Ay işığı Sonata. Şedevr tarixi

Bethovenin "Ay işığı Sonata" əsəri iki yüz ildən çoxdur ki, insanlıq hisslərini heyrətləndirən bir əsərdir. Populyarlığın, bu musiqi kompozisiyasına olan sarsılmaz marağın sirri nədir? Bəlkə də ruh halında, dahinin beyninə qoyduğu hisslərdə. Və hətta qeydlər vasitəsilə də hər dinləyicinin ruhuna toxunan.

"Ay işığı Sonata" nın yaranma tarixi faciəli, duyğular və dramlarla doludur.

"Ay işığı Sonata" nın görünüşü

Ən məşhur kompozisiya dünyaya 1801-ci ildə çıxdı. Bir tərəfdən, bəstəkar üçün bu dövrlər yaradıcı şəfəq vaxtıdır: onun musiqi əsərləri getdikcə daha çox populyarlıq qazanır, Bethovenin istedadı ictimaiyyət tərəfindən bəyənilir, o məşhur aristokratların qonağıdır. Ancaq zahirən şən, xoşbəxt insan dərin hisslərdən əziyyət çəkirdi. Bəstəkar eşitməsini itirməyə başlayır. Əvvəllər qəribə dərəcədə incə və dəqiq bir eşitmə sahibi olan bir insan üçün bu, böyük bir şok idi. Heç bir dərman miqdarı musiqi dahisini dözülməz tinnitusdan xilas edə bilmədi. Lüdviq van Bethoven yaxınlarını incitməməyə çalışır, problemini onlardan gizlədir, sosial hadisələrdən çəkinir.

Ancaq bu çətin dövrdə gənc tələbəsi Juliet Guicciardi tərəfindən bəstəkarın həyatı parlaq rənglərlə dolu olacaqdır. Musiqiyə aşiq olan qız fortepianonu gözəl ifa etdi. Bethoven gənc gözəlliyin cazibəsinə, onun gözəl təbiətinə dözə bilmədi - ürəyi sevgi ilə doldu. Və bu böyük duyğu ilə birlikdə həyatın ləzzəti qayıtdı. Bəstəkar yenidən çıxır və ətrafındakı dünyanın gözəlliyini və sevincini yenidən hiss edir. Sevgidən ilhamlanan Bethoven, Fantaziya Ruhunda Sonata adlı heyrətamiz bir sonata üzərində işə başladı.

Lakin bəstəkarın evli, ailə həyatı qurması xəyalları uğursuz oldu. Gənc cılız Juliet Count Robert Gallenberg ilə sevgi münasibətlərinə başlayır. Xoşbəxtlikdən ilhamlanan sonata, Bethoven tərəfindən dərin melankolik, hüzn və hirs halı içində tamamlandı. Sevgilisinin xəyanətindən sonra bir dahinin həyatı bütün ləzzətini itirdi, ürəyi nəhayət qırıldı.

Ancaq buna baxmayaraq, sevgi, kədər, xəstəliklə əlaqəli dözülməz fiziki əzablardan ayrılmaq və ümidsizlik hissi unudulmaz sənət əsərini doğurdu.

Niyə Ay işığı Sonata?

Bu məşhur musiqi kompozisiyası bəstəkarın dostu Lüdviq Rellstabın sayəsində "Moonlight Sonata" adını qazanmışdır. Sonatanın melodiyası onu sakit səthi olan bir göl və ayın solğun işığının altında üzən bir qayıq şəkli ilə ilhamlandırdı.

Qız gənc bəstəkarın ürəyini qazandı və sonra vəhşicəsinə qırıldı. Ancaq Cülyetta borcluyuq ki, qəlbə dərindən nüfuz edən parlaq bəstəkarın ən yaxşı sonatasının musiqisini dinləyə bilək.

Sonata'nın tam adı, Piano Sonata № 14 C'nin kəskin kiçik, op. 27, № 2 ”. Sonatanın ilk hərəkəti "Ay işığı" adlanır, bu adı Bethoven özü verməmişdir. Alman musiqi tənqidçisi, şair və Bethovenin dostu Lüdviq Rellstab sonatanın ilk hərəkətini müəllifin ölümündən sonra "Lüserne gölü üzərində ay işığı" ilə müqayisə etdi. Bu "ləqəb" o qədər uğurlu oldu ki, dərhal bütün dünyada gücləndi və bu günə qədər əksər insanlar "Ay işığı Sonata" nın həqiqi adı olduğuna inanırlar.

Sonatanın başqa bir adı var, "Sonata - Gazebo" və ya "Bağ evinin Sonata". Bir versiyaya görə, Bethoven, onu Brunvik aristokratik parkının, Korompe'nin gazebosunda rəngləməyə başladı.

