Hər insanın gözəllik hissi olmalıdır. Həqiqətən, bunsuz insanlar nə təbiətin gözəlliyindən ləzzət ala bilər, nə sənət əsərlərinə, nə də sevgiyə heyran ola bilməzlər. İnsan dəyərləri yeni cərəyanların təsiri ilə dəyişir, bu baxımdan cəmiyyətdə incəsənətin qavranılması və estetik zövq tərbiyəsi problemi aktuallaşır.
Anton Pavlovich Chekhov bu problem haqqında çox şey yazdı. "Bir insanda bir dava" və "Bəstəkar" əsərlərində sənət qavraması və estetik zövq tərbiyəsi problemi daha aydın şəkildə işıqlandırılmışdır

Ətraflı. Bir çox yazıçı, şair və filosof bu mövzunu müzakirə etdi. Anton Pavlovich Chekhov əsərlərində insanın hansı həyat tərzinə layiq olduğunu müzakirə etmişdir.

Hər tərəfdən "gündəlik" ə etirazını bildirdi və hər birimizin parlaq, məhsuldar iş və xoşbəxt həyat üçün yaradıldığına inandı. Buna görə qəhrəmanlarını əks rənglərdə göstərdi. "Bir işdəki insan" hekayəsindən Belikov və "Bəstəkar" filmindəki Chimsha, özlərini ətrafdakı dünyadan qorumağa çalışırlar. Lakin Anton Pavloviç insanın belə bir həyat üçün yaradılmadığına əmindir və oxucuları belə bir həyat tərzindən çəkinməyə inandırır.

Problem

Sənət qavrayışı hər zaman yüksəlmişdir. Anton Pavlovich Chekhov, bəzəksiz və təkmilləşmədən adi olduğu kimi göstərilən ilklərdən biridir. Gerçəkliyin əsl təsviri necə yaşamamağımızı göstərir.
"Altındakı" pyesində AM Qorki sənət qavrayışı və estetik zövq tərbiyəsi probleminə də toxunur. Bu işin bütün qəhrəmanları həyatın dibinə düşmüş insanlardır. Onların bir çoxu həyatlarını yaxşılığa doğru dəyişdirmək istəmir, xoşbəxtliyi, sevgini, gözəlliyini və sənətini qiymətləndirmir.

Qəhrəmanlar mənəvi və mənəvi cəhətdən kasıbdırlar. Ananın ölümünü xatırlayaq, sığınacaq sakinlərinin əksəriyyəti onun ölümünə laqeyd yanaşdı, xəstə olanda da ona rəğbət göstərmədi. Gözəlliyi qiymətləndirməyi və incəsənəti dərk edə bilməyən insanlarda anlayış və mərhəmət yoxdur.

Ancaq bu, bir insanın mahiyyətini dəyişdirmir. Hər birimiz eşitmək, başa düşmək istəyirik.
"Dibində" pyesi əla bir əsərdir, çünki Anton Pavloviç bu məharətlə bizə dərs verir. Bu problemin əhəmiyyəti və aktuallığı, fikrimcə, əbədi azalmayacaq, əksinə. Müasir kino və ən yaxşı teatrlar niyə getdikcə bu pyesin quruluşuna qayıdırlar ?!

(Hələlik reytinq yoxdur)

Əlaqəli ismarıclar:

