Orkestr sənətçisinin iş təsviri. Konsert təşkilatlarının, musiqi və rəqs qruplarının sənətkarlarının ixtisas xüsusiyyətləri Teatr sənətçilərinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı
8 - 17 rəqəm
İş vəzifələri. Dirijorun tələblərinə uyğun olaraq, alətin orkestr hissələrini stasionarda, qastrolda və yolda ifa edir. Ansambl musiqisi hazırlamaq bacarığını inkişaf etdirir, gözdən sərbəst oxuyur. Texniki səviyyəsini və musiqi ifa mədəniyyətini daim inkişaf etdirir. Lazım gələrsə, bir tamaşada səhnədə çıxış etmək üçün cəlb olunur.
Bilməlidir: rus musiqi mədəniyyətinin tarixi və əsas nailiyyətləri; musiqi teatrlarının klassik və müasir rus və xarici repertuarları; teatrın hazırkı repertuarı; alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı; musiqi və nəzəri mövzular kompleksi; daxili əmək qaydaları; əməyin mühafizəsi, təhlükəsizlik və yanğından mühafizə qaydaları və normaları.
Ödəniş sıralarında ixtisas üçün tələblər.
Ali musiqi təhsili və ən azı 5 il orkestrdə iş təcrübəsi:
aparıcı müşayiətçi, instrumental rəhbər
14 - 17 kateqoriya - Opera və Balet Teatrında;
ən yüksək kateqoriyalı orkestri sənətkarı
12-13 kateqoriya - Opera və Balet Teatrında;
11 - 12 kateqoriya - dram teatrlarında, Gənclər teatrında, kukla teatrında.
Əla musiqi bacarığı, yüksək səviyyəli texnika və musiqi ifaçılıq mədəniyyəti, musiqi teatrlarının repertuarı sahəsində geniş biliklər; qrupunuzda solo hissələr ifa edən orkestrdə geniş təcrübə.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: birinci skripka, ikinci skripka, skripka, selofon, ikiqat basın müşayiətçiləri və müavin müşayiətçiləri; göstərilən alət qruplarının ikinci konsolları; taxta və pirinç alətlərinin ilk səsləri və onların idarəedilməsi; ilk arfa, bas trombonu, tuba, timpani.
Ali musiqi təhsili və ən azı 3 il orkestrdə iş stajı və ya orta musiqi təhsili və ən azı 5 il orkestrdə iş təcrübəsi:
birinci dərəcəli orkestri sənətkarı
10 - 11 kateqoriya - Opera və Balet Teatrında;
9 - 10 kateqoriya - dram teatrlarının teatrlarında, Gənclər Teatrında, Kukla teatrında.
Əla musiqi məlumatları, kifayət qədər yüksək texnika və musiqi ifa mədəniyyəti.
Birinci kateqoriyaya daxildir: birinci skripka və selofonların üçüncü və dördüncü konsolları, ikinci skripkaların ikinci konsolları, skripkalar, ikiqat baslar, ikinci fleyta, ikinci oboy, ikinci klarnet, ikinci kassa, ikinci və dördüncü fransız buynuzu, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri, ikinci arfa, fortepiano - celesta.
İş təcrübəsi və ya orta musiqi təhsili və ən azı 3 il orkestrdə iş təcrübəsi tələbləri olmadan ali musiqi təhsili:
ikinci dərəcəli orkestr sənətçisi
8 - 9 kateqoriya - Opera və Balet teatrında;
8-ci kateqoriya - dram teatrlarında, Gənclər teatrında, kukla teatrında.
İkinci kateqoriyaya orkestrin peşə təhsili verən qalan sənətçiləri, o cümlədən gənc mütəxəssislər - təhsil müddətində orkestr ifaçılığı bacarıqlarını mənimsəmiş musiqi mütəxəssisləri məzunları daxildir.
Təlimat:
Bu məqalədəki məlumatlardan və iş təsviri yaratmaq üçün metodologiyadan istifadə edərək, iş təsvirini hazırlayın. İşlərinizi qiymətləndirmək üçün forumda bir mövzu yaradın. Həmişə kömək edəcəyik və qiymətləndiririk.
İş Simfonik Orkestri Sənətçisi Vakansiyalar Moskvada Simfonik Orkestri Sənətçisi. Moskvadakı bir simfonik orkestri sənətçisi üçün iş elanları, Moskvadakı işə qəbul agentlikləri üçün vakansiyalar, işə qəbul agentlikləri və birbaşa işəgötürənlər tərəfindən iş yerləri və ya iş təcrübəsi olmayan bir simfonik orkestri sənətçisi üçün vakansiya. Tam iş və iş üçün elanlar saytı Avito Moskva boş iş yerləri birbaşa işəgötürənlərin simfonik orkestri sənətçisi.
Moskvada işləyin, simfonik orkestrin rəssamı
Sayt işi avito Moskva yeni vakansiyalar simfonik orkestri sənətçisi işləyir. Saytımızda bir simfonik orkestri sənətçisi kimi yüksək maaşlı bir iş tapa bilərsiniz. Moskvada bir simfonik orkestri sənətçisi kimi bir iş axtarın, iş saytımızda vakansiyalara baxın - Moskvadakı vakansiyaların aqreqatoru.
Avito iş Moskva
Moskvadakı saytda bir simfonik orkestrin rəssamı kimi işləmək, Moskvadakı birbaşa işəgötürənlərdən bir simfonik orkestrin rəssamı kimi vakansiyalar. İş təcrübəsi olmayan və iş təcrübəsi ilə yüksək maaş alan Moskvadakı vakansiyalar. Vakansiyalar qadınlar üçün bir simfonik orkestrin sənətçisi.
Tərəfindən təsdiqləndi
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi
7 yanvar 1980
həmkarlar ittifaqı Mərkəzi Komitəsi ilə razılaşdı
mədəniyyət işçiləri
Konsert təşkilatlarının sənət heyətinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı; musiqi və rəqs qrupları
Simfonik (kamera) orkestri sənətçisi
Xor ifaçısı
Mahnı və rəqs ansamblının xor xalq artisti
Xalq çalğı alətləri orkestrinin və ya xalq çalğı alətləri ansamblının rəssamı
Mahnı və rəqs ansamblının və rəqs qrupunun balet rəqqası
Estrada orkestri və ya ansambl sənətçisi
Pirinç qrupu sənətçisi
Kinoteatrlara, restoranlara, kafelərə və rəqs mərtəbələrinə xidmət edən ansamblın (orkestrin) sənətçisi.
SİMFONIYA (PALATA) ORCHESTRA Rəssamı
İş vəzifələri
Dirijorun göstərişlərini və tələblərini rəhbər tutaraq, alətinin orkestr hissələrini yerinə yetirir. İxtisasa uyğun olaraq, alətlər qrupundakı solo hissələrin ifasında iştirak edir. Peşəkar bacarıqlarını artırmaq və yeni bir repertuar yaratmaq üçün daim çalışır.
Bilməlidir
Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. İşçilər üçün daxili əmək qaydaları.
Alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji. Əsas və cari repertuar.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Mükəmməl ifaçılıq bacarığı və yüksək musiqi mədəniyyətinə sahibdir. Orkestr hissələrini görmədən oxuyur. Bənzər orkestr alətlərinə rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il orkestr təcrübəsi var.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: müşayiətçilər və müavin. birinci skripka və selofonların müşayiətçiləri, birinci skripkaların və selofonların ikinci konsolları, müşayiətçilər və müavinlər ikinci skripkaların, skripkaların, ikiqat basların müşayiətçiləri; bas trombonu, tuba, odun və pirinç alətlərinin ilk səsləri və onların idarəediciləri, ilk lira, timpani.