Sonatanın musiqisi sadə, lakonik, aydın, təbii görünür, halbuki həssaslıqla doludur və "ürəkdən ürəyə" gedir (bunlar Betxovenin özüdür). Sevgi, xəyanət, ümid, iztirab, hər şey "Ay işığı Sonata" nda əks olunur. Ancaq əsas fikirlərdən biri insanın çətinlikləri dəf etmək, yenidən doğulmaq bacarığıdır, bu Lüdviq van Bethovenin bütün musiqisinin əsas mövzusudur.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) Almaniyanın Bonn şəhərində anadan olub. Uşaqlıq illərini gələcək bəstəkarın həyatındakı ən çətin adlandırmaq olar. Qürurlu və müstəqil bir uşağın atasının, kobud və məzlum bir adamın oğlunun musiqi istedadını görərək onu şəxsi mənfəət üçün istifadə etmək qərarına gəlməsi çətin idi. Kiçik Lüdviqi sabahdan axşamadək arpazordda oturmağa məcbur edərək oğlunun uşaqlığına bu qədər ehtiyacı olduğunu düşünmədi. Səkkiz yaşında Betxoven ilk pulunu qazandı - xalq konserti verdi və on iki yaşında oğlan skripka və orqan sərbəst çaldı. Uğurla yanaşı gənc musiqiçi təcrid vəziyyətinə gəldi, təkliyə ehtiyac duyuldu və ünsiyyətin olmaması. Eyni zamanda, müdrik və mehriban müəllimi Nefe gələcək bəstəkarın həyatında peyda oldu. Bu, oğlana gözəllik hissi aşılayan, təbiəti, sənəti dərk etməyi və insan həyatını başa düşməyi öyrətmişdi. Nefe Lüdviqin qədim dillərini, fəlsəfəsini, ədəbiyyatını, tarixini, etikasını öyrətdi. Sonradan dərin və geniş düşüncəli bir insan olaraq Betxoven azadlıq, humanizm, bütün insanların bərabərliyi prinsiplərinə sadiq oldu.

1787-ci ildə gənc Bethoven Bonnu tərk edərək Vyanaya getdi.
Gözəl Vyana - teatrlar və kafedrallar şəhəri, küçə lentləri və pəncərələrin altındakı sevgi serenadaları - gənc dahinin qəlbini qazandı.

Ancaq orda gənc musiqiçini karlıq eşitdi: əvvəlcə səslər ona qaraldı, sonra eşitmədiyi ifadələri bir neçə dəfə təkrarladı, sonra eşitməyini tamamilə itirdiyini başa düşdü. "Mən acı bir varlığı sürükləyirəm" deyə Betxoven dostuna yazdı. - Mən karam. Sənətkarlığımla heç nə pis ola bilməzdi ... Kaş bu xəstəlikdən qurtulsaydım, bütün dünyanı qucaqlayardım. "

Lakin mütərəqqi karlığın dəhşəti, gənc aristokrat, italyan, Juliet Guicciardi (1784-1856) ilə görüşdən xoşbəxtlik ilə əvəz olundu. Varlı və zadəgan Count Guicciardi'nin qızı Juliet, 1800-cü ildə Vyanaya gəldi. Sonra o, on yeddi də deyildi, gənc qızın həyat eşqi və cazibəsi otuz yaşlı bəstəni fəth etdi və dərhal dostlarına etiraf etdi ki, həvəslə və ehtirasla aşiq olur. Elə bilirdi ki, istehza qonaqlığında ürəyində eyni incə hisslər yaranıb. Dostuna yazdığı məktubda Bethoven vurğulamışdır: "Bu gözəl qız məni çox sevir və məni sevir ki, özümdə də məhz ona görə heyrətamiz bir dəyişikliyi müşahidə edirəm."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
İlk görüşdən bir neçə ay sonra, Bethoven Juliet'i ondan pulsuz fortepiano dərsləri almağa dəvət etdi. Bu təklifi məmnuniyyətlə qəbul etdi və belə bir səxavətli hədiyyənin müqabilində müəlliminə onun tərəfindən tikilmiş bir neçə köynək hədiyyə etdi. Bethoven sərt müəllim idi. Cülyetta oyununu bəyənməyəndə əsəbiləşdi, yerə qeydlər atdı, qızdan qətiyyətlə üz döndərdi və səssizcə yerdən noutbukları yığdı. Altı aydan sonra, hisslərinin yüksəkliyində Beethoven, ölümündən sonra "Ay işığı" adlandırılacaq yeni bir sonata yaratmağa başladı. Bu Countess Guicciardi-yə həsr olunmuş və böyük bir sevgi, ləzzət və ümid vəziyyətində başlamışdır.

1802-ci ilin oktyabrında duyğusal qarışıqlıq içində Betxoven Vyananı tərk edərək məşhur "Heiligenstadt Əhdi" yazdığı Heiligenstadt'a getdi: "Oh, siz mənim kinli, inadkar və pis davranışlı olduğumu düşünən insanlar - mənə qarşı nə qədər haqsızsınız; sizə görünən şeyin gizli səbəbini bilmirsiniz. Uşaqlıqdan ürəyim və ağlımla incə bir mehribanlıq hissinə meyl etmişəm, həmişə böyük işlər görməyə hazır idim. Ancaq düşünün ki, altı ildir ki, mən acınacaqlı vəziyyətdəyəm ... Mən tamamilə karam ... "
Qorxu, ümidlərin dağılması bəstəkarda intihar düşüncələrini doğurur. Lakin Bethoven gücünü artırdı və yeni bir həyat qurmağa qərar verdi və demək olar ki, mütləq karlıqda böyük şah əsərləri yaratdı.

Bir neçə il keçdi və Cülyetta Avstriyaya qayıtdı və Bethovenin mənzilinə gəldi. Ağlayaraq, bəstəkarın müəllimi olduqda, yoxsulluq və ailəsinin çətinlikləri barədə danışdıqlarını, bağışlanmasını və pulla kömək etməsini istədiyi gözəl vaxtı xatırladı. Xeyirxah və nəcib bir insan olduğundan, maestro ona əhəmiyyətli bir miqdar verdi, ancaq ayrılmasını və heç vaxt evində görünməməsini istədi. Bethoven laqeyd və laqeyd görünürdü. Ancaq kim bilir ürəyində nələr baş verdiyini, çoxsaylı məyusluqlardan əziyyət çəkdi. Ömrünün sonunda bəstəkar yazacaq: "Mən onu çox sevirdim və həmişəkindən daha çox, onun əri idim ...".

