədə ifrat hadisədən sonra, açılmamış məhrumiyyət yalnız süjet üçün zəruri olan, lakin xoreoqrafik cəhətdən tükənmiş rəsmi bir makiyaj kimi görünür.

Simon Virsaladzenin eskizləri əsasında hazırlanmış bəzəklər yarım əsr əvvəl yaranmış tutqun "austere" üslubunu vicdanla təzələyir. Səhnənin arxasındakı nəhəng bir malaxit qutusu, ön divar növbəti hərəkət səhnəsini ortaya qoymaq üçün yüksəldilmiş, bu gün cilalanmış çex lövhəsi qədər aktual görünür. "Sacco and Vanzetti" fabrikinin qələmlərinə bənzəyən yeraltı dünyanın "qiymətli" kristalları xüsusi bir həsrətə səbəb olur.

Sovet baletinə xas olan "Daş çiçək" in estetikası bu gün o qədər alçaq və birmənalı görünür ki, 50 il əvvəl bu baletin hamını necə vurduğunu təsəvvür etmək çətindir. Bu gün tamaşaçıların nəyi sevindiyini başa düşmək daha çətindir. Çox güman ki, bu ilk doğulmuş Qriqoroviç öz üslubunu tam şəkildə tərtib etmişdir - bu eyni tipli təhsilli cəmiyyətin gözləntilərinə tam cavab verir. Darıxmağa gəldikdə, bir çox tamaşaçı onu yüksək mədəni istirahətin əvəzedilməz elementi hesab edir.

İzvestiya, 15 dekabr 2008-ci il

Svetlana Naborshchikova

Qriqoroviçin hətta daşları çiçəklənir. Və rəqs edin

Moskvanın mərkəzində Ural daşları canlandı: Yuri Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi "Daş çiçək" baleti Musiqili Teatr tərəfindən təqdim edildi. K.S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Danchenko.

İlk dəfə Pavel Bajovun Ural nağılları əsasında hazırlanan tamaşa 1957-ci ildə Leninqrad Teatrının səhnəsində nümayiş olundu Kirov, indiki Mariinsky. Sergey Prokofyevin son baleti, truppanın gənc solisti Yuri Qriqoroviçin ilk böyük əsəri idi. Tezliklə "Daş çiçək" Novosibirsk, Tallinn, Stokholm və Sofiyada Bolşoy Teatrının səhnəsində çiçək açdı. Sonuncu dəfə usta bunu dörd il əvvəl Kuban əmlakında - Krasnodar Balet Teatrında səhnələşdirdi.

Qriqoroviç, usta Danila kimi, sevdiyi çiçəyinə beyni kimi yaxınlaşdı - artıqlığı aradan qaldırdı. Bir neçə pantomima səhnəsini və Bazhov tərəfindən sevilən Ognevushka-Poskakushka'yı itirərək hazırkı versiya daha kompakt, daha dinamik hala gəldi və Prokofyevin yeddinci simfoniyasından götürülmüş valsın gəlməsi ilə daha rəqsli oldu. Macəra süjetinin əsas mərhələlərinə gəlincə, onlar toxunulmaz qaldılar.

Aksiya kəndli Katerina və daş kəsən Danila nişanlarını qeyd etdikləri daxmada rəqs etməklə başlayır. Daş çiçək kürəkən vaxtaşırı tənqidi bir diqqət çəkən bir məkrdə dayanır. Cəsarətli oğlan və qızğın qızların rəqsləri Severyanın vəzirinin - bir növ yerli Rasputinin görünməsi ilə kəsilir. Zal həm çiçəyə (Danila onu sevimli uşaq kimi sinəsinə basdırır) və Katerinanı (güllə məşğul olan qəhrəman, sevgilisini sərinliyi ilə qoruyur) zəbt edir. Narahat gəlin ayrılır və Danila, iyrənc çiçəyi sındıraraq yenisini axtarır.

Növbəti şəkil rəssam Suliko Virsaladzenin möhtəşəm yaradıcılığını - Mis Dağının Xanımının parıldayan yeraltısını açır. Yenə orada rəqslər var, amma bu dəfə xalq rəqsləri deyil - xəndəklər və rəqslər ilə, lakin ən klassiklərdir. Daşlar Qriqoroviçdən əvvəl də baletdə rəqs olunurdu - Marius Petipanın Yatmış Gözəllikdəki zərgərlik məşqlərini xatırlatmaq kifayətdir. Ancaq Qriqoroviç öz kəsiklərini ixtira etdi. Klassikləri akrobatik tövsiyələr və a la "Mavi Bluz" piramidası qrupları ilə birləşdirən daşları, Danilaya əziz daş çiçəyini göstərir. Danila, daşlarla rəqs edərək (proscenium'a tək addımlar ilham parıltısını simvollaşdırır) Mistressə keçir. Ekzotik yaraşıqlı qız yarı kərtənkələ, cazibədarlığı bir çamadanlı sarafan tərəfindən gizlənmiş köntöy Ketrinin tam əksidir.

Bu vaxt, tənha Katerina sevən Severian tərəfindən təcavüz edilir. Bütün yerlər üçün qəhrəmanı ayaqyalayaraq ayı lütfü ilə hərəkət edir. Qürurlu qız cinayətkarı itələyir və şəfaətçisi Danilanı axtarmağa qaçır. Axtarışları onu sərgiyə aparır, burada tacirlər və digər insanlar sərxoş olduqda, yəni düşənə qədər rəqs edə biləcəkləri şəkildə rəqs edirlər. Çarəsiz bir Katerina, qara rəngli qəribə qadına məhəl qoymadan izdiham arasında dolaşır. Bu, insan dünyasında nizam-intizamı bərpa etmək üçün gəlmiş bir gizlədilmiş Mistressdir. Uyğunluğun əsas pozucusu Severyanı əlindən alır və onu daş dərinliklərdə boğur. Zalım, özünü daim aşaraq, yerə yıxıldığı eerie səhnəsi, qanlı həyəcanlı trillerlər yaşında da təsir edici bir şeydir.

