Kuzbass rəssamı İvan Yegoroviç Selivanov milli sərvətimizdir. Parça-parça ilə müasir sənət əsəri

ev / Aldatma arvadı

Sadəlövh sənət Bu konsepsiya bir neçə mənada istifadə olunur və əslində konsepsiya ilə eynidır "İbtidai sənət" ... Müxtəlif dillərdə və fərqli elm adamlarında bu anlayışlardan bədii mədəniyyətdə eyni hadisələri ifadə etmək üçün ən çox istifadə olunur. Rus dilində (bəzi digərlərində olduğu kimi) "ibtidai" termini bir qədər mənfi bir məna daşıyır. Buna görə konsepsiya üzərində dayanmaq daha məqsədəuyğundur Sadəlövh sənət... Geniş mənada, bu, sadəliyi (və ya sadələşdirilməsi), təsviri və ifadəli dili ilə aydınlığı və rəsmi yaxınlığı ilə fərqlənən təsviri sənətin təyinatıdır, bunun köməyi ilə sivilizasiya konvensiyaları ilə yüklənməyən dünyanın xüsusi bir mənzərəsi ifadə olunur. Konsepsiya son əsrin yeni Avropa mədəniyyətində meydana çıxdı, buna görə özünü inkişafın ən yüksək mərhələsi hesab edən bu mədəniyyətin peşəkar mövqelərini və fikirlərini əks etdirir. Bu baxımdan sadəlövh sənət həm də qədim xalqların arxaik sənəti (Misirdən əvvəl və ya qədim Yunan sivilizasiyalarından əvvəl), məsələn, ibtidai sənət kimi başa düşülür; mədəni və sivilizasiya inkişafında gecikmiş xalqların sənəti (Afrika, Okeaniya, Amerika hindularının yerli əhalisi); ən geniş miqyasda həvəskar və qeyri-peşəkar sənət (məsələn, Kataloniyanın məşhur orta əsr freskaları və ya Avropadan ilk Amerikalı köçkünlərin qeyri-peşəkar sənətləri); qondarma "beynəlxalq qotik" əsərlərinin çoxu; folklor sənəti; nəhayət, 20-ci əsrin istedadlı primitivist sənətkarlarının,

peşəkar bir sənət təhsili almayan, lakin bədii yaradıcılıq hədiyyəsini özlərində hiss edən və özünü sənətdə müstəqil həyata keçirməyə həsr edənlər. Bəziləri (Fransız A. Russo, K. Bombua, Gürcü N. Pirosmanişvili, xoruz I. Generaliç, Amerika A.M.Robertson və başqaları) dünya sənətinin xəzinəsinə daxil olan əsl bədii şah əsərləri yaratmışlar.Naivat sənəti, dünyaya baxış və onun bədii təqdimat yolları baxımından, bir tərəfdən uşaqların sənətinə bir tərəfdən, ruhi xəstələrin yaradıcılığına, digər tərəfdən. Ancaq mahiyyət etibarilə hər ikisindən fərqlənir. Uşaq sənətinə dünya qavrayışında ən yaxın olan Okeaniya və Afrikanın arxaik xalqlarının və aborigenlərinin Naiv sənətidir. Onun uşaq sənətindən əsas fərqi dərin müqəddəslik, ənənəvilik və kanoniklikdədir. Uşaqların sadəliyi və dünyanı dərk etməsi bu sənətdə əbədi olaraq dondurulmuş kimi görünürdü, bədii dilin ifadəli formaları və elementləri irrasional mənalar kifayət qədər sabit bir sahəyə sahib olan müqəddəs-sehrli əhəmiyyət və dini simvollarla dolu idi. Uşaq sənətində onlar çox hərəkətlidirlər və dini yük daşımırlar. Sadəlövh sənət, bir qayda olaraq, ruhda nikbin, həyatı təsdiq edən, çoxşaxəli və müxtəlifdir və əksər hallarda kifayət qədər yüksək estetik əhəmiyyətə malikdir. Bunun əksinə olaraq, tez-tez formada ona yaxın olan əqli xəstə sənəti eyni motivlərlə ağrılı bir vəsvəsə, pessimist-depresif əhval-ruhiyyə və sənətkarlıq səviyyəsinin aşağı olması ilə xarakterizə olunur. Sadəlövh sənət əsərləri forma və fərdi üslub baxımından son dərəcə müxtəlifdir, lakin bir çoxu xətti perspektivin olmaması ilə xarakterizə olunur (bir çox primitivistlər müxtəlif tərəzi fiqurlarından istifadə edərək dərinliyi çatdırmağa çalışırlar, formalar və rəng kütlələrinin xüsusi təşkilatı), düzlük, sadələşdirilmiş ritm və simmetriya, yerli rənglərdən fəal istifadə. , müəyyən bir deformasiya səbəbiylə mövzunun funksionallığını vurğulayan formaların ümumiləşdirilməsi, konturun əhəmiyyətini, texnikanın sadəliyini artırdı. Klassik və müasir peşə sənəti ilə tanış olan XX əsrin ibtidai sənətkarları müvafiq texniki bilik və bacarıq olmadıqda peşə sənətinin müəyyən texnikalarını təqlid etməyə çalışdıqda tez-tez maraqlı və orijinal bədii həllər əldə edirlər. Naiv sənətinin sənətçiləri əksər hallarda ətrafdakı həyatdan, folklordan, dini mifologiyadan və ya öz fantaziyalarından süjetlər götürürlər. Bir çox peşəkar sənətkarın mədəni və sosial qaydalara və qadağalara mane olmayan kortəbii, intuitiv, yaradıcılıqda uğur qazanması onlar üçün daha asandır. Nəticədə, təbiətlə insan arasında müəyyən ideal bir sadəlövh harmoniya üstünlük təşkil edən orijinal, təəccüblü dərəcədə təmiz, poetik və ecazkar sənət dünyaları meydana çıxır. XX əsrin bir çox sənət ustalarının, ilk avanqard sənətkarlarından tutmuş konseptualistlərə və postmodernistlərə qədər diqqətini cəlb edən Naiv sənətinin bu keyfiyyətləri. Əsərlərində 20-ci əsrin bir çox böyük sənətkarları tərəfindən primitivist dilin müxtəlif üsulları və elementlərindən istifadə edilmişdir. (ekspressionistlər, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso və s.). Sadəlövh sənətdə bir çox mədəniyyət nümayəndəsi bədii mədəniyyətin sivilizasiyalı ölü nöqtələrindən çıxış yollarını görməyə çalışır.

