Racine jean baptiste. Fransız dramaturqu Jan Racine: tərcümeyi-halı, şəkilləri, əsərləri Dini həyatla tanışlıq

Racine Jean (1639-1699)

Əsəri fransız klassikliyi dövrünün teatr zirvəsini təmsil edən fransız dramaturqu. Ferte Milonda, yerli vergi işçisinin oğlu anadan olub. Anası 1641-ci ildə ikinci uşağını - şairin bacısı Marie dünyaya gətirərək öldü. Atam yenidən evləndi, amma iki il sonra çox cavan, iyirmi səkkiz yaşında öldü. Uşaqları nənə götürdü.

Doqquz yaşında Racine, Port-Royal Abbeyi ilə əlaqəli olan Beauvaisdakı məktəbdə bir idarəçi oldu. 1655-ci ildə abbanın özündə bir şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il onun ədəbi inkişafına həlledici təsir göstərdi. O dövrün klassik filoloqları ilə birlikdə oxudu və onların rəhbərliyi altında əla bir Hellenist oldu. Təəssüratlı gənclik də güclü və tutqun Jansenist hərəkatının bilavasitə təsiri altına düşdü. Yansenizm və onun bütün həyatı boyu keçirdiyi klassik ədəbiyyat sevgisi arasındakı qarşıdurma Racine üçün ilham mənbəyi olduğunu sübut etdi, yaradıcılığının tonunu müəyyənləşdirdi.

Paris Arcourt Kollecində təhsilini başa vurduqdan sonra 1660-cı ildə əmisi oğlu N. Vitara, Duke de Luin əmlakının meneceri ilə məskunlaşdı. Bu zaman Racine, ədəbi mühitdə əlaqələri inkişaf etdirdi, La Fontaine ilə tanış oldu. Elə həmin il, "Seine'nin Nimph" şeiri yazıldı, bunun üçün Racine padşahdan bir pensiya aldı, həm də heç səhnələşdirilməmiş və yaşamamış ilk iki pyesi ilə.

Kilsə karyerası üçün bir peşə hiss etməyən Racine, 1661-ci ildə əmisi, cənubdakı Hughes şəhərində bir keşişin yanına, özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməsinə imkan verən kilsədən faydalanmaq ümidi ilə köçdü. Bu hesabla bağlı aparılan danışıqlar uğurlu alınmadı və Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun önünə açıldı. Sağ qalan ilk iki pyesin - "Thebaida" və "Alexander Alexander" - 1664 və 1665-ci illərdə onları səhnələşdirən Moliere'nin məsləhətinə əsasən yazdığı güman edilir.

Təbiətcə, Racine təkəbbürlü, əsəbi və xain adam idi, həvəsdən düşmüşdü. Bütün bunlar həm çağdaşlarının şiddətli düşmənçiliyini, həm də Racini bütün yaradıcılıq həyatı boyu müşayiət edən şiddətli qarşıdurmaları izah edir.
Makedoniyalı İskəndərin istehsalından sonrakı iki il ərzində Racine King Louis XIV ilə şəxsi dostluğa yol açan məhkəmə ilə əlaqələri gücləndirdi və kral xanım Madame de Montespanın himayəsinə sahib oldu. Sonradan, Madam de Maintenonun kralın qəlbinə sahib çıxmasından sonra yazdığı "Ester" pyesində onu "təkəbbürlü Vasti" şəklində təsvir edəcəkdir. Bundan əlavə, o, mistressini, tanınmış aktrisa Tereza Duparcı Moliere truppasını tərk etməyə və ən böyük faciələrindən biri olan Andromaçada rol aldığı Burgundy Otel Teatrına köçməyə təşviq etmişdir.

Tamaşanın orijinallığı Racinin heyrətamiz ehtirasları bir insanın ruhunu parçalayan, mənimsənilmiş bir mədəniyyətin pərdəsi altında qəzəbləndiyini görmək qabiliyyətindədir. Andromache-də, Racine əvvəlcə sonrakı oyunlarında ümumi görünəcək bir süjet sxemindən istifadə etdi: A təqib edir və C. sevir. Bu modelin bir versiyası cinayətkar və günahsız bir cütlüyün qarşılaşdığı Britannica-da verilir: Agrippina və Nero - Junia və Britannica ... Racinin yeganə komediyası olan "Sutyagi" 1668-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Britannica faciəsi orta uğur idi. Gələn il Berenice'nin istehsalı böyük bir müvəffəqiyyət qazandı.

Onu yeddi uşaq dünyaya gətirən dindar və mehriban Ketrin de Romana ilə evlənən Racine, N. Boileau ilə birlikdə kral tarixçisi vəzifəsini aldı. Bu dövrdə onun yeganə pyesləri Madame de Maintenonun tələbi ilə yazılmış və 1689 və 1691-ci illərdə ifa olunan Ester və Atalia (rusca tərcüməsi Athaliya) idi. Saint-Cyr-də qurduğu məktəbin tələbələri. Racine 21 aprel 1699-cu ildə vəfat etdi.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). 21 dekabr 1639-cu ildə anadan olub - 21 aprel 1699-cu ildə vəfat edib. Fransız dramaturqu, 17-ci əsrdə Fransanın üç görkəmli dramaturqundan biri olan Korne və Moliere ilə birlikdə Andromache, Britannica, Iphigenia, Phaedra faciələrinin müəllifidir.