Mənfi xarakteri aradan qaldırdıqdan sonra Qriqoroviç qəhrəmanların bir-birini sıralamasına imkan verir. Katerina, daş kollarına girərək əsir götürülən Danilanı tapır. O - daim yenilənməyi tələb edən yaradıcı bir təbiət - həm krallıqdan, həm də Mistressdən bezdi. Anası üçün bir oğul kimi tərk edilmiş gəlinə tərəf qaçır. Xanım əvvəlcə onları ayırmağa çalışır, lakin sonra ləyaqətlə kənara çəkilir, sevgililərin Ural dağlarının ətəyinə getməsinə imkan verir. Danilanın başqa bir çiçək yaratmağı düşünərək özünə qayıdacağına şübhə etmir.

1957-ci ildə, ölkə Xruşşevin əriməsindən ləzzət alarkən, yer üzünün içinə girmək, həyəcanlı gözləntilər və etibarlı qayıdış hekayəsi bəlkə də sosial məna daşıyırdı. İndiki vaxtda yalnız sənət qalır. Qriqoroviçin baletlərinin kolleksiya şərabları kimidir. Yaşlanmırlar. Yaxşı bir şərab kimi, uzun müddət davam edən bir zövqə səbəb olurlar. Məhz - tamaşanın görüntüsü: qaçılmaz, parıltılı, lakin musiqi, xoreoqrafiya və dekorasiya və kostyum dizaynının üzvi birləşməsində birləşdirilmişdir. Bu məhsul o qədər yüksək istehlak xüsusiyyətlərinə malikdir ki, istənilən performans üçün məqbuldur. "Çiçək" xidmət edən "Stasik" də olduğu kimi, təəssüf ki, ideal bir şəkildə deyil.

Teatrın ilk rəqqasələri rollarının rəqs komponentlərini bacardılar, amma aktyorluqda ciddi problemlər yaşadılar. Georgi Smilevsky - Danila, həyatını sərtləşdirən Ural sənətkarının əvəzinə zərif bir balet premyerasını təsvir etdi. Natalia Krapivina, güclü bir qadın rolunda Katerina heç vaxt ixtiraçılıq rolu ilə ayrıla bilmədi. Mis Dağının sahibi Olga Sizykh və Severyanın keşişi Anton Domaşev toxuma ilə yekunlaşdılar. Bu qədər böyük (dramatik əhəmiyyət baxımından) personajlar üçün onlar çox azdır. Təbiətdəki səhvləri aradan qaldırmaq üçün xarizma və enerjiyə ehtiyac duyulan bu sənətkarlar nəzərə çarpırdı. Ancaq bir neçə korpus de balet kifayət qədər həvəsli idi. Uşaqlar yorulmadan "daşlar" və ürəkaçan "ədalətli" işlədilər.

Tamaşaçılar əlbəttə ki, Qriqoroviçi gözləyirdi və onu son yaylarda qəbul etdi. Ənənəvi olaraq, kütləvi şəkildə yüksəlmə, tostların xor səslənməsi və bükülməyə bənzəyən çiçək dəstələri var. Ustad səliqəsiz və yorğun görünürdü. Deyəsən, uzun müddət buxurdan bezmişdi. Və həyatın doqquzuncu on ilində səhnəyə qoyulmuş növbəti tamaşadan daha yaxşı mükafat nə ola bilər?

NG, 15 dekabr 2008-ci il

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Qriqoroviç özünü rəqs etdi

K.S. Stanislavski və V. I. Nemiroviç-Danchenko adına Musiqili Teatrın balet truppası 20-ci əsrin icikalı baletlərindən birinə çevrildi.

Musiqi Teatrının 90 illik yubileyinin proqramı. KS Stanislavski və V. I. Nemiroviç-Danchenko, rus bəstəkarı Vladimir Kobekin yazdığı bir opera olan "Hamlet" komediyasının premyerasına başladılar. Növbəti bayram "addım" cümə və şənbə günü rəqs olunan balet premyerası idi - Yuri Qriqoroviçin özü tərəfindən səhnələşdirilən "Daş çiçək". Keçən mövsümdən etibarən Qriqoroviç qonşu Bolşoy Teatrının kadr xoreoqrafıdır.