Primitivizm (neo-primitivizm)
- XX əsrin əvvəllərində Avropa və Rusiya sənətində meydana gələn bir tendensiya. Onun əsas
xüsusiyyət bədii vasitələrin proqramlaşdırılmış şəkildə sadələşdirilməsi, ibtidai sənətin müxtəlif formalarına - xalq və uşaq yaradıcılığına, ibtidai və orta əsr sənətlərinə müraciət və s. Sivilizasiyanın pozulmamış şüuruna xas olan dünyagörüşünün saflığını tapmaq istəyinə əsaslanırdı.
Rusiyada primitivizm ən çox adlarla təmsil olunur N.S.Gonçarova, M. F. Larionov, K.S.Maleviç, "Jack of Diamonds", "Eşşək quyruğu" qruplarının sənətçiləri və bəzi "Mavi Gül" sənətçiləri. Neo-primitivistlər üçün ilham mənbəyi Şərq sənətidir, eyni zamanda məşhur çap, əyalət nişanları, uşaq yaradıcılığı, xalq oyuncaqları və ibtidai mədəniyyətlərin sənətidir.

"Bundan sonra Gurdjieff insanın müxtəlif funksiyalarını izah etməyə davam etdi

bu funksiyaları idarə edən mərkəzlər. Eyni qaydada bu fikirlər təqdim olunur

psixologiya mövzusunda mühazirələr. İzahat və əlaqəli müzakirələr kifayət qədər davam etdi

çox vaxt ... bu söhbətləri olduğu kimi çatdırmaq üçün bir yol yoxdur

baş verdi. Buna görə psixologiya ilə bağlı bütün materialları topladım

iki ayrı mühazirə seriyasında kosmologiya. Burada qeyd etmək lazımdır ki, fikirlər deyildi

mühazirələrdə təqdim etdikləri formada bizə verilir. "

Məna

Sənin var olduğunu bilirəm. Sən mənim xəyalımın xəyalı deyilsən, xəyal deyilsən, xəstə bir fantaziya deyilsən, illüziya deyilsən. Bəzən mənə elə gəlir ki, sən çox yaxınsan. Demək olar ki, arxadan. Yaxud insanlar axınında. Bircə indi gözlərimi yumur, gözlərini yumuram, səsini eşidəcəm, ya da boş bir kəsişmədə qara bir gecəyə çevrilib nəzərlərimlə tanış olacam. Ancaq vaxt fırlanır. Gündən-günə. İldən-ilə. Əvvəlki kimi. Ancaq sən deyilsən. Bəzən əllər düşür və hətta bir addım atmağa güc yoxdur. Hər şeyi tərk etmək və öz imkansızlığı altında qan daxil etmək istəyi. Hələ burada olduğunuzu düşünmək üçün. Ancaq xatırlayıram. Heç vaxt uğursuz olmadın. Əvvəlcə ayrılmadı. Buna görə də imtina edə bilmirəm. Biz bu oyunu anadan olmağımızdan çox əvvəl başladıq və çətin başa çatacaq. Bunun nə qədər davam etdiyini xatırlamıram. Düşüncələrinizi və hərəkətlərinizi başqalarında qarşıladım. Və inanırdı. Tapmışam. Və bir dəli kimi cılız bir ümidə yapışdı. Mənimlə yaxın və əziz olan insanlar vasitəsilə oynayırsan. Bilirsən, acıyor. Ancaq zaman hər şeyi öz yerinə qoyur. Anlayış uzaq keçmişin parçalanmış parçalarından yenidən yığılır. Bilirəm, indi də asan olmaya bilər. Çox keçdi, çox səmimiyyətə və qarşılıqlılığa bənzər bir şey tapıldı. Ancaq bu da mənim düşüncələrim idi. Tutdular, ürəyinə yapışdılar və axtarışın bitdiyinə inandırdılar. Ancaq vaxt hər şeyi öz yerinə qoyur. Yenə təksən. Acı olduğunu bilirəm. Bağışla məni. Mən yalnız bir şeyi deyə bilərəm. Mən sizin xəyalınızın fiquru deyiləm, xəyal deyiləm, xəstə bir fantaziya deyiləm, illüziya deyiləm. Mən varam. Və bir gün yenidən görüşəcəyik və bir-birimizi əsla itirməyəcəyik.

Rubinstein S.L. Varlıq və şüur

Maddi dünya hadisələrinin universal qarşılıqlı əlaqəsində zehnin yeri haqqında

Problem ifadəsinə

Getdikcə artan ehtiras və uğurla kainatın dərinliklərinə nüfuz edən bir insanı maraqlandıran, araşdıran düşüncə, maddi dünyanı sonsuzluğunda - böyük və kiçik olaraq öyrənir, atomun və kainatın quruluşunu dərk edir, təbiətin hər addımda qoyduğu bir problemi həll edir. Bir insanın düşüncəli, axtarış düşüncəsi kömək edə bilməz, özünə dönə bilər, düşüncə ilə təbiət, mənəvi və maddi arasındakı əlaqə mövzusunu düşünməyə kömək edə bilməzdi. Bu, fəlsəfənin əsas sualıdır. Onun müxtəlif həlləri idealizm və materializmi - fəlsəfədə mübarizə aparan əsas istiqamətləri ayırır. Bu məsələnin nəzəri əhəmiyyəti göz qabağındadır.

Lakin böyük nəzəriyyənin sualları, düzgün qoyulmuş və düzgün başa düşülmüş, eyni zamanda praktik əhəmiyyət kəsb edən suallardır. Həqiqətən əsas nəzəri problemləri görmək, onları həyatın əsas suallarına münasibətdə görməkdir.

Zehni ilə maddi arasındakı əlaqə, zehni insanın maddi şərtlərdən asılılığı məsələsi təkcə bir sual deyil tanıma, həm də haqqında idarəetmə zehni proseslər. Zehni proseslərin müəyyən bir kursunun obyektiv şəraitdən asılılığı məsələsinin həlli insan psixologiyasının formalaşması, istiqamət dəyişdirməsi, tərbiyəsi yollarını müəyyənləşdirir. Dünyanı tanıma ilə bağlı düzgün qoyulmuş suallar sonda onun inqilabi çevrilməsinin vəzifələri ilə bağlıdır.

