Caz tərkibi. Cazın inkişaf tarixi

Kristofer Columbus yeni bir qitəni kəşf etdikdən və avropalılar orada məskunlaşdıqdan sonra, canlı mal alver edən ticarət gəmiləri getdikcə Amerika sahillərinə getdi.

Zəhmətkeşlik, ev qorxusu və keşikçilərin qəddar münasibətindən əziyyət çəkən qullar musiqidə rahatlıq tapdılar. Tədricən, amerikalılar və avropalılar qeyri-adi melodiyalar və ritmlərlə maraqlandılar. Caz necə ortaya çıxdı. Caz nədir və onun xüsusiyyətləri nədir, bu yazıda nəzərdən keçirəcəyik.

Musiqi istiqamətinin xüsusiyyətləri

Caz, improvizasiya (yelləncək) və xüsusi ritmik quruluşa (senkop) əsaslanan Afrika Amerika mənşəli musiqini özündə cəmləşdirir. Bir insanın musiqi yazdığı, digərinin ifa etdiyi digər janrlardan fərqli olaraq, caz musiqiçiləri də bəstəkardır.

Melodiya kortəbii şəkildə yaradılır, yazma, ifa müddətləri minimum vaxt müddəti ilə ayrılır. Caz necə ortaya çıxır. orkestri? Bu musiqiçilərin bir-birlərinə uyğunlaşma qabiliyyətidir. Üstəlik, hər kəs öz doğrularını düzəldir.

Kortəbii kompozisiyaların nəticələri musiqi notation-də qeyd olunur (T. Coler, G. Arlen "Hər gün mübarək", D. Ellington "Sevdiyimi bilmirsən?" Və s.)

Zaman keçdikcə Afrika musiqisi Avropa musiqisi ilə sintez edildi. Plastikliyi, ritmini, melodiyasını və səslərin harmoniyasını birləşdirən melodiyalar meydana çıxdı (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centpiece və s.)

İstiqamətlər

Otuzdan çox caz üslubu var. Onlardan bəzilərini nəzərdən keçirək.

1. Blues. İngilis dilindən tərcümə olunan söz "kədər", "melankoli" deməkdir. Əvvəlcə Afrika Amerikalıların solo lirik mahnısı blues adlanırdı. Caz blues, üç sətirli poetik formaya uyğun gələn on iki barlıq bir dövrdür. Blues kompozisiyaları yavaş bir tempdə ifa olunur, sözlərdə biraz geriləmə var. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith və s.

2. Ragtime. Stil adının hərfi tərcüməsi gərgindir. Musiqili terminlərin dilində "reg" bir ölçü döyülməsi arasında əlavə səsləri ifadə edir. İstiqamət ABŞ-da, xaricdə F. Şubert, F. Şopen və F. Liszt əsərləri ilə üzləşdikdən sonra ortaya çıxdı. Avropa bəstəkarlarının musiqiləri caz üslubunda ifa olundu. Daha sonra orijinal kompozisiyalar ortaya çıxdı. Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb və başqalarının əsərləri üçün səciyyəvidir.

3. Boogie-wogie. Stil keçən əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Ucuz kafe sahibləri musiqiçilərin caz oynamaq üçün ehtiyac duydular. Belə bir musiqi müşayiəti ilə bir orkestrin iştirak etməsi əlbəttə bir məsələ idi, amma çox sayda musiqiçini dəvət etmək bahalı idi. Müxtəlif alətlərin səsi çoxsaylı ritmik kompozisiyalar yaradan pianoçular tərəfindən kompensasiya edildi. Boogie xüsusiyyətləri:

• doğaçlama;
• virtuoz texnika;
• xüsusi müşayiət: sol əl bir motor ostinant konfiqurasiyasını həyata keçirir, bas ilə melodiya arasındakı interval iki və ya üç oktavadır;
• davamlı ritm;
• pedalı xaric etmək.

Boogie-wogie-ni Romeo Nelson, Artur Montana Taylor, Charles Avery və başqaları oynayırdı.

Stil əfsanələri

Caz dünyanın bir çox ölkəsində populyardır. Hər yerdə azarkeşlər ordusu ilə əhatə olunmuş ulduzlar var, lakin bəzi adlar əsl əfsanəyə çevrilib. Bütün dünyada məşhurdurlar və sevilirlər. Belə musiqiçilər, xüsusən də Louis Armstrong daxildir.

Lui korreksiya düşərgəsinə göndərilməsəydi, yoxsul Negro məhəlləsindən olan oğlanın aqibətinin nə olacağı bilinmir. Burada gələcək ulduz bir pirinç qrupunda qeyd edildi, lakin komanda caz oynamadı. və necə yerinə yetirildiyini gənc gənc daha sonra kəşf etdi. Armstrong çalışqanlıq və əzmkarlıq sayəsində dünyada şöhrət qazandı.

Billie Holiday (əsl adı Eleanor Fagan) caz mahnısının banisi hesab olunur. Müğənni ötən əsrin 50-ci illərində gecə klublarının səhnələrini teatr səhnəsinə dəyişdirəndə populyarlığının zirvəsinə çatdı.

Üç oktava aralığın sahibi Ella Fitzgerald üçün həyat asan deyildi. Anasının ölümündən sonra qız evdən qaçdı və çox layiqli bir həyat sürmədi. Müğənni kimi karyerasına başlanğıc, Amateur Nights musiqi yarışmasında bir performans idi.

George Gershwin dünyaca məşhurdur. Bəstəkar klassik musiqiyə əsaslanaraq caz əsərləri yaradıb. Gözlənilməz ifa tərzi tamaşaçıları və həmkarlarını valeh etdi. Konsertlər daim alqışlarla müşayiət olundu. D.Gershwinin ən məşhur əsərləri - "Blues in Rapsody" (Fred Grof ilə müəllifi), "Porgy and Bess", "Parisdəki bir Amerikan" operaları.

Həm də məşhur caz ifaçıları Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis və s.

SSRİ-də caz

Sovet İttifaqında bu musiqi istiqamətinin yaranması şair, tərcüməçi və teatr yoldaşı Valentin Parnaxın adı ilə əlaqələndirilir. Bir virtuozun rəhbərliyi altında caz qrupunun ilk konserti 1922-ci ildə baş tutdu. Sonralar A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovski, instrumental ifa və operettanı birləşdirərək teatr cazının istiqamətini formalaşdırdılar. E. Rosner və O. Lundstrem caz musiqisini populyarlaşdırmaq üçün çox iş görmüşlər.

Ötən əsrin 40-cı illərində caz burjua mədəniyyətinin bir hadisəsi kimi geniş tənqid edildi. 50-60-cı illərdə ifaçılara hücumlar dayandı. Caz ansamblları həm RSFSR-də, həm də digər ittifaq respublikalarında yaradıldı.

Bu gün konsert məkanlarında və klublarda caz maneəsiz çalılır.

Musiqi sənətinin bir növü olaraq caz ABŞ-da 19-20 əsrin əvvəllərində Avropa məskunlaşanların musiqi ənənələrini və Afrika folklor melodik nümunələrini özündə cəmləşdirərək meydana çıxdı.