Brunswick bacıları Teresa (2) və Josephine (3)

Sevgilisini yaddaşından əbədi silməyə çalışan bəstəkar digər qadınlarla görüşdü. Bir dəfə gözəl Josephine Brunswick'i görəndə dərhal ona olan sevgisini etiraf etdi, bunun müqabilində yalnız nəzakətli, lakin birmənalı rədd cavabı aldı. Sonra, ümidsiz vəziyyətdə olan Bethoven Josephine'nin böyük bacısı Tereza'ya təklif etdi. Lakin o, bəstəkarla görüşməyin mümkünsüzlüyünə dair gözəl bir nağıl hazırlayaraq eyni şeyi etdi.

Dahi qadınların onu necə təhqir etdiyini bir daha xatırladı. Bir dəfə Vyana teatrından bir gənc müğənni, onunla görüşmək istədikdə, "bəstəkarın görünüşü o qədər çirkindir və bundan başqa onun üçün çox qəribə görünür" deyə onunla görüşmək niyyətində olmadığını söylədi. Lüdviq van Bethoven görünüşünə əhəmiyyət vermirdi, tez-tez təmkinsiz qalırdı. Gündəlik həyatda müstəqil adlandırıla biləcəyi ehtimalı azdır, qadının daimi qayğısına ehtiyacı var idi. Juliet Guicciardi, hələ maestro tələbəsi olarkən və Betxovenin ipək yayının o qədər də yaxşı bağlanmadığını görüb, bağladı və alnından öpdü, bəstəkar bu yayı götürmədi və bir neçə həftə dəyişmədi, yoldaşlar onun təzə görünməməsini istədi. kostyum.

Çox səmimi və açıq, ikiüzlülük və xidmətə hörmətsiz olan Bethoven çox vaxt kobud və pis davranırdı. Tez-tez özünü ədəbsiz şəkildə ifadə edirdi, buna görə də bəstəkar sadəcə həqiqəti söyləsə də, çoxları onu plebey və cahil təkəbbür hesab edirdi.

1826-cı ilin payızında Bethoven xəstələndi. Tükənmə müalicəsi, üç mürəkkəb əməliyyat bəstəni ayaqlarına qoya bilmədi. Qış boyu yataqdan qalxmadan, o, tamamilə işləmirdi, işləməyə davam edə bilmədiyi üçün əzab çəkirdi.
Bəstəkarın ömrünün son illəri ilk illərdən daha da çətindir. Tamamilə kardır, yalnızlıq, xəstəlik, yoxsulluqdan xəyanət edir. Ailə həyatı nəticə vermədi. O, bütün əvəzsiz sevgisini oğlunu əvəz edə biləcək qardaşı oğluna bəxş edir, lakin aldadıcı, iki üzlü bir aşpaz və Bethovenin ömrünü qısaldan bummer kimi böyüdü.
Bəstəkar 26 mart 1827-ci ildə ağır, ağrılı xəstəlikdən öldü.

Vyanadakı Betxoven məzarı
Ölümündən sonra masa çekmecesinde "Ölümsüz sevgiliyə" bir məktub tapıldı (Bu məktubu Bethoven özü belə adlandırdı (A.R. Sardaryan): "Mələyim, hər şeyim, mənim ... Lazımlığın hökm sürdüyü dərin kədər nədir?" sevgi dolu olmaqdan imtina etməklə yalnız qurbanlar müqabilində müqavimət göstərə bilər, siz tamamilə mənim olmadığım mövqeyi dəyişə bilməzsiniz və mən tamamilə sizin deyiləm? Nə həyat! Sənsiz! O qədər yaxın! Bu qədər uzaq! Nə həsrət və nə üçün göz yaşım var - sən - sən, həyatım, hər şeyim ... ".

Bir çoxu, mesajın dəqiq kimə ünvanlandığı barədə mübahisə edəcəkdir. Ancaq kiçik bir fakt Cülyetta Guicciardi'yi tam olaraq göstərir: məktubun yanında, naməlum bir usta tərəfindən hazırlanan Beethoven'in sevimli bir portreti saxlanılırdı.

Dünyanın ən məşhur əsərlərindən birini düzgün başa düşmək üçün Bethoven, Məsihin əzabları, Motsart operası və romantizm haqqında nə bilmək lazım olduğunu izah edir. humanitar Televiziya və Radio Yayımları İnstitutunun prorektoru, sənət namizədi Olqa Xvoina.

Dünya musiqi klassiklərinin geniş repertuarında, bəlkə də Bethovenin Ay işığı Sonatasından daha məşhur bir əsər tapmaq çətindir. Bir musiqiçi və ya hətta klassik musiqinin böyük bir aşiqi olmaq məcburiyyətində deyilsiniz ki, ilk səslərini eşidərək həm əsəri, həm də müəllifini dərhal tanısınız və asanlıqla adlandırarsınız.