Primitivizm - 19-cu əsrdə yaranan, şəklin ibtidai dövrün işləri kimi bənzərsiz hala gətirərək, qəsdən sadələşdirilmiş bir şəkil tərzi.

primitivizm: primitivizm rəssamlıq primitivizm rəsm primitivizm rəsmləri anarxo primitivizm üslubu primitivizm Rus primitivizm primitivizm rəssamları primitivizm rəssamlıqdakı primitivizm təsvirləri Rusiyada primitivizm üslubunda rəsm əsərləri və ədəbiyyatda primitivizm şəkilləri primitivizm

Rəsm, tamamilə müəllifin özü tərəfindən həyata keçirilmiş fərdi bir iş olaraq, bu vəziyyətdən istifadə edərək ilk növbədə adi, kəskin və digərlərindən daha üstün olan, qəbul edilmiş estetik stereotiplərdən uzaqlaşmışdır.

Bu hərəkatın istiqaməti - naturalizmdən konvensiyaya, mürəkkəblikdən sadələşməyə, modernist inciklikdən primitivizmə keçid - Avropa sənətində olduğu kimi idi. Təhlil göstərir ki, bu cərəyanın mənşəyi rus sənət ənənəsindən kənarda tapılır.

Lakin, primitivizmə yönələn növbədə iki əks meyl əvvəldən daha çox və ya az fərqlənir. Birincisi, sadələşdirmə ideyasını daşıyır (Russevist mənada) və "ibtidai" anlayışına uyğundur. Erkən mərhələdə ayrılmaz ikinci, ümumiləşdirilmiş, şərti formalarda da özünü göstərir, lakin məqsədi bu kimi lakonik bir forma, formanın universallaşması, sadələşdirilməsidir. Birinci mənada avantüristimizin primitivizmi rus zehniyyətində, kəndli həyat tərzinin xüsusiyyətlərində, öz xalqının mifologiyasında, Tolstoyun sadələşdirmə xütbələrində köklərə malikdir.

Həm Alman, həm də Fransız versiyaları ilə ziddiyyət göz qabağındadır. Orada okean və Afrika "ibtidai" sənətinə müraciətlə başlayır. Burada - Rusiyanın ənənəvi bədii mədəniyyətinin müxtəlif formalarına müraciət: şəhər folkloruna, rituallara, milli geyimə, memarlığa, populyar çaplara, xalq oyuncaqlarına və s. Bu elementlərdən Bilibin, Nesterov, Qriqoriev, Kustodiev, Malyavin, Arxipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Qonçarova, Udaltsova və s. Sənətkarlar tərəfindən müxtəlif yollarla istifadə olunur. Qonçarova və Maleviçdəki kəndlilərin şəkillərinin ümumi başlanğıc nöqtələri var. 1910-cu ildə "Brilyantların Ceki" sərgisində təqdim olunan K. Maleviçin əsərlərində, 1900-cü illərin N. Qonçarovanın əsərlərinə xas olan Fauvist rəngləmə o orijinal primitivizmin təsiri nəzərə çarpır. Bəzi əsərlər (məsələn, Going, 1910) bu erkən dövrdə Gonçarovanın Maleviçə təsiri haqqında danışmağa imkan verir. Bununla birlikdə, bu sənətkarların əsərlərinin inkişaf etdiyi əsas istiqamətdəki istiqamətlərin sonrakı taleyi onların erkən əsərlərinin oxşarlığının aldadıcı olduğunu görməyə imkan verir. Bu embrional oxşarlıq inkişaf etmiş formalarda yalnız qismən qorunur.

primitivizm:
primitivizm rəsm
sənətdə primitivizm
şəklin primitivizmi
anarxo primitivizmi
üslub primitivizmi
rus primitivizmi
primitivizm sənətkarları
ibtidai primitivizmin xüsusiyyətləri
şəkillərdəki primitivizm wikipedia
rus rəsmlərində primitivizm
primitivizm üslubunda rəsmlər
ədəbiyyat və rəsm əsərlərində primitivizm
fəlsəfədə primitivizm və rəsmlərdə əks olunma

Vladimir Lyubarovun əsərləri Dövlət Rus Muzeyində, Dövlət Tretyakov Qalereyasında, Rus xüsusi kolleksiyalarında, eləcə də dünyanın bir çox ölkəsindəki muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalarda.

Vladimir Lyubarov - Voltaire, Rabelais, Qogol, Strugatskys, Sholem Aleichem, Minger kimi yüzdən çox kitabı təsvir edən məşhur bir kitab qrafik sənətkarı. On bir il ərzində Kimya və Həyat jurnalının baş rəssamı idi və perestroykanın başlanğıcında bir qrup yazıçı ilə birlikdə Rusiyada ilk fərdi nəşriyyatını - Mətn təşkil etdi.

Ancaq 1992-ci ildə Lyubarov, ətrafındakılar üçün gözlənilmədən həyatını kəskin şəkildə dəyişdirdi. Nüfuzlu bir paytaxt sənətkarı rolunu qazanaraq, yarımçıq bir kənddə kiçik bir ev aldıPeremilovo Vladimir bölgəsinin kənarında və sadə bir kəndli həyatına qapıldı.

Rəsm çəkdirərək yeni həmyerlilərini təsvir etməyə başladı. Rus Həyatından şəkillər Qərbdə böyük bir müvəffəqiyyət qazandı və tezliklə Lyubarov Belçika, Almaniya, Fransa və İsveçrədə sərgiyə dəvət edildi. Tezliklə Rusiyada uğur oldu. Son illərdə Moskvanın ən nüfuzlu qalereyalarından birində rəssamın iki fərdi sərgisi keçirildi -"Naşchokin evi" qalereyasıvə 2008-ci ildə Vladimir Lyubarovun fərdi sərgisi baş tutduDövlət Tretyakov Qalereyası.

U " Küçəmiz"(bu rəssamın sərgilərindən birinin adı idi) Vladimir Lyubarovun dəqiq bir coğrafi ünvanı yoxdur: harada - istər bir şəhərdə, istər kənddə, istərsə də açıq bir sahədə - naməlumdur. Bunun üzərində müxtəlif qan və dinlərə mənsub insanlar yaşayır - Ruslar, Yəhudilər və qeyri-müəyyən insanlar. "Qafqaz milliyyəti".

Xarakterlər təkcə milli geyimlərində deyil, həm də yaşadıqları dövrdə də bir-birlərindən fərqlənir: Bizim Küçədə geri-irəli axır, təsadüfi və ya hətta sənətçinin istədiyi kimi dayanır. Və eyni zamanda bu, adi bir rus geriləməsidir: reallıqlar dərhal tanınıb - çirkli bazar və tipik əyalət dəmiryol stansiyası, əvəzolunmaz "bir oarla qız" olan Mədəniyyət Parkı və cərgələrdə sıxlıq, təbiət vətəndaşlarının qucağında içmək.