Tamaşanın xarakterik improvizasiyası, melodik poliritmi və ekspressivliyi ötən əsrin ilk onilliklərində ilk Yeni Orlean caz qruplarının (caz qrupları) əlamətləri oldu.

Vaxt keçdikcə caz öz ritmik naxışını və stilistik istiqaməti dəyişdirərək inkişaf və formalaşma dövrlərini keçdi: ragtime improvizasiya üslubundan rəqs orkestr çalğısına (yelləncək) və yavaş-yavaş yumşaq blues (blues) qədər.

20-ci illərin əvvəllərindən 1940-cı illərə qədər olan dövr bir neçə saksofon, trombon, truba və ritm bölməsindən ibarət bir neçə orkestr hissəsindən ibarət olan caz orkestrlərinin çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir. Böyük bantların populyarlığının zirvəsi ötən əsrin 30-cu illərinin ortalarında gəldi. Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman'ın caz qruplarının ifasında musiqi rəqs mərtəbələrində və radioda səsləndi.

Böyük solistlər Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter və başqalarının zəngin orkestr səsi, parlaq intonasiyaları və improvizələri caz musiqisinin klassikası olan tanınan və bənzərsiz böyük qrup səsini yaratdı.

40-50-ci illərdə. ötən əsrdə müasir cazın vaxtı gəldi; bu cür caz üslublarıqəzəbli bibop, lirik sərin caz, yumşaq qərb sahili caz, ritmik sərt bop, ruhlu can cazı caz musiqisi həvəskarlarının qəlbini zəbt etdi.

1960-cı illərin ortalarında yeni bir caz istiqaməti ortaya çıxdı - caz-rok, rok musiqisi və caz improvizasiyasına xas bir enerji birləşməsi. Təsisçilər caz tərzi - qaya Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham hesab olunur. 70-ci illərdə caz-rok olduqca populyarlaşdı. Rok musiqisinin ritmik naxışının və ahəngdarlığının, ənənəvi şərq melodiyasının çalarlarının və blyuzların ahəngdarlığının, elektrik alətlərinin və sintezatorların istifadəsi - zaman keçdikcə öz adıyla bir neçə musiqi ənənələrinin və təsirinin birləşməsini vurğulayan caz füzyonu (caz füzyonu) termininin yaranmasına səbəb oldu.

70-80-ci illərdə caz musiqisi melodiya və doğaçlama mövzusuna diqqət yetirməklə pop, funk, ritm və blyuz (R&B) və krossover cazın xüsusiyyətlərini əldə etdi, dinləyicilərin auditoriyasını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi və kommersiya baxımından uğurlu oldu.

Səsin aydınlığını, melodiyasını və gözəlliyini vurğulayan müasir caz musiqisi ümumiyyətlə hamar caz və ya müasir caz kimi təsvir olunur. Gitara və bas gitara, saksafon və truba, klaviatura alətlərinin ritmik və melodik cizgiləri sintezatorların və nümunələrin səs çərçivəsində lüks, asanlıqla tanınan rəngarəng hamar caz səsini yaradır.

Hamar caz və müasir cazın hər ikisinin oxşar musiqi tərzi olmasına baxmayaraq, yenə də fərqlidirlər caz üslubları... Bir qayda olaraq, hamar cazın "fon" musiqisi olduğu iddia edilir, müasir caz isə daha çox fərddir caz tərzi dinləyicinin diqqətini tələb edir. Düz cazın sonrakı inkişafı lirikanın yaranmasına səbəb oldu müasir cazın istiqamətləri - R&B, funk, hip-hop kölgələri olan böyüklər üçün müasir və daha ritmik şəhər cazı.

Bundan əlavə, hamar caz və elektron səsləri birləşdirmək üçün yaranan tendensiya müasir musiqinin nu caz, istirahət otağı, soyuq və lo-fi kimi populyar sahələrin yaranmasına səbəb oldu.

Caz - melodiya ilə ritm birləşməsi ilə səciyyələnən musiqidir. Cazın ayrı bir xüsusiyyəti doğaçlamadır. Musiqi istiqaməti qeyri-adi səsi və bir neçə tamamilə fərqli mədəniyyətlərin birləşməsi sayəsində populyarlıq qazandı.

Caz tarixi ABŞ-da XX əsrin əvvəllərində başlamışdır. Yeni Orleanda ənənəvi caz formalaşdı. Sonradan bir çox başqa şəhərlərdə yeni caz növləri yaranmağa başladı. Müxtəlif üslublu səslərin müxtəlifliyinə baxmayaraq, caz musiqisi xarakterik xüsusiyyətlərinə görə dərhal başqa bir janrdan fərqlənə bilər.

İmprovizasiya

Musiqi improvizasiyası, cazın bütün xüsusiyyətlərində mövcud olan əsas xüsusiyyətlərdən biridir. İfaçılar kortəbii olaraq musiqi yaradırlar, əvvəlcədən düşünməzlər, məşq etməzlər. Caz oynamaq və improvizasiya musiqi hazırlamaqda təcrübə və bacarıq tələb edir. Bundan əlavə, bir caz ifaçısı ritm və tonallıq baxımından diqqətli olmalıdır. Qrupdakı musiqiçilər arasındakı əlaqə kiçik bir əhəmiyyət kəsb etmir, çünki ortaya çıxan melodiyanın müvəffəqiyyəti bir-birlərinin əhval-ruhiyyəsini dərk etməkdən asılıdır.

Caz improvizasiyası hər dəfə yeni bir şey yaratmağa imkan verir. Musiqinin səsi yalnız oyun zamanı musiqiçinin ilhamından asılıdır.

Tamaşada doğaçlama yoxdursa, deməli bu artıq caz deyil. Bu cür musiqi istehsalı Afrika xalqlarının cazına getdi. Afrikalılar vərəqli musiqi və məşqlər haqqında heç bir təsəvvür yaratmadığından, musiqi yalnız bir-birinə onun melodiyası və mövzusunu yadda saxlamaqla ötürüldü. Hər bir yeni musiqiçi artıq eyni musiqini yeni bir şəkildə ifa edə bilərdi.

Ritm və melodiya

Caz üslubunun ikinci vacib xüsusiyyəti ritmdir. Daimi pulsasiya canlılıq, oyun, həyəcan effektini yaratdığından musiqiçilər kortəbii olaraq səs yaratmaq qabiliyyətinə malikdirlər. Ritm, doğrudan da müəyyən bir ritmə uyğun səslər çıxarmağı tələb edən improvizasiyanı məhdudlaşdırır.

Təsəvvür kimi, ritm Afrika mədəniyyətlərindən caza gəldi. Lakin məhz bu xüsusiyyət musiqi hərəkətinin əsas xüsusiyyətidir. Sərbəst cazın ilk ifaçıları musiqi yaratmaq üçün tamamilə azad olmaq üçün ritmdən tamamilə imtina etdilər. Bu səbəbdən cazda yeni istiqamət uzun müddət tanınmadı. Ritm zərb alətləri ilə təmin edilir.

Jazz musiqi mədəniyyətini Avropa mədəniyyətindən miras qoydu. Bu cazı qeyri-adi bir səs verən ahəngdar və yumşaq musiqi ilə ritm və doğaçlama birləşməsidir.