Jean Baptiste Racine 21 dekabr 1639-cu ildə (22 dekabr 1639-cu ildə vəftiz olunmuş) Valois County (indiki Ayn şöbəsi) La Ferte-Milon şəhərində, vergi işçisi Jan Racinin (1615-1643) ailəsində anadan olmuşdur.

1641-ci ildə ikinci uşağının (gələcək şairin bacısı Mari) dünyaya gəlməsi ilə anası öldü. Ata yenidən evlənir, amma iki il sonra iyirmi səkkiz yaşında vəfat edir. Uşaqları nənəm böyütdü.

1649-cu ildə Jean-Baptiste Port-Royal monastırındakı Beauvaisdakı məktəbə girdi. 1655-ci ildə abbanın özündə bir şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il Racinin ədəbi inkişafına güclü təsir göstərdi. O dövrün dörd məşhur klassik filoloqu ilə (Pierre Nicole, Claude Lansloe, Antuan Le Mestre, Jean Gamon) birlikdə oxudu, onun sayəsində əla bir Hellenist oldu. Jean, klassik ədəbiyyata olan sevgisi ilə Jansenizm arasındakı qarşıdurmadan ilham aldı.

1660-cı ildə Paris Arcourt Kollecində oxuduqdan sonra Lafontaine, Moliere, Boileau ilə tanış oldu; Məhkəmə "Seine'nin Nymph" (pensiya aldığı üçün), habelə bizə düşməmiş iki pyes yazır.

1661-ci ildə, özünü tamamilə ədəbi yaradıcılığa həsr etmək imkanı verəcək bir kilsədən faydalanmaq üçün danışıqlar aparmaq üçün Uzesdəki keçmiş bir keşişin yanına köçdü. Ancaq kilsə Racindən imtina etdi və 1662-ci ildə (başqa bir versiyaya görə - 1663-cü ildə) Parisə qayıtdı.

Bizə gələn Tebaida və ya Qardaş-Düşmənlər (Fransızca Laaba, ou les frères ennemis) və Böyük İskəndər (Fransız Alexandre le grand) pyeslərinin Moliere'nin məsləhəti ilə yazıldığı güman edilir. onları müvafiq olaraq 1664 və 1665-ci illərdə qoydular.

Sonrakı iki ildə Racine kral məhkəməsində əlaqələr əldə etdi, xüsusən də kralı Louis XIV ilə şəxsi dostluğa yol açan kral xanıma Madame de Montespan'ın himayəsini əldə etdi.

Dramaturq 1699-cu il aprelin 21-də vəfat etdi. Parisdəki Sent-Etienne-du-Mont kilsəsinin yaxınlığında dəfn edildi.

Klassik ənənənin varisi olaraq, Racine tarix və qədim mifologiyadan mövzular götürdü. Dramlarının süjetləri kor, ehtiraslı sevgidən bəhs edir. Onun dramları ümumiyyətlə neoklassik faciə kimi təsnif edilir; onlar janrın ənənəvi canonuna riayət edirlər: beş hərəkət, yer və zamanın birliyi (yəni təsvir olunan hadisələrin uzunluğu bir günə uyğun gəlir və bir yerə bağlanır).

Tamaşaların süjetləri lakonikdir, hər şey yalnız personajlar arasında baş verir, xarici hadisələr pərdə arxasında qalır və yalnız personajların zehinlərində, hekayələrində və xatirələrində əks olunur, bunlar özlərində deyil, hiss və davranışlarında psixoloji bir şərtdir. Racine poetikasının əsas xüsusiyyətləri tamamilə daxili gərginlik üzərində qurulmuş hərəkət və dramın sadəliyidir.

Racinin pyeslərdə istifadə etdiyi sözlərin sayı azdır - təqribən 4000 (müqayisə üçün Şekspir təxminən 30.000 söz istifadə etmişdir).

Jean Racine'in əsərləri:

1660 - (Fransız Amasie)
1660 - (Fransız Les amours d'Ovide)
1660 - "Kralın Bərpasına Ode" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Seine Nymph" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Sülh İdlili" (fr. İdylle sur la paix)
1693 - "Port Royalın qısa tarixi" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Ruhani mahnılar" (fr. Cantiques spirituels).

Jean Racine ifa edir:

1663 - "Muses üçün şöhrət" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Tebaida, ya da qardaşlar-düşmənlər" (fr. La thebaide, ou les frères ennemis)
1665 - "Böyük İskəndər" (fr. Alexandre le grand)
1667 - Andromache
1668 - "Sutiagi" ("İddiaçılar")
1669 - Britannica
1670 - Berenice
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mitridatlar"
1674 - "İfiqeniya"
1677 - Phaedra
1689 - "Ester"
1691 - "Athalia" ("Afalia").

Jean Racine (1639-1699) faciələrini mütləqiyyətin son zəfəri ilə əlaqəli olan yeni şəraitdə yaratdı. Bu, ideologiyanın dəyişməsinə səbəb oldu: siyasi problemlər getdikcə mənəvi problemlərə yol açır.