Birinci dərəcəli sənətkar
Bu kateqoriyaya görə aşağıdakılar tutulur: birinci skripkanın və selofonun üçüncü və dördüncü konsolları, ikinci skripkaların ikinci konsolları, skripkalar, cüt basslar, ikinci fleyta, ikinci oboy, ikinci klarnet, ikinci kassa, ikinci və dördüncü fransız buynuzu, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri.
İkinci dərəcəli sənətkar
Lazımi peşə təhsili və musiqi məlumatlarına sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili var. Qalan orkestr sənətçiləri bu kateqoriyaya düşür.
Qeyd. Pop-simfonik orkestrdə, böyük bir fortepiano, gitara, akkordeon, kiçik zərb alətləri, nağara dəsti də ən yüksək kateqoriyaya verilə bilər; birinci kateqoriyaya - üçüncü truba, üçüncü trombon və ikinci saksofona. Bu alətləri ifa edən sənətçilərin musiqi qrupunun bədii və ifa səviyyəsindən asılı olaraq müvafiq olaraq ən yüksək və birinci kateqoriyaya təyin edilməsi məsələsi Dövlət Tarif Komissiyası tərəfindən həll edilir.
Kollektiv sənətkarı seç
İş vəzifələri. Öz səsinin xor hissələrini ifa edir. İxtisasa uyğun olaraq fərdi solo nömrələrin və solo mahnıların ifasında iştirak edir. Dirijorun iradlarını və tələblərini ciddi şəkildə izləyir. O, daima ifaçılıq bacarığını artırmaq və yeni repertuar yaratmaq üçün çalışır.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Mükəmməl səs qabiliyyətinə və yüksək peşəkar bacarıqlara malikdir. O, xor hissələrini və vokal və xor texnikasının bütün vasitələrini oxuyur. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 3 il iş stajı var.
Birinci dərəcəli sənətkar
Yaxşı vokal qabiliyyətinə və vokal mədəniyyətinə malikdir. Xor hissələrini və vokal və xor texnikasını görmə qabiliyyətinə malikdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci dərəcəli sənətkar
Yaxşı səs bacarıqlarına və lazımi peşə hazırlığına sahibdir. Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar qruplarda iştirak təcrübəsi var.
BAĞLI mahnı və rəqs sənətinin sənətkarı, FOLK CHOIR
İş vəzifələri. Dirijorun təlimatlarını və tələblərini rəhbər tutaraq xor hissələrini yerinə yetirir. İxtisasa uyğun olaraq xorun ayrı-ayrı qruplarında lider mövqe tuta bilər, solo melodiyaların və müstəqil məsuliyyətli solo hissələrin ifasında iştirak edə bilər. O, daima ifaçılıq bacarığını artırmaq və yeni repertuar yaratmaq üçün çalışır.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. Daxili əmək qaydaları. Vokal bacarığı nəzəriyyəsi. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji. Əsas və cari xor repertuarı.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Təmiri tam səsli və yüksək peşəkarlıqla parlaq, gözəl bir yaradıcı şəxsiyyətə sahibdir. Vokal və xor texnikasına sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 3 il iş stajı var.
Birinci dərəcəli sənətkar.
Yaradıcı şəxsiyyətə, gözəl səsə və peşəkar bacarıqlara sahibdir. Vokal və xor texnikasına sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci dərəcəli sənətkar.
Yaxşı səs bacarıqlarına və lazımi peşə hazırlığına sahibdir. Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi var.
XALQ İSTEHSALLARININ RƏHMƏTÇİSİ VƏ XALQ İSTEHSALLARININ ENSEMBLİ
İş vəzifələri. Orkestr hissələrini, həm də müşayiət olunan səslərin hissələrini yerinə yetirir. İxtisaslarına uyğun olaraq, alətlər qruplarında lider mövqe tuta bilər, orkestr solo hissələrinin və yaddaşlardan müstəqil solo əsərlərin ifasında iştirak edə bilər. Bu hissənin səsinin ifadəsi və xarakteri barədə bütün dirijorun göstərişlərinə əməl edir. O, daima ifaçılıq bacarığını artırmaq və yeni repertuar yaratmaq üçün çalışır.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. Daxili əmək qaydaları. Xalq musiqisinin tarixi və inkişafı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji əsasları. Kollektivin əsas və cari repertuarı.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Parlaq bir yaradıcı şəxsiyyətə, yüksək performans mədəniyyətinə və böyük peşəkar bacarıqlara sahibdir. İki və ya üç musiqi alətinə sahibdir (Saratov harmonica, livenka, tısbağa; zərb alətləri - nağara, çalma, qaşıqlar, döyücülər; külək alətləri - zibil, fleyta, təəssüf, Vladimir buynuzu və s.) Bənzər orkestr alətlərinə rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il orkestr təcrübəsi var.
Birinci dərəcəli sənətkar
Yaradıcı şəxsiyyət və peşə bacarığı var. O, əsas alətini, ikinci (əlavə) alətini səlis bilir. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 illik orkestr təcrübəsi var.
İkinci dərəcəli sənətkar
Müvafiq peşə təhsili və ixtisaslarına malikdir. Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi var.
BALLET SƏNİN RƏQSİ VƏ RƏNGLƏNMƏSİ VƏ RƏNGLİ Kollektiv
İş vəzifələri. Bir xoreoqraf və dirijorun rəhbərliyi altında ona təyin olunmuş rolları hazırlayır. Ansambl nömrələri və xoreoqrafik səhnələrin ifasında iştirak edir, burada tələblərə uyğun yük daşıyır. Müstəqil məsul tərəflərin və fərdi solo nömrələrin ifasında iştirak edə bilər. Xarici formasını saxlayır və saxlayır. İfaçılıq bacarıqlarını artırmaq üçün daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. Daxili əmək qaydaları. Xoreoqrafiyanın tarixi və inkişafı. Aktyorluq nəzəriyyəsi və onun xoreoqrafiya sənətinə tətbiqi. Musiqi sənədi.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam.
Mükəmməl peşəkar bacarıqlara, mükəmməl musiqi, rəqs, səhnə bacarıqlarına və parlaq yaradıcı şəxsiyyətə malikdir. Orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il bir rəqs qrupunda təcrübəsi var.
Birinci dərəcəli sənətkar
Yaxşı rəqs, musiqi və səhnə bacarıqlarına, peşəkar bacarıqlara və yaradıcı şəxsiyyətə malikdir. Orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il rəqs qrupunda təcrübəsi var.
İkinci dərəcəli sənətkar
Rəqs, musiqi, səhnə bacarıqlarına və lazımi peşə hazırlığına sahibdir. Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi var.
