Əsas anlayışlar mövzu, fikir, süjet, kompozisiyadır. Ədəbi mətndəki fikir növləri

Mühazirə 5. Bir sənət əsərinin ideyası, mövzusu, tərkibi, süjet və süjeti.

1. Bir sənət əsəri ideyası.

Fikir (yunan düşüncəsindən - prototip, ideal) - bütün məcazi sistemi ilə ifadə olunan əsərin əsas ideyası. Bir sənət əsəri fikrini elmi bir fikirdən fərqləndirən ifadə üsuludur.

V.G.-nin sənət haqqında ifadələrinin əsas tezisi. Plexanov - "sənət bir fikir olmadan yaşaya bilməz" - və bu və ya digər sənət əsərini araşdıraraq bu fikri təkrar-təkrar təkrarlayır. "Bir sənət əsərinin ləyaqəti," yazır Plexanov, "son təhlildə həmin hissin xüsusi çəkisi, ifadə etdiyi düşüncənin dərinliyi ilə müəyyən edilir."

XU111 əsrin maarif ədəbiyyatı üçün. cəmiyyətin ağıl prinsipləri əsasında yenidən qurulması istəyi səbəbindən yüksək ideologiya ilə səciyyələndirildi. Eyni zamanda, yüksək vətəndaşlıqdan məhrum olan "Rokoko üslubunda" aristokratik ədəbiyyat inkişaf etdi.

Gələcəkdə iki paralel ideoloji cərəyan həmişə ədəbiyyatda və sənətdə mövcud idi və mövcuddur, bəzən bir-birinə toxunur və qarışır, lakin daha çox ayrı-ayrı ayrı qütblərə tərəf çəkilərək inkişaf edir.

Bu baxımdan "ideologiya" və "sənətkarlıq" əsərlərindəki korrelyasiya problemi son dərəcə vacib görünür. Ancaq hətta görkəmli söz sənətkarları da həmişə bir konsepsiya ideyasını mükəmməl bir sənət formasına çevirə bilmirlər. Daha tez-tez bu və ya digər fikri həyata keçirməkdə tamamilə "əmr" olan yazıçılar, ikinci və üçüncü təyyarələrdə bədii ifadəliyi tərk edərək adi jurnalistika və ritorikaya qapılırlar. Bu sənətin bütün janrlarına eyni dərəcədə aiddir. Görə V.G. Belinsky, əsərin ideyası "mücərrəd bir düşüncə deyil, ölü bir forma deyil, canlı bir varlıqdır".

1. 1. Sənət mövzusu .

Mövzu (Yunan dilindən) - nəyin əsasına qoyulduğu, əsas problem və həyat hadisələrinin əsas dairəsi. Əsərin mövzusu onun ideyası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Material seçimi, problemlərin formalaşdırılması (mövzu seçimi) müəllifin əsərdə ifadə etmək istədiyi fikirlərlə diktə olunur.

Bu, M.Qorkinin yazdığı mövzu ilə əsərin ideyası arasındakı əlaqə haqqında idi: "Bir mövzu, müəllifin təcrübəsində yaranan, həyatı tərəfindən ortaya atılan bir fikirdir, lakin təəssüratların alış-verişindəki yuvalar hələ də formalaşmamış və obrazlarda təcəssüm etdirməyi tələb edir, işləmək istəyi oyadır. onun qeydiyyatı ”.

"Mövzu" termini ilə yanaşı, " mövzu". Onun tətbiqi işin yalnız əsas deyil, həm də bir sıra köməkçi mövzuların və tematik xətlərin daxil olduğunu göstərir; ya da bir çox əsərin mövzuları birinə, ya da bir sinifin geniş mövzusunu təşkil edən bir neçə əlaqəli mövzular toplusuna yaxındır.

3. Bir sənət əsərinin süjeti.

Süjet (Fransızca sujet - mövzu) - sənət əsərində baş verən və baş verən hadisələr haqqında rəvayətin gedişi. Bir qayda olaraq, hər hansı bir belə epizod əsas və ya alt hekayə xəttinə tabedir.

Ancaq ədəbiyyatşünaslıqda bu terminin vahid tərifi yoxdur. Üç əsas yanaşma var:

1) bir süjet bir mövzunu inkişaf etdirmək və ya bir hekayə təqdim etmək yolu;

2) süjet bir mövzunu inkişaf etdirmək və ya bir süjet təqdim etmək yolu;

3) süjet və süjetdə əsaslı fərq yoxdur.

Süjet aktyorlar arasındakı qarşıdurmaya (maraqlar və personajların toqquşması) əsaslanır. Buna görə rəvayət (söz) olmadığı yerdə süjet yoxdur.

"Süjet" termini 16-cı əsrdə tətbiq edilmişdir. klassiklər P. Cornel və N. Boileau, lakin Aristotelin davamçıları idilər. Aristotel, əksinə, "süjet" adlandırılanı "əfsanə" adlandırdı. Beləliklə "hekayənin gedişi".

Süjet aşağıdakı əsas elementlərdən ibarətdir:

Ekspozisiya

Qalustuk

Fəaliyyət inkişafı

Klimaks

Mübadilə

Ekspozisiya (lat. expositio - izahat, təqdimat) - əsərdə hərəkətə başlamazdan əvvəl qəhrəmanların həyatının təsviri olan süjet elementi. Birbaşa məruz qalma hekayənin əvvəlində yerləşən, gecikmiş ifşa hər yerə uyğun gəlir, amma deməliyəm ki, müasir yazarlar bu süjet elementindən nadir hallarda istifadə edirlər.

Qalustuk - süjetin orijinal, başlanğıc epizodu. Adətən bir hekayənin əvvəlində görünür, amma bu qayda deyil. Beləliklə, Çiçikovun ölü canları almaq istəyini yalnız Qoqol şeirinin sonunda öyrənirik.

Fəaliyyət inkişafı povestin personajlarının və müəllifin niyyətinin "istəyi ilə" davam edir. Hərəkətin inkişafı zirvədən əvvəldir.