17-ci əsrdə Fransada bir dini və ictimai hərəkat olan Jansenizm fəlsəfəsi Racinin etik görüşlərinə böyük təsir göstərmişdir. Bütün xristianlar kimi, insan təbiətinin günahkar olduğunu və insanın mənəvi təmizlənməsinin mümkünlüyünü dərk etdilər. Ancaq katoliklər arasındakı əxlaq düşüncələrindən daha çox onların əxlaqı daha ağır idi. Jansenistlər hesab edirdilər ki, təbiətcə bütün cisimlər xəsisdir, bu ehtiraslar insanı yıxılmağa aparır və yalnız yaradıcı onu xilas edə bilər və ona ilahi lütf göndərir. Ancaq kənar müdaxilə olmadan günahkarlığını dərk edən və bununla mübarizə aparan bir adam Allahın mərhəmətinə layiq ola bilər. Beləliklə, etiraf sirrini və insana mənəvi ata tərəfindən hər hansı bir təsiri inkar etdilər.

Racine, bir müəllifin, ilk növbədə, yüksək əxlaqa tabe olması kimi bir vəzifəni yerinə yetirmək üçün ehtirasları ilə mübarizə aparmağa məcbur olan bir insanın ağrılı vəziyyətini göstərən klassik bir faciənin xüsusi bir növünü - sevgi-psixoloji inkişaf etdirdi. Dramaturq mütləqiyyətin mövcudluğunu, padşaha tabe olmağın zəruriliyini qəbul etdi, lakin Korneldən fərqli olaraq, Racine heç vaxt dövlət hakimiyyətinin mahiyyəti haqqında heç bir təsəvvür yaratmırdı. Onun üçün padşahlar hamı ilə eyni insanlardır, eyni ehtirasları var və şıltaqlıqlarını təmin etmək üçün kral gücündən istifadə edirlər. Mütləqiyyətli nizamı görən Racine, daha perspektivli, bir qayda olaraq ideal monarxları deyil, bunları kimi təsvir etdi.

Jansenist fəlsəfənin ardınca Racine'nin əsərindəki insan anlayışı da müəyyən edildi: ehtiraslar insan təbiətinin mərkəzindədir. Lakin yazıçı hər hansı bir ehtirası dağıdıcı hesab edir, çünki bu, kor-koranə eqoist, irrasional və ağıl dəlillərindən daha güclüdür. Racine'nin qəhrəmanları ehtirasın acınacaqlılığını bilirlər, lakin buna qarşı çıxa bilmirlər, çünki ehtirasların qarşısında ağıl gücsüzdür.

Ancaq ömrünün sonunda Racine yeni bir mövzu - monarxın Nantes hökmünün ləğvindən sonra aktual olan subyektlərinə qarşı dini tolerantlığı mövzusunu hazırlamağa başlayır. "Athalia" faciəsi (1691) dini və siyasi bir hadisədir.

J. Racin "Andromache" faciəsi
"A" da ideoloji nüvə, onu cinayətə və ölümə cəlb edən elementar ehtirası olan bir insanda rasional və mənəvi prinsipin toqquşmasıdır.
Üç - Pyrrhus, Hermione və Orestes - mənfi qanuna zidd olaraq tanıdıqları, lakin iradələrinə tabe olmayan ehtiraslarının qurbanı olurlar. Dördüncü - Andromache - mənəvi bir şəxsiyyət ehtirasların və ehtirasların xaricində dayanır, ancaq məğlub olmuş bir kraliça, əsir kimi özünü iradəsinə qarşı tapır, digər insanların ehtirasları ilə dolu bir hərəkətə girir, taleyi və oğlunun taleyi ilə oynayır. Fransız klassik faciəsinin böyüdüyü orijinal münaqişə, hər şeydən əvvəl Korne faciəsi - ağıl və ehtiras, hiss və vəzifə arasındakı qarşıdurma, Racinin bu faciəsində tamamilə düşünülmüşdür və bu, ənənə və modellərin əlindən çıxmasının ilk təzahürüdür. Corneille qəhrəmanlarına məxsus seçim azadlığı, əks təqdirdə - qərar vermək üçün ağlabatan bir iradə azadlığı və
ən azı həyatın dəyəri ilə həyata keçirmək Racine qəhrəmanları üçün əlçatmazdır: ilk üç
daxili gücsüzlüklərinə görə öz ehtirasları qarşısında əzab çəkirlər;
A - onun xarici gücsüzlüyü və başqasının amansız və despotik iradəsi qarşısında məhkum olması səbəbindən. Andromache-nin üzləşdiyi alternativ - bütün ailənin qatilinin arvadı olmaqla ərinin yaddaşını dəyişdirmək və ya tək oğlunu qurban vermək - ağlabatan və mənəvi bir həll yolu yoxdur. A belə bir həll yolu tapanda - evlilik qurbangahında intihar etmək, yalnız yüksək vəzifə adı ilə həyatdan qəhrəmancasına imtina etmək deyil, evliliyi nəzirinin ikiqat mənası üzərində qurulmuş mənəvi kompromisdir, çünki oğlunun həyatını alacaq evlilik əslində. olmayacaq.
"A" nın bədii quruluşunun yeniliyi və hətta məlum paradoksallığı təkcə qəhrəmanların hərəkətləri ilə nəticələri arasındakı bu uyğunsuzluqda deyil. Qəhrəmanların hərəkətləri ilə xarici mövqeyi arasında eyni uyğunsuzluq mövcuddur. 17-ci əsrin tamaşaçılarının şüuru. etiketdə təsdiqlənmiş və universal ağıl qanunları ilə müəyyən edilmiş davranışın sabit stereotipləri üzərində tərbiyə edilmişdir. "A" qəhrəmanları bu stereotipləri hər addımda pozur və bu da onları incidən ehtirasın gücünü göstərir. Pirrus
nəinki Hermiona qarşı soyuqlaşır, əksinə Pyrrhus'u rədd etmək və bununla da ləyaqətinə və şərəfinə hörmət etmək əvəzinə A. Hermionanın müqavimətini qırmağa hesablanmış onunla birlikdə dəyərsiz bir oyun oynayır, onu qəbul etməyə hazırdır, hətta sevgisini də bilir Trojan atı. Orestes, səfir kimi vəzifəsini vicdanla yerinə yetirmək əvəzinə, onun uğurla taclanmaması üçün hər şeyi edir.
Səbəb faciədə qəhrəmanların hisslərini və hərəkətlərini dərk etmək və təhlil etmək və nəticədə özlərini, başqa sözlə Paskalın sözləri ilə desək, öz zəifliyini dərk etmək bacarığı kimi mövcuddur. "A" qəhrəmanları bunu dərk etmədikləri üçün deyil, həddindən artıq aşiq olan ehtirasları aşaraq bu normaya yüksələ bilmədikləri üçün əxlaq normasından yayınırlar.
"Phaedra"