1. Təsviri sənət dərslərində şagirdlərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin və estetik zövqlərinin inkişafı Müəllif: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, təsviri sənət müəllimi, Smolensk vilayəti Demidov şəhər 1 nömrəli MBOU orta məktəbi. İş təsviri: Təsviri sənət dərslərində tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərini və estetik zövqlərini inkişaf etdirməyin bəzi yollarını ortaya qoyan bir məqaləni sizə təqdim edirəm. Bu material 5-6 şagirdlərlə işləyən sənət müəllimləri üçün faydalı olacaq ... [...] ...
2. İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsidir. Ona qoşulmadan bir insan həyatda mənəvi bir mənəvi dayaq olmayacaq, müxtəlif həyat problemlərini səhv başa düşəcəkdir. Başqa sözlə, sənət təkcə insanı tərbiyə etmir, həm də dünyanı qavrayışını inkişaf etdirir. A.P.Çexov öz mətnində incəsənətin insana təsiri probleminə toxunur. Müəllif bu problemi [...] ... şəklində təsvir edir.
3. Məqalənin mövzusunu alaraq dərhal düşündüm ki, təbiəti qavramaqda problem görmürəm. Bu problemin həll edildiyini düşünürəm. Təbiət gözəldir, gözəldir, hətta sərtdir, hətta sərtdir. Yəqin ki, istehlakçılıq hələ də təbiətin qavrayışına müdaxilə edir. Özünüzə və öz ehtiyaclarınıza görə belə bir vəsvəsə. İnsan təbiət şəraitində də inkişaf edib yarada bilər, [...] ... yarada bilər.
4. A. Ostrovski "Göy gurultulu" əsərində yazırdı ki, istənilən vaxt, istənilən əsrdə cəmiyyətdə bir çox problem mövcud olacaq və illər keçsə də öz aktuallığını itirməyəcəkdir. "Göy gurultulu" pyesində müasir cəmiyyətdə tez-tez rast gəlinən keyfiyyətlərə sahib olan bir çox qəhrəman görürük. "And içən adam" Dikimə hörmət bəsləyən Borisi xatırlayaq; [...] ...
5. Həqiqi sənətin insana faydalı təsiri I. Dolgopolovun narahat etdiyi problemdir. Esse müəllifi Andrey Rublevin yaratdığı şah əsərlərinin ona təsiri barədə çox emosional şəkildə danışır. Sənətşünasın səsi bizə "öz dövrünün sevinc və kədərlərini" gətirən böyük sənətkarın kətanlarından danışarkən həyəcanlanır. I. Dolgopolov əmindir ki, Rublun yaradıcılığı əbədidir [...] ...
6. Tsybulko'nun Rus dilində Vahid Dövlət İmtahanına Hazırlanması: Seçim 5 Təbiətin qavranılması problemi Təbiət ətrafımızda olan bütün canlılardır: tarlalar, çaylar, göllər, dənizlər ... Və bütün həyatımız yerin zənginliyindən, vəhşi təbiətin sağlamlığından asılıdır. Ancaq hər bir insanın özünə qarşı münasibəti var. Müəllif təbiətin gözəlliyini qavramağın vacib problemini qaldıraraq bizi buna inandırır. Kompleksimizdə [...] ...
7. İnanıram ki, sənət bizim hədiyyəmizdir. Üstəlik, bunun verə biləcəyimiz və qəbul edə biləcəyimiz bir hədiyyənin olması vacibdir. Sənət yalnız rəsmlər, melodiyalar və ya qəribə heykəllər deyil. İncəsənət insanın daxili dünyasını, insanların müdrikliyini, bir həqiqəti çatdırır. Hətta sənəti bir az sevən insan daima danışacaq bir şey tapacaq. Və danışın [...] ...
8. Hər birimiz nəhəng bir cəmiyyətdə bir fərd, ayrı bir taxıl. Tariximiz, cəmiyyətin həyatı, inkişafımız hər birimizdən asılıdır. Buna görə hərəkətlərimizə görə məsuliyyətli olmalı, düzəlməz axmaqlıq etməməli, yaxşılığa can atmalıyıq. Lev Nikolaevich Tolstoy "Müharibə və Sülh" epik romanında bunu dəqiq müzakirə edir. Yazıçı deyir ki, [...] ...
9. Anton Pavloviç Çexov yeni dram əsərini yaradan yazıçılardan biridir. Təqdim etdikləri yeniliklər oxucu üçün tamamilə tanış deyildi. Anton Pavloviç onun dediklərindən sonra çox gözəl əsərlər yaratdı. Çexov demişdir: "Kim pyeslərə yeni sonlar gətirsə, dramaturgiyada yeni bir dövr açacaqdır." Çexovun yazdığı və səhnəyə qoyulan ilk pyesi "İvanov" dramıdır. IN […] ...
10. Moskvaya qeyri-dəqiq bir vaxtda, yayın ortasında gəldiyimə təəccübləndi ... Mətn müəllifinin qaldırdığı problem Hər bir şəxs fərdi və buna görə də hər kəs ətrafındakı dünyanı öz qaydasında qəbul edir. Təbiətin insan tərəfindən qavranılması problemi rus yazıçısı və Sovet dövrünün şairi Vladimir Alekseeviç Solouxinin əsərlərində aşkar olunur. Mətn müəllifinin mövqeyi Əsərlərindən birində müəllif [...] ...
11. İnsan və iqtidar problemi, fərdlərə qarşı cinayətkarlıq problemi Sovet Rusiyasında 20-ci illərdə artıq aktual olur. XX əsr - dövlət totalitar bir dövlətin xüsusiyyətlərini aydın və aydın şəkildə əldə etdiyi illərdə. Faciəli dövrün kontekstində rus milli xarakteri problemi XX əsr rus ədəbiyyatının kəsişən mövzusuna çevrilmişdir. Andrey Platonov, Mixail Sholoxov, Mixail Bulgakov, [...] ... tərəfindən araşdırılır.
12. Təsadüfən və ya bilərəkdən olursa olsun hər bir insan səhv edir, amma hər halda onlar üçün cavab verməli olacaq. M. Bulgakovun "Ustad və Marqarita" romanını xatırlayaq. Yəhudiyanın prokuroru qorxaqlığı və laqeydliyi simvollaşdırır, sonradan cəzalandırılır. Yeshua'dan qorxaraq onu ölüm hökmünə məhkum etdi və bu şəkildə qorxularından əbədi olaraq qurtaracağını düşünürdü. Lakin səlahiyyətlilər hələ [...] ...
13. Kitablar ən yaxşı insan ixtiralarından biridir. Kitablar həyatımızın böyük bir hissəsidir. Uşaqlıqdan günümüzün sonuna qədər hər yerdə kitablar bizi müşayiət edir. Yatmazdan əvvəl anaların bizə oxuduğu uşaq hekayələri, məktəbdə tanış olduğumuz primerlər və əlifbalar, ensiklopediyalar, lüğətlər və dərsliklər, bunlardan çox məlumat əldə etdik - [...] ...
14. Təhsil və təlim problemi bütün dövrlərin və xalqların vacib problemidir. Axı, hər bir insanın həyatında təməl olan tərbiyə. İnsanın necə tərbiyə olunmasından, ailəsində hansı atmosferin hökm sürəcəyindən, gələcəyindən, xarakterindən və həyat məqsədlərindən asılı olacaqdır. Təhsil də, şübhəsiz ki, hər bir insanın həyatında vacibdir, çünki təhsil olmadan [...] ...
15. - "Əmək!" Daha müqəddəs bir söz yoxdur. Həyatdakı bir yer hüququ Yalnız günləri əməkdə olanlara ... - Yalnız işçilərin şöhrəti. Bunlar V. Bryusovun "Əmək" şeirindən sətirlərdir. Şair cəmiyyətin rifahı üçün əməyə bir himn yazdı. Əməyin insan həyatındakı əhəmiyyəti problemi bir çox yazıçı və şair tərəfindən toxundu, çünki bu aktualdır və aktuallığını belə itirmir [...] ...
16. I. A. Buninin "San-Fransisko şəhərindən olan Rəbb" hekayəsindəki insan və sivilizasiya problemi I. A. Bunin yalnız parlaq bir yazıçı deyil, həm də əsərlərindəki personajları və ətraflarını ətraflı təsvir edə bilən incə bir psixoloqdur. Sadə bir süjet təqdim edərkən, düşüncə, görüntü və simvolizm zənginliyini sənətkarlıqla çatdırdı. "San-Fransisko şəhərindən olan cənab" hekayəsi belədir. Rəğmən [...] ...
17. Gözəl şeyləri necə öyrənməlisən? İncəsənət insan şəxsiyyətinin formalaşmasına necə təsir edir? Məşhur rus yazıçısı və publisisti Y. Bondarev bu mətndə bu əbədi problem barədə danışır. Yaxşı və pis, yalan və həqiqət, laqeydlik və cavabsızlıq, qorxaqlıq və qəhrəmanlıq - bunlar ümumiyyətlə oxucularını maraqlandıran suallardır. Bu keçiddə o, [...] ... təsiri haqqında düşünür.
18. Məncə, hər kəs çətinliklərlə sakit, qətiyyətli və yaxşı düşünməlidir. Bu problem həllində ən vacib şeydir. Birincisi, bir insan sakit və balanslı olsa, problemin miqyasını qiymətləndirmək daha asan olar. Yaxşı düşün və bu problemləri həll etmək üçün kiçik bir plan qur. Hər bir həyatdakı əngəllər böyük bir şey vermədən vacib olmayan bir şey kimi aradan qaldırılmalıdır.
19. Sənətin məqsədi insanlara xoşbəxtlik verməkdir.İncəsənət həmişə insanı əhatə edib. Bunlar parlaq musiqi əsərləri və heykəltəraşların və memarların möhtəşəm əsərləri və cazibədar sənət kətanlarıdır və bu ədəbiyyat, kino və teatr sayılmır. Bütün bunlar, bu və ya digər şəkildə sənətə aiddir, bu yalnız estetik zövq vermir, həm də insanın daxili hisslərinə birbaşa təsir edir. [...] ...
20. Bir çox rus yazıçısı özlərini dramatik sənət sahəsində sınamışlar, bunların arasında Anton Pavloviç Çexov və Maksim Qorki də var. Bu yazıçıların dramatik əsərləri dram əsərlərində xüsusilə diqqəti çəkdi və rus fantastikasının mülküdür. Niyə iki yazıçını birlikdə nəzərdən keçiririk? Çünki onların işləri bir çox cəhətdən oxşardır. Çexov və Qorki dramatik prinsipləri dəyişdirdi [...] ...
21. B. L. Pasternakın poetik qavrayışının orijinallığı Karyerasının əvvəlindən B. Pasternak həqiqətlərin tərəfdarı idi. Bütün mürəkkəbliyində, həyatın bu və ya digər anında ən dəqiq şəkildə tutmağa çalışaraq, ayələrdəki bütün təəssüratların qarışıqlığını təcəssüm etdirmək üçün tələsirdi, bəzən bunların başa düşüldüyünə görə narahat olmurdu. Gənc şairin yolları həyasız, həyasız bir ləzzətdir. Xaos onu alt-üst edir: [...] ...
22. "Qağayı" pyesi ilk dəfə ədəbiyyat teatrının sirli dünyasının pərdəsini qaldırdı. Çexov müasir teatr və ədəbiyyatın problemləri barədə açıq danışır, qəhrəmanların obrazlarının, onların taleyinin formalaşmasına təsirini öyrənir. Belə bir xüsusiyyətli aktrisa Arkadina. Artıq məşhurdur, izzətlidir, xoşbəxt görünür. Ancaq nədənsə onun ideal imicinə həqiqətən inanmıram. Oğlu onun haqqında deyir: "Teatrı sevir, [...] ...
23. Fransız yazıçısı André Maurois hekayəsində dünyanı uşaqlar tərəfindən qavranılması məsələsinə toxunur. Müəllif hesab edir ki, uşaqlar dünyasının yanında yaşayan böyüklər onun mahiyyətini dərk etməyə çalışmırlar. Uşaqlar, əksinə, çox diqqətlidirlər: uşaq valideynlərin hərəkətlərini təhlil edir, sözlərini özünəməxsus şəkildə şərh edir və özü üçün uzun müddət xəyalında qalan bir dünya şəklini çəkir. Maurois əmindir ki, [...] ...
24. Rus mənşəli yazıçı və şair Vladimir Solouxin, əsərlərinin səhifələrində, bizi əhatə edən dünyanın qavranılması probleminə toxunur. Müəllif, ilk şəxsdən doğma diyarının təbiətinə həsr etdiyi rəvayətdir. Bir dəqiqə içində, yazdığı kimi, qarşımızda sadə yaşıllıq təsviri olan bir həyat mənzərəsi görünür və dərhal mürəkkəb və detallı bir şey görürük. [...] ...
25. Hər bir insan biososional varlıqdır. Bu o deməkdir ki, bioloji ehtiyaclarla yanaşı, sosial ehtiyaclarımız da var. Rabitə, fərqli münasibətlər kimi. Münasibətlərdə insanlar tez-tez problem yaşayırlar, çünki insanlar həmişə bir-birini başa düşməyə hazır deyillər. İnsan münasibətləri mövzusu müasir cəmiyyətdə çox vacibdir, çünki getdikcə tez-tez münasibətlərdə çətinliklərin, insanlığın olmamasının şahidi oluruq ...
26. XIX əsrin sonlarında başqa bir fəlsəfə bölməsi ortaya çıxdı - irrasional fəlsəfə. Onunla əvvəlcə Fyodor Mixayloviç Dostoyevskinin "Cinayət və cəza" romanında, yəni Raskolnikovun nəzəriyyəsində tanış oluruq. Göstərilən nümunə zamanın və şəraitin vəhdətini göstərir və eyni zamanda həyat və ədəbiyyatın bir-birlərinə təsir edə bilməyəcəyini sübut edir. Bunu faktla təsdiqləmək olar [...] ...
27. "Bütün dünya və bir insanın bütün dramı xarici təzahürlərdə deyil, içəridədir." Anton Pavlovich Chekhov digər yazıçılardan əsl dünyaya qeyri-adi və canfəşan baxışları ilə fərqlənirdi. O, ağıllılıqla reallığı kağıza köçürməyi və mövcud problemləri mümkün qədər daha detallı və aydın şəkildə müəyyənləşdirməyi bacardı. Çexovun qəhrəmanlarının həyatı, maraqları və gündəlik həyatındakı bütün xırda şeylər elə çatdırıldı ki, [...] ...
28. Kiçik adamın mövzusunu Puşkinin "Tunc atlı" şeirində daha dərin bir şərh tapırıq. Burada problem sosial-fəlsəfi bir şəkildə həll olunur və mərkəzi münaqişə balaca adamla dövlət arasındakı ziddiyyətə çevrilir. Daşqın nəticəsində kiçik bir Sankt-Peterburq rəsmisi Yevgeni sevimli varlığını itirir, dəli olur və nəticədə ölür. Görünür, nə edir bu [...] ...
29. XX əsrdə xalqımızın xatirə kitabına nə qədər faciəli səhifələr yazılmışdı! Və bəlkə də ən faciəli olanı Böyük Vətən Müharibəsinin səhifələridir. Dörd illik əzab, milyonlarla günahsız insanın həyatını itirən dörd dəhşətli il. Dörd il aclıq, soyuq, xəyanət, ölüm qorxusu. Dörd illik nifrət. Ən müqəddəs - insan həyatına qəsd edənlərə nifrət, [...] ...
30. "Kiçik" komediyasında tərbiyə və təhsil problemi "Kiçik" komediyası 18-ci əsrdə DI Fonvizin tərəfindən yazılmışdır. Bu əsərin özünəməxsusluğu "danışan" adlar və soyadlar, həmçinin müəllifin o günlərdə tərbiyə və təhsilə dair fikirləri ilə özünü göstərir. Beləliklə, məsələn, zəkasında fərqlənməyən baş qəhrəmanın adı Prostakov və qardaşı donuz yetişdirməyi sevən [...] ...
31. Cəmiyyət medianın rəyi ilə diktə edilən izdihamdır. Buna görə də hesab edirəm ki, ictimai rəy moda adlanır. Sənət əsərlərində müəlliflər bütün dövrlərin və xalqların vacib mövzularını qaldırırlar. Bütövlükdə əxlaq həmişə dəyişməz qalsa da, cəmiyyət yenə də pozulmaqdadır. Çox vaxt sənət adamları öz əsərlərini ətraf aləmin təəssüratı altında yaradırlar. Əgər on doqquzuncu ildə [...] ...
32. Əsl sənətin insan həyatındakı rolu rus yazıçısı V.V.Verezayevin müzakirə etdiyi problemdir. Bütün dövrlərdə bu mənəvi-əxlaqi mövzu aktual olmuşdur. "Sənət, FM Dostoyevskinin fikrincə, heç vaxt insanı tərk etməz, hər zaman ehtiyaclarını və idealını qarşılamış, bu idealın tapılmasında ona kömək etmişdir". Sənətin rolu [...] ...
33. Vasili Semenoviç Grossman məqaləsində çox vacib bir problemi - gözəllik problemini qaldırır. Mənəvi problemlər kateqoriyasına aiddir və dövrümüzdə aktualdır. Əsl gözəlliyi görmək və qiymətləndirmək üçün bu qədər vacibdir. Müəllifin mövqeyi mənə aydındır, bizə gözəlliyi necə görmək lazım olduğunu öyrədir. Daimi səs-küy içində yaşayırıq, daim çalışırıq [...] ...
34. Böyük Vətən Müharibəsi ən dəhşətli və çətin sınaqdır. Müharibə illəri ədəbiyyatının ən vacib mövzusu müharibənin çətin sınaqlarında xalqların qardaş həmrəyliyi mövzusudur. Ruslar və qazaxlar, latışlar və gürcülər, litvalılar və ukraynalılar, belaruslar və tatarlar - fərqli millətlərin əsgərləri Vətən azadlığı uğrunda çiyin-çiyinə vuruşdular. A. A. Axmatova, K. M. Simonov və S. Şeirləri [...] ...
35. Şir Tolstoyun "Topdan sonra" hekayəsinin əsas problemlərindən biri mənəvi məsuliyyət problemidir. Yazıçı marağı bir insanın həyat mövqeyinə yönəldilmişdir; Əsərin mərkəzində etik bir axtarış, qəhrəmanın həyatın mənası, yaxşı və pis, həqiqət və ədalət haqqında suallara cavab vermək cəhdi. Üstəlik, süjet elə qurulmuşdur ki, əsərin əvvəlində oxucu artıq tanış olur [...] ...
36. İncəsənətin insan həyatındakı rolu nədir? Məhz bu sual təhlil üçün təklif olunan mətn müəllifinin diqqət mərkəzindədir. E. Amfiloxiyeva bu gün aktual olan sənət məqsədinin problemi barədə düşünməyi təklif edir. Həqiqətən, rəqəmsal texnologiyaların dövründə cəmiyyətdə əxlaqi qaydalar pozulur və sənət ruhun tərbiyəsi üçün bir vasitə olmaqla insana yaxşılığa can atmağa və [...] ... kömək edir.
37. Leonid Martınov yaradıcılığında sənət mövzusu İncəsənətin təbiətinə dair düşüncələr Leonid Martynov işinin ən vacib xüsusiyyətlərindən biridir. Sənətçi dönüş reallığının instinktinin insan təbiətinin mərkəzində olduğunu, bunun hər bir insanın qəlbində gizləndiyini dəfələrlə qeyd etmişdir. Martynov inanırdı ki, "hamı şeir yazmağı, şəkillər çəkməyi, musiqi bəstələməyi, bir sözlə, çevirməyi [...] ... bilir ...
38. İncəsənət təsnifatı problemi İndi bu mövzuda son sual sənətlərin təsnifatı məsələsidir. Sənətin ayrılmaz bir şey olması və insan fəaliyyətinin digər növlərinə (məsələn, elm və ya əmək fəaliyyəti) qarşı olması ciddi etirazlara səbəb olmur. Intuitiv olaraq, bütün oxşarlıqların, məsələn, ədəbiyyatın və musiqinin fərqlənən ümumi bir şeyə sahib olduğunu hiss edirik ...
39. Hər bir insanın həyatında həm həqiqi, həm də xəyali dəyərlər mövcuddur. Axı bu sahədə düzgün seçim etmək çox çətindir. Dəyərlərin formalaşması bir çox amillərdən asılıdır: ətrafdakı cəmiyyət, tərbiyə, ailədəki atmosfer və s. Dəyərlərin müəyyənləşdirilməsi problemi vacibdir və hər gün onun aktuallığı azalmır. Həqiqətən, müasir cəmiyyətdə düzgün mənəvi dəyərlərin tərifi [...] ...
40. Rus lirik poeziyasının hansı əsərlərində biri şair olan iki antaqonistin ideoloji və estetik toqquşması vəziyyəti yaranır və bu, N.A.-nın bədii versiyası ilə nə ilə əlaqədardır. Nekrasov? Təklif olunan mövzu ilə bağlı öz mülahizələrinizi təqdim etmək üçün yadınıza salın ki, biri şair olan iki antaqonistin ideoloji və estetik toqquşması vəziyyətindən dəfələrlə rus dilində istifadə edilmişdir [...] ...