"Naşa küçəsində" və ibarət kiçik bir yəhudi icmasında yaşayır"Rus Yəhudiləri" - ayaqqabılar və ravvinlər, qəssablar və dərzilər. Rus peyzajlarına olduqca üzvi şəkildə oturaraq, Şənbə gününə riayət edir, Pasxa günü matzo yeyirlər, Tövratı və Talmudu öyrənirlər və əbədi haqqında daha çox düşünürlər.

Lyubarovun süjetlərinin çoxu açıq ədəblidir, əfsanələrdən, bibliya məsəllərindən, hekayələrdən ilhamlanır, onların arxasında bir yerdə Şolem Aleichem, Babel, İshak Bashevis Minger və Rus nağıl qəhrəmanlarının kölgələri görünür.

Rəssamlıqda ədəbiyyat bəzən bu və ya digər sənətkarın çatışmazlığı kimi danışılır. Və boş yerə deyirlər. Ədəbiyyat, bütün sənətlərin anası kimi, bir çox böyük rəssam üçün güclü ilham mənbəyi olmuşdur. Neçə kətan kitab kitabından ilhamlanır - Müqəddəs Kitab!

Lyubarovun rəsmləri haqqında danışarkən bilicilər tez-tez "lubok" və "sadəlövh" sözlərini deyirlər. Əlbətdə ki, burada çılğınlıq və sadəlövhlük də var. Bəs nə sadəlövhlük? Anladığım kimi, çox vaxt sadəlövh insan hesab olunur ki, boya vermək qabiliyyəti olan, xüsusi təhsili almamış, uyğun texnikanı mənimsəməmiş, əksinə həyatı yeni bir dünyagörüşü və təsviri sənət qanunlarına “məcbur” olaraq heyran qoyan sənətkarlardır.

Lyubarov belə bir sənətkar cinsinə aid deyil. Yüksək peşəkardır və sənətini mükəmməl bilir. Ancaq onu sadəlövh sənətkarlarla əlaqələndirən şey dünyaya bir baxışla, açıq olmayan bir peşəkarlıqla baxmaq, gördüklərindən təəccüblənmək, bəlkə də uşaqcasına təəccübləndirmək və eyni sürprizi yaşamaqdır. Bu mənada hər həqiqi sənətkar sadəlövhdür və hər həqiqi sənət yaradıcısı müəyyən dərəcədə sadəlövhdür.

Gündəlik həyatın ayrı-ayrı faktlarını və vəziyyətlərini xüsusi, məcazi məna, zamanla milli adətlər arasındakı bağlantı, məzəli və mənalı görmək üçün nadir bir hədiyyə var.

Rəssamın əsərləri müəllifin yüksək peşəkarlıq mədəniyyətinə, yaradıcı ixtiraçılığına və bənzərsiz stilistik tərzinə, personajlarının taleyinə qarışmasından xəbər verir.

Vladimir Lyubarovun əsərlərinin emosional, mənalı çeşidi ətrafımızdakı çox tərəfli dünyaya həqiqi bir cazibədarlıq və səmimi təəssüf hissi, onun fəlsəfi ümumiləşdirmə və qrotesk şərhinin dərinliyini özündə cəmləşdirir ki, bu da həm ustanın şəxsiyyətinə, həm də özünə ciddi diqqət və düşüncəli münasibətə layiqdir. yaradıcı istəklər.

Lyubarov sənəti, şübhəsiz ki, müasir rus bədii mədəniyyətinin parlaq, təkrarolunmaz hadisələrinə aiddir.

Valentin Rodionov -Dövlət Tretyakov Qalereyasının baş direktoru

Bu yaxınlarda Novy Arbat boyunca gəzinti edən Vladimir Lyubarov lövhələrdə və stendlərdə səxavətlə “xalq sənəti” əsərləri və Vladimir Lyubarovun çox sayda şəkilləri ilə tanış oldu. Bütün bu şəkillər onun "əl ilə yazılmış" imzası ilə imzalanmışdır. Və bəziləri bir anda üçdür: şəkil altında, döşəmədə və arxada. Şübhəsiz ki. Heç kim şübhə etməzdi. Düzünü deyim ki, rəssam Lyubarov ən çox Novy Arbat-da saxta məhsulların satılması faktını deyil, bu məhsulların keyfiyyətini də məyus etdi. Uşaqlar gərginləşmir.

uşaqlar. Arbat "zoğallar" bir fotoşopda çap edildi, sonra əl ilə rəngləndi. Arbat sənətkarlarının rəngini sevmədiyi yerlərdə cəsarətlə dəyişdirirlər. Düzəldin, belə danışın. Həqiqətən çıxdıqları yerlər - şəkillərin adlarında. Özlərini tərtib edirlər - və biz deyirik ki, çirkin deyilik. Rəssam Lyubarov stenddə dayandı, şəkillərinə baxdı və - gəl, düşünürəm ki, alacağam.

Nə? Bir yarım "min" rubl, böyük şəkillər və kiçik üçün - ümumiyyətlə üç yüz üçün. Uçmaq - atlama. Beləliklə, Lyubarov xırda-xuruşlara vaxt itirmədi - böyük bir şəkil aldı. Bununla birlikdə, onu "Kor" adlandırdı, amma burada - "Yalan olmadan". Niyə? - narahat olmadı, xüsusən satıcı ilə sərt müzakirə zamanı ("And içirəm, orijinal!" - "Yaxşı, sən mənə deyirsən! Görürəm, boyalı bir surətçi!" - "Adam, şəkil çək və ya keçmiş gəz! ")" Özünün "qiyməti yeddi yüzə endirildi. Hansı gözəl idi. Yenə də indi dostlara və tanışlara göstərmək üçün bir şey var.

Rəssamlıqdakı "primitivizm" termini o qədər də sadə deyil. Birincisi, sənətşünaslar onun mənasını açmaq barədə danışarkən həmişə razı deyillər. Bundan əlavə, hər şey ifadə edilə biləcəyi sinonimlərin olması ilə yüklənir. Və ya ümumiyyətlə sinonim deyil - hansı nöqtəyə riayət etməyinizə bağlıdır.

Niko Pirosmani (Pirosmanaşvili). Aslan və günəş

Anlayışları başa düşək

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində bəzi mütərəqqi Avropa sənətçiləri ibtidai mədəniyyətlərin əsərlərinin ifadəliyi və genişliyi ilə dəli olmağa başladılar. Afrikalı ritual maskaların və ağacdan hazırlanan heykəlciklərin sadə və kobud sadəlövhlüyü, akademik rəngkarlıqda sərtliyi və durğunluğu aradan qaldırmağın yollarını axtarmalarına sadə və aydın cavab kimi görünür. O vaxta qədər, İmpressionizm artıq köhnə təravətini və qalmaqallığını itirmişdi, buna görə təməllərin sükutu olduğunu iddia edə bilməzdi.