Bazhovun Ural nağıllarından ustad Danila kimi, balet teatrımız da "Daş çiçəyi" nin sirrini dərhal anlamadı. Sergey Prokofiev son baletini 1950-ci ildə yazdı. Dörd il sonra ilk səhnə variantı Leonid Lavrovskinin Bolşoy Teatrında təqdim olundu. Tamaşa uğurlu alındı. Yalnız Galina Ulanova Katerinanı rəqs etdiyi üçün deyil. Severyan obrazında, bəlkə də dövrün ən parlaq dahisi Aleksey Ermolaev səhnəyə girdi. Bənzər rollar üçün yaradılmışdır. Tamamilə rəqs partiyaları deyil, dəqiq rollar. Baraban baleti janrının nəzərdə tutulduğu kimi. Ancaq gündəlik pantomima və əlbəttə ki, əsaslandırılmış bir jestin arxasında 50-ci illərin əvvəllərində rəqs paradoksal olaraq balet səhnəsindən qovuldu. Bu şəraitdə şah əsərləri yaratmaq yalnız Yermolaev kimi güclü aktyor istedadı üçün mümkün idi. Ancaq ümumilikdə bu, məsələnin mahiyyətini dəyişmədi. Balet teatrımızın sonu var. Məhz o zaman balet sənətinin, ilk növbədə, rəqs sənətinin olduğunu cəsarətlə xatırladan gənc bir yenilikçi ortaya çıxdı. 1957-ci ildə Leninqrad Kirov Opera və Balet Teatrının solisti Yuri Qriqoroviç Daş Çiçəyi versiyasını göstərdi. 1959-cu ildə uğurlu tamaşa bir neçə onilliklər yaşadığı Bolşoy Teatrının səhnəsinə köçürüldü. Qriqoroviç süjet toqquşmalarını, duyğularını, zirvələrini və tənqidlərini yalnız rəqs vasitəsi ilə çatdırdı. Unudulmuş universalizm hər kəsi heyran etdi və Daş Çiçəyi o vaxtdan bəri Rusiya balet tarixində yeni bir mərhələnin simvolu oldu.

İndi vətəndə yenidən xoreoqrafik düşüncə böhranı yarandıqda, şanslarını MAMT-də sınamağa qərar verdilər. Qriqoroviçin baletləri burada heç vaxt tamaşaya qoyulmamışdır. Miqyası və yolları qeyri-rəsmi Moskva teatrına yad hesab edildi. Lakin onun demokratik üslubuna yaxın bir nağıl süjeti, klassiklərin və folklorun birləşməsi, xalq şənliklərinin mənzərəli şəkilləri, inanılırdı ki, uğur qazanacaq. Eləcə də Qriqoroviçin ümumi rəqs qabiliyyəti heç bir şəkildə dramatik xarakteri rədd etmir.

Lakin möcüzə baş vermədi. "Daş çiçək" - 50. Və heç bir dairəvi aşırım gizlənə bilməz. Bu olduqca tanınan, lakin hələ də Əfsanə əfsanəsi və ya Spartakın yüksəkliklərinə çatmamış bir başlanğıc Qriqoroviçdir. Balet, xüsusən Musiqili Teatr üçün yaradılan qısaldılmış bir versiyada da uzadılmış görünürdü, xoreoqrafiya çox sadə və çox ifadəli deyildi. Bu xüsusilə Mis Dağı Xanımının sahəsini təmsil edən rəsmlərdə aydın görünür. Dünya kontekstini nəzərə alsaq (və teatr açıqca özündən kənarda düşünmürsə), onda Balanchine'nin "Dəvəli" ni xatırlamamaq mümkün deyil. Daş Çiçəkinin Leninqrad premyerasından on il sonra dünyanı kor edən Zümrüdlər, Yaqutlar və Almazlar yanında bu gün təvazökar Ural daşları hətta yarı qiymətli görünmür. Katerina və Danila hissələrinin ifaçıları olan Natalya Krapivina və Georgi Smilevski də öz qəhrəmanlarını hər hansı bir fərdi əlamətlərdən məhrum edərək də parlamadılar. Teatr markasını dəstəklədi, bəlkə də yalnız Severyanın vəziri rolunda Anton Domaşev. Yalnız gənc Katerina kimi təcrübəsiz bir uşaq lolipop-paxlalı Danilaya üstünlük verə bilərdi və hətta o zaman yalnız direktorun təzyiqi ilə. Domaşevin təfsirində cani Severyan, doğuşdan bükülmüş bir ağac kimidir: hər ikisi çirkin, amma canlıdır.

Ancaq canlılığa gəlincə, həmin axşam əlamətdar bir hadisə baş verdi. Teatrın foyesində Yeni Doğulan İncəsənət Vəqfi Dancing Grigorovich layihəsini təqdim etdi. Bu Leonid Jdanovun bənzərsiz əsərlərindən ibarət fotosərgi və Leonid Bolotinin sənədli filmidir. Uzun illər məşqlər və şoularda xoreoqrafı lentə aldılar. Təəssürat həqiqətən də, bəzi gənc tamaşaçıların söylədiyi kimi, zəhmlidir. Gizlətmək lazım olan şey, o balet rəqqası olarkən Qriqoroviçin göydən ulduzları yox idi. Lakin məlum oldu ki, öz bəstələrinin ən yaxşı ifaçısını tapmaq mümkün deyil. Xarakterin ötürülməsində belə həssaslıq, bu qədər yoluxucu güc balet üfüqündəki ən böyük ulduzlara həsəd apara bilər. Və vaxt onun əziyyət çəkmək edək. Əsl Qriqoroviç bu fotoşəkillərdə və filmlərdə var.

Vremya Novostei, 16 dekabr 2008-ci il

Anna Gordeeva

Tükənmiş Əfsanə

Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrında Yuri Qriqoroviçin "Daş çiçəyi"

Əfsanələrə diqqətlə yanaşmaq lazımdır: sərin quru yerdə saxlayın, yenidən işığa çəkməyin. Çıxardığınız zaman əlinizdə çökdüyünü görürsən, əfsanədən heç nə qalmır. Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrı "Daş çiçəyi" üçün peşman deyildi, yenidən əfsanəvi balet rəqs etdilər - və bu, bir sovet mifinin azalması oldu.