POP ORCHESTRA YA ENSEMBLE ARTİST
İş vəzifələri. Orkestr hissələrini ifa edir. Kvalifikasiyalara uyğun olaraq, o, əsas orkestrdəki solo epizodların, solo hissələrin və solo parçaların yaddaşdan orkestrin müşayiəti ilə ifa olunur. Orkestrin daha yaxşı səslənməsi üçün o, əsas alət çalmağı əlavə bir alətlə (saksafon-klarnet, saksafon-fleyta, truba-flugelhorn, trombon-kiçik zərb, kontrabas-bas gitara və s.) Birləşdirir. Bu hissənin səsinin ifadəsi və xarakteri barədə bütün dirijorun göstərişlərinə əməl edir. O, daima ifaçılıq bacarığını artırmaq və yeni repertuar yaratmaq üçün çalışır.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. Daxili əmək qaydaları. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji. Kollektivin əsas və cari repertuarı.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Mükəmməl performans bacarıqlarına sahibdir. Yüksək peşəkar görmə oxu fərqlidir. Müxtəlif üslub və templərdə sərbəst doğuşlar. Bənzər bir orkestr alətlərinə rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il bir orkestr və ya ansamblda iş təcrübəsi var.
Birinci dərəcəli sənətkar
Yüksək performans bacarıqlarına sahibdir. Eyni üslubda improvizələr. Orkestr hissələrini gözdən yaxşı oxuyur. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il bir orkestr və ya ansamblda iş təcrübəsi var.
İkinci dərəcəli sənətkar
Orkestr hissələrinin ifası üçün lazımi ifaçılıq bacarığı və peşəkar hazırlığa sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili var.
Ruhan Orkestrinin sənətçisi
İş vəzifələri. Dirijorun təlimatlarını və tələblərini rəhbər tutaraq orkestr hissələrini yerinə yetirir. İxtisasa uyğun olaraq, alətlər qrupunda solo hissələrin və müstəqil solo əsərlərin ifasında iştirak edir. Peşəkar bacarıqlarını artırmaq və yeni bir repertuar yaratmaq üçün daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını təyin edən partiya və hökumətin qərarları. Daxili əmək qaydaları. Alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji. Kollektivin əsas və cari repertuarı.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam.
Yüksək ifaçılıq bacarığı və musiqi mədəniyyətinə sahibdir. Orkestr hissələrini görmədən oxuyur. Bənzər orkestr alətlərinə rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il orkestr təcrübəsi var.
Ən yüksək kateqoriyaya müşayiətçilər və müavin daxildir. aşağıdakı qrupların müşayiətçiləri: fleyta, oboy, bason, birinci, ikinci və üçüncü klarnetlər; Fransız buynuzları, saksofonlar, truba, trombonlar, borular, kornets, baritonlar, tenors, zərb, ikiqat bas
Birinci dərəcəli sənətkar.
Yüksək səviyyədə performans texnikasına sahibdir. Əsas və ikinci (əlaqəli) aləti, həmçinin oxu orkestr hissələrini yaxşı bacarır. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 illik orkestr təcrübəsi var.
Birinci kateqoriyaya aşağıdakı qrupların ikinci səsləri daxildir: fleyta, oboy; birinci, ikinci və üçüncü klarnetlər; Fransız buynuzları, saksafonlar, truba, trombonlar, borular, kornet, tenors, zərb, ikiqat bas, fortepiano, lira.
İkinci dərəcəli sənətkar.
Lazımi peşə təhsili və musiqi məlumatlarına sahibdir. Əsas və ikinci (əlaqəli) alətini səlis bilir. Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi var.
İkinci kateqoriyaya aşağıdakı qrupların ikinci və üçüncü səsləri daxildir: oboylar (ingilis buynuzu), ikinci və üçüncü klarnetlər, bariton, zərb.
ARTIST ENSEMBLE (ORCHESTRA) CINEMAS, RESTAURANTS, CAFES and RANCE FLORLARI XİDMƏT EDİR
İş vəzifələri. Bir musiqi proqramının (vokal və ya instrumental) hazırlanmasında birbaşa iştirak edir. O, müstəqil olaraq bütün kollektivin məşq işləri üçün musiqi hissəsini öyrənir. Ansamblın rəhbəri ilə birlikdə onun aləti üçün solo parçalar hazırlayır. Görünüşdən yeni musiqi əsərlərini ifa edir (əvvəlcədən hazırlaşmaqla) və kiçik mürəkkəblikdə təbiət musiqisini köçürür.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları. Partiyanın və hökumətin mədəniyyət və incəsənətlə bağlı qərarları. Konsert təşkilatının fəaliyyətinə dair əmrlər, təlimatlar və digər qaydalar. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji. Kollektivin əsas və cari repertuarı.
İxtisas tələbləri
Birinci dərəcəli sənətkar
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il bir ansamblın (orkestrin) lideri və ya sənətçisi kimi iş təcrübəsinə sahibdir.
İkinci dərəcəli sənətkar
Orta ixtisas təhsili və ya ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi var.
Sənədin mətni:
Rəhbər materialların toplanması
əmək və əmək haqqı haqqında
teatr və əyləncə müəssisələrinin işçiləri,
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi, Moskva, 1985
Tərəfindən təsdiqləndi
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi
16 sentyabr 1977-ci il
həmkarlar ittifaqı Mərkəzi Komitəsi ilə razılaşdı
mədəniyyət işçiləri
Teatr sənətçilərinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı
Dram Teatrının və Gənc Tamaşaçılar Teatrının sənətçisi
Kukla teatr rəssamı
Musiqili teatrın vokalisti (solisti)
Musiqili teatrın balet rəqqası
Musiqili teatr orkestri sənətkarı
Musiqili teatr xor sənətkarı
Teatrların köməkçi heyətinin rəssamı.
DRAMA TEATRININ ARTİSTİ VƏ GƏNC İSTİQAMƏTLƏRİNİN TEATRI
İş vəzifələri. Rejissorun rəhbərliyi altında hazırlanır və teatrın həm xəstəxanada, həm də qastrol səfərlərində tamaşalarda ona tapşırılan rolları ifa edir; özünə tapşırılan aktyor işindən imtina etmək hüququna malik deyil.
Səhnə obrazlarını yaratmaq üçün lazımi yaradıcılıq bacarığı və aktyorluq bacarığı olmalıdır.
Daxili və xarici fəaliyyət texnikasının bütün elementlərini və müxtəlif ifadə vasitələrini mənimsəməyə borcludur; məşqə yaradıcılıqla hazırlaşmaq; daim öz bacarıqlarını inkişaf etdirmək, müstəqil şəkildə məşq etmək; yerinə yetirilən rolların xarakterinə uyğun xarici bir forma qorumaq və saxlamaq; istehsal ehtiyacı olduqda, təcili bir giriş kimi bir rol hazırlayın.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları, partiya və hökumətin sənətə dair qərarları. Teatr sənətinin tarixi, klassik və müasir dram; aktyor məharətinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi, musiqi savadı və xoreoqrafiyanın əsasları, səhnə nitqi və səhnə hərəkəti qanunları, məşq metodları və rol üzərində müstəqil işləmə, teatrınızın hazırkı repertuarı.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Parlaq yaradıcı şəxsiyyət, görkəmli səhnə quruluşu, yüksək peşəkarlıq, teatrın ideoloji və bədii istiqamətini müəyyənləşdirən ən əhəmiyyətli rolların ifası; geniş ictimai qəbul. Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il peşəkar teatrda iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Parlaq yaradıcı şəxsiyyət, peşəkar bacarıq və yüksək ixtisas, teatr tamaşalarında məsuliyyətli rolların icrası. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ixtisas üzrə ən azı 2 il iş stajı.
İkinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Lazımi səhnə məlumatlarına və bacarıqlarına sahib olmaq, tamaşalarda müxtəlif rolların ifası. Xüsusi teatr təhsili və ya bəzi hallarda ümumi orta təhsili və ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
KUPÇA TEATRİNİN Rəssamı
İş vəzifələri. Rejissorun rəhbərliyi altında bişirir və tamaşalarda ona tapşırılmış rolları ifa edir, kukla sənətinin texnikasını ustalıqla edir, nitq və texniki səs-küylər edir, dekorasiyanı qismən yenidən təşkil edir.
