Georg gershwin qısa tərcümeyi-halını yazın. George Gershwin qısa tərcümeyi-halı

"GÜRÜŞLƏRDƏ RAPSODY" GEORGE GERSHWIN tərəfindən

"Lady Jazz, maraqlı ritmlərlə bəzədilmiş, bütün dünyada rəqs etdi. Ancaq heç bir yerdə onu ən yüksək musiqi ictimaiyyətinə hörmətli qonaq kimi tanıdan bir cəngavərlə rastlaşmadı. bu möcüzə etdi. Klassik konsert geyimində bu yüksək müstəqil və müasir xanımı cəsarətlə geyinib. Ancaq heç olmasa cazibədarlığı azaltmadı. O Zoluşka əlindən tutub açıq bir şahzadə elan edən, dünyanı təəccübləndirən və qısqanc bacılarının qəzəbinə səbəb olan şahzadədir. "Amerikalı dirijor Uolter Damroş həmyerlisi haqqında danışdı.

Musiqinin sehri

Valideynlər George Gershwin XIX əsrin sonlarında Odessadan qonaqpərvər Nyu-Yorka köçəndə gömrük qanunlarını pozmadı. Ailə başqa bir qanunu - sosial təbəqələşmə qanunu, bir qadın ayaqqabı fabrikində ayaqqabı istehsalçısı olan Maurice'nin ailəsində anlayışsız bir şəkildə və Foza'nın qızı, uşaqları, sözlə desək, tamamilə fərqli bir uçuş meydana gəldi. George ailədə ikinci uşaq idi. Jacob Gershowitz 1898-ci ildə anadan olub. Valideynlər soyadlarını övladlarının məşhurlaşmasından çox əvvəl Gershwin olaraq dəyişdirdilər.

Məktəbdə George çalışqan bir şagird deyildi və gələcəkdə övladlarını məktəb müəllimi kimi görmək istəyən ananı kədərləndirən orta məktəbi oxudu. 1912-ci ildə Ticarət Məktəbinə daxil oldu, lakin o da iş adamı olmadı. Fate oğlan üçün tamamilə fərqli bir yol hazırladı.

Oğlanın dostları tez-tez küçə konkisürmə çempionunun bəzən ətrafdakıları görmə qabiliyyətini itirdiyini müşahidə etdilər. Səbəb həmişə eyni idi - musiqi. 8 yaşında bir dərin təəssürat George daha sonra Amerikada məşhur bir skripkaçı olan Max Rosenzweig tərəfindən istehsal edilmişdir. Humoresque bir məktəb konsertində oynadı. Konsertdən bir saat yarım sonra gözlədim George Yağan yağışa əhəmiyyət verməyən musiqiçi fərqli bir şəkildə getdiyini görüb evinə qaçdı.

Dost oldular. Rosenzweig'in evində George özü də fortepianoda çalmağı öyrəndi, populyar melodiyaları qulaq asırdı. Qısa müddətdə fortepianoda çalmağı o qədər uğurla bacardığı və qardaşı İra'nı çox geridə qoyduğu valideynlərinin sürprizini təsəvvür etmək olar. Hər ikisinin də böyük sevincinə səbəb olan valideynlər, musiqi öyrənmək qərarına gəldilər. George.

George Gershwin'nin Xəyal Yolu

Gənc musiqiçi bir neçə fortepiano "məktəblərində" oxumalı idi. Əvvəlcə üç yaşlı xanım tərəfindən işgəncəyə məruz qaldı, dördüncü müəllim heç texnologiya öyrənməyib, tələbəsini operalar arasına qaldırdı. Və yalnız Çarlz Hambitzer lazımlı musiqiçi olduğu ortaya çıxdı Gershwin... 1915-ci ildən George, onun tövsiyəsi ilə ahəngdarlıq və orkestr tərzində dərslər aldı.

Bir gözəl gündə, on beş yaşlı musiqiçi Remik & Co nəşriyyatının müdirinin qarşısına çıxdı. fortepiano çaldı, hətta uğur qazanmağı da düşünmədi. Ancaq təəccüblüdür ki, o, həftədə 15 dollara populyarlaşan pianist kimi işə götürüldü.

"Niyə fugues oynayırsan, konsert pianisti olmaq istəyirsən?" - mağazadakı iş yoldaşlarından soruşdu. - "Xeyr" cavab verdi George"Məşhur musiqini yazmaq üçün Baxı öyrənirəm."

Debüt, uğursuzluq və iman

1916-cı ildə moda reyu müğənnisi Sophie Taker mahnı ilə maraqlandı Gershwin "Nə vaxt istəyirsən ”və uğurla ifa etdim. Tədricən Broadway musiqi dairələrində məşhurlaşdı. 1918-ci ilin fevralında gənc bəstəkar Kharms nəşriyyatına rəhbərlik edən Maks Dreyfus ilə görüşdü. Bəstəyə həftədə 35 dollar maaş təklif etdi. Ən yaxşıları haqqında George o vaxt yuxusuna belə gələ bilməzdi. Müğənnilərlə bir ofisdə oturmaq və ya hissə etmək lazım deyildi. Sadəcə yazmaq lazımdır.