İllər keçdikcə Racinin bədii münasibətində və yaradıcılıq tərzində dəyişikliklər baş verdi. Humanist və antihumanist qüvvələr arasındakı qarşıdurma dramaturqda iki əks düşərgə arasındakı toqquşmadan insanla özü arasındakı şiddətli tək döyüşə çevrilməkdədir. İşıq və qaranlıq, ağıl və dağıdıcı ehtiraslar, buludlu instinktlər və yanan peşmanlıq mühitinin pisliklərinə yoluxmuş, eyni zamanda qəhrəmanın qəlbində toqquşur, lakin onun üstünə qalxmağa çalışır, yıxılması ilə barışmaq istəmir.
Ancaq bu meyllər Phaedrada inkişafının zirvəsinə çatır. Daim fırıldaqda olan, pisliklərə düçar olan Phaedra, özünü tənha və tərk edilmiş hiss edir və ögey atası Hippolytus üçün dağıdıcı bir ehtiras ruhunda yaranır. Müəyyən dərəcədə, Phaedra Hippolytusa aşiq oldu, çünki görünüşündə köhnə, vaxtilə cəsur və gözəl Buusun yüksəldiyi görünürdü. Lakin Phaedra, dəhşətli bir taleyin onun və ailəsi üçün ağır olduğunu, zərərli ehtirasların əhəmiyyəti onun qanında olduğunu, atalarından miras qaldığını qəbul edir. Hippolytus ətrafındakıların mənəvi cəhətdən məhrum olduğuna da əmindir. Sevgilisi Aricia'ya müraciət edən Hippolytus, hamısının "dəhşətli bir alov içərisində olduqlarını" və onu "yoluxmuş havaya nəfəs almaq üçün fəzilətin çağırıldığı bir ölümcül və ləkəli bir yerdən" getməyə çağırır.
Lakin Phaedra, ögey övladının qarşılığını axtarıb ona böhtan ataraq, Racine'də nəinki korlanmış ətrafının tipik nümayəndəsi kimi görünür. Özü də bu mühitdən yuxarı qalxır. Racine, antik dövrdən, Euripides və Seneca'dan miras qalan imicdə ən əhəmiyyətli dəyişiklikləri bu istiqamətdə etdi. Phaedra Racine, bütün emosional dramları üçün aydın özünü dərk edən, qəlbini korlayan instinktlərin zəhəri həqiqət, saflıq və mənəvi ləyaqət üçün qarşısıalınmaz bir istəklə birləşdiyi bir insandır. Bundan əlavə, o, özəl bir şəxs olmadığını, ancaq bir kraliça, dövlət hakimiyyətinin daşıyıcısı olduğunu, davranışının cəmiyyət üçün bir model kimi xidmət etməsini, adın izzətinin əzabın qatını artırdığını bir an belə unutmur. Faciənin ideoloji məzmununun inkişafındakı ən son məqam Phaedranın böhtan və qələbəsidir ki, bu da qəhrəmanın şüurunda özünü qoruyan eqoist instinkti üzərində mənəvi ədalət hissi ilə qazanılır. Phaedra həqiqəti bərpa edir, amma həyat onun üçün artıq dözülməzdir və özünü məhv edir.
"Phaedra" da, ümumdünya dərinliyinə görə, antik dövrlərdə bükülmüş poetik obrazlar, xüsusən müəllifin müasirliyi ilə irəli sürdüyü ideoloji və bədii motivlərlə bir-birinə sıx bağlıdır. Artıq qeyd edildiyi kimi, İntibah dövrünün bədii ənənələri Racine əsərində yaşamağa davam edir. Məsələn, bir yazıçı, Phaedra'nın günəşi öz atası olaraq xatırlatdıqda, bu, adi bir ritorik bəzək deyil. Racine, həm də sələfləri üçün - İntibah dövrünün fransız şairləri üçün, qədim şəkillər, anlayışlar və adlar yerli bir elementə çevrilir. Buradakı dramaturq qələminin altında əfsanə və qədim əfsanələr canlanır, tamaşaçıların gözü qarşısında oynanan həyat dramına daha da əzəmət və abidəlik bəxş edir.