Bacarıqlarını daim inkişaf etdirmək, müstəqil olaraq məşqlə məşğul olmaq; məşqə yaradıcılıqla hazırlaşmaq; istehsal lazım olduqda təcili giriş qaydasında bir rol hazırlamaq lazımdır; zəruri musiqi və vokal qabiliyyətlərinə malikdir.
Teatrın yaradıcılıq və istehsal fəaliyyətinə aid repertuar planlarının və digər məsələlərin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. Partiyanın və hökumətin sənətə dair qərarları, marksist-leninist estetika əsasları. Kukla teatrlarının tarixi və təcrübəsi; aktyor məharətinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi və bir kukla teatrında bir səhnə obrazı yaratma xüsusiyyətləri; səhnə nitqinin və vokal səhnələrinin və hissələrinin işlənməsi qanunları; təlim metodları və rol üzərində müstəqil iş.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Parlaq yaradıcı şəxsiyyət və yüksək peşəkar bacarıq, kukla texnikasının mükəmməl sənətkarlığı. Teatrın repertuarının ideoloji və bədii istiqamətini müəyyənləşdirən ən əhəmiyyətli rolları ifa etmək.
Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il kukla teatrlarında iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Yüksək bacarıq, yaradıcı fərdiyyət və peşəkar bacarıq, kuklaçılıq texnikasını yaxşı bilmək, teatr tamaşalarında vacib rolların ifa olunması.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il kukla teatrlarında iş təcrübəsi.
İkinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Lazımi yaradıcı məlumat və bacarıqlara sahib olmaq, kukla texnikasına sahib olmaq, teatr tamaşalarında müxtəlif rollar ifa etmək.
Xüsusi təhsil və ya ümumi orta təhsil və ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
MUSİQİ TEATRİNİN ARTİST-VOKALİSTİ (SOLOİST)
İş vəzifələri. Dirijorun və rejissorun rəhbərliyi ilə ixtisaslarına uyğun olaraq ona tapşırılan rol və rolları hazırlayır və həm xəstəxanada, həm qastrolda, həm də səfərdə yerinə yetirir; özünə tapşırılan aktyor işindən imtina etmək hüququna malik deyil.
İnandırıcı vokal və səhnə görüntüləri yaratmaq üçün lazımi vokal, musiqi və səhnə bacarıqlarına, həmçinin aktyorluq bacarıqlarına sahib olmalıdır.
Repetisiyada yaradıcı şəkildə hazırlanmalı, daim öz bacarıqlarını inkişaf etdirməli, müstəqil məşq etməli, eyni zamanda tərbiyəçi və müşayiətçi ilə işləməlidir. Oynan hissələrin və rolların xarakterinə uyğun xarici bir forma qorumaq və saxlamaq. Gerekirse, təcili bir giriş kimi bir dəstə və rol hazırlayın.
Teatrın yaradıcılıq və istehsal fəaliyyətinin yeni əsərlərinin, repertuar planlarının və digər məsələlərin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları, partiya və hökumətin sənətə dair qərarları. Teatr sənətinin tarixi, klassik və müasir sovet və musiqi teatrının xarici repertuarı, teatrlarının hazırkı repertuarı. Əsas musiqi və nəzəri mövzular, teatr tarixi. Aktyorluq nəzəriyyəsi və təcrübəsi, səhnə nitqi və səhnə hərəkəti qanunları, xoreoqrafiyanın əsasları. Partiyada təlim və müstəqil iş metodları və rol.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı sənətçi-vokalist (solist) üçün
Görkəmli vokal, mükəmməl musiqi və səhnə bacarıqları, yüksək peşəkarlıq bacarıqları, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, tamaşaçı və ictimaiyyət tərəfindən geniş tanınma. Teatrın repertuarında aparıcı və birinci hissə və rolları ifa etmək.
Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il teatr təcrübəsi.
Birinci dərəcəli sənətçi-vokalist (solist) üçün
Mükəmməl vokal, musiqi və səhnə quruluşu, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, peşəkar bacarıq, məsuliyyətli (birinci və ikinci) partiyaların və teatrın repertuarındakı rolların ifası.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il teatr təcrübəsi və ya ümumi orta təhsil və həvəskar tamaşalarda ən azı 5 il iş təcrübəsi.
İkinci dərəcəli sənətçi-vokalist (solist) üçün
Yaxşı vokal, musiqi və səhnə performansı, kifayət qədər peşəkar bacarıq səviyyəsi. İkinci və üçüncü planın hissələri və rollarını, həm də epizodik şəkildə yerinə yetirmək; operetta və musiqili komediya teatrlarında, zərurət olduqda izdiham səhnələrində iştirak.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ya ümumi orta təhsili və ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
MUSİQİ TEATRI BALLET Rəssamı
İş vəzifələri. Bir xoreoqraf və dirijorun rəhbərliyi ilə, təyin olunmuş hissələri, keyfiyyətə uyğun olaraq hazırlayır və həm xəstəxanada, həm də qastrolda və uzaqda həyata keçirir; özünə tapşırılan aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
Məşqlərdə yaradıcı şəkildə hazırlanmalı, mütəmadi olaraq bacarıqlarını inkişaf etdirməli, mütəmadi olaraq klassik rəqs dərslərinə qatılmalı, habelə tərbiyəçi və müşayiətçi ilə birlikdə oxumalı, xarici formasını saxlamalı; istehsal halında təcili giriş qaydasında dəstələr hazırlamaq lazımdır.
Yeni əsərlərin, repertuar planlarının və yaradıcı və istehsal fəaliyyətinin digər məsələlərinin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. Marksist-Leninist estetika əsasları, partiya və hökumətin sənətə dair qərarları. Musiqi savadının əsasları, musiqi tarixi, teatr, balet. Klassik və müasir Sovet və xarici repertuarı, teatrının hazırkı repertuarı. Fəaliyyət nəzəriyyəsi və təcrübəsi, təlim metodları və müstəqil iş.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı bir sənətkar üçün.
Görkəmli rəqs, əla musiqi və səhnə performansı, yüksək peşəkarlıq bacarığı, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, tamaşaçı və ictimaiyyət tərəfindən geniş tanınma. Baletlərdə aparıcı və birinci hissələrin, opera tamaşalarındakı aparıcı balet hissələrinin və vacib solo rəqs nömrələrinin və hissələrinin operettalar və musiqili komediyalardakı çıxışı.
Orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il teatr təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Əla rəqs, yaxşı musiqi və səhnə bacarıqları, peşəkar bacarıqlar, parlaq yaradıcı şəxsiyyət. Baletlərdə birinci və ikinci hissələri, opera tamaşalarında balet hissələri, operettalarda və musiqili komediyalardakı əhəmiyyətli solo və qrup rəqsləri, bütün janrların tamaşalarında texniki cəhətdən mürəkkəb nömrələr. Bəzi hallarda - baletlərdə aparıcı hissələrin ifası.
Orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il teatr təcrübəsi və ya ümumi orta təhsili və həvəskar tamaşalarda ən azı 4 il iş təcrübəsi.
İkinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Yaxşı rəqs, musiqi və səhnə bacarıqları, peşəkar hazırlıq. Ansambl rəqslərini ifa etmək və bütün janrların tamaşalarında izdiham səhnələrində iştirak etmək. Bəzi hallarda - ikinci hissələrin və sadə solo nömrələrin performansı.