İlk caz qəhrəmanları burada, New Orlean'da meydana çıxdı. Yeni Orlean caz üslubunun qabaqcılları Afrika Amerika və Creole musiqiçiləri idi. Qara qarğıdalı çalan Buddy Bolden bu musiqinin banisi hesab olunur.

Charles Buddy Bolden1877-ci ildə anadan olmuşdur (digər mənbələrə görə 1868-ci ildə). O, bir bərbər kimi çalışsa da, sonra tabloid yayıncısı olsa da, pirinç qrupu çılğınlığında böyüdü Kriket, və aralarında bir çox New Orlean qrupları ilə kornet oynadı. Cazın inkişafının ilk dövrünün musiqiçiləri bir növ "güclü" peşələrə sahib idilər və musiqi onlar üçün bir bonus idi. 1895-ci ildən bolden özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi və ilk orkestrini təşkil etdi. Bəzi caz tədqiqatçıları 1895-ci ilin peşəkar cazın doğum ili hesab edilə biləcəyini iddia edirlər.

Həvəsli caz pərəstişkarları tez-tez sevimlilərini yüksək titullarla mükafatlandırırdılar: kral, dük, say Buddy Bolden, lap əvvəldən inanılmaz dərəcədə güclü, gözəl səs və zəngin bir musiqi ideyası olan trumpeter və kornetistlər arasında fərqləndiyinə görə layiq görülən "kral" adını ilk aldı. Ragtime Band Sonradan bir çox Negro qrupları üçün prototip rolunu oynayan Buddy Bolden, tipik bir New Orlean caz qrupu idi və rəqs salonlarında, salonlarda, küçə paradlarında, gəzintilərdə və açıq parklarda oynayırdı. Musiqiçilər quadrills və polkas, ragtime və blues ifa etdilər və məşhur melodiyalar özləri yalnız xüsusi ritmlə dəstəklənən çoxsaylı doğaçlama üçün başlanğıc nöqtəsi rolunu oynadılar. Bu ritmə deyilir böyük dörd (kvadrat)) bir tədbirin hər ikinci və dördüncü vuruşu vurulduqda. Buddy Bolden bu yeni ritmi icad etdi!

1906-cı ilə qədər Buddy Bolden Yeni Orleandakı ən məşhur musiqiçi oldu. King Bolden! Bir cazmeni eşitmək üçün şanslı olan müxtəlif nəsillərin musiqiçiləri (Johnson Bank, Louis Armstrong), karnayının gözəl və güclü səsini qeyd etdilər. Boldenin ifası qeyri-adi dinamizm, səs gücü, səs istehsalının təcavüzkar tərzi və həqiqi bluz ləzzəti ilə fərqlənirdi. Musiqiçi inanılmaz dərəcədə populyar idi. Həmişə oyunçular, iş adamları, dənizçilər, kreollar, ağ və qara, qadınlarla əhatə olunmuşdu. Bolden 1897-ci ildə Yuxarı və Aşağı Şəhərlərin sərhədində, qırmızı işıqlı bölgədə təşkil edilən Storyville əyləncə bölgəsində ən çox heyran olanlara sahib idi. Hollandiyanın Amsterdam, Almaniyadakı Hamburq və ya Fransadakı Marsel, hətta qədim Pompeydə (İtaliya) belə liman şəhərlərində oxşar kvartallar var.

Yeni Orlean haqlı olaraq zəbt etmə mərkəzi hesab olunurdu. Yeni Orleanların əksəriyyəti Puritanlar deyildi. "Zövq Küçəsi" boyunca hamısı gecə həyatı, saysız-hesabsız rəqs salonları və kafe, meyxanalar, meyxanalar və yeməkxanalar idi. Hər bir belə qurumun öz musiqisi var idi: Afrikalı Amerikalıların kiçik bir orkestri və ya hətta fortepianoda və ya mexaniki fortepianoda tək bir oyunçu. Belə yerlərdə xüsusi əhval-ruhiyyə ilə səslənən caz həyatın həqiqətləri ilə məşğul olurdu. Bütün dünyanı caz musiqisinə cəlb edən budur, çünki yer üzünün cismani sevinclərini gizlətmədi. Sevincli və həssas bir atmosferlə dolu olan Storyville, risk və həyəcan dolu bir həyatın simvolu idi, bir maqnit kimi hər kəsi özünə cəlb etdi. Bu ərazinin küçələri gecə-gündüz insanlar, əsasən kişilərlə dolu idi.

Kornetist Buddy Bolden və onun karyerasının apogeyi Buddy Bolden'in Ragtime bandı Storyville'in ən yaxşı illərinə təsadüf etdi. Əlbətdə ki, çərşənbə günü vulqar idi. Və hər şey üçün ödəməli olduğunuz vaxt gəlir! Diqqətsiz həyat bəhrəsini verir. Bolden spirtli içki içməyə, musiqiçilərlə mübahisə etməyə və tamaşaları atmağa başladı. Həmişə çox içirdi, çünki tez-tez "əyləncəli" müəssisələrdə musiqiçilərə içki verilirdi. Lakin 1906-cı ildən sonra musiqiçi bir psixi pozğunluq görməyə başladı, baş ağrısı meydana gəldi, özü ilə danışdı. Və hər şeydən, hətta kornetindən də qorxurdu. Ətrafdakılar təcavüzkar Boldenin kimisə öldürə biləcəyindən qorxurdular, xüsusən belə cəhdlər olduğu üçün. 1907-ci ildə musiqiçi dəli üçün bir xəstəxanaya yerləşdirildi, burada iyirmi dörd ili qaranlıqlıqla keçirdi. Kədərli evin eyni bədbəxt sakinlərini olduğu kimi kəsdi və heç vaxt misilsiz gözəl caz səslənən kornetinə toxunmadı. Dünyanın ilk caz orkestrinin yaradıcısı Buddy Bolden, 1931-ci ildə tam qaranlıqda öldü, hamı tərəfindən unuduldu və özü də heç bir şey xatırlamadı, baxmayaraq ki, cazı əsl sənət formasına gətirməyə çalışdı.

Yeni Orleanlarda damarlarında fransız, ispan və afrika qanı olan rəngarəng məxluqlar var idi. Kifayət qədər varlı və firavan bir mühitdə, o vaxtkı sərt kasta sistemindəki Creolların rolu bir qədər qeyri-müəyyən olsa da, valideynlər uşaqlarına layiqli təhsil vermək və musiqi öyrətmək imkanı əldə etdilər. Creoles özlərini Avropa mədəniyyətinin varisi hesab edirdilər. Jelly Roll Morton,daha sonra müzakirə ediləcək olan, belə bir mühitin vətəni idi. Bəzi mənbələrə görə, Morton 1885-ci ildə, bəzi mənbələrdə isə onun 1890-cı ildə anadan olduğu deyilir. Morton fransızların nəslindən olduğunu iddia etdi, ancaq qaranlıq dərili anası Haiti adasından Yeni Orleana gətirildi. On yaşından Ferdinand