Sonata № 14 və ya "Ay işığı"

(C kəskin kiçik, səh. 27, № 2),
Birinci hissə

İcra: Claudio Arrau

Ancaq bir aydınlaşdırma tələb olunur: təcrübəsiz dinləyicilər üçün Ay işığı Sonatasının tanınan musiqisi tükənir. Əslində bu, bütün iş deyil, yalnız ilk hissəsidir. Klassik bir sonata uyğun gəldikdə, onun üçüncü və üçüncü yeri də var. Beləliklə, qeyddəki "Ay işığı" sonatasından ləzzət alaraq bir deyil, üç yolu dinləməyə dəyər - yalnız o zaman "hekayənin sonunu" biləcəyik və bütün kompozisiyanı qiymətləndirə biləcəyik.

Təvazökar bir işlə başlayaq. Tanınmış ilk hərəkətə diqqət edərək, bu maraqlı, cəlbedici musiqinin nə ilə əlaqəli olduğunu başa düşməyə çalışaq.

Ay işığı Sonata 1801-ci ildə yazılıb nəşr olundu və musiqi sənətində 19-cu əsrdə açılan əsərlər sırasındadır. Görünüşündən dərhal sonra populyarlaşan bu əsər bəstəkarın həyatı boyu bir çox şərhə səbəb oldu.

Naməlum qadının portreti. Bethovenə aid bir miniatür, ehtimal ki, Juliet Guicciardi'yi təsvir etdi. 1810 ətrafında

Sonatanın gənc bir aristokrat, Bethovenin tələbəsi olan Juliet Guicciardi'yə həsr olunması, bu dövrdə eşq içində olan musiqiçinin boş yerə xəyal etdiyi və baş səhifədə yazılması, izləyənləri əsərdəki sevgi təcrübələrinin ifadəsini axtarmağa sövq etdi.

Lüdviq van Bethovenin fortepiano sonatasının "Fantaziya ruhunda" № 14 (C kəskin kiçik, op. 27, № 2), Juliet Guicciardi'yə həsr edilmiş nəşrinin baş səhifəsi. 1802-ci il

Təxminən dörddə bir əsr sonra, Avropa sənətinə romantik həsrət büründüyü zaman, bəstəkar, yazıçı Lüdviq Rellstabın müasirləri, sonatanı Lucerne gölündəki aylı bir gecənin şəkli ilə müqayisə edərək, "Teodor" (1823) qısa hekayəsində bu gecə mənzərəsini təsvir etdi. Relshtab sayəsində "Ay işığı" poetik tərifi peşəkar musiqiçilərə Sonata № 14, daha doğrusu, Sonata C kəskin kiçik, Opus 27, № 2 (Bethoven öz əsərinə belə bir ad vermədi) kimi tanınan əsərə bağlandı. Romantik bir mənzərənin bütün xüsusiyyətlərini (gecə, ay, göl, qaranquşlar, dağlar, xarabalıqlar) cəmləşdirmiş kimi görünən Rellshtabın mətnində "ehtiraslı cavabsız sevgi" motivi yenidən səslənir: küləklə titrədikdə, aeolian arpanın ipləri sirli səsləri ilə dolu şəkildə onun haqqında oxuyur. mistik gecənin bütün məkanı;

Şifahi mənbələr tərəfindən təklif olunan (müəllifin Cülyetta Guicciardi, Relshtabın "Ay işığı" tərifini) təklif etdiyi sonata məzmununun təfsirinin iki çox tanınmış versiyasını qeyd edərək, indi musiqinin özündə olan ifadəli elementlərə müraciət edək, musiqi mətnini oxumağa və şərh etməyə çalışaq.

Bütün dünyanın "Ay işığı" Sonatasını tanıdığı səslərin bir melodiya deyil, müşayiət olduğunu düşündünüzmü? Melodiya - zahirən ən azından klassik-romantik ənənələrdə (20-ci əsr musiqisinin avanqard hərəkətləri sayılmır) musiqili nitqin əsas elementi - dərhal Ay işığı Sonatasında görünmür: bu, alət səsi müğənninin təqdimatına qədər səslənəndə romanslarda və mahnılarda olur. Ancaq bu şəkildə hazırlanan bir melodiya nəhayət ortaya çıxanda diqqətimiz tamamilə ona yönəldilir. İndi bu melodiyanı xatırlamağa (bəlkə də mahnı oxumağa) çalışaq. Təəccüblüdür ki, orada öz melodik gözəlliyini (müxtəlif dönüşlər, geniş fasilələrlə sıçrayış və ya hamar mütərəqqi hərəkət) tapa bilməyəcəyik. Ay işığı Sonatasının melodiyası daralır, dar bir cərgəyə sıxılır, çətinliklə gedir, ümumiyyətlə səslənmir və yalnız bəzən biraz daha rahat səslənir. Onun başlanğıcı xüsusilə göstəricidir. Bir müddət melodiya orijinal səsdən qopara bilmir: biraz hərəkət etməzdən əvvəl altı dəfə təkrarlanır. Ancaq bu altı qat təkrarlanması başqa bir ifadəli elementin - ritmin əhəmiyyətini ortaya qoyur. Melodiyanın altı ilk səsi iki dəfə tanınan ritmik formulu təzələyir - bu cənazə yürüşünün ritmi.

Sonata boyunca, ilkin ritm düsturu, qəhrəmanın bütün varlığını ələ keçirmiş bir düşüncənin təkidi ilə təkrar-təkrar dönəcəkdir. Birinci hərəkatın kodunda orijinal motiv nəhayət özünü əsas musiqi ideyası kimi ortaya qoyur, tutqun bir aşağı qeyddə təkrar-təkrar təkrarlayır: ölüm düşüncəsi ilə əlaqələrin etibarlılığı şübhə doğurmur.