Sergey Lvoviç Lvovun təhlil üçün təklif olunan mətndə qaldırdığı əsas problemlərdən biri də sənət əsərlərinin qavranılması problemidir. Şübhəsiz ki, bu mövzu heç kəsi laqeyd qoya bilməz, çünki sənət hər kəsin həyatının ayrılmaz hissəsidir; İncəsənət, insana fərdi inkişaf və inkişaf üçün fürsətlər verən, onu irəliləməyə, daim yeni və maraqlı bir şey axtarmağa məcbur edən bir şeydir.

Müəllif hesab edir ki, sənət əsərləri bu anlayışa vaxt və səy sərf edən bir insan tərəfindən dərk olunur, kifayət qədər diqqət yetirir. Sənət həvəslə və düşüncəsi ilə yaradıcılıq alovu yandıran, anlayış və bilik üçün qarşısıalınmaz bir susuzluq, yeni, bilinməyən bir insan üçün istəkli bir insana özünü büruzə verir.

Beləliklə, Sergey Lvoviç tələbə həyatı, "institut" yoldaşları haqqında danışır. Gənclər "ədəbiyyatı, tarixi, dilləri" ciddi şəkildə öyrənmiş, seminar və mühazirələrə qatılan, teatr yeniliklərindən xəbərdar olan, ədəbi axşamları inciməyə, sənətinin bütün təzahürlərini dərk etməyə, yeni təəssüratlar əldə etmək üçün əllərindən gələni əsirgəməmişlər.

Bu, 8-17 cümlələri ilə təsvir olunur: tələbələr hər dəfə həm premyera, həm də axşam üçün vaxt ayıraraq mümkün qədər vaxt keçirməyə çalışırdılar. Özlərini yazmağa çalışdılar, bununla da sənətini birbaşa dərk edərək, onun bir hissəsinə çevrildilər.

