Ən populyar blues. Bütün dövrlərin ən yaxşı blues sənətçiləri

Lance, 13 yaşında peşəkar karyerasına başlamağı ilə öyünə bilən azsaylı gitara ifaçılarından biridir (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni bölüşmüşdü). Hələ erkən uşaqlıqda Lans gitaralara aşiq olurdu: hər dəfə bir rekord mağazanın qarşısından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lance əminin bütün evi gitaralarla dolu idi və yanına gələn kimi özünü bu alətdən qopara bilmədi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rae Vaughn və Elvis Presley (Lansın atası, yeri gəlmişkən, onunla birlikdə orduda xidmət etmişdi və padşahın ölümünə qədər yaxın dost qaldılar). İndi onun musiqisi Stevie Rae Vaughan'ın blues-rock, Jimi Hendrix'in psixikologiyası və Carlos Santananın melodiyasının yanan bir qarışığıdır.

Bütün həqiqi bluesmen kimi, eşq həyatı da dərman problemlərindən danışmamaq üçün qara, ümidsiz bir dəlikdir. Ancaq bu, yalnız onun yaradıcılığına təkan verir: uzun sürücülük arasında, ən sürücüsü olduğunu iddia edərək misli görünməmiş albomları qeyd edir. Lans uzun müddət məşhur bluesmen qruplarında oynadığı üçün mahnılarının çoxunu yolda yazmışdı. Musiqi tərbiyəsi, özünəməxsus səsini itirmədən bir janrdan digərinə axmasına imkan verir. Debüt albomu Wall of Soul blues-rockdırsa, 2011-ci ildə Sundown-dan Qurtuluş albomu ənənəvi blues və ritm 'n' blues'inə dərin girir.

Həqiqi bluesin yalnız müəllifinin daima bədbəxtlikdən təsirlənməsi halında yazıla biləcəyini düşünürsənsə, sizə qarşı olanı sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından qurtuldu, sonra evləndi və son on ilin ən yaxşı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-ni yığdı. Albomda sessiya nağara ustası Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Burada bir çox bənzərsiz musiqiçi toplanmışdır, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup bir maşın kimi çox hissədən ibarətdir və mavilər hamısının hərəkətverici qüvvəsidir.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya bluesinin vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. Peşəkar karyerasına 17 yaşında, dövrün ən populyar "The Rolling Stones" qrupunu - Paramounts-i qurarkən başladı. Ancaq 1966-cı ildə Procol Harum-a qoşulduqda ona real uğur gəldi. Qrup onun işinə böyük təsir göstərdi və onu doğru yola qoydu.

Lakin o klassik rok çaldı, buna görə Robin solo karyerasına başlamaq qərarına gəldikdə dərhal 1973-cü ilə dönəcəyik. Bu vaxta qədər çox gitara musiqisi yazırdı, buna görə qrupdan çıxmaq məcburiyyətində qaldı. Dünəndən İki dəfə çıxarılan debüt albomu çizelgeleri çətinliklə vurdu, buna baxmayaraq, onun növbəti albomu Bridge Of Sights dərhal ən yüksək pilləyə qalxdı və yenə də ildə 15000 nüsxə satılır.

Güc üçlüyünün ilk üç albomu Hendrix səsi ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psixedeliyanın bacarıqlı birləşməsinə görə - Robinə "ağ" Hendrix deyilir. Qrupun iki güclü üzvü var idi - bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan Robin Trower və basist James Dewar. Onların yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə, Uzun Dumanlı Günlər və Şəhər Xəyalları albomlarında gəldi. Artıq 4-cü albomda Robin blues səsini arxa plana itələyərək özünü sərt rok və klassik roka yönəltməyə başladı. Ancaq tamamilə qurtulmadı.

Robin eyni zamanda krem \u200b\u200bbasisti Cek Bruce ilə etdiyi layihə ilə də məşhur idi. İki albom buraxdılar, amma oradakı bütün mahnıları eyni Thrower tərəfindən yazıldı. Albomlarda Robinin əyri gitarasını və Cekin basının kəskin, əyləncəli səsini eşidə bilərsiniz, amma musiqiçi bu əməkdaşlıqdan xoşlanmadı və tezliklə onların layihəsi öz fəaliyyətini dayandırdı.

Jay Jay Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, bir kənd ruhu olan sadə bir oğlandır və səsləri sakit və səmimi, davamlı narahatlıqlar içində ruhun balzamı kimi düşür. Ona qaya nişanları - Eric Clapton, Mark Knopfler və Neil Young ibadət etdilər və ilk işini bütün dünyada izzətləndirdilər (Kokain və Midnightdan sonra mahnılar Clapton deyil, Cale tərəfindən yazıldı). Hesab olunduğu rok ulduzunun həyatından fərqli olaraq, sakit və ölçülmüş bir həyat sürdü.