Melodiyanın başlanğıcına qayıdaraq və tədricən inkişafını izləsək, başqa bir vacib element tapırıq. Bu, kəsilmiş səslər kimi iki dəfə gərgin bir nida kimi səslənən və müşayiətdə dissonansla vurğulanan dörd bir motivdir. 19-cu əsrin dinləyiciləri üçün, hətta bu gün də bu melodik dönüş cənazə yürüşünün ritmi qədər tanış deyildir. Bununla birlikdə, barok dövrünün kilsə musiqisində (Alman mədəniyyətində, ilk növbədə Betxovenin əsərlərini uşaqlıqdan tanıyan Baxın dahisi ilə təmsil olunurdu) ən vacib musiqi simvolu idi. Bu, Xaç motivinin variantlarından biridir - İsanın ölüm əzablarının simvolu.

Musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olanlar, Ay işığı Sonatasının ilk hərəkətinin məzmunu ilə bağlı düşüncələrimizin doğru olduğunu təsdiqləyən başqa bir vəziyyəti öyrənməkdə maraqlı olacaqlar. 14-cü Sonatası üçün, Beethoven nadir hallarda musiqidə istifadə olunan C kəskin minorda açarı seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində "kəskin" (səsin semitonla qaldırılması işarəsi) və "xaç" bir sözlə - Kreuz ilə işarələnir və kəskin işarədə xaçla oxşarlıq var - ♯. Dörd itkinin olması ehtiraslı simvolizmə əlavə edir.

Yenə bir şərt qoyacağıq: bu cür mənalarla işləmək, barok dövrünün kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və fərqli bir dövrdə yazılmışdır. Bununla belə, klassikizm dövründə belə, tonallıq müəyyən bir məzmun spektri ilə bağlandı, bunu Bethoven üçün çağdaş musiqi risalələri sübut etdi. Bir qayda olaraq, bu cür risalələrdə tonluqlara verilən xüsusiyyətlər müasir dövr sənətinə xas olan əhval-ruhiyyələri düzəldir, lakin əvvəlki dövrdə qeydə alınan dərnəklərlə əlaqələri kəsmirdi. Beləliklə, Betxovenin daha yaşlı çağdaşlarından biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht C kəskin xırda səslərin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Ancaq sonatanın ilk hərəkətini bəstələyən Bethoven, gördüyümüz kimi, tonallıq xarakteri haqqında ümumiləşdirilmiş bir fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar, çoxdan bəri davam edən bir musiqi ənənəsinin (Xaçın motivi) atributlarına birbaşa müraciət etmək ehtiyacını hiss etdi, bu da diqqətini son dərəcə ciddi mövzulara - Xaç (taleyi kimi), əzab, ölüm mövzusuna yönəltməsindən xəbər verir.

Lüdviq van Bethovenin fortepiano sonatasının "Fantaziya Ruhunda" 14 nömrəli avtoqrafı (C, kiçik, səh. 27, № 2) 1801-ci il

İndi "Ay işığı" sonatasının başlanğıcına - hamımıza tanış olan, melodiya görünməmişdən əvvəl diqqətimizi çəkən səslərə müraciət edək. Arxa xətt dərin orqan basması ilə rezonans verən davamlı olaraq təkrarlanan üç tonluq fiqurlardan ibarətdir. Belə bir səsin ilkin prototipi simlərin (lira, lira, lute, gitara) səslənməsi, musiqinin doğulması, onu dinləməkdir. Səssiz, hətta hərəkəti (sonatanın ilk hərəkətinin əvvəlindən sonuna qədər bir anlıq kəsilmir) xarici hər şeydən meditativ, demək olar ki, hipnotik bir vəziyyət meydana gətirdiyini hiss etmək asandır və yavaş-yavaş, tədricən enən bas özünə çəkilmə təsirini artırır. Rellshtabın qısa hekayəsində çəkilmiş şəkilə qayıdaraq, aeliya arfa obrazını bir daha xatırladaq: simlərin yalnız küləyin zərbələri sayəsində yaratdığı səslərdə mistik düşüncəli dinləyicilər tez-tez gizli, peyğəmbərlik, taleyüklü mənanı dərk etməyə çalışırdılar.

18-ci əsrin teatr musiqisini tədqiq edənlər üçün Ay işığı Sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü də ombra kimi tanınır (italyan dilindən - "kölgə"). Bir çox onilliklər ərzində, opera tamaşalarında bu cür səslər ruhların, xəyalların, axirət həyatının sirli elçilərinin görünüşü ilə müşayiət olunurdu, daha geniş şəkildə - ölümü əks etdirir. Sonatanı yaratarkən, Bethovenin çox spesifik bir opera səhnəsindən ilham aldığı məlumdur. Gələcək şah əsərinin ilk eskizlərinin yazıldığı eskiz kitabında bəstəkar Motsartın "Don Giovanni" operasından bir parça yazıb. Bu qısa, lakin çox vacib bir epizoddur - Don Juan ilə duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Yuxarıda göstərilən personajlardan başqa, Don Juan'ın xidmətçisi Leporello səhnədə iştirak edir, beləliklə bir tercet meydana gəlir. Qəhrəmanlar eyni vaxtda mahnı oxuyurlar, lakin hər biri özləri haqqında: Komandir həyatı ilə vidalaşır, Don Juan peşmanlıqla doludur, Leporello baş verənləri qəfil şərh edərək sarsıldı. Xarakterlərin hər birinin təkcə öz sözləri yox, həm də öz melodiyaları var. Onların qeydləri orkestrin səsi ilə vahid birliyə birləşir, bu da nəinki müğənniləri müşayiət edir, əksinə xarici hərəkəti dayandıraraq, həyatı heç bir şey eşitmədiyi anda tamaşaçının diqqətini cəlb edir: ölçülən, "damlayan" səslər komandanı ölümdən ayıran son məqamları sayır. Epizodun sonu "[Komandir] ölür" və "Ay tamamilə buludların arxasında gizlənir" ifadələri ilə müşayiət olunur. Bethoven, bu Motsart səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, demək olar ki, Moonlight Sonata'nın əvvəlində təkrarlayacaqdır.