Bu mif 1957-ci ildə yaranıb - o zaman Kirov Teatrında gənc baletmeyster Yuri Qriqoroviç bu tamaşanı bəstələyib. Tamaşaçılar seyr etməyə tələsdilər, tənqidçilər sevindilər: hər iki mühüm əsərin (Leonid Lavrovskinin "Romeo və Cülyetta", misal üçün Leonid Lavrovskinin "misal üçün") və tamamilə zəif olanların (Zaxarovun "Tunc atlı" kimi) əsərlərini özündə cəmləşdirən "nağara baleti" dövrü başa çatdı. Balet modası (hər hansı bir moda kimi) dalğalarda gedir: ya rəqs edən insanlar teatrda pantomima ilə mübarizə aparır, rəqsə daha çox güc vermək istəyirlər, sonra səhnədəki aktyor və rəqssiz tamaşaya dönüş elan edirlər; onda birinci növ dalğa var idi. Qriqoroviç bu hərəkatın lideri və pankartı oldu - və həqiqətən də onun çıxışlarında həmişə çoxlu rəqs var idi.

Yəni onun "Daş çiçəyi", şübhəsiz ki, nisbi bir yenilik idi. Mütləq yeniliyə gəlincə, 1957-ci ildə George Balanchine, məsələn, Agon, səhnələşdirdi və Daş Çiçəkinin rəqslərinin yanında, böyük bir buxar lokomotivinin qarşısından çıxan Yapon sürətli qatarına bənzəyir. Sovet illərində Qriqoroviçi tərənnüm etmək adət olan "Simfonik rəqs", Balanchine bunu bir neçə on il əvvəl - və daha böyük uğurla həyata keçirməyə başladı. Kirovskoyedəki premyerada onlar da Qriqoroviçin rəqslərinin biraz daha böyük erotik açıqlığına sevindilər (belə sözlərlə, əlbətdə bu barədə danışmırıq), ancaq yüz paltarla bükülmüş "drambale" ilə müqayisədə koltuklu qadınlar qüsursuz görünürdülər. Bejart artıq "Dəmir Pərdə" nin arxasında işləyirdi - və erotikizmdəki rəqabətimiz də itirilirdi.

Başqa bir şey, bu rəqabət haqqında bilmədikləri. Dünya baletinin "patent bazası" na girmədən xalqımız sükan çarxını ixtira etdi və illərlə xoşbəxt idilər. Çox uzun illər - əslində sərhədlərin eyni vaxtda açıldığı və balet videolarının bazara çıxdığı bir dövrün başlanmasından əvvəl; sonra şüurlarda müəyyən bir maarifçilik var idi və bütün sovet bütləri dünya xoreoqrafiyasının ümumi cərgəsinə diqqətlə daxil edildi. Bu seriyada bəziləri görünməməyi dayandırdı.

Ancaq "Daş çiçəyi" nin əfsanəsi yaşayırdı. Xoreoqrafın yeniliyi, Simon Virsaladzenin heyrətamiz səhnə əsərləri, tamaşanın gurultulu enerjisi haqqında. Göründüyü kimi, bu əfsanə Musiqili Teatr rəhbərliyini Yuri Qriqoroviçi və onun müəllim heyətini işə dəvət etməyə sövq etdi. Musiqili indi səylə eksklüziv bir afişa hazırlayır - hətta bu mövsüm Naples tərəfindən Avqust Bournonville və Nacho Duato'nın (görkəmli, virtuoz danimarkalı klassik və bugünkü ispan, dövrümüzün ən cəsarətli xoreoqraflarından biri) bir aktyor aktlarının premyerası vəd edilmişdir. Yəqin ki, Sovet klassiklərinin də zəruri olduğuna qərar verdilər, xüsusən də köhnə bir tamaşanı uğurla diriltmək təcrübəsi artıq mövcuddur: Musiqili Teatrda bir zamanlar Malaya Dmitrovka və daha yaxşı olmayan bir yazıçı üçün bir xoreoqraf Vladimir Burmeisterin şanlı "Qar Qız" əsəri var. Qriqoroviç.

"Daş çiçəyi" kəsildi (üç akt var idi, indi ikisi), indi iki yarım saat davam edir, amma bu da bir imtahan olur. Tamaşa balet tarixçiləri üçün maraqlı ola bilər: 1957-ci ildə bu hərəkətlərin xoreoqrafın sonrakı əsərlərində necə inkişaf edəcəyini bildirməsi maraqlıdır (burada Danila usta əlində iki çiçəklə rəqs edir - və Spartak iki qılıncla yaddaşlarda görünür; cani-katib Severyan bundan sonra İvan Dəhşətli olaraq yenidən doğulacaq). "Daşlar" ın səhnəsinin Marius İvanoviç Petipanın vəsiyyətinə uyğun qurulduğunu və yalnız vaxtında tamamilə qarışıq olan kolxozçu və balıqçılar haqqında baletləri tamaşaçıların qeyri-adi yeniliyini görə bildiklərini görmək olar. "Fəaliyyət", ikinci hərəkətdəki nəhəng bir səhnə, bu hərəkəti dayandırır və rus xalqına və qaraçılara rəqs etməyə imkan verir, eyni zamanda balet antikasına, xarakterik fikir ayrılığına müraciət edir. Ancaq öyrənilən baletmeysterlər üçün bir sevincdir, orta tamaşaçı ilk aktın ortasında yuxuya gedəcəkdir.