Broadway debütü, 9 dekabr 1918, Bazar ertəsi George Gershwin, olan onun üçün həqiqi əzaba çevrildi. Rejimin səhnə həyatı eyni həftə - Cümə günü başa çatdı. Prodüser afişada elan olunan qadın truppasının tərkibini təmin edə bilmədi və bu, revanşın taleyini həll etdi.

Adı George Gershwin 1920-ci illərdə getdikcə qəzet və jurnal səhifələrində görünməyə başladı. 1922-ci ildə məşhur bir Amerikalı pianoçu və müəllim Beril Rubinstein adlı bir qəzetə verdiyi müsahibədə Gershwin "Görkəmli bəstəkar". "Bu gəncdə dahi bir qığılcım var" dedi. "Mən həqiqətən Amerikanın yaxın gələcəkdə onunla fəxr edəcəyinə inanıram ...".

Gerşvinin uğurlu sınağı

1924-cü il yanvarın 7-dən fevralın 4-dək mənzil Gershwin 110. prospekt mühasirədə idi. Xəbərdarlıq səssizliyi bəzən qısa iradlarla kəsildi. Bu kimi çalışdılar: Gershwin pianistin solo improvizasiyaları üçün boş xətlər buraxaraq iki pianino üçün rapsodiyanın klavisini yazdı. Növbəti səhifə bitdikdən sonra Fred Grof (Whiteman Orkestrin aranjımanı) onu götürdü və caz tökmə üçün musiqini çaldı. Sonra onları orkestri ilə məşq etdi. Nəhayət, Bluesdə Rapsodiya dünyaya gəldi.

1924-cü ildə olduğu kimi bir konsertdə əvvəllər belə bir həvəskar tamaşaçı olmamışdı. Afişalarda tamaşaçılara "müasir musiqidə sınaq" təqdim ediləcəyi yazılmışdı. Paul Whiteman, Leopold Godovski, Sergey Rachmaninov, İqor Stravinsky və musiqi dünyasında digər tanınmış şəxslərin oturduğu ön cərgələrdə pərdələrin arxasından məmnuniyyətlə və həyəcanla baxdı.

Dirijor bir işarə verdi və Gershwin solo başladı. Klarnetdəki glissando (bu alət üçün qeyri-adi bir hiylədir) dərhal tamaşaçıları elektrikləşdirdi. Köhnə cansıxıcılığın izi yox idi. Musiqiçilər də tamamilə fərqli bir şəkildə oynayaraq dəyişdilər. Whiteman, yanaqlarına yuvarlanan ləzzət göz yaşlarını görmədən keçirdi. Və sonra belə bir ayaqüstü bir səs-küy yarandı ki, artıq heç kim şübhə etmirdi: Whiteman'ın "çırpılacağını" söyləyən bir rapsodinin "müvəffəqiyyəti" ilə bağlı verdiyi proqnozlar tamamilə haqlı idi.

Qardaş birliyi

Şöhrətlə yanaşı maddi təminat gəldi. 1925-ci ildə Gershwins 103-cü küçədə beşmərtəbəli bir bina satın aldı. İndi Avropaya getmək mümkündü. London - Paris - Vyana - belə bir səyahət marşrutu George... 1928-ci ildə başa çatdı.

Avropaya səyahətdən Gershwin Parisdəki bir Amerikalı simfonik şeirin bir layihəsi ilə geri döndü. Premyerası Nyu-York Filarmoniyasında Uolter Damroşın rəhbərliyi ilə baş tutdu. Üç il sonra Londonun Queens Hall-da "Parisdəki bir Amerikalı" tamaşası nümayiş olundu. Tezliklə "Amerikalı" dünyanın bir çox orkestrinin daimi repertuarına girdi, nəinki dirijorların, həm də xoreoqrafların diqqətini çəkdi.

Nə vaxt George bir bəstəkar və musiqiçi kimi tanındı, böyük qardaşından mahnı və musiqilərini birlikdə yazmağı xahiş etdi. İra, Artur Francis təxəllüsünü (kiçik qardaşı və bacısının adlarından sonra) götürərək razılaşdı ki, sənət aləmində hələ də var idi. Gershwin... Bu yaradıcılıq birliyi onlara Broadway və kino üçün səhnəyə qoyulmuş 20-dən çox musiqi yaratmağa imkan verdi.

Gershwin tərəfindən "Porgy and Bess"

Bir gecə George yuxusuzluqdan əziyyət çəkdi və biraz oxumağa qərar verdi. Haywardın romanını açdı və ilk səhifələrdən şeir şəkillərinin heyrətamiz gücünü hiss etdi. Oxudum və başımda iradəmə qarşı melodiyalar, akkordlar yarandı. Yuxu sualdan kənar idi. Bəstəkar saat dördə qədər oxudu və sonra Hayvara opera yazmaq niyyəti barədə yazdı. Bu 1926-cı ildə baş verdi, ancaq Porgy və Bess gözləməli oldular.