Lüdviq van Bethovenin qardaşları Karl və Johanna məktubunun birinci səhifəsi. 6 oktyabr 1802

Kifayət qədər bənzətmələr var. Ancaq başa düşmək olarmı ki, 1801-ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə keçən bəstəkar niyə bu qədər dərin, bu qədər ölüm mövzusundan narahat idi? Bu sualın cavabı, mətni Ay işığı Sonatasının musiqisindən heç də az olmayan bir sənəddə var. Bu sözdə "Heiligenstadt vəsiyyəti" dir. 1827-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, ancaq 1802-ci ilin oktyabrında, Ay işığı Sonatasının yaranmasından bir il sonra yazıldı.
Əslində, "Heiligenstadt Əhdi" ölməkdən uzadılmış bir məktubdur. Betxoven bunu iki qardaşına ünvanladı, əslində miras əmrlərinə bir neçə sətir verdi. Qalan hər şey, yaşadığı əzablar haqqında bütün çağdaşlarına və bəlkə də nəsillərə ünvanladığı son dərəcə səmimi bir hekayədir, bəstəkarın bir neçə dəfə ölmək istəyini xatırlatdığı, eyni zamanda bu əhval-ruhiyyələri aradan qaldırmaq əzmini ifadə etdiyi bir etirafdır.

İradənin yaradılması zamanı, Betxoven, Vyana şəhərinin yaxınlığındakı Heiligenstadt şəhərində, təxminən altı il ərzində onu əziyyət çəkən bir xəstəlik üçün müalicə alırdı. Eşitmə itkisinin ilk əlamətləri Betxovendə yetkin yaşlarında deyil, gəncliyinin başında, 27 yaşında ortaya çıxdığını bilmir. O vaxta qədər bəstəkarın musiqi dahisi artıq bəyənildi, Vyanadakı ən yaxşı evlərdə qəbul edildi, sənət havadarları tərəfindən himayə edildi, xanımların qəlbini qazandı. Xəstəlik Betxoven tərəfindən bütün ümidlərin dağılması kimi qəbul edildi. Demək olar ki, daha ağrılı bir şey insanlara açılmaq qorxusu idi, buna görə gənc, eqoist, qürurlu bir insan üçün təbiidir. Peşəkar uyğunsuzluq, istehza qorxusu və ya əksinə təəssüf təzahürləri qorxusu, Betxoveni ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha bir həyat sürməyə məcbur etdi. Etibarsızlıq üçün söyüşlər onu haqsızlıqları ilə ağrıyırdı.

Bütün bu mürəkkəb təcrübələr bəstəkarın əhval-ruhiyyəsində dönüş yaradan "Heiligenstadt Əhdi" nda öz əksini tapdı. Bir neçə il xəstəliklə mübarizə etdikdən sonra, Betxoven bir müalicə ümidinin boş olduğunu başa düşür və ümidsizlik ilə taleyini stoik qəbul etmək arasında qaçır. Ancaq əzab içində erkən hikmət qazanır. Əminlik, tanrılıq, sənət ("yalnız bu ... məni geri saxladı") düşünərək bəstəkar öz istedadını tam dərk etmədən bu həyatı tərk etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəlir.

Yetkin yaşlarında, Betxoven ən yaxşı insanların əzablarla sevinc tapmaları fikrinə gələcəkdir. Moonlight Sonata bu mərhələnin hələ keçmədiyi bir vaxtda yazıldı.

Ancaq sənət tarixində gözəlliyin əzabdan necə yaranacağının ən yaxşı nümunələrindən biri oldu.

Sonata № 14 və ya "Ay işığı"

(C kəskin kiçik, səh. 27, № 2)

İcra: Claudio Arrau

On dördüncü fortepiano sonatasının sonata dövrü üç hərəkətdən ibarətdir. Onların hər biri öz məziyyətlərinin zənginliyində bir duyğu ortaya qoyur. Birinci hərəkatın meditasiya vəziyyəti poetik, nəcib bir minuetlə əvəz olunur. Final "duyğuların fırtınalı bir qaynaşması", faciəvi bir impulsdur ... öz dönməz enerjisi və dramı ilə heyrətləndirir.
"Ay işığı" Sonata'nın məcazi mənası, ehtiraslarını mənimsəməyi bacarmayan ruhun böyük qəzəbində duyğu və iradənin möhtəşəm mübarizəsindədir. Birinci hissənin həyəcanlandıran və narahat edən xəyalpərəstliyindən və ikinci hissənin aldadıcı xəyalından iz qalmadı. Ancaq ehtiras və əzab əvvəllər heç yaşamadığı bir qüvvə ilə nəfsə qazıldı.