Çünki Katerina (Natalya Krapivina) və Danilanın (Georgi Smilewski) duetləri xırda hisslərdən təmizlənir, təmizlənir. Bu rəqslər demək olar ki, ritualdır və ritual bir-birinə mənsub olduğunu təsdiq etmir, ancaq rus rəqs ənənəsinə aiddir. Özləri üçün klassik sənətkarlar, yaxşı formada olanlar, rus xalq rəqslərinin hərəkətlərini səylə qeyd edirlər. Yəqin ki, toxunuşlu görünməsi lazım idi - gülünc görünür. Mis Dağı Xanımı (Olga Sizykh) barmaqlarını səylə fırçalayır, dirsəklərini qaldırır və eyni zamanda cəld və cəlbedici olmağa çalışır; qız yaxşı rəqs edir, amma partiyanın özü ən çox "Almaz əlində" Semyon Semenovich Gorbunkovun erotik xəyalına bənzəyir. Əlli illərin sonlarında tərifləri yalnız tənbəllər tərəfindən səsləndirilməyən dekorasiya və geyimlər ölçülmüş bir melankoli oyandırdı: səhnənin arxasında nəhəng bir malaxit qutusu qurulmuşdur, ön divarı açılır və bağlanır, içərisində daxmanın, meşə qalınlığının və ya daş bloklarının içərisinə çevrilir. Vaxt səyahət - heç kim "dizayn" sözünü eşitmədiyi yer. "Daş" kostyumları hamısı mavi və bənövşəyi tonlarda və bu sovetdə, xüsusən də layiqli bir şəkildə kəsilmişdir: eyni rəngli pencəklər miniskirlərin altına geyilir ki, heç kim, Allah qadağan etsin, ayaqları çılpaq deyil.

Feliks Korobovun rəhbərlik etdiyi orkestr əla işləyir - gözümüzün qabağında Moskvada bəstəkarın yaddaşını təhqir etmədən Prokofyevin musiqisini ifa edə bilən və balet rəqqasələri ilə rahatlığı və sualları ilə çıxış edə bilən bir dirijor böyüdü. (Nadir bir hal - yüksək səviyyəli bir dirijor, həqiqətən, narahat rəqs sənətini sevir.) İfaçılarla bağlı ciddi şikayətlər olmur - Georgi Smilewski hətta işinin keyfiyyətini də açıqca əlavə etdi: personajları hər zaman bir qədər rahat və təsirli olur, burada Danila usta tərəfindən ciddi şəkildə əziyyət çəkirdi. - almayan bir daş çiçəyi üçün və səhnəni həlledici enerji ilə kəsin. Amma yenə də ... Bu tamaşaya uşaqları apara bilməzsən. Birincisi, hələ də olduqca adi bir şeydir və uşağa bu xalanın və bu əminin kim olduğunu daim izah etmək lazımdır. İkincisi, ikinci aktın əvvəlində vəzir Severyan (Anton Domashov) səylə Katerinanı tələb edir və bu qızın niyə onu bir oraqla gəzdirmək istədiyini anlamalı olacaqsınız ... yaxşı, ümumiyyətlə, uşaqlara rəhbərlik etməməlisiniz. Yaşlı qohumları göndərilsin? Bəli, bəlkə də - əyalətlərdəndirsə. Hələ də orada qiymətləndirirlər.

Vedomosti, 15 dekabr 2008-ci il

Anna Galayda

Fosil

Yuri Qriqoroviç "Daş çiçəyi" adlı baletini Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrında səhnələşdirdi. Keçmiş dövrün izzətli kətanları truppa üçün hələ də çətindir

Qriqoroviçin ilk baleti ərimə həvəs dalğasında yaradıldı. Kirov Teatrının 30 yaşlı rəqqasəsi sənətçiləri boş vaxtlarında baleti özləri başına qoymağa dəvət etdi. Uğur belə oldu ki, "Daş çiçəyi" nəinki teatrın rəsmi repertuarına daxil edildi, eyni zamanda Bolşoyaya verildi. Sonra Qriqoroviç otuz il orada kök saldı və bütün ölkə səhnəsini və öz üslubunda rəqs etdi, amma "Daş çiçəyi" uçuş, sevinc, öz gücünün hüdudsuzluğu hissi simvolu olaraq qaldı.

Kəndli qadına Katerinaya olan sevgi ilə Mis dağının sirli Xanımının çağırışı arasında cırılmış daş kəsən Danil haqqında Ural nağılı, böyük sənət sirlərini bilməklə insanlara xidmət etmək arasında seçim edən bir sənətkarın məsəlinə çevrildi. Rəssam Simon Virsaladzenin köməyi ilə tapılan və onun üslubu inqilabi görünürdü: genişlənmiş süjet və ədəbi təbiətə baxmayaraq, qəhrəmanların mürəkkəb münasibətləri yalnız rəqs yolu ilə çatdırılırdı.

Qriqoroviçin rəqs fikirləri ifaçılardan fəzilət və dözüm tələb edir, bəzən mürəkkəblik, inandırıcılıq və hərəkətə gətirməyən nüanslar əvəzinə akademiklik, cəsarət tələb edirdi. Yalnız böyük bir yetişmiş bir şirkət bu üslubu adekvat şəkildə təcəssüm etdirə bilər. "Stanislavski" heç vaxt bu tapşırığa zərbə vuran truppalara aid deyildi - əksinə, hətta Qriqoroviçin mütləq hegemonluğu illərində də "Daş çiçəyi" nin altına düşən tam üslubu inkişaf etdirməyə davam etdilər: hərəkətli ifadəli cəmiyyəti ilə drambaletə sadiq qaldılar. və bir detal üçün sevgini, bir virtuoz olmasa da, müxtəlif plastik imkanları ilə gözə xoş gəlir. Yenidənqurma və nəsillərin dəyişməsi zamanı truppanın evsiz gəzməsi ilə üst-üstə düşən uzunmüddətli lider Dmitri Bryantsevin yalnız faciəvi itkisi vəziyyəti dəyişdirdi - şirkət öz üzünü itirdi.