Yazı

Jean Racine, əyalətləri bir neçə nəsillər boyu müxtəlif inzibati vəzifələr tutan burjua ailəsində, Ferté Milome adlı kiçik əyalətdə anadan olmuşdur. Eyni gələcəyin, heç bir taleyi geridə qoymayan valideynlərinin erkən ölümü olmasa Racine'yi gözlədi. Üç yaşından etibarən maddi imkanları məhdud olan nənəsinin himayəsində idi. Ancaq əvvəlcə Port-Royaldakı məktəbdə, sonra Jansenist Kollecində əla təhsil aldı.

Kollecdə qalmaq həm Racinin həm mənəvi inkişafı, həm də gələcək taleyi üçün vacib idi. Jansenistlər əla müəllimlərdi. O dövrdə məcburi latın dilindən əlavə, qədim yunan dili və ədəbiyyatından dərs deyirdilər, ana dilinin, ritorikanın, poetikanın əsaslarının, eləcə də məntiq və fəlsəfənin öyrənilməsinə böyük əhəmiyyət verirdilər.

Racinin faciələrinin demək olar ki, hamısında Yansenizmin fəlsəfi və mənəvi fikirlərinin izini tapırıq. Qədim Yunan ədəbiyyatının biliyi əsasən mənbələr və mövzular seçimini müəyyənləşdirdi.

Kollecin nəcib şagirdləri arasında Racinin dostları var idi və onu yüksək cəmiyyətlə tanış etdilər. Sonralar bu bağlantılar onun ədəbi karyerasında mühüm rol oynamışdır.

1660-cı ildə Racine, kralın toyu münasibətilə "Seine's Nymph" adını yazdı. Nəşr olundu və nüfuzlu insanların və yazıçıların diqqətini çəkdi.

Bir neçə il sonra, 1664-cü ildə Moliere'nin qrupu Racine'nin faciəsi Thebais'ı, ya da Qardaş rəqiblərini səhnələşdirdi. "Thebaida" süjeti Yunan mifologiyasından bir epizod - Kral Oedipusun övladlarının barışmaz düşmənçiliyi hekayəsi üzərində qurulmuşdur.

Racinin ikinci faciəsi olan Böyük İskəndərin istehsalı Parisin teatr həyatında böyük qalmaqala səbəb oldu. 1665-ci ilin dekabrında Moliere truppası tərəfindən tanıdılmış, iki həftə sonra gözlənilmədən paytaxtın rəsmi olaraq tanınan ilk teatrı Burgundy Otelinin səhnəsinə çıxdı. Bu, peşəkar etikanın kobud şəkildə pozulması idi. Buna görə Moliere'nin ictimai rəy tərəfindən dəstəklənən qəzəbi başa düşüləndir.

Böyük İskəndər pyesində Racine mifoloji süjetdən uzaqlaşdı və çevrildi

Tarixi. Mənbə bu dəfə Plutarxın "Müqayisəli tərcümeyi-halları" idi. Racine faciəsində İskəndərini bir siyasi xadim kimi deyil, adi bir sevgilisi, cəsarətli, nəzakətli və cəlbedici göstərdi. Racine, İsgəndərin tarixi imicini təhrif etməkdə ittiham edildi.

Andromache (1667) pyesi dramaturqun yaradıcı yetkinliyinin başlanğıcını qeyd edir. Bu dəfə Racine ruhuna ən yaxın olan Yunan faciəçisi Euripides faciəsindən istifadə edir. Tamaşa tamaşaçılar arasında fırtınalı bir zövqə səbəb oldu, eyni zamanda şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. İnsan təbiəti haqqında Jansenist anlayışı faciənin dörd əsas simvolunun tənzimlənməsində aydın görünür. Onlardan üçü - Axilles Pyrrhusun oğlu, gəlini Yunan şahzadəsi Hermiona, ona aşiq olan Orestes - ehtiraslarının, tanıdıqları, lakin aradan qaldıra bilmədikləri ehtirasların qurbanı olurlar. Əsas personajların dördüncüsü, Hector'nin dul arvadı, Trojan atı Andromache, mənəvi bir şəxsiyyət olaraq, ehtirasların xaricində dayanır və yuxarıda olduğu kimi, ancaq məğlub edilmiş bir kraliça və bir əsir kimi, taleyi və kiçik oğlunun həyatı ilə oynayaraq özünü digər insanların ehtiraslarının dalğasına çəkir.

Andromache'nin sərbəst və ağlabatan bir qərar vermə gücü yoxdur, çünki Pyrrus hər halda qəbuledilməz bir seçim edir: eşq iddialarına tabe olmaqla oğlunun həyatını xilas edəcək, ancaq Troyun məğlubiyyəti zamanı Pyrrhus'un əlindən düşmüş sevimli ərinin və bütün ailəsinin xatirəsinə xəyanət edir. Pyrrhus'u inkar edərək ölülərə sadiq qalacaq, ancaq Pyrrhus Trojan padşahlarının son nəslini məhv etməyə can atan yunan komandirlərinə təhvil verəcəyi oğlunu qurban verir.