İbtidai mədəniyyətlərin əsərləri - müasir primitivist şah əsərlərinin əcdadları - həm tarixdən əvvəlki qayaüstü rəsmlər, həm də daş bütlər və Afrika, Okeaniya və digər ərazilərdə yaşayan müasir qəbilə xalqlarının mədəni ənənələri. Bu kimi Afrika maskaları 19-cu əsrin əvvəllərində bir çox avanqard hərəkatının yaranmasında həlledici amil oldu.

Şəkil mənbəyi: newpackfon.ru

Koordinat sistemlərindən birində akademik sənət təhsili və bütün lazımi bacarıqlara sahib peşəkar rəssamların işi olduğuna inanılır, lakin qəsdən ibtidai sənəti təqlid etmək üçün stilistik və texniki üsulları sadələşdirməyə getmək, primitivizmə aiddir. Öz-özünə öyrədilən sənətkarların şəkillərini, uşaqlıqdan xəsisliklə boyatdıran miras, bu vəziyyətdə sadəlövh sənət adlanır.

İncəsənət tarixinin başqa bir aləmində primitivizm və sadəlövh sənət tam sinonimlər və bir-birini əvəz edən anlayışlardır. Bu baxımdan, "sadəlövh sənət" termini, bir çox dildə bir qədər alçaldıcı bir anlayışa sahib olan "primitivizm" anlayışından fərqli olaraq daha böyük eyforiya üçün tələb olunan bir növ evfemizmdir.

İkinci variantı bir aksioma kimi götürəcəyik və unutmayacağıq ki, primitivizm həm sadəlövh sənət, həm də peşəkar olmayan sənətkarların işlərini özündə cəmləşdirən üslubdur, istedad miqdarı perspektivi düzgün qurmaq və ya chiaroscuro çatdırmaq bacarığı kimi bəzi bacarıqların çatışmazlığını əhatə edir.

Bir və ya digər ibtidai sənətin (qədim ikonoqrafiya rəsmləri, etnik motivlər və ya populyar izlər) üslubu ilə uyğunlaşan mükəmməl ustaların mirası üçün "neo-primitivizm" ifadəsini istifadə edəcəyik. Rus sənət dərnəklərinin "Cek brilyantları" və "Eşşək quyruğu" üzvlərinin keçən əsrin əvvəllərində etdikləri də məhz budur.

Kazimir Severinoviç Maleviç. Uşaqlar
1908, 30,2 × 23,8 sm

Natalia Sergeevna Goncharova. Kətan ağartma. "Kəndli serialı" ndan

Kazimir Malevich, Mixail Larionov və Natalia Goncharova kimi avangard rəssamları ibtidai sənət olaraq adlandırılan xalq sənətindən ilham aldılar. Neo-primitivizm termini ilk dəfə 1913-cü ildə rəssam tərəfindən nəşr olunan Alexander Shevchenko tərəfindən hazırlanmış bir kitabçada istifadə edilmişdir: “Neo-primitivizm. Onun nəzəriyyəsi. Onun imkanları. Onun nailiyyətləri ”.

Əgər Qərbi Avropada sənətkarlar öz əsərlərində fauvizm, kubizm və ya ekspressionizm kimi istiqamətləri inkişaf etdirərək sadəlövh sənətkarlıq texnikalarından qismən istifadə edirdilərsə, Rusiyada neo-primitivizm mühüm bir cərəyana çevrildi, nəticədə Suprematizm böyüdü və meydana gəldi. Buna görə də, bəzən Qərb sənətşünasları neo-primitivizm termini ilə Rusiyada sadəlövh sənət sənətinin ideallarını dəstəkləyənlərə tətbiq edir, onları səylə təbliğ edir və tətbiq edir.

Mixail Fedoroviç Larionov. Venera və Maykl
1912, 85,5 × 68 sm

Alexander Benois-in qeyd etdiyi kimi "Neo-primitivizmin özəlliyi ondan ibarət idi ki, onun nümayəndələri üslubu tərtib etməməyə, xalq ustasını təqlid etməməyə, xalq estetikasının əsas cəhətlərini ifadə etməyə çalışırdılar. Burada ən ibrətamiz nümunə, xalq estetikasına uyğun olaraq, vacib və əhəmiyyətsiz, yüksək və aşağı olanları bərabərləşdirən, bununla həddindən artıq gedən - çit çəkmə və "kazak rəssamlığı" prinsiplərini inkişaf etdirən Larionovun işidir..

Əsaslara qayıdın

Ulduzların çətinliklərindən keçmək yolu Gauguin, Picasso və Matisse kimi tanınmış yaradıcılar tərəfindən primitivistlər üçün təmizləndi. Daha sonra Gauguin mədəniyyətin nemətlərini sıraladığı ciddi bir xəstəlikdən sağalmaq üçün sənətçi Taiti'yə getdi və orada hər tərəfdən təbiətlə birləşdi, eyni zamanda öz tərzini ekzotik bir adanın parlaq rəngləri və yerli mədəniyyətin sadəlövh görünüşləri ilə zənginləşdirdi və digərlərini izlədi. ...

Paul Gauguin. Tahit pastoralları
1898, 87,5 × 113,7 sm

Alman ekspressionistləri Emil Nolde və Maks Peşşteyn də Okeaniyanın genişliyində bəxtlərini sınamışdılar, lakin şərikləri Ernst Ludwig Kirchner və Erich Heckel atelyelərində ibtidai bəzək əşyaları yenidən düzəltdilər. Fransız sənətkarları ilham üçün uzaq səyahət etməli deyildilər, hətta Parisdən ayrılmaq məcburiyyətində deyildilər. Qərbi Afrikadakı Fransanın müstəmləkələrindən ticarətçilər hər növ etnik əl sənətlərini paytaxta gətirdilər, sonradan muzeylərdə və kiçik dükanlarda yerləşdilər.

Anlaşılmaz sənətdə Gompertz. Monet-dən Banksy-yə qədər ”rəssam Maurice de Vlaminckın təsadüfən ibtidai sənətə marağın yaranmasının katalizatoru olması və nəticədə Fauvizm kimi bir cərəyanın ortaya çıxması haqqında danışır. 1905-ci ildə Paris kafelərindən birində üç oyma Afrika maska \u200b\u200bgördü. "İnstinktiv sənət" ifadəsindən təsirlənən Vlaminck maskanı müəssisənin sahibindən alıb və qənimətini digər sənətkarlara göstərməyə tələsdi.