Klassik musiqini dərk etmək müəllif üçün əsl problemə çevrilir: yoldaşları ilə radionun səslərinə qulaq asaraq səbrlə qulaq asmağa çalışdı, amma dostlarının gördüyü xüsusi cazibəni tapmadan "cansıxıcı, yorğun, əzablı" oldu. Bir dəfə "dönüş nöqtəsi" meydana çıxır - gənc Şostakoviçin müəllif gecəsi - dastançı üçün sonradan həyatının ayrılmaz hissəsinə, hətta bir ehtiyaca, bir zərurətə çevrilən "ciddi" musiqini başa düşməyə təkan oldu. Beləliklə, müəllif sənəti tədricən, addım-addım, biliyə can atmaq və üzərində işləmək, güc, vaxt və diqqət vermək, anlayışa qoşulmaq, yoldaşlarının sevinci ilə başa düşməklə qavrayır.

Sənəti dərk edən bir insan, toxunmaq üçün sanki daha incə düşünməyə və hiss etməyə başlayır. Sənətlə birlikdə sadə, həqiqi dəyərlər: gözəllik, sevgi, insanlıq anlayışına gəlir, sənət bu dəyərlər qədər insan həyatının ayrılmaz bir hissəsi olduğunu başa düşür. Beləliklə, Kuprinin hekayəsinin əsas qəhrəmanı "Zirzəmi qolbaq" Bethovenin "Appassionata" əsərini dinləyir, qulaq asır və ağlayır. Musiqi ruhunu isti, sakitliklə doldurur. Sənəti dərk edən Vera Zheltkovun böyük, saf sevgisini təqdir etməyə başlayır, görünməz görünən bu kiçik kişinin özünü ehtiyatsız verməsini, qəhrəmanı necə bütləşdirdiyini, günlərinin sonuna qədər necə sədaqətli olduğunu başa düşür. Beləliklə, sənət şahzadənin bağışlandığını və ruhundakı yükdən azad olduğunu başa düşməyə kömək edir, bunlardan biri də həqiqi, ümumbəşəri dəyərləri bilməkdir.

Qoy sənət əsərlərinin başa düşülməsi bəzən çətinliklərlə üzləşsin, tədricən olsun, güc, vaxt, bilik və susuz maraq tələb etsin, sənət insan həyatının ayrılmaz bir hissəsidir, insanın ağlını və ruhunu təşkil edən ən vacib komponentlərindən biridir. Sənətsiz həyat boz, mənasız, kateqoriyalı görünür, çünki sənət yeni, müstəsna bir şeyin yaranmasıdır. Beləliklə, Turgenevin "Atalar və oğullar" romanının qəhrəmanı Yevgeni Bazarov hər hansı bir sənət, yaradıcılıq təzahürünü tamamilə və tamamilə rədd etdi. Əmin bir nihilist, Eugene şeir, musiqi, rəsm əsərlərini başa düşmək istəmədi, yalnız şikayət etdi: praktik məqsəd daşımayan mənasız sənət nə qədərdir. Bazarov mühakimələrində radikal və katılıdır, lakin ölüm qarşısında dostluq və sevgi sınağından keçərək qəhrəman əvvəllər gözəlləri görsəydi, məhvində deyil, yaradılışda cazibədarlığı tapsa, onun üçün dünyanın parlaq rənglərlə parlaya biləcəyini bilir.

Təqdim olunan mətni oxuduqdan sonra başa düşürük ki, Sergey Lvoviçin əsas məqsədi oxuculara sənətin, ilk növbədə, özlərini tanımağa çalışanlara aşkar edilməsi və sənəti başa düşmək istəyi təbii, zəruri, ümumbəşəri bir istək olduğu düşüncəsini çatdırmaq idi.

2. Sənət əsərlərinin ortaqlıq kimi qəbul edilməsi. Catharsis fenomeni

İncəsənət əsərlərinin qavranılması problemi çoxşaxəlidir və onun hərtərəfli baxılması üçün fənlərarası bir yanaşma tələb olunur. Estetika çərçivəsində onun təhlili ümumiyyətlə psixologiya, sosiologiya, fəlsəfə, semiotika, mədəniyyətşünaslıq, tarix və sənət nəzəriyyəsi və s. Biliklərin geniş cazibə və mənimsənilməsi əsasında aparılır.

Bu vaxt qavrayışın estetik təhlili, xüsusiyyəti üçün azalmır və müxtəlif bilik sahələrindən götürülmüş birtərəfli xüsusiyyətlərin mexaniki cəmidir. Estetikanın bu problemə marağı onun çox mövzusundan - bir şəxs tərəfindən reallığın estetik mənimsənilməsi prosesindən irəli gəlir.

Bu prosesdəki qavrayışın, ətraf aləmin estetik xüsusiyyətlərini dərk etməyimiz və gözəllik qanunlarına uyğun olaraq dəyişdirməsi üçün vacib bir əlaqə, kanal və mexanizm olduğu açıq-aşkar ortadadır.

Estetik qavrayış insanın gözəlliyə reaksiya verməsi, onu gerçəkdə tanıması, phylo və ontogenez prosesində formalaşması qabiliyyətinə əsaslanır. Artıq qeyd edildiyi kimi, bir insan hər hansı bir obyekti - təbii, ictimai, o cümlədən sənətini estetik olaraq qavrayır. Bu baxımdan, nəzəriyyə və praktikada, sənət əsərlərinin estetik dəyərini dərk etməyə yönəldilmiş eyni qabiliyyət kimi, həm reallığın bütöv, həm də məcazi görmə qabiliyyətini, bədii qavrayışın estetik qavrama qabiliyyətini ayırd edirlər.

Estetik nəzəriyyə probleminə bədii qavrayış uzun müddət əvvəl girdi. Bunu həll etmək üçün edilən ilk cəhdlərdən biri Aristotelin katarsis haqqında öyrətməsi - sənət dərsi prosesində insan ruhunun təmizlənməsi hesab edilə bilər.

Qeyd edək ki, 20-ci əsrin estetikasında qavrayış aktı, heç bir hərəkətə yönəlməmiş, əsasən mənəvi olaraq şərh olunur. KS Stanislavski də bu xüsusiyyəti qeyd etdi. İnsanlar əylənmək üçün teatra gedirlər, - dedi, lakin onu oyanmış hisslər və düşüncələrlə, ruhun gözəl həyatı ilə zənginləşdirilmiş şəkildə tərk et ... Teatr, ünsiyyət istəyən insanların dəstəyinə emosional təsir göstərmək üçün güclü bir gücdür.

Avropa yönümlü bir mədəniyyətdə bu bədii qavrayışın qeyri-praqmatik bir yönümlü olması, xarici yaradıcılığının olmaması sənət əsərlərinin tamaşaçılar, dinləyicilər və oxucular tərəfindən qavranılması ilə müqayisədə böyük sosial və estetik əhəmiyyətə malik bir ənənə meydana gətirdi. Bununla əlaqədar olaraq, sənətkarların, şairlərin, musiqiçilərin, aktyorların və digər sənət əsərlərinin yaradıcılarının işlərinə artan diqqət artır, eyni zamanda məcmuə tərəfindən "ictimai" anlayışsız və qeyri-insani anlayışı ilə ifadə olunan bədii ünsiyyətin digər iştirakçılarına maraq azdır.

Eyni zamanda, Şərqin bəzi mədəniyyətlərində qavrayış sənəti xüsusilə yüksək qiymətləndirilir. Xüsusilə, Zen Buddizminin estetikasında, yaradıcı ilə qavrayanın yaradıcı fəaliyyətinin fundamental bərabərliyi təsdiqlənir. Hesab olunur ki, yaradıcılıq prosesində insanı görmək, bir obraz yaratmaq qabiliyyəti sənət əsərlərinin özünün yaradılması fəaliyyətindən daha az əhəmiyyət kəsb etmir. Bu düşüncə, yeri gəlmişkən, bir sənət əsərinin təkcə yaradıcı yaradıcı şəxsiyyətinin dərinləşməsinin son nöqtəsi kimi mövcud olduğuna inanan simbolistlərin nəzəriyyəsində də mövcuddur, lakin mütləq onu dərk edənlərin, mənəvi yüksəlişi həyata keçirənlərin həyatı üçün bir təkan olmalıdır. Bənzər bir münasibət M. Bahtin tərəfindən ifadə edilərək qeyd edildi ki, bir sənətkar üçün əsas şey ondan ayrılan "yaradıcılıq məhsulu", yəni sənət əsəridirsə, o zaman tamaşaçı, dinləyici, oxucu üçün əsas məhsul özüdür, şəxsiyyətidir. Bir sənət əsəri qavrayan şəxsin yaradıcılığının əsas özəlliyi dəqiqdir ki, qavrayış prosesində onun inkişafı həyata keçirilir, insanın sənətə xas olan xüsusi bir şəkildə formalaşması, yaranması var. Yerli müəlliflərin (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Viach. İvanov, A. Leontiev, M. Bakhtin və s.) Bir sıra əsərlərində əks olunan bu yanaşma, əslində kömək etdi formalaşdırıb təsdiq edin adətləri estetikamızda sənət yaradıcılığını həmrəylik kimi qəbul edin.