Racine tərəfindən qurulan dramatik qarşıdurmanın paradoksu odur ki, Andromache'nin zahiri azad və güclü düşmənləri öz ehtiraslarına qapılırlar. Əslində, taleyi onun verdiyi iki qərarın hansından, kimsəsiz bir əsir və başqasının özbaşınalığının qurbanı olacağından asılıdır. Eynilə seçimində haqsızdırlar. Simvolların bir-birlərindən bu qarşılıqlı asılılığı, talelərinin, ehtiraslarının və istəklərinin birləşməsi, dramatik hərəkətin bütün əlaqələrinin heyrətamiz birliyini və gərginliyini müəyyənləşdirir. Eyni "zəncirvari reaksiya", münaqişənin bir sıra xəyali həlli olan faciənin ləğvi ilə formalaşır: Andromache aldatmağa getməyə qərar verir - rəsmi olaraq Pyrrusun həyat yoldaşı olur və oğlunun həyatını xilas etmək üçün ondan and içərək qurbangahda intihar edir. Bu mənəvi güzəştə qarşıdurmanın digər "xəyali həlli" səbəb olur: qısqanc bir Hermionanın təşəbbüsü ilə Orestes Pyrhhus'u öldürür, sevgisini bu qiymətə almağa ümid edir.

Ancaq onu lənətləyir və ümidsiz vəziyyətdə intihar edir və Orestes ağlını itirir. Lakin, Andromache üçün əlverişli olan nəticə qeyri-müəyyənlik damğasını vurur: Pyrrhusun öldürülməsindən xilas olması səbəbindən, arvadının vəzifəsinə görə, qatillərindən qisas almaq missiyasını götürür.

Xarakterlərin xarici mövqeyi ilə davranışları arasındakı uyğunsuzluq da paradoksal görünür. Racine'nin müasirləri üçün, etiket və ənənələrdə möhkəmlənmiş sabit bir davranış stereotipi böyük əhəmiyyətə sahib idi. "Andromache" nin qəhrəmanları bu stereotipi hər dəqiqə pozur: Pyrrhus Hermiona olan marağını itirməklə yanaşı, Andromaçın müqavimətini qırmaq ümidi ilə onunla birlikdə alçaldıcı ikiqat oyun oynayır. Bir qadın və bir şahzadə kimi ləyaqətini unutduran Hermion, başqasını sevdiyini bilərək Pyrrhusu bağışlamağa və onun həyat yoldaşı olmağa hazırdır. Yunan komandirləri tərəfindən Pyrhus'dan Andromache oğlunun həyatını tələb etmək üçün göndərilən Orestes, missiyasının müvəffəq olmaması üçün hər şeyi edir.

1668-ci ilin payızında komik və nadinc "Sutyagi" pyesi hazırladı. Müasirlər bəzi personajlarda həqiqi prototipləri tanıdılar. "Sutyag" Racine-dən sonra yenidən faciəli janra döndü. 1669-cu ildə İngiltərə səhnəyə qoyuldu - Roma tarixindən bir mövzuda faciə. Racine "Berenice" nin (1670) növbəti faciəsi "Berenice" tarixi materialına görə "Britannica" ya yaxınlaşdı və sonda Fransanın teatr dünyasında Racinin hakim mövqeyini möhkəmləndirdi. Sonrakı iki faciə "Bayezid" və "Mitridates" (1673) müəllifin ümumdünya tanınması dövründə ortaya çıxdı. Hər iki parça da Şərq mövzusu ilə bağlıdır.

Racinin Fransa Akademiyasına seçildiyi zaman 33 yaşı var idi. Bu, onun ədəbi mahiyyətinin ən yüksək tanınması idi. Racine yenidən mifoloji süjetə qayıdır. İfiqeniya yazır (1674).

Racinin ən məşhur faciəsi, Phaedra, 1677-ci ildə onun tərəfindən yazılmışdır. Bu, onun həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu, əslində teatr müəllifi olduğu əsərin altına bir xətt çəkdi. Paxıl insanlar "Phaedra" nın premyerasının uğursuzluğunu təşkil etdilər.

Mənəvi problemləri baxımından Phaedra Andromache'ə ən yaxındır. İnsanın gücü və zəifliyi, cinayət ehtirası və eyni zamanda bir insanın öz günahının şüuru həddindən artıq formada görünür. Bütün faciə boyunca özünə hökm mövzusu və tanrı tərəfindən verilən ən yüksək qərar davam edir. Onun təcəssümü kimi xidmət edən mifoloji motivlər və obrazlar, onun Jansenist şərhində xristian təlimləri ilə sıx bağlıdır.