Buna "xiyabanın sonatası" da deyilə bilər, çünki əfsanəyə görə, bağda, gənc bəstəkarın çox bəyəndiyi yarı burger-yarı kənd mühitində rənglənmişdir "(E. Herriot. L. V. Beethovenin həyatı).

A. Rubinşteyn Lüdviq Relstabın verdiyi "ay" epitetinə qarşı ciddi şəkildə etiraz etdi. O yazırdı ki, ay işığı xəyali və musiqi ifadəsində incə parlayan bir şey tələb edir. Ancaq cis-moll sonatasının ilk hərəkəti əvvəldən son notaya qədər faciəlidir, sonuncu fırtınalı, ehtiraslı, işığın əksinə bir şey ifadə edilir. Yalnız ikinci hissəni ay işığı kimi şərh etmək olar.

“Sonatada sevgidən daha çox əzab və qəzəb var; sonatanın musiqisi qaranlıq və alovlidir ”- R.Rolland hesab edir.

B. Asəfiyev sonatanın musiqisi haqqında həvəslə yazırdı: “Bu sonatanın emosional tonu güc və romantik pozalarla doludur. Əsəbi və əsəbi olan musiqi indi parlaq alovla alovlanır, sonra əzablı ümidsizlik içində ölür. Melodiya ağlayır, ağlayır. Təsvir edilən sonata xas olan dərin səmimiyyət onu ən sevimli və əlçatan bir hala gətirir. Bu cür səmimi musiqinin - birbaşa hisslərin ifadəsinin təsiri altına düşməmək çətindir. "

... Açığını deyim ki, bu parçanı məktəb tədris planına qoymaq, qocalmış bəstəkarın yalnız uşaq bezlərindən çıxan və yalnız sevgi ilə deyil, sadəcə adekvat hiss etməyi öyrənmədiyi bir qıza həvəsli hisslər haqqında danışması qədər mənasızdır.

Uşaqlar ... onlardan nə alırsan? Şəxsən mən bu işi bir dəfə başa düşmədim. Bəli, indi də başa düşməzdim, əgər bir gün bəstəkarın özünün hiss etdiyi kimi hiss etməsən.

Bəzi təmkin, melankolik ... Xeyr, orada heç bir şey yoxdur. Sadəcə ağlamaq istədi, ağrısı ağlına elə gəlirdi ki, gələcək mənasız görünür və baca kimi - hər hansı bir boşluq var.

Bethovenin yalnız bir şükür dinləyicisi qalıb. Pianino.

Yoxsa ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyildi? Daha asan olsaydı nə olar?

Əslində, 14 saylı Sonata'nın hamısı "Ay işığı Sonata" deyil, yalnız ilk hərəkəti. Ancaq bu digər hissələrin dəyərini azaltmır, çünki o anda müəllifin emosional vəziyyətini mühakimə etmək üçün istifadə edilə bilər. Tutaq ki, yalnız bir "Ay işığı Sonata" nı dinləsəniz, çox güman ki, sadəcə səhv edəcəksiniz. Müstəqil bir əsər kimi qəbul edilə bilməz. Çox istəsəm də.

Bunu eşitdikdə nə düşünürsən? Gözəl bir melodiyanın nə olduğu və Betxovenin hansı istedadlı bəstəkarı olması haqqında. Şübhəsiz ki, bütün bunlar mövcuddur.

Maraqlıdır ki, onu məktəbdə musiqi dərsində eşitdiyim zaman müəllim giriş barədə belə bir fikir bildirdi ki, sanki müəllif sevgilisinin xəyanətindən daha çox yaxınlaşan karlıqdan daha çox narahat olur.

Nə bir absurd. Sanki o anda, seçdiyin birinin digərinə getdiyini görəndə artıq başqa bir şeyin əhəmiyyəti var. Baxmayaraq ki ... əgər bütün işlər "" ilə bitirsə, onda belə də olacaq. Allegretto, bütövlükdə əsərin təfsirini kəskin şəkildə dəyişdirir. Çünki aydın olur: bu sadəcə qısa bir kompozisiya deyil, bütöv bir hekayədir.

Əsl sənət yalnız son səmimiyyət olduğu yerdə başlayır. Həqiqi bir bəstəkar üçün musiqisi o hissə olur ki, hisslərini söyləyə biləcəyi vasitə olur.

Çox vaxt bədbəxt sevginin qurbanları inanırlar ki, seçilmiş insan həqiqi hisslərini başa düşürsə, o qayıdacaqdır. Heç olmasa təəssüfdən, sevgidən deyilsə. Həyata keçirmək xoşagəlməz ola bilər, ancaq bu vəziyyət dəqiqdir.

"Histerik təbiət" - Sizcə bu nədir? Bu ifadəni ümidsiz bir mənfi bir əlaqə ilə əlaqələndirmək adətdir, özünəməxsusluğunu güclülərdən daha çox ədalətli cinsə aiddir. Eynən bu, diqqəti özünə cəlb etmək, habelə hisslərinizi hər şeyin fonunda vurğulamaq istəyidir. Duyğularınızı gizlətmək adət olduğu üçün qərarsız səslənir. Xüsusilə Bethovenin yaşadığı dövrdə.

İldən-ilə aktiv olaraq musiqi yazırsan və özünə bir parça qoyursan və nəinki sənətkarlıq növünə çevrilirsən, o zaman istədiyindən daha kəskin hiss etməyə başlayırsan. O cümlədən təklik. Bu kompozisiyanın yazılması 1800-cü ildə başladı, sonata isə 1802-ci ildə nəşr olundu.