Klimaks (Lat. culmen - yuxarı) - işdəki ən yüksək gərginlik anı, onun qırılması. Yuxudan sonra denouement gəlir.

Mübadilə - süjetin son hissəsi, konfliktin həll olunduğu və fəaliyyətin başa çatdığı, əsas və bəzi ikinci dərəcəli personajların hərəkətləri üçün motivasiya ifşa edilmiş və psixoloji portretləri aydınlaşdırılmışdır.

Dəyişiklik bəzən başlanğıcdan əvvəl olur, xüsusən dedektiv hekayələrdə, oxucunu maraqlandırmaq və diqqətini cəlb etmək üçün hekayə qətllə başlayır.

Digər köməkçi süjet elementləridir ön söz, öncülük, müəllifin qüsuru, daxil edilmiş qısa hekayə və epiloq.

Ancaq müasir ədəbi prosesdə çox vaxt geniş ekspozisiyalara, ya da proloqlara və epiloqlara, ya da süjetin digər elementlərinə rast gəlmirik və hətta bəzən süjetin özü də bulanıq, çətinliklə çəkilmiş və ya hətta tamamilə olmur.

4. Bir sənət əsərinin süjeti .

Tale (Lat. Fabula sözündən - tale, hekayə) hadisələrin ardıcıllığıdır. Bu termin qədim Roma yazıçıları tərəfindən açıq şəkildə Aristotelin danışdığı povestin eyni xassəsinə istinad edilmişdir.

Sonradan "süjet" və "süjet" anlayışlarının istifadəsi qarışıqlığa gətirib çıxardı ki, bu da digər, aydınlaşdırıcı və izahlı terminlər gətirmədən həll etmək praktik olaraq mümkün deyil.

Müasir ədəbiyyatşünaslıqda rus "rəsmi məktəbi" nümayəndələri tərəfindən təklif olunan və G. Pospelovun əsərlərində ətraflı nəzərdən keçirilən korrelyasiya və süjetin təfsiri çox vaxt istifadə olunur. Süjeti "hadisələrin özləri" kimi başa düşürlər, xronoloji olaraq qeyd olunur, süjet isə "hadisələr haqqında bir hekayədir".

Akademik A.N. Veselovski "Tarixi Poetika" əsərində (1906) "anlayışı təklif etdi motivli ", Dövri cədvəldəki" element "anlayışına bənzər ən sadə povest vahidinin mənasını vermək. Ən sadə motivlərin birləşmələri, Veselovskinin fikrincə, bir sənət əsərinin süjeti.

5. Tərkibi (Lat. compositio sözündən - bəstələmək, bağlamaq) - bir sənət əsəri formasının bütün elementlərinin məzmununa, təbiətinə və məqsədinə görə qurulması, təşkili və əsasən onun izləyici, oxucu, dinləyici tərəfindən qəbul edilməsini müəyyənləşdirir.

Kompozisiya daxili və xarici.

Sferaya daxili tərkibi əsərin bütün statik elementlərini özündə birləşdirir: portret, mənzərə, daxili, habelə əlavə süjet elementləri - ekspozisiya (ön söz, giriş, tarixdən əvvəl), epilog, daxil edilmiş epizodlar, qısa hekayələr; digressions (lirik, fəlsəfi, jurnalistik); hekayə və təsvir motivasiyası; qəhrəmanların nitq formaları (monoloq, dialoq, yazışma, gündəlik, qeydlər; rəvayət formaları (məkan-müvəqqəti, psixoloji, ideoloji, frazeoloji).

TO xarici tərkibi bir epik əsərin kitablara, hissələrə və fəsillərə bölünməsi daxildir; lirik - hissələrə və stanalara; lirik-epik - mahnılara; dramatik - hərəkətlərə və şəkillərə.

Bu gün kompozisiya, eləcə də bir sənət əsəri süjetinin digər elementləri haqqında çox şey məlumdur, lakin hər müəllif ideal bir kompozisiya hazırlaya bilmir. Məsələ, açıqca, bunu necə edəcəyinizi "bilmək" deyil, sənətkarın istedadının, zövqünün və nisbət hissinin olmasıdır.

6. İdeoloji və dəyər baxımından.

Bir sənət əsərinin dəyər səviyyəsi ya müəllifin özü, ya da personajların nöqteyi-nəzərindən dünyanın ideoloji qavrayış sistemindən asılıdır. Çox vaxt bir işdəki qiymətləndirmə bir dominant nöqtədən, digərlərinin hamısına tabe olmaqla həyata keçirilir.

Fərqli nöqtələr bir-birinə ziddirsə, daxili fenomen polifoniya .

B.A görə. Uspensky, polifoniya fenomeni aşağıdakı tərkib elementlərinə malikdir: 1) işdə bir neçə müstəqil baxış nöqtəsinin olması; 2) baxış nöqtələri hərəkət iştirakçılarına aid olmalıdır; 3) baxış nöqtələri ilk növbədə qiymətləndirmə baxımından özünü göstərməlidir, yəni. ideoloji baxımdan dəyər nöqtələri kimi.

7. Linqvistik ("frazeoloji") nöqteyi-nəzər.

Daşıyıcısını (əsərin personajları, qəhrəmanları) xarakterizə etmək üçün istifadə olunan bir nöqteyi-nəzərini ifadə etmək üçün linqvistik vasitələr aşağıdakılar ola bilər: 1) dastançının nitq tərzi və 2) qəhrəmanların nitq tərzi (həm müəllifin, həm də qəhrəmanların dünyagörüşü mövqeyi ilə müəyyən edilir). Mətndə bir nöqtəyə və ya digərinə müxtəlif istinadlar da mümkündür.

8. Məkan-temporal baxımdan.

Qəhrəmanların obrazları həm dastançı, həm də sənət əsərinin personajlarının məkan və müvəqqəti mövqeləri üst-üstə düşdüyü təqdirdə daha aydın şəkildə ortaya çıxır.