Phaedra'nın ögey ögey Hippolytusa etdiyi cinayət ehtirası əvvəldən əzab möhürü daşıyır. Ölüm motivi bütün faciəni, ilk səhnədən - Buesin iddia edilən ölüm xəbərini faciəli şəkildə ləğv etməsinə qədər - Hippolytusun ölümü və Phaedra'nın intihar etməsinə qədər davam edir. Ölüm və ölülərin Krallığı, işlərin, növlərinin, ev dünyalarının ayrılmaz bir hissəsi olaraq personajların şüurunda və taleyində daim mövcuddur: Minos, Phaedra'nın atası, ölülər Krallığında bir hakimdir; Theus, dünyadakı hökmdarın həyat yoldaşını qaçırmaq üçün Hadesə enir və s. Phaedra'nın mifologiyasız dünyasında, İfigeniyada açıq şəkildə mövcud olan yer üzü ilə digər dünya arasındakı xətt silinir və ailəsinin ilahi mənşəli günəş tanrısından qaynaqlanır. Helios, artıq tanrıların yüksək bir şərəf və mərhəməti olaraq deyil, ölümü gətirən bir lənət olaraq, tanrıların düşmənçiliyi və qisası mirası olaraq, zəif bir insanın gücünün xaricində olan böyük bir mənəvi imtahan olaraq qəbul edildi. Phaedra və digər personajların monoloqları ilə doymuş olduğu mifoloji motivlərin müxtəlif repertuarı burada bir təşkilat süjeti deyil, fəlsəfi və psixoloji bir funksiyanı yerinə yetirir: insanların taleyi, çəkdikləri əziyyətlər və impulslar, tanrıların misilsiz iradəsinin bir faciəli topa toxunduğu dünyanın kosmik mənzərəsini yaradır. ...

Son illər Racinin ətrafında intriqalar və dedi-qodular şəbəkəsi qalxdı, insanlar onu burjua səviyyəsində hesab edərək ona həsəd apardılar.

"Phaedra" dan sonra Racinin dramatik əsərində uzun bir hiatus var. Racine teatr fəaliyyətini tərk etmək qərarına gəlir.

1677-ci ildə Racine kral tarixşünas fəxri mövqeyini aldı və hörmətli və varlı burjua-bürokratik bir ailədən bir qızla evləndi. Louis oğlunun sözlərinə görə, Racinin arvadı heç vaxt ərinin bir oyununu oxumamış və görməmişdir.

Sonrakı 10 il ərzində Racine bir tarixçi vəzifəsini vicdanla yerinə yetirdi. Louis XIV padşahlığının tarixi üçün materiallar toplayır, hərbi şirkətlərdə kralı müşayiət edir. Racinin yazdığı əsər 18-ci əsrin əvvəllərində yanğında öldü.

Bir müddət Racine lirik janrlara müraciət etdi.

Racine'nin son pyesləri Ester (1688) və Athaliah (1691) bibliya mövzularına yazılmış və nəcib anadan olan qızlar üçün bir internat məktəbində tələbə çıxışları üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ömrünün son illərində məhkəmədən uzaqlaşdı, ancaq bu, öz istəyi idi. Racinin faciələri teatr repertuarının bir hissəsinə çevrilib. 19-cu əsrin əvvəllərində rus dilinə çox tərcümə edildi və səhnəyə qoyuldu. "Phaedra" və "Gofolia" çox məşhur idi.

Doqquz yaşında, Racine Port-Royal ilə əlaqəli olan Beauvaisdakı məktəbdə bir idarəçi oldu. 1655-ci ildə abbanın özünə bir şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il onun ədəbi inkişafına həlledici təsir göstərdi. O dövrün dörd görkəmli klassik filoloqu ilə oxudu və onların rəhbərliyi altında əla bir Hellenist oldu. Təəssüratlı gənc güclü və qaranlıq Jansenist hərəkatının birbaşa təsirini də dərk etdi. Yansenizm və klassik ədəbiyyat sevgisi arasındakı münaqişə Racine üçün ilham mənbəyi idi, yaradıcılığının tonunu müəyyənləşdirdi.

Paris Arcourt Kollecində təhsilini başa vurduqdan sonra 1660-cı ildə əmisi oğlu N. Vitara, Duke de Luin əmlakının meneceri ilə məskunlaşdı. Bu zaman Racine, ədəbi mühitdə əlaqələri inkişaf etdirdi, burada şair J. de La Fontaine ilə görüşdü. Elə həmin il La Nymfhe de la Seine şeiri yazıldı, bunun üçün Racine padşahdan pensiya aldı, həm də heç səhnələşdirilməmiş və sağ qalmayan iki ilk pyesi ilə.

Bir kilsə karyerası üçün bir peşə hiss etməyən Racine, 1661-ci ildə əmisi, cənubdan olan Hughes şəhərində bir keşiş, özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməsinə imkan verən kilsədən faydalanmaq ümidi ilə köçdü. Bu hesabla bağlı aparılan danışıqlar uğurlu alınmadı və 1662 və ya 1663-cü ildə Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun önünə açıldı. Sağ qalan ilk iki pyesin - Tebaide (La Thébaide) və Böyük İskəndər (Alexandre le Grand) - 1664 və 1665-ci illərdə onları səhnələşdirən Moliere'nin məsləhətinə əsasən yazdığı güman edilir.

Təbiətcə, Racine təkəbbürlü, əsəbi və xain adam idi, həvəsdən düşmüşdü. Bütün bunlar həm müasirlərinin şiddətli düşmənçiliyini, həm də Racini bütün yaradıcılıq həyatı boyu müşayiət edən şiddətli qarşıdurmaları izah edir.