İndi "Stanislavski" 19 və 20-ci əsrlər klassiklərinin klipinin hazırlanmasını nəzərdə tutan Avropa standartlarına doğru gedir. Qriqoroviçlə işləmək John Neumeier-in keçən ilki "Seagull" əsərindən bir il sonra bu cərgədə ikinci oldu. Alman klassikinin vəziyyətində olduğu kimi, teatr da xoreoqrafı tamaşanın bütün hazırlıq mərhələsində truppa ilə getməyə aldatmağı bacardı. Bu da hazırkı premyeranın əsas uğurudur.

Vilayət məktəblərindən və özəl Moskva məktəblərindən yığılmış bir motley korpusu de balet, cizgilərinin idealını əldə etməsə də, son illərdə ilk dəfə olaraq hərəkətlərin standart birləşməsi haqqında bir fikir əldə etdi. O, hələ xalq oyunlarında çox ifadəli deyildir - "Stanislavski" nin rəqqasları əvvəlcədən üstün olduqları yerlərdə, lakin o, artıq onların əhatəsini və cəsarətini hiss edir.

Premyerada ən zəif əlaqə əsas hissələrin ifaçıları idi, "Daş çiçəyi" ni "qaranquş" donları ilə rəqs etdi. Ancaq hətta o, yalnız onun başının üstündən tullanmaq arzusuna şəhadət edir. Danilin çiçəyi "Stanislavsky" dən çıxdı, amma bu günə qədər daşdır.

Novye İzvestiya, 15 dekabr 2008-ci il

Maya Krylova

Bir kokoshnikdə malachit

Yuri Qriqoroviç baleti yarım əsr əvvəl bərpa etdi

Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrında "Daş çiçək" baletinin premyerası keçirilib. Yarım əsrdən çox əvvəl Sergey Prokofyevin musiqisinə yeni başlayan xoreoqraf Yuri Qriqoroviç tərəfindən quruluş verildi. İndi canlı klassik şəxsən uzun müddət istehsalını bərpa etdi.

Bazhovun nağılları əsasında hazırlanan baletin librettosu yaradıcılıq və gəlin Katerinaya olan ehtiras arasında cırılmış Ural ustası Danilin hekayəsini izah edir. Əsas mənfi personaj Severyan da gözəl qıza "takozlar sürür". Hekayə bağırsaqların empatiyası şəklində inanılmaz bir element ilə təchiz olunmuşdur - Mis Dağının Mistressi. Bu yaşıl ilan Danilaya aşiq olur və mineralların gözəlliyi ilə ona müraciət edir, amma qəhrəman sonda ölü daş krallığında yaşamaqdan imtina edir və yerə qayıdır. Severyan - Mistressin istəyi ilə - əksinə, Katerinanı pozduğu üçün yerə yıxılır.

"Daş çiçəyinin nağılı" baleti ilk dəfə 1954-cü ildə xoreoqraf Leonid Lavrovski tərəfindən səhnələşdirilmişdir. Qriqoroviçin versiyası "baraban baleti" nin rəsmi estetikasını etiraf edən Lavrovski ilə mübahisədə ortaya çıxdı. Dediyinə görə, balet "sözsüz bir pyes" elan edildi və ondan gündəlik həyatın bolluğunda ifadə olunan və bu kimi rəqs rolunu aşağılayan "həyat həqiqəti" tələb edildi. Qriqoroviçin çıxışı əks istiqamətdə nisbət dəyişdirərək müəyyən dərəcədə buna qarşı çıxdı. Xoreoqrafın rəssamı Simon Virsaladzenin həmmüəllifi, səhnədə tacirlər ilə kəndlilərin, ayı ilə qaraçıların və ya kokoshniklərdə rəqs edən mineralların meydana çıxdığı nəhəng bir malaxit qutusu yaratdı.

Nəticədə, "köhnə rejim" rəyçiləri tamaşada şiddətlə qəzəbləndilər, gənclər və bəzi "qabaqcıl" tənqidçilər sevindi. Qriqoroviçə verilən kreditin ən başlıcası, Lavrovskinin ittiham olunduğu süjeti canfəşanlıqla geri almaqdan imtina etməsi idi. O, məsələn, nişan rəqsləri çəkirdi, Qriqoroviç isə üzrxahlarından birinin qeyd etdiyi kimi, "rəqslə məşğul olmaq", yəni bədii ümumiləşdirmə var.

Tamaşanın yeni bir versiyasını hazırlayan müəllif, baleti üç aktdan ikiyə endirərək, hərəkət dinamikasını gücləndirdi. Əks təqdirdə, premyeradan yarım əsrdən çox vaxt keçməsinə baxmayaraq demək olar ki, heç bir şey dəyişmədi. Lakin Stalinist "drama baleti" ilə mübarizə bu gün aktual deyil. Ümumiyyətlə, bir dövrdə sənətdə inqilabi olan şey, digərində çox sadə və kədərli bir hala gəlir. İndiki "Çiçək" bildirir ki, başqalarının gəlinlərinə tamah etmək pisdir, amma yaratmaq yaxşıdır. Rejissorun əsas qüruru olan bədnam rəqs "ümumiləşdirmələr" ə gəldikdə, artıq bu bacarıqla işləmirlər: daxmada nişan səhnələri və kənddəki kəndli yarmarkası, Mis Dağı Mistressinin Padşahlığındakı mineralların rəqsləri kimi, böyük balet yayınmalarına bənzəyir. Musiqili Teatrın sənətçiləri aksiya zamanı geyimləri tez dəyişdirməyə vaxt tapsalar da, "sıx məskunlaşmış" tamaşaya cəsarətlə tab gətirirlər və baş rolların ifaçıları Georgi Smilevsky, Natalia Krapivina və Olga Sizykh öz nüfuzlarını qorumaq üçün əllərindən gələni edirlər. balet.