9. Psixoloji baxımdan rəvayətçi bu və ya digər fərdi şüura güvənəndə tapılır. (Dostoyevskinin "İdiot" əsərində Roqojinin Myşkinə sui-qəsd cəhdinin hekayəsi iki dəfə verilir - bu hadisəni iki psixoloji cəhətdən fərqli olaraq təsəvvür etməyə kömək edən Myshkin özü və rəvayətçinin gözü ilə).

Polifoniyanın yeni bir növü psixoloji baxımdan əlaqəlidir - fərdi hisslərin polifoniyası .

10. Bir sənət əsərinin yolları.

Yunan dilindən tərcümə edilmişdir yolları - ehtiras, ilham, əzab. Bu üç söz ümumiyyətlə bir sənət əsərinin ruhu adlandırılanların mənasını mükəmməl şəkildə çatdırır.

Termin hətta qədim ritoriklər tərəfindən istifadə olunmağa başladı, ritorikadan poetikaya keçdi. Aristotel yaxşı nitqin "rəğbətli" olmasına inanırdı, lakin həddən artıq emosional deyildi və natiqləri "hətta" və "ehtirasla idarə olunmamağa" çağırdı.

Romantizm dövründə Aristotelə qulaq asmadılar, romantizmin məqsədi məhz zorakı təzahürlərini təsvir etməklə ehtiras yetişdirmək idi.

Rus ədəbiyyatşünaslığında, yol nəzəriyyəsi məlumdur, inkişaf etmiş V.G. Belinsky. "Sənət" deyə yazırdı, "özünə mücərrəd fəlsəfi və daha az rasional fikirləri qəbul etmir: yalnız poetik fikirləri qəbul edir; və poetik bir fikir hekayə deyil, bir dogma deyil, bir qayda deyil, bu canlı bir ehtirasdır, bu patosdur ”.

Fərqli dövrlərdə "patos" anlayışına da fərqli bir məna verildi, eyni zamanda müasir tədqiqatçılar (G. Pospelov) bir neçə növ patosu ayırd etdilər.

Patoloji qəhrəmanlıq - "fərdin hərəkətlərində təcəssüm ..."; yolları dramatik personajların arzu və istəklərini təhdid edən xarici qüvvələrin təsiri altında yaranan; yolları faciəli həyatın tələbləri ilə onların həyata keçirilməsinin qeyri-mümkünlüyü arasında həll olunmayan ziddiyyətlərin təsvirindən ibarətdir; yolları satirik, sentimental və romantik yolları.

Son illərdə patos anlayışı demək olar ki, istifadədən çıxdı, çünki müasir ədəbi qəhrəman "əks etdirən şəxsiyyətdir" və müəllifi kimi hisslərin açıq nümayişlərindən yayınır və istehza ilə onları ən yaxşı şəkildə gizlədir.

Qədim dövrlərdə bir ədəbi əsərin bütövlüyünün qəhrəmanın vəhdəti ilə təyin olunduğuna inanılırdı. Hətta Aristotel bu görüşün səhvliyinə diqqət çəkərək Herküllə bağlı hekayələrin bir insana həsr olunmasına baxmayaraq fərqli hekayələr olaraq qaldığına işarə etdi və bir çox qəhrəman haqqında danışan İliad tam bir əsər olmağı dayandırmır. Aristotelin müasir ədəbiyyatın materialı ilə bağlı qərarının qanuniliyinə əmin olmaq çətin deyil. Məsələn, Lermontov Peçorini həm Litva Şahzadəsində, həm də Dövrümüzün Bir Qəhrəmanında göstərdi. Buna baxmayaraq, bu əsərlər bir-birinə birləşmədi, fərqli olaraq qaldı.

Əsərdə bütün xarakteri verən qəhrəman deyil, içindəki problemin vəhdəti, ortaya qoyulan fikrin vəhdəti. Buna görə işdə zəruri şeylərin verildiyini və ya əksinə bunun artıq olduğunu söylədiyimiz zaman bu çox birliyi nəzərdə tuturuq.

"Mövzu" termini bu günə qədər iki mənada istifadə olunur. Bəziləri mövzu üçün görüntü üçün alınan həyat materialını başa düşürlər. Digərləri işin əsas sosial problemidir. İlk baxımdan, məsələn, Qoqolun "Taras Bulba" əsərinin mövzusu, Ukrayna xalqının Polşa qəbilələrinə qarşı azadlıq mübarizəsidir. İkinci tərəfdən - bir insanın yeri və məqsədini təyin edən həyatın ən yüksək qanunu kimi məşhur tərəfdaşlıq problemi. İkinci tərif daha doğru görünür (baxmayaraq ki, bəzi hallarda əvvəlcədən istisna edilmir). Əvvəla, bu, anlayışların qarışıqlığına imkan vermir, çünki həyat materialını bir mövzu ilə başa düşmək, ümumiyyətlə təsviri obyektlərin təhlilinə qədər azaltmağa imkan verir. İkincisi - və başlıcası budur - əsərin əsas problemi kimi mövzu konsepsiyası, təbii olaraq, M.Qorkinin qeyd etdiyi ideya ilə üzvi əlaqədən irəli gəlir. "Bir mövzu," deyə yazdı, "müəllifin təcrübəsindən qaynaqlanan, həyatı tərəfindən ona istiqamətləndirilən bir fikirdir, lakin təəssüratlarını qəbul etmə yuvasında hələ formalaşmamış və görünüşlərdə təcəssüm etdirməyi tələb edən fikir, onun dizaynı ilə işləməyə çağırır."