Joseph Lemott - bu Mortonun əsl adı idi - pianoda çalmağı öyrəndi. Kreolların çoxu Puritanlar, yəni ciddi qaydalara sahib insanlar idi. Morton belə deyildi! Gecə həyatı ilə diqqət çəkdi, "gecə adamı" idi. Onsuz da on yeddi yaşında, 1902-ci ildə Jelly Roll Storyville-də peyda oldu və qısa müddətdə salonlarda və fahişəxanalarda oynayan məşhur musiqiçi oldu. Ətrafında baş verən hər şeyin şahidi və sonra iştirakçısı idi. Xasiyyətli və maneəsiz gənc səbəbsiz və ya səbəbsiz bir bıçaq çəkməyi sevirdi, o lovğalanan və kobud idi. Ancaq əsas odur ki, Morton istedadlı bir musiqiçi, ragtime ifaçısı, caz tarixində ilk bəstəkar idi, improvizasiya köməyi ilə o dövrdə dəbdə olan bütün melodiyalar misli görünməmiş bir musiqi birləşməsinə çevrildi. Morton özü, digər musiqiçilərin oynadığı hər şeyin onun tərəfindən bəstələndiyini iddia edərək musiqisinin ilk bilicisi idi. Əlbətdə ki, belə deyildi. Ancaq bir şey həqiqət idi: Morton ilk olaraq bəstələdiyi və sonradan caz klassikasına çevrilən melodiyaları yazdı. Tez-tez bu melodiyaların "İspan ləzzəti" var idi və "Habanera" - İspan tangosunun ritmlərinə əsaslanırdı. Mortonun özü bu "ədviyyətsiz" cazın mülayim olacağına inanırdı və həyəcan təbili çalırdı. Musiqiçi Jelly Roll adlandırılmasını tələb etdi, bu olduqca ləyaqətli bir ləqəb idi, çünki bu jarqon ifadəsi "şirin boru" deməkdir və erotik bir məna daşıyır.

Morton çox yönlü bir sənətkar oldu: fortepianoda çaldı, mahnı oxudu, rəqs etdi. Lakin, "şən evlərdə" yerli iş çərçivəsi onun üçün sıx oldu və tezliklə pianoçu Yeni Orleanı tərk etdi, xüsusən sərt nənəsi Jelly Rolla nəvəsinin əsl işini bildikdən sonra onu evdən qovdu. 1904-cü ildə cazmen musiqiçilərlə birlikdə ABŞ-a bir neçə qastrol səfərləri etdi: B. Johnson, T. Jackson və W.C. Handy. Morton gəzən oldu və bütün ömrü boyu belə qaldı. Musiqiçi Memfis, Sent-Luis, Nyu-York, Kanzas Siti və Los-Ancelesdə tanınıb. Özünü qidalandırmaq üçün, musiqi həmişə dolanışıq gətirmədiyi üçün, Morton vaudevildə oynamalı, kəskin olmalı və bilyard oynamalı, istehlakdan şübhəli istehlak qarışığını satmalı, boks oyunları təşkil etməli, dərzi dükanlarının sahibi və musiqi naşiri olmalı idi. Ancaq hər yerdə özünü qərib kimi hiss edirdi və birinci dərəcəli musiqiçi olduğunu sübut etməli idi. 1917-1922-ci illərdə Morton isti Kaliforniyada nisbətən rahat bir həyat keçirdi. Həyat yoldaşı ilə bir otel aldı və Jelly Roll'un bir musiqiçi kimi nüfuzu ən yaxşısı idi. Lakin cazmenin narahat xarakteri özünü hiss edirdi. 1923-cü ildə musiqiçi Çikaqoya köçdü, burada on nəfərdən ibarət öz qrupunu təşkil etdi - Qırmızı isti bibər, müxtəlif dövrlərdə klassik caz üslubunun ifaçılarını əhatə edir: Barney Bigard, Kid Ori,qardaşları Dodds.1926-cı ildən Morton və qrupu qeydlərə yazmağa başladı. Ən məşhur kompozisiyalar - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Morton bəstəkarının musiqisinə ragtime, blyuz, xalq mahnıları (kreol folkloru) elementləri, brass qrupu musiqisi, İrlandiya və Fransız musiqisi, yəni Yeni Orlean cazının bütün mənşələri daxil idi, amma sonda orijinal musiqi - Jelly Rollın özünün cazı var. Morton.

1930-cu illərdən sonra, yelləncək dövründə Mortonun bəxti üz çevirdi, əvvəllər 1938-ci ildə Konqres Kitabxanasında hekayələrini və musiqisini tarix üçün qeyd edərək Kaliforniyaya qayıtdı. Sonrakı iki il ərzində Morton Reveal Orkestri ilə birlikdə çıxış etdi. Yeni Orlean Jazzmen və solo proqramlar. Jelly Roll Morton 1941-ci ildə Los-Ancelesdə öldü.

Mortonun həyatı və yaradıcılığı haqqında kitablar yazılmışdır və ehtimal ki, dahi bir cazmen və lovğalanan bir qarışıq qarışıq olan bu adam haqqında caz tarixindəki digər musiqiçilərdən daha çox danışılmışdır. Jelly Roll Morton əsərinin erkən cazın inkişafına böyük təsiri olduğu danılmazdır.

Caz musiqisi yüz illik tarixi ərzində müxtəlif dövrlərdən keçmişdir. Əvvəlcə o, aşağı zövqdə, çirkinlikdə günahlandırıldı və onu yaramaz, "siçovul", yorucu, yəni ragamuffins üçün musiqi sayaraq, ağlar üçün musiqi salonlarında icad olunmadığı üçün onu layiqli bir cəmiyyətə buraxmaq istəmədi ... Sonra tanındı və gəldi nəinki Amerikada, bütün dünyada sevgi. Bu musiqinin adı haradan gəldi?

Termin mənşəyi caz tam başa düşülməmişdir. Müasir orfoqrafiyası belədir caz - 1920-ci illərdə qurulmuşdur. "Caz" sözünün mənşəyinə dair bir çox versiya mövcuddur. Əvvəlcə kimsə ona bir söz çağırdı jass, adından, iddia edildiyi kimi, Yeni Orleandakı Storyville "sevgi keşişləri" tərəfindən seçilən yasəmən ətri. Zaman keçdikcə "jass" sözü caz dilinə çevrildi. Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Luiziana əyaləti fransızların ilk tonun yerləşdiyi ərazi olduğundan caz fr-dan yaranmışdır. jazer "Emosional bir söhbət edin." Bəziləri "caz" sözünün köklərinin Afrika olduğunu, "atı dalğa vurmaq" mənasını verdiyini iddia edirlər. "Caz" anlayışının bu təfsiri mövcud olmaq hüququna malikdir, çünki əvvəlcə dinləyicilər üçün bu musiqi həqiqətən "yayılmış", inanılmaz dərəcədə sürətli görünürdü. Bir əsrdən artıq bir caz tarixində, bu anda müxtəlif arayış kitabları və lüğətlər bu sözün mənşəyi haqqında çoxsaylı versiyaları "kəşf etdi".