Orta ixtisas təhsili və ya ümumi orta təhsil və ən azı 3 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
Musiqili Teatrın orkestrinin sənətçisi
İş vəzifələri. Diqqətlə, dirijorun tələblərinə uyğun olaraq alətinin orkestr hissələrini həm stasionar, həm də qastrol səfərlərində ifa edir. İxtisası üzrə ona tapşırılan işdən imtina etmək hüququ yoxdur.
Ansamblın musiqi tərtibatını inkişaf etdirməli, gözdən sərbəst oxumalı, texniki səviyyəsini və musiqi ifaçılıq mədəniyyətini daim inkişaf etdirməlidir. Bir instrumental musiqiçi kimi, zəruri hallarda teatr tamaşalarında səhnəyə çıxmaq üçün cəlb edilə bilər.
Bilməlidir. Sənətə dair partiya və hökumət qaydaları. Sovet musiqi mədəniyyətinin tarixi və əsas nailiyyətləri, musiqi teatrlarının klassik və müasir sovet və xarici repertuarları, teatrlarının hazırkı repertuarı, aləti üçün musiqi ədəbiyyatı, musiqi və nəzəri mövzular kompleksi.
İxtisas tələbləri
Ən yüksək kateqoriyalı bir sənətçi üçün (müşayiətçi)
Ali musiqi təhsili. Əla musiqi məlumatları, yüksək səviyyəli texnika və musiqi ifa mədəniyyəti, musiqi teatrlarının repertuarı sahəsində geniş biliklər, orkestrdə geniş təcrübə, solo hissələrin bir qrupda ifası.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: müşayiətçilər və müavin. birinci skripka və selofonların müşayiətçiləri, birinci skripkaların və selofonların ikinci konsolları, müşayiətçilər və müavinlər ikinci skripkaların, skripkaların, ikiqat basların müşayiətçiləri; bas trombonu, tuba, odun və pirinç alətlərinin ilk səsləri və onların idarəediciləri, ilk lira, timpani.
Birinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Ali və ya orta musiqi təhsili, orkestrdə geniş təcrübə, əla musiqi bacarığı, kifayət qədər yüksək texnologiya və musiqi ifaçılıq mədəniyyəti.
Birinci kateqoriyaya daxildir: birinci skripka və selofonların üçüncü və dördüncü konsolları, ikinci skripkaların ikinci konsolları, skripkalar, ikiqat baslar, ikinci fleyta, ikinci oboy, ikinci klarnet, ikinci kassa, ikinci və dördüncü fransız buynuzu, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri, ikinci arfa, fortepiano-celesta.
İkinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Ali və ya orta musiqi təhsili, yaxşı musiqi bacarıqları.
Bu kateqoriyaya orkestrin peşə təhsili verən qalan sənətçiləri, o cümlədən gənc mütəxəssislər - təhsil müddətində orkestr ifaçılığı bacarıqlarını mənimsəmiş musiqi mütəxəssisləri daxildir.
MUSİQİ TEATRİ DƏFƏSİNİN ARTİSTİ
İş vəzifələri. Bacarıqla, xor və dirijorun tələblərinə uyğun olaraq səsinin xor hissələrini, eyni zamanda solo melodiyalarını ifa edir. Kifayət qədər vokal və səhnə bacarıqlarına, lazımi vokal texnikasına, xor oxumağa və görmə qabiliyyətinə malik olmalıdır. İxtisasımı artırmaq üçün sistematik şəkildə çalışmalıyam. Rejissorun tələblərinə uyğun olaraq izdihamlı səhnələrdə səhnə tapşırıqlarını yerinə yetirir.
Bilməlidir. Sənətə dair partiya və hökumət qaydaları. Musiqili teatrın klassik və müasir sovet və xarici repertuarı, teatrlarının hazırkı repertuarı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfegji, aktyorluq əsasları, səhnə hərəkəti və xoreoqrafiya.
İxtisas tələbləri
Birinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Ali və ya orta musiqi təhsili.
İkinci kateqoriyalı bir sənətkar üçün
Orta musiqi təhsili və ya ümumi orta təhsil və ən azı 2 il həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
HÜQUQİ ARTİST
İş vəzifələri. Bütün janrdakı tamaşaların kütləvi səhnələrində iştirak edir. Lazımi musiqi, səhnə və vokal bacarıqlarına sahib olmalıdır; özünə tapşırılan aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
Bilməlidir. Aktyorluq, səhnə hərəkəti, xoreoqrafiya və musiqi savadının əsasları.
İxtisas tələbləri. Bir teatr studiyası və ya ümumi orta təhsil həcmində xüsusi təhsil və həvəskar tamaşalarda iştirak təcrübəsi.
Sənədin mətni:
Rəhbər materialların toplanması
əmək və əmək haqqı haqqında
teatr və əyləncə müəssisələrinin işçiləri,
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi, Moskva, 1985
Bir orkestr musiqiçisinin iş psixologiyası ədəbiyyatda az yer almışdır. Bu yazı simfonik orkestrdə işləməyə hazırlaşan gənc musiqiçilər və dirijorluq şöbəsinin tələbələri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ancaq bu qeydlərdə qaldırılan problemlər təkcə tələbə gəncləri üçün deyil, simfonik musiqini sevən hər kəs üçün maraqlıdır.
Məqalə, müəyyən bir orkestr kollektivinin xüsusiyyətləri haqqında deyil, müəllifin fikrincə, dünyanın bütün orkestr musiqiçiləri tərəfindən yaşanan tipik sevinc və kədərlər haqqında deyil.
Orkestrin sənətçilərinin əksəriyyəti üçün kollektiv yaradıcılıq işi həyatın mənası və böyük sevinc mənbəyidir. Bununla birlikdə, bir orkestrin ifaçısının işi bütün musiqiçilərin xoşuna gəlməyən, lakin qaçılmaz olduğuna görə qoymalı olduğunuz bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Ancaq orkestr işinin mənfi tərəfləri musiqiçinin yaradıcılığa olan sevgisini kölgədə qoya bilməz.
Təəssüf ki, bütün dirijorların tutti ifa edən musiqiçilərin parlaq, təxəyyüllü düşüncələrinə ehtiyacı yoxdur. Bəziləri, hər şeydən əvvəl, orkestr üzvünün fərdi yaradıcılıq üslubunu deyil, dəqiq, etibarlı, “problemsiz” oynayan və yaradıcı itaətkarlıq göstərirlər. Hər bir musiqiçinin şəxsiyyətinin bədii özünəməxsusluğu üçün sözlə ralling, əslində bu "xidmət" olmadan asanlıqla edə bilərlər.
Qrupda oynayan bir çox musiqiçi şikayət edirlər ki, fərdi yaradıcı əl yazısı onlardan yalnız bir dəfə - müsabiqədə orkestrdə boş yer doldurmaq üçün tələb olunur. Bu orkestrlər, şübhəsiz ki, parçalanır. Əslində, anlayırlar ki, orkestr ifasında hər bir musiqiçinin, o cümlədən bir qrupda oynayanların yaradıcı orijinallığı qiymətləndirilir.
Dirijorun fikri, evdə nə qədər diqqətlə düşünülməsindən asılı olmayaraq, orkestrlə işləyərkən detalların (bəzən çox vacib) cilalanmış olduğu əsasdır. Hər bir musiqiçi aparıcı niyyətlərinin son (səsli) versiyasına öz töhfəsini verir.
Orkestrin təklif etdiyi parçanın təfsiri bir çox insanın səylərinin bəhrəsidir və dirijorun yaranmasında ən vacib rol verilir.
Orkestrlə görüşdən əvvəl görünən dirijorun səsləndirdikləri tamaşa tam həqiqi səslə həyata keçirilə bilməz. Ən ilk məşq gözlənilməz bir şey gətirir.
Dirijorlar orkestr musiqiçilərinin ifa etdikləri əsərin şərhinə təsir etdiyini söyləməyi xoşlamırlar. Etiraf etsələr, orkestrin hansı təkliflərini razılaşdıracağını və hansının rədd ediləcəyini özləri qərar verərlər. Beləliklə, məsələn, KP Kondrashin "Dirijor dünyası" adlı kitabında yazır: "Əgər orkestrin təklif etdiyi sizin özünüz üçün xəyal etdiyinizdən fərqlənirsə və buna qarşı çıxırsınızsa, artıq təfsir ustası deyilsiniz. Orkestri xəyal etdiyiniz tembrdə ifa etməlisiniz. "
Məncə, "təfsir ustası" ifadəsi burada uğursuz istifadə olunur. Dünyadakı heç bir dirijor yeganə “təfsir ustası” ola bilməz, çünki orkestr kollektivinin ifa tərzi etdiyi hər şeyə möhür qoyur. Maestro və orkestr arasındakı yaradıcı ünsiyyət prosesində, "xəyal qurmuş" anlayışı, iradəsindən asılı olmayaraq, təfərrüatlı şəkildə dəyişir.
Orkestr kollektivinin yetişdirildiyi ənənələr, maestronun evdə səsləndirdiyi dirijor ideyasından bədii nəticəyə daha az təsir göstərir. Bu, xüsusən bir gəzinti dirijoru, məsələn, Rusiyada və ya San-Fransiskoda Corc Gerşvinin musiqisini ifa edərkən nəzərə çarpır. Rus dirijorun "Porgy and Bess" ifaçılıq konsepsiyasını necə israr etməsindən asılı olmayaraq, Negro musiqiçiləri öz qaydalarında oynayacaqlar. Uğur qazanacağı təqdirdə, maestro, istədiyini tam olaraq əldə etdiyini iddia edir.
Yalnız "təfsir ustası" olmaq mümkündür, yalnız, məsələn, fortepiano parçaları və ya sonatalar ifa edərkən. Orkestrin dirijoru, nə qədər nüfuzlu olmasına baxmayaraq, orkestrin nə qədər itaətkar olmasına baxmayaraq, özünü bu adlandırmağa haqqı yoxdur.
Simfoniya dirijorluğu fakültələrində oxuyan tələbələr unutmamalıdırlar ki, əsərin təfsirini yaratmaqda dirijorun aparıcı rolu olsa da, onun yeganə müəllifi deyil.
Bəzən olur ki, istedadlı bir təşkilatçının rəhbərlik etdiyi orkestrin sənətçiləri bir müddət həmfikir insanlardan ibarət monolit komanda halına gətirirlər. Ancaq hər məşqdə, hər konsertdə bütün musiqiçilərin eyni düşündükləri və eyni hiss etdikləri bir orkestri təsəvvür etmək mümkün deyil.
Orkestr qrupunun öz yaradıcılıq üslubu varsa, o zaman kollektiv solist kimi çıxış edir. Vəzifə təkcə birlikdə oynamaq deyil, həm də yaxşı solistlərin etdiyi kimi sərbəst, sərbəst şəkildə yaratmaq, ansambldan düşmək qorxusu olmadan və oradan düşmədən yaratmaqdır. Bir orkestrin üzvü yalnız sıçramamaq, ümumi səsdən fərqlənməmək barədə narahat olduqda, bütün qrup düz, maraqsız səslənir.
Bəzən bir qrupda oynayan bir orkestal musiqiçinin musiqini şərh etməməsi, ancaq onu ifa etməsi barədə hökm eşidir. Bununla birlikdə, musiqişünaslardan biri deyir ki, musiqini şərh etmədən ifa etmək mümkün deyil.
Jestləri və ya əlləri ilə musiqini izah etmək olmur. Hətta çox təcrübəli bir dirijor, əlləri ilə musiqi ifalarının yalnız ən ümumi təsvirlərini çatdırmağı bacarır. Dirijor jestinin nisbiliyi və şifahi dilin məhdud imkanları orkestr musiqiçilərini birgə yaradıcı təşəbbüs göstərməyə məcbur edir, dirijorun fikrini konkretləşdirməyi və dərinləşdirməyi tələb edir. Dirijorun əsərin təfsiri çərçivəsində qalaraq istedadlı orkestr üzvləri əlavə rəng və detallar təklif edir, dirijorun fikirlərini xüsusi ifa tərzi və fərdi tembrləri ilə zənginləşdirirlər.
Dirijor fikrinin oxunmasının çoxluğu musiqiçilərin ifasında uyğunsuzluğa səbəb olmur, əksinə yekun söz dirijora aid olduğu kollektiv bir şərh yaradır.
Orkestrin solisti haqqında xüsusi söhbət.
Orkestr solistinin yaradıcı fərdiliyi, əlbəttə ki, yüksək qiymətləndirilir. Ancaq bu yalnız maestronun dinləmə nümayəndəliklərindən kənara çıxmasa. Hər hansı bir orkestrdə bir solist dirijorun təklif etdiyi bədii şərhin bütövlüyünü pozmamaq üçün daima yaradıcılıq arzularını sakitləşdirməlidir.
Orkestrin solisti yalnız kompozisiyanı deyil, dirijorun da təfsirini şərh edir. Dirijor əlinin bütün incə göstərişlərini ciddi şəkildə dəqiq şəkildə yerinə yetirmək və buna baxmayaraq, hər dəfə dirijorun tələblərini bir az fərqli şəkildə həyata keçirmək mümkündür. Bütün bunlar şüursuz bir şəkildə, məqsədyönlü səy olmadan, ifaçının özü tərəfindən nəzərə alınmadan baş verdiyi zaman ən yüksək bədii nəticələr əldə edilir.
Dirijor Gennadi Rozhdestvenskinin düşüncələrin orkestrə belə məqsədyönlü şəkildə ötürülməsi barədə "sözləri musiqiçilər tərəfindən eksponent olaraq artırılaraq" səs "şəklində xalqa çatdırılsın. Ancaq özünüzə aid bir şey daxil etmədən, şəxsi münasibətinizlə doldurmadan "dirijorun fikirlərini artırmaq" mümkündürmü?
Bir orkestr kollektivinin işi üçün əlverişli olan psixoloji mikroiqlim yalnız bədii birlik tələb edən dirijor, orkestr üzvünün ifa fərdiliyini boğmadıqda, ümumi işin mənafeyində istifadə edərək ona güvəndiyi hallarda mümkündür.
Elə olur ki, dirijorun orkestrin solisti tərəfindən musiqili bir cümlə oxuması ona elə ilham verir ki, ona bu oxunuşun təşəbbüskarı olduğu görünür. Orkestrin solistinin ifasında maraqlı bir musiqi quruluşunu eşitdikdən bir müddət sonra o, yalnız belə bir ifa tələb edir və tələb ona şəxsi tapıntı kimi təqdim olunur. Məlum olur ki, dirijor musiqiçidən özündən öyrəndiklərini öyrədir. Yəqin ki, yanlış bir şey yoxdur. İstedadlı bir dirijorun yaxşı bir orkestr musiqiçisi ilə birlikdə ikisini də zənginləşdirməsi, hər ikisinin fərdi istedadını daha da aşkar etməyə imkan verir.
Yaradıcılıq azadlığı və dirijordan müstəqil görünmək hissi, genişləndirilmiş söz rubato il tempini yerinə yetirən orkestrin solisti üçün xüsusilə zəruridir. Əl üsullarını nümayiş etdirən bəzi dirijorlar, hər notu, hər nüansı əlləri ilə "izah" edirlər. Bəzən bunu iddialı səbəblərdən edirlər: bütün yaradıcılıq uğurlarının və kəşflərin yalnız onlardan, dirijorlardan və heç kimdən gəlmədiyi görünüşü yaratmaq istəyirlər.
Konsertdə, görünür, hər şey düzgün aparılır: məşqlərdə nəzərdə tutulan hər şey yerinə yetirilir, həm dirijor, həm də orkestrin solisti musiqi ifadəsini eyni dərəcədə hiss edirlər, amma tamaşa təsirli deyil. Səbəb musiqinin intim təbiətinin diktə altında gətirilməməsidir. Müvəffəqiyyətə yalnız o anda tempi rubato olan dirijor yalnız tamaşanın əsas məqamlarını idarə edirsə və sanki çubuğun içərisində solistin ritmik azadlığı haqqında heç nə bilmirdiyi kimi aparılırsa. Eyni zamanda, ölçü daxilində solist tərəfindən icazə verilən ritmik sapmalar dirijorun söylədiyi tempi pozmamalıdır.
Böyük Motsart atasına yazırdı: “Çoxları Adagio-da sağ əlin templi rubato necə oynadığını bilmir, sol isə bu barədə heç nə bilmir. Digərlərində sol əl sağa tabe olur. " Bəzən dirijor və orkestrin solisti Motsartın əlləri kimi hərəkət etməlidirlər: konsertdə, sərt bir ansamblda, amma sanki bir-birlərindən asılı olmayaraq.
Orkestrdəki çox illik təcrübəmə əsaslanaraq bir nəticəyə gəldim: dirijor nə qədər yaxşı olarsa, o qədər istəkli və tez-tez orkestrin solistinin bacarığına güvənir; bir musiqiçi nə qədər yaxşı olarsa, bir dirijor işinə bir o qədər hörmət bəsləyir və sənət niyyətinə bir o qədər diqqətlə yanaşır.
Ən pisi, gəzən bir dirijor, əvvəllər qurulmuş psixoloji münasibətlə tanış olmayan bir qrup ilə ilk görüşə getməsidir: üstünlüyünü göstərmək, "burnunu silmək".
Ötürücüləri əvvəlcədən nəyi, hansı məkanda və hansı tonda hazırlayacağını düşünən dirijorlar var. Hazırlanmış sətirləri orkestrin sənətçisinin necə oynadığından asılı olmayaraq yaradıcı bir kredit kimi tələffüz edirlər.
Musiqiçilər arasında bir zarafat var:
İlk məşqdə yarım kor dirijor qıcıqlanaraq qışqırır:
- Üçüncü trombon, o qədər də yüksək səslə oynamayın, buxar lokomotivi deyilsiniz!
- Maestro! Heç kim üçüncü trombonu çalmır. Musiqiçi xəstədir. Sabah gələcək.
- Yaxşı, bu yerə gələndə çox səsləndiyini söylə!
Bir çox dirijorun xəyalı bir musiqiçinin etirafını eşitməkdir: “Sizinlə görüşmədən əvvəl düşündüm ki, bu gün oynadığımız musiqini yaxşı bilirəm, amma məşqinizdən sonra mənə elə gəldi ki, bu belə deyil. Bəstəkarın əsərində mənim üçün yeni tərəflər açdın. " Musiqiçi kimi ikiüzlü olduğu üçün, sözlərinin nominal olaraq alınması ehtimalı var. Axı, dərinliyə enən dirijor eyni şəkildə düşünür.
Orkestr solistinin səhvi kollektiv üçün baha başa gəlir. Səhv templər, uğursuz yerləşdirilmiş klimakslar, kompozisiya formasının təhrif olunması, bütün bunlar hər dinləyicidə deyil, buynuz çalanın zərbələrini salonda olan hər kəs eşidir: həm orkestr sənətinin mütəxəssisləri, həm də təsadüfən konsertə gələnlər. Musiqidə çox incə olmayan insanlara elə gəlir ki, bu, orkestrin ifasında çox təəssürat yaratmadığı üçün günahlandırılan Fransız buynuz ifaçısıdır və konserti şərh edərkən yalnız bu vuruşu xatırlayır.
Bəzi dirijorlar tərəfindən təsadüfən təsadüfən səhv edilmiş bir qorxu, musiqiçinin təsəvvürlü düşüncəsini alçaldır və onun tam şəkildə "dönməsinə" mane olur. Dirijor Oscar Danone dedi: "Bir dağ zirvəsində dayanarkən, əzəmətli zirvəyə heyran qaldığınız zaman, ayaqlarınızın altındakı bir yığın peyin tamaşanı korlamaz, əksinə gözün, dedikləri kimi, dayanmağa heç bir yerinin olmadığı qarışıq bir ərazidə, bu yığın sözsüz ki, mərkəzə çevriləcəkdir. diqqətinizi. Təsadüfi səhvlər orkestr və dirijor parçanın musiqi obrazlarını dərindən açmağı bacarırsa, təəssüratı pozmur ”(müəllifin şəxsi gündəlikindən).
Danone mütləq haqlıdır. Uğursuz bir dirijorun "yönləndirilməsi" halında, mis çalarının və ya vurmalarının təsadüfi bir səhvi (səsin məcburi şəkildə parçalanması) xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - görünür, bu çox səhv səhv orkestrin və dirijorun yaradıcı istəklərini pozdu. Konsertdən sonra dirijor bir səhv edən mis ifaçını əsəbiləşdirir, ancaq ifa bütövlükdə uğur qazanıbsa, öz işindən razı qalsa musiqiçinin səhvini asanlıqla bağışlayır. Bu vəziyyətdə sürücünün vuruşu kiçik bir qəzadır.
Həm görkəmli, həm də vasitəçi olan hər hansı bir dirijor, onun bədii kəşflərinin, zövq almasa, mütəmadi olaraq musiqiçilərin marağına səbəb olacağını gözləyir. Ancaq başqasının düşüncəsi, başqasının duyğusu ilə dərhal "yoluxmaq" üçün açıq təəssürat sahibi olmalı, yeni təəssüratlara açıq olmalıdır. Yaşlılığa qədər bu qabiliyyətini itirməyən musiqiçilər var, qalanları yalnız dirijorun göstərişlərinə itaət etmək məcburiyyətindədirlər.
Bir musiqiçinin nə qədər təcrübəsi və bacarığı olursa olsun, yenə də nəzakətli və çox nəzakətli istəkləri, israrlı təklifləri, bəzən məşqlər zamanı sərt ifadələr və ya əsəbi qışqırıqları dinləməli olacaq. Bəzən darıxdırıcı olur. Ancaq bu bir orkestr ifaçı peşəsinin qaçılmaz bir xüsusiyyətidir. Repetisiya işinin başqa bir üsulu yoxdur. Və ifa olunan hissə nə qədər məsuliyyətli olarsa, dirijorun orkestr ifaçısına olan tələbləri bir o qədər çox olar. Musiqiçi buna öyrəşməlidir.
Bir orkestr musiqiçisinin işi təkcə bədii uğurdan ibarət deyil. Şiddətli uğursuzluqlar da var. Bir boksçu kimi bir orkestr ifaçısına "yumruq" almağı öyrənməlidir. Bir performans səhvindən sonra nə qədər ağrılı olsa da, ləkələnmiş dirijorun söylədiklərindən sonra nə qədər təhqir olunsa da, yenə də yaradıcı vəzifələrə diqqət yetirmək üçün güc tapmalıdır. Dirijorun mənəvi keyfiyyətləri nə qədər gözəl olursa olsun, musiqiçiyə kömək etməyəcək və uğursuzluq anında təsəlli vermir. Orkestrin solisti böyük bir qrupda işləyir, amma həmişə təkdir. Eyni dırmıq üzərində addım atmamaq üçün özünüzə nəzarətin səbəblərini təhlil etmək lazımdır. Bir çox orkestr üzvləri illər əvvəl etdikləri yaradıcılıq səhvlərini xatırlayırlar və yaşayırlar və heç bir dirijorun məzəmmətləri, hətta ən təhqiredici sözləri də illərdir qəlblərindəki ağrılarla müqayisə edilə bilməz.
Dirijorlar bir-birini əvəz edir və hər birinin özünəməxsus məşq tərzi var. Bəziləri israrlı və eyni zamanda sakit şəkildə məqsədlərinə çatırlar, digərləri işə həddən artıq əsəb gətirirlər. Bir orkestr musiqiçisinin hər hansı bir rəhbərlik metoduna və hər vəziyyətdə, psixoloji ab-havanın nə qədər gərgin olmasından asılı olmayaraq çevik şəkildə uyğunlaşması, bütün yaradıcılıq imkanlarından tam istifadə etməsi, hissəsini tam sədaqətlə oynaması lazımdır.
Nəinki tanrıların elçiləri müqəddəs kürsüyə qalxırlar. Yaradıcı bir fikri yetkinləşməmiş bir orkestrə bir dirijor gəlirsə, məşq prosesi bir insanın saatlarla digər insanların çatışmazlıqlarını yorulmadan işarə etməsi ilə nəticələnir. Faydalı fəaliyyətin görünüşü yaranır, amma əslində belə cəsarətli məşqlərdən heç bir faydası yoxdur. Bu hallarda musiqiçidən böyük bir dözüm və səbir tələb olunur.
Maestro, bütün orkestrin sənətçilərini dəqiq şəkildə müalicə etməyə nə qədər çalışsa da, bir insanın səhvləri daha əsəbi, digərinin səhvləri daha azdır. Bundan uzaqlaşmaq olmur, bu dünyanın bütün yaradıcı kollektivlərində olur. Yaxşı bir musiqiçi bir şəkildə yaxşı bir dirijoru qıcıqlandırarsa, hər ikisi də zərər çəkər. Bu vəziyyətdə musiqiçi xarakterinin hansı əlamətlərin ortaq işə mane olduğunu anlamalı və bu əlamətlərdən xilas olmağa çalışmalıdır. Əlbəttə ki, kollektiv yaradıcılığa mane olan insan keyfiyyətlərini müəyyən etmək asan deyil və özündə aradan qaldırmaq daha çətindir. Rabitədə rahat olan bir insan olmalısan - sadə, başa düşülən, icraedici, ambisiyasız. Musiqiçi dirijordan daha çox ifa olunan əsər haqqında daha çox şey bilirsə, bunu vurğulamamalıdır. Dirijor darıxdığı hallarda musiqiçi bunu fərq edən söz, üz ifadəsi və jestlə göstərməməlidir. Maestro səhvini özü düzəldəcəkdir.
Başqalarının uğurlarına qısqanc, toxunuşlu, asanlıqla həssas, şübhəli, itaət etməyi bilməyən insanlar üçün bir orkestrdə yaşamaq çətindir. Əgər "sənətkarın ifası onun şəxsiyyətini, psixikasını əks etdirir" doğrudursa, "insan xarakterinin zəif cəhətləri yaradıcı fərdin zəifləməsinə çevrilir" həqiqətidirsə, etiraf etməliyik ki, orkestr ifaçısının insan xarakteri onun ifaçılıq istedadının bir çox xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.
Dirijorun hər hansı bir qeydinə ağrılı reaksiya göstərən bəzi musiqiçilərin müqavimətini müxtəlif səbəblərlə izah etmək olar: təkəbbür, pis tərbiyə, peşədəki xəyal qırıqlığı ... Belə musiqiçilərdən yaxa qurtarmaq lazımdır. Dirijor bir parçanı maraqlı bir şərh ilə necə tutacağını bildiyi ansambllarda qeydlər mütləq məzəmmət forması almır, məşqlər açıq-aşkar səhvlərin ifadəsi ilə məhdudlaşmır, hətta ən şiddətli inadkarlıq da ifadə üçün bir səbəb tapmır.
Və orkestr işinin daha bir mənfi tərəfi. Bir orkestr musiqiçisi üçün təbliğat kimi bir şey yoxdur. Qrupun konsertmeysteri olandan sonra fəxri ad alaraq karyerasında ən yüksək nöqtəyə çatdığını və artıq neçə il çalışmağından asılı olmayaraq, hər gün eyni tanış konsolda oturmağı, eyni tanışların hamısını yerinə yetirməyi hədəfləyir. vəzifələri. İşini sevən yaxşı bir musiqiçi bütün bunları məmnuniyyətlə edir.
Çətinliklər və kədərlər yüksək sənətdə olmaq sevincini qaralda bilməz. Böyük bəstəkarların musiqisini ifa etmək, dünyanın görkəmli musiqiçiləri ilə yaradıcılıqla ünsiyyət qurmaq, konsert tamaşası bayramında fəal iştirak etmək xoşbəxtlikdir!
Bir orkestr musiqiçisinin əsas vəzifəsi qısaca belə ifadə edilə bilər: ifa olunan əl yazılarının fərdiliyini qoruyarkən, müəllifin və dirijorun fikrini mümkün qədər dəqiq şəkildə həyata keçirməyə çalışın.
İstedadlı bir dirijor və maraqlı bir şəxslə işləmək heç vaxt məcbur edilmir. Ona təslim olmaq orkestr sənətçisini yaradıcılıq azadlığından məhrum etmir. Bu vəziyyətdə dirijor diktator kimi deyil, ansambldakı nüfuzlu tərəfdaş kimi orkestr üzvünün qarşısına çıxır. Onunla birlikdə işləmək çox şərəfli və ibrətamizdir. Həm dirijor, həm də orkestr əsərin maraqlı bir təfsirini dərk etdiyi, musiqiçilərin maestronun keçirdiyi yolu oynamaq istədiyi və dirijorun orkestrin çaldığı yolu idarə etmək istədiyi o parlaq günlər illərlə xatırlanır.
Bir simfonik kollektivdə işləyəcək musiqi universitetlərinin məzunları seçdikləri peşənin bütün incəliklərini bilməlidirlər və çətinliklər onları qorxutmazsa, orkestr ifaçılıq sənəti onlara sevinc bəxş edirsə, cəsarətlə orkestr adlanan gözəl qardaşlıq sıralarına qoşulmalıdırlar. Sənə uğurlar və xoşbəxtlik, musiqiçi! Peşəniz əladır!