Nəhayət, 1932 Hayward'dan aldı Gershwin tanınma məktubu: "Bəstə üçün süjet axtararkən yenidən Porqini musiqiyə qoymaq fikrinə qayıtdım. Bu xalq haqqında görkəmli bir pyesdir. " Bəstəkar iyirmi ay bir opera yazdı və bütün bu müddət onun ən yaxşı əsəri olacağına inamla yaşadı. Əlyazmanın son səhifəsindəki tarix 1935-ci ildir. Bununla birlikdə, opera üzərindəki işlər məşqlər zamanı da davam etdi və premyeradan bir gün əvvəl tamamlandı.

Bostondakı Coloniel Teatrının premyerası oldu. Tamaşaçılar yeni operanı əvvəlki əsərlərdən daha da böyük coşğu ilə qarşıladılar Gershwin... Dörddə bir saat ərzində alqış və coşğun bir səs dənizi əsirdi. Porgy və Bess'i qəbul etmək, yalnız sənət sənətinə qiymət vermək deyil, həm də opera janrının "zərli yaş" ın utanc verici ziddiyyətlərini əks etdirmək hüququnu tanımaq demək idi. və burada pioner idi.

Bir il yarım ərzində Alvin Teatrında 124 tamaşaya qarşı çıxdı. Bu klassik repertuarın hər hansı bir operası üçün çox möhkəm bir rəqəmdir. Yaxşı qəbul olunmasına baxmayaraq, qardaşların ümidi Gershwin maddi müvəffəqiyyət haqlı deyildi: istehsala qoyulan 10 min dollardan çox pul itirdilər. George kədərlənmədi. "Opera nə vaxt və harada qazanc gətirdi?" Güldü.

Yollar ayrıldı

Qardaşlar yaradıcı duet Gershwin gözlənilmədən və faciəvi şəkildə dağıldı. "Porgy and Bess" üzərində işləyərkən böyük sinir gərginliyi güc qurudu George... Nə yeyə, nə də yata bilərdi. Həkimlər iqlimin dəyişdirilməsini və bir müddət musiqi haqqında unutmağı tövsiyə etdilər. Bəstəkar ilk tövsiyəni məmnuniyyətlə qəbul etdi. Təbii ki, musiqini unutdura bilməzdi. Zahirən, çətinliklə dəyişdi, amma çox əsəbləşdi və yorğun görünürdü. 1937-ci ilin əvvəllərində həkimlər onun içində beyin şişinin simptomlarını tapdılar. George sağalmağa başladı, amma bəstəkar xilas olmadı. Otuz doqquz yaşında olandan əvvəl 1937-ci ildə öldü. Bəstəkar baş yaradıcılığında və yaradıcılıq planları ilə öldü.

Son günə qədər İra Gershwin kiçik qardaşı, bəstəkarı xatırladı və qiymətləndirdi, onun haqqında hər cür məzəli əhvalat danışdı, məzəli kəlmələri xatırladı.

FAKTLAR

Əsl uğur George Gershwin Broadway-də Xeyirli Olun Musiqili Xanım var idi. Bu istehsalda bəstəkar qardaşı İra ilə ilk dəfə işləmişdir.

Alın Gershwin The Thee I Sing ən uğurlu şousuna görə 1932 Pulitzer mükafatını qazandı. Mükafatın ilk dəfə bir musiqi istehsalına verilməsi.

Yenilənib: 11 aprel 2019 müəllif tərəfindən: Elena

(1899-1937) amerikalı bəstəkar və pianoçu

Corc Gershwin Amerika operasının banisi hesab olunur. Lakin o, çoxsaylı musiqili komediyaların, operettaların, caz musiqisinin müəllifi kimi məşhur deyil. Onun yaradıcılığında nəinki musiqi sənətinin müxtəlif janrları və istiqamətləri uğurla birləşdirilmiş, eyni zamanda uşaqlıqdan əmdiyi Amerika cəmiyyətində təqdim olunan fərqli musiqi ənənələri də yer almışdır.

Gershwin, Nyu Yorkdakı işçi bir qonşuluqda Rusiyadan gələn yəhudi mühacir ailəsində anadan olub. Uşaq məktəbdə çox yaxşı oxumadı, orada cansıxıcı oldu, ancaq 10 yaşında, violonçeli ilk dəfə eşidəndə musiqiyə marağını artırdı və ömrünün sonuna kimi. Pianoda çalmağı öyrənməyə başladı və tez bir zamanda böyük uğur qazandı. Ancaq Gershwin həqiqi musiqi təhsili almadı. Ailənin dərslərini ödəmək üçün sadəcə pulu yox idi və bunu özləri müəyyənləşdirməli idilər.

On altı yaşında, Broadway-də bir musiqi salonunda satış piyanisti olaraq işə başladı və böyük qardaşı Harun (1896-1983) ilə birlikdə pop mahnıları yazdı. Bəzi məlumatlara görə, birlikdə 300-ə yaxın mahnı yazdılar. Bunların arasında - "Kimsə məni sevir", "Fantastik ritm", "Dumanlı gün".