Henri Matisse. Şapka olan qadın
1905, 24 × 31 sm

Maurice de Vlaminck. Restoran

Andre Derain. Collioure limanı
1905, 72 × 91 sm

Henri Matisse və André Derain, Vlaminck'ın valehliyini Van Gogh və Gauguin'in ekzotik araşdırmasının ifadəli palitrası ilə bölüşdülər. Onun hesablaması haqlı idi: yoldaşları əldə edilmiş əsərləri sivilizasiyanın materialist ideallarına zidd olmayan, uşaqlıqda cəfəngiyat və sadəlövhlük hissi ilə düşüncə azadlığının təzahürü kimi qəbul edirdilər. Üç sənətçinin görüşü, kətan üzərindəki rəng və duyğuların görüntünün realizmindən və etibarlılığından fərqli olaraq dominant olduğu qənaətinə gəldi.

Nəticədə rəsmlər dünyaya gəldi, burada yeni sənət prinsiplərini mümkün qədər reallaşdırmağa çalışdılar. Dəlilər tərəfindən o dövr üçün rənglənmiş, kəskin ayrı vuruşlarla tətbiq olunan saf, rəngsiz birləşmələr, kətanlar o qədər təxribatçı idi ki, 1905-ci il salonunun təşkilatçıları əvvəlcə şou üçün əsərləri qəbul etməkdən imtina etdilər. Yalnız Matisse-nin şəxsi nüfuzu sayəsində salonda üçlüyün eksperimentlərinin iştirakı ilə təkan vermək mümkün oldu.

Sonra sənətşünasların fırtınalı və qəzəbli rəyləri olacaq, bunlardan biri də tez-tez olduğu kimi (bax İmpressionizm) yeni bir avantürist hərəkat adını verəcək - Fauvizm: görkəmli tənqidçi Louis Vausel, vəhşi heyvanların rəngləri ilə sıçrayan şəkilləri boyadıqlarını - "les fauves" deyəcək. Fransız dili. Ancaq bu bir az fərqli bir hekayədir.

Pikassonun Russo necə kəşf etdiyi

Gənc və perspektivli İspaniyanın rəsm əsəri də ibtidai sənətin və onun etirafçılarının birbaşa təsiri altında əla bir iş görmüşdür. Pikasso Matisse müəllifliyinin son cırıltısını gördükdə - hər şeydən fərqli olaraq, hər hansı bir akademik qərəzdən azad olaraq sönük, sakitliyini və yuxusunu itirdi. İki dəfə düşünmədən Pikasso Afrika maskalarının geniş kolleksiyasının saxlanıldığı etnoqrafiya muzeyinə getdi. Orada bir növ təşəbbüs ayinlərindən keçdi. Kim bilir, bəlkə bu ritual obyektlər həqiqətən sehrli gücə sahib idi?

“Hamım tək idim, - sənətçi xatırlatdı. - Oradan qaçmaq istədim. Ancaq qaldım. Mən tərk edə bilmədim. Mən çox vacib bir şeyi başa düşdüm; başıma bir şey gəlirdi. Bu fetişlərə baxdım və birdən mənə məlum oldu ki, hamıya qarşıyam. Ətrafımda naməlum və düşmən bir şeyin olduğunu da hiss edirəm. Maskalar, hind kuklaları, tozlu manekenlərlə əhatə olunmuş o dəhşətli muzeydə tək qalanda "Avignon Qızları" na girməli idim; deyil, gördükləri formaları ilə təlqin olunduğunu söylədi: bu şəkil mənim ilk eksorksizm təcrübəm idi - bəli, doğrudur!"

Pablo Pikasso. Avignon Maidens, 1907

Beləliklə, bir neçə qəbilə artefaktı Pikassonu kubizmin və bunun nəticəsi olaraq futurizm və daha çox fərqli ismsə çevrilən bir şəkil çəkməyə məcbur etdi. Lakin bununla da Fransa paytaxtının o vaxtkı sənət həyatına sehrli müdaxiləsi məhdud deyildi. İbtidai sənət cazibəsinə tab gətirən Pikasso sadəlövh sənət sənətinin yüksələn ulduz fenomenini qaçıra bilmədi və Parisin təvazökar gömrük işçisi Henri Rousseonun peşəkar olmayan yaradıcılığını ciddi şəkildə qəbul etməsini təmin etmək üçün əlindən gələni etdi.

Bədii təhsili olmayan Gömrük məmuru (Paris Bohemia adlandırdığı kimi) buna baxmayaraq rəsm üçün ciddi ambisiyalara sahib idi. Uşaqlıqda kobudluq Rousseau-nun əlinə keçdi - əks halda bütün maraqlı sənətçilərin iştirak edə biləcəyi 1986-cı ildəki Müstəqil Salonun mübahisəli ictimaiyyətinin hökmünə öz yöndəmsiz təcrübələrini təqdim etməyə cürət etməzdi.

Möcüzə baş vermədi, tənqidçilər hər tərəfdən qırx yaşlı, xətti perspektiv və ya kompozisiya quruluşu prinsipi haqqında heç bir təsəvvürü olmayan yaradıcıya istehza edirdilər. Zərbə vuran incə xordan, Rousseau rəsminin tonlarının zənginliyini qeyd edən usta Camille Pissarro səsi çıxdı.

Henri Rousseau. Karnaval axşamı
1886

Müstəqil salonundakı uğursuzluq müəyyən Gömrük işçisini poza bilmədi. Əksinə, bütün vaxtını bir sənətkar karyerasına həsr etmək üçün işini tərk edir. Ona və onun əsas pərəstişkarı - Pikassoya sonsuz inanırdı. Bir dəfə bir əyalət dükanında, istifadə olunan kətanların qiyməti ilə satılan Rousseau-nun bir rəsm əsəri ilə tanış oldu - hətta lüzumsuz satıcı da bunun üçün yüksək qiymət istəməyə cəsarət etmədi. İspaniyalı dərhal satın aldı və sonradan günlərinin sonuna qədər saxladığını söylədi "Bir vəsvəsə kimi tutuldu ... bu fransız rəsmindəki ən doğru psixoloji portretlərdən biridir".