Bəzi əsərlərdə mövzuların problemli mahiyyəti yazıçıların özləri tərəfindən "Kiçik böyümə", "Vay Otum", "Dövrümüzün qəhrəmanı", "Günahkar kimdir?", "Nə etməli?", "Cinayət və cəza", "Çelik necə pozuldu" və başlıqlarla vurğulanır. və s. Əksər əsərlərin başlıqları onlarda yaranan problemləri birbaşa əks etdirməsə də (Yevgeniya Onegin, Anna Karenina, Qardaşlar Karamazov və Sakit Don və s.), bütün həqiqətən əhəmiyyətli əsərlər vacibdir. həyat sualları, bunların mümkün və lazımlı həlli üçün sıx bir axtarış var. Beləliklə, Gogol hər yaradıcılığında "hələ söylənilməmiş işığı söyləmək" üçün davamlı olaraq səy göstərirdi. "Müharibə və Sülh" romanında L. Tolstoy "populyar düşüncəni", "Anna Karenina" da - "ailə düşüncəsini" sevirdi.

Mövzunu dərk etmək yalnız bütövlükdə ədəbi əsərin hərtərəfli təhlili ilə əldə edilə bilər. Təsvir edilən həyat mənzərəsinin bütün müxtəlifliyini dərk etmədən, problemin mürəkkəbliyinə və ya işin mövzusuna (yəni ortaya qoyulan sualların bütün zəncirinə, nəticədə əsas problemin yaranmasına səbəb olur) daxil olmayacağıq ki, bu da təkcə mövzunu özünəməxsus və bənzərsiz şəkildə başa düşməyə imkan verir. əhəmiyyəti.

Bir ədəbi əsərin əsas ideyası anlayışı. Yazıçılar yalnız problem yaratmır. Təsəvvür etdikləri sosial ideallarla əlaqələndirərək, onları həll etməyin yollarını da axtarırlar. Buna görə bir əsərin mövzusu həmişə onun əsas ideyası ilə əlaqələndirilir. N. Ostrovski "Çelik necə dağıdıldı" romanında təkcə yeni bir şəxsin formalaşması problemini ortaya qoymadı, həm də həll etdi.

Bir ədəbi əsərin ideoloji mənası. Bir əsərin fikrini başa düşməyin ən çox yayılmış səhvlərindən biri bütün hallarda onu yalnız müəllifin müsbət fikirlərini yönləndirməkdir. Bu, əsərin birtərəfli şərhinə və bununla da mənasının təhrif olunmasına səbəb olur. Məsələn, L.Tolstoyun "Dirilmə" romanında onun əsas qüvvəsi bəşəriyyətin xilası üçün yazıçının təsdiqlədiyi reseptlərin heç də hamısı deyil, əksinə, insanın insan tərəfindən istismarına, yəni Tolstoyun tənqidi fikirlərinə əsaslanan ictimai münasibətlərin sarsıdıcı tənqidi. Təkcə Qiyamətdə yazıçının müsbət (Tolstoyun nöqteyi-nəzərindən) söylədiklərinə güvənsək, bu romanın əsas ideyasını, fərdi münasibət davranışı və zorakılıqla müqavimət göstərməmək, insan arasındakı münasibətlər prinsipi olaraq mənəvi özünü inkişaf etdirməyin təbliğinə qədər azalda bilərik. Ancaq Tolstoyun tənqidi fikirlərinə müraciət etsək görərik ki, "Dirilmə" nin ideoloji mənası yazıçı tərəfindən istismarçıların işləyən insanlara münasibətdə törətdikləri iqtisadi, siyasi, dini və mənəvi aldatmağın ifşasını özündə ehtiva edir.

Romanın əsas ideyasını başa düşmək, onun bütün ideoloji məzmununun təhlilindən irəli gələ bilər və olmalıdır. Yalnız bu şərtlə romanı, onun gücünü və zəifliyini, içindəki ziddiyyətlərin təbiətini və sosial köklərini düzgün qiymətləndirə bilərik.

Bundan əlavə, bir sıra ədəbi əsərlərdə yalnız tənqidi fikirlər bilavasitə ifadə olunduğunu nəzərə almaq lazımdır. Belə əsərlərə, məsələn, Qoqolun "Baş müfəttiş" və Saltıkov-Şedrin bir çox satirik əsərləri daxildir. Bu cür əsərlərdə müxtəlif ictimai fenomenlərin ifşa olunması da, əlbətdə müəyyən müsbət ideallar baxımından da verilir, lakin birbaşa burada tənqidi fikirlərlə işləyirik, yalnız işin ideoloji mənasının hündürlüyünə və düzgünlüyünə baxa bilərik.

7. Bir sənət əsərinin forması və məzmunu.

Məzmun və forma fəlsəfi düşüncə ilə çoxdan bərqərar olmuş anlayışlardır ki, onların köməyi ilə təkcə sənət əsərlərində deyil, həyatın bütün hadisələrində də onların mövcudluğunun iki tərəfi fərqləndirilir: ən ümumi mənada bu onların fəaliyyəti və quruluşlarıdır.
Bir ədəbi əsərin məzmunu həmişə yazıçının təsvir və ifadə etdiyi bir şeydir.

Bir ədəbi əsərin məzmunu yazıçının başa düşdüyü və gözəllik idealı ilə əlaqələndirdiyi həyatdır.
Məzmunu açıqlayan məcazi forma, ümumiyyətlə əsərlərdə əks olunduğu üçün personajların həyatıdır. G. N. Pospelov. Əsərin məzmunu insanların mənəvi həyatı və fəaliyyət sahəsinə aiddir, əsərin forması maddi bir hadisədir: birbaşa - bu işin şifahi quruluşu - ucadan və ya "özünə" elan olunan bədii nitqdir. Bir ədəbi əsərin məzmunu və forması ziddiyyətlərin vəhdətidir. Əsərin ideoloji məzmununun mənəviyyatı və onun formasının maddi cəhətləri gerçəkliyin əks sferalarının vəhdətidir.
Məzmun, mövcud olmaq üçün forma olmalıdır; forma məzmun təzahürü kimi xidmət etdikdə məna və məna daşıyır.
Hegel sənətdəki məzmun və forma birliyi haqqında çox inandırıcı bir şəkildə yazırdı: "Düzgün forma olmayan bir sənət əsəri həqiqi, yəni əsl sənət əsəri deyil və bu kimi sənətkar üçün pis bir bəhanə olur. məzmununda əsərlərinin yaxşı (və ya hətta əla) olduğunu, lakin lazımi formaya sahib olduqlarını. Yalnız məzmunu və forması eynidir və əsl sənət əsərləridir. ”