Dərinləşən bir xəstəlik səbəbiylə yalnızlığın kədəri idi, yoxsa bəstəkar yalnız aşiq olmağa başladığı üçün depressiyaya düşdü?

Bəli, bəzən olur! Sonata həsr olunması girişin rəngindən daha çox, cavabsız sevgidən daha çox danışır. Yenə Sonata on dörd talehsiz bir bəstəkar haqqında bir melodiya deyil, müstəqil bir hekayədir. Beləliklə, sevginin onu necə dəyişdirdiyinə dair bir hekayə də ola bilər.

İkinci hissə: Allegretto

"Uçurum arasında bir çiçək." Liszt, 14 nömrəli Sonata'nın bu barədə söylədiyi fikri tam olaraq budur. Kimsə ... amma kimsə deyil, demək olar ki, hər kəs əvvəlcə emosional rəngdə təəccüblü bir dəyişiklik qeyd edir. Eyni tərifə görə, bəzi insanlar tətbiqi çiçək qabının açılması ilə, ikinci hissəni çiçəkləmə dövrü ilə müqayisə edirlər. Yaxşı, çiçəklər artıq göründü.

Bəli, Bethoven bu kompozisiyanı yazarkən Cülyetta haqqında düşündü. Xronologiyanı unutsanız, bunun ya cavabsız sevginin kədəri olduğunu düşünə bilərsiniz (amma əslində 1800-cü ildə Lüdviq sadəcə bu qıza aşiq olmağa başladı), ya da onun ağır hissəsinin əks olunması.

Allegretto sayəsində fərqli bir ssenariyə hökm etmək olar: sevgi və incəlik kölgələrini çatdıran bəstəkar, Cülyetta ilə görüşmədən əvvəl qəlbində qəm içində dolu olan dünya haqqında danışır.

Və ikincisində bir dostuna etdiyi məşhur məktubda olduğu kimi, bu qızla tanışlığı sayəsində başına gələn dəyişikliklərdən bəhs edir.

Dördüncü Sonatanı bu baxımdan nəzərdən keçirsək, ziddiyyətin hər hansı bir kölgəsi dərhal yox olur və hər şey son dərəcə aydın və başa düşülən hala gəlir.

Burada anlaşılmaz nə var?

Əsərdə bu çox skerzonun yer alması ilə bağlı düşünən və ümumiyyətlə son dərəcə melanxolik bir fikrə sahib olan musiqi tənqidçiləri haqqında nə deyə bilərsiniz? Yoxsa diqqətsiz olmaları, ya da bütün həyatlarını bütün hissləri yaşamadan və bəstəkarın yaşamalı olduğu eyni ardıcıllıqla yaşamağı bacarmaları? Bu sizə bağlıdır, qoy sizin fikriniz olsun.

Ancaq bir anda Bethoven sadəcə ... xoşbəxt idi! Və bu xoşbəxtlik bu sonatanın allegrettosunda xatırlanır.

Üçüncü hissə: Presto agitato

... Və enerjinin kəskin artması. Bu nə idi? Gənc dözülməz qadının sevgisini qəbul etməməsinə məyusluq? Bu, heç bir şəkildə sadəcə əzab adlandırıla bilməz, bu hissədə acılıq, hirs və daha çox dərəcədə hiddət bir-birinə qarışmışdır. Bəli, tam hiddət! Onun hisslərini necə rədd edə bilərsən ?! O necə cəsarət edir ?!

Hisslər getdikcə sakitləşir, sakitləşməsə də. Nə ayıbdır ... Ancaq qəlbimin dərinliklərində duyğular okeanı qəzəblənməyə davam edir. Bəstəkar, ziddiyyətli duyğuların öhdəsindən gəlmək üçün otaqdan aşağıya doğru görünür.

Bethovenin yalnız bir şəkildə - musiqidə çıxış edə biləcəyi qürur, qəzəblənmiş qürur və imkansız qəzəb idi.

Qəzəb tədricən nifrət hissi ilə əvəz olunur ("necə bacardın!") Və o, artıq Wenzel Galenberg ilə həmkarlıq etdiyi sevgilisi ilə hər cür əlaqəni kəsir. Və həlledici akkorda son qoyur.

"Budur, kifayət etdim!"

Lakin bu cür qətiyyət uzun sürə bilməz. Bəli, bu insan son dərəcə emosional idi və hissləri həmişə idarə olunmasa da, həqiqi idi. Daha doğrusu, buna görə nəzarət edilmir.

Tələsik hissləri öldürə bilmədi, səmimi istəsə də, sevgini öldürə bilmədi. Tələbəsinə həsrət qaldı. Altı aydan sonra da onun haqqında düşünməyi dayandıra bilmədi. Bunu Heiligenstadt iradəsində görmək olar.

İndi belə bir münasibət cəmiyyət tərəfindən qəbul edilməzdi. Ancaq o zamanlar fərqli idi və başqa əxlaqlar da var idi. On yeddi yaşlı qız artıq evlənmək üçün yetişmiş hesab olunurdu və hətta sevgilisini seçməkdə azad idi.

İndi o, demək olar ki, məktəbi bitirmiş olardı və ümumiyyətlə, sadəlövh uşaq hesab ediləcəkdi və Lüdviqin özü "yetkinlik yaşına çatmayanları cəlb etmək" maddəsi ilə ildırım vuracaqdı. Ancaq yenə: vaxtlar fərqli idi.