Henri Rousseau. Jadwiga portreti

Üstəlik qəribə portretin şərəfinə nahar süfrəsi atdı, burada bütün Paris elitasını və münasibət qəhrəmanını - sadəlövh sənətinin ilk super ulduzunu dəvət etdi. Pikasso Gömrük işçisinin rəsmini öz iş otağında ən əlverişli yerdə asdı və müəllifini taxt kimi daha çox görünən kresloda oturdu. Həvəskar bir sənətkar üçün əsl zəfər idi, baxmayaraq ki, ictimaiyyətin bir hissəsi baş verənləri xüsusilə mürəkkəb bir istehza və ya bir zarafat kimi qəbul edirdi.

Ancaq Pikasso deyil. Dörd il ərzində Rafael kimi yazmağı öyrəndiyini söyləsə də, bütün ömrü boyu bir uşaq kimi çəkməyi öyrəndi. Buna görə də, bu mərhələləri etibarlı şəkildə atlamağa və dərhal primitivist şah əsərləri yaratmağa başlamış Rousseau'un hədiyyəsinə heyran oldu.

Henri Rousseau. Tropik bir fırtınada pələng

Primitivist rəsmlər nələrdən hazırlanmışdır?

Hansı əlamətlər bunun qarşınızdakı sadəlövh bir sənət əsəri olduğunu söyləyin və deyək ki, ekspressionist, abstraksionist və ya başqa bir avangard hərəkatının nümayəndəsi deyil? Yeri gəlmişkən, mücərrəd ekspressionizm sahəsində məşhurlaşan Mark Rothko, uşaq rəsmində ilham və təsvir sənətinin sirrini axtarırdı və hətta bütünlüklə bir kitabı buna həsr etdi - hətta rəng sahəsini rəngsiz şəkildə becərməyə başlamazdan əvvəl.

Niko Pirosmani (Pirosmanaşvili). Balaları ilə doyurur
1917, 140 × 100 sm

Primitivizmin nümunələri doğrudan da uşaqların rəsm edərkən etdiyi xarakterik səhvlər ilə xarakterizə olunur. Ancaq aşağıdakıların hamısının bir şəkildə olması şərt deyil. Öz-özünə öyrədilən sənətkarlar hələ bir şey bacarırdılar.

1. Xətti perspektivin olmaması: ön plandakı cisimlər arxa plandakı cisimlərlə ölçüdə bərabərdirlər ki, bu da məkanda münasibətlərini anlaşılmaz hala gətirir və görüntü həcmini itirir.

2. Arxa plan detalları yaxın obyektlər kimi eyni qayğı ilə işlənir. Nəticələr əvvəlki bənddə olduğu kimi eyni.

Nənə (Anna Məryəm) Musa. Ziyafət

3. Rənglər tuvalın ön kənarından cisimlərin məsafəsinə nisbətdə parlaqlıq və doyma qabiliyyətini itirmir. Təsvir düz hala gəlir və poçt kartına bənzəyir.

4. Heç bir işıq mənbəyindən əsər-əlamət yoxdur: Şəkildə günəş olsa da, bütün səthlər vahid işıqlandırılır, insanlar və əşyalar kölgə salmır və siz də işığın parıltısını tapa bilməzsiniz.

Camille Bombua Təəccüblənən cəsədlər
1930, 65 × 81,5 sm

5. Anatomiyanın pozulması: insan orqanının nisbətləri, heyvanların görünüşündə səhvlər. Bəs Pikasso, Salvador Dali, Frensis Bekon və başqaları haqqında nə deyə bilərsiniz? Onların əsərlərinə görə insan orqanizmi ilə hər hansı bir şəkildə tanış olduqlarını söyləyə bilməzsiniz? Bunlar da primitivistlərdir? - Yox. Sadəlövh bir sənətkarın şəklinə baxdıqda bir insanın bacardığı qədər səy göstərdiyini görərsən və bu səylər sayəsində onların "böyük" sənətkarlara çatmaq üçün etdikləri cəhdlər bu qədər toxunuşlu və qarşısıalınmaz bir cazibəyə malikdir. Yuxarıda göstərilən rəqəmlər bu məqsədlərə çatmadı və siyahılarında "hamını məmnun edəcək" bir maddə yox idi.

6. Uşaqlar kimi primitivistlər reallıqla fantaziya arasında heç bir fərq qoymur. Rəsmlərindəki insanlar və unicorns xoşbəxtliklə birlikdə yaşaya bilər və irreal bir fantaziya çərçivəsində deyil, gündəlik olaraq. Belə kətanların üzərindəki aslanlar insanlar üçün təhlükə deyil və maral inanılmaz bir məxluqa bənzəyə bilər.

İvan Generaliç. Unicorn

7. Və nəhayət, təbii olaraq ortaya çıxan bir suala cavab verən əsas fərq var ki, modernistlərin primitivistlərin əsərlərindən "mənim 5 yaşlı-hamıdan yaxşı-yaxşı" üslubunda olan qeyri-obyektiv kətanların fərqi nədir. Peşəkar olmayan sənətkarlar, məhdud bilik, bacarıq və qabiliyyətlərinə görə mövcud olduqları realizm dərəcəsində təsvir edirlər. Avangard rəssamları sənət məktəblərində öyrədilənləri unutmaq və ya ümumiyyətlə iştirak etməmək iddiasında olmaq üçün mübarizə aparırlar. Lakin kompozisiyanın ahəngi və düşüncəsi, həddən artıq simvolizm və ya xəyanətkarlıqla sadalanan sadəlövh və mədəni fonun qəsdən yararsız görüntüsü ilə parlayan bir sənətkar yenə də peşəkarlığı verəcəkdir. Bəli, çıxa bilərsiniz, yoldaş Chagall və Herr Klee yenə də sizi tanıdıq.

Mark Zaxarovich Chagall. Eynəkli qoca
1950-ci illər

Pol Klee. Kukla şousu
1923

Primitivizm: fırıldaqçı vərəq. Primitivizm üslubunda işləyən sənətkarlar

Anri Russo, Niko Pirosmanişvili, İvan Generaliç, Nənə Musa, Maria Primachenko, Kamille Bombua, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.