Artıq qeyd etdik ki, qavrayış mövzusu kimi bir sənət əsəri ən yüksək səviyyədə mürəkkəbliyin birləşməsidir. İdeal olaraq, əlbəttə ki, qavrayış bu səviyyəyə uyğun olmalıdır. Qəbul edənin (alıcının) bir sənət əsərinin bəzi həyat bənzətməsi prinsipinə təsirini hiss etdiyini düşünməyə meylli olanlar çətin ki, haqlıdırlar.

Əlbətdə qavrayışda birbaşa təəssürat və təcrübə səviyyəsi var. Bəzi hallarda qavrayışın sadə tanıma ilə məhdudlaşdığını güman etmək olar

və alıcı Aristotelin "tanınma sevinci" adlandırdıqlarını yaşayacaqdır. Oh, nə qədər oxşar! ... Ancaq bu qavrayış ümumiyyətlə bir sənət əsərinin xarici forması, yəni süjeti, mövzunun məcazi konkretləşməsi səviyyəsində baş verir. Ancaq daxili bir forma da var - L.N.Tolstoyun bəhs etdiyi ən "muftaların labirenti", yəni müəllifin fikirlərini, sənət əsərinin "super tapşırığını" ifadə etməyə xidmət edən onun hər bir elementində qarşılıqlı bir sistem.

Struktur və məzmunlu çoxölçülüyə, həqiqi sənət əsərlərinə və xalqla qarşılıqlı təsir prosesində insan qavrayışının ən mürəkkəb və yüksək formalarına görə. Bir sənət əsərinə qayıdaraq, nəinki xətləri, rəngləri, səsləri, sözlərlə ifadə olunan görüntüləri, həm də gizlədilən və ya içərisində olanları - rəssamın düşüncə və hisslərini məcazi sistemə çevirərək qəbul edirik. Bunu necə etdi, məzmun hansı formada ifadə olunur, əsərin "dili" nədir bizdən də qaçmır.

İnsan potensialının potensialında olan quruluş, hər iki prinsipin bərabər inkişafına, ahəngdar əlaqələndirilmiş əlaqələrinə əsaslanan vahid, vahid, təsəvvürlü qavrayış qabiliyyətinə sahibdir. Əvvəlki fəsillərdə bəhs edildiyi kimi, bütöv bir təbiətə sahib olan bir bədii obrazı insan yalnız bu obrazı yaratmaqla öz ruhunda təzələyərək dərk edə bilər. Bu nəticəyə görə, bədii qavrayış, əslində, adi bir qavrayışdan fərqlənir, yalnız obyekt haqqında bəzi məlumatların subyekt tərəfindən çıxarılması ilə azalır. İ.Şişkin və ya I. Levitanın mənzərələrində təbii cisimlərin yalnız bir "məntiq" inin - şam bağının ağacları, Finlandiya körfəzinin sahilləri, çayın su sahələri, yüksək bir dikdən açılması və s., Yalnız dəqiq, dəqiq olduğunu düşünmək absurddur. naturalist çoxalma ... Bu baxımdan İ. A. Buninin şeirindən sətirləri xatırlatmaq məqsədəuyğundur:

Xeyr, məni cəlb edən mənzərə deyil

Acgöz baxış rəngləri fərq etməz,

Bu rənglərdə nə parıldayır:

Sevgi və olmaq sevinci.

Şairin bu sözlərinə bir şey əlavə etmək olar ki, dərk edənin "baxışları" nəinki şən və parlaq hisslər doğurur, həm də kədər, kədər və hətta ruhi ağrı verir. Bütün bunları bir sənət əsərində ifadə etmək üçün yalnız vacib olan gerçəkliyin məntiqi deyil, eyni zamanda əsərin bədii quruluşunun xüsusi məntiqi, münasibətlərin xüsusi xüsusiyyəti və

elementlərin əlaqələri. Yuxarıda göstərilən rəssamların rəsmlərində təkcə süjet hərəkəti deyil, həm də kompozisiya və struktur quruluşu, plastiklik və relyef, rəng sistemi və işıq-kölgə balı və daha çox "danışan" ... Bütün bu elementlər şəklində təqdim olunur bir bədii sistemin qurulmasının müəyyən bir yolu, bir maqnit kimi, izləyicini özünə cəlb edən, ona uyğun bir emosional reaksiya və müəyyən əks-səda doğuran "məcazi sahə" ni yaradan şeydir. Onların sayəsində və bunların sayəsində tamaşaçının sənət əsərində təqdim olunan obrazlı həyat modelinə psixoloji köçürmənin təsiri meydana gəlir. Bütün illüziyalarına, süniliyinə görə, böyük bir sənətkarlıq gücü olduğu təqdirdə, şairin: "Fikirdən göz yaşı tökəcəyəm" anlayışını oyandırmaq qabiliyyətinə malikdir. Rəssamın icad etdiyi həyat, necə deyərlər, özümüzə çevrilir.

Nəticə etibarilə, bir sənət əsərini qavramağın ünsiyyət aktında onun bizə danışdığı xüsusi dili anlamaq vacibdir. Sənətçi əsər yaratma müddətində də bunu nəzərə almalıdır. Əsərlərin daxili bədii quruluşu, içərisində olan düşüncə, fikir, hisslər səviyyəsində qavrayış formalaşdırmağı bacarmalıdır. Əslində sənətkarın yaradıcılıq prosesində həyata keçirdiyi təsviri və ifadəli vasitələrdə ən uyğun obrazlı işarələrin seçilməsi bu problemin həllinə tabedir. Bu mənada haqlı olaraq bunu təsdiqləyirlər əsl sənətkar həmişə insan qavrayış qanunlarına görə yaradır.

Estetik qavrayışın quruluşunda ən azı üç rabitə kanalını ayırmaq lazımdır:

1) bədii ümumiləşdirmə, yəni bir sənət əsərinin ayrılmaz bir hadisə kimi qəbul edilməsi, forma və məzmunun vəhdət səviyyəsindədir. Bunu dərk edərək, əsərin janrının orijinallığını, üslub xüsusiyyətlərini və digər ədalətli ümumi xüsusiyyətlərini, ümumiyyətlə "Bu bir komediyadır" və ya "Bu real bir əsərdir" və s. Kimi mühakimələrdə ifadə edirik ;;

2) assosiativ potensial qavrayan şəxsiyyətin intellektual və həssas enerjisinin aktiv əlaqəsi üçün hazırlanmış bir sənət əsəri. Qəbul prosesində bir sənət əsərində təqdim olunan obrazlı həyat modeli, bu və ya digər dərəcədə real həyat təcrübəsi ilə müqayisədə izləyicilərdə, dinləyicilərdə və oxucularda müəyyən birləşmələri oyadır. Hər rəssam hələ bir əsər yaratmaqda davam edir,

materialını təşkil edərək, qəbuledicilərdə müəyyən dərnəklərin ortaya çıxmasını gözləyir. Buna görə həm sənət əsərini dərk edənlər tərəfdən, həm də sənətkarın həll etdiyi yaradıcı vəzifələr baxımından qavrayış assosiativ bir aktdır;

3) Nəhayət, qavrayışda deyilənlərin təzahürü sənətin təklif qüvvəsi, təklif etmə qabiliyyəti ilə, xüsusi infeksionluğu ilə, qavrayışa demək olar ki, hipnotik təsir göstərir. Verilən keyfiyyətində həqiqi bir sənət əsəri, olduğu kimi, "enerjinin laxtası" dır, sehrli gücü bizdəki ən mürəkkəb zehni prosesləri həyəcanlandırır. L.N.Tolstoy əsərdə sənətçinin təqdim etdiyi düşüncələr, hisslər, görüntülər ilə dərk edənin "yoluxması" haqqında yazdı.

Bədii qavrayışın ünsiyyət aktında bu cür əlaqələrin çox təzahürü bəzən əsər yaratarkən baş verən yaradıcılıq prosesinin təkrarlanmasından başqa bir şey olmadığını təsdiqləməyə əsas verir. Bu qəbul etmir ki, rəssam həmişə əsərdə verilənləri dəyişir, öz yolu ilə dəyişir. Onun yaratdığı görüntü heç bir surət, bitmiş bir işin subyektiv ekvivalenti deyil, müstəqil, qəbuledicinin şüurunda öz fikir və təcrübəsini nəzərə alaraq yenidən qurulmuş bir şeydir. Əlbəttə ki, hər zaman müəllif və qavrayış arasındakı estetik qohumluq dərəcəsini nəzərə almaq lazımdır, lakin B. Kroce düzgün qeyd etdiyi kimi, "özünüzü bir az sənətkar, bir az heykəltəraş, bir az musiqiçi, bir az şair, bir az yazıçı hesab edə bilməzsiniz" (Croce B. Estetics a Science ifadə və ümumi dilçilik kimi.-M., 1920.- s. 14).