1910-cu ilə qədər Yeni Orleanda yalnız qara deyil, həm də ağ orkestrlər meydana çıxdı. Barabançı "ağ cazın atası" və yalnız ağ musiqiçilərdən ibarət 1888-ci ildə yaradılan ilk orkestr hesab olunur. Jack Papa Lane(1873-1966). Uzun qırx illik ömrü üçün təyin olunan növbəti orkestri Leyn çağırdı Reliance Brass Band (Ağ musiqiçilər öz adlarında "caz" sözündən çəkinirdilər, bunu alçaldıcı hesab etdilər, çünki caz qaralar tərəfindən ifa olunurdu!). Bəzi caz alimləri Leynin orkestrinin qara Yeni Orlean caz stilini təqlid etdiyinə inanırlar. Cek Leyn özü də musiqisini ragtime adlandırdı. Orkestrin musiqiçiləri Yeni Orleanın rəqs mərtəbələrində ağ əhali ilə çox populyar idilər, lakin bu qrupun yazdıqları təəssüf ki, sağ qalmadı.

Yeni Orleanın musiqi həyatı hələ dayanmırdı. Yeni musiqiçilər meydana çıxmağa başladı, nəticədə ulduz olmuş Yeni Orlean cazının qabaqcılları: Freddie Keppard(truba, kornet), Kid Ori(trombon), Joe Oliver(kornet). Və klarnetoloq Sidney Bechet,onun ləzzətli musiqisi demək olar ki, əlli il ərzində dinləyiciləri heyrətləndirəcəkdir.

Sidney Joseph Bechet(1897-1959) Creole ailəsində anadan olub. Valideynlər ümid edirdilər ki, kiçik Sidney üçün musiqi bir peşə deyil, sadəcə asan bir hobbi olacaq.

Ancaq oğlan musiqidən başqa heç nə ilə maraqlanmırdı. Musiqi dahisini erkən tanıdı. Müəllimlər bu uşağın necə oynadığına heyran qaldılar, sanki onun klarnetindən qaçaraq atəşə qərq olmuşdular! Uzun müddət musiqi öyrənmək istəməyən Sidney Bechet, səkkiz yaşında, məşhur trumpeter Freddie Keppard və Buddy Boldenin dəstələrində oynamağa başladı. On altı yaşında Sidney məktəb təhsili başa vurmuş və özünü tamamilə musiqiyə həsr etmişdi. Bechet tezliklə Yeni Orleandakı ən unikal musiqiçi sayıldı. Musiqidə əhəmiyyətli bir iz qoymuş cazmenlər haqqında danışarkən ilk növbədə şəxsiyyətlərdən və musiqi alətləri ilə öz şəxsiyyətlərini necə ifadə etmələri barədə danışırıq. Tədricən Bechet güclü vibrato və axan melodik xətləri ilə fərdi, təkrarolunmaz üslubunu inkişaf etdirdi. Cazmenin hər notu titrəyir, titrəyirdi, titrəyirdi, lakin gənc musiqiçinin də ən kəskin, "dişləmə hücumu" vardı. Sidney Bechet blyuzları sevirdi və musiqiçinin klarneti ah-nalə çəkirdi və sanki diri-diri titrəyirdi.

"Öz" səsi ilə caz musiqisində danışmaq hüququ o dövrdə əsas yenilik idi. Axı, cazın yaranmasından əvvəl bəstəkar musiqiçiyə nəyin və necə oynamağın lazım olduğunu söylədi. Yeni Orleandakı "təbiət möcüzəsi" sayılan gənc Sidney Bechet, bu alətin, görünə bilsə də, çoxalda bilməyəcəyi alətdən səslər çıxardı. 1914-cü ildə musiqiçi atasının evini tərk etdi, Texasda və digər cənub əyalətlərində konsertlər ilə səyahət etməyə başladı, karnavallarda çıxış etdi, vaxodlarla gəmi ilə səyahət etdi və 1918-ci ildə Çikaqoda, daha sonra - Nyu-Yorkda bitdi. 1919-cu ildə orkestr ilə Willa bişirirSidney Bechet Avropaya ilk dəfə gəldi. Orkestrin konsert səfəri çox uğurlu keçdi və Bechetin çıxışları tənqidçilər və peşəkar musiqiçilər tərəfindən görkəmli virtuoz klarnet və dahi sənətkarın pyesi kimi qiymətləndirildi. Sidney Bechet kimi məşhur Yeni Orlean musiqiçilərinin qastrol səfəri ilə Avropada əsl caz epidemiyası başlayacaq. Londonda musiqiçi, dükanların birində uzun illər cazmenin sevimli aləti olacaq bir soprano saksafon alıb. Soprano saksafonu virtuozların hər hansı bir orkestrə üstünlük verməsinə imkan verdi. 1920-ci illərdə. Sidney Bechet pianoçu, bəstəkar və orkestr rəhbəri ilə əməkdaşlıq etdi Clarence Williams(1898-1965) ilə birlikdə qeydlər etdi Louis Armstrongvə blues müğənnilərini müşayiət etdi. 1924-cü ildə Sidney üç ay erkən rəqs orkestrində oynadı Duke Ellington,blues intonasiyalarını və klarnetinin bənzərsiz dərin titrəməsini bağ səsinə gətirir. Sonra yenidən Fransa, Belçika, Almaniya, Macarıstan, Polşanı gəzdi. 1926-cı ildə Sidney Bechet ansamblla birlikdə SSRİ-də konsert verdi Frank Uayts.Üç ay ərzində musiqiçilər Moskva, Xarkov, Kiyev və Odessaya səfər etdilər. Yəqin ki, daha irqi tolerant olan Avropa musiqiçiyə aşiq oldu, sonradan, 1928-1938-ci illərdə Parisdə cazmen işlədi.

İkinci Dünya Müharibəsi başlayandan (1939-1945), Fransanın nasistlər tərəfindən işğal edildiyi zaman, Bechet Amerikaya qayıtdı, gitaraçı üçün bir klubda çalışdı Eddie Condona(1904-1973), bir çox ənənəvi caz musiqiçilərinin iştirak etdiyi qeyri-adi musiqi layihələrinin müəllifi kimi məşhurlaşdı. Musiqiçilərin həyatı həmişə hamar və təhlükəsiz deyil. Sidney Bechet, 1930-cu illərdə, iqtisadi böhran dövründə aktiv musiqi fəaliyyətini dayandırmaq məcburiyyətində qaldı. Sidneydə hətta dərzilik mağazası açmaq məcburiyyətində qaldı, ancaq bundan əldə olunan gəlir az oldu və oradakı cazmen dərzilikdən daha çox musiqi ilə məşğul olurdu. Musiqi karyerası boyunca Bechet bir çox orkestrlərə dəvət olunurdu, lakin hər zaman ehtiraslarını idarə etməyən xasiyyətli musiqiçinin mübahisəli və sərt xasiyyəti soprano saksafonunun dahilərinə tez-tez ziyan vururdu. Sidney döyüş üçün İngiltərə və Fransadan qovuldu, cazmen demək olar ki, bir ilini Paris həbsxanasında keçirdi. Musiqiçi özünü vətənində, ABŞ-da caz musiqisinin yalnız restoranlarda, rəqs salonlarında və ya Negro canlandırmalarında səsləndirilən bir ölkədəki kimi hiss etdi. Məşhur narisizmdən uzaq olmayan Sidney Bechet dünyanın tanınmasını və layiqli salonların olmasını istədi.

Bechet həmişə New Orlean cazının tərəfdarı olub. 1940-cı illərdə, yelləncək bebop ilə əvəz edildikdə, musiqiçi ənənəvi cazın dirçəlişinin təşəbbüskarı idi, "dirçəliş" hərəkatında iştirak etdi - belə caz veteranları ilə qeydlərdə qeyd etdi Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condonvə s.