Cale, karyerasına 50-ci illərdə Tulsada başladı, burada dostu Leon Russell ilə səhnəni bölüşdü. İlk on il ərzində, 1966-cı ildə Viski A Go Go klubunda yerləşdiyinə qədər Sevgi, Qapılar və Tim Buckley'in açılışı olaraq oynadığı güneyə qədər cənub sahilindən qərbə qədər gəzdi. Məxmər metrosunun üzvü John Cale-dən fərqlənmək üçün onu JJ-yə xristian edən Elmer Valentine-nin olduğu bildirildi. Bununla birlikdə, Cale özü bunu bir ördək adlandırdı, belə ki, məxmər metro Qərbi Sahildə az tanınırdı. 1967-ci ildə Leathercoated Minds qrupu ilə birlikdə John A Trip Down the Sunset Strip albomunu yazdı. Cale qeydə nifrət etsə də və "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, bunu edərdim", albom psixik klassik oldu.

Karyerası azalmağa başlayanda Con Tulsaya geri döndü, amma taleyi necə olacaqsa, 1968-ci ildə Leon Russellin evinin yaxınlığında bir qaraja köçərək, özünə və itlərinə qaldı. Cale həmişə heyvanlar arasında insana üstünlük verirdi və onun fəlsəfəsi sadə idi: "quşlar və ağaclar arasında həyat".

Karyerasını yavaş-yavaş dağılmasına baxmayaraq, Con ilk solo albomunu, təbii olaraq, Leon Russellin Shelter etiketində buraxdı. Albom Cale'nin xasiyyətini yazmaq qədər asan idi - iki həftədən sonra hazır idi. Demək olar ki, onun bütün albomları bu tempdə qeydə alındı \u200b\u200bvə bəzi məşhur mahnıların hətta demo yazıları da var (məsələn, Lynyrd Skynyrd daha sonra məşhur örtüyünü yazan Crazy Mama və Call Me the Breeze). Sonra "kokain" Eric Clapton və Karl Radle ilə əlaqəli olan Həqiqətən Oakie və Troubadour albomları gəldi.

Hammersmith Odeon-dakı 1994-cü ildəki məşhur konsertdən sonra o, Eric ilə yaxşı dost oldu (Eric karyerasının əvvəlində təvazökarlığı ilə də tanınırdı) və daimi münasibət saxladı. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə Escondido adlı albom idi. Bu Grammy qazanan albom, bluesin idealist bir təmsilidir. İki gitara ifaçısı bir-birlərini elə dərəcədə tarazlaşdırır ki, özünü tamamilə dinc hiss edir.

JJ Cale 2013-cü ildə dünyasını dəyişdi, hələ də musiqiçilər tərəfindən ilhamlanan işini dünyaya buraxdı. Eric Clapton, fanatlarını - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty'i dəvət etdiyi John'a bir ziyarət albomu buraxdı.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son onilliyin ən yenilikçi sənətçisidir. Amerika Birləşmiş Ştatlarındakı bütün qızlar onun haqqında dəli (və John Mayer, onsuz heç bir yol yoxdur), Gary öz qeyri-səlis ilə musiqini blues, soul və hip-hop qarışıqlığına çevirir. Musiqiçi Stevie Rayın qardaşı Jimmy Vaughnın ciddi rəhbərliyi altında tərbiyə edilmiş və əlinə gələn hər şeyi dinlədi - ölkədən bluza qədər. Bütün bunları 2004, 110-da ilk albomunda eşitmək olar, burada klassik blues, ruh və ölkəni eşidə bilərsiniz və albomun üslubundan, 50-ci illərin Missisipinin qara xalq musiqisindən heç nə fərqlənmir.

Albomun buraxılmasından sonra Gary yeraltına girib və çoxsaylı musiqiçilərlə oynayıb. 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan Eric Claptona qədər hər kəsi vuran bir melodik və elektrikli albomla geri döndü. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazdı və konsertindən sonra yenidən gitara almaq istədiyini söylədi.

O vaxtdan bəri o, "seçilmiş" və "blues gitarasının gələcəyi" bir blues sensasiyasına çevrildi, Eric Clapton-un Kəsişmə faydası konsertində iştirak edir və "Come Come Home" mahnısı üçün Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək tutmaq çətindir, amma Gary heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermədi. Növbəti albomunu "musiqinin özü üçün" buraxdı və bu vəziyyətdə bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Sonny Boy Slim'in hekayəsi daha az ağır oldu, amma elektrikli ruh blues bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Bəzi mahnılarında pop səslənsə də, müasir musiqidə o qədər çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bu albom çox fərdi göründüyü üçün daha yumşaq səslənə bilər (yazılış zamanı Gary'nın həyat yoldaşı ilk övladını dünyaya gətirdi və bu, onu həyatını yenidən düşünməyə məcbur etdi), ancaq işlərini tamamilə yeni bir səviyyəyə qaldıran mavi və melodik olduğu ortaya çıxdı.

Joe Bonamassa

Joe'nin dünyanın ən cansıxıcı gitaristi olduğuna dair bir fikir var (və nədənsə heç kim Gary Mur'u cansıxıcı adlandırmır), amma hər il daha da populyarlaşır, Albert Zalında nümayişlərini satır və konsertlərlə dünyanın hər yerinə gəzir. ... Ümumiyyətlə, nə deyirlərsə də, Joe karyerasının əvvəlindən bəri işində böyük uğurlar qazanan istedadlı və melodik gitaristdir.