Makedoniyalı İskəndərin istehsalından sonrakı iki il ərzində Racine King Louis XIV ilə şəxsi dostluğa yol açan məhkəmə ilə əlaqələri gücləndirdi və kral xanım Madame de Montespan'ın himayəsinə sahib oldu. Sonradan, Madame de Maintenonun kralın qəlbini ələ keçirməsindən sonra yazdığı "Ester (Ester, 1689)" pyesində onu "lovğalı Vasti" şəklində təsvir edəcəkdir. Ayrıca, həyat yoldaşı, məşhur aktrisa Teresa Duparc'dan Moliere'nin truppasını tərk etməsini və 1667-ci ildə ən böyük faciələrindən biri olan Andromaque'da rol aldığı Burgundy Otelinə getməsini istədi. Tamaşanın orijinallığı Racine'nin bir insanın ruhunu parçalayan, mənimsənilmiş bir mədəniyyətin pərdəsi altında qəzəblənən şiddətli ehtirasları görmə qabiliyyətində. Vəzifə ilə hiss arasında heç bir münaqişə yoxdur. Ziddiyyətli istəklərin çılpaq bir toqquşması qaçılmaz, dağıdıcı bir fəlakətə səbəb olur.

Racine Sutyaginin (Les Plaideurs) yeganə komediyası 1668-ci ildə səhnələşdirildi. 1669-cu ildə Britannicus faciəsi orta uğurla keçdi. Andromache-də, Racine əvvəlcə sonrakı oyunlarında ortaq olacaq bir süjet sxemindən istifadə etdi: A izləyir və C. sevir. Bu modelin bir versiyası cinayətkar və günahsız bir cütlüyün qarşılaşdığı Britannica-da verilir: Agrippina və Nero - Junia və Britannicus. Racinin yeni həyat yoldaşı Mademoiselle de Chanmelet rolunu canlandıran Bérénice’nin gələn ilki istehsalı ədəbi tarixin ən böyük sirrlərindən birinə çevrildi. Titus və Berenice'nin şəkillərində Racine'in Louis XIV və İngiltərədən gəlini Henrietta'nın gətirildiyi iddia edildi, Racine və Corneille'nin eyni süjet üzərində bir pyes yazmaq fikrini verdi. İndiki vaxtda daha etibarlı bir versiyaya bənzəyir ki, Titus və Berenice sevgisi, kralın Louis taxtına qoymaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı Maria Mancini ilə qısa, lakin fırtınalı romantikasını əks etdirir. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Korne Racinin niyyətlərini öyrəndi və 17-ci əsrin ədəbi əxlaqına uyğun olaraq, Titus və Berenice'nin faciəsini rəqibinə üstün gəlmək ümidi ilə yazdı. Əgər belədirsə, tələsik hərəkət etdi: Racine yarışmada qələbə qazandı.

Berenice'i Bajazet (1672), Mithridate (1673), İfigeni (1674) və Phdre (1677) izlədi. Son faciə Racine dramının zirvəsidir. O, bütün digər pyeslərini ayənin gözəlliyi və insan qəlbinin girintilərinə dərin nüfuz etməsi ilə üstələyir. Əvvəllər olduğu kimi, rasional prinsiplər və ürək meylləri arasında heç bir münaqişə yoxdur. Phaedra ən yüksək dərəcədə həssas bir qadın olaraq göstərilir, lakin Hippolytaya olan sevgi, günahkarlığının şüuru ilə onun üçün zəhərlənir. Phaedra'nın istehsalı Racine'nin yaradıcılıq həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu. Phaedra'nın ögey ögeyinə "qeyri-adi" ehtirasını görən Douessonun başçılıq etdiyi düşmənləri, öz çevrəsinin pozğun əxlaqına işarə etdi. Orta dramaturq Pradon, eyni süjet əsasında bir faciə yazmaq üçün tapşırılmışdı və eyni zamanda Phaedra Racine ilə eyni vaxtda rəqabətli bir pyes quruluş verdi.

Gözlənilmədən Racine sonrakı acı mübahisələrdə iştirak etməkdən imtina etdi. Onu yeddi uşaq dünyaya gətirən dindar və mehriban Ketrin de Romana ilə evlənərək N. Bouileau ilə birlikdə kral tarixşünas vəzifəsini aldı. Bu dövrdə etdiyi yeganə pyeslər Madame de Maintenonun tələbi ilə yazılmış və 1689 və 1691-ci illərdə Saint-Cyr-də qurduğu məktəbin tələbələri tərəfindən ifa olunan Ester və Athaliya (Athalie, rusca tərcüməsi 1977). Racine 21 aprel 1699-cu ildə vəfat etdi.

Corneille, Britannica'nın ilk istehsal etdiyi axşam Racine'nin insan təbiətinin zəif tərəflərinə çox diqqət yetirdiyini söylədi. Bu sözlər Racinin təqdim etdiyi yeniliklərin mənasını açır və 17-ci əsrdə parçalanan dramaturqlar arasındakı şiddətli rəqabətin səbəbini izah edir. iki tərəfə. Müasirlərimizdən fərqli olaraq, insan təbiətinin əbədi xüsusiyyətləri hər ikisinin işində əks olunduğunu başa düşürük. Korneill, qəhrəman bir müğənni kimi, ən yaxşı pyeslərində vəzifə və hiss arasındakı qarşıdurmanı təsvir edir. Racinin demək olar ki, bütün böyük faciələrinin mövzusu hər hansı bir mənəvi maneələri silib qaçılmaz fəlakətə aparan kor ehtirasdır. Corneille'de, simvollar qarşıdurmadan təzələnir və zərifləşir, Racine'de isə tamamilə xarab olur. Yerdəki varlığını, fiziki müstəvidə bitən xəncər və ya zəhər, psixoloji müstəvidə meydana gələn çökmənin nəticəsidir.