İzləyici, dinləyici, oxucu, bir qayda olaraq, müəllifin yaradıcılıq əzabları və onun yaranma prosesində yaşadığı təcrübələr haqqında təsəvvürü olmayan hesabları əsərə təqdim edir. Bununla yanaşı, vəziyyət müəllifin qəhrəmanına göz yaşı tökdüyü yerdə qəbul edəndə istehzalı bir təbəssüm ola biləcəyi istisna edilmir. Qeyri-mümkün olduğu kimi, qavrayış aktiv yaradıcı bir prosesdir və məhz bu özəlliyinə görə təsəvvürdə hər birimiz "bizim" Boris Godunov, "bizim" Qriqori Melekhov obrazını canlandırır ... Qəbul edənlər tərəfindən təsvirlərin daxili mənəvi qurulması prosesi əsərin dilini anlamaq, obrazlı həyat modellərinin təfsiri və qiymətləndirilməsi - bu əsl estetik zövq gətirən bədii ünsiyyətin çox vacib bir komponentidir.

Eyni zamanda, fərdi qavrayışın bütün fəaliyyəti və eyni əsərin müxtəlif mövzularda təfsir etdiyi diapazonun genişliyi ilə onun tərkibində olduğunu inkar etmək olmaz obyektiv məzmun. M. S. Kağanın haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, "bu mürəkkəb probleminə yanaşma bədii qavrayışda obyektiv və subyektiv, invariant və variativ-şərhçi, mütləq və nisbi dialektikanın müəyyənləşdirilməsini tələb edir" (Kagan M. S. Marksist-leninist estetikasına dair mühazirələr. - L ., 1971.- S. 507). İstifadə olunan təsvir və ifadəli vasitələrin bütün şərti üçün sənət məzmunu, reallıqla heç bir əlaqəsi olmayan saf və davamlı bir uydurma deyil. Əsərdə təsvir olunan şeyin dərk edən üçün reallıqla əlaqəsi olmalıdır. Üstəlik, bədii mədəniyyətin bütün tarixi sübut etdiyi kimi, qavrayışın sabit, tipik, müntəzəm xüsusiyyətləri, hər dövrün və hər bir sosial qrupun xüsusiyyətləri var.

Deməli, bədii qavrayış, sənəti qavrayan insanın duyğularının, düşüncələrinin, təxəyyülünün ən mürəkkəb işidir. Təbii ki, hamı bu cür işləri görməyə eyni dərəcədə hazır deyil.

İnsanların mövcud estetik inkişaf səviyyəsi, bir əsərin vahid bir qavrayışına nail olmağa imkan verməməsi, ayrı-ayrı hissələrini tək bir təəssürat içində sintez etməsi çox vaxt mümkündür. Üstəlik, bir sıra mürəkkəb sənət növlərində, onların daha az və ya adekvat qavrayışı ilə min bir variantda sintez etmək lazımdır. Beləliklə, məsələn, bir opera tamaşasının çox elementli quruluşuna görə hazırlıqsız bir tamaşaçı-dinləyici tərəfindən qavranılması xüsusilə çətindir.

Həqiqətən, bu vəziyyətdə dekorasiya, işıq, rəng, personaj geyimləri və s., Yəni tamaşanın bədii və təsvir tərəfini səciyyələndirən elementləri musiqi cərgəsinin elementləri - melodik və ritmik quruluş, tonallıq, tembr, güc və s. səsin yüksəkliyi, intonasiya xüsusiyyətləri və musiqi dramının digər nüansları, tamaşanın kompozisiya həlli və yaradıcı fərdiliyinin ifaçılarının təzahürlərini gözdən qaçırmamaq və daha çox. Bütün bunların vahid bir görünüşə sintezi, əlbəttə ki, tamaşaçı-dinləyicinin bütöv "psixik mexanikasının" tam istifadəsi ilə əlaqələndirilir və qəbul edilmiş şəxsiyyətin kifayət qədər inkişaf etmiş bir estetik inkişafı ilə əsaslı şəkildə mümkündür.

Estetik cəhətdən, çılpaq göz bir sənət əsərində həyatın əksini əsasən daha az təbii və inanılmaz bir görüntüyə cavab verən yerlərdə görür.

təbiət şəkilləri, tarixi hadisələr, əməllər məhsuludur. Qavrama eşikinin hüdudlarından kənarda həqiqi şəkillər aralığının arxasında gizlənən, yəni semantik ümumiləşdirmə, bədii gerçəkliyin dərin qatlarına nüfuz etməyi tələb edən şey qalır. Və sonra Saltykov-Shchedrin "At" nağılı "atlar haqqında" bir əsər kimi şərh olunur və P. Bruegelin "Kor" rəsm əsəri fiziki xəstəliklərinə görə çox çətin və çıxılmaz vəziyyətə düşən bir qrup bədbəxtin adi bir eskizi kimi görünür. Həqiqətən böyük sənət əsərləri ilə təmasda olan insanın mənəvi yüksəlişinin belə bir estetik cəhətdən təsiri, dərin daxili sarsıntı və təmizlənmə, təbii ki, bu vəziyyətdə baş vermir. Buna görə də sənətin, cəmiyyətin müəyyən bir hissəsinə təsir göstərərək istədiyi nəticəyə çatmadığını, olduğu kimi, "bağlandığını", iddiasız qaldığını ifadə etmək olar.

Bu vaxt psixoloqlar katarsis təsirində sənətin şəxsiyyətə təsirinin əsas nəticəsini və katarsis ehtiyacına baxın - sənətə əsas psixoloji münasibətlərdən biri. Əslində bu qədim yunan filosofları arasında da yaranan estetik təcrübənin mahiyyətində bu konsepsiyadan istifadə edilmək ənənəsinə uyğundur. Catharsis'in müasir şərhlərində, şübhəsiz ki, sənət funksiyaları həyata keçirilən və onun köməyi ilə təkcə hedonist və tərbiyəvi deyil, həm də idraklı bir mexanizmdir. Üstəlik, katarsis sayəsində tamaşaçı, dinləyici, oxucu sırf xarici əlaqə biliklərindən onların mənasını, mahiyyətini dərk etmək üçün yüksəlir. Qəbul edən şəxsin öz təcrübələri, olduğu kimi, yenidən doğuşdan keçir. Bədii sistem düşüncələrini və hisslərini mənimsəyir, onu şəfqətli və əməkdaşlıq edir, mənəvi yüksəliş və maarifləndirmə hissi var.

Sənət qavrayışının gücü Apollon Qriqoryev tərəfindən böyük sənətkar Mocha-lova həsr olunmuş bir şeirdə gözəl şəkildə çatdırılmışdır:

Teatr salonu üçün vaxt gəldi

Sonra dondu, sonra nal etdi

Mənə tanış olmayan bir qonşu

Əlimi sıxaraq sıxdı,

Mən özüm də onu geri itələdim,

Ruhumda heç bir adı olmayan əzab yaşayıram.

İzdiham ac bir heyvan kimi fəryad etdi.

Lənət elədim, sonra sevdim

Onu hər şeydən üstün tutdu

Güclü nəhəng sehrbazdır.

Həqiqətən, istedadlı sənət əsərləri bizə "daxili həyata" girməyə, onun fraqmentlərini yaşamağa imkan verir. Təcrübəmizi aktuallaşdırır və zənginləşdirir, onu sırf fərdi ideal səviyyələrdən və mükəmməl formalardan artırır. Sənət, G. I. Uspensky'nin sözləri ilə bir insanı "insan olmaq xoşbəxtliyi hissi ilə" tanış edir, hamımızı göstərir və "gözəl olmaq üçün görünən bir fürsət" ilə bizi xoşbəxt edir.

Freudun katarsisin şüursuz dərinliklərdə batırılması kimi başa düşülməsindən fərqli olaraq, rus estetikası bu fenomenin təbiəti ilə bağlı fərqli bir nöqtə təqdim edir. Xüsusilə müəllif, katarsisin sənət funksiyalarının həyata keçirilməsindəki bir mexanizm olduğunu, şüursuzun şüuruna çevrildiyini və fərdin bütün münasibətlərinin uyğunlaşdırıldığı mövqeyi əsaslandırır. Bu transformasiya qavrayış sənətinin fərqli, daha yüksək dəyərlər sisteminə daxil olması nəticəsində mümkün olur.

Cataris bu mövzuda şüurun fərdi olaraq şüurun sərhədlərinin bütövlükdə genişlənməsi kimi görünür. Onun psixoloji mahiyyəti "insan ruhundakı ən yüksək, universal idealların hakim olması səbəbindən yaranan daxili nizamlılıq, mənəvi ahəngdarlıq" ilə ifadə olunur (Florenskaya T. A. Catharsis şüur \u200b\u200bolaraq. // Sat. Bədii yaradıcılıq. - L., 1982).

Estetik ideal, əsasən sənətdə yaşayır. İdeoloji cəhətdən mənalı olmaqla sənətə böyük bir ictimai əhəmiyyət və güc verir. Bir sənət əsərinin qavranılması prosesində yaşanan hisslər insanda mənəvi və intellektual istəkləri oyadır.