O, bir əlində gitara ilə doğulduğunu söyləyə bilər: 8 yaşında artıq BB King üçün şou açırdı və 12 yaşında New York klublarında müntəzəm olaraq oynayırdı. Debüt albomunu olduqca gec buraxdı - 22-də (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə Bloodline qrupunda oynamışdı). Dünən Yeni bir Gün 2000-ci ildə çıxdı, ancaq 2002-ci ildə qrafiklərə çatdı (blues albomları arasında 9-cu sırada yer aldı), bu təəccüblü deyil: əsasən örtüklərdən ibarət idi. Bununla birlikdə, iki il sonra Joe ən bacarıqlı albomunu - Belə olan kimi, albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe hər il müntəzəm olaraq hər il ya da ağır tənqid olunan iki albom buraxır, lakin Billboard-a görə ən az 5-likdə yer alır. Albomları (xüsusən Blues Deluxe, Sloe Cin və Dust Bowl) səsli, ağır və mavi səslidir, dinləyicini sonuna qədər buraxmır. Əslində, Joe dünyagörüşü albomdan alboma qədər dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Mahnıları getdikcə daha da böyüyür və albomları konseptualdır. Onun son buraxılışı sözün həqiqi mənasında ilk dəfə qeyd edildi. Joe'nin sözlərinə görə, müasir blues çox səliqəlidir, musiqiçilər çox gərginləşmirlər, çünki hər şey yenidən formatlana bilər və ya yenidən çalıla bilər, bütün enerjisini və sürücüsünü itiriblər. Beləliklə, bu albom beş günlük bir cem üzərində yazıldı və orada baş verən hər şeyi eşidə bilərsiniz (atmosferi qorumaq üçün heç bir saniyə çəkmir və minimal istehsaldan sonra).

Buna görə də onun yaradıcılığının açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusən də erkən iş: beyniniz sonsuz solo və albomun sonuna qədər güclənən gərginliklə təcavüz edəcək). Texniki musiqinin və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, mütləq Joyu bəyənəcəksiniz.

Filip Sayes

Philip Sayes Toronto mərkəzli gitara ifaçısıdır, ifası o qədər təsir edicidir ki, Eric Clapton's Crossroads Gitara Festivalında iştirak etməyə dəvət edildi. Paradise Cooder və Mark Knopflerin musiqisini dinləyən böyüdü və valideynləri onun işinə təsir edə bilməyən böyük bir blues albom toplusuna sahib oldular. Lakin Phil, peşəkar səhnə sahəsindəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Jeff Healy'a borc bildi, onu qanadı altına aldı və ona əla musiqi təhsili verdi.

Jeff birtəhər Philip-in Torontoda verdiyi konsertə getdi və onun oynadığı o qədər bəyənildi ki, növbəti dəfə görüşəndə \u200b\u200bonu səhnəyə mürəbbə dəvət etdi. Philip meneceri ilə birlikdə klubda idi və oturduqları anda Jeff onlara yaxınlaşdı və Philipi qrupuna qoşulmağı təklif etdi, onu ayağına qoyacağını və böyük məkanlarda necə çıxış etməyi öyrətəcəyini vəd etdi.

Sonrakı üç il yarımlıq müddətini Filip Jeff Healy ilə gəzdi. O, eyni zamanda BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blues nəhəngləri ilə səhnəni bölüşdüyü məşhur Montreux Caz Festivalında da çıxış etdi. Jeff ona ən yaxşısını öyrənmək, ən yaxşısı ilə oynamaq və tək başına yaxşılaşmaq üçün böyük bir fürsət verdi. ZZ Top və Deep Purple’i dəstəklədi və musiqisi sonsuz bir sürücüdür.

Philip ilk solo albomu Peace Machine-ni 2005-ci ildə buraxdı və bu, bu günə qədər etdiyi ən yaxşı əsərdir. Blues-rock gitara və ruhun xam enerjisini birləşdirir. Sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) daha da ağırlaşır, lakin yenə də Stevie Rae Vaughn tərzindəki bluesin öz üslubunun bir hissəsi olduğunu söyləyirlər - bunu yalnız istifadə etdiyi dəli vibrato ilə söyləmək olar. canlı oynayır.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasındakı oxşarlıqları tapacaq - eyni meylli Stratocaster, qarışıq və dəli şoular, bəziləri isə onun kimi göründüyünü düşünür. Ancaq Filipin səsi onun ideoloji ustadından fərqlənir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Yük maşınları

Luiziana slayd gitara ikonası Sonny Landreth dediyi kimi, Derek Trucks, ağ blues cem səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını beş saniyədə bilirdi. The Allman Brothers nağara ifaçısı Butch Trucks, 9 yaşında beş dollara özünə akustik gitara aldı və slayt gitara çalmağı öyrənməyə başladı. Texnikası ilə, kiminlə oynadısa, hamını şoka saldı. 90-cı illərin sonlarında o, solo layihəsi üçün bir Grammy qazandı, Allman Brothers Band ilə birlikdə oynadı və Eric Clapton ilə birlikdə gəzdi.