On səkkiz yaşında Gershwin ilk operettasını yaratdı, ardınca onlarla yeni. Çox çalışır və bəhrəlidir. Musiqi sənətinin müxtəlif sahələri ilə diqqəti cəlb edir. Pop musiqisi və operettaları ilə yanaşı, canlandırmalar, lirik və satirik musiqili komediyalar, filmlər üçün musiqi yazır. 1922-ci ildə onun bir hərəkətli 135-ci küçəsi meydana çıxdı.

Tanınmış amerikalı ifaçılar və bəstəkarlar Roger, Berlin və Porter ilə birlikdə Broadway teatrlarına, ilk dəfə rəqslə eyni vaxtda ifa ediləcək cütlərə, sonra musiqilərə yazır.

Gershwin yaradıcılığının xəyalları cazın yaranma dövrünə, 20-ci əsrin əvvəllərində mətn və musiqi, ritm və melodiyanın ahəngdar şəkildə birləşdirildiyi xüsusi caz ənənəsinin yaranma dövrünə düşdü. İmprovizasiyaya da böyük əhəmiyyət verildi: melodiya tamaşaçıların qarşısında yaranan kimi səslənməli idi.

Eyni zamanda, Gershwin instrumental janrlarda işləməyə başladı. Fortepiano və orkestr üçün Blues-dəki Rapsodiyası (1924) ən məşhur caz orkestrlərindən biri hesab olunur. 1928-ci ildə Avropaya səyahət təəssüratı altında "Parisdəki bir Amerikalı" simfonik süitası yazıldı.

Gershwin işindəki hər şey yeni və qeyri-adi idi. Əsərləri ilk növbədə Avropa klassik musiqisi və Afrika Amerika folklor ənənələrini birləşdirməsi ilə diqqəti cəlb etdi. Melodik ixtiraçılıq, ritmlərin kəskinliyi onun musiqisinə qeyri-adi ifadəlilik bəxş etdi. Bundan əlavə, yüksək ifaçılıq mədəniyyətinə sahib olan Gershwin öz musiqisində doğaçlama xarakterini saxladı.

"Porgy and Bess" (1935) operası bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur. Libretto D. Hayward və həyat yoldaşının eyni adlı pyesi əsasında D. Hayward və bəstəkarın qardaşı, şair A. Gershwin tərəfindən yazılmışdır. Öz növbəsində, oyun bir çox Amerika qəzetlərində yazıldığı kimi Cənubi Karolinada baş verən bir hadisədən istifadə edən D. Haywardın romanı üzərində qurulmuşdur. Evsiz şikəst bir negr həbsxanaya göndərildiyi üçün həyat yoldaşını vurdu. Düzdür, Gerşvinin operasında bu hekayə faciə ilə bitmir. Bess yalnız ayrılır və Porgy onu axtarır.

Xarakterlərinin həyatını və psixologiyasını daha yaxşı və daha dəqiq şəkildə təsvir etmək üçün Gershwin New York’dan Cənubi Karolinaya yola düşdü və təxminən bir il Charleston yaxınlığındakı Folly adasının Negro balıqçılıq kəndində yaşadı. Burada yerli folkloru, tələffüz xüsusiyyətlərini öyrəndi, mahnılara qulaq asdı və qeyd etdi. Hətta bir Negro xorunda özü də səsləndirdi.

Opera bəstələmək üçün 11 ay, orkestr başqa 9 ay çəkdi. Porgy və Bess premyerası 30 sentyabr 1935-ci ildə Bostonda baş tutdu və çox böyük bir müvəffəq oldu. Əsl dram tamaşaçıların qarşısına yeni, qeyri-adi bir şərhlə çıxdı. Bundan əlavə, operanın özü ənənəvi olanlardan təkcə kompozisiyanın yeniliyi ilə deyil, həm də bu janr üçün tamamilə yeni melodiyalar və qeyri-adi musiqi alətlərindən - banjo, Afrika zərb alətlərindən istifadə ilə fərqlənirdi. Bəstəkarın özü əsərini xalq operası adlandırdı, çünki burada Negro folklorunun bütün zənginliklərini, o cümlədən mənşəyi, şeirləri, əmək mahnıları, ragtime, blues və pop Broadway cazı ilə zəngindir.

Çox aktyorlu bir opera üzərində işləmək məndən klassik musiqi sirlərinə daha dərindən nüfuz etməyi tələb etdi. Qarşı tərəfi və ahəngdarlığı ciddi şəkildə öyrənməyə, bəstələmə fokuslarını tətbiq etməyə başlayır. Bütün bunlar, eləcə də yüngül musiqinin bəstəkarı kimi zəngin təcrübəsi Porgy və Bess operalarında öz ifadəsini tapdı və xor və solo, oxuma, təkrar və sərt səsləndirmələrin sərbəst birləşdiyi quruluşda öz əksini tapdı. Bundan əlavə, Gershwin, qəhrəmanların rolları əyləncəli bir musiqi kətanına üzvi şəkildə toxunduğu bir opera-dram yaratmış ilk Amerika bəstəkarı idi. Xarakteri (faciəli və lirik) və ifa üsulu (xor və rəqs) ilə fərqlənən kütləvi səhnələr burada xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

İndi məşhur olan opera və digər musiqi əsərlərində Gershwin özünü yeniləşən bir bəstəkar kimi göstərmiş və özünəməxsus tərzini yaratmağı bacarmış və zahirən çoxdan qurulmuş janrların melodiyasını zənginləşdirmişdir.

Təəssüf ki, Gershwin yalnız 38 yaşında ikən beyin şişindən öldü.

GEORGE GERSHWIN

ASTROLOGİYA İMZASI: LİBRA

MİLLƏT: AMERIKA

MUSİQİ STYLE: MODERNİZM

İMZA İŞİ: "KÖYÜK STYLLƏ RAPSODY"

BU MUSİQİSİ NƏ ÜÇÜN VERƏ BİLƏRSİN: BÜTÜN HAVA HAVALARININ TƏMİRLİ

Hikmətli Sözlər: "İnternet MUZİKƏSİ HAQQINDA BÜTÜN SÜTLƏRİ İSTƏYİR. MƏSƏNƏM HITS YARADIR.

Hər kəs Corc Gershwin-dən narazı idi. Doğrudur, o, bütün sənətkarların ləqəbi idi: kino və səhnə üçün həm həyəcanlı, həm komik melodiyalar, həm də enerjili, dramatik orkestr əsərləri bəstələmişdir. Bununla birlikdə, musiqi tənqidçiləri Gershvin-i cəmiyyətin zövqünə uyğun olmayan və ləzzətli olduqları üçün təhqir etdilər, film və teatr prodüserləri onun musiqisinin həddindən artıq mürəkkəbliyi və "anlaşılmazlığı" barədə narahat oldular.

Gershwin çiyinlərini sıxdı və həm ciddi, həm də ciddi olmayan musiqi bəstələməyə davam etdi - və ümumiyyətlə, haqlı idi. Bu gün klassik və populyar musiqi arasındakı sərhədlər əvvəlki kimi kəskin şəkildə çəkilmədiyi zaman, Gershwinin əsərləri harada səslənsə də minnətdarlıqla qəbul edilir.

VƏ HİTLƏR, ONLARI İSTƏYƏNLƏR

Moishe Gershowitz və Rosa Bruskina, yəhudilərdən qaçan rus yəhudilərin mühacirət dalğası ilə New Yorka gəldi; Aşağı Şərq tərəfində yerləşdilər. Yəqin ki, bu ikisi bir-birini Sankt-Peterburqdan tanıyırdılar və 21 iyul 1895-ci ildə Moyshe və Rose - indi Morris Gershwin və Rose Bruskin evləndilər. Onların dörd övladı var idi: 1896-cı ildə İsrail, 1898-ci ildə Yaqub, 1900-cü ildə Artur və 1906-cı ildə Fransis. Tək tanış ad deyil? Bunun səbəbi, İsrail və Yaqub yuvalarından sıçrayan kimi İra və Corca çevrildi.

Musiqiyə olan ehtiraslı maraq olduqca erkən Corcda oyandı. Uşaqlıq xatirələrindən biri: ayaqyalın, çiyin qayışlı şalvarda, pafosu çalınan bir kimsəyə qulaq asaraq, iddiasız bir oyun otağının girişində dayanır. 1910-cu ildə valideynlərim ikinci əl pianino aldılar - üçüncü mərtəbədəki mənzilə pəncərədən - Airaya musiqi öyrətmək məqsədi ilə gətirildi. Corc dərhal taburetə oturdu və populyar bir mahnı çaldı. Valideynlər laqeyd qaldılar - İra rahatlama ilə ah çəkdi, artıq onu musiqi ilə narahat etmədilər.

Müəllimi ilə fortepiano çalmağı mənimsəyən on beş yaşlı Corc məktəbdən çıxdı və işə getdi. O, "mahnı dəyişdiricisi" nin ekzotik mövqeyində bir musiqi yayım firmasında işə başlamışdı - vəzifəsi bütün son populyar melodiyaların əzbərlənməsi, sonra barlarda, müxtəlif teatrlarda və kafelərdə ifa etmək idi. Çox işləməli idi, Gershwin-a az maaş verildi, ancaq insanlarla tanış olmaq üçün yol getdi və indi gənc Gershwin məşqlərdə Broadway aktyorlarını müşayiət etməyə dəvət edildi. Sonra mahnı yazmağa başladı - keçə bilən, əksəriyyəti isə olduqca layiqli idi. Məsələn, Al Jolson tərəfindən yazılmış Swanee mahnısı çox məşhur idi. İra, sözləri ilə George-a kömək etməyi öz üzərinə götürdü və qısa müddət sonra qardaşlar Broadway pyesləri üçün mahnı istehsal edən bir müəssisə qurdular.

Tənqidçilərin dediklərinə kim əhəmiyyət verir?

Gershwin mahnı yazmaqla kifayətlənmədi. 1910-cu və 1920-ci illərin əvvəllərində Broadway qonorarının göydələninə baxmayaraq kompozisiya və musiqi nəzəriyyəsini öyrəndi. Sonra bir gün 1924-cü ilin əvvəlində gəldi. İra Corc və bir dostu bilyard oynayarkən qəzet oxuyurdu və birdən İra Paul Whitemandet-in ondan caz konserti olduğunu bildiyini soruşdu. Klassik təlim keçmiş dirijor, Uitmen cazın ciddi musiqinin mükəmməl bir canlı nöqtəsi ola biləcəyini sübut etmək üçün yola çıxdı. Daha əvvəl Gershwin ilə konsert ideyasını müzakirə etmişdi, amma Corc nədənsə Whiteman'ın iş üçün son bir müddət təyin etdiyini unutmuşdu.

Gershwin Blues-də Rapsodiyaya başlayanda cəmi beş həftə qalmışdı. Bu əsəri Amerikanın "musiqili kaleydoskopu" olaraq təsəvvür etdi və premyerasından bəri 12 fevral 1924

Rapsodiya vəhşi bir uğur idi. Düzdür, musiqi tənqidçiləri Gershwin-nin yalnız bir mövzuda bir neçə məşhur mahnı oxuduğunu bildirərək tamaşaçıların coşğusunu paylaşmadılar. Bundan əlavə, müəllif peşəkar bir orkestr xidmətindən istifadə etdiyi üçün təhqir olundu; Broadway mahnı müəlliflərindən fərqli olaraq, həqiqi bəstəkarlar orkestri kompozisiyanın ayrılmaz hissəsi hesab edirlər və bunu özləri edirlər.

Gershwin təhqir etdi və tənqidçilərə öz dəyərini sübut etmək qərarına gəldi. F major-da fortepiano və orkestrin konserti necə quruldu, tamamilə Gershwin tərəfindən quruldu - deyirlər, bura get! Premyerası 1925-ci ilin dekabrında baş tutdu; Daha sonra İra Gershwin bu Corcun həyatındakı ən çıxılmaz hərəkət olduğunu söylədi. Həqiqətən, Gershwin tərifli bir tənqid aldı. Müəyyən bir rəyçi, konsertin yaxşı caz adlandırıla bilməyəcəyini iddia etdi, bundan əvvəl "qeyri-təbii, banal və bəzi yerlərdə sadəcə darıxdırıcı" idi.

Lakin Corc inadla konsert formasından imtina etmək istəmədi. 1928-ci ildə Avropaya səfər edərək, "Parisdəki bir Amerikan" simfonik şeirini yazdı, ilk dəfə eyni il səsləndirdi və yenidən ziddiyyətli cavablar aldı - "səslər dəsti ... vulqar, çəkilmiş və boş" dan "şən, diqqətsiz, cazibədar musiqiyə" qədər.

OPERA QARŞI GƏLİR

1929-cu ildə, birja payızda Broadway ilə birlikdə çökdü və süpürdü. Gershwin qonorarlardan və konsert tamaşalarından gələn gəlirdən yayınmağı bacardı və gəzinti marşrutları bəzən onu böyük şəhərlərdən uzaq tuturdu - məsələn, Sioux Fallsda tamaşaçılar tamamilə kombinezonda idi.

Bundan əlavə, bəstəkar ilk əsl Amerika operasını yazmaq üçün yola çıxdı. Libretto Cənubi Karolinanın Charleston şəhərində uydurma Somovy Row (Catfish Row) -da yaşayan kasıb qara insanların hekayəsini izah edən Dubose Hayvardın "Porgy" romanına əsaslanır. Gershwin ciddi bir opera yaratmaq istədi və heç bir halda bir musiqili; yəni bütün dialoqlar danışılmır, səslənir.

Ancaq Gershwin bu əsərdə opera evlərinə maraq göstərmədi və Porgy və Bessin premyerası 10 oktyabr 1935-ci ildə Alwyn Broadway Teatrında baş tutdu. Tənqidçilər də, ictimaiyyət də zərər gördülər: hara getdilər - operaya, yoxsa musiqiyə? Gershwin əsəri "xalq operası" adlandıraraq qarışıqlığa əlavə etdi, baxmayaraq ki, əslində "Porgy and Bess" in "Aida" kimi təsnif olunacağına ümid edirdi. Tənqidçilər, ümumiyyətlə, Porgy'yi iddialı bir Broadway artefaktı olaraq xarakterizə etdilər.

BU ZİYARƏT YALNIZ QALMAYACAQ

Broadway yalvarmağa davam etdi, lakin zərif Cənubi Kaliforniya günəşi Gershwin-ə cəlbedici şəkildə göz yumdu. RKO Pictures, Fred Astaire və Ginger Rogers ilə işləmək imkanından əlavə George və Ira'ya 55.000 dollar təklif etdi.

Corc Nyu-Yorku könülsüz tərk etdi. O, təkcə sevimli şəhərini deyil, həm də son on ildə yaxın olduğu qadını - Kay Sviftini tərk etdi. 1925-ci ildə tanış oldular, o vaxt Kay uğurlu bir bankirlə evləndi və üç övladı var. Lakin Corc və Kayın hissləri o qədər güclü idi ki, konvensiyalara lənət vermirdilər və münasibətlərini gizlətmirdilər. Əvvəlcə Sviftin əri bu işə dözdü, amma 1936-cı ildə yenə Kaydan boşandı. Gershwin və Swift sərbəst buraxıldı, ancaq evlənmək əvəzinə, Corc Hollywooddan qayıdana qədər toyu təxirə salmaq qərarına gəldi. Playboy Gershwin, düyünü bağlamaq üçün çox maraqlı görünmürdü. İstədiyim qədər çox ola bildiyimdə niyə bir qadınla məhdudlaşmalıyam?

GERSHWIN'ın XƏSTƏLƏRİ VƏ DİP DURURBANSLARI GOLF KURSUNDA QƏDƏR QƏDƏR QƏBULUNDA QƏDƏR QAZANMAĞA BAĞLI HİSSƏNİN NƏTİCƏSİ VAR.

Hollivudda Corc, İra və həyat yoldaşı Leonora həyətində tennis kortu olan İspan tipli bir malikanədə yaşayırlar. Qonşuları arasında modernizmin pioneri olan Arnold Schoenberg də vardı, Gershwin müntəzəm tennis oynayırdı. Corc və İranın filmi biz rəqs edək? 1937-ci ildə yayımlandı, ancaq əvvəlkilərdən çox fərqlənməyən Astaire-Rogers cütlüyü ilə artıq yeddinci film idi və tamaşaçılar eyni şeyi izləməkdən yorulmuşdular və ulduzlar özlərini təkrarlamaqdan yoruldular.

Bu vaxt Gershwin ağır migren və başgicəllənmə inkişaf etdirdi. Qohumları bu simptomlarda yumorist yazıçı P.G ilə qolf oynamağın nəticələrini gördülər. Woodhouse, top təsadüfən bəstəkarın başına dəyəndə. Digərləri Gershwin-in Hollivudda sadəcə narahat olduğuna inanırdılar; ikincisi, Gershwin daha çox inandı və terapevtlərə deyil, psixoanalistlərə müraciət etdi. 10 iyul 1937-ci ildə Gershwin huşunu itirdi və komaya düşdü. Bir bel ponksiyonu xərçəng göstərdi və Corc təcili əməliyyat edildi. Həkimlər bəstəkarın beynində yemək yeyən əməliyyat edilə bilməyən bir şiş aşkar etdilər. Ertəsi gün, 11 iyul Gershwin vəfat etdi; yalnız otuz səkkiz yaşında idi.

Bu gün Corc Gerşvinin ciddi bir bəstəkar və ya yalnız pop ifaçısı olub-olmaması ilə bağlı mübahisə çoxdan unudulub. Vaxt keçdikcə bəlli oldu: o həm populyar mahnıların istedadlı yazıçısı, həm də "müdrik insanlar üçün musiqi" nin müəllifi idi. "Kimsə məni gözdən keçirməlidir" və "Blues-dəki rapsodiya" mahnılarını, "Sənə qucaq açarsan" mahnısını və fortepiano və orkestr üçün konserti yaza bilən bir insanı necə başqa cür xarakterizə etmək olar? əsas etibarilə "Füsunkar Ritm" kompozisiyası və "Parisdəki bir Amerikan" simfonik şeiri.

NƏDİR?

Bir anda Corc və İra "ciddi" musiqiçi kimi tanınmaq istəmədiklərindən bezdilər və qisas almağa qərar verdilər. "Misha, Yasha, Tosha, Sasha" mahnısında qardaşlar Amerika konsert salonlarını fəth edən rus musiqiçilərinə güldülər - o dövrdə təbiətli rus mühacirləri populyar musiqini bəstələdikləri üçün daim təhqir olunurdular. Mahnının aşağıdakı sətirləri var:

Sammy, Maxi, Cim və John

Belə adlardan bir itki

Amma Misha, Yasha, Tosha, Sasha -

Zəngin sıyıq.

DƏRİ rənglər

Porti və Bess operasının taleyi son dərəcə çətin idi. 1942-ci ildə Porti Broadway-də canlandı, əhəmiyyətli dərəcədə qısaldı və bundan əlavə, dialoqlar səslənmədi, səsləndi. Bu formada "Porti" digər teatrlara satıldı və 1959-cu ildə geniş ekrana çıxdı. Rejissor Otto Preminger-də bəzi məşhur qara aktyorlar - Sidney Poitier, Doroti Dandridge, Sammy Devis Jr. və Pearl Bailey canlandırır. Tənqidçilər filmi qaralara qarşı təkəbbürlü münasibətdə günahlandırdılar və çoxsaylı musiqi notlarından qəzəbləndilər. Tezliklə film ekrandan çıxarıldı və indi disklərdə belə tapılmadı.

Opera truppaları 1976-cı ilə qədər Houston Grand Opera Porgy'nin Gershwin'in göstərdiyi şəkildə Porgy'yi səhnələşdirdikdə Porgy və Bess'i məhəl qoymadılar. Musiqoloqlar bu işə münasibətlərini dəyişməyə başladılar və bir müddət sonra Porti Amerika operası tarixində bir mərhələ elan edildi. Buna baxmayaraq, Afrikalı Amerikalıların görünüşlərinin təfsiri məsələsi heç bir yerə getmədi. Bir çox müğənni və tənqidçi Portini stereotiplər qoymaqda günahlandırdı. Metropolitan Opera'nın 1985-ci ildəki məşhur tamaşasında Bess rolunu oynayan müğənni Qreys Bambri rolundan danışdı: “Mənə elə gəldi ki, bu rol mənim peşəkar ləyaqətimi alçaldır. Olduğum yerə çatmaq üçün çox çalışdım və hamımız inanılmaz dərəcədə uzun bir yol qət etdik, buna görə 1935-ci ildə nə üçün sürüşməliyik? " Ancaq Bambri istehsalda iştirak etdi, çünki Porgy Amerika mədəniyyətinin bir hissəsi, həqiqi Amerika tarixinin bir hissəsidir, istəməsək də, istəməsək də. "

YAXŞI GECƏ OSCAR, harada olursan

Gershwin musiqisinin ən yaxşı ifaçılarından biri pianoçu və bəstəkar Oscar Levant (1906-1972) idi. Peşəkar mənada Levant və Gershwin-nin ortaqlıqları çoxdur. Hər ikisi rus-yəhudi mühacir ailələrindən gəldi; hər ikisi əvvəlcə populyar mahnıları ilə məşhurlaşdılar, baxmayaraq ki, ciddi musiqi də bəstələdilər. 1928-ci ildə tanış oldular və dərhal dost oldular. Gershwin, iki pianoda yeni bir kompozisiya sınamaq istədikdə, ikinci alət üçün Levantı dəvət etməyi üstün tutdu. Gershwin tez-tez bir dostunu konsertdə əvəzinə oynamağa dəvət edirdi, əgər nədənsə özü bunu edə bilmirsə.

Gershwin'nin ölümündən sonra Levant Gershwin haqqında biopsiyada rol aldı, Blues'dəki Rapsodiya (1945), baxmayaraq ki, rejissorlar Levant'in şikayət etdiyi bəstəkarın həyatı ilə bu qədər sərbəst şəkildə getdilər: "Corc haqqında yalanlar da təhrif edildi." Parisdəki bir Amerikalı filmdə bəstəkar rolunu oynadı (1951), Gine Kelly və Leslie Caron; filmdə Gershwin'nin mahnıları yer aldı.

Levant yalnız pianoçu və bəstəkar kimi deyil, həm də nevrotik, narkoman və bir söz üçün cibinə girməyən bir insan kimi tanınırdı. Xahiş edirəm məlumat verin radio şousunda tez-tez qonaq oldu, eləcə də Jack Paar Show. (Paar proqramını: "Gecəniz xeyir, Oscar Levant. Harada olursunuzsa olun." Sözləri ilə bitirməyi sevirdi) Levant, utanmadan, izləyicilərinə nevrozları, fobiyaları, obsesyonlar, pis vərdişləri, apardığı psixoanaliz kursları və şok terapiyası. Əvvəlcədən qadağan olunmuş psixi xəstəlik mövzusuna yumor və tərksilah cılızlıq gətirdi. "Dahi və dəlilik arasındakı xətt çox incədir" dedi Levant, "mən onu sildim."

Levant 1972-ci ildə infarktdan öldü. Los-Ancelesdə dəfn edildi və davamlı şayiələrin əksinə olaraq qəbirüstü daş üzərində yazılmadı: "Xəstə olduğumu söylədim" dedi.

KİŞİ ÜÇÜN KİMDİR

Bir dəfə bir ziyafətdə Levant Gershvindən soruşdu ki, hamı eşitsin:

Corc, yenidən başlamağı bacarsaydınız, yenidən eşq topuğuna baş vuracaqdınız?

Gershwin sadəcə gülümsədi:

Oscar, bizə bir dənə ara ver və yalnız vur.

BAŞQA QARŞI BİR BÖYÜK ...

Deyilənə görə, Gershwin dövrünün böyük bəstəkarlarından məsləhət istədi; lakin, bu hekayələr təsdiq edilə bilməz. Bir hekayədə deyilir ki, Gershwin Maurice Ravel-dən onunla işləməsini istədi. Və Ravel guya cavab verdi:

Gershwin onsuz da üstün bir olmağınıza görə niyə ikinci dərəcəli Ravel olursunuz?

Başqa bir hekayədə iddia olunur ki, Gershwin kompozisiya sənətindən dərs almaq istəyi ilə İqor Stravinsky-yə müraciət edib. Stravinsky Gershwin'in bir ildə nə qədər qazandığını soruşdu. Cavabı eşidən Stravinsky düşüncəli şəkildə dedi:

Səndən daha çox öyrənməliyəm.