Catharsis, ruhun təmizlənməsi, estetik bir zövq olaraq sadə məmnuniyyətlə eyni deyil, çünki bütün qütb hissləri ilə müşayiət olunur - sevinc, heyranlıq və rəğbətdən kədər, nifrət və nifrət. Eyni zamanda, estetik zövqü heç bir prosesə - istər yaddaş, istər təxəyyül, istərsə də azaltmaq olmaz.

Catharsis fenomeni, duyğuların və intellektin, hisslərin və düşüncələrin birləşməsini, sırf şəxsi və sosial cəhətdən əhəmiyyətli, xarici və daxili, aktual və tarixi cəhətdir. Verilən keyfiyyətində, katarsis, bir şəxs tərəfindən bədii gerçəkliyin estetik mənimsənilməsinin ən yüksək forması ola bilər. Estetik cəhətdən inkişaf etmiş bir insanda sənət ilə ünsiyyətində, katarsis ehtiyacı həlledici olur.

ƏDƏBİYYAT

Asmus V.F. Oxu iş və yaradıcılıq kimi // Ədəbiyyat sualları.- 1961.- №2.

Tarix və estetika nəzəriyyəsinə dair suallar.- M., 1975.

Volkova E. Bir sənət əsəri estetik təhlil mövzusudur - M., 1976.

Vygotsky L. İncəsənət psixologiyası.- M., 1965.

Bədii yaradıcılıq.- L., 1982.

31.12.2020 - Saytın forumunda, İ.P. Tsybulko tərəfindən redaktə olunan OGE 2020 üçün testlər toplusu haqqında 9.3 esse yazmaq işi başa çatdı. "

10.11.2019 - Saytın forumunda, İ.P. Tsybulko tərəfindən redaktə olunan USE 2020 üçün testlər toplusu haqqında esse yazmaq işi başa çatdı.

20.10.2019 - Saytın forumunda, İ.P. Tsybulko tərəfindən redaktə olunan OGE 2020 üçün testlər toplusu haqqında 9.3 esse yazmaq üzərində iş başladı.

20.10.2019 - Saytın forumunda, İ.P. Tsybulko tərəfindən redaktə edilmiş 2020-ci il imtahanı üçün testlər toplusu haqqında esse yazmaq üzərində iş başladı.

20.10.2019 - Dostlar, veb saytımızda çox sayda material Samara metodisti Svetlana Yuriyevna İvanovanın kitablarından götürülmüşdür. Bu ildən etibarən onun bütün kitablarını sifariş etmək və poçtla almaq olar. Kolleksiyaları ölkənin hər yerinə göndərir. 89198030991 nömrəsinə zəng etmək kifayətdir.

29.09.2019 - Saytımızın işlədiyi bütün illər ərzində ən populyar olan İ.T. Tsybulkonun 2019-cu ildə topladığı əsərlərə həsr olunmuş Forumun materialı oldu. 183 mindən çox insan izləyib. Bağlantı \u003e\u003e

22.09.2019 - Dostlar, unutmayın ki, OGE 2020-dəki açıqlamaların mətnləri eyni qalacaq

15.09.2019 - Veb forumda "Qürur və təvazökarlıq" Final esse hazırlığına dair master-klass başladı

10.03.2019 - Saytın forumunda İ.P.Tıbulko tərəfindən Vahid Dövlət İmtahanı üçün testlərin toplanması ilə bağlı inşa yazılarının yazılması üzrə işlər başa çatmışdır.

07.01.2019 - Əziz qonaqlar! Saytın VIP hissəsində esse yazmağı yoxlamaq (yazmaq, təmizləmək) üçün tələsik olanlarınızı maraqlandıran yeni bir bölmə açdıq. Tez (3-4 saat ərzində) yoxlamağa çalışacağıq.

16.09.2017 - İ.Kuramşinanın "Filial vəzifəsi" hekayələr toplusu, Kapkany Vahid Dövlət İmtahanı saytının kitab rəfində təqdim olunan hekayələri özündə birləşdirərək həm elektron, həm də kağız şəklində linkdən əldə edilə bilər \u003e\u003e

09.05.2017 - Bu gün Rusiya Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 72-ci ildönümünü qeyd edir! Şəxsən fəxr etməyimiz üçün daha bir səbəbimiz var: 5 il əvvəl veb saytımızın açılışı Qələbə günü idi! Və bu, ilk ildönümümüzdür!

16.04.2017 - Saytın VIP hissəsində təcrübəli bir mütəxəssis işinizi yoxlayır və düzəldəcəkdir: 1. Ədəbiyyat üzrə Vahid Dövlət İmtahanı üzrə bütün növ inşa yazıları. 2. Rus dilində imtahana dair esselər. P.S. Ən sərfəli aylıq abunə!

16.04.2017 - Saytda OBZ mətnləri əsasında yeni bir esse blokunun yazılması üzrə işlər başa çatdı.

25.02 2017 - Sayt "Yaxşı nədir?" Mövzusunda OB Z. Essayın mətnlərinə esse yazmaq işinə başladı. artıq izləyə bilərsiniz.

28.01.2017 - Saytda OBZ FIPI-nin mətnləri üzərində hazırlanmış qısaldılmış ifadələr var;

Rəssam estetik assimilyasiya və reallığın yaradıcı şəkildə yenidən düşünülməsi nəticəsində bir sənət əsəri yaradır. Onu özündə cəmləşdirən müəllifin düşüncələri, əhval-ruhiyyəsi və dünyagörüşü cəmiyyətə ünvanlanır və digər insanlar tərəfindən yalnız estetik qavrayış prosesində başa düşülə bilər. Estetik qavrayış sənət əsərləri (və ya bədii qavrayış) qiymətləndirmədə ifadə olunan sənətin müəyyən bir məcazi dilinin dərk edilməsi və müəyyən estetik münasibətin formalaşması yolu ilə bir sənət əsərinin emosional qavranılması ilə xarakterizə olunan yaradıcı bilişsel fəaliyyətin xüsusi bir formasıdır.

Bir sənət əsəri mənəvi və praktik fəaliyyətin məhsuludur və bu sənət növü ilə ifadə olunan müəyyən məlumatlar daşıyır. Bir insanın beynində bir sənət əsəri qavraması prosesində, bu məlumatlar əsasında bilinən obyektin bir növ modeli meydana gəlir - "Orta" şəkil... Eyni zamanda ortaya çıxır estetik mənada, müəyyən bir emosional vəziyyət. Bir sənət əsəri, orada təsvir olunan hadisələr təbiətdə faciəli və ya mənfi personajlarda hərəkət etsə belə, insanın məmnuniyyətini, ləzzətini hiss edə bilər.

Məsələn, bir sənətkarın təsvir etdiyi ədalətsizlik və ya pisliyi bir insanın dərk etməsi, əlbəttə ki, müsbət emosiyalar oyada bilməz, ancaq insanların və ya gerçəkliyin mənfi xarakter əlamətlərini bədii şəkildə ifadə etməsi məmnuniyyət və hətta heyranlıq hissi yarada bilər. Bunun səbəbi, bir sənət əsəri qavranarkən, yalnız məzmun tərəfini deyil, həm də bu məzmunun təşkili üsulunu, bədii formanın ləyaqətini qiymətləndirə biləcəyimizdir.

Bədii qavrayış sənət əsərlərini şərh etməyin müxtəlif yollarını, fərqli şərhlərini əhatə edir. Bütün insanlar üçün bu və ya digər əsəri fərdi şəkildə qavramaq müxtəlif yollarla baş verir, hətta eyni adam, bir neçə dəfə bir ədəbi əsər oxuyur, artıq bilinənlərdən yeni təəssüratlar alır. Bir sənət əsəri ilə onu dərk edən tamaşaçı arasında tarixi bir məsafə olduqda, bir qayda olaraq, estetik məsafə ilə birləşdirilir, yəni estetik tələblər sistemində dəyişiklik, incəsənəti qiymətləndirmə meyarları olduqda, sənət əsərini düzgün şərh etmək zərurəti yaranır. Burada bütöv bir nəslin keçmişin mədəniyyət abidəsinə olan münasibətindən bəhs olunur. Bu vəziyyətdə onun təfsiri çox dərəcədə müasir sənətkarın oxuduğundan (xüsusən ifa sənətində: musiqi, xoreoqrafiya, teatr və s.) Oxuduğundan asılıdır.

İncəsənət əsərlərinin qavranılmasında bir şəxs, əvvəllər qeyd olunduğu kimi, müəyyən bir fəaliyyət göstərir düşüncə fəaliyyəti... İşin quruluşu bu fəaliyyətin istiqamətinə, nizamlılığına, diqqətin məzmunun ən əhəmiyyətli və əhəmiyyətli tərəflərinə cəmləşməsinə kömək edir və beləliklə qavrayış prosesinin təşkilinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir.