Primitivistlərin əhəmiyyətli rəsmləri

Niko Pirosmani (Pirosmanaşvili). Aktrisa Marqarita
1909, 94 × 117 sm

Pirosmaninin rəsm tarixi əfsanəyə çevrildi. Reymond Pauls tərəfindən musiqiyə qoyulan Andrey Voznesenskinin "Bir Milyon Qırmızı Güllər" mahnısını yaratması onun şeirində ölümsüzləşdi. Söhbət, kasıb bir sənətkarın, 1905-ci ildə Tiflisdə Pirosmani'nin başını itirdiyi yerində oynadığı dözülməz Fransız aktrisası Marguerite de Sevres'in qəlbini qazanma cəhdlərindən gedir. Bəzi versiyalara görə, Nikonun sevgilisinin otelinə göndərdiyi "çiçəklər dənizi" arasında yalnız güllər və nəinki qırmızılar var, həm də gürcü torpaqlarının haşhaş, peonies, zanbaq, lilac, akasiya və digər çiçək hədiyyələri var. Sənətkarın əməlinə layiq olanların hamısı Marqaritadan yalnız bir öpüşdür. Lakin illər sonra həm pərəstişkarlarını, həm də əvvəlki cazibədarlığını itirən aktrisa 1969-cu ildə Pirosmaninin bir rəsm əsərinin nümayiş olunduğu Luvr şəhərinə gəldi və saatlarla onun portretinə baxdı. Qısamüddətli sevgi və keçici gözəllikdən sənət necə xilas oldu.

Maria Avksentievna Primachenko. Balıq kralı bir halqa tutdu və sevindi
XX əsr

Sərhədsiz təxəyyül, cəsarətli rəng həlləri, tərksilah xalq rəngi - Ukraynanın hintlandından olan bir sənətkarın zahirən bənzərsiz sənətinin sirlərindən yalnız bir neçəsidir. Yalnız bir dəfə Maria Primachenkonun rəsmlərini görüb onları başqa bir müəllifin əsərləri ilə qarışdırmaq çətin olur, onlar o qədər orijinal və fərqlidirlər. Onları vətən xaricində də təqdir etdilər: Mariyanın əsərləri Paris, Varşava, Praqa və digər Avropa şəhərlərindəki sərgilərdə müvəffəqiyyətli bir uğur idi.

Henri Rousseau. Yuxu
1910, 298 × 204 sm

"Xəyal" Rousseau-nun ən yaxşı rəsmlərindən biri hesab olunur. Müəllif sonrakı (və bəlkə də sonuncu) əsərinə aşağıdakı şərhini verdi: "Jadwiga sehrli bir yuxu var. Naməlum bir cazibədarın fleytasının səsi ilə sakitcə yuxuya getdi. Ay çiçəklərə və yaşıl ağaclara, heyvanlara və hətta yırtıcılara işıq vuranda dondurun, ecazkar musiqi səslərini dinləyin "... Kətan texniki mürəkkəbliyi ilə təəssürat yaradır və Pussarro tərəfindən Rousseau-nun ilk rəsmində qeyd etdiyi zənginlik burada zirvəyə çatır: zarafat etmir, yalnız iki-dən çox yaşıl çalar! Hətta ən kostik tənqidçilər "Yuxu" nun hipnoz edici təsirinə qarşı çıxa bilmədilər və Russoun həmyerlisi və çağdaş, yazıçı Andre Breton, şəklin olduğunu söylədi "Dövrümüzün bütün şeirlərini və bütün sirlərini mənimsəmişdir".

Əgər bir mütəxəssissənsə:

Rogier van der Weyden və ya Duccio di Buoninsegna'nın orta əsr şah əsərlərindən bəhs edərkən "primitivizm" sözünü söyləməkdən çəkinməyin.

Həqiqi primitivist Pirosmaninin fırçasının səliqəli gözəlliyinin və Mixail Larionovun saxta "sadəlövhlüyünün" harada olduğunu dərhal müəyyənləşdirə bilərsiniz.

Niko Pirosmani (Pirosmanaşvili). Ortachal gözəllik. Diptychin sağ tərəfi

Mixail Fedoroviç Larionov. Yəhudi Venerası
1912, 147 sm

Bir laymansan, əgər:

Təsəvvür və cizgi filmləri yaratmaq üçün zəruri ölçüdə ölçü götürməyin.

Düşünürsən ki, kalyak-malyak adlandırılmaq üçün hər hansı bir sənət əsəri primitivizmə aiddir. Əslində, primitivizm (şüurlu, qabaqcadan bilinən) təkcə yararsız bir forma deyil, həm də əşyaların mahiyyətinə xüsusi bir mənzərədir: saf, birbaşa, uşaqlı və hətta ibtidai. Maleviç, Kandinsky, Mondrian rəsmlərinin arxasında böyük, böyüklər nəzəriyyələri var.

) ifadəli süpürgəçilik işlərində dumanın şəffaflığını, yelkənlərin yüngülliyini, gəminin dalğalarda hamar sallanmasını qorumağı bacarırdı.

Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doyma dərəcəsi ilə diqqəti çəkir və toxuması belədir ki, gözlərinizi onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən Primitivist rəssam Valentin Qubarev şöhrət təqib etmir və yalnız sevdiyi işi edir. Onun işi xaricdə çox populyardır, lakin həmyerliləri üçün demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq olur və sənətçi ilə 16 il müddətinə müqavilə bağlayır. Göründüyü kimi, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsinin" daşıyıcıları yalnız bizim üçün başa düşülən olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və sərgilər İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə başladı.

Sergey Marshennikovun həssas realizmi

Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda rəssamın ruhi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.

Philip Barlow'un qısaldılmış dünyası

Müasir dövrdə yüksək qətnamə şəkilləri və hiperrealizmin hedayi olan Philip Barlow'un əsəri dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla birlikdə, müəllifin kətanlarında bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynək və kontakt linzaları olmadan necə görürlər.

Laurent Parsellier günəş bunnies

Laurent Parcelier'in çəkdiyi rəsm (Laurent Parcelier) kədər və ümidsizlik olmayan gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətillərində rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi bir çox işıq, hava və parlaq rəng var. Bu, rəsmlərin min günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.

Jeremy Mannın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Jeremy Mann müasir bir metropolisin dinamik portretlərini yağ panellərinə yağla boyayır. "Mücərrəd formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın izdiham içində və şəhərin səs-küyündə yaşadığı hissləri oyandıran bir şəkil yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə bilər" deyir sənətçi.

Neil Simonun xəyal dünyası

İngilis rəssamı Neil Simonun şəkillərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" dedi. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

Cozef Lorassonun sevgi dramı

Əslən bir italyan, müasir Amerika rəssamı Cozef Lorusso adi insanların gündəlik həyatında gördüyü kətan mənzərələrini özünə gətirir. Qucaqlaşma və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, inciklik və istəklər onun emosional şəkillərini doldurur.

Dmitri Levinin kənd həyatı

Dmitri Levin özünü rus realist məktəbinin istedadlı nümayəndəsi kimi tanımış rus landşaftının tanınmış bir ustasıdır. Sənətinin ən vacib mənbəyi təbiətə bağlılığıdır, həssaslıqla və ehtirasla sevir və özünü bir hissə kimi hiss edir.