1947-ci ildə Sidney Bechet ürəyindən əziz olan Parisə qayıtdı. Fransız musiqiçiləri ilə birlikdə oynamaq, festivallarda çıxış etmək, bir çox ölkədə qastrol etmək, Bechet Avropada ənənəvi cazın yaranmasına öz töhfəsini verdi. Musiqiçi məşhurlaşdı və mahnı mövzusu Le Petite Fleure musiqi dünyasında inanılmaz dərəcədə populyar və sevimli bir caz pionerinin ziyarət kartı idi. Sidney Bechet Fransanın "övladlığa götürülmüş oğlu" idi və 1959-cu ildə Fransız torpağında öldü. 1960-cı ildə görkəmli musiqiçinin ölümündən sonra onun avtobioqrafik kitabı nəşr olundu Mülayim davranın. Fransa öz sevimlisini unutmadı, Parisdə Sidney Bechet adına bir küçə var və cazmenə abidə qoyulur və ən yaxşı Fransız ənənəvi caz orkestrlərindən biri onun adını daşıyır - Sidney Bechet Memorial Caz Qrupu.

Yeni Orleandan başlayaraq, caz musiqisi yavaş-yavaş, lakin qaçılmaz olaraq Amerikaya və sonra bütün dünyaya yayıldı. 1901-ci ildən bəri "danışan" maşınlar şirkəti səsyazma sənayesinin yaranması ilə asanlaşdı Viktor ilk qrammofon rekordunu buraxdı. Klassik musiqinin və böyük italyan müğənnisi Enrico Carusonun yazıları ən böyük nəşrlərdə yayımlandı. 20-ci əsrin əvvəllərində cazı qeydlərə yazın. bu hələ heç kimə baş verməyib. Caz dinləmək üçün cazın səsləndiyi yerlərə getmək lazım idi: rəqs etmək, əyləncə yerləri və s. Caz səsyazması yalnız 1917-ci ildə ortaya çıxdı, eyni zamanda Amerika mətbuatı caz haqqında yazmağa başladı. Buna görə əsrin əvvəlində əfsanəvi Buddy Boldenin kornetdə necə oynadığını, pianist Jelly Roll Morton və ya kornetist King Oliverin necə səsləndirdiyini eşitməyəcəyik. Morton və Oliver daha sonra, 1920-ci ildən sonra qeyd etməyə başladı və 1910-cu illərdə sensasiyaya səbəb oldu. kornetist Freddie Keppard digər musiqiçilərin "onun üslubunu və musiqisini oğurlayacağı" qorxusundan qeyd etməkdən imtina etdi.

Freddie Keppard(1890-1933) - kornetist, truba oyunçusu, Yeni Orlean bağının liderlərindən biri, Creole ailəsində anadan olub. Buddy Bolden'in ardınca Keppard erkən cazın ən əhəmiyyətli fiquru hesab olunur. Freddie bir uşaq olaraq bir çox alətdə çalmağı öyrəndi, lakin bir gənc kimi korneti mənimsəyərək Yeni Orlean orkestrləri ilə çıxış etməyə başladı. 1914-cü ildə Keppard, 1915-1916-cı illərdə New Orlean-ı Çikaqoya tərk etdi. Nyu Yorkda çıxış etdi. 1918-ci ildə kornet oyunçusu Çikaqoya qayıtdı, oynadı Joe King Oliver, Sydney Besche,dinləyicilərini o qədər güclü olan "ticarət markası" nağıl səsi ilə təəccübləndirdi, bu da gücünü hərbi bir mis qrupunun səsi ilə müqayisə etdi. Alətə belə bir səs "əyri" lal verildi. Lakin Keppard, şahidlərin xatırlatdığı kimi, nəinki bravuranı necə ifa etməyi bilirdi, kompozisiyanın tələb etdiyi zaman onun səddinin səsi yumşaq və ya yüksək, lirik və ya kobud idi. Trumpeter bütün ton spektrlərini mənimsəmişdir.

Los Angeles, Keppard və digər altı musiqiçi təşkil etdi Orijinal Creole Orkestri. Freddi'nin həmişə "Keppard Kral" kimi qarşılandığı Nyu York və Çikaqoda çıxış etdilər. Musiqinin truba üzərində o qədər yüksək notlar çaldığı deyilir ki, ön cərgədəki insanlar daha uzağa oturmağa çalışırdılar. Keppard hündür və güclü bir adam idi və trubasının səsi bir musiqiçiyə uyğun gəlirdi. Bir dəfə bir cazmen belə güclü bir səs çıxardı ki, karnayının səsi yaxınlıqdakı rəqs meydanına uçdu. Bütün Çikaqo qəzetləri bu görünməmiş bir hadisə haqqında yazdı. Keppard, musiqi savadı olmayan özünü öyrədən bir musiqiçi idi, lakin fenomenal bir yaddaşı var idi. Yeni bir şey öyrənmək lazım olduqda, Freddi əvvəlcə musiqiçilərdən birinin yeni bir melodiya çalacağını diqqətlə dinlədi, sonra özü də eşitdiklərini çaldı. Yeni Orlean musiqiçiləri tez-tez

musiqini bilmirlər, amma virtuoz ifaçılardılar. Freddie Keppard ifaçılığının bütün sənətkarlığına və gücünə görə təqlid edənlərdən o qədər qorxurdu ki, heç kim musiqisini təkrarlaya bilməməsi və improvizələrini xatırlamaması üçün barmaqlarını dəsmal ilə örtərək truba çalırdı.

1915-ci ilin dekabrında şirkət Viktor Keppardı və onun orkestrini qrammofon rekorduna yazmağa dəvət etdi, baxmayaraq ki caz heç yazılmamışdı və səs yazan şirkətlər bu qeydlərin satılacağı ilə bağlı heç bir fikrində deyildilər. Əlbəttə ki, bu bir musiqiçinin bu işdə qabaqcıl olması üçün unikal bir şans idi. Təəccüblüdür ki, Freddi digər musiqiçilərin diskini satın alacağından və üslubunu kopyalayacağından və şöhrətini oğurlamaqdan qorxaraq imtina etdi. Keppard rekordlara yazılan ilk caz musiqiçisi olmaq şansını əldən verdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, XX əsrə düşən bütün caz tarixi yarımçıq qalır, çünki bu tarixin əsas sübutu - qrammofon qeydləri hərtərəfli dəlil deyildir. Axı, caz klassik musiqidən fərqli olaraq sənədsiz musiqidir. Cazın improvizə xarakteri onun tarixindəki ən böyük boşluqlara səbəb oldu. Yazmaq şansı olmayan bir çox caz musiqiçisi cazın tarixi ilə əbədi olaraq qaldı. Həm də moda, bir musiqi məhsulunun kommersiya cəlbediciliyi və hətta bu iş nümayəndələrinin şəxsi zövqləri də qeydlərin nəşrinə təsir etdi. Ancaq musiqi sənayesinin insanları olmadan, öz kreditlərinə görə, caz musiqisini yaratmaq və dinləyicilərə çatdırmaq mümkün olmazdı.