İndi "Daş çiçəyi" ndə söz ehtiyatının zənginliyini görə bilmirsən (rəqs sadəcə cəlbedicidir, üstəlik bu, Qriqoroviçin digər baletlərinə çox oxşayır), lakin nümunəvi Sovet ifasının əlamətləri. Severnyanın keşişində mənəvi ehtiyacları olan, işçi insanların sinif zülmü olan "xalqın adamı" görüntüsü var. "Həyatda həqiqət" var - məsələn, sundresslar olan kosovorotki və ya bir daş kəsicinin işini təqlid edərək çəkiclə döyülmüş bir çiçək şəklində vaza. "Milliyyət" varlığında - rus rəqsinin elementləri olan klassik pas, qızlar-qaranlar, oğlanlar - Şahinlər, karusel şəklində korpus de balet, dəyirmi rəqslər və yaylar, ifaçıların ayaqlarında sandal ayaqqabıları ilə birlikdə. Günümüzün standartlarına görə, rəqs çox illüstrativdir: kristallar üçün - daşların kənarları mənasını verən bir az idmanla bucaqlı atlamalar, katibin yoldaşları üçün - "sürünən" və "sərxoş" addımlar. Başlıqda "ideoloji məzmun" da var - yaradıcılıq əzabından əziyyət çəkən Danilaya "irəli çağırış" atışları və qaldırılmış silahlar bəxş olunur, eyni zamanda o, istehsal pyesinin lideri kimi görünür.

Ölkəmizdəki xoreoqraflarla bağlı vəziyyətin sərt olduğu, Yuri Nikolayeviç Qriqoroviçin də ustad olduğu aydındır. Onu istehsalata dəvət etmək necə olmaz? Ancaq gənc yaşlarında xoreoqrafın zamanın ehtiyaclarını dərindən dərk etməsi təəssüf doğurur və indi bu keyfiyyətini itirib. Ancaq Valentina Tolkunova və Pyatnitsky xorunun pərəstişkarısan, şübhəsiz Daş Çiçəyini bəyənəcəksiniz.

Mədəniyyət, 18 dekabr 2008-ci il

Elena Fedorenko

Yarım əsr sonra

"Daş çiçəyi" - Sergey Prokofyevin son baleti, birincisi - Yuri Qriqoroviç

Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrı "Daş çiçəyi" nə müraciətlə bir sıra çətin vəzifələr qoydu. Kollektiv üçün yeni bir xoreoqrafiyaya yiyələnmək (truppa əvvəllər heç vaxt Yuri Qriqoroviçin baletlərini rəqs etməmişdir). Yarım əsrlik yubileyinə qədəm qoymuş və tarixi əhəmiyyətini qiymətləndirməyən bir tamaşaya səhnəyə qayıtmaq. Bundan əlavə, teatr nadir əşyalar toplamaq qərarına gəlmişdi: özünəməxsus (bu yaxınlarda yenilənən "Qar Qız"), müasir Qərb ("Qağayı"), köhnə ("Neapol"). Və nəhayət iki düşərgəni barışdırmaq qərarına gəldi: Qriqoroviç teatrının qızğın pərəstişkarları (bu yaxınlarda Qriqoroviçin Krasnodar baleti bu səhnədə "İvan Dəhşətli" filmini göstərdi və xoreoqrafa verilən alqış divarları sarsıtdı) və əlçatmaz rəqibləri.

Balet Yuri Qriqoroviç tərəfindən 1957-ci ildə Kirov Teatrında səhnəyə qoyuldu (bu, Bolşoyda iki il sonra meydana çıxdı) və sənətin müxtəlif növləri və janrlarında ərimə dövrünün şah əsərləri arasında, demək olar ki, ən inqilabi oldu. Bazhovun Ural nağılları əsasında hazırlanan tamaşa, balet sahəsində səylərini aşanlardan başqa bir anda hər kəsin aşiq oldu. "Tarixin həqiqətini" görmək fürsətini nəzərdən keçirəcəyik və müvafiq olaraq hazırkı premyeranın əsas lütflərindən biri olaraq öz nəticələrimizi ortaya qoyacağıq.

Bir dəfə "drambalet" tərəfindən sarsıdıcı zərbənin necə alındığı tamamilə aydın oldu - bir vaxtlar çox faydalı bir istiqamət idi, missiyasını yerinə yetirərək "Daş çiçəyi" və sonrakı tamaşalara yol verməli idi. Bir anda bütün drambalet prinsipləri çökdü: heç bir toqquşma Mxatovun orijinallığının şişirdilmiş balet xüsusiyyətlərində jestlərin köməyi ilə izah edilmir - yalnız rəqsdə və yalnız rəqsdə; dizaynın pafosu və dekorativ yollarının əvəzinə - səhnə əsərinin metaforik təbiəti (Simon Virsaladze - rejissorun həmmüəllifi - səhnənin arxasında bir malaxit qutusu icad etdi; açıq kənarı ya daxmanın yuxarı otağını, ya da meydandakı karuseli və ya Mis Dağı Xanımının zəngin əşyalarını göstərir); əvəzinə ağır tarixi paltarlar - sarafanlar və kosovorotki, paketlər - sıx uyğun kombinezonlar.

Və eyni zamanda, həqiqi sənətin vahid bir mədəni və tarixi bir kontekstdə doğulduğu, sanki "Daş çiçək" kütləvi rəqslərinin səhnə müdiri əlini Marius Petipaya uzatdı, çünki incə olanlar - bal toplamaq, inkişaf yolunu müəyyənləşdirənlər - birləşmək. Onların korpusu de balet konstruksiyalarının kökləri açıq şəkildə plastik mövzular, səslər və əks-sədalarla birləşir, lakin Qriqoroviçin opuslarının tacı qrafik təsvirlərin və akrobatik azadlığın vuruşları ilə çiçək açdı - yeni dövrün əlamətləri.