Digər tərəfdən, Syuzan nəinki bacarıqlı gitara çalması ilə deyil, ilk andan dinləyiciləri özünə cəlb edən sehrli səsi ilə də məşhurlaşdı. Debüt albomunu Just Won't Burn çıxardığından, Susan yorulmadan gəzdi, Cüt Trouble ilə qeyd etdi, Grammy Mükafatlarında Britney Spirs ilə səhnəni bölüşdü, Buddy Guy və BB King ilə birlikdə ifa etdi Bob Dylan ilə birlikdə səsləndirdi.

Onillik karyeralarından sonra, Susan və Derek təkcə evlənmədi, eyni zamanda Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün söz tapmaq çox lənətlidir: Derek və Susan indiki zamanın Delaney və Bonnie kimidirlər. Blues azarkeşləri hələ iki blues əfsanəsinin öz qrupunu yaratdıqlarına və qeyri-adi bir qrup yaratdığına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blyuz və ruh səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Beş nəfərlik qrup kimi başladılar və tədricən daha çox musiqiçi qəbul etdilər. Ən son albomda iki nağaraçı və bütöv bir mis bölümü var.

ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hər kəs yalnız şoulardan qorxur. Onların qrupu Amerika bluesinin və ruhunun bütün ənənələrini saxlayır. Slayd gitara Tedeschi-nin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnik baxımından Derek gitara ifaçı yoldaşından daha yaxşıdırsa, ümumiyyətlə onu kölgədə qoymur. Onların musiqisi blues, funk, soul və country-in mükəmməl birləşməsidir.

John Mayer

Bu adı ilk dəfə eşitsəniz də, inanın Con Mayer çox məşhurdur. O qədər məşhurdur ki, Twitter-dəki abunəçilərinin sayında 7-ci yerdədir və Amerikadakı mətbuat Rusiyadakı sarı mətbuatı Alla Puqaçevanın etdiyi kimi şəxsi həyatını da müzakirə edir. O qədər məşhurdur ki, bütün Amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilirlər, həm də dünyanın bütün gitara ifaçılarının Jeff Hanneman-a deyil, ona baxacağını xəyal edirlər.

O, eyni zamanda müasir pop bütləri ilə bərabər dayanan yeganə instrumental musiqiçidir. Bir dəfə bir İngilis jurnalına söylədiyi kimi: “Siz musiqi edə və populyar ola bilməzsiniz. Məşhurlar çox pis musiqilər səsləndirirlər, buna görə də özümü musiqiçi kimi yazıram. "

John əvvəlcə 13 yaşında Texas geyimi Stevie Rae Vaughndan ilham alaraq gitara aldı. Orta məktəbi bitirdikdən və Berkeley Musiqi Kollecinə oxumağa getməyincə məmləkəti Bridgeportdakı yerli barlarda oynadı. Cibində 1000 dolları olan Atlantaya gedənə qədər orada iki semestr təhsil aldı. Barlarda oynayır və səssizcə 2001-ci ildə çəkdiyi "Room For Squares" adlı albomuna mahnı yazır.

Conun bir neçə Qrammisi var və qüsursuz melodiyalar, keyfiyyət sözləri və yaxşı düşünülmüş aranjmanları onu Stevie Wonder, Sting və Paul Simon kimi pop - sənətini pop sənətinə çevirib.

Lakin 2005-ci ildə pop sənətçisi olaraq yoldan çıxdı, dinləyicilərini itirməkdən qorxmur, akustik Martinini Fender Stratocaster üçün dəyişdirdi və blues əfsanələrinin sırasına qoşuldu. Buddy Guy və BB King ilə oynadı, hətta Eric Clapton özü ilə Crossroads Gitara Festivalına dəvət edildi. Tənqidçilər dekorasiyanın bu dəyişməsinə şübhə ilə yanaşdılar, amma Con hər kəsi çox təəccübləndirdi: elektrikli üçlüyü (Pino Palladin və Steve Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş mavi qaya bir qatil yivi ilə çatdırdı. 2005 albomunda cəhd edin! John Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn və BB King-in daha yumşaq tərəflərinə diqqəti yönəltdi və melodik soloları ilə blues klişelərini parlaq şəkildə ifa etdi.

Con həmişə melodik idi, hətta 2017-ci ildə son albomu təəccüblü dərəcədə yumşaq çıxdı: burada canı və hətta ölkəsini eşidə bilərsiniz. Mahnıları ilə Con nəinki ABŞ-da 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim inkişaf edir və hər dəfə musiqisinə yeni bir şey gətirir. Bir pop sənətçisi kimi nüfuzunu musiqiçi kimi inkişafı ilə mükəmməl bir şəkildə tarazlaşdırır. Onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları bir-birindən ayırsanız, orada nə qədər davam etdiyinə təəccüblənəcəksiniz.

Onun mahnıları hər şeyə aiddir - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Onları başqası ifa etsəydi, çox güman ki, müntəzəm xalq mahnılarına çevriləcəkdi, ancaq Yəhyanın yumşaq səsi, blues, soul və digər janrlar ilə birləşərək, onlar olduqları hala gəlirlər. Əlbəttə ki, söndürmək istəmirsiniz.

Blues ifaçılarını azadlıq müğənniləri adlandırmaq olar. Mahnılarında və musiqilərində bəzəksiz, eyni zamanda parlaq zamana ümidlə həyatın özü haqqında mahnı oxuyurlar. JazzPeople portalına görə, bütün dövrlərin ən yaxşı blyuz ifaçılarıdır.

Ən Yaxşı Blues Sənətçiləri

Deyirlər mavilər yaxşı bir insanın özünü pis hiss etdiyi zaman olur. Bu çətin dünyanın quruluşunu əks etdirən ən məşhur blues müğənnilərini topladıq.

Bb kralı

King bütün gitaralarını "Lucille" adlandırdı. Konsert fəaliyyətindən bir hekayə bu adla bağlıdır. Bir dəfə bir tamaşa əsnasında iki kişi döyüşə başladı və bir kerosin sobasının üstünə çarpdı. Bu, yanğına səbəb oldu, bütün musiqiçilər tələsik müəssisəni tərk etdilər, lakin BB King özünü riskə apararaq gitara üçün qayıtdı.

Daha sonra, Lucille adlı bir qadının mübarizəyə səbəb olduğunu bildikdən sonra, gitarasını bu şəkildə heç bir qadının belə cəfəngiyata dəyməməsinin əlaməti olaraq adlandırdı.

20 ildən çoxdur ki, King 14 may 2015-ci ildə 89 yaşında ölümünə səbəb olan diabet xəstəliyi ilə mübarizə aparırdı.

Robert Leroy Johnson

- blyuz musiqisi dünyasında parlaq, lakin sürətlə uçan ulduz - 8 may 1911-ci ildə anadan olub. Gəncliyində məşhur blues musiqiçiləri Sun House və Willie Brown ilə görüşdü və bluesdə peşəkar oynamağa qərar verdi.

Komandada bir neçə aylıq məşqlər yalnız oğlanın yaxşı bir həvəskar qalmasına səbəb oldu. Sonra Robert əla oynayacağına söz verdi və bir neçə ay itdi. Yenidən meydana çıxanda oyun səviyyəsi nəzərə çarpacaq dərəcədə yüksəldi. Johnson özü şeytanla əlaqə qurduğunu söylədi. Ruhunu bütün dünyaya yayılan blues çalmaq bacarığı üçün satan musiqiçinin əfsanəsi.

Robert Leroy Johnson 28 yaşında - 16 avqust 1938-ci ildə vəfat etdi. Güman ki, dayısının əri tərəfindən zəhərlənib. Ailəsinin pulu olmadığından bələdiyyə qəbiristanlığında dəfn edildi. Johnson-un irsini saymaq çətindir - özü çox az yazsa da, mahnılarını çox vaxt dünya ulduzları (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Doors, Bob Dylan) ifa edirdi.

Çirkli sular

- Chicago məktəbinin qurucusu - 4 aprel 1913-cü ildə Rolling Fork kiçik şəhərində anadan olmuşdur. Uşaq ikən harmonika çalmağı öyrəndi və bir gənc kimi gitara çalmağı bacarırdı.

Sadə bir akustik gitara Muddiyə çox yaraşmırdı. O, yalnız elektrik gitara çaldığı anda həqiqətən oynamağa başladı. Güclü nərilti və kəskin səs istedadlı müğənnini və ifaçısını məşhur etdi. Əslində Çirkli suların işi blues ilə rok və rulon arasındadır. Musiqiçi 30 aprel 1983-cü ildə vəfat etdi.

Gary Mur

- məşhur İrlandiya gitaristi, müğənni və mahnı müəllifi - 4 aprel 1952-ci ildə anadan olub. Karyerasında musiqinin müxtəlif istiqamətləri ilə bir çox təcrübə apardı, lakin yenə də bluzlara üstünlük verdi.

Müsahibələrinin birində Mur, bluesdəki vokal və gitara arasında yaranan dialoqu sevdiyini etiraf etdi. Bu təcrübə üçün geniş bir sahə açır.

Maraqlısı budur ki, Gary Mur sol əlli olsa da, uşaqlıqdan gitarada sağ əlli adam kimi oynamağı öyrəndi və buna görə 6 fevral 2011-ci il tarixində ölümünə qədər bütün həyatını davam etdirdi.

Eric Clapton

- Britaniya rokunun ən nüfuzlu şəxslərindən biri - 30 mart 1945-ci ildə anadan olub. Üç dəfə Rok və Roll Hall şöhrətinə daxil olan yeganə musiqiçi - iki dəfə qrupların bir hissəsi və bir dəfə solo sənətçi kimi. Clapton müxtəlif janrlarda oynayırdı, lakin həmişə blues tərəfə çəkilirdi ki, bu da onun oyununu tanınan və xarakterik etdi.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson, Amerikalı blues akkordeon ifaçısı və 5 dekabr 1912-ci ildə anadan olan müğənnidir.

Dünyada iki məşhur Sonny Boy Williamsons var. Fakt budur ki, Sonny Boy Williamson II eyni adlı təxəllüsü öz bütünün şərəfinə götürdü - Sonny Boy Williamson I. İkinci Sonyanın izzəti birincinin irsinə böyük kölgə saldı, baxmayaraq ki, işində yenilikçi idi.

Sonny Boy ən məşhur və orijinal harmonika oyunçulardan biri idi. Xüsusi bir ifa tərzi ilə fərqlənir: sadə, melodik, hamar. Mahnılarının mətnləri: incə, lirik.

Williamson II ən çox şöhrəti deyil, şəxsi rahatlığı qiymətləndirdi, buna görə bəzən istirahət üçün bir-iki ay itkin düşməsinə icazə verdi və sonra yenidən səhnəyə çıxdı. Sonny Boy Williamson II 25 may 1965-ci ildə vəfat etdi.

İndi dünyanın ən yaxşı blues rok qruplarına nəzər salaq. Bundan əlavə, sizə bu janrdakı yaxşı albomların və rus qruplarının siyahısını verəcəyəm.

Ən yaxşı blues rok qrupları

Blues rok janrının inkişafı üçün blues və erkən rokun birləşməsi vakuumda baş vermədi. Bu, əsasən ağ İngilis uşaqlarının bir ixtirasıdır. Muddy Waters, Howin Wolfe və İngiltərəyə gətirilən digər sənətçilərin blues yazılarına aşiq idilər.

Bluesin xaç ataları Alexis Korner və John Mayall janr yaratdılar. Bu gün belə bir çox dinləyicinin qəlbində cavab tapır. Budur ən erkən və ən yaxşı blues rok sənətçiləri.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Kimi tanınır İngilis bluesinin atası". Musiqiçi və qruplarının lideri Alexis Korner, 1960-cı illərin İngilis səhnəsindəki bluzların ayrılmaz bir hissəsi idi.

Öz musiqi qrupları bluesin populyarlaşmasına kömək etdi. Və bu onilliyin əvvəlində Korner artıq Britaniya kral musiqisinin uzun siyahısı ilə çıxış etdi.

Bütün işlərində o, heç vaxt nəhəng kommersiya uğurlarından zövq almamışdır. Beləliklə, onun mavi rokun inkişafına təsiri şübhəsizdir. Həmyaşıdları və kiçik köməkçiləri haqqında nə demək olmaz.

John Mayall (John Mayall)

İngilis musiqiçisi Con Mayall əlli illik karyerası ərzində caz, blyuz və blyuz roku kimi janrların inkişafına mühüm töhfə verdi.

Eric Clapton, Peter Green və Mayk Teylorda instrumental istedadları kəşf etdi və inkişaf etdirməyə başladı.

Mayallın baqajında \u200b\u200bçoxlu albom var. Blues, blues rok, caz və Afrika musiqi üslubları bunlarda özünü göstərir.

Peter Green (Peter Green) və Fleetwood Mac

Fleetwood Mac, ilk növbədə, inqilabi chart-pop pop qrupları ilə məşhurdur. Gitara ifaçısı Peter Qrin rəhbərlik edən qrup özlərinə psixik bluz kimi bir ad qazandırdılar.

Qrup 1967-ci ildə yaradılıb. Və ilk olaraq 1968-ci ildə sərbəst buraxdı. Orijinal kompozisiyaların və blues örtüklərinin birləşməsindən ibarət olan albom, İngiltərədə kommersiya cəhətdən uğur qazanaraq, bir il qrafiklərə sərf etdi.

1970-ci ildə, xəstəliyi səbəbindən Peter Green qrupu tərk etdi. Ancaq gedişindən sonra da Fleetwood Mac yeni kompozisiyalar üzərində çıxış etməyə və işləməyə davam etdi.

Rory Gallagher (Rory Galakher) və qrup Dadı

1960-cı illərin ikinci yarısında, izdiham tərəfindən təsirlənən İngilis blyuz rok modasının ortasında Rory Gallagher Taste qrupunu nümayiş etdirdi.

Dinamik performansına görə qrup "Bəli" və "Blind Faith" super ulduzları ilə gəzdi. Hətta 1970-ci ildə Ağdam adasında çıxış etdi.

Qrup 1966-cı ildə Rory Gallackher, basist Eric Kitherin və nağaraçı Norman Damery tərəfindən yaradılıb.

İngiltərədəki konsertdən sonra Rory Galakherin dəstəsi dağıldı.

Londona köçdükdən sonra, iyirmi yaşlı gitaraçı öz qrupunun yeni bir versiyasını basist Richard McCracken və barabançı John Wilson ilə birlikdə qoydu. Polydor ilə müqavilə bağlandıqdan sonra ABŞ-da və Kanadada qeyd və gəzintilər başladı.

Onilliklər ərzində The Rolling Stones planetin ən xoş rok qrupu olmuşdur. Ən çox satılan albomlarına sahib idi. Xüsusilə ABŞ-da. Buna görə musiqiçilər çox uğur qazanırlar. Onların rok musiqisinin inkişafına verdiyi töhfələr çoxdur.

Yardbirds və İngilis blues qayası

Yardbirds 1960-cı illərin əvvəllərində ən təsirli və yenilikçi İngilis blues rok qruplarından biri idi. Onların təsiri sürətlə gedən kommersiya uğurlarından daha yüksək hiss olunur.

1960-cı illərin əvvəllərində Blues Metropolis dördlüyü olaraq yaradılan qrup, 1963-cü ilə qədər Yardbirds adı ilə tanındı.

Vokalçı Keith Ralph, gitaraçı Chris Drach və Andrew Tofam, basist Paul Samwell-Smith və barabançı Jimi McCarthy'i səsləndirən qrup, tez bir zamanda elektrikləşdirmə, klassik Blues və R&B qarışığı ilə özlərinə bir ad qazandı.

İlk Yardbirds albomu Beş Canlı Yardbirds adlanırdı. 1964-cü ildə Marquee Club-da qeyd edildi. İfaçılar pop, rok musiqisi və caz elementlərini əlavə etməyə başladılar.

Eric Clapton, 1965-ci ildə Bluesbreakers John Mayall ilə saf blues oynamaq üçün qrupdan ayrıldı. Yeni gitaraçı Jeff Beck qrupun səsinə yeni bir ölçü gətirdi. 1968-ci ildə kollektiv dağıldı.

Ən yaxşı blues rok albomları

Aşağıda ən yaxşı blues rok albomlarını təqdim etmək istəyirəm. Boş vaxtlarında onları dinləməyi məsləhət görürəm. Budur bir siyahı:

Harada oynamısan: Jefferson Airplaine, Jefferson Ulduzlu, Ulduzlu, Böyük Cəmiyyət

Janrlar: klassik qaya, blues rock

Sərin nədir: Grace Slick, əfsanəvi psixedel qrupu Jefferson Airplane-nin aparıcı müğənnisidir. Yalnız cəlbedici bir səslə deyil, həm də cəlbedici bir görünüşü ilə (bəzi gözlər buna dəyər!) 1960-cı illərin əsl cinsiyyət simvolu oldu və White White Dovşan və Kimisə Sevmək Üçün Rok Klassikasıdır. Grace Slick-in güclü səsi qadın rokunda yeni cəhətlər açdı və onu "Yüz ən böyük Rok və Rol Qadınları" siyahısında 20-ci yerə gətirdi. Təəssüf ki, alkoqol və alkoqol və narkomaniyaya meyl onun karyerasına xeyli dərəcədə təsir etdi. Ancaq 1990-cı ildə musiqi dünyasından ayrıldıqdan sonra Qreys vizual sənətdə özünü tapdı. Onun sənət əsərinin əhəmiyyətli bir hissəsi qaya səhnəsindəki həmkarlarının portretlərindən ibarətdir.

Sitat: O vaxtkı qadınların göstərməyə qorxduqları o qədər güc və qəzəblə səsləndirdim. Bir qadın stereotipləri laqeyd edə və istədiyi şeyi edə biləcəyini özüm üçün başa düşdüm.

Mariska Veresh

Harada oynamısan:: Shocking mavi, solo karyera

Janrlar: ritm və blues, klassik rok

Sərinlidir: Mariska Veresh - rok musiqisindəki ən güclü və gözəl səslərdən birinin, heyrətamiz bir gözəlliyin və ... olduqca utancaq və həssas bir qız. 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərini nəzərə alsaq, onun üçün nə qədər çətin olduğunu təsəvvür etmək olar. Bununla belə, ola bilsin ki, şoka salınan Mavi musiqi şöhrəti zirvəsinə çatdı və həm özlərini, həm də işləri Marishka sayəsində əbədiləşdirdi. Və hətta hər evdə olan ev heyvanları, yerli Venerasını demək olar ki, ürəkdən bilir.

Sitat: Əvvəllər sadəcə boyalı bir kukla idim, heç kim mənə yaxınlaşa bilməzdi. İndi insanlara daha açıqyam.

Janis Joplin

Harada oynamısan: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Tam Tilt Boogie Band

Janrlar: blues rock

Sərin nədir: 27 saylı bədnam klubun üzvlərindən biri. Qısa ömrü ərzində Janis Joplin yalnız dörd albomu buraxmağı bacardı, onlardan biri ölümündən sonra buraxıldı, lakin bu, dünyada tənqidçilərin onu ən yaxşı ağ blues ifaçısı və rok tarixinin ən böyük vokalistlərindən biri hesab etməsinə mane olmur. -musiq. Joplin bir neçə böyük mükafat aldı, amma yenə vəfat etdi - 1995-ci ildə Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil oldu, 2005-ci ildə Görkəmli Nailiyyət üçün Qremmi aldı və 2013-cü ildə şərəfinə Şöhrət Yolunda bir ulduz açdı. Hollywood. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1961-ci ildə gənc qız 1960-cı ilin yayını keçirdiyi o vaxtkı populyar beatniklərin təsiri altında başlamışdır. Joplin qeyri-adi hesab olunurdu, əgər qəribə deyilsə - o, Levinin cins şalvarlarında universitetdəki dərslərə gəlirdi, ayaqyalın gəzirdi və oxumaq istədiyi təqdirdə hər yerdə özüylə gəzirdi. Joplin'in karyerasında dönüş nöqtəsi, Böyük Qardaş və Holdinq Şirkəti ilə Montreuil Festivalındakı performans oldu. Sonra qrup hətta iki dəfə çıxış etdi, çünki rejissor Pennebaker onları lentə yazmaq istədi. Janice'nin nailiyyətləri haqqında çox danışa bilərsiniz: qısa ömrünə baxmayaraq, çox şey idarə etdi. 1969-cu ildə Kim və Hendrix ilə eyni səhnədə olan Woodstock festivalında iştirak edin. Müğənninin ölüm səbəbi ilə bağlı mübahisələr hələ də bitmir. Kimisi narkomaniyanın günah olduğunu deyir, kimsə bunun intihar olduğunu israr edir. Bu və ya digər şəkildə, bir çoxları kortəbii və vaxtından əvvəl ölümün taleyin çox qəddar bir zarafatına çevrildiyinə inanırlar, çünki bu anda Joplin'in həyatı yaxşılaşmağa başladı - evlənməyə hazırlaşdı, uzun müddət eroin istifadə etməmişdi. Ancaq hər halda xoşbəxt deyildi.

Sitat: Stadionda iyirmi beş min adama məhəbbət bəsləyirəm və sonra tək evə qayıdıram.

Annie Haslam

Harada oynamısan: İntibah, solo karyera

Janrlar: mütərəqqi qaya, klassik qaya

Sərin nədir: "Ən yaxşı prog vokalist" kimi bütün anketlər Annie siyahıda olanda tez bir zamanda həvəslərini itirir. Heç olmasa onun tərəfindən səsləndirilən bir mahnı eşitmisinizsə, bu sizin üçün çaşdırıcı deyil. Təmiz, bəzi transsendental yüksəkliklərə uçan, kövrək görünən, lakin eyni zamanda Haslamın olduqca güclü beş oktavalı vokalları onu və İntibah dövrünü 70-ci illərdəki bir azarkeş kütləsinə gətirdi. Daha sonra - müğənni və sənətçi kimi uğurlu bir karyera, qalib gələn, xoşbəxtlikdən, xərçənglə mübarizə və canlı ifalar üçün qrupun dövri birləşmələri.

Sitat: Mən həmişə maraqlanırdım: biz o qədər bənzərsiz idik və hələ də var, buna görə də biz etdiyimizdən daha çox iş görməməliyik ki? Heç olmasa bütün şoularımızı videoda qeyd etməliydik. Mümkün qədər qeyd etməlisiniz. Demək olar ki, heç nə etməmişik.

Musiqi mədəniyyətinin geniş bir təbəqəsi olan Blues yüz ildən çox əvvəl ortaya çıxdı. Onun mənşəyi Şimali Amerika qitəsində tapılmalıdır. Blues musiqisinin üslubu əvvəlcə caz meylləri ilə müəyyən edilmiş və sonrakı inkişaf olduqca müstəqil idi.

Blues iki əsas üslubda gəlir: "Chicago" və "Mississippi Delta". Bundan əlavə, blues musiqisinin kompozisiya baxımından altı istiqaməti var:

• mənəvi - ümidsiz kədərlə dolu yavaş bir brood melodiyası;
• müjdə - kilsə səsləri, ümumiyyətlə Milad;
• soul (soul) - təmkinli bir ritmə və külək alətlərinin, əsasən də saxsofonların və karnayların zəngin müşayiətinə malikdir;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı forma dəyişə bilər;
• boogie-wogogie - çox ritmik, ifadəli musiqi, ümumiyyətlə fortepianoda və ya gitara çalınan;
• ritm və blues (R&B) - bir qayda olaraq, varyasyonları və zəngin tənzimləmələri olan sulu senkoped kompozisiyaları.

Blues ifaçıları əsasən konsert təcrübəsi olan peşəkar musiqiçilərdir. Xarakterik olan şey, bunların arasında akademik hazırlıqlı tapa bilməzsən, hər biri iki və ya üç alətə sahibdir və yaxşı öyrədilmiş səsə malikdir.

Blues patriarxı

Hər hansı bir formada musiqi məsuliyyətli bir işdir. Buna görə, bir qayda olaraq, blues ifaçıları özlərini sevimli işlərinə iz qoymadan həsr edirlər. Bu yaxınlarda yola çıxan, blues musiqisinin patriarxı, BB King-in öz yolunun əfsanəsidir. Ona bütün bacarıq səviyyələrinin ifaçıları uyğun gələ bilər. 90 yaşlı musiqiçi son günə qədər gitarasını buraxmadı. Ticarət nişanı, hər konsertdə ifa etdiyi Thrill Is Gone idi. B.B. King, simfonik alətlərə cazibə verən azsaylı blyuz musiqiçilərindən idi. The Thrill Is Gone kompozisiyasında arxa fon bir violonçel yaradır, sonra lazımi anda solo aləti ilə üzvi şəkildə birləşən gitara skripkalarının "icazəsi ilə" daxil olur.

Vokal və müşayiət

Bluesdə çox maraqlı ifaçılar var. Soul kraliçası Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və istehlakçı Wilson Pickett. Bluesin yaradıcılarından biri Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomasdır. Böyük harmonika ustası Curry Bell və vokal virtuozu Robert Grey. Hamısını sadalaya bilməzsən. Bəzi mavi ifaçılar ayrılır, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər və musiqiçilər həmişə olub və inşallah da olacaq.

Ən məşhur blues ifaçıları

Ən populyar müğənni və gitara ifaçıları arasında aşağıdakılar var:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş Sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• Çirkli sular;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.