Bir əsərin məzmun və formasının ideoloji - bədii birliyi məzmunun üstünlüyü əsasında formalaşır. Yazıçının nə qədər istedadlı olmasına baxmayaraq, əsərlərinin əhəmiyyəti ilk növbədə onların məzmunu ilə bağlıdır. Onların məcazi formasının və bütün janr, kompozisiya və dil elementlərinin məqsədi məzmunun tam parlaq və bədii dəqiq ötürülməsində yerləşir. Bu prinsipi, bədii yaradıcılığın bu birliyini pozan bir ədəbi işə mənfi təsir göstərir, dəyərini azaldır. Formanın məzmundan asılılığı onu ikinci dərəcəli bir şey halına gətirmir. Məzmun yalnız içində aşkar edilir, buna görə onun açıqlanmasının tamlığı və aydınlığı formanın məzmuna uyğunluq dərəcəsindən asılıdır.

Məzmun və forma haqqında danışarkən onların nisbi və korrelyasiyası barədə bir şey yadda saxlamaq lazımdır. Əsərin məzmununu yalnız ideya ilə azaltmaq mümkün deyil. Bu bir sənət əsərində təcəssüm olunan obyektiv və subyektiv vəhdətdir. Buna görə sənət əsərini təhlil edərkən onun fikrini məcazi forma xaricində nəzərdən keçirmək olmaz. Bir sənət əsərində sənətkarın idrak, gerçəkliyi dərk etmə prosesi kimi çıxış etdiyi bir fikir nəticəyə, işin subyektiv məzmununun yalnız bir hissəsi olan fəaliyyət proqramına endirilməməlidir.

Fikir (Yunan. fikir - prototip, ideal, fikir) - bütün məcazi sistemi ilə ifadə olunan əsərin əsas ideyası. Bir sənət əsəri fikrini elmi bir fikirdən əsaslı şəkildə fərqləndirən ifadə üsuludur. Bir sənət əsəri ideyası onun məcazi sistemindən ayrılmazdır, buna görə onun üçün adekvat bir mücərrəd ifadə tapmaq, əsərin bədii məzmunundan təcrid olunmuş şəkildə formalaşdırmaq o qədər də asan deyil. "Anna Karenina" romanının forma və məzmunundan fikrin ayrılmazlığını vurğulayan L.Tolstoy yazırdı: "Əgər romanda ifadə etməyi düşündüyüm hər şeyi sözlə demək istəyirdimsə, o zaman bir roman yazmalı idim. yazdı, əvvəl. "

Bir sənət əsəri ideyası ilə elmi fikir arasında daha bir fərq. Sonuncusu dəqiq bir əsaslandırma və ciddi, tez-tez laboratoriya, sübut və təsdiq tələb edir. Yazıçılar, elm adamlarından fərqli olaraq, bir qayda olaraq, ciddi sübutlar axtarmırlar, baxmayaraq ki, belə bir meyl təbiətşünaslar, xüsusən də E. Zola arasında ola bilər. Bir sənətkarın cəmiyyət üçün narahat olan bir və ya digər sualını ortaya qoyması kifayətdir. Məhz bu şəraitdə işin əsas ideoloji məzmunu bağlana bilər. A.Çexovun qeyd etdiyi kimi, "Anna Karenina" və ya "Eugene Onegin" kimi əsərlərdə heç bir məsələ "həll olunmur", lakin buna baxmayaraq, hər kəsi həyəcanlandıran dərin, sosial cəhətdən vacib fikirlərlə təsirlənir.

"İdeoloji" anlayışı "bir əsərin ideyası" anlayışına da yaxındır. Sonuncu müddət daha çox müəllifin mövqeyi, təsvir olunanlara münasibəti ilə bağlıdır. Müəllifin ifadə etdiyi fikirlər fərqli ola biləcəyi kimi, bu münasibət də fərqli ola bilər. Müəllifin mövqeyi, onun ideologiyası ilk növbədə yaşadığı dövr, bu və ya digər sosial qrup tərəfindən ifadə olunan sosial baxışlarla müəyyən edilir. 18-ci əsrin təhsil ədəbiyyatında cəmiyyətin ağıl prinsipləri əsasında yenidən qurulması istəyi, pedaqoqların aristokratiya və "üçüncü əmlak" ın fəzilətinə olan inanclarına qarşı mübarizəsi səbəbindən yüksək məfkurə səciyyələndirildi. Eyni zamanda yüksək vətəndaş şüurundan məhrum olan aristokratik ədəbiyyat ("rokoko" ədəbiyyatı) da inkişaf etmişdir. Sonuncunu “prinsipsiz” adlandırmaq olmaz, sadəcə bu cərəyanın ifadə etdiyi fikirlər, Maarifçilərin əksinə, tarixi perspektivi və nikbinliyi itirən bir sinifin fikirləri idi. Bu səbəbdən "dəqiq" (zərif, zərif) aristokratik ədəbiyyatla ifadə olunan fikirlər böyük bir ictimai mənadan məhrum idi.

Yazıçının ideoloji mahiyyəti yalnız yaradıcılığına qoyduğu düşüncələrlə məhdudlaşmır. Əsərin əsaslandığı və müəyyən bir personaj aralığında olan materialın seçilməsi də vacibdir. Qəhrəmanların seçimi, bir qayda olaraq, müəllifin müvafiq ideoloji münasibətləri ilə müəyyən edilir. Məsələn, sosial bərabərlik ideallarını qəbul edən 1840-cı illərdəki rus "təbiət məktəbi", şəhər "küncləri" sakinlərinin - xırda məmurlar, yoxsul burjua, qapıçılar, aşpazlar və s. Simpatiya ilə təsvir edir. Sovet ədəbiyyatında "həqiqi bir şəxs "ilk növbədə dövlətin ümumi rifahı naminə şəxsi qurban verərək, proletariatın maraqları ilə maraqlanırdı.