Həm də bunun nəticəsi olaraq: Yuri Qriqoroviç, heç kim kimi, çoxsaylı epiqonları izlədi, sovet dövlətinin genişliyində "Qriqoroviç altında" rəqslərin tirajı çoxalmağa başladı, bu da indiki premyeranın baletinin ilk aktının qavranılmasına qismən mane oldu. Danila və Katerina'nın nişanlarıyla gəzən sarafan rusiyalı qızlar və bastlı ayaqqabılar, isti bir mala bənzəyirdi və Rusiya kəndinin açıq sadəliyi və incə xasiyyəti müasir sənətkarlar üçün anlaşılmaz olduğu ortaya çıxdı. Xüsusilə aparıcı aktyorlar. Georgi Smilevsky akademik baletin şahzadəsi kimi yaraşıqlıdır və düzgün rəqs edir, lakin onun Danil'in istəkli bir kəndli ağlına və təsadüfi olaraq yuxarı qalxdığı Rusçuluqa sahib deyil. Natalia Krapivina da yaxşıdır, inanılmaz Alyonushka, incə və itaətkar bir varlıq - hətta fərdiliyini itirmək nöqtəsinə qədər; Olga Sizykh (Mis Dağının Xanımı) bir kərtənkələ kimi əyilir, yumşaq əlləri mükəmməl pozlar qoyaraq dondurur, amma təəssüf ki, xarizmaya səbəb olardı. Yalnız Anton Domaşevin kifayət qədər təsirli enerjisi var, onun cani Severyan - həm qotesk, həm də parodiya mərkəzi simvol olur.

Hekayəni xatırlatmağın vaxtı gəldi: Severyan vəzirdir və kəndli qız Katerina ilə Ural oğlanı Danilanın sevgili idi. Lakin Danilanın özü saysız-hesabsız sərvəti ilə kor olmuş Mis Dağının Xanımlığına itdi. Danila Xanım laqeyd deyil və xəzinələrini ona açır, amma korluq keçir və yerə çırpılır. Ev sahibəsi zadəganlığı göstərir - yalnız məhbusu buraxmağa imkan vermir, həm də düşməni, şübhəsiz ki, mənfi olan düşməni Severyanı cəzalandırır. Yalnız əməllərdə deyil: qoy kobud olsun, amma aşiq olmaq və sevgilisinə necə nail olmağa haqqı var - burada fərqli yollarla olur. Tamaşanın mənası, məncə, fərqlidir. Yaradıcılıq azadlığının (Danila) və gücün (Severyan) əbədi toqquşmasında. Bu vəziyyətdə, bədii qələbə Severyan tərəfindən qazanılır, onun üçün yaradıcı impulslar boş bir ifadə, yəni geniş qanunsuzluqdur. Və bu - bir anda (əsl həssaslıqlar olmadan!) Kitabxanalar bağlandıqda və muzeylər tükənməyə məhkum olduqda - canlı vurğu qoydu. Pis qüvvələr bu gün öz əksləri, şübhələri, əzabları ilə yüksək yaradıcılıqdan daha parlaqdır. Beləliklə, süjet süjetə çevrilir - yeni və müasir.

Əsas hissələrin ifaçıları enerji qazanmalıdırlarsa, izdiham səhnələri emosional şəkildə ifa olunur. "Ametistlər" və "Daşlar" olan "Yeraltı Krallığın" dəstləri səylə və anlayışla rəqs olunur və "Yarmarka" maneəsiz, sadə düşüncəli və toxunuşludur. Tamaşanın insan sıx olduğu ortaya çıxdı, səhnədə ən az yüz ifaçı var və hər kəs bu qədər sədaqətlə rəqs edir ki, ansamblın marağına şübhə etməyə əsas yoxdur. Tacirlər, qaraçılar, yarmarka adamları - qızğın rəqsləri taleyin dolaşıqlığı kimi görünür. Texniki cəhətdən rəqs edən, hər sənətkarın sulu oynadığı, mənim fikrimcə, istisnasız olaraq hər kəs bu möhtəşəm bayramda iştirak etməkdən, kollektiv səmimiyyətdən xoşbəxtlik yaşayır. Və bu ümumi sevinc, Feliks Korobovun rəhbərliyi altında orkestr tərəfindən dəstəklənir və tamaşaçılar, həyəcanlı qışqırıqlardan fırlanırlar.

Ancaq bu axşam başqa bir hekayə oldu. Tamaşaçılarla ilk görüşən şəxs Yuri Nikolaevich Grigorovich idi. Konsentrasiya edilmiş, dərin, sevincli, məkrli, xoşbəxt - o, teatrın foyesində yerləşdirilən "Rəqs Qriqoroviç" layihəsinin sərgisini təşkil edən Leonid Jdanovun gözəl fotolarından fərqlənir. Tamaşanın başlamazdan əvvəl və aralıqda Attriumda nümayiş olunan Leonid Bolotinin eyni adlı sənədli filmi, əsərlər üzərində işləyən xoreoqrafı, əfsanə aurası ilə qeyd olunanlarla birlikdə məşqlərdə göstərdi. Nostalji baş verənlərə bir pirsinq qüvvəsi verdi. "Baxın: Nataşa, Katya, Volodya, Mişa" deyə hər tərəfdən pıçıldadılar. Bütün bunlar keçmiş həyatın heyrətamiz bir hekayəsidir, onsuz bu gün yoxdur.