Ancaq tarixi 1917-ci ildə, caz nəhayət qrammofon rekorduna vurduğu zaman. Birincisi qrup idi Orijinal Dixieland Jazz Band, oraya doğma şəhərlərindən New Yorka köçən beş ağ musiqiçi daxil idi. Komandaya əvvəllər Jack "Papa" Lane Orkestrində kornet ifa etmiş Nik LaRocca (1889-1961) rəhbərlik edirdi. Kvintetdəki digər musiqiçilər klarnet, trombon, fortepiano və nağara çalırdılar. Musiqiçilər qara oynaqlarda New New Orlean cazmenlərinin texnikalarından, hətta ansambllarının adından istifadə etsələr də, Nik və yoldaşları "Dixieland" (İngilis dilindən) terminindən istifadə etdilər. Dixieland - Dixie ölkəsi - Amerika Amerikalılarından bəzi fərqliliyini vurğulamaq istədiyi ölkənin cənub ştatlarının adından gəlir.

Dixieland lideri Nik LaRocca, italyan ayaqqabının oğlu idi. Bacarıqlı və iddialı bir adam Nik, skeptik atasından uzaq bir anbarda özünü kilidləyərək, öz-özünə kornet çalmağı öyrəndi. (Qeyd etmək lazımdır ki, cazın inkişafındakı bu mərhələdə bir çox ağ ailələr övladlarının özləri üçün anlaşılmaz olan musiqilərlə "vulqar və əxlaqsız" olduqlarına qəti şəkildə qarşı çıxdılar). Nikin New Orlean musiqiçiləri Lane və Oliverin ifaçılıq texnikalarını diqqətlə araşdırması öz bəhrəsini verdi.

Qrup qeydləri - Çatdırılma Sabit Blues, Pələng Rag, Dixie Jass Bir addım - böyük bir müvəffəq oldular. (Jass sözünün orfoqrafiyasına diqqət yetirməlisiniz, o günlərdə bu şəkildə yazılmışdı.) 1917-ci ilin martında çıxarılan disk dərhal hit oldu. Çox güman ki, musiqi rəqs olunan, gülməli, "isti" və canlı idi. Musiqiçilər bacardıqları qədər sürətli ifa etdilər. Bunu səs mühəndisi tələb etdi: iki hissə bir tərəfə qoyulmalı idi. Tamaşa xüsusilə komik idi Çatdırılma Sabit Blues ("Sabit Blues"). Jazzmen alətlərindəki heyvanları təqlid etdi: kornet bir at kimi "ağardı", klarnet xoruz kimi "qışladı". Bu diskin tirajı yüz min nüsxəni keçdi, bu, böyük italyan tenoru Enrico Caruso-nun disklərinin tirajından bir neçə dəfə çox idi!

Amerikalıların həyatına caz necə gəldi. Bu disk sonradan bir çox məşhur musiqiçi tərəfindən eşidildi, üzərində yeni ritmlər çalmağı öyrənildi. "Musiqili Anarxistlər", LaRocca'nın özü yoldaşları adlandırdığı kimi, erkən caz tarixində öz izlərini buraxdı. 1919-cu ildə Nik LaRocca ansamblının musiqiçiləri böyük uğur qazandıqları İngiltərəni gəzdilər. Caz qrupu öz musiqilərini ingilis şirkətində qeyd etdi Kolumbiya. Avropadan musiqiçilər ansamblın repertuarına daxil olan o dövrdə populyar bir çox mövzu gətirdilər. Lakin tezliklə qrup dağıldı (müharibə və musiqiçilərdən birinin ölümü müdaxilə etdi). Nik özü 1925-ci ildə borusunu örtdü və ailənin tikinti işinə qoşulmaq üçün Yeni Orleana qayıtdı.

Ancaq ömrünün sonuna qədər LaRocca caz icad edənin olduğunu və Negro musiqiçilərinin bu ixtiranı ondan oğurladığını israrla davam etdirdi. Bir şey dəqiqdir: cazın populyarlaşmasında rol Nick LaRocca və komandasına aiddir. İndi bütün Amerika tarixi və mifologiyası, qara irqi və dəri rəngi ilə əlaqəli olan bu gözəl musiqinin necə doğulduğunu bilirik.

Caz Yeni Orleanda anadan olub. Əksər caz hekayələri oxşar bir sözlə, bir qayda olaraq, Amerikanın cənubundakı bir çox şəhərdə - Memfis, Sent-Lüis, Dallas, Kanzas-da oxşar musiqinin inkişaf etdirildiyini məcburi aydınlaşdırma ilə başlayır.

Həm Amerikalı, həm də Amerikalı Amerikalı və Cazın musiqi mənşəyi çoxdur və sadalanmaq üçün uzun, lakin biri də onun iki əsas Afrika Amerikalı sələfini qeyd etmək olmaz.

Caz mahnılarını dinləmək olar

Ragtime və blues

19 və 20-ci əsrin sonlarında təxminən iki onillik, populyar musiqinin ilk forması olan ragtime xəyanətinin qısa bir dövrüdür. Ragtime əsasən pianoda ifa olunurdu. Sözün özü "kövrək ritm" kimi tərcümə olunur və bu janr senkopik ritm səbəbindən bu ad almışdır. Ən populyar pyesləri "ragtime kralı" ləqəbli Scott Joplin yazmışdı.

Misal: Scott Joplin - Maple Leaf Cag

Blues caz üçün eyni dərəcədə vacib bir ön söz idi. Ragtime cazı enerjili bir sinxron ritm verərsə, blues ona səs verdi. Hərfi mənada, blyuz bir vokal janrı olduğu üçün, lakin ilk növbədə məcazi mənada, blyuz Avropa səs sistemində olmayan (həm böyük, həm də kiçik) bulanık notların istifadəsi ilə xarakterizə olunur - blyuz notaları, həm də səssiz və ritmik olaraq sərbəst şəkildə. edam.

Misal: Kor Limon Jefferson - Qara ilan Moan

Cazın yaranması

Sonradan Afrika Amerikalı caz musiqiçiləri bu üslubu instrumental musiqiyə köçürdülər və külək alətləri insan səsini, intonasiyalarını və hətta artikulyasiyalarını təqlid etməyə başladı. Sözdə "çirkli" səslər cazda meydana çıxdı. Hər səs bibər ağacı kimi olmalıdır. Bir caz musiqiçisi yalnız fərqli notların köməyi ilə musiqi yaradır, yəni. müxtəlif yüksəkliklərdə səslənir, eyni zamanda fərqli timbres və hətta səs-küylərin köməyi ilə.

Jelly Roll Morton - Səkilər Blues

Scott Joplin, Dallas Blues adlandırılacaq ilk məşhur dərc edilən bluesdə Missouridə yaşayırdı. Bununla birlikdə ilk caz stilinə New Orleans Caz adı verildi.

Kornetist Çarlz "Buddy" Bolden, qulaq asma və doğaçlama ilə oynayan ragtime və blyuzları birləşdirdi və onun yeniliyi, bütün dünyada ən çox Çikaqo, Nyu York, Los-Ancelesdə yeni musiqi yayan daha sonra məşhur New Orlean musiqiçilərinə təsir etdi: Joe "King" Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory və təbii ki, caz kralı Louis Armstrong. Amerikanı caz necə aldı.