"İdeologiya" və "sənətkarlıq" əsərindəki korrelyasiya problemi son dərəcə vacib görünür. Hətta görkəmli yazıçılar həmişə bir əsərin ideyasını mükəmməl bir bədii formaya çevirə bilmirlər. Çox vaxt, söz sənətçiləri, onları həyəcanlandıran fikirləri mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışarkən, jurnalistikada itirilənlər, "təsvir etmək" əvəzinə "düşünməyə" başlayırlar, nəticədə bu işi yalnız pisləşdirir. Belə bir vəziyyətə misal olaraq R.Rollandın "Məzmunlu ruh" romanını göstərmək olar ki, bu əsərlərdə yüksək bədii başlanğıc fəsilləri jurnalist məqalələri kimi bir şey olan ikincilərlə ziddiyyət təşkil edir.

Belə hallarda tam qanlı bədii obrazlar sxemlərə, müəllifin fikirlərinin sadə ağız boşluqlarına çevrilir. Hətta L.Tolstoy kimi böyük sənətkarlar əsərlərində belə bir ifadə tərzinə nisbətən az yer ayrılsa da, onları həyəcanlandıran fikirlərin "birbaşa" ifadəsinə müraciət etmişlər.

Tipik olaraq, bir bədii əsər, əsas fikir və subplotlarla əlaqəli bir sıra kiçik olanları ifadə edir. Beləliklə, Sophocles-in məşhur "King Oedipus" əsərində insanın tanrıların əlində bir oyuncaq olduğunu söyləyən əsərin əsas ideyası, cəlbedicilik və eyni zamanda insan gücünün zəifliyi (Oedipusun Creon ilə qarşıdurması), müdrik "korluq" haqqında fikirlər "(kor Tirezi'nin bədəni görən, ancaq ruhi kor Oedipus ilə dialoqu) və bir sıra digərləri. Qədim müəlliflərin ən dərin düşüncələrini yalnız bədii formada ifadə etməyə çalışması xarakterikdir. Mifə gəlincə, izi olmayan sənətkarlıq fikri "mənimsəmiş". Məhz bu əlaqədədir ki, bir çox nəzəriyyəçi əsərin nə qədər köhnə olduğunu, bədii olduğunu söyləyir. Və bu, "miflər" in qədim yaradıcılarının daha istedadlı olduqları üçün deyil, sadəcə mücərrəd düşüncənin inkişaf etməməsi səbəbindən fikirlərini ifadə etmək üçün başqa bir yola sahib olmadıqları üçün deyil.

Bir əsərin ideyası, onun ideoloji məzmunu haqqında danışarkən onu da nəzərə almaq lazımdır ki, təkcə müəllif tərəfindən yaradılmır, həm də oxucu tərəfindən tanıdıla bilər.

A. Fransa, Homer'in hər sətirində Homer'in özünün qoyduğundan fərqli olaraq öz mənalarımızı gətirdiyimizi söylədi. Buna görə, hermenevtik cərəyanı tənqid edənlər eyni dövrdə eyni sənət əsərinin qavranılmasının fərqli olduğunu əlavə edirlər. Hər bir yeni tarixi dövrün oxucuları, adətən, dövrlərinin hakim fikirlərini "mənimsəyirlər". Və həqiqətən də belədir. Sovet dövründə o dövrdəki dominant "proletar" ideologiyasından irəli gələn "Yevgeniya Onegin" romanını Puşkinin ağlına belə gətirmədiyi bir şeylə doldurmağa çalışmadımı? Bu baxımdan miflərin təfsiri xüsusilə göstəricidir. Onlarda, istəsən, siyasi baxımdan psixoanalitikə qədər hər hansı bir müasir fikir tapa bilərsiniz. Təsadüfi deyil ki, Freyd Oedipus mifində oğul və atası arasındakı ilkin münaqişə barədə düşüncəsinin təsdiqini gördü.

İncəsənət əsərlərinin ideoloji məzmununu geniş şərh etmək imkanı məhz bu məzmunun ifadə xüsusiyyətlərinə bağlıdır. Fikrin məcazi, bədii təcəssümü elmi olduğu qədər də dəqiq deyil. Bu, əsərin ideyasını çox sərbəst şərh etmək, müəllifin ağlına gətirmədiyi fikirləri də "oxumaq" ehtimalını açır.

Bir əsərin ideyasını ifadə etməyin yollarından danışarkən patos doktrinasını xatırlatmaq olmaz. V. Belinsky'nin sözləri məlumdur: "poetik bir fikir hecalizm deyil, bir dogma deyil, bir qayda deyil. Bu canlı bir ehtirasdır, bu, patosdur." Buna görə əsərin ideyası "mücərrəd bir düşüncə deyil, ölü bir forma deyil, canlı bir varlıqdır". V. Belinskinin sözləri yuxarıda deyilənləri təsdiqləyir - bir sənət əsərindəki bir fikir xüsusi vasitələrlə ifadə olunur, mücərrəd deyil, "sylogizm" deyil. Bu dərin həqiqətdir. Yalnız fikrin patoslardan necə fərqləndiyini aydınlaşdırmaq lazımdır, çünki Belinskinin tərtibində belə bir fərq görünmür. Pafos hər şeydən üstündür və bədii ifadə forması ilə əlaqələndirilir. Bununla əlaqədar olaraq, "pafoslu" və təsirsiz (təbiətşünaslar arasında) əsərlərdən danışırlar. Yolları ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan fikir yenə də əsərin məzmunu adlanan şeylərə aiddir, xüsusən də "ideoloji məzmundan" danışırlar. Düzdür, bu bölgü nisbidir. Fikir və patologiyalar birlikdə birləşir.

Mövzu(yunan dilindən. tema) - əsasın qoyulduğu, əsas problem və yazıçının təsvir etdiyi həyat hadisələrinin əsas dairəsi. Əsərin mövzusu onun ideyası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Həyati material seçimi, problemlərin formalaşdırılması, yəni bir mövzu seçimi müəllifin əsərdə ifadə etmək istədiyi fikirlərlə diktə olunur. V. Dahl "İzahlı lüğət" də mövzunu "müzakirə edilən və izah edilən bir mövqe, bir vəzifə" olaraq təyin etdi. Bu tərif, bir əsərin mövzusunun, hər şeydən əvvəl, problemin, "tapşırıq" ifadəsinin və yalnız bir və ya digər hadisənin deyil olduğunu vurğulayır. Sonuncu, görüntünün mövzusu ola bilər və eyni zamanda əsərin süjeti olaraq təyin edilə bilər. "Mövzu" nı əsasən "problem" kimi başa düşmək onun "əsərin ideyası" anlayışına yaxınlığını şərtləndirir. Bu əlaqəni Gorky qeyd etmişdi ki, "bir mövzu müəllifin təcrübəsində yaranan bir fikirdir, həyatı onu təlqin edir, lakin təəssüratlarını qəbul etmə yuvasındakı yuvalar hələ də formalaşmamışdır və təsvirlərdə təcəssüm tələb edərək, onun tərtibatı üzərində işləməyə təşviq edir". ... "Nə etmək lazımdır?" Romanlarında olduğu kimi mövzunun problemli diqqəti çox vaxt əsərin özündə ifadə olunur. və ya "Kim günahlandırır?" Eyni zamanda, demək olar ki, bütün ədəbi şah əsərlərinin qəhrəmanın adını təkrarlayan, neytral neytral başlıqlardan ibarət bir nümunədən danışmaq olar: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "Qardaşlar Karamazov," Don Kixot ”və s.

İdeya ilə əsərin mövzusu arasında sıx əlaqəni vurğulayaraq, onlar çox vaxt "ideoloji və tematik bütövlük" və ya onun ideoloji və tematik xüsusiyyətlərindən danışırlar. İki fərqli, lakin yaxından əlaqəli anlayışların belə bir birləşməsi kifayət qədər əsaslı görünür.

"Mövzu" termini ilə yanaşı çox vaxt istifadə olunur və mənasına yaxındır - "mövzu",bu, əsərdə təkcə əsas mövzunun deyil, həm də müxtəlif yan tematik xətlərin mövcudluğunu nəzərdə tutur. Əsər nə qədər böyükdürsə, həyat materialının əhatə dairəsi nə qədər geniş və ideoloji əsas daha mürəkkəbdirsə, bu qədər tematik xətlər bir o qədər çoxdur. İ.Qonçarovun "Fasilə" romanındakı əsas mövzu, müasir cəmiyyətdə (Vera xətti) öz yolunu axtarmağın dramatik xarakteri və bu cəhdlərə son verən "fasilə" haqqında hekayədir. Romanın ikinci mövzusu nəcib dilettantizm və yaradıcılığa dağıdıcı təsiri (Rayskinin xətti).

Əsərin mövzusu həm sosial baxımdan əhəmiyyətli ola bilər - bu, 1860-cı illər üçün "Fasilə" nin mövzusu idi və ya əhəmiyyətsizdir, bununla əlaqədar bəzən bu və ya digər müəllifin "kiçik mövzuları" haqqında deyilir. Ancaq nəzərə almaq lazımdır ki, bəzi janrlar öz təbiətlərinə görə "kiçik mövzular", yəni sosial cəhətdən vacib mövzuların olmamasını nəzərdə tuturlar. Bu, xüsusən "kiçik mövzular" anlayışının qiymətləndirici kimi tətbiq edilə bilmədiyi intim lirikalardır. Böyük əsərlər üçün yaxşı bir mövzu seçimi müvəffəqiyyətin əsas şərtlərindən biridir. Bunu A. Rybakovun misilsiz oxucusunun uğuru ilk növbədə 1980-ci illərin ikinci yarısı üçün aktual olan Stalinizmin ifşa mövzusu ilə təmin etdiyi "Arbatın Uşaqları" romanının nümunəsində aydın görmək olar.

Danışıqları dinləyin. Bu söhbətlərin parçalarını hekayənizə əlavə edə bilərsiniz.

Mahnını dinləyin və sözlərinə diqqət yetirin. Sizi necə hiss edir? Xoşbəxtlik? Kədər? Yalnız təcrübələrinizi təsvir edin və ya sözlər üçün bir xarakterlə tanış olun.

Bəzən gələcək hekayənizin başlığını yazmaq kifayətdir və sözlər axacaq. Nəticədə əla bir oçerklə başa vura bilərsiniz.

Fantaziya janrında yazın (populyar romanlar, filmlər, televiziya serialları əsasında həvəskar ədəbi əsərlər). Sevdiyiniz personajın, aktyorun və ya musiqiçinin dəli antikası haqqında bir hekayə yaradın. Müəyyən bir mahnının yaradılması ilə bağlı versiyanızı yaza bilərsiniz. Xaricdə yaza biləcəyiniz və oxucuların rəylərini ala biləcəyiniz bir çox fanatik sayt var.

Günlükləri nəzərdən keçirin. Bəzi kitabxanalarda köhnə nəşrləri götürmək mümkündür. Sadəcə səhifələrə keçin və məzmununa baxın. Qalmaqallı bir hekayə tapdın? Bunu hekayənizin əsası kimi götürün. Jurnalda abunəçilərin sual və cavab səhifələri varmı? Xarakterinizin dilemması kimi təsvir olunan problemlərdən birini edin.

Qəribələrin şəkillərinə baxın. Adlarının nə olduğunu, kim olduqlarını, həyat yollarının nə olduğunu təsəvvür etməyə çalışın. Bunları hekayənizdə təsvir edin.

Öz inşanı öz həyat təcrübələrinizə əsaslan. Ya da tərcümeyi-halınızı yazın!

Bir kompüterdə deyil, kağız üzərində yazırsınızsa, keyfiyyətli materiallardan istifadə edin. Kasıb bir qələm və əzilmiş bir kağız ilə yaradıcılığınızı həyata keçirməkdə çətinlik çəkəcəksiniz.

Ən vəhşi xəyallarınızın və xəyallarınızın gerçəkləşməsi haqqında yazın. Narahat olmayın, adlar dəyişdirilə bilər!

Assosiativ xəritə yaradın. Xüsusilə dominant bir vizual qavrayışınız varsa, simvol və hadisələr haqqında məlumatı təşkil etməyə kömək edəcəkdir.

Www.youtube.com saytında musiqi videolarına baxın. Baş verənlər haqqında fikirlərinizi, bu barədə düşüncələrinizi və hisslərinizi təsvir edin.

Bir gündəliyi saxlayırsınızsa və ya saxlayırsınızsa, köhnə yazılarınızdan keçin. Onları inşa üçün bir mövzu və fikir axtarın.

Sərbəst işləmə təcrübəsi. Bu, gündə təxminən 10 dəqiqə çəkəcəkdir. Ağla gələn hər şeyi, yayındırmadan, 10-20 dəqiqə yazın. Səhvləri düzəltməyə və mətni düzəltməyə ehtiyac yoxdur. Sizə "nə yazacağımı bilmirəm" kimi bir şey baş versə də, ilham almağa qədər yazmaqda davam edin.

Yeni fikirlər tapmaq üçün əla bir yol, heç bir işiniz olmayanda ailəniz və ya dostlarınızla birlikdə yazmaqdır. Bir kağız parçasını götürün və istənilən mövzuya üç sətir yazın. Məsələn: "Bir vaxtlar kiçik bir quş vardı. Yeməyi çox sevdiyi üçün balıq tutmağı sevirdi." Sonra vərəqi elə qatlayın ki, yalnız sonuncu satır görünsün - "o yeməyi çox sevirdi" - və növbəti adama ötürün. Məsələn yazacaq: "... o, yaz çovğununda fındıq yeməyi sevirdi. Birdən nəhəng bir canavar peyda oldu ...". Bütün vərəqi doldurana qədər yazmağa davam edin. Yaranan mətni oxumaq sizə çox əylənəcəkdir.

Bir ədəbi əsərin istənilən təhlili onun mövzusunun və ideyasının müəyyənləşdirilməsindən başlayır. Aralarında sıx semantik və məntiqi əlaqə var, bunun sayəsində bədii mətn forma və məzmunun ayrılmaz birliyi kimi qəbul edilir. Ədəbi terminlərin mənasını düzgün başa düşmək mövzu və fikir müəllifin yaradıcı düşüncəsini nə dərəcədə düzgün şəkildə təcəssüm etdirə bildiyini və kitabının oxucunun diqqətinə layiq olub-olmadığını müəyyənləşdirməyə imkan verir.

Tərif

Mövzubir ədəbi əsər, təsvir olunan fenomen, hadisə, xarakter və ya digər bədii gerçəkliyə müəllifin baxışını əks etdirən məzmununun semantik tərifidir.

Fikir- bədii obrazlar yaratmaqda, süjet quruluşu prinsiplərindən istifadə etməkdə və bədii mətnin kompozisiya bütövlüyünə nail olmaqda konkret bir məqsəd güdən yazıçı fikri.

Müqayisə

Təsviri olaraq, bir yazıçının qələmini götürməsinə və bədii təsvirlərdə əks olunan ətrafdakı gerçəkliyin qavranılmasını boş bir kağız vərəqinə köçürməsinə səbəb olan hər hansı bir səbəb bir mövzu hesab edilə bilər. Bir şey haqqında yaza bilərsiniz; başqa bir sual: özünüzü hansı məqsədlə, hansı vəzifəyə qoymalısınız?

Məqsəd və vəzifə, estetik baxımdan dəyərli və ictimai cəhətdən əhəmiyyətli bir ədəbi əsərin mahiyyəti olan fikri müəyyənləşdirir.

Ədəbi mövzuların müxtəlifliyi arasında yazıçının yaradıcı təxəyyülünün uçuşu üçün təlimat rolunu oynayan bir neçə əsas istiqaməti ayırmaq olar. Bunlar tarixi, sosial, gündəlik, macəra, detektiv, psixoloji, mənəvi və etik, lirik və fəlsəfi mövzulardır. Siyahı davam edir. Buraya orijinal müəllif qeydləri, ədəbi gündəliklər və arxiv sənədlərindən stilistik cəhətdən təmizlənmiş çıxarışlar daxil ediləcəkdir.

Yazıçının hiss etdiyi mövzu mənəvi məzmun əldə edir, onsuz bir kitab səhifəsi yalnız ardıcıl mətn olaraq qalacaqdır. Fikir sosial əhəmiyyətli problemlərin tarixi təhlilində, insan taleyinin asılı olduğu mürəkkəb psixoloji məqamların təsvirində və ya sadəcə oxucunun gözəllik hissini oyandıran lirik bir eskizin yaradılmasında əks oluna bilər.

Fikir əsərin dərin məzmunudur. Mövzu, müəyyən bir dəqiq bir kontekstdə yaradıcı bir ideyanı reallaşdırmağa imkan verən bir motivdir.

Nəticələr saytı

1. Mövzu işin aktual və semantik məzmununu müəyyənləşdirir.
2. İdeya yazıçının ədəbi mətn üzərində işləyərkən əldə etməyə çalışdığı vəzifələri və məqsədlərini əks etdirir.
3. Mövzunun formalaşdırıcı funksiyaları var: kiçik ədəbi janrlarda aşkar edilə bilər və ya geniş bir epik əsərdə inkişaf etdirilə bilər.
4. Fikir bədii mətnin əsas mahiyyətli nüvəsidir. Bu estetik cəhətdən əhəmiyyətli bir bütövlükdə işin konseptual səviyyəsinə uyğundur.