Rəssamın hər hansı bir yaradıcılığı çağdaş dövrünə xas olan real həyatın xüsusiyyətlərini və ziddiyyətlərini, ictimai əhval-ruhiyyələrini və meyllərini əks etdirir. Tipik hadisə və personajların sənətdəki obrazlı əks olunması bir sənət əsərini reallığı tanımaq üçün xüsusi vasitə halına gətirir. Bir sənət əsəri təkcə sənətkarın fəaliyyətinin deyil, həm də ictimai mühitin, dövrün, insanların - cəmiyyətin tarixi inkişafının məhsulunun təsiridir. Sənətin sosial təbiəti sənətkarın yaradıcılıq prosesinin, dünyagörüşünün sosial vəziyyətində deyil, eyni zamanda ictimai həyatın əsərlərin qavranılması və qiymətləndirilməsinin təbiətinə həlledici təsirində də özünü göstərir. İncəsənət, sosial inkişafın məhsulu kimi, bir insanın bədii dəyərləri aktiv və yaradıcı şəkildə mənimsəmə qabiliyyətinin formalaşmasında mühüm rol oynayır. Buna baxmayaraq, bir sənət əsəri qavrayış obyekti kimi, sənətə yiyələnmək və qavramaq qabiliyyətinə təsir edən tək amildən uzaqdır.

Estetik qavrayış müxtəlif şərtlərin təsiri altında formalaşır, bunlar: insan psixikasının fərdi xüsusiyyətləri, sənət ilə aktiv ünsiyyətə münasibət, ümumi mədəniyyət səviyyəsi və dünyagörüşü, emosional və estetik təcrübə, milli və sinif xüsusiyyətləri. Bu amillərdən bəzilərini daha yaxından nəzərdən keçirək.

Cəmiyyətin tarixi inkişafının bu mərhələsində obyektiv olaraq ortaya çıxan mənəvi ehtiyaclar, ictimai münasibətdə özünü göstərən ictimai maraqlarda öz ifadələrini tapır. Quraşdırma - bu, hadisələri müəyyən bir şəkildə qəbul etməyə hazırlıq, bir insanın əvvəllər, bu vəziyyətdə estetik, təcrübə nəticəsində yaratdığı psixoloji əhval. Münasibət sənət əsərinin təfsirinin, anlaşılmasının baş verdiyi əsasdır. İnsanın müəyyən bir sənət növünə və ya janrına daxili münasibəti, tanış olmalı olduğu işə xas olan xüsusiyyətləri, qavrayışının düzgünlüyünə və dolğunluğuna böyük töhfə verəcəkdir. Öz növbəsində qavrayış özü bir insanda sənətə yeni bir münasibət formalaşdırır, əvvəllər qurulmuş münasibəti dəyişir və beləliklə münasibət və qavrayışın qarşılıqlı təsiri var.

Sənətin estetik qavrayışının xüsusiyyətini təyin edən başqa bir vacib məqam mədəni səviyyə gerçəkliyi və incəsənəti obyektiv qiymətləndirmək bacarığı, bir bədii bir hadisəni izah etmək bacarığı, bu hadisələr haqqında anlayışını estetik mühakimə şəklində ifadə etmək bacarığı və geniş bədii tərbiyə ilə xarakterizə olunan bir insan. İnsanların mədəni səviyyəsinin yüksəldilməsi estetik tərbiyənin vacib şərtlərindən biridir. İncəsənət ilə davamlı ünsiyyət insanın bu barədə müəyyən mülahizələrini ifadə etmək, qiymətləndirmək, müxtəlif dövrlərin və xalqların əsərlərini müqayisə etmək və fikirlərini əsaslandırmaq bacarığını inkişaf etdirir. Bədii dəyərləri dərk edən bir insan emosional təcrübə qazanır, özünü zənginləşdirir və mənəvi mədəniyyətini yüksəldir. Nəticə etibarı ilə qavrayış və buna hazırlıq səviyyəsi bir-birinə təsir edir, stimullaşdırır və aktivləşdirir.

Yuxarıda göstərilən amilləri nəzərə alaraq, sənət əsərlərinin qavranılması prosesinə təsirli bir şəkildə təsir göstərməyə, bir insanda sənəti yaradıcı, aktiv qavrayış bacarığını inkişaf etdirməyə imkan verir. Qavrayışın bu mərhələsini nəyi xarakterizə etdiyini və buna necə nail olunduğunu nəzərdən keçirək.

Bir insanın şüurunda bir sənət əsəri ilə qarşılıqlı təsiri nəticəsində, əvvəllər qeyd olunduğu kimi, bu əsəri yaratarkən sənətkarın təsəvvüründə yaranan və qavrayış mövzusunun yaradıcı konsepsiya səviyyəsinə və dərinliyindən asılı olan "ikincil" bədii obraz yaranır. bu rəssam. Burada mühüm rol assosiativ düşünmə qabiliyyəti - fantaziya, təxəyyül qabiliyyəti ilə oynayır. Lakin işin xüsusi bir obyekt kimi ayrılmaz qavranılması dərhal yaranmır. Birinci mərhələdə onun janrının, müəllifin yaradıcılıq tərzinin bir növ "eyniləşdirilməsi" mövcuddur. Burada qavrayış hələ də müəyyən dərəcədə passivdir, diqqət xüsusiyyətlərdən birinə, hər hansı bir fraqmentə yönəldilib və bütövlükdə işi əhatə etmir. Bundan əlavə, qavranılan sənət əsərinin quruluşuna, onun içində ifadə olunan müəllif niyyətinə, təsvirlər sisteminin dərk olunmasına, sənətçinin insanlara çatdırmaq istədiyi əsas fikrin, həqiqi həyat qanunlarına və əsərdə əks olunan bu ziddiyyətlərə daha dərindən nüfuz var. Bu əsasda, müvafiq emosional vəziyyət ilə müşayiət olunan qavrayış aktiv olur. Bu addımı “birgə yaradılması” adlandırmaq olar.

Estetik qavrayış prosesidir qiymətləndirici xarakter... Başqa sözlə, qəbul edilən sənət əsərinin və onun yaratdığı duyğuların bilinməsi onun qiymətləndirilməsini yaradır. Bir sənət əsərini qiymətləndirərkən insan nəinki dərk etmir, həm də məzmununa və bədii formasına münasibətini sözlə ifadə edir; emosional və rasional bir sintez var. Bir sənət əsərinin qiymətləndirilməsi, təsvir olunan və ifadə olunan şeylərin müəyyən meyarlarla, insanın şüurunda inkişaf etdirilən estetik ideal ilə mənsub olduğu sosial mühitlə müqayisə edilməsidir.

Sosial estetik ideal öz təzahürünü fərdi idealda tapır. Hər bir sənətkar təhsilli şəxsin estetik mülahizəni ifadə edərkən istifadə etdiyi müəyyən normalar, qiymətləndirmələr və meyarlar sistemi mövcuddur. Bu mühakimənin xarakteri əsasən fərdi zövqlə müəyyən edilir. I. Kant, zövqü gözəlliyə hökm etmək qabiliyyəti olaraq təyin etdi. Bu qabiliyyət doğma deyil, praktik və mənəvi fəaliyyət prosesində, reallığın estetik assimilyasiyası, sənət dünyası ilə ünsiyyət prosesində bir şəxs tərəfindən əldə edilir.

Estetik mühakimələr Eyni sənət əsərinə aid ayrı-ayrı insanlar müxtəlif ola bilər və qiymətləndirmə şəklində - "like" və ya "sevməmək" şəklində görünə bilər. Sənətə münasibətlərini bu şəkildə ifadə edən insanlar, bu duyğulara səbəb olan səbəbləri anlamaq vəzifəsini qoymadan, yalnız hiss etmə sahəsinə münasibətlərini məhdudlaşdırırlar. Bu cür hökmlər birtərəfli və inkişaf etmiş bir bədii zövqün göstəricisi deyildir. Hər hansı bir gerçəklik fenomeni kimi bir sənət əsəri qiymətləndirərkən, yalnız ona münasibətimizin müsbət və ya mənfi olub olmadığını müəyyən etmək deyil, həm də bu işin niyə belə bir reaksiya verdiyini anlamaq da vacibdir.

Cəmiyyətin mühakimələri və qiymətləndirmələrindən fərqli olaraq peşəkar sənətşünaslıq elmi cəhətdən estetik bir fikir verir. Bədii mədəniyyətin inkişafını tənzimləyən qanunların biliklərinə söykənir, sənət ilə real həyatın hadisələri arasındakı əlaqəni, orada əks olunan ictimai inkişafın fundamental problemlərini təhlil edir. Sənəti qiymətləndirərək tənqidçi insanlara, xalqa təsir edir, diqqətini ən layiqli, maraqlı, əhəmiyyətli əsərlərə yönəldir, istiqamətləndirir və tərbiyə edir, inkişaf etmiş bir estetik zövq yaradır. Rəssamlara ünvanlanan tənqidi fikirlər onlara fəaliyyətlərinin düzgün istiqamətini seçməyə, fərdi metodlarını, iş tərzini inkişaf etdirməyə kömək edir və bununla da sənətin inkişafına təsir göstərir.