Ancaq bu musiqi dərhal tarixi adını almadı. Əvvəlcə sadəcə isti musiqi adlanırdı, sonra jass sözü meydana çıxdı və yalnız sonra caz. Və ilk caz diski 1917-ci ildə Orijinal Dixieland Jass Bandının Ağ Kvinteti tərəfindən qeyd edildi.

Misal: Orijinal Dixieland Jass Band - Çatdırılma Sabit Blues

Yelləncək yaşı - rəqs atəşi

Caz meydana gəldi və rəqs musiqisi kimi yayıldı. Tədricən rəqs atəşi Amerikaya yayıldı. Rəqs salonları və orkestrlər çoxaldı. 20-ci illərin ortalarından 30-cu illərin sonlarına qədər təxminən 10 il davam edən böyük lentlər və ya yelləncəklər dövrü başladı. Caz əvvəllər və ya sonra heç vaxt belə populyar olmamışdır.
Yelləncəklərin yaranmasında xüsusi rol iki musiqiçiyə aiddir - Fletcher Henderson və Louis Armstrong. Armstrong çox sayda musiqiçiyə təsir edərək, onlara ritmik azadlıq və müxtəlifliyi öyrətdi. Henderson, caz orkestri formatını öz adətləri ilə saksafon bölməsinə və aralarında rulon çağırışı olan bir pirinç bölməsinə yaratdı.

Fletcher Henderson - Aşağı Cənubi Düşərgə Yığıncağı

Yeni kompozisiya yayıldı. Ölkədə təxminən 300 böyük qrup var idi. Ən populyarların liderləri Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman idi. Orkestrlərin repertuarında caz standartları adlanan və ya bəzən caz klassikləri adlandırılan məşhur melodiyalar yer alır. Caz tarixində ən populyar standart olan Body və Soul ilk dəfə Louis Armstrong tərəfindən qeyd edildi.

Bebopdan postbopa qədər

40-cı illərdə. böyük orkestrlər dövrü, ilk növbədə, kommersiya məqsədləri ilə olduqca kəskin şəkildə sona çatdı. Musiqiçilər kiçik kompozisiyalarla təcrübə etməyə başladılar və bunun sayəsində yeni bir caz üslubu - be-bop və ya sadəcə bop, cazda bütöv bir inqilab deməkdir. Bu rəqs üçün deyil, geniş dinləyici üçün deyil, cazsevərlərin daha dar bir dairəsi üçün dinləmək üçün nəzərdə tutulmuş bir musiqi idi. Bir sözlə, caz xalqın əyləncəsi üçün musiqi olmağı dayandırdı, ancaq musiqiçilərin özünü ifadə formasına çevrildi.

Yeni üslubun qabaqcılları pianoçu Thelonious Monk, trumpeter Dizzy Gillespie, saksafonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trumpeter Miles Devis və başqaları idi.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop, əsasən kiçik qrup musiqisi olan müasir cazın əsasını qoymuşdur. Nəhayət, bop cazda yeni şeylər axtarmağa çağırır. Daimi yeniliyə diqqət yetirən görkəmli musiqiçi Miles Davis və daha sonra məşhur caz ifaçılarına və caz ulduzlarına çevrilən tərəfdaşları və istedadları idi: John Coltrane, Bill Evans, Herbi Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Winton Marsalis.

50-60-cı illərin cazları, bir tərəfdən, mənşəyinə sadiq qalaraq, doğaçlama prinsiplərinə yenidən baxaraq inkişaf etməyə davam edir. Bop necə sərt görünür, sərin ...

Miles Davis - Deməli

... Modal caz, pulsuz caz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Digər tərəfdən, caz digər musiqi növlərini, məsələn, Afro-Kuba, Latın dilini mənimsəməyə başlayır. Afro-Kuba, Afro-Braziliya cazı (bossanova) necə görünür.

Manteca - Dizzy Gillespie

Caz və qaya \u003d Füzyon

Cazın inkişafına ən güclü təkan caz musiqiçilərinin rok musiqisinə cazibəsi, onun ritmlərindən və elektrik alətlərindən (elektrik gitara, bas gitara, klaviatura, sintezator) istifadə idi. Buradakı qabaqcıl yenə Joe Zawinul (Hava Hesabatı), John McLaughlin (Mahavishnu Orkestri), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Forever Dönüş) tərəfindən götürülmüş Miles Davis oldu. Bu caz roku və ya füzyonun necə yaranmasıdır ...

Mahavishnu Orkestri - Ruhların Görüşü

və psixikel caz.

Samanyolu - Hava Hesabatı

Caz tarixi və caz standartları

Cazın tarixi təkcə üslub, cərəyan və məşhur caz ifaçıları haqqında deyil, eyni zamanda bir çox versiyada yaşayan çox gözəl melodiyalardır. Adları xatırlamadıqları və ya bilmirsinizsə belə asanlıqla tanınırlar. Jazz Corc Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern və başqaları kimi gözəl bəstəkarların populyarlığına və cəlbediciliyinə borcludur. Əvvəlcə musiqilər və şoular üçün musiqi yazsalar da, caz nümayəndələri tərəfindən götürülən mövzular, 20-ci əsrin caz standartları adlandırılan ən yaxşı caz kompozisiyaları oldu.

Yaz fəsli, Stardust, bu nə deyilir sevgi, mənim əyləncəli sevgilim, sənsən hər şey - bu və bir çox başqa mövzular hər bir caz musiqiçisinə, həmçinin cazmenlərin özləri tərəfindən yaradılan kompozisiyalara məlumdur: Duke Ellington, Billy Streyhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond və başqaları (Karvan, Tunisdə Gecə, 'Gecə yarısı, Beşi götürün). Bu caz klassikidir və həm ifaçıların özlərini, həm də caz tamaşaçılarını birləşdirən bir dildir.

Müasir caz

Müasir caz üslub və janrların plüralizmi və tendensiyaların və üslubların kəsişməsində yeni birləşmələr üçün daimi axtarışdır. Müasir caz ifaçıları tez-tez müxtəlif üslublarda oynayırlar. Jazz akademik avanqard və folklordan hip-hop və pop musiqisinə qədər bir çox musiqi növünün təsirinə həssasdır. Musiqinin ən çevik növü olduğu ortaya çıxdı.

Qlobal caz rolunun tanınması ilə YUNESKO 2011-ci ildə hər il 30 aprel tarixində qeyd olunan Beynəlxalq Caz Günü elan etdi.

Mənbəyi 100 ildən çoxdur Yeni Orleanda olan kiçik bir çay bütün dünyanı yuyan bir okeana çevrildi. Amerikalı yazıçı Francis Scott Fitzgerald, öz dövründə 20-ci illəri çağırdı. əsr caz. İndi bu sözlər bütövlükdə 20-ci əsrdə tətbiq oluna bilər, çünki caz 20-ci əsrin musiqisidir. Cazın yaranması və inkişafı tarixi demək olar ki, ötən əsrin xronoloji çərçivəsinə uyğundur. Ancaq təbii ki, bununla bitmir.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Basie sayın

5. Billie tətili

6. Ella Fitsjerald

7. Sənət Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Tənhalı rahib

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keyt Jarrett

20. Joe Zawinul

Mətn: